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综述
  • 质疑往脸上怼,《演员请就位2》扒开了影视圈的残酷

    文 | 龙承菲、江宇琦编辑 | 吴燕雨马苏已经很久没有演过主角了。在新一季《演员请就位》的采访中,这位摘下过华鼎、飞天、金鹰“三料视后”桂冠的女演员,坦诚地表示自己两年前还是个可以大把接到剧本、很抢手的女演员,经常演完上一部戏就拖着行李赶往下一个剧组。但在她最近一部播出的电视剧里,她却只出演了一个五番开外的女配,甚至在制片人于正分享剧照的九宫格里,都很难分到一张单人照片——而这样的窘境,其实已经持续一段时间了。她不是唯一一个感受到正在被“抛弃”的成名演员。早在《演员请就位》第一季时,诸如明道这样曾经红极一时的演员,都表示自己能得到的机会正越来越少;更是有相关报道显示,有65%的演员2019年没有在任何影视作品里露过脸,20%的演员只演出过一部作品(包括客串),其中不乏一些大众皆知的明星。现实中的窘境,也让马苏等资深演员在《演员请就位》第二季里遭遇到了挑战:本季节目采取了一种颇为残酷的评级模式,每个演员在进场之前都会收到由多位一线制片人根据自身感受评出的“市场定级”,分为S、A、B三个等级。结果,包括马苏在内的很多资深演员,都只得到了B级,而一些戏龄可能只有两三年的新人演员,却拿到了A级甚至S级。但这其实正是最真实的影视行业。00后易烊千玺,已经接连拿下金像奖和百花奖两座最佳新人奖杯了;新生代演员代表刘昊然和彭昱畅,今年各自在两部国庆档影片里,担任了分量颇重的角色;新一代“谋女郎”刘浩存,18岁时担纲女主的电影《一秒钟》进入了柏林电影节主竞赛单元,随后又与张艺谋二度合作了电影《悬崖之上》……这些被行业与市场所认可的人,正获得越来越多的机会与资源倾斜。而在毒眸(微信ID:DomoreDumou)看来,这种换代其实只是表象,更深层次的原因其实在于大环境的变化:影视行业已不仅仅被演员的表演资历、流量所限制,而是变得更加敏锐和“主动”。符合市场期待、人气和实力兼具的人,哪怕是初出茅庐也很容易在短时间内成为市场的宠儿,相反不为大众所认可的人,即使资历再深也难有空间。尤其是在后疫情时代,越来越多人意识到,资源必须匹配给最合适的人,才能做出为市场所认可的作品。残酷吗?但对于演员来说,这就是影视圈最真实的模样。残酷的“市场定级”“(选择)张铭恩没有风险吗?”不久前,有网友发现在《演员请就位》第二季放出的物料里,作为制片人参与节目录制的张萌,对被负面新闻缠身的演员张铭恩提出了质疑。此言很快在网上引发了热议,不少微博网友都表示:在节目里这样公开怼,真的没问题吗?但在节目放出后观众们发现,虽然张铭恩的演技、潜力得到了广泛认可,但对于他抱有质疑的并不只有张萌,究其原因主要是他在“大众舆论”这一项上的认可度较低较差。最终,经过制片人们的考核,曾因私生活问题饱受争议的张铭恩只得到了B级评价,在40名演员中排名后端。像张铭恩这样拥有知名度,却只在节目里拿到B级的演员其实还有很多。与一般的演技类综艺多以演技高低来作为单一评价标准不同,《演员请就位》第二季中,将个人魅力、代表作品、商业价值、大众舆论甚至是否符合预算,都囊括进了制片人评级考量的范畴。最终,一套完全颠覆大众刻板印象的评级结果,被展示在了观众面前。当演戏经历都长达十五年以上、演技也受到过广泛认可的马苏和唐一菲,纷纷走向B级选手们所坐的区域时,录制现场响起了不少选手的惊呼:“走错了吧?”就连在屏幕后观察的陈凯歌和赵薇,也忍不住对这个结果发出感慨,而马苏自己也坦言:“(对于这个评级)说实话还是心里比较难受。”但在毒眸看来,如果按照评价张铭恩时的标准,这样的结果其实也在情理之中。除了二人许久没有热门作品外,马苏在李小璐事件与刘洲成事件受损的风评、唐一菲与凌潇肃的婚姻造成的影响,或多或少都有可能会被制片人认为存在一些舆论上的不稳定性。实际上,比起这类有负面舆情的演员的评分,更值得让人琢磨的其实是一些风评上佳的实力派的遭遇。在电影《过春天》中饰演男主阿豪、播放片段时被陈凯歌导演称赞“演技不错”的演员孙阳,最终却只拿到了B级。原因是《过春天》这部电影本身仅仅收获900万票房,制片人们认为孙阳自身的流量和知名度略逊一筹,还没有展现出足够的市场吸引力。“那一瞬间我觉得心里特别尴尬。”同样出演了《过春天》的“祝无双”倪虹洁也只在评级中拿到了B,打开手卡的那一刻,她的表情管理瞬间都失效了,满脸都是不解。而在得知结果后,场内的演员同样惊呼不可思议,感慨“倪虹洁起码应该是A”。 面对这样的评级,后采中的倪虹洁虽然面带笑容,但其实暗藏着不少委屈:当年一起演《武林外传》的很多朋友已经功成名就,但已经迈过40岁门槛的她,却没有在之后的这么多年里找到新的立足点,诠释出其他为观众所熟知的角色。而就在不少资深演员为评级苦苦纠结的时候,一些表演经历尚浅的演员却不断“爆冷”,一个接一个的获得了S或者A级评级。在爆款剧《想见你》中饰演男二号莫俊杰的施柏宇,因剧中角色的超高人气和尚可的演技被评为S级;现象剧《三十而已》中被骂上热搜的“林有有”扮演者张月,出道不到三年,却已经收获了S级的评级;在《二十不惑》中饰演段家宝的董思怡虽然表演经历不多,但也被评为了A级,甚至有制片人透露现在有一部进行中的剧,正在与董思怡的团队接洽。这种颠覆大家认识的排名结果一经公布,立刻在录制现场引发了不少的火花。当张月在全场瞩目下走向了S级区域时,比她资历更深但却身处B级的唐一菲,感慨的语气中不乏酸楚和欣羡:“她出道到现在两年还是两年半,在这么短的时间内,她的运气就这么好,碰上了一部特别大热的戏,所以她就变成S级了——这就是命。”但也不怪唐一菲如此“不忿”,因为在节目中S、A、B三个等级并不仅仅代表制片人们对演员的评价,也为演员们带来了不一样的待遇:入场后,S级演员能在沙发区落座,A级演员的座位是有扶手的椅子,而B级演员就只有坐在没有靠背的、硬邦邦的苹果箱上——在这块舞台上,没有资历和面子加持,演员的市场价值、商业前景,直接决定了他能在这里得到多少“尊严”。更让很多演员想不到的是,不同的座位仅仅只是一个开始,等级的差异甚至会决定其在节目里的命运。当所有演员入场落座后,节目会进行第一次表演的选角,而具体的选角规则,是按照市场定级由高到低的顺序,让演员自行进入角色长廊挑选,S级排行第一名的演员可以在40个角色里随意挑选,反之市场定级顺序靠后的演员面临的选择则会越来越少。如此一来,赢在起跑线上的演员,会始终拥有更多的机会。因为S级的演员选择了适合自己的角色后,将其诠释好的概率更高,从而更容易获得更大面积的肯定、获得更多资源,形成演艺圈里的马太效应。至于评级靠后的演员,很可能因为找不到合适自己的角色而在之后的“职业生涯”里,惨遭淘汰。在最初评级中S级排名第一、被制片人评价为“40个人中最想合作的演员”的任敏(此前饰演过《悲伤逆流成河》中的易遥),率先选到了适合自己年龄、戏路也较为贴合的《少年的你》的女主角陈念,并在第一次现场表演中受到四位导演的一致称赞,进而收获了陈凯歌和郭敬明的两张S卡。任敏、施柏宇出演《少年的你》在市场定级中被评为B级的张大大,只能选到并不适合自己的、《我和我的祖国》里的科研工作者高远,最终表现收获了四位导演的一致差评。当这套规则宣布后,唐一菲立刻便理解了其中的残酷:“突然就明白了,好演员为什么会更好,摆在他们面前的选择就更多,他可以选择他想塑造的角色,跟好的团队合作,这是个良性循环。像我们B级,放在你面前的,只有一盘花生米,你要么选择吃,要么选择饿着肚子离开。”这种看似残酷的“丛林法则”,其实正是现实里时时刻刻都在发生的事情。在大浪淘沙之后,任何人都很有可能就立刻被人所遗忘——从坐上各自座位的那一刻,演员们就被提醒着:这不只是一场综艺,而是你们职业生涯残酷“搏杀”的缩影。这么“残酷”,有必要吗?一档综艺节目,做得这么残酷、现实,有必要吗?实际上,很多身处其中的人,也对这种模式感到疑惑。就连作为导师的郭敬明,都忍不住在节目的后采中表示:“(我对于市场评级的结果)不认可。我觉得太把市场和他们(演员)演过的角色,跟这个演员本身的可塑性,混为一谈了。”但在毒眸看来,这固然有一定的道理,但从另一个层面来看,并不是制片人们不讲情面,而是因为所有这一切残酷的法则,都是他们在无数次吃亏中总结下来的“血的教训”。为什么张萌这么在意演员风评?因为张萌的耀客传媒,此前连番遭遇“出轨门”的吴秀波、“学术造假”的翟天临和“言论不当”的赵立新,导致公司出品的《无名侦探》《人民的财产》等剧集,都面临过无法播出的风险,也给公司后续的项目推进带来了影响,这笔损失已经很难简单用数字去衡量。因此如今她在选择演员时,不免会对有风险的演员慎之又慎。而如果说这类演员的受阻,有些咎由自取,那一些演技出色、但却缺乏人气的演员,在节目里评级不够理想、没有得到产业人的认可,其实折射出的正是他们职业生涯里,经常所要面对的、现实的无奈。打开评级卡后觉得“尴尬”的倪虹洁最近几年爆红的老戏骨张颂文,入行20年、演技精湛,却始终游离在大众认知以外,甚至买不起北京市内的房子;在《集结号》之前,张涵予已经在行业里摸爬滚打十余年了,开始的几年里都没有什么机会,更多时间都是在演配角;潘粤明年轻时也是知名演员,但因为个人原因淡出了一段时间,再度回归时也没有太多好片约,直到《白夜追凶》的出现才助他再度翻红……这无疑是市场残酷的一面。过去大众选择机会不多、片方话语权强势时,导演或许可以按照自己的喜好选择自己认为好的演员,且不论他们是否合适市场;但如今,当观众成为更主动的一方时,现实的考量使得制片人更专业、更市场化的视角越来越被重视,在有限的机会和从不间断的迭代面前,资历并不是一张通行证,想要得到机会必须要有代表作、必须得让观众认可。但值得注意的是,拿到了S并不等于高枕无忧。S级演员受到的关注度较高,导演和观众对其的期待也更大,一旦无法保持稳定的、优质的表演,就会瞬间从S级的“高位”跌入谷底。就如同陈凯歌在后采中提到的那样:“今天的B级,可能变成明天的S级。”而在现实里,又有多少今天还大红大紫的演员,转头之间就被遗忘、泯然众人矣了呢?正是因为市场如此残酷,演员们才必须时时刻刻都有清楚的自我认识。赵薇在后采时虽然提到,“本来市场行为就是比较残酷的一种行为,(所有人都)应该尊重市场的规律”,但她同时也表示:“如果你清楚地知道市场对你的定位的话,你可能更清楚自己要怎么去改变自己,和怎么去证明自己。”对于各个阶段的演员来说,这种来自自身或者外界的敲打,是他们找到方向的关键。可遗憾的是,并不是每个人都能有这样清晰的认知。在现实的行业环境中,不少演员其实很难接受到市场和观众对自己的真实评价。有媒体人告诉毒眸:“有些我采访过的演员,接收到的信息基本全部是被过滤过的,他周边的经纪人、助理不会给他看恶评,只会说观众很喜欢他,所以这一类人往往也接触不到市场的反馈,也没有办法从中找到自己的问题,进行反思并不断提升。”因此毒眸看来,这也就是《演员请就位》第二季最大的行业价值所在。节目组看似无情,其实是在把演艺圈里最现实的规则,掰开了揉碎了放在大家面前,给成名已久的演员或初出茅庐的新秀们,都浇上“一盆现实的冷水”——对于刚入行的新锐和跨界的偶像来说,有流量、有外貌条件,短时间内能得到粉丝的追捧,但这不是少数人独有的优势,想要在影视圈这里生存下去,就得磨炼演技、找到自己的独特性,让观众们能尽快记住自己,不要只把表演当“玩票”与跳板。尔冬升直言:张大大 我对你很无语对于老演员来说,如果曾经有过荣耀、有过辉煌,那请不要沉溺在过往的资历和成绩当中了,江山代有才人出,只有放下包袱、积极学习,才能继续走自己的路;而如果还没有被更多人看到,也不要就此选择懈怠,甚至必须更加努力找准自己的位置,因为今天的困惑只是暂时的,而当机会来临的时候,一定要有抓住机遇的能力。过去行业里常常说,演员是被动的,只能等待着被挑选。但到了今天,不管是媒介的发展还是影视内容种类的增多与迭代,都给了多种类型演员表现的机会。关键就在于,你知不知道你是谁,你知不知道应该往哪里去努力。对于所有人来说,能够保持良好的风评、不断学习,永远是演员们在行业里最重要的立身之本。市场和观众不会因为过去的辉煌、其他领域的成绩而对一个演员无限宽容,只有跟得上行业进步与发展的人,认识到自己位置并不断去进步的人,才能始终走在时代的浪潮上——《演员请就位》第二季,就是将现实浓缩在了节目里,并不断提醒参赛者,应该回到“演员”这个位置上,做好本职工作。毕竟现实终究要比节目更残酷,演员请就位,请尽快找到自己的位置,并踏实向前。

