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综述
  • 张译、李晨、陈思诚再聚首!13年了,它依然是国剧无法复刻的奇迹

    今早张译在微博上发了张照片,让很多人瞬间泪奔。成才,吴哲和史今。陈思诚、李晨和张译再聚首,才发现一晃眼,《士兵突击》已经过去13年了。13年,再也没有哪一部军旅剧让人如此难忘,这群主演的每一次聚首,都让人留下了回忆的眼泪。可能00后很多人都没有看过这部剧,但对8090后来说,有多少人将这部剧刷了两遍三遍无数遍,看这群人冲锋陷阵、出入生死,看他们相互扶持着成长,仿佛从来不曾分开。要知道,作为一部没有一个女主角和爱情戏的电视剧,《士兵突击》创造了当年的收视奇迹。超过9万人在豆瓣打出9.3分。而比《士兵突击》口碑好、评价人数多、时间早的,只有三部剧。《红楼梦》、《西游记》和《武林外传》。《红楼梦》和《西游记》作为中国四大名著其二,当年开拍就创造历史,国民性自不用说。而《武林外传》开创了大陆章回体古装情景喜剧的先河,一集二十分钟,填满了多少人茶余饭后的无聊。再看《士兵突击》。片名像主人公许三多一样的人生经历一样,只讲了一个故事——一个普通士兵的成长史。没明星、没女人、没爱情。也难怪在最早的2006年,各大卫视都不愿意购买《士兵突击》的版权。只有两个地方小台因为实在便宜才买。首播收视率确实不行,甚至不到2%。我还记得当年饰演史今班长的张译,眼看收视率要惨不忍睹,自告奋勇在百度创建《士兵突击》贴吧,当了吧主和网友每天在线讨论剧情。图片来自张译的博客却没想到播完,反响意外的好。2007年,《士兵突击》一跃成了2007年收视大满贯,掀起一阵观剧热潮。最高收视率达到9%,平均收视突破7%。从第一集班长史今下地方招兵,“龟儿子”许三多被自己老爹撵着跑。到眼睁睁看着这个农村草根兵,从偏远的后勤班走进铁骨铮铮的钢七连。再到老A。王宝强演活了“许三多”这个角色。一个从农村出来的傻小子,全凭自己的努力获取成功。他告诉我们什么叫不抛弃不放弃,他的成长历程让我们明白一个人只要有脚有信念,终究会走到所有人前面。而不只是许三多,出现在许三多生命中的每一个人,都让我们难舍难忘。张译,史今。他其实是和《士兵突击》结缘最早的人。19岁那年,张译还服役于北京军区政治部战友文工团,还是话剧的《士兵突击》让他担任袁朗B角兼场记,还有全剧的龙套。也就是说,如果演袁朗A角的演员不出意外的话,他就永远没有上台的机会。可惜直到最后一场戏表演结束,张译也没有当成袁朗。后来,当得知《士兵突击》要拍成电视剧,张译写了足足3000字的自荐信给康洪雷导演,标题几个大字《我的请愿书》。声泪俱下的告诉康洪雷自己有多想演“许三多”这个角色。张译的「请愿书」尽管最终没能演上“许三多”,却也为自己赢得了史今班长。靠3000字的自荐信拿到角色。全中国估计也就张译一个人。虽然事后康洪雷说,早在看到张译自荐信之前就决定让他演史今班长。史今这一角色虽然在《士兵突击》中的戏份不算多。却留下了浓墨重彩的一笔。是他破例招收了“龟儿子”许三多,教会了许三多如何在部队里生存。他带给了许三多太多的温柔和温暖,像师长,像父亲。却也是许三多心里的最后一把草。《士兵突击》里史今退役那一幕。许三多嚎啕大哭像个孩子,撒泼吵闹,以为抱住了史班长的包,他就能不走了。可史今却说:“我走了,能帮你割掉心里边最后一把草。”他让许三多第一次面对离别。让他明白每个人都只能陪彼此一段路,人都是边走边告别的,你总有一天要学会自己站起来。残酷而现实。而他自己呢?表面上云淡风轻。却在连长带他去看他们保卫着的首都,路过天安门广场时,只是一句“开慢点”,就让上一秒还在微笑的他再也绷不住哭得撕心裂肺。懂得那么多大道理,却依然在离别时忍不住流泪。他让我们看到了一个士兵对连队有多么不舍。即便是钢铁的战士,也有肝肠寸断的感情。陈思诚,成才。剧中他聪明圆滑,跟笨拙的许三多完全相反。他的能力就像他的名字一样。一路成才,逢源机会,早早成为整个集团军的“兵王”。但他的经历又是坎坷的。因为太过自我和功利,因为自己对战友的抛弃,反而失去了得之不易的机会。还记得在一次训练中成才对许三多说:“我已经打听好了,三连缺一个狙击手,我去那里可以当班副,升士官,钢七连的好兵太多了,想出头太难……”成才为了前程选择离开钢七连。可走的那天,雨下的很大,他站在雨中对许三多说:“我以为就算没有处下全连的人,也该有半连的人……”那时的他不懂什么是“不抛弃、不放弃”。就像他不懂为什么没有人来送他走。因为他唯一懂得的只有前程。后来,在一次次的打击之下,他终于明白了军队里什么才是最被看重的。成才让我们看到了这个世上大多数人都会面临的选择。在得失中求索,在背叛和被背叛中成长。总得掉进坑里才知道坑改怎么填,最终才能越走越远。李晨,吴哲。和许三多以及成才比,吴哲的起点很高。三十九号吴哲,外语双学士,光电学硕士,却只比成才大俩月。而而他说的最多的一句话却是“平常心 ,平常心” 。他让我们看到了军人的另一面。不仅仅有一击必中的“神枪手”,对连队感情深厚的老班长。还有这样在某一领域有着深入研究,并且在有所成就的技术型军人。他自信,又有原则,并且对未来充满乐观和希望。不管外界环境如何变化,诱惑也好,挫折也罢,始终怀揣着对梦想的敬畏和对原则的坚守。这也是对那句“不抛弃、不放弃”另一种注解。这部剧里让人难忘的角色不止他们。还有极具个人魅力的袁朗;钢七连连长高城;心气高的伍六一;三连五班的战士们;......比起各大IP剧霸屏、婆媳拌嘴。流量当道的当下,《士兵突击》显得太难得。而《士兵突击》之所以在十多年之后依然让人念念不忘,很大程度上因为在这个故事里,每一个人都值得被挖掘,被塑造,被演绎。它让我们看到了在军旅题材中,不只是将军元帅值得被书写,士兵的故事也应当被挖掘。而它又不仅仅讲的是一个普通士兵的故事,更是一群士兵成长的故事。有人在偏远的地方不被人知道,平淡度过一生。有人拼了命的努力终于被看见。有人天资聪慧,却误入歧途。有人刀子嘴豆腐心,刚烈外表下尽是男儿柔情。在这个特殊又平凡的部队里,它书写的是每一种人的人生选择。《士兵突击》里最令你难忘的画面是什么?

  • 有生之年!《阿凡达2:水之道》已完成真人拍摄,预计后年上映!

