全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
综述
  • 风靡好莱坞的方法派表演:英雄、反派都爱用这招

    方法派表演讲求要完全进入角色,揣摩角色的心理状态、还要在日常生活中身体力行,虽然疯狂,却受到许多好莱坞实力派演员的偏爱。方法派表演讲求要完全进入角色,揣摩角色的心理状态、还要在日常生活中身体力行,虽然疯狂,却受到许多好莱坞实力派演员的偏爱,而除了老牌巨星如马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、迈克尔·凯恩将此派演技彻底落实外,近几年我们还是可以常常在大屏幕上看到这种表演,近几年就连超级英雄电影中的演员,都开始会用方法演技诠释他们的角色,如《自杀小队》中的杰瑞德·莱托就是一例。以下就选出8个靠方法派演绎的电影角色,究竟演员们为了达到神乎奇技,做过哪些疯狂的事?《自杀小队》:小丑杰瑞德·莱托继上次在《达拉斯买家俱乐部》中爆瘦,演出跨性别者,这次又将诠释 DC 超级反派、蝙蝠侠的宿敌小丑。不只是希斯·莱杰为了演小丑而疯狂,继他之后的《自杀小队》版小丑杰瑞德·莱托,先前也传出送死猪、活老鼠给他的合作演员们,导演大卫·阿耶更透露从开拍起到杀青那一刻,全剧组没有人见过杰瑞德·莱托,现场就只有小丑,更直夸他的角色张力强到让全部的工作人员惊艳到傻眼。不过近期杰瑞德·莱托受访时,却表示他并没有要与希斯·莱杰比较的意思,也不觉得自己能超越他:“在我之前,诠释过这个角色的人皆带来了非常有影响力、不可思议、有趣又大胆的演出,所以接下这个角色对我来说非常特别,身为演员,你知道你也必须做出不一样、属于自己的表演。不论你是一个试图让一世纪前写的音乐复活的作曲家、或是台上的演员。导演将故事带上大屏幕,而演员的工作就是演好自己的角色。从《疤面煞星》到《哈姆雷特》皆是如此,某种意义来说重新演绎一样的角色是很有趣的。”《黑暗骑士》:小丑希斯·莱杰逝后以小丑一角赢得奥斯卡最佳男配角。作为已逝男星希斯·莱杰生前最让人印象深刻的演出,《黑暗骑士》中的小丑具有跨时代的意义,疯狂的表演无人能及。希斯·莱杰为了揣摩小丑的疯癫与病态将自己关在饭店房中数周,期间还以小丑的角度写日记,并尝试各种声音念台词,好找出最完美的小丑诠释方式,因此也有一说猜测希斯·莱杰会需要大量服用抗焦虑药、镇定剂、安眠药等多种药物,是因为沈浸在小丑的角色中走不出来。《黑暗骑士》为希斯·莱杰夺下了奥斯卡小金人,不过这位英年早逝的男星,却错过了亲自领奖的机会,至今仍让粉丝扼腕。《黑暗骑士》:布鲁斯·韦恩克里斯蒂安·贝尔就连《黑暗骑士》宣传期间都以美国口音示人。为了角色挑战短期增胖或减重,克里斯蒂安·贝尔的敬业向来有目共睹,由他演出的蝙蝠侠更一直备受观众爱戴,当初这位英国演员在演出这个角色时,也高度运用了方法演技,不但在片中完美呈现出了布鲁斯·韦恩的忧郁与纠结,更以一口流利的美国口音骗过了大众,甚至就连在电影宣传期间接受采访,都是以美国口音示人,让人几乎忘记他其实是个英国人。《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》:麦克斯 汤姆·哈迪在主演的《疯狂的麦克斯》中台词比其他配角还要少。全片有大半时间都被面罩盖住脸、身为主角却只有 52 句台词,汤姆·哈迪在《疯狂的麦克斯》中饰演脾气暴躁的麦克斯,虽然锋芒稍微被查理兹·塞隆诠释的弗瑞奥萨抢过了一些,却依然在观众心中留下了很深的记忆点,而据悉汤姆·哈迪本人在拍摄期间也十分不好相处,如片中角色一样沉默寡言、还常常自言自语,几乎不太和其他演员还有导演互动。《与歌同行》:约翰·卡什杰昆·菲尼克斯于《与歌同行》中亲自献唱。由于诠释的是另一个实际存在的人,而不是虚构人物,许多演员在演传记型电影时,都会利用方法演技进入角色,好提升历史还原度,而曾获三度奥斯卡提名的杰昆·菲尼克斯于《与歌同行》中饰演传奇歌手约翰·卡什时,就也利用了此方法。他不但拒绝对嘴演出,坚持要现场自己弹吉他献唱,还要工作人员叫他「约翰」,拍摄期间被人用本名称呼时反而会让他反应不过来。《林肯》:亚伯拉罕·林肯丹尼尔·戴-刘易斯在《林肯》中的表演被誉为是神一般的演技,同片演出的影后莎莉·菲尔德表现也备受好评。来自英国的奥斯卡影帝丹尼尔·戴-刘易斯以其方法派演出著名,过去为戏学打猎、不洗澡、睡监狱等等的疯狂行径吓歪不少和他合作过的团队,而 2012 年为他夺下第三座奥斯卡的《林肯》更是整翻了工作人员,他不但在下戏后依然保持 18 世纪的美国口音,更要全部的人都待他如真正的总统,就连导演史蒂文·斯皮尔伯格都要叫他“总统先生”,如此状况持续了三个月。《朗读者》:汉娜凯特·温丝莱特曾七度入围奥斯卡,以《朗读者》夺下其中一座。金奖影后凯特·温丝莱特也许不是方法派的拥护者,但为了演出使她封后《朗读者》也是吃尽苦头,片中她的角色与 15 岁少年大谈忘年恋,且暗藏一个不为人知的秘密。由于实在太过入戏,凯特·温丝莱特曾表示在电影杀青后,有长达两个月的时间她都无法走出低潮。《穿普拉达的女王》:米兰达•普雷斯丽 梅利尔•斯特里普在大屏幕上的精湛表演来自于方法演技。梅利尔•斯特里普向来是著名的方法派演员,其表演以精湛模仿以及完美诠释各种口音闻名,这种演绎方式也为她赢得无数大奖。不过当演员彻底投入方法演技时,煎熬的可不永远只是演员本人,举例在《穿普拉达的女王》中和她对戏的安妮•海瑟薇就很倒霉——因为梅利尔•斯特里普为了诠释片中的尖酸刻薄的女主管,整个拍摄期间都超难相处。回忆起开拍第一天,安妮•海瑟薇表示:“她说我非常适合这个角色,而她也很期待跟我合作,最后补一句:‘这是我对你说的最后一句好话。’直到电影拍完、进入宣传期,她才变回当初那个亲切的梅姨。”