  • 《姜子牙》破动画电影首日票房纪录!1600人耗时4年,它值得

    今年的十一国庆档,有着特别的意义。春节档的电影来到国庆档,把没有过的“年”补上了。其中有一部电影,截止今日下午5点,首日票房破3亿,刷新了《哪吒之魔童降世》保持的1.44亿动画电影首日票房纪录,这个消息甚至上了微博热搜第一位。没错,这就是许多人期盼已久的中国神话系列的第二部—《姜子牙》V姐去年就曾和程腾导演面对面聊了聊,从程导那里了解到很多关于《姜子牙》的创作幕后。时隔大半年,终于能在影院看完全片后,和大家一起分享有关《姜子牙》的故事。为什么选择姜子牙作为主人公?姜子牙和哪吒、大圣有什么不同之处?电影姜子牙是如何制作的?答案都在这里。01一个关于信仰的故事影片一开始,一段极其精彩的二维动画为我们铺开了封神之战的宏大画卷。商纣王朝,狐妖乱世,民不聊生。昆仑弟子姜子牙,率领众神,合力作战,终于逼退狐妖。原本以为只要打败狐妖就可以唤回世间安宁,然而封神大战已经结束,世间却变得更加残破荒凉。“封神之战”背后似乎还有着更大的阴谋,而为了探求真相,姜子牙放弃成神,被发配到苦寒之地——北海古战场,只有神兽四不像,和姜子牙的崇拜者申公豹追随他。从神界堕入人间后,姜子牙也不再是从前那个法力高强、一呼百应的昆仑大弟子,变成了终日钓鱼,衣衫褴褛的凡人。往事都已成过眼云烟。他十分迷茫,他究竟应该相信师尊的话语,还是相信自己?而在姜子牙浑浑噩噩的时候,他遇到了有着狐耳的少女——小九,故事也就此展开。电影《姜子牙》,和我们想象中的姜子牙不太一样。电影并不是简单地将《封神演义》中姜子牙的故事再讲一遍,而是把故事安排在了封神大战之后,打破我们对姜子牙的固有印象。他不再是封神大战中那个高高在上的神明,而是变成了会迷茫、会颓废的凡人。“堕入凡间的神”,这个设定让人想起了同样具有反叛精神的孙大圣和哪吒。但其实在程腾导演来看,姜子牙和他们并不相同。大圣和哪吒是理想化的英雄,他们是天选之子,天生神力。但姜子牙更接近我们普通人,程腾导演说,这个故事其实描写的是姜子牙人到中年而认知失调的一系列哲学转变。在影片中,姜子牙一直以拯救苍生为己愿。但一步步接近真相的过程中,他也面临了一个非常经典的问题——电车难题,是牺牲一人换取更多人的生命,还是尽自己所能救下眼前之人。一边是自己一直景仰的师尊,一边是无辜的少女小九。孰是孰非?他经历了一段非常迷茫的时期,对于他来说反抗过去的信仰是非常困难的。而电影在最后给出了答案——“要做自己的神”。程腾导演在采访中也说道:我们想描写的姜子牙,不是一个理想化的英雄。开篇的姜子牙一切都是完美的,拯救苍生。影片很快我们会让他犯一个“错误”,然后会讨论他所做的是不是错误。一下子从神变成人,他会经历艰难的探索,最终迈出超越凡人的那一步,成为真正的英雄,这个过程是很打动人的,会特别有力量。从神到人,再从人转变为神。对于姜子牙来说,相信自己,做自己的神。这是重塑自己信仰的一个过程。 02一次拼尽全力的挑战观众能在《姜子牙》中找到与自己共鸣的地方,其实导演以及主创团队也不例外。2007年,程腾考入中国传媒大学数字与媒体艺术学院,但一开始选择中传动画专业,其实只是为了追求女朋友。在学校,他和主创之一的李夏结识,并成为志同道合的朋友。两人一起创作了《红领巾侠》,短片讲述了在幻想中学生和老师斗智斗勇的故事,酣畅淋漓的打斗非常精彩,并且意想不到的收获了很多网友的关注。程腾和李夏那时中国的动画市场整体以低龄向为主,这部短片的横空出世让人看到国产动画的未来,从那时起二人就崭露头角。《红领巾侠》但是毕业之后,就要面临期待与现实的差异。从2007年到2011年程腾毕业,中国动画市场并没有多大的进步。程腾想做商业动画电影,可和几家公司聊过后对市场大感失望的他,决定前往美国南加州大学留学。而李夏在国内待了两年后,也考入美国南加州大学。两人同在电影艺术学院学习,这是该所大学最出名的学院,在全美排名第一。在这里,程腾制作的《天外有天》获得了第41届学生奥斯卡动画部门银奖,这是第一个获此殊荣的中国人。《天外有天》因其卓越的天赋,他收到来自梦工厂的邀请,获得在梦工厂与一众一线动画导演合作的机会。2015年,彩条屋成立。成立之初,彩条屋一直在搜寻国内有才华的导演,当时的总裁易巧看到程腾《天外有天》的片子,注意到了这个有才华的年轻人。这个故事虽然以“姜太公钓鱼”的故事为引,但其内核却是现代精神的体现。如何讲述一个耳熟能详的故事时加入创新的点,但又不失中国韵味。这,是一个难题。《姜子牙》一开始并没有剧本,只是一个基本的idea。之前大众普遍对国内动画存在误区,认为国内动画市场题材以儿童向,合家欢为主。但令程腾意外的是,中国动画也可以做出吸引像他这样年龄层的作品。于是程腾邀请李夏一起回国,认识了十几年的两人再次在《姜子牙》里合作。而李夏的朋友——王昕也被这个项目吸引了。他在暴雪工作了14年,参与开发了《魔兽世界》、《守望先锋》等耳熟能详的游戏。在暴雪他做到了角色总监以及项目艺术总监的位置,这可以说是华人的最高成就。但王昕不满足于此,他想要改变自我。我一直努力改变自己,因为不自信,因为想变得更强更好;我一直努力改变自己,因为我相信改变世界要从改变自己开始。——王昕起初他对国内的项目忧心忡忡,但程夏二人对这个项目的介绍让他看到了国内动画市场的前景。王昕毅然离开暴雪,放弃了高薪,吻别妻女,踏上了回国的旅途。同样一起参与《姜子牙》的,还有一位中国动画大佬——李炜。他是程腾的本科指导老师,曾担任动画《宝莲灯》主力原画,《大鱼海棠》执行导演,《魁拔》原画指导,从业已有28年。一个动画电影项目的运作动辄就要耗时三年,这需要极强的精神耐力以及良好的分工协作。而在国外学习工作过的程腾、李夏和王昕,以及拥有丰富经验的李炜,他们在《姜子牙》碰撞出了不一样的火花。四个人非常互补。程腾负责全局大方向的介入;美术由经验丰富的王昕主导;李炜做大的艺术把控,比如风格、质感等;李夏帮助程腾一起做故事的构成。在程腾看来,整个项目制作过程中,最重要的是“平衡”。一半满足观众想象中的、固有认知的姜子牙的同时,加入能让观众共情的点,让故事更有人情味,让观众更能代入自己。故事筹备了1年的时间,而比起语言,程腾更希望通过画面讲故事。因此我们能看到片中非常精美绝伦的视觉效果。而为了这些画面,程腾和主创团队一遍遍翻阅古书,一遍遍地设计、磨合。纹样灵感来源于《山海经》拿片头的二维动画举例,尽管《姜子牙》是三维动画,但李炜说二维段落是立项以后,发誓一定要做的部分。因为这是不一样的“姜子牙”,不一样的二维动画。唯有美的东西、国风的东西,才会让观众疯狂。整个二维段落所追求的是一种非常复杂的、像敦煌壁画一样的美术风格,细节特别多,哪怕是观众难以注意到的部分也要精益求精。为了实现这一个设想,李炜找到了《大鱼海棠》的导演张春,而张春看到分镜说的第一句话是“前无古人,后无来者”。但他还是接下了二维美术导演的活。而《魁拔》原画、《姜子牙》二维导演裴斐第一次看到分镜的时候,就说道:得4倍-8倍以上的工作量,才有可能实现想要的效果。二维部分的第一个镜头,是一个在海浪上,画面往上横摇的镜头,裴斐其实是速度很快、实力很强的顶尖原画师,但在处理这部分内容时,一到两天时间才能够画完一帧。而三维动画部分的难度,更是令制作团队反馈“在职业生涯里,从没有遇到这种难度级别的视效镜头”。有很多镜头,直到交片前的那一刻还在反复迭代与修改。用王昕导演的话来说,《姜子牙》的视效特点,在于用很刻板的电脑三维系统,去做出一个抽象的、有东方韵味和意境的视觉画面。角色设计上,姜子牙迭代123版,小九迭代255版,四不相迭代81版,申公豹迭代87版,九尾迭代69版。其中九尾的工作量之大难以想象。九根尾巴都要有独立的动态系统,是九倍的工作量。整部电影的参与者多达上千人,时间跨度有四年之久。可所有人想着的,都是让《姜子牙》更完美。三维艺术组长尤嘉曾说:“片子最后的最后,所有人都在问我能不能帮忙做点这个,我还能不能帮忙做点那个。” 03一种关于国产动画的信仰 从《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》到现在的《姜子牙》,喜爱动画的不再只有孩子,动画制作水准也再不断提高,越来越多优秀的作品出现,这都是我们乐于见到的现象。但也有人会问:我们只有神话没有原创吗?什么时候我们才能达到好莱坞一样的水准?一众国产动画齐发博支持《姜子牙》程腾认为,使用已有的神话IP既有限制,也有优势。优势是观众本身对故事有自己的理解,不用花太花力气帮观众去相信这个世界观架构。重点在于如何做到不完全颠覆又有创新?其实我们的传统文化很有潜力,但是缺乏新兴文化媒体的传播与包装,日本的武士文化是他们的传统文化,或者美国的牛仔文化,但是他们都把自己的特色文化包装的很好。中国也会越来越好,但依旧有很多可开发空间。像武侠、修仙这些可开发值、魅力值都更高,但现在开发的只是冰山一角。但首先最重要的,是平衡,艺术和市场的平衡,这也是程腾的口头禅。每个动画人都有一个原创的梦,但首先要做观众愿意看的东西。作为创作者来说肯定有个人表达,但要找到自己想表达的共情的东西和市场接轨的地方,这就是一个平衡点。而中国动画未来发展的关键,除了题材上的选择,更重要的是人才以及制作工业化。好莱坞的一个项目动辄需要好几千人参与。而最大的难点就是如何让几千个不同文化的人,相对舒适地在同一个环境下开会、做决策。他们的目标群体是全球市场,需要通过几千个人的协作做出卖给几千万人的产品。于是在制作《姜子牙》的时候,团队采用的协作方式是“倒金字塔”和“螺旋式”迭代,导演处于“服务”的底层,从中负责大方向的把控,协调各个部门工作。“国产动画需要一个优化的空间,中国不缺好的艺术家和创作者,缺乏好的协作方法。”这是程腾对于中国动画的担忧。从程腾的言语中我们也能看到中国动画人的野心以及面临的困境。都想要创作一部好的作品,然而这需要优秀的故事、艺术与市场的平衡、合理高效的制作流程……这一环扣一环缺一不可。然而对于2000年以后才真正发展起来国内动画电影产业来说,一切才刚刚开始。中国动画电影产业很难因为一部电影的火爆、部分资本的入局就彻底改变。而且动画电影产出作品速度慢、投资周期长,因此导致投资风险高、人才断层、加之有国外作品的冲击,低幼粗糙作品一度非常泛滥。但只有高质量的作品才能吸引更多的观众,有了更多的观众形成市场导向才能吸引更多的资本,有了资本才能让制作专业化、流程化。正如程导所言,艺术和市场的平衡是非常重要的,艺术表达是建立在市场需求之上的。《姜子牙》是中国神话系列的第二部,那未来是否有第三部、第四部?这个问题的答案,我们只能交给时间。电影最后的一个彩蛋,是《大圣归来》田晓鹏的新作《深海》。中国动画未来,会慢慢出现更多优秀的作品。而现在,我们可以购买一张电影票,为中国动画的发展,贡献自己的一点力量。“愿中国动画不再是一个人的破釜沉舟,而是一群人的执着探索。”