    2010年在中国上映的《阿凡达》,正式开启了中国的3D电影时代,其后有众多3D电影登上大银幕。早在在2016年的时候,詹姆斯·卡梅隆曾宣布将再拍四部《阿凡达》,并分别在 2018 年、2020 年、2022 年和 2023 年的圣诞档上映。结果,2018年的时候没有丝毫消息,好多人都在怀疑卡梅隆很可能会跳票。曾有网友调侃,卡梅隆说《阿凡达》续集马上就有,就如同宫崎骏说:这是我最后一次制作长篇动画!迈克尔·贝说:我再也不拍变形金刚了!终于到了如今2019年年末,《阿凡达》有了明确的消息,而且《阿凡达2:水之道》的真人部分已拍摄完成!有生之年啊!想当初《阿凡达》第一部上映的时候我还是小学生,没想到现在都工作了,终于等到了《阿凡达》续集将要上映的消息,就在后年了!据悉,《阿凡达》续集中,第2、3部一起拍,拍完后统一进行后期制作,随后第4、5部再一起拍。阵容方面,《阿凡达》续集中,仍由詹姆斯·卡梅隆执导,萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜、西格妮·韦弗等演员回归。剧情介绍:《阿凡达2:水之道》将继续承接自第一部的故事背景——5年之后,曾经的地球残疾军人杰克·萨利,如今已经是潘多拉星球纳美族一方部族的族长,并且与爱妻娜塔莉共同育有一对可爱的儿女,日子过得平淡而充实。忽然有一天,他们发现人类方制造阿凡达混入了部落,通过对人类阿凡达的审讯得知,原来人类早就悄悄的重返了潘多拉星球,并且在潘多拉的海洋中设立了秘密基地,准备在水下出其不意的向纳美人发动奇袭。这个星球在此陷入战争,双方都损失惨重,杰克想要停止这场战争,寻求和平解决两族争端的办法,于是他决定换回自己原来的人类身体,正所谓“我不入地狱,谁入地狱?”并且他明白,不管他的理由如何的充分,他始终是人类的叛徒,这次既是为了和谈,也是为了赎罪……

  • 经典电影撞上山寨电影,爆笑不停,值得一看~

    说起“山寨”,大家肯定第一反应就是我们好多年前山寨货横行的那个阶段。一件体恤上可以有三个标志——袖子上有三道斜杠,背后顶一个大对勾,胸口还有一个背靠背。其实不单单是这些实体商品,在电影方面也有“山寨”的,不过为了不在版权方面扯上官司,拍摄“山寨电影”的制作方也是下足了功夫,在疯狂蹭热度的同时还能不被告抄袭、不亏本、没有版权纠纷,这也是蛮拼的。《蜻蜓侠》——《蜘蛛侠》2008年上映,帝门影业公司出品并发行,由克雷格·麦辛执导,模仿并恶搞《蜘蛛侠》中的经典桥段,跌破下线,相当无厘头。《这不是斯巴达》——《斯巴达三百勇士》2008年上映,由20世纪福克斯发行,杰森·弗莱德博格与艾隆·塞尔泽联合执导,对《斯巴达三百勇士》用恶搞的手法进行了重新演绎。风格极为恶俗,在讽刺上毫不手软,但在场面和布局上却并不低劣廉价,可谓是一本正经的胡说八道方面的登峰造极。《惊声尖笑12345》——《惊声尖叫》2000年上映第一部,由帝门影业公司出品,基伦·埃弗瑞·韦恩斯导演,一部披着恐怖故事外衣的搞笑片,在市场上反响还不错,于是后续在2001年,2003年,2005年和2013年分别上映了第二部,第三部,第四部以及第五部,只是第五部更换了主演,而且第五部被分为了R级。《暮色大电影》——《暮光之城》由杰森·弗莱德博格和艾隆·塞尔泽联合执导,于2010年上映,该片讲述了平凡的人类少女贝卡同时被吸血鬼爱德华和吉娃娃狗人雅各布所爱慕,而她必须要在两位之间作出选择的故事。值得一提的是,有些影迷认为大电影中的爱德华比原版的帅!最厉害应该是疯人院The Asylum制作的电影。疯人院自1997年成立以来,他们制作了上百部山寨电影,并且没有一部是亏了本的,美国六大电影公司看到他们怕是要气死。他们的经典代表作品有:《环大西洋》没错是《环大西洋》而不是《环太平洋》!在网上找电影资源最怕的就是——明明找的是《环太平洋》,花了两小时好不容易下好了,看了二十分钟后才发现,是《环大西洋》!!!看这个特效,最多七毛。《变形机体》——《变形金刚》海报超炫酷的有木有!它还有一个正经的故事,讲述的是那一年,外星机械人完全占领了地球,将一切人类文明摧毁,人类被全部关在地底,三百年后,有一部分人类终于决定反击,原始的人类武器,高端的外星科技,极端的对抗,这是以卵击石,还是独立的希望……但是,区区几帧画面就可以看出这个剧组是有多节省,而且,全剧86分钟里你基本上看不见一个机器人。《挨饿游戏》——《饥饿游戏》里面包含了“复联天团”,“阿凡达天团”等诸多团队,来了一个大杂烩,别说,锤哥的脸还是蛮还原的。《美国战舰》——《战舰》别说《美国战舰》还挺传奇的,被蹭热度的《战舰》亏了两个亿,而《美国战舰》却赚了25万美元,利润高达50%。《泰坦尼克号2》——《泰坦尼克号》这部影片充分的告诉了你,带“Ⅱ”不一定是续集。狗血的剧情,敷衍的表演,不带智商转折安排,它处处都在宣告一个事实——The Asylum的电影千万不能带脑子去看。疯人院绝对是山寨电影界的代表,最重要的是他们的电影在内容上还做到了原创,让那些影视公司想告都没法告,就比如:《霍比特人时代》比原片《霍比特人》还早上映了3天,急得华纳立刻把他们告了,但是没用!因为《霍比特人时代》的内容完全是原创的。疯人院曾解释过:“我们的内容完全是原创的,只是借用了他们的概念而已。疯人院还有很多其他亮瞎人眼的山寨电影,比如:《鲨卷风》,(它居然拍了六部!)《异形大战阿凡达》,《异形大战银河猎人》,《侏罗纪进攻》……每一分每一秒都让人饱含吐槽的欲望,脑洞大到手撕鬼子都是小场面。山寨恶搞电影,最适合在家里观看,不建议去影院哦,随便开骂,绝对减压。