  • 《诛仙I》视效原来是他们制作的!诛仙幕后视效独家专访

    16年经典IP大荧幕首秀——由香港导演程小东执导的仙侠题材电影《诛仙I》自中秋节上映以来,引发了观众和网友们的热议。小编跑着去看了,既不是原著粉,也不是女友粉,就是纯为了凑这波诛仙的热度。讲真,整场观影下来,确实是不同于以往的视觉观影体验,特别有几个让我心里直呼“呦嚯”的镜头,比如麒麟出水、鬼王马车现身、鬼王&剑阵穿山的一镜到底和仙魔大战剑阵风火轮,以及...小灰骑着大黄跑。看看这架势,是不是像极了说好和朋友蹿局,但眼瞅着就要迟到的你。骑上我心爱的小摩托~~~~它永远不会~~~堵车~~~在观众各式各样五花八门褒贬不一的评价中,小灰和大黄收到的好评应该是最多的。程小东导演还在自己的微博上晒出了猴子与狗子的日常,“颜值、乖巧和表演实力”三项同时在线,说得基本上是他俩没错了。关于这部电影,网友们表达的无外乎是对表演、服装、剧情方面的看法,但并没有说太多和特效制作相关的内容,可能是对这方面的了解还不够深入。 今儿咱们就不给特效制作打多少分了,没什么实际意义,不如真真切切地来了解一些幕后制作故事。承接《诛仙I》视觉特效的制作方,正是咱们国内非常优秀且实力雄厚的影视后期全流程制作公司之一——北京威驰克国际数码科技有限公司(大家更熟悉的是他们的简称VHQ)。 VHQ创立于1987年,是亚洲领先的纵向综合管理型媒体集团,总部设在新加坡,2015年在台湾挂牌上市。旗下的分公司遍布亚洲各大知名城市,如北京、吉隆坡、台北和雅加达,员工数量近700人。团队由来自世界各地的精英团队负责管理和制作,专注于经典的创意、一流的CG动画成果和卓有成效的VFX方案。在影视投资、特效制作以及广告后期方面均有令人瞩目的不俗表现。VHQ先后参与制作的影视作品包括:《诛仙I》《神探蒲松龄》《胖子行动队》《说走就走之不说再见》《邪不压正》《无问西东》《三生三世十里桃花》《心理罪》《封神传奇》《快手枪手快枪手》《太平轮》《九层妖塔》《狼图腾》等。其中《狼图腾》由奥斯卡获奖导演让·雅克·阿诺指导,并获得2015年北京国际电影节“最佳视觉效果奖”。经多方打探之后,「CG世界」有幸对VHQ团队中参与《诛仙I》VFX制