  • 2020NEW VISION最佳纪录片:关于《藏域来风》的更多幕后故事

    《藏域来风》是一部完全由大学生制作团队“编、导、摄、剪”的民族题材独立纪录片,制作班底主要来自于安徽师范大学与山西传媒学院两所院校。与《藏域来风》相生的还有一部讲述“我们”学生创作团队克服困难,圆满完成拍摄任务的套拍/幕后纪录片《逆风少年》,这两部纪录片也是导演赵丰怡研究生毕业论文“中国电影套拍纪录片的创作实践与发展策略研究”的相关实践成果。影片主要讲述在广袤无垠的青藏高原腹地玉树,藏域圣地“念经湖”边居住着一户牧民,夏季他们逐水草而居,与牦牛为伴,怡然自得,日子过的平淡却也惬意。突如其来的降雪阻塞了进山的唯一要道,所有的车辆都已无法正常通行。牦牛和人过冬的物资还没储备完毕,若不设法解决,牧民家将蒙受巨大的经济损失。在矛盾之中,他们将会如何解决生活的困境? 图1 《藏域来风》中文版主海报为了更加真实的展现牧民的生活,纪录片选取了扎西才仁家人为牧民的典型代表,分夏冬两个季节进行拍摄,从日常生活的琐事入手,逐步延伸到他们所面临的的问题。扎西才仁家生活在人迹罕至的青海玉树高原牧场,夏季怡然自得,冬季充满艰辛。大雪即将封山,过冬的草料还没储备完毕,所有的车却都已经开不进来了。如果想不到办法,一家人将蒙受巨大的经济损失,孩子上学的学费,以及家人日常的开销都将出现问题。多方联系,还是没能找到好的办法,影片从旁观者的角度,更加直观的展现了牧民靠天吃饭的无奈与辛酸。是“游牧转定居”的典型,新的生活、新的际遇,也有了新的迷茫,这一家人是当代牧民生活最真实的写照。图2 夏季拍摄全体人员大合影影片制作完成已经有一段时间了,受上半年的疫情影响,许多电影展活动都延期或取消了比赛,随着国内疫情防控局势的好转,影片也进入了“疯狂参赛”的阶段,目前已经入未来影像.第14届亚洲国际青少年电影节,并成为中国区唯一的代表纪录片作品,在前段时间也入围了86358电影交流周,与一众国内青年电影人交流了影片创作。 此段供稿by:导演 赵丰怡 拍摄期间遇到的困难四季更迭,又一个秋天来临,阳光逐渐退去了温度,凉风袭来。回望在玉树的那段拍摄时光,犹如一场远离人间烟火的旅行。在海拔四五千米的高原,面朝草原,背靠蓝天,晴天伸手便可触摸到云彩,夜晚仰头便能看见银河系,搜寻着北斗七星,应景了“手可摘星辰”这句古诗。几个青年裹着棉袄行走于这片陌生的地域,看似是“入侵者”,实则是记录者,用影像记录下这片纯净牧区的牧民生活,从外来者、旁观者的角度展现了牧民靠天吃饭的无奈与辛酸。在我们拍摄的整个周期中,有一位叫更求然桑的小伙全程跟随我们拍摄,他是主人公亲戚的孩子,专门负责给我们做翻译,家里的姐姐和几个孩子也会说汉语,但是家中老人和大儿子一家都不会说汉语。虽然有翻译,在现场拍摄的时候,我们抓取镜头来记录他们的日常活动,有时候因为听不懂他们交流的话语而无法理解当时人物的心理状态,只能通过后期看画面,然桑给我们翻译的时候才有一种恍然大悟的感觉。我想这种语言障碍是非本民族人拍摄少数民族题材纪录片遇到的首要问题之一,但好在我们的拍摄对象一家人都非常友好,在与他们相处一段时间后,有时候通过表情和肢体动作双方便可理解对方的意图。这次拍摄不同于往常的是地处环境的差异性,首先,高原地区的氧气稀薄,藏区的海拔要比玉树州更高,我们随身携带氧气瓶,摄影同学经常将氧气瓶揣在口袋,有时候跟拍,长时间运动会出现缺氧的情况,立马吸几口氧气,然后继续拍摄。航拍师于子越因为高原反应加上感冒身体状态一直不是很好。扎西才仁一家每天六点起床挤牛奶,我们就要五点半起床提前架好机位。天还没有亮,从睡袋里爬出来,正值酷暑的八月,即使裹上棉袄也在瑟瑟发抖,到了冬天,条件要比现在艰难十几倍。其次饮食问题,吃了将近多半月的方便面,总共洗了两三次头发,冬天大雪封山,虽然条件很艰苦,但乐在其中,拍摄本身就是一种极度困苦之后产生满满充盈感的一种体验。图3 与拍摄对象沟通拍摄内容此段供稿by:执行导演 李孟婷创作期间的小故事考虑到进藏拍摄,路途遥远,环境恶劣,所以我们放弃来很多不易携带的设备。选择了更适合单兵作战的Sony a7r3作为我们主要的拍摄设备,同时为了追求更高的还原度和更加丰富的细节,我们第一次尝试选择了XAVC S 4K影像记录格式来拍摄纪录片,标准的25p动态影像,兼容高比特率的RAW格式,满足了我们对画面质量以及后期调色的需求。由于我们放弃了采访、解说词等形式的内容参与叙事,因此为了同期声的清晰饱满,配备了AZDEN的机顶录音麦来保障声音音质。当然,我们还准备了GOPRO5、御2、悟2、稳定器等多种设备来应对不同环境下对事件完整记录拍摄的可能。在后期移动工作平台的搭建设上,选择便携稳定的Macbook Pro笔记本,依靠自身电池的供电,即使在突然断电的情况下也可以在短时间内保证硬盘的正常读写工作,满足了拍摄时素材拷贝、管理和现场剪辑的需要,并且还配备了一块4T和一块2T具备3.0接口的硬盘作为素材的存储盘和备份盘,一块具有Thunderbolt3接口的三星SSD固态盘作为剪辑盘。藏区牧场的冬天是特别寒冷的,差不多在零下二十五到三十度之间,我们的所有的电池都是无法充满电的情况,在室外拍的时候脚架也被冻的死死的,左泥无法摇动,所以说在那边我们每天拍摄前都要进行暖设备,把设备都放在厚厚的军大衣里面,里面贴十几个暖贴,就是为了保证设备的正常使用。因为特别冷,都是带着手套,操作又特别不方便,然后有一些特别需要拍摄的画面就需要在雪里趴着或者在地上趴着,所以严寒天气对人拍摄还是特别大的一个考验。在天气冷的时候极有可能会把电脑冻关机,所以在有条件的情况下,导素材时是一定要插上电源的,导完后备份一份再格卡,Offload会自动检测数据的完整性,一般不用担心数据会在拷贝的时候丢失。图4 冬季雪地匍匐拍摄在高原上我们这个无人机和滑轨都相继的发生了一个小小的事故,其中对无人机的影响是最为严重的,我们带了六块电池都是有问题的,当这些电池飞到百分之五十左右的时候它们都会出现相继不同的电压不足需要原地降落,这个问题在平原在大陆内地飞的时候基本上没有经历过的,这个飞上天的时间也大概只有七八分钟,这个七八分钟的时间根本来不及去进行一些比较细致的构图,只能凭着感觉走。《藏域来风》有两个版本,一个是41分钟的完整版,一个是26分钟的参赛版。我们想展现的是藏区牧民最原始的生活状态,讲述牧民家冬夏季发生的故事,无论是它的题材,还是它的拍摄方式,都决定了它是一部中长篇的体量,从最开始55分钟的粗剪版,到41分钟的精剪版,再到参赛版的26分钟,其实我们做了很多的取舍,比如江永想考去大城市,但老爸担心家里供不起……如果有机会的话我还是希望能在影展上把完整版放出来,让大家沉浸在大草原上,听藏域来风。