  • “雨神”萧敬腾入职气象局的真正幕后 | 专访导演侯祖辛

    萧敬腾入职中国气象局,算是被官方亲自认证了!最近“雨神”萧敬腾带着中国气象局最新宣传片《天气播报员养成记》成功霸占微博热搜榜,引起了网友的广泛讨论。【天气播报员养成记】中国气象局X雨神萧敬腾导演/编剧:侯祖辛 造型指导:造型师巴焦 作曲/配乐:杨思力其实从这支短片预告放出的时候,厂花就密切关注了,“雨神”这个梗成功的吸引了厂花,这次我们也有幸和本片的导演侯祖辛聊了聊幕后制作。Q:请问短片的创意灵感是从何而来呢?A:与中国气象频道第一次合作时创作的《气象大叔》,将气象预报拟人化,效果特别好。这次为中国气象局创作新一集的形象宣传片,要突破《气象大叔》的创意,挑战更大。摄影师阿布提到了萧敬腾这个想法,从跟气象局的工作人员沟通到联系萧敬腾都非常顺利。因为毕竟是宣传片,核心目的就是为了能够传播,找到一个好点子难能可贵。Q:影片从创意到拍摄、制作的周期大概是怎样的呢?A:其实从《气象大叔》项目结束后,我们就和气象局领导开始了对新一集形象片的策划,从有想法到确定孕育了大概有一年半。拍摄的时间很快,八月底九月初开始拍摄,很快做出片了。但气象局考虑到70周年成立整体的活动安排,上线的时间安排到现在,整个周期还是比较快的。 Q:影片中无论是动作设计、还是道具都为影片的效果增色不少,可以为我们分享一下片中一些小细节设置的构思吗?A:虽然这个片子很短,但要是认真看的话,里面有好多的小细节。比如短片里的四个时间段:93年、99年、2008年、2010年,每一段的背景音乐都是《渔舟唱晚》的变奏,风格根据年代各有不同。除了音乐,配合每个年份的天气预报画面,可能就那么一秒钟的片段,但其实全部是我们找到了当年的天气预报。有一些资料非常非常难找,气象局的工作人员把当年的磁带都翻出来,拿过来重新拷贝了一份。还有一个小彩蛋,就是导播室里戴墨镜的人,其实他是第一集里的气象大叔,也是一个小小的回顾。Q:谈谈片中穿插的国家大事件的设计吧A:我们一开始是想体现“萧小腾”这个男孩的成长过程,如果可以很巧妙的把中国近三十年来一些很重要的事情结合上就更好了。本来设想了特别多的事件,除了奥运、世博会这些正面的事情,也想过是不是要有一些悲伤的集体回忆,比如发洪水、地震。但这个项目其实是一个让大家开心的宣传片,玩“雨神”的梗,如果把这些很沉重的东西写进去了,就和我们的初衷背离了,所以最后就选择了几个喜庆的点。最后走字幕的时候,左边那个小框的画面,就是气象局成立以来的一些重大历史时刻。我们还把从最早的一个气象大神到当今所有气象播报员的素材平行剪辑了一下,让大家可以看到这么多年来气象人的变化。Q:可以谈谈这次短片和“雨神”萧敬腾合作的感受吗?A:我觉得萧敬腾非常专业,他们的团队也非常专业,之前我想说萧敬腾是一个很棒的音乐家,但他是不是会演戏呢?在这么短的时间内,还是喜剧夸张的表演,所以就有一点担心,但没想到他特别放得开。有一段是大家拉着萧敬腾往台下走,那两个演员都有点不好意思,然后萧敬腾就说:“你们就使劲推我没关系!”,整个拍摄现场非常开心非常有效率,拍摄时间是我们预计的一半,很快就杀青了,合作非常愉快。Q:这次是气象局70周年的宣传片,和之前的创作有什么不同呢?A:两次创作,我觉得就是不同情况之下不同的思维方式。气象大叔是更脑洞更病毒一点。这次不是一个纯粹的从零开始的创作,因为要把七十周年这件事情融合进去。把历史感融进去又得让它好玩,我们就想到了“气象播报员养成记”,所以就有了怀孕妈妈一听天气预报肚子就有反应、小孩说要下雨就会下雨……把一些小魔幻的感觉加进去。这个是我们在必须有的框架下一次有趣的尝试吧。气象局愿意去做这个尝试挺了不起的。说明他们在宣传方面的思想非常跟得上时代,懂得新媒体传播的语言和力量,同时也愿意跟百姓进行互动交流,这是一种胸怀!他们给创作者的空间很大,双方合作的非常愉快。