此段供稿by:后期剪辑 王灵慧关于套拍/幕后纪录片《逆风少年》《逆风少年》作为导演的硕士研究生毕业论文“中国电影套拍纪录片的创作实践与发展策略研究”的相关实践成果。是此次进藏整个拍摄行程的重要组成部分。片中主要讲述的就是《藏域来风》创作背后,创作团队在高海拔、严寒的藏区所经历的困难与险阻。导演赵丰怡和摄影指导芦语凡在拍摄过程中更多的关注点在于正片,所以此次《逆风少年》套拍纪录片的部分赵丰怡邀请了执行导演李孟婷和我(吴帅帅)来负责完成。在2019年7月的时候,我们第一次进藏,那个时候还没有一个明确的主题,只是有一个笼统方向“人与自然”,整个团队在藏区待了一个多月的时间才最后确定主题。图5 套拍纪录片《逆风少年》海报2020年11月24日我们第二次进藏,在经历过第一次进藏一个多月的基础之上,对于接下来的拍摄看似游刃有余,实则我们内心还是存在着很多的疑虑和困惑,在进山的途中我迫切的想把这既熟悉又陌生的异域美景不断的装进我的脑袋之中,好奇着路途上看到的每一件事物,我想把我自己融入到这还未被城市化的自然之中,慢慢去品悟这异域风光给我带来的对于“人与自然”的感悟。我们团队成员都是来自各个城市,现代化高速发展的同时钢筋混凝土所建构起来的围城让我们在城市之中越来越感受不到自然,藏族同胞所信仰的天葬,在他们的信仰中这是将他们的肉体和灵魂回归自然“取之于自然,回归于自然”。在藏民家板房中每一个因温暖被窝氧气不足而被迫伸出头来被冻醒的晚上,我也不断的反问自己,为什么来到这?这里没有温暖湿润的空气,甚至连饮用水中都夹杂中牦牛粪的味道。但是当我们在院子里和求尼拉措、伊西巴措踢足球的时候,在草地上摔跤的时候,我们趴在地上猛吸着牦牛粪味的氧气的时候,那一刻我好像明白了,我们看似不属于这里,但是大自然永远是包容的,包容着这世界上的每一个人。现在回头看,好像在那里发生的每一件事,都是那么的独一无二,这就是纪录片的魅力!为什么将套拍纪录片命名为《逆风少年》?因为他可以扛着重达20公斤的机器在海拔4600米氧气稀薄的严寒环境下,只为了拍到一个天山雪狐的画面跑了两公里;因为他们可以在食物短缺水源紧张陌生的环境下生活了45天,只为记录异域之中平凡一家人的平凡生活;因为他们可以做到与藏族同胞语言不通的情况下仍然奋力的手舞足蹈,只是为了不去触碰藏族同胞的神圣信仰。太多的“因为”最终绘成了我们的套拍纪录片《逆风少年》。此段供稿by:执行导演 吴帅帅想了解更多关于《藏域来风》幕后拍摄的小故事,尽在幕后纪录片《逆风少年》。

  • 不会吧不会吧,这些词都不让出现吗?!

    情人在汉语里有两种含义:一是指恋人情侣;二指等同于恋人或情侣却无法予以正式名分或承诺的人。但在某档节目中,情人有了第三种含义——不可说的含义。前天,蔡徐坤参加了青春芒果夜的活动,并且现场表演了《情人》这首歌。原本是个很正常的节目,可很快有人发现,蔡徐坤《情人》的歌词字幕被改动了不少。“你轻轻的一个吻”改成了“你轻轻的一个问”。“我疯狂体会”改成了“我翻看体会”。“危险又迷人”改成了“温馨又迷人”。虽然不知道为什么这三处的词会被改掉,但好在还算通顺,如果不知道原歌词的人很难发现词被改了。但后面的改动越来越魔幻。“做我的情人”改成了“做我的晴日”。“你像丘比特赐给我的首选”改成了“你像前半天赐给我的首选。”什么叫前半天?难道后半天就要分手吗?如果说前面的改动好歹跟原文语义相近或相反,到这句已经完全语义不通了。前半天和丘比特唯一相似的地方,可能就是每个字的头一个拼音是一样的吧。QBT。“危险”、“枕边”、“情人”、“丘比特”......这些词明明都不是违禁词,一路看下来完全曲解了歌曲本身的意思,跟“色情、暴力、血腥、诈骗”也不沾边,可为什么还是被改了呢?换句话说,如果这首歌原本的歌词有问题,为什么还会被允许发行?因为这不叫文化阉割。这是自我阉割。而这也不是我们第一次看到电视节目里歌词被改动了。今年《歌手2020》里华晨宇甚至连歌名都给改了。《疯人院》直接变成《强迫症》。另外在《神树》这首歌里连“无一幸免”这种看上去完全没问题的歌词,最后都被改成了“无疑心愿”;“被困”变成“被问”;“牢房”变成“老房”。618晚会,张惠妹的《开门见山》中,“混账”被改成了“膨胀”。范晓萱的歌也算改词大户了。《那种女孩》中,“我赞成同性异性”被改成“我赞成同行一心”。《管他什么音乐》中,“每天都是情人节圣诞节”被改成“每天都是中秋节元宵节”。???中华传统节日中元节表示不服。还有选手嘴上说着“性感”。字幕打成“成熟”。成年人可以一笑而过。难道就不怕我们祖国未来的花朵对中文产生误解吗?以及《青春有你》里的那首《溯》。“进入温暖的你”和“躲进你的身体”被改成了“记录温暖的你”和“躲进你的心里”。但事实上,这首歌是写给地球母亲的,根本就没有那层色情的意思。节目组这通操作,合理演绎了什么叫做色者见色。《溯》原版歌词《乘风破浪的姐姐》更迷惑。当初打着展现30+女性的魅力的口号吸引人观看,没想到郁可唯那一组唱了首真正展现女性魅力的歌《傲娇》。却连中文字幕都不敢打,字幕只有一段歌词大意。张惠妹 、徐佳莹、艾怡良的《傲娇》是一首正儿八经的中文歌啊,放歌词大意算怎么回事?讽刺的是,歌词大意还写了“展现女性独有的个人魅力和强大的自信。”原版歌词中那句“你的脑,仍在裹小脚”。简直堪称本年度综艺最打脸的画面。V姐看着这些被改动的歌词,仿佛是在看一场当代汉语行为艺术。如果不是越来越多的词语本意被曲解,越来越多的汉字只能用拼音、谐音、缩写替代,被404。我真的想不到中文互联网环境已经变得如此病态。事实上,没有哪条法律明令禁止这些词不许出现。但也正是因为没有绝对标准,让这些平台宁可被观众骂成筛子,也要赶在风雨来临之前挥刀自割。可自我阉割,从来都是没有下线的。还记得前两年,我们热衷于讨论晋江网文中那些哭笑不得的打码。打码的被文字,至少能猜到为什么会变成马赛克。而到了现在,你根本想不到下一次还会有什么词被改,被不允许打成字幕。就像十年前,我们面对这些事听到最多的话是:"这都能河蟹?”十年后的今天,人们开始习以为常到觉得正常才是不正常,然后脱口而出:“这都能过审?”那么再过十年呢?会不会如周作人先生在《沉默》一文中所写:“沉默的好处之一是省事。古人说:‘口是祸门’,关上门,贴上封条,祸便无从发生。”所有人,都沉默不语。这才是自我阉割最可悲的地方。当被误解变成了表达者的宿命。当表达需要进行自我阉割时,表达本身也就失去了意义。不知道自我阉割这场大型行为艺术最后会以怎样的方式终结,但可以肯定的是,如若彻底沉默,也便没有表达了。最后,用北野武的这段采访作为结束吧。

  • 又被这个男的馋哭了

    “中国第一会吃”的男人陈晓卿在拍完《风味人间2》后,又对这些美味的原产地下手了——《风味原产地·甘肃》这个系列的纪录片更像是一个精心制作的花絮。全季10集,每集只有短短的11分钟,快速讲述当地特色吃法。说起特色我敢保证,里面绝对有一些你从未听过的菜肴。01胡麻 2000多年前,胡麻由中亚传入甘肃。人们第一想到的就是用它来榨油,因此胡麻油造就了不少独特风味。胡麻油黄米饭、胡麻油炒羊肉……甘肃人就连做月饼都要放点胡麻油。胡麻的味道配上玫瑰的香气,甜咸交融,重达5斤的永登月饼犒劳着每个在中秋团圆的家庭。而这还不是它最厉害,最厉害的是用胡麻盐做成的卷卷。不但是个主食还是一种餐具。当地人每逢在田间地头劳作的时候,为了快速解决吃饭问题。他们会选择将胡麻碾碎加上盐涂在揉好的面团里,等待卷卷变熟后摆好风干。刚出锅的卷卷松软喷香,却不是首选的吃法。他们会将变硬后卷卷带到地里配着西瓜吃。也就是这道西瓜泡卷卷的特色菜。 02呱呱 这是甘肃天水的一张名片。要不是去过这里,大概从未得知有个小吃能叫呱呱吧。煮好的荞麦粉浆花费较长时间静置,就可形成呱呱。乍一看跟自家做的凉粉很像,但其实有一些细微的不同。不但比凉粉静置的时间长,做好的呱呱呈现半透明的肉粉色,嚼起来韧性十足。拿到小贩的手里,配上经典调味料:解腻的醋汁、油泼辣子、醇香的麻酱,再点缀些香菜或葱花,别提多过瘾了。在天水吃呱呱就像在武汉街头吃热干面,人手一碗,站着走着蹲着坐着都可吃。03道食合 海拔3000米的甘南,有一家游牧家庭。受天气、条件的影响,想吃上一顿饭着实不容易。因为那里的水只能烧至80度,向来以牛羊肉作为主要食物的游牧家庭该如何解决食物的成熟问题呢?这就不得不佩服咱们的老祖宗了,他们想到了一种无需烧开水的妙招。将刚宰好的羊解剖洗净后,撑开羊肚,把挑好的羊肉扔进去,再倒入葱花等调味料。然后将准备好的鹅卵石大火烧1小时,等到它们足够滚烫时丢进羊肚内。接下来,神奇的一幕发生了,密封的羊肚会迅速膨胀,羊肉在鹅卵石的加热下变熟。原来,牧民们就地取材做了一只天然的高压锅。羊肉在里面不止可以变熟,还能完成蒸、烤、煮三个步骤。20分钟后,切开羊肚,美味又便捷的羊肉宴就做好了。藏族把这种烹饪手段叫做道食合。在这部《风味原产地·甘肃》之前,陈晓卿还拍摄了潮汕、云南这两篇,而甘肃篇的口碑在里面是最好的,原因V姐觉得显而易见,是人们对碳水和肉类的迷恋。说起甘肃,最出名的就是牛羊多吃,面食天堂。在这里,牛羊的身上全都是宝。吃的级别自然也比一般地方要高,甘肃人会根据羊的年龄来决定该怎么吃。圈养的东乡羊,鲜嫩肥美。如果凑巧羊的年龄不大,短链脂肪酸含量较低,压根不需要单独除腥味,直接烹饪即可。但要是超过两年的羊,久煮才醇香。在众多羊肉的烹饪做法里,烤羊肉串,绝对是最受中国人欢迎的没有之一。甘肃人烤羊肉时,会充分利用炼好的羊油,将肉串浸泡,再将其放入滚烫的油锅,待到每粒肉焦化后再放到炉子上烤。肉串自身爆出的油脂与外部淋满的油结合发出滋滋的肉香,一口咬下去准能让你断魂。做完了烤肉,羊的其他部位也不会被轻易放过。烤羊排、烤风干肉、烤羊皮,甚至烤羊骨髓……剩下的羊杂,甘肃人也有绝妙的吃法。他们把羊杂分部位做成羊杂汤、筏子、血肠、羊肉垫卷子……说到这个筏子,你们是不是想到了过河用的羊皮筏。没错,这种食物正是从羊皮筏那里得来的灵感。将羊心、羊脑反复剁碎加入葱姜等调料揉搓,塞入清洗好的羊大肠里,在锅中蒸煮的时候用尖尖的木棒戳透把里面的气放出来。类似这样的做法还有一个美食叫做脂裹肝。使用羊腹腔的油脂膜(羊网油)包裹着羊肝,油脂充分渗透进羊肝再切块煎烤。3000多年来,裕固族的人民一直沿用这种传统做法。当然,还有那些拍过千万遍都拍不完的面食。北方人对淀粉偏爱格外重,因此能做的花样也很多。光是面条,就有数不尽的吃法。除了这些一提到甘肃就会想到的肉食、面食,还有一个特别的食材:百合。用百合做配菜很常见,可它多是甜点里的点缀。兰州百合大不相同,它的生长期很长,6到8年才会有收获,也正是因为长的久,这里的百合格外甜。百合花还可以直接焯水后食用,口感脆爽清甜。很多人刷完10集后,口水也跟着流了一地。跟很多密集且接地气的美食暴击片不同,“风味”系列美食片的特色在于慢。叙事节奏慢、镜头慢、讲故事的人也慢。就连摄影技巧也遵循着一个慢字。向来走学院派风格的陈晓卿, 这么多年一直在钻研美食的拍摄技巧。从《风味人间》第一季,我们就能看到应用于美食拍摄的微观摄影。用技术来表现食物的美。在这些超显镜头里,你可以清晰看到鸡蛋黄和蛋清分离散开;还有面包和腊八蒜发酵的全过程;以及糖的结晶、糖汁的流淌……如果说像《人生一串》这样的纪录片是用街头巷尾的熟悉感打动你,“风味系列片”则是用技巧牵制你的感官。在陈晓卿的镜头里,柴米油盐酱醋茶不再只是生活的调味品,而是艺术品。

  • 22年前的花木兰,还没有被改造成“超级英雄”

    等了又等,它可算来了。9月1日也就是今天,迪士尼最新真人电影《花木兰》在中国大陆上映。之前,电影受疫情影响一再推迟档期,在美国干脆转为流媒体平台Disney+上放映。要知道,从声势浩大的选角开始,《花木兰》就备受关注:导演妮基·卡罗从全球近千名候选人中,经过长时间、大范围的筛选,最终选中刘亦菲来扮演木兰。刘亦菲本人为这个角色也付出不少,连坐14小时飞机赶去洛杉矶试镜;为了演出木兰敏捷的身手,每天进行五六个小时的体能训练。毕竟她要诠释的,是迪士尼史上第一位华人公主,国内外的期待值都很高。迪士尼也拿出高达2.9亿美元的成本来拍摄,请来巩俐、甄子丹、李连杰、郑佩佩等一众大腕演员,全球多地取景……因此去年首支预告片一发布,就占领了各大社交媒体的热搜,把不少外国网友看得热泪盈眶。也许是期望有多大,失望就有多大吧。万万没想到,这第一位华人公主,反而在中国水土不服了。豆瓣开分4.9,几天后降到4.7,局面非常尴尬。大家不满意,一定程度上因为电影展示出的对中国文化理解的偏差,这一点看定档海报就感受挺明显的。下图从左到右,分别是《花木兰》的美国海报,韩国海报和日本海报↓下面是中国的定档海报↓怎么看怎么像九十年代大型古装连续剧的画风,爷青回啊。来跟V姐玩个游戏,谁能在3秒之内找出这部2020迪士尼大电影↓是不是完美融入8位前辈?总之看过的网友都在说,这次的真人版《花木兰》比起动画版的差太远了。花木兰(1998)没错,尽管花木兰的原型,来自我国南北朝时期的一首民间乐府诗《木兰辞》:唧唧复唧唧,木兰当户织……每一个接受过9年义务教育的学生,不可能对它陌生,当年可是要求全文背诵的。但提起花木兰,许多人眼前会先蹦出那个剑眉、红唇、丹凤眼的动画形象。这是1998年迪士尼发行的动画《花木兰》,个人认为也是迪士尼动画电影的巅峰代表作之一。它由托尼·班克罗夫特和巴里·库克联合执导,著名华裔演员温明娜为英文版的花木兰配音。影片在中国上映时,为其配音的许晴、成龙、陈佩斯也个顶个都是大腕儿。《花木兰》作为迪士尼佛罗里达动画工作室制作的首部影片,幕后制作成本巨大——当时总共雇用了700位动画师、艺术家和技术员,他们写代码用掉27780支铅笔,喝了大约740公斤的咖啡,前后花费了5年才制作完成。最终,影片在全球拿下3.04亿美元票房,成功让迪士尼史上第一位亚洲公主——花木兰的样子深入人心。在动画中,这个千百年来广为传颂的“木兰替父从军”的故事,多了一抹灵动和传奇的色彩。首先木兰的形象非常东方,不论样貌还是气质,都和想象中的没有出入——一头乌黑的秀发,细长的眼睛很有韵味,眼神温柔而坚定。她一挑眉,仿佛能看出所向披靡和无畏无惧;看到她拔剑削去长发,心中总会升起一股庄严和悲壮。可是这个能够升华情感的标志性场面,在真人版里居然被,删,了。要知道,小时候看动画片时,这个夜晚是让人看到木兰的决心和勇敢,让人与角色产生共情的;也是“削发”这个决定,改变了木兰甚至花家的命运。这里删改不免让人有些遗憾。还有一个原版很重要的角色,在电影中压根没出现——木须龙。在动画里,它是花家祖先派出来保护木兰的“守护神”。但这只 法力无边 沙雕中二的龙,却以一己之力承包了电影的笑点;很多中西方文化碰撞之下的小幽默,都通过它体现出来,吹牛啦,打嘴炮啦,帮花木兰作弊啦,都是这只龙干的。但是沙雕归沙雕,作为一直陪在花木兰身旁的朋友,常常给她提点和鼓励,很多重要的剧情都是它推进的。木兰能最终征战沙场,为花家争光,也有小龙龙的一份功劳。还有和木须龙组cp的小蟋蟀,动画中也是花木兰左膀右臂的存在。两只小动物一唱一和,像是逗哏捧哏一样把剧情的缝隙填满了,变得妙趣横生。可惜真人版中,“小蟋蟀”变成了兵营中一位战士的名字,戏份惨遭删减……反而是匈奴头子身边那只鹰,在电影中被加戏不少——它变成一只被叫做“女巫”的黑化的凤凰,由影后巩俐饰演。不得不说,巩俐的演技是一流的,尽管浮夸的妆容,还有堪比“黑凤凰”的超能力成了网友的槽点;但这个角色内心的复杂和纠结,却被巩俐通过微表情很好地诠释了出来。是她帮匈奴行凶作恶,也是她激发了木兰身体里的“气”。是的,真人版的花木兰仿佛是位天选之人,从小有一种叫作“气”的超能力。当气被激发,她能“起死回生”,也能只穿一件布衣就在战场上以一敌百……不禁让人疑惑,这到底是巾帼英雄,还是中国版“超级英雄”?可惜因为这种天赋异禀,她自己主观努力的部分,与观众对她逐渐变强的“养成系感受”反而被削弱了。还有许多在原版动画中,让人印象深刻的情节和画面,在真人版中不是没有很好地突出,就是成了一个槽点。比如说电影里的花黄妆,和真人版的妆容对比↓原版里的经典歌曲和配乐,也在新版中没有继续运用,因为真人版的定位比起一部“歌舞片”,更倾向于是“武侠片”。还好那首让人印象深刻的主题曲《Reflection》被保留了下来,当年由美国著名歌手Christina Aguilera演唱,中文版《自己》则由李玟献唱。而电影的许多细节,也暴露了编剧对中国文化研究的缺失,比如“双兔傍地走,安能辨我是雄雌”,真的拍成了并排跑的两只兔子……原诗中,不是用来形容木兰十几年没有被识破女儿身吗?还有木兰顶着化好的黄花妆见父亲,父亲的感慨也透着一股浓浓的翻译腔:“老天有眼,我竟然有幸见到如此妩媚的女子!”类似“不太中国”的地方还有很多。22年过去了,当花木兰从一代女中豪杰变成了“神奇女侠”,即使顶着迪士尼第一位中国公主的招牌,中国观众也未必买账。最后我想说,花木兰的故事之所以传奇,不是因为她有不寻常的身世,不是因为体内像超能力一样的“气”。而是因为她在那样一个年代,偷走年迈父亲的征兵令和盔甲,毅然决然替父从军;明知前路艰险,还是“愿为市鞍马,从此替爷征”,这是孝。在兵营中十几年来隐藏身份,以女子之身打破性别的枷锁,不怕辛苦和牺牲,最终用自己的勇敢和智慧拯救了国家,这是忠。忠孝两全,所以千百年来为人歌颂。而这一切的前提,恰恰是因为她是一名普通女子,不懂什么“气”,也没有天生神力。动画版恰好重点展示出了这一点,所以一直以来为人津津乐道。她就像千千万万的女孩一样,坚强,勇敢,真实,智慧,有责任心,有担当……谁会不喜欢这样的花木兰呢?而每个时代,都有自己的木兰;每个女孩,也都能成为自己的木兰,即使身处逆境。像动画版《花木兰》中那句台词说的:逆境中绽放的花朵,才是最珍贵、最美丽的。