  • 海外影视后期求职难吗?专访工业光魔合成师马子骏

    这一次我们邀请到工业光魔合成师马子骏先生来进行个人采访,为我们讲述一下海外工作的那些故事,挖掘一些对于行业新人和从业者比较有参考价值的问题。希望能够帮助到各位业内和即将从业的小伙伴们!个人介绍马子骏,资深合成师。中国传媒大学 数字媒体艺术2012年11月入职工作。曾就职于Pixomondo/BaseFX Beijing/MPC。现于ILM(Industrial Light & Magic)任Compositor(合成师)。主要参与作品:《阿拉丁》《海王》《大黄蜂》 《新木乃伊》《星际迷航3:超越星辰》《长城》《美国队长:内战》《星球大战7:原力觉醒》《美国队长:冬日战士》《星际迷航:黑暗无边》《速度与激情6》等多部国内外视效大片。出于什么原因选择从事影视后期工作?马子骏:我自己是有这样的一个路程。从知道电影后期VFX这个产业开始,再去了解它的细分部门,知道有合成这样一个职位,发现很多东西和摄影是相通的,我自己比较喜欢摄影,它和我的摄影是相辅相成的,有利于自己的起步和发展。而且合成是和各个部门都有对接,这也可以让自己对不同部门的工作和知识多一些了解。其次是合成是整个流程的最后一步,你决定的是画面的最终效果(除非出现了丧心病狂的DI或者剪辑师),这种成就感对我来说是别的工作达不到的! 为什么选择海外的就业机会?马子骏:因为我自己喜欢体验不同的地区与事物,海外一般是合同制工作,可以辗转于不同的国家地区和公司,这就提供了很多去世界各地工作生活的机会。同时基于一个地区又可以辐射四周去周边旅游,而且使花销大大降低,何乐而不为。就影视合成而言,国内外岗位职责区别大吗?马子骏:我个人觉得不大,都是在自己的一亩三分地上做好自己的工作就可以了。国外大多会要求你更加自主自觉一些,有些问题需要自己多上心才行,每个人每天都有很多事情,不能指望别人替你想着。除非你天天给你们协调和制片买酒喝,他们一定会天天帮你催你的上游组交东西的。 初到外企,遇到了哪些实际困难?马子骏:就是英语了,主要是两方面,第一是大量的非专业类的专业名词听不懂。比如入职培训的时候,HR小姐姐投影出了一沓GRE阅读一样的PPT来阐述政策,法律法规,税收,福利待遇等等,第一个十分钟讲解完毕后,小姐姐问,有哪一点没听明白的嘛?我默默的看了看手里的笔记本,再看看旁边点头如捣蒜的歪果仁们,只有一点听明白了,算了吧。不过这也还好,相关的政策法规以及入职的一些重要文件都会以纸质的形式交给我们一份,需要签字画押的部分办理入职的HR也会细心的讲解以保证你是听懂后再签字。PPT之类的一般可以在公司的内网上找到,或者相关的网页向你阐述同样的事情。另一方面是在工作中或与同事的交流中会遇到语言障碍。我记得有一次看dailies,总监A和B为了我镜头里的一个效果争论起来了,经历了漫长的N分钟后他俩终于达成一致,这时候总监A回头对我说:“明白该怎么改了吧“。 我一头雾水:“ 你们说的都是啥?!但其实也不是什么事,工作的核心就是交流沟通,你直接告诉他你没听懂就可以了。大家都会理解照顾母语不是英语的人,会用比较清楚或者简单的方式再给你表述一次,你也可以尝试去反问他们,你想要的是xxxxx效果嘛?这个意思是让我把左边降低10%还是提高10%?实在不行你可以找一种你们俩人都熟练的语言。再或者你熟练的语言只有中文他熟练的语言只有俄语,你可以用视听语言,你就画出来(亲测有效)!相信你们不仅能成功的交流完毕并反馈问题,还会收获大批的沙雕简笔画。马子骏参与作品《阿拉灯》作为一名有出国择业的从业人员,我应该如何去找这方面的工作?马子骏:其实很简单,就两点!第一:询问相关专业人士、已经出国择业的从业人员。他们已经经历过这个过程并且已经在海外站稳立场,或者专门研究这一领域,拥有第一手资讯,所以和组织对接上有着非常多的好处。但找工作的核心其实还是人。所以你专业技能达标,得能拿的出手,不然组织也不会der你。第二:随时关注想去的公司网站或FB。这就跟你找国内关注招聘网站是一个道理。他们要摇人了肯定会喊,在哪儿喊,网上呗!除了专业上的要求,海外就业还需要什么样的技能?马子骏:我觉得主要是两点。首先要有交流,沟通,获得信息的能力。因为你在一个不熟悉的地方,从风俗习惯到法律法规你都不熟悉,难免会觉得手足无措,同时呢因为有很多的不同,也可能会经常闹出一些误会。有效的交流和沟通一来可以让你通过本地人的意见建议更快更轻松的融入进当地生活当中,二来在出现误会的时候能够以一个积极正面的态度有效化解矛盾。可以让本地人或者比你来的早的小伙伴们提供一些有用的网站或者app,包括租房、政府相关服务、公共交通系统之类的。能让你过的稍微轻松点。网上有传一句话叫做国外是“好山好水好无聊”,国内则是“好脏好乱好快活”。说的并不全无道理,你出去外面生活跟去外面旅游会是完全不同的两个体验。旅游的时候什么都是新鲜的,不停的在接受新鲜的刺激,然而等你真的住过来每天面对的东西趋于平淡和一致,新鲜劲儿慢慢消退,日常的生活就是上班下班,午饭的选择只有那么一片儿的时候,我想你应该知道那种体验。要是在国内的话还容易找上个三两好友晚上出去撸串扯淡压马路吼两嗓子发泄一下情绪什么的,然而生活不能变的麻木死板,这样你无论是工作还是生活起来才会有精力。人长时间自己独自在外难免会有一些精神上的压力,这就需要你自己有调节自己生活节奏的能力,让自己的生活变得丰富多彩一点(当然你要是个死宅可以大方的无视这些东西)。马子骏参与作品《大黄蜂》国内的工作经验对你海外工作帮助大吗?马子骏:大!国内工作经验是到海外工作的非常重要的基础,所以大得很!而且打好基础在哪里工作都好用。不大!因为每个公司都有每个公司的流程和风格,过于依赖国内经验可能会让你工作对接并不是很顺畅或者走弯路,具体到落地的公司去吸收学习他们的工作方式并施以己用,不要被国内的工作经验限制住自己,学习适应的能力才是最重要的。国外加班严重吗?马子骏:这个问题我觉得是分国家地区,分公司,分项目,以及分项目的制片和总监的。不同国家因为有对于加班(费)的政策问题,对待加班的态度也不一样。有时候同一家公司的两个分部在做同一个项目,但他们的加班时长也是不一样的。不同公司对于加班的态度也是不一样的,有些公司以“肝”(但是我狂给你加班费)著称,有的公司以修身养性著称。但就算是修身养性的公司,在临近项目结束的时候也会触发大规模的加班模式,加多少,怎么加,就又要具体到这个项目的安排、制片部门的风格和总监的工作风格了。但整体来说国外的公司会比国内的公司加班少的多。目前正在制作的项目有哪些?马子骏:来来来看这里https://www.ilm.com/in-production/国外的工作流程有哪些是值得国内企业借鉴的?马子骏:我觉得是公司文化和人文关怀吧。在广义上虽然不算是工作流程流水线上的一环,但是在实际的工作中感觉比很多流程的影响都深刻。毕竟工作流程会落实到一个个活体的人类身上,这一个个人类干活都嗨嗨皮皮了,整个进程推进起来也就会轻松很多。马子骏参与作品《星球大战7:原力觉醒》您今后的职业规划是什么?马子骏:再多打卡几个国家和知名公司,我这职业规划就是个卡牌收集游戏。让工资水平成功达到可以随意带着猫旅飞各个国家都不会肉疼的程度。然后成功转型旅行+宠物类up主。能给国内影视从业人员一些建议和帮助吗?马子骏:建议和帮助不敢当,国内外其实都一样,大家共勉吧。建议一般都是需要根据个人具体问题具体分析的,所以与其让我说什么建议和帮助,不如每个人都抽出一点时间,静下心来自己认真内观一下,或者约上知心朋友在炉边认真谈一谈心,自己想要的是什么,要成为什么样的人。再抬起头来往前走,会坚定不少。现在的生活压力太大了速度太快了,静下来坐一坐,每个人都能找到自己的路和解决方法。其实核心思路永远都是那么几个,认清楚你自己想要的是什么,并且沿着你的目标方向坚定的走下去。同时不断提高自己的各项水平(不仅是工作技能),还有就是开心的活着,无论个人时间被如何的侵占,也要找到让自己放松的方法。当你觉得走不下去的时候,回想一下第一次冒出进入这个行业念头的那个瞬间,应该是会露出微笑的吧。海外工作最大的收获是什么?马子骏:朋友圈点赞数量急剧增多。开玩笑啦!其实是-终于有条件养布偶猫了!!!!!(认真脸)海外相关从业人员薪金福利待遇如何?马子骏:薪水待遇当然是看你个人能力了。一般大家都能活的蛮滋润,不过因为汇率的问题,你在国外赚到的折合成人民币一般都会比国内多。但是!你虽然赚的多花销也多!能过什么样的生活其实还是看你自己!福利待遇的话,也是会根据不同国家和不同公司有相对的区别。一般来说大型集团公司的福利待遇会比较全面和多样化,比如医疗保障和检查,人身保险,不定期的公司活动和party,根据不同风俗习惯衍生的各种福利,内部IP的相关周边免费送,突然在厨房出现的自助餐,以及莫名其妙被苹果店店员告知拿着公司的门卡买东西有打折之类的。在ILM我最喜欢的一个小福利是这样的,每当公司做完一个项目后,大家都会得到一个这个项目的金属pin作为纪念,贼厚实那种。每个pin都是根据这个项目设计制作的,超有纪念意义。

  • 距离2020年春晚还有74天!我早已兴奋地苍蝇搓手手~

    时间一晃,2019年就只剩下两个多月了,实现全面小康的庚子鼠年——2020年也快到了。而2020年的春晚总导演再度确定为杨东升先生,杨东升先生这是第三次担任央视春晚的总导演,其前还担任过2017年和2018年春晚的总导演。在此之前,自1983年春晚正式在电视上直播后,在1991年时,杨东升先生就参与春晚的创作工作,并且先后担任过导播、歌舞导演、执行导演等工作。是一位经验丰富的老导演,值得让人期待。说起春晚,不知不觉的发现,到2020年。春晚也陪伴我们走过了37年,期间,涌现出了不少经典。1984年陈佩斯与朱时茂的小品《吃面条》登上了春晚的舞台,这是小品作品第一次登上春晚舞台,也是从这里开始以后,大众普遍认可了小品演员这个职业。也是1984年的时候,由李谷一所演唱的《难忘今宵》开始在春晚上唱响,不过年年都唱《难忘今宵》是从2001年开始的。1986年,冯巩与刘伟表演了那年春晚的第一个相声节目《虎年谈虎》。那是冯巩第一次登上春晚舞台,同时也是从这年开始,冯巩成为了春晚的最强“钉子户”。1988年,赵丽蓉首次登台,此后在春晚中上台七次,最出名的小品《如此包装》里面的台词:“我张不开嘴,我跟不上溜,你说难受不难受,难受不难受!”更是被大众熟知,被誉为“小品皇后”。1990年,赵本山第一次登上春晚舞台,开启了他传奇的春晚人生,到如今正式宣布不再上春晚的时候,赵本山已在登上过21次春晚,留下无数经典小品。同样让人印象深刻还有林永健反串的天津大婶,巩汉林的小马尾,蔡明独特的声线等等无论是小品还是歌曲甚至是相声、舞蹈都是我们一辈辈人无法忘怀的回忆。春晚早年还出过一次重大事故。在1985年的时候,春晚尝试突破,那一年是在北京工人体育馆举行的。那一年,因为技术、设备的不支持,在偌大的体育馆内,调度完全失灵,没有暖气,灯光昏暗,衔接不灵,节目拖了6个小时才完成,这届春晚仍被斥为"质量低下"、"杂乱无章"一麻袋一麻袋的观众来信寄到央视,骂声一片。节目播出11天后,央视不得不在《新闻联播》中向全国观众道歉--这样的举措在央视历史上绝无仅有。到现在,春晚的场面越来越华丽,场面越来越大,但是苦于种种原因,大家对春晚的期待越来越低,希望2020的春晚有所突破,带给我们不一样的感受。

  • 干货!延时摄影的基本制作流程

    延时摄影又叫缩时摄影(英语:Time-lapse photography)是以一种将时间压缩的拍摄技术。在一段延时摄影视频中,缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。例如:风起云涌、花开花落、日出日落等。很多朋友问我如何拍摄一部延时作品。下面就教大家了解一下延时摄影的基本流程。器材准备1:相机,一般现在的相机都拥有间隔拍摄功能。我手中一台尼康D7000和一台松下GH4都有这个功能。如果没有这个功能也不用怕,网上购买一根具有 延时拍摄功能的快门线就行了。2:三脚架,一定要有一个稳固的三脚架,避免风大引起晃动。必要时候可以用砖头或者书包固定脚架腿部。3:镜头,大多数情况下选择广角,可以拍出宏达的场面,有时候也会用长焦拍日出、远景等。相机设定1:一般情况拍摄模式都选择手动挡,如果拍摄日出日落光线变化大的时刻可以选择光圈优先档(后期要对延时摄影去闪烁处理,以后咱们再讲),对焦模式手动。2:拍摄格式设定,一定选择RAW格式,无损保留所有图像信息,后期在调色方面很有用。3:选择间隔拍摄功能,可以设置间隔时间,一般根据情况来定。以云朵为例:如果云移动速度快,可以设定的间隔时间短一点,比如2-3秒。若果云移动速度很慢,可以设定为5-7秒。还要注意一点,就是要考虑快门时间,间隔时间一定要大于快门时间,留出2-3秒给相机存储相片。4:拍摄张数可以随意设定,一秒钟25张画面,250张就是10秒钟的视频。之后就可以开始拍摄了。后期处理1:软件的选择,今天我们用到的软件有Adobe Bridge CC、Camera RAW、Adobe Premiere Pro CC。当然很多软件都可以做,他们的原理都差不多。打开bridge,可以预览RAW格式图片,也很方便对图片进行管理。全选所有的图片,CTRL+R快捷键,在Camera Raw中打开所有图片。RAW格式的把丰富的图片细节都保留了下来,但是图像灰灰的不好看,现在我们要进行调色。右侧的这些功能模块可以对图像进行非常全面的调节,非常专业、快速。 我们只需要给其中一张调色,复制参数给其他图片就行了。具体操作看下图:在左侧列表上面有一个Filmstrip下拉菜单,选择“全选”--“同步设置”。在新的窗口中,最上端的下拉菜单里面选择“全部”,确定,这样所有照片都被调色了。最后我们将所有图片转JPEG格式,接下来就可以进行剪辑了。进入剪辑在PR里面我们建立HD 1080 25P工程,然后选择导入素材。注意:在导入素材的时候一定要选择“图像序列”,这样我们的延时图片才能以视频的形式导入,而且默认是25帧每秒的素材播放。然后我们就可以对视频剪辑,加音乐,加特效。现在只差最后一步,输出。CTRL+M,进入输出页面,选择你的输出格式和分辨率。这样一部延时摄影短片就这样诞生了。