  • 抖音千万粉丝博主抄袭B站up主,洗稿成为大号的时代来了?

    作者丨Ceci 欢迎转载,请注明出处!本文为微果酱(ID:wjam123456)原创近日,B站知名up主“狂阿弥”发微博称:又被洗稿了。注意,是“又”,此前他解说电影《小丑》的视频就被分割成10集盗发到抖音。这次惨遭毒手的正是他用两年时间肝出来的爆款作品《一个人,造出让40亿人震碎的夜晚!》,截至目前,该视频B站播放量已达711.0万播放,弹幕5.6万,登上全站日排行第2名。而洗稿的是抖音一位坐拥297.4W粉丝的影视博主“大诗小歌”。01B站成免费短视频素材库?抖音博主“大诗小歌”将“狂阿弥”的原视频文案改头换面后,同样配上张艺谋的记录片画面,推出了上下两期视频,分别获赞42W和141.3W,评论1.2W和4.8W;而“狂阿弥”发在抖音的原版视频只有279个点赞和71个评论。▲左图为“大诗小歌”洗稿作品;右图为“狂阿弥”抖音原作最讽刺的是,在“狂阿弥”这则视频底下,出现了这样的评论,你品,你细品。内容平台之间抄袭、洗稿、搬运、二次剪辑等问题一直是老毛病,但B站最近此类事件再次频发。就在“狂阿弥”发博前一星期,B站29.1W粉丝 up主“爆走短路”公开锤抖音2300W粉丝大号“子笺子凛”抄袭,同样是双胞胎整蛊外卖小哥的题材,从台词、动作到镜头拍摄如出一辙,不过是换人演罢了。而且,他们“借鉴”该up主的视频,可不止一个。不同于的“狂阿弥”佛系吐槽,“爆走短路”曾就此试图向该博主公司讨回公道,但对方先是甩锅编剧,然后说赔偿授权费,4分钟后又反口说删除视频不赔钱了,拒绝up主公开道歉的要求,商务全程在打太极,视频删除时抖音已有30W+的点赞。一直到up主的曝光视频火了,“子笺子凛”才在他们只有几千粉丝的B站账号上道歉,但在抄袭视频的发布地——抖音,一字不提。据果酱妹观察,B站上有不少up主为了维权,上传了揭露被抖音、快手、西瓜视频等博主抄袭的视频,上到百万up主下到几千粉的萌新,其中抖音是重灾区。8月11日,132.3W粉丝up主“是你们的康康”称被抖音营销号照搬视频文案,更过分的是,连封面图和开场白都是一模一样的。7月21日,搞笑up主“卡佈奇か诺”曝光被抖音1500W粉丝大号“尊宝爸爸”抄袭视频文案,私信维权后被拉黑。▲图截取于“是你们的康康”曝光被抄袭视频有用户调侃,B站逐渐沦为各大短视频平台博主的免费素材库。不同于照搬视频的营销号,这些大号抄的更“高级”,通过洗稿来快速生产属于自己的“伪原创”,而且这么做无意识地加大了用户举报和up主维权的难度。02抄袭比原创还火跨平台抄袭成灾?“如果不是他抄袭,好多人还不知道这个作品呢”“有人抄袭,代表你做的好呀”“抄袭又怎么样?好看就行了,你管这么多干嘛?”代入感太强,果酱妹已经开始生气了。面对因抄袭而火的作品,不少用户会选择睁一只眼闭一只眼,实质上这是对抄袭者的变相纵容。无论是“狂阿弥”“爆走短路”还是“卡佈奇か诺”,都有一个共通点,就是抄袭他们的视频都比原视频火,在日活超4亿的抖音,这些抄袭博主拥有百万甚至千万粉丝,而大多数up主都吃了不玩抖音的亏(在B站拥有93.4W粉丝的“狂阿弥”,因为鲜少经营,抖音只有1.5W粉丝),不明真相的用户只认大V。不少营销号、短视频团队、MCN看中了这一点,从前专注直接搬运,B站up主“一块电鹿板”曾在今年3月份统计过,在优酷上被盗取的B站视频高达60W个,一个营销号日均下载上传70+个B站视频,零成本收割流量。现在“升级”为盗取题材进行洗稿,再让旗下的KOL进行拍摄,从而达到批量快速生产爆款视频的目的,没有人比原创作者更懂打磨一个爆款题材有多难,但别人洗稿火了却是分分钟的事。一个选题走红,有人借梗是常事,但这并不代表能连带视频脚本都吃干抹净,这也是造成如今抖音等短视频平台同质化日趋严重的原因。03短视频维权让up主走投无路前几天,知名up主“二二酸酸”发布的一则讽刺抄袭者的手书视频冲上全站日排行第1名,而他制作该视频的主要原因却是:走投无路了。在视频简介下,他吐露了被长期抄袭洗稿的遭遇,几乎是所有被抄袭up主的缩影:跨平台维权难、维权成本高还有无法想象的心理压力。首先,抄袭界定难是所有短视频原创作者维权的第一道坎,按难度分级应该是:洗稿>抄袭>二次创作>搬运。在收到不少“狂阿弥”粉丝的洗稿质疑后,“大诗小歌”曾置顶回应称“只是受狂阿弥启发,并非抄袭”,但内容相似度之高,很难令人信服。▲目前该置顶评论已删除再者就是跨平台维权难,以重灾区抖音为例,通常up主第一时间会选择通过抖音私信抄袭者讨回公道,但囿于抖音三条不回复即无法继续私信的规则,原创作者的维权声音经常被直接无视。▲up主“是你们的康康”私信抄袭者没有得到回应而且据“二二酸酸”透露,即便是up主本人直接向抖音官方客服举报,仍存在着举证过程繁琐、需要提供大量举证材料与用以自证的个人隐私信息等问题,大大消耗着原作者的时间精力,即便举报成功,抄袭方只需删除证据,毫无损失。也有人说应该走法律途径,《中华人民共和国著作权法》第47条规定了侵犯著作权的11种情形,其中包括:歪曲、篡改他人作品的行为;剽窃他人作品的行为。“洗稿”是对他人的原创内容进行篡改、删减,本质仍是抄袭他人的原创内容。但打官司对于这些势单力薄的学生、年轻up主来说并不实际,因为他们根本耗不起,所以往往到最后都只能不了了之。为了保护up主原创,去年11月份,B站上线“up主创作权益保护计划”,对加入该计划的up主具有高度原创性的内容主动进行外部平台监测,一经发现将对相关稿件进行下架。从up主亲自下场到平台出面,B站这回的确把up主护在了身后。但该计划要求申请加入的up主粉丝量不低于1W,这对于一些小up主来说并不友好。像“爆走短路”、“是你们的康康”这些粉丝上百万、几十万的大up主能通过保护计划处理抄袭,也能公开发视频diss引起用户注意、共同举报。但像一些粉丝寥寥无几的新人up主,不但不受计划保护,就算自己亲自“锤”了也未必有人看到。林子大了,什么鸟都有,B站站内也存在着up主间的抄袭纷争,也爆出过up主抄袭Youtube博主、知乎博主等事件,这是所有内容创作平台都经历过的事情,而我们要做的是对这种风气的抑制。原创作品保护一直在我国都处于弱势,短视频在内容领域方兴未艾,法律层面的缺失短时间无法解决,但平台可以加强管理、从行动上保护原创,用户自觉抵制,尽量别寒了原创作者的心。

  • 被翻拍6次却依然爆红,它凭什么值得我们再次走进电影院?