  • 斯科塞斯解释他为何喷漫威不是电影,我竟然看哭了

    文章转载自Mtime时光网戳我跳转原文链接马丁·斯科塞斯批判漫威电影不是真正的电影(cinema),引发全球范围的讨论,有人支持有人反对,也有人说老马的观点已经过时了。今天,马丁·斯科塞斯在《纽约时报》上撰写了一篇文章,解释了他为何会那样批判漫威电影,以及他对电影未来发展的担忧,情真意切。时光君为你把全文翻译好了:10月初在英国的时候,我接受了《帝国》杂志的采访。有人问了我一个关于漫威电影的问题,我回答了它。我说,我试着看了几部,但都不适合我。在我看来,它们更接近主题公园,而不是我一生都熟悉和喜爱的电影。一些人似乎抓住了我回答的最后一部分,认为这是一种侮辱,或者是我仇视漫威的证据。如果有人想从这个角度来描述我的话,我无能为力。你能在大银幕上看出来,许多系列电影都是由有相当才华和艺术才能的人制作的。我对这些电影本身不感兴趣,这是一个个人品味和性情的问题。我知道如果我更年轻些,如果我晚些时候成年,我可能会对这些电影感到兴奋,甚至想自己拍一部。但我长大后,我自己做电影,并且有了自己的感知——电影是什么?它们可以是什么?——它离漫威宇宙就像地球离半人马座阿尔法星一样遥远。对我来说,对我所喜爱和尊敬的电影制作人来说,对和我差不多同时开始制作电影的朋友们来说,电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。它是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾,有时是矛盾的本性,他们可以互相伤害,互相爱护,然后突然面对自己。它是银幕上的意外,在生活中被戏剧化和被解释的,并扩大到艺术形式中找到可能的意义。这对我们而言是关键:电影是一种艺术形式。当时对此有一些争论,所以我们支持电影与文学、音乐或舞蹈等其他艺术样式同等重要。伯格曼的《假面》我们发现,艺术可以在各种不同的地方以各种不同的形式出现——在塞缪尔·富勒的《钢盔》中,在英格玛·伯格曼的《假面》中,在斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》中,在肯尼斯·安格的《天蝎座上升》中,在让-吕克·戈达尔的《随心所欲》中,在唐·希格尔的《财色惊魂》中。或者在希区柯克的电影中——你可以说希区柯克也在拍他自己的系列电影,或者说这就是我们的系列电影,他的每一部新片上映都是一件大事。在一个拥挤的老剧院里看《后窗》是一种非凡的体验:它是观众和电影本身之间的化学反应所创造的事件,真的太令人激动了。希区柯克某种程度上,希区柯克的一些电影也像主题公园。我想说的是《火车怪客》和《惊魂记》,前者的高潮就发生在一个真正的旋转木马上,而后者是我在首映当天的午夜场里看的,那是我永生难忘的体验,人们惊讶、激动,没有失望。六七十年后,我们仍然在看那些电影,并为之惊叹。但是,我们不断回顾的是那种刺激和冲击吗?我不这么认为。《西北偏北》的技巧令人惊叹,但若没有故事内核里痛苦的情感,加里·格兰特的角色也没有彻底陷入迷乱,那只不过是一系列动态的优雅的构图和剪辑。《火车怪客》的高潮部分是一个壮举,但现在令人共鸣的,是两个主要角色与罗伯特·沃克让人深感不安的表演互动。《西北偏北》有人说希区柯克的所有电影都有相似之处,也许没错——希区柯克自己或许也想知道,但和今天的系列电影有所相同又是另一回事了。据我所知,定义这些电影类型元素的是漫威影业。这里没有真相、没有悬疑、也没有真正的情感的危险,没什么是真正处于危险中的。这些电影是为了满足特定的需求而制作的,它们被设计成有限主题的变体。它们名义上是续集,在精神上是翻拍,里面的一切全都是官方盖章的,因为不可能有其他的方式。这就是现代系列电影的本质:市场调查、观众测试、审查、修改、翻新和再加工,直到它们可以被消费。换句话说,它们与保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗、韦斯·安德森们的电影截然不同。斯科塞斯与韦斯·安德森当我看这些电影人的电影时,我知道我将会看到一些全新的东西,并被带到意想不到的,甚至是不可名状的体验领域。我对用画面和声音讲故事的可能性的感受将会被扩散。你可能会问,我有什么问题?为什么不放过超级英雄电影和其他系列电影呢?原因很简单,在美国和世界各地的许多地方,如果你想在大银幕上看到一些东西,这些电影现在就是你主要的选择。这是电影展映的艰难时期,独立电影院比以往任何时候都变少了。平衡被打破了,流媒体成为了主要的输出系统,不过,我认识的电影制作人中,没有一个不愿为大银幕制作电影,不愿在影院向观众放映电影。我也是这样,作为一个刚刚为Netflix拍完一部影片的人来发言,Netflix,只有它,允许我们以需要的方式完成了《爱尔兰人》,为此我永远心怀感激。《爱尔兰人》片场照,马丁与德尼罗戏剧性的,我们打开了这样一扇窗户,非常棒。我想让电影在更大的银幕上上映更长时间吗?我当然想。但不管你和谁一起拍电影,事实是,大多数多放映厅的银幕上都在放那些系列电影。如果你要告诉我这只是一个供求关系的问题,只是给人们他们想要的,我不同意。这是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。如果人们只得到一种东西而无休止地只卖一种东西,当然他们会想要更多的那种东西。你可能还会说,他们就不能回家在Netflix、iTunes或Hulu上看任何他们想看的东西吗?没错——除了在大银幕上,那个电影制作人想让她或他的作品被人看到的地方。我们都知道,在过去的20年里,电影业界在各个方面都发生了变化,但最不好的变化是在黑夜的掩护下悄然发生的:逐渐消失并不复存在的冒险。今日的很多电影都是为快速消费而生产的完美产品,其中很多都是由才华横溢的人们组成的团队做出来的,同样,他们缺乏了一个电影必须拥有的要素:单独一位艺术家使之成为一体的视野。当然啊,艺术家总是最危险的要素。我当然不是想说,电影应该是一种被资助的艺术形式,或者曾经是。当好莱坞制片厂制度还活的很好时候,艺术家与商业之间的矛盾十分频繁和尖锐,但正是这种富有成效的矛盾关系,让我们看到了有史以来最伟大的电影——用鲍勃·迪伦的话讲,他们是“英勇且有远见卓识的”。如今,这种矛盾关系已经消失了,电影行业里有一些人对艺术问题完全漠不关心,对电影历史的态度轻蔑,又觉得它是自己的所有物——形成一种破坏性极强的组合。遗憾的是,现在的情况是,我们有两套分离的领域,一个是全球范围内的视听娱乐,另一个是电影(cinema)。它们仍然会有重叠的时候,但这种情形越来越少了。我担心,拥有经济支配地位的一方,令另一方变得更加边缘化,甚至贬低它们的存在。对于那些梦想拍电影的人,或者那些刚刚起步的人来说,现在的情况很残酷,对艺术很不利。只是简单的写下这些话,已经令我肝肠寸断。—End—

  • 汤姆和杰瑞八十岁啦!它的小秘密你知道吗?

    1939年,威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉创作了《猫和老鼠》,在这个第一次世界金融危机刚刚过去6年,第二次世界大战正式爆发的时间段里,《猫和老鼠》也如同这些大事件一般,开启了它“轰轰烈烈”的一生。1940年2月10日,《猫和老鼠》第一季集《甜蜜的家》正式播出,顿时轰动全美,而《猫和老鼠》所属的米高梅电影公司不喜欢动画片中这两个主角的名字——“贾斯珀(Jasper)”和“金克斯(Jinx)”,还为此举行读者竞选,最后改成了现在大众所熟知的“汤姆(Tom)”和“杰瑞(Jerry)”。目前《猫和老鼠》有新、旧两个版,新版是2014年由华纳兄弟娱乐公司重新开始连载的动画作品。而旧版,就是我们本文将要重点叙说的1939年版。画风的调整《猫和老鼠》的画风有过14次调整,但大体可以归类为早、中、晚三个时期。早期汤姆猫的毛比较长,两位主角的形象比较接近真实的动物形象。中期,是持续时间最长的时期,同时也是中国观众最熟悉的那种形象。汤姆猫从这时开始用后腿直立行走。后期,较少有人注意到,两位主角的的眉毛变得很粗重,汤姆显得很颓废,杰瑞的脸变得比以前方。晚期的形象比较简陋,但是表情最丰富,肢体动作也最夸张。当然其中也存在一些画风突变的情况,出现了Q版的汤姆和杰瑞。而引起画风变化的主要原因就在于《猫和老鼠》的制作人的变化。