    等了大半年,本该在情人节上映的新版《小妇人》,终于在七夕节上映了。这部电影改编自路易莎·梅·奥尔科特所著的同名系列小说。原书出版于1868年,在其出版问世152年里,被翻译成100多种语言,是最早刻画独立女性的一本世界名著。也是一百多年里,被无数女性深爱着的小说。《老友记》里,瑞秋说这是她最喜欢的一本书。这也不是《小妇人》第一次被改编成电影了。从1933年第一部《小妇人》电影上映到今天,《小妇人》的故事经历过多次影视化改编。甚至可以说,每一个时代都有自己《小妇人》。每一次电影版都是那个时代的豪华阵容。并且此前的每一部都是经典,是莎士比亚之后被改编成电影的次数最多的小说之一。比如1994年版。由一代女神薇诺娜主演,“蜘蛛女”邓斯特,还有“蝙蝠侠”贝尔,丹妮丝,萨兰登......称得上当年最强卡司。豆瓣评分8.4,直到今天看依然质量上乘。1994年版《小妇人》这次的新版也不列外。不但有年纪轻轻就三提奥斯卡影后的西沙尔·罗南;近两年人气演技并兼的“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德;还有艾玛·沃森、劳拉·邓恩、梅丽尔·斯特里普等知名演员参演。新版《小妇人》由格蕾塔·葛韦格(《伯德小姐》)执导。在去年的奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳影片、最佳女主、最佳女配、最佳改编剧本等6项提名。可能很多人会有疑问。既然每一部都是经典,为什么还要再翻拍?事实上这个疑问可以对应所有经典名著的改编。一部作品之所以能流传百年依然不朽,对于读者而言,便是无论读多少遍,无论在什么年龄读,什么时代读,都会有新的体会。那么不同时代的翻拍,也一定有着不同时代的人的思考。而《小妇人》显然就是这样的故事。故事发生于19世纪60年代美国南北战争期间。通过马奇一家四姐妹的成长,探讨了女性独立自强与爱情的关系。当时父权当道,女性地位非常低。但贫寒知识分子马奇一家不是这样。他们住在一幢破旧的大房子里,男主人马奇先生随军从医,留下马奇太太和四位女儿。家里失去主要经济来源,马奇太太便用自己瘦弱的身躯承担家庭责任,独自照顾四个女儿。她们家境并不富裕,但身为女性却格外自强的马奇太太,还是会带着女儿们去资助比她们家更为困难的人。这也让四个女儿虽然性格不同,却都拥有着真善美的天性。更重要的是,拥有自强的天性。其中无论是小说还是电影,都以二女儿乔为主要视角来展开讲述。乔是整个故事的核心主人公,性格直爽的像个男孩子,时时都表现出不屈不挠、独立的个性。她热爱写作,视写作为人生最大的追求。一方面因为她博览群书,有太多天马行空的思考需要通过写作来表达。另一方面,写作是她保持自立的一种方式。她希望自己可以像个男人一样成为作家,出版小说、撰写文稿。这份工作足以让她不靠任何人来养活自己。她会因为妹妹艾米赌气烧掉她的小说手稿而大发雷霆,发誓“恨她一辈子”;会为了让自己的小说能够顺利出版而假借男性的名字。即便隔壁富豪家青梅竹马的男孩劳里深爱着她,她也不愿放弃自己的梦想嫁入豪门。乔拒绝了劳里的求婚乔并没有被动的接受当时男权社会赋予她的身份地位,而是打破常规,通过写作,让自己的灵魂在束缚中得以释放。她用行动证明自身的价值,也体现了女性在事业中的独立自强。也难怪瑞秋当初会临阵逃婚,也许或多或少受到乔的影响。而大女儿梅格和乔的性格迥然不同。梅格温柔貌美,坚韧包容。虽然年少时也曾因为内心的小小虚荣做过很多傻事。但最终成长为不屑于上流社会的虚伪,宁愿为了真爱而选择清贫的生活。梅格体现出了女性在情感上的自强。尽管婚后生活拮据,她仍然不认为贫穷是一件坏事。因为对她来说,她找到了比金钱更重要的东西。三女儿贝思。乖巧文静,她是四个女儿里最顾家的孩子。在母亲到前线照顾重病父亲的期间,担负起照顾自己姐妹的任务。永远是家人的聆听者,在寒冷的圣诞节里,将自己平日里也很难吃到的美食毫无保留地奉献给更贫穷的人。她体现出的是女性在道德精神上的独立自强。不求回报的爱着家人,平等对待世人,无论贫穷还是富有。小女儿艾米。活泼早熟,喜欢绘画。小时候梦想自己可以嫁有钱人,进入上流社会当名媛。年轻时,兜兜转转发掘了自己拥有绘画的天赋,成为了一名艺术家。即使受人嘲笑也毫不怀疑自己的能力。结婚后,她也没有就因此放弃自己的事业,而是继续自己的艺术追求。她身上体现出女性在寻找自我上的独立自强。在不断成长中,真正明白自己想要的是什么。《小妇人》的故事很难得的一点是,这里没有一个讨厌的角色。因为每个人都那么勇敢善良,那么与众不同。即便片中出现的为数不多的几位男性,也各有各的可爱、绅士且尊重女性。而通过四个女儿的成长,作者让我们看到女性真正的独立,应该是多方面的。在父权面前,女性可以追求自我、追求平等、追求知识、追求爱情;在婚姻面前,女性不必急着回答yes or no,而是首先该要想好自己要成为谁。尽管作者笔下的女性生活在150年前,但到今天来看,新时代女性的精神依然适用当下。说回新版《小妇人》。和前几版改编不同的是,新版故事不再遵照原著时间线的叙事,从四个女儿年幼时期开始讲起。而是采用了平行双线切换的叙事,先代入女孩们成年后的经历,再不断切换年幼时的回忆片段。青春少女们热闹、敏感、虚荣、嫉妒的温馨时代,与成年后四个女孩所要面对的不同人生困境交叉并进,形成鲜明对比。也正因此,电影的情绪基调温馨里透着一层悲剧色彩。让我们在观看时,始终处于一种充满矛盾情绪的体验中。但这样的设计,其实恰恰和成年后的我们再读这个故事的感受相得益彰。V姐还记得自己第一次读《小妇人》,是在某一本初中读物上。当时的结尾只讲到父亲从军归来,便戛然而止。于是最开始,我以为是一个4个女孩打打闹闹等待父亲归来的家庭故事。后来终于读过完整的《小妇人》第一本。对于女性独立自主并没有很深的体会,更多的是惊讶于劳里最后没有和乔在一起,为自己站错了CP而流泪。最近在看电影之前,终于又完整看了一遍小说,才逐渐理解了作者的用意。看新版的《小妇人》,会感慨我们都是这样走过来的。小时候的我们也许曾盼望自己是温柔美丽的大姐梅格,也许也会希望自己成为贝思,可以用钢琴弹奏美妙的音乐。在某一个阶段,也许希望自己变成充满野心的艾米。却没料到, 自己现在反而更想成为乔。就像十几年后的今天, 发现再也无法回到那些轻言好恶的日子, 你会回头发现我们曾是她们中的任何一个。我们也正在成为自己想要成为的人。人生的复杂,值得你走进电影院再看一遍。

  • 逃婚、抗战...这位B站播放量破千万的硬核奶奶,是个狠人

    随着影像创作者的增多,B站真是囊括了不少宝藏up主。像是用一个月从小透明到坐拥400万粉丝的罗翔老师;还有央视出身,走遍世界“大开大合”的饼叔;……他们在各自擅长的领域,挥动着幽默的翅膀俘获了众多观众的心。有人说在B站这样一个后浪翻滚的舞台,想做出点成绩可不容易。尤其是上了年纪的“前浪”。不过就在最近,有位90岁的奶奶成了大家追更的对象。她就是:@敏慈不老。奶奶真名叫江敏慈,广州人。乍一看,你可能不会发现她的视频有什么独特之处,可打开弹幕看上5分钟,就明白了她为何能被央视点名表扬。满屏的弹幕,实火的证明人如其名,不服老的敏慈奶奶每时每刻都在用力跟上时代的步伐。玩转手机就是个很好的例子。别看奶奶90岁了,她对电子产品可是一点都不陌生。什么扫码支付、出门打车买菜,甚至去医院挂号,奶奶都是全程电子化。刚开始的时候店家还不相信,指着二维码说这是扫码的,您给现金就行,结果被江奶奶回击,“我知道啊,我懂得扫码。”此举震惊了不少店家。她另外一个不服老的举动,是“逼”着孙子给自己开B站账号。疫情期间,她看到上高中的孙子在鼓捣视频,很是好奇的她也想参与。结果再次被泼了冷水:您能学会吗?这都是年轻人玩的。江奶奶有些不开心地回道:那怎么了,注册又不分年龄。是啊,谁说90岁就不能追赶潮流了。不止如此,江奶奶还自己跑去学了电脑和拼音,孙子剪辑视频的时候她也会在一旁,像个监工一样,指导着孙子操作。这么可爱的奶奶,逗乐了不少站内的冲浪者。大家都想看看,不服老的敏慈,还能给我们带来什么惊喜。V姐搜罗了奶奶发布的21个视频,基本可以分为两类——美食和讲故事。咱先来聊聊敏慈的美食分享。奶奶是广东人,所以推荐的食谱基本偏甜口。像是特色菜薄撑、糖醋排骨、肉粽、牛排……这些菜的做法朴实且不枯燥,尤其是倍速观看,你能get到敏慈别样的萌点。不同于美食博主们精心布置的拍摄现场,奶奶的拍摄相当简单。就在日常化的厨房里,大概有两个镜头,一个固定一个运动,运动的那个应该是孙子掌镜。(偶尔还能看到他误入的手。尽管场景普通,但奶奶的口播可一点都不简单,逻辑条理均在线。从报菜名到每一步的步骤,敏慈稳而不乱,讲解地相当清楚。而她跟我们分享的这些食谱呢,都是来自她童年的味道。从太奶奶那里学来的薄撑,上初中时跟外国人学的牛排,还有自己发明的包粽子神器。做薄撑的时候,需要用力将糯米团使劲在锅中压平,看奶奶的一番操作网友们神发言:这真是道力气菜。哈哈哈哈哈没错,想吃薄撑,没点力气还真不行,有时候力大了还容易把勺把压掉。敏慈就如此,一使劲就把勺把搞掉了,她还安慰自己“没事没事,按上就好。”像是这样大力出奇迹,还有那道跟外国人学的牛排。只见敏慈拿出新买的牛排,洗净后用刀背拍打,边拍边说:“这样就给牛排打散了,口感好。”小小的牛排在她手中变得更有韧劲,简单腌制后就可丢入油锅啦。等到出锅的时候,有格调的敏慈还不忘加点西蓝花点缀,并提醒我们西蓝花加点盐煮会更绿。如此贴近生活的美食分享,怎叫人不爱。虽然敏慈出生在1931年,可对生活品质的追求和见识,她一点都不少。从她分享的故事里就能看出——为了过上心仪的生活,她曾逃婚、逃学。敏慈初中毕业前,父亲失业,为了养活全家人,不得不牺牲她这个家里的长姐。当时刚好有个临村的归国华侨,是开金矿的,就想找个儿媳妇带到美国。他一下看上了聪明得体的敏慈,真·家里有矿还是金矿,这么好的条件,父亲觉得不错。可敏慈却拒绝了。她说自己上要读大学的,还要学科学。跟这个富二代又没感情,为何为了五斗米就折腰。敏慈的想法并没有得到父亲的支持,父亲还说:“自古婚事都是父母之命,你没权利说不。”不想向世俗低头的敏慈想到了出逃。她拿上几本书大半夜沿着公路跑到舅母家,之后又拼了命地学习,只为实现自己的科学梦。但因为家中实在没钱交学费,敏慈被迫去了免费的师范学校。可是当老师并非她本意,后来有个机会,衡阳铁路学校招人,虽说录取500个,可女生的招生名额只有10%。敏慈觉得那里能满足自己学理工科的愿望,就去报了名,意想不到的是,她真的考上了。但因为没从师范学校毕业,为了追梦,敏慈逃婚后又逃学,从师范学校逃到了衡阳。这在当时那个年代,敏慈算得上是朋克女孩了。可她却告诉我们,不管身处何时,女生都可以追求自由和向往独立。除了这些,她还分享着抗日战争逃难的故事,以及跟随母亲跑到香港,为了一块钱坐在地上大哭……在她的讲述中,有好心人的相助,也有无奈的悲伤。我们会看到她时而开心地像个孩子,时而难过地落泪。这些真切的故事,在敏慈口中更加生动,甭管是不堪回首的历史还是重获新生的澎湃。是这些宝贵的记忆让敏慈在B站上迅速蹿红。刷完敏慈奶奶的几条视频,只想说一句话:“我想守在高高的B站旁边,听奶奶讲那过去的故事”。比起历史书上冰冷的记载,敏慈的故事更有温度,她用一个个普通人的生活串联了新中国成立的点滴。就像她自己说的那样:“我这一生虽然平凡,但个人命运跟国家的历史起伏相重叠,我就是一个缩影。”有些时候,敏慈还会花一个视频的时间来提醒我们如今的生活多幸福。很多年轻人都是生在蜜罐里,不懂得珍惜当下,满腹牢骚,可当听完真实发生在敏慈奶奶身上的事情时,多少会动容反思。敏慈自己也是拒绝抱怨、珍惜当下的践行者。大概很多上了年纪的老人都会有“老了招人嫌”的牢骚吧,觉得自己老了没用了。可敏慈却不觉得,即便身边人都认为上了年纪不该折腾,可敏慈却想把每天都过得多彩。于是她不断学习,渴望新鲜事物,不被落下、不服老。美国有位63岁的社会学博士Lyn Slater也用自己的行动,给了刻板印象一重击。都知道时尚圈向来以“年轻靓丽”为标准,一旦身材走形、年龄变大,就很难在这个圈子混下去。可她却是个例外。因为从小爱美,虽没从事时尚工作,可Lyn Slater一直保持着良好的穿搭。很偶然的一次机会,在纽约时装周外等朋友的她,突然被记者包围拍照。大概被当成前来看秀的时尚新贵吧。就这么,Lyn Slater的照片在美国走红,很多经纪公司抛来橄榄枝寻求合作。成为时尚教母的她经常在社交平台发表自己对时尚的看法:对美的追求,是永恒的。年龄从来不是一个变数,任何年龄的人都可以穿出自己独特的美。Lyn Slater爆红后收到了很多人的来信,信里的人多是因为她变得自信美丽……而大家喜欢看敏慈奶奶也是因为她的积极、励志和向上。在几百万看视频的人里,很多人爱的奶奶(姥姥)已不在,他们通过敏慈的视频感觉到熟悉;还有很多人看了敏慈也想给自己的奶奶(姥姥)拍个视频,留下珍贵的回忆。如果不是敏慈奶奶动人的讲述,我们可能永远不知道这份平凡的美好……此刻,真想回家抱抱家里的爷爷奶奶姥姥姥爷,希望他们每天都可以健康快乐。祝福敏慈奶奶一直开心快乐健康……

  • 院线复工后首部华语大片,《八佰》能否冲击15亿票房?

    来源丨第一院线整理自凤凰网娱乐、财联社、一起拍电影等自7月20日国内电影院陆续复工后,虽然有不少老片复映让影迷“久旱逢甘霖”,但停摆小半年的电影市场若要重回活力,仍亟需“新血”注入。8月2日下午,一个重磅喜讯传来——由管虎执导电影的《八佰》重新确定档期,宣布于8月21日全国上映。《八佰》也成为影院复工之后的首部华语商业巨制。灯塔专业版显示,截至7月31日,全国复工影院总数6995家,全国影院复工率达到63.8%。在想看数上,《八佰》排在2020年待上映影片的第8位。去年6月25日,《八佰》取消原定7月5日公映的安排。此前,该电影还曾因为技术原因取消上影节开幕放映。据了解,在《八佰》19年定档时,市场对该片的预期曾高达30亿元。定档日期发布后,多位院线高管表示看好该片,在如今电影市场新片缺乏的环境下,《八佰》有望成为救市之作。但也有提前观影的基金传媒研究员称,该片氛围较压抑,题材、切入点均有些冷僻,再加上影厅上座率的限制,15亿票房大关是一个比较理性的数字。定档海报《八佰》由管虎导演,是由黄志忠、张俊一、欧豪、张承、王千源、姜武、张译、杜淳、陆思宇、张宥浩、魏晨、李晨、白恩、余皑磊、俞灏明、郑恺等主演的战争题材影片。影片取材于淞沪会战最后一役,中校团附谢晋元奉命率领88师524团一营坚守闸北四行仓库,掩护主力部队撤退,并争取国际社会支援。为了迷惑敌人,他对外宣称有八百人,后世敬之为“八百壮士”。值得注意的是,《八佰》是华谊兄弟投入巨资的作品,公开资料显示该片投资额高达5.5亿元。据悉,剧组不惜打造20万平米拍摄基地、人工挖出200米的苏州河、全程使用IMAX摄影机拍摄,只为1:1实景还原抗日战场,最真实地将历史中不能被忘记的一段战役重现给当今的人们,让更多人知道这群民族英雄曾热烈而伟大地活过。华谊兄弟自2018年年报首次亏损开始,近两年业绩一直惨淡。而主营业务电影更是低迷,从主流影视公司中逐步被“边缘化”。不久前,在上海国际电影节的“第七届全球电影产业链发展论坛”上,华谊兄弟联合创始人、副董事长兼CEO王中磊用“守得云开”形容这半年的心情。他说:“有担当的公司应该拿出强有力恢复市场动力的影片,来进行整个电影市场的复工。从8月份到年底,每个档期,华谊都已经准备好了有市场吸引力的电影。”华谊兄弟高投入的《八佰》究竟能否助其吹响翻身号角?倘若《八佰》成功,或许能像《战狼2》《流浪地球》一样,给华语战争电影树立全新标杆。1596天电影《八佰》时间线2016年3月20日:华谊兄弟在京公布“H计划”第五季:管虎导演《八百启示录》亮相; 2016年11月24日:@电影八佰官微 正式注册; 2016年下半年:华谊开始在苏州搭建拍摄场景; 2017年5月4日:《八佰》在京召开发布会,导演管虎、华谊兄弟CEO王中磊出席发布会。公布千名型态演员招募计划,并确定将于2017年10月开机拍摄; 2017年8月-9月:《八佰》在全国进行了多轮志愿者演员招募; 2017年9月9日:《八佰》在苏州正式开机; 2018年4月27日:经历了230天的拍摄,《八佰》正式杀青; 2019年3月6日:《八佰》发布首款预告,同时揭晓全演员阵容; 2019年4月15日:《八佰》发布由黄海设计的新海报; 2019年4月17日:《八佰》发布定档海报,正式定档7月5日; 2019年5-6月:《八佰》发布多支预告、角色海报、剧照、特辑,为影片预热; 2019年6月4日:《八佰》获选第22届上海电影节开幕影片,确定将于6月15日开幕放映; 2019年6月14日晚:《八佰》因技术原因被紧急叫停,宣布取消第二天的开幕式放映; 2019年6月15日晚:《八佰》剧组正常登上上海电影节开幕式红毯; 2019年6月25日晚:《八佰》官宣撤档; 2019年10月23日:《八佰》定档11月25日的“造假海报”被广泛传播,后被辟谣; 2019年12月中下旬:《八佰》多次被传有望紧急定档12月底,最终仍旧无缘上映; 2020年1月2日:华谊兄弟总经理王中磊致员工的信《不忘初心,牢记使命》曝光,王中磊坦承2019年是创业以来最为艰难的一年; 2020年7月16日:国家电影局官宣全国低风险影院可在7月20日正式复工,《八佰》再次被传有望近期上映; 2020年8月2日:《八佰》官宣定档8月21日上映。

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