  • 变态级制作!《双子杀手》牛杯CG技术全面解析

    文/Mike Seymour、Ian Failes编译整理原创内容/CG世界 上一次听到扑朔迷离的故事情节还是在几年前的宫斗剧中,“皇后杀了皇后”“姐姐追着姐姐”。是的,今天的话题和“自己追杀自己”的威尔·史密斯有关。电影《双子杀手》进行了一场关于“我是谁、我在哪、我为什么要打我自己”的人性拷问,值得观众贡献票房的理由有很多,导演李安、主演威尔·史密斯、3D+4K+120帧、青年的自己和中年的自己打架、影视首个100%数字化真人角色等等。很显然,影片中出现的那位23岁的威尔·史密斯(剧中角色Junior)并不是导演玩穿越的时候给抓来的,而是依靠现在强大的视觉效果(李安导演说应该称其为“视觉艺术”)技术制作出来的。 从1997年的《黑衣人》、2001年的《拳王阿里》,到2007年的《我是传奇》、2013年的《重返地球》,再到前段时间的《阿拉丁》,大荧幕前的观众见证了威尔·史密斯的不断成熟和变化。该如何创建一个既真实还原本人、又符合观众心理认知的年轻角色,是《双子杀手》所面临的一大挑战,而李安导演再一次在CG技术上实现了登峰造极的艺术效果。 接下来,「CG世界」就带大家了解一下国际顶级团队的艺术家们是如何制作《双子杀手》中年轻的威尔·史密斯Junior的。01制作团队 参与这部电影制作的VFX团队有Weta Digital、Scanline VFX、East Side Effects和UPP,其中Weta Digital完成了和Junior相关的全部任务。 Weta在很多漫威影片中都成功塑造了de-aged角色(比如年轻的弗瑞局长、寇森和托尼),这次他们没有“旧瓶装新酒”,而是整出了一个完全数字化的角色,以逼真的效果、极高的渲染细节和干脆利落充满力道的角色表现刷新了创建数字人类的新标准。02拍摄及动捕阶段制作前期,Weta 团队在USC ICT Light stage上对威尔·史密斯进行了非常细致的扫描(就连牙齿也没放过),获取了一系列照片素材和turntables(简单理解为360°旋转展示),创建了和本人极为相似的数字版本,为下一步工作做铺垫。还扫描了一位23岁非裔美国演员的皮肤纹理用作素材参考(只是参考年轻人的皮肤状态,不涉及他的面部结构)。 ▲设备展示,图片来自网络在整个电影拍摄阶段,Weta先后分三次拍摄了威尔·史密斯的参考素材,第一次是在准备前期,第二次是在影片开拍时(并进行了FACS面部动作编码系统操作),第三次是在影片拍摄尾声。 现场拍摄采用A/B方式,威尔·史密斯扮演51岁的特工亨利出镜,另一位演员扮演23岁的Junior与他搭戏,之后再进行调换。通过这样的方式,表演者能够对对手的表演做出反应,与对手产生互动和眼神上的交集,相互匹配,从而获得协调同步的表演。 影片拍摄即将结束、后期制作即将开始的时候,Weta团队协助影片制作团队建立了mo-cap(动作捕捉)舞台来捕捉A/B表演。这次两人饰演的角色对调,威尔·史密斯佩戴动捕装置扮演Junior,另一位演员扮演的亨利,其他重要角色演员也会在舞台上再次进行表演,为的是营造出真实全面的表演环境。 二次拍摄结束之后会选取效果最好的一个take,录制威尔·史密斯第二次表演的声音,再将所有音频进行同步。 (为了不给大家造成绕口令般的困扰,下文中“威尔·史密斯”用“W.S”代替,“23岁的威尔·史密斯”用“Junior”来代替。) 03换头 vs CG角色对电影行业稍微有些了解的人都知道“换头”这事。说到面部替换,小编想到了《银翼杀手2049》和《金刚狼3》。在《银翼杀手2049》中,MPC用CG手段将扮演Rachael的女演员肖恩·杨还原成年轻时的容貌,面部还是肖恩的面部,身体表演是另一位演员,在《金刚狼3》汽车追击片段中开车的也不是狼叔本人。虽然都是“换头”,《双子杀手》用到的技术手段和前面二者不太一样。 在“什么时候换头”和“什么时候用CG角色”的问题上,Weta团队始终认为表演才是关键核心,身体是表演的一部分,不能把W.S的头部换到别人身上,不然表演是分裂的。当他以亨利的身份出现在镜头中的时候,Junior就必须是动捕的数字化角色。 动捕时,会在W.S脸上设置精确跟踪点,头部佩戴红外摄像机装置(HMC),背后衣服下面隐藏的小型电池为这个装置提供电量,透过服装能看到他背心上离散的红外光点,用来跟踪他的身体。动捕过程采用了同时捕捉面部和身体的方式(包括肩膀在内),能非常完美地跟踪头部,使之和肩膀匹配到一起。 当然有这么两种特殊情况可以采用“换头”技术。第一种,镜头中只出现Junior,也就是W.S有空扮演23岁的自己,身体是镜头表现的重点,为了节省制作时间,可以给他换头(身体还是W.S的);第二种,特技表演。比如有一个二人在1英尺宽度墙壁上以50英里/小时骑摩托车的镜头(点击视频观看),很显然W.S没法完成高速飙车表演,这些镜头大部分是特技演员的身体。也有例外,Junior的特技骑手的身形比Junior要瘦小,因此替换是以腰部位置为分界线的。04面部CG 为了创建数字角色Junior,Weta先制作了W.S的数字副本,只有与本人精确匹配之后,才能将他的表演重定向到年轻数字角色上。 前面我们提到了影片开拍时进行了FACS Session来研究W.S的一系列表情和动作。在此过程中,依靠W.S脸上涂的白色印记和标记点为摄影测量提供帮助,得到了一组网格动画。 上图是W.S正在进行FACS Session时的照片,为了将表情重新映射到Junior脸上,需要为其制作极为精细的面部动画,带有23岁年轻人应该有的皮肤纹理。 根据以往项目经验来看,想要获得演员皮肤细节,在拍摄参考素材之后会为演员创建石膏模型,根据模型制作乳胶面具,放到平面扫描仪上进行扫描,获取毛孔排列方式,从而得到面部纹理效果。但这种2d方式得到的毛孔形状有个问题:不完美。 这次,除了之前扫描得到的23岁非裔演员皮肤纹理,Weta一位着色器编写人员发现了富有创造性的新方法---程序性毛孔系统。利用复杂规则使Junior脸上的毛孔生长,开发出定义年轻演员皮肤流向的流场,不同毛孔连接起来得到椭圆形毛孔,从毛孔层次产生令人信服的皮肤效果。 CG:流场控制毛孔走向 咱们来看这些CG Junior的图像,毛孔位置用点来表示,不规则毛孔之间的线形成了面部皱纹,颜色越深的地方皱纹就会越重,流方向偏向颜色深的部分,而椭圆形也是从颜色深的部分形成的。还有一些看上去很小的线也很重要,因为面部褶皱是多向的,细小部分不能忽略。 这个高分辨率的人脸上拥有数百万个毛孔多边形网格,通过四面体模拟运行,随着面部产生收缩、压缩和拉伸等运动,毛孔会沿着适当的流线弯曲,从而形成Junior脸上的各种细纹。这种新方法代替了以往扫描演员皮肤获得乳胶面具来模拟平面2D UV空间的方式,实现了毛孔的3D生长,保留了2D方式丢失掉的细节,达到了前所未有的面部皮肤效果。 05数字眼部 Weta团队改进了他们原有的复杂数字眼部流程,对6位志愿者进行了一天的眼部研究,用手拉动眼睑或是尽可能多地拍摄眼部素材。他们发现CG眼睛之所以有时候做得很像洋娃娃和布偶,是因为没有正确处理眼睑和眼睛之间的交互方式。 他们改变了之前对于眼睑和眼睛表面匹配的假设方式,认为眼睑像是作用于眼球上的一个表面面,二者是分开的,眼皮里面非常柔软,像是鱼肉贴在眼睛上的感觉,压紧眼睛并且支撑眼睑。 Weta原有流程可以对眼角膜、角膜隆起的部分、虹膜等组织进行建模,这次在原有基础上又匹配了脉络膜。 脉络膜是位于视网膜和巩膜之间含有结缔组织的眼睛血管层,位于眼球内后部最远的位置,前部比较薄,约0.1毫米,后部较厚,约0.2毫米。虽然医学文献中总将脉络膜描述为黑色,但Weta团队发现其核心是非常非常深的蓝色,不同文化不同种族的人所拥有的这种黑色素含量不同,总之就是他们在对这些组织进行建模之前,进行了深入的了解和研究。 另外一个重要任务就是调整眼球的形状。在以往的项目制作中Weta都会选择“球形”眼球,但是他们发现当眼球推入眼窝时,为了适应眼窝形状眼球会发生变形,而且眼窝也并不是非常完美的球形。也就是说,眼球会出现角的结构以填充眼角的位置。 Weta对结膜结构也进行了建模。结膜是位于角膜上的一层薄膜,一直延伸到角膜凸起的边缘并与之相连接,可以保持眼睛湿润。他们发现W.S眼角泛黄是发生在结膜位置上的,如果直接将其映射到眼睛上,当眼睛转向另一个方向,它会随着眼睛滑动。但真实情况下是不会滑动的,只停在眼角的位置。 在解决了看似细小但是非常复杂的特征问题之后制作出来的CG眼睛,才不会让人感觉目光空洞两眼呆滞。 06数字牙齿 尽管数字Junior角色的形象看起来已经很不错了,Weta团队还是在尽力寻找可以提升效果的空间。 早期他们打算根据表情和摄影参考对牙齿进行建模,来匹配W.S从黄色过渡到略带蓝色的牙齿,效果单从颜色上看就不太令人满意。在之前的项目中Weta也创建过非常复杂的牙齿模型,但为演员的牙齿内部进行建模还是头一次,这里面涉及到了牙釉质和牙本质的问题。 通过研究发现,牙本质是黄色的,牙釉质是蓝色的,都是非常透光的材料,牙冠最高位置接近于白色。牙冠的牙釉质要比牙本质多,因此我们看到的颜色倾向于蓝色,而牙齿中心的牙本质比牙釉质厚,颜色就倾向于黄色。 Weta团队在研究了牙齿结构之后,对演员牙齿的牙本质和牙釉质两个结构分别进行建模并添加了合适的材质,获得了从黄色过渡到蓝色的复杂色彩关系,才有了看上去特别逼真的Junior的牙齿。 07灯光 先来介绍一下Mannuka。Manuka是Weta Digital基于物理的渲染器,可以高效、快速地处理复杂需求,《霍比特人3:五军之战》就用到了它。为了更好地适应Spectral Manuka工作流程,Weta团队对拍摄现场的每一盏灯进行了扫描和捕捉,得到了准确的光谱信息,并使用滤镜制作了一组双包围曝光(Bracketing)的HDRs,将标准12stops的灯光射程扩展到24stops。 PS:摄影包围曝光可以帮助我们拍摄高对比度场景,是一种克服技术限制、创建自然图像效果的简易拍摄方式。 在创建Junior面部效果的时候,他们并没有采取在ICT Light Stage上进行光谱采样的方式,而是用黑色素来定义皮肤,其中包括真黑色素和类黑色素。通过渲染器了解到“什么时候光会照到皮肤”“黑色素密度在哪里”“黑色素的特征是什么”等信息,然后对黑色素进行光谱数学运算,这个过程就类似于做染色而不是色彩贴图。 通过黑色素密度和特征数据渲染出我们看到的面部特征。再加上血红蛋白的重新分配,可以有效地增加Junior脸上的血液流向(比如和他父亲面对面的那一段)。这种创建方式不仅影响了脸部的整体颜色,对鼻子和眼睛的影响也很大。此外,创建Junior流泪时眼睛泛红的效果,只要加重血管来改变眼睛的颜色就可以了。 这部分还用到了Weta Digital开发的新技术Deep Shapes,在《复仇者联盟4:终局之战》中也用过。面部肌肉运动的深度是不同的,如果肌肉运动所产生的影响是在筋膜里,在面部表层皮肤也会呈现出某种明显的效果改变。Deep Shapes正是基于这种概念研发出来的,它从根本上改变了深度面部层读取表情的方式,动画师可以直接从皮肤表层看出影响效果。 在了解了Weta是如何制作Junior的皮肤、眼睛和牙齿之后,我们再来分享一些制作过程中很有趣的事情。 08Pepsi 挑战 制作团队采用了一种叫做“Pepsi 挑战”的方法来检查CG Junior的效果对不对。首先从W.S演过的标志性经典角色照片中选出4张与CG Junior混在一起,辨别哪个是什么电影里的什么角色,不断调整顺序,直到让人无法辨认出哪一个是数字角色为止。 他们选取了《绝地战警》中W.S和马丁·劳伦斯在车里对话的场景,在将近30几个切来切去的镜头中选出了2个W.S的镜头进行抠像,用Junior替换了原来的角色,其他包括声音、表演等等一切都是相同不变的,再把这两个镜头放到原场景中,让观众去找哪两个镜头是替换过的,说实话很难辨别出来。只有通过这样的方式才能保证制作方向是正确的,使团队内部对创作充满信心,毕竟CG角色,不是认为像就可以,必须要经历一些测试来验证。 09混乱打斗 电影中有一段W.S和Junior打斗序列,制作团队称之为“messy fighting”(混乱打斗?),现场拍摄时由两位特技演员按照事先卡好的时间和编好的动作进行打斗表演。经过多年来的工作和锻炼,他们可以很好地把动作表现成真实打斗。但在这部影片中,120fps会暴露他们是在套招而并非打架。团队采取了“messy fighting”的方式,打破设计好的动作,打乱时间,提升打斗氛围,来保证镜头效果的真实性。 从制作角度来说,数字化的打斗是非常快的,既要改变发生的时间、速度,又要演员降低表演的感觉,增加能力者打架的感觉。当二人出拳力度非常大的时候,要对脸部进行模拟,呈现出脸颊和耳朵摆动的效果。104k/120fps/3D 很多人并不了解4k/120fps/3D真正意味着什么,最后咱们用倍数的概念解释一下。它将近普通电影数据的40倍(帧数的5倍,每帧像素的4倍及左右两眼),如果把它放到Weta内部审阅系统中,创建Quicktime所需要的时间是普通电影的40倍,把一段2分钟的镜头剪辑放到系统上大概需要6个小时以上。 李安导演并不是第一次使用采用这种革新性技术,2016年《比利林恩的中场战事》就率先用到了“120帧/4K/3D”,这次在《双子杀手》中进行延续,就是为了给大荧幕观众带来更加真实震撼的沉浸式体验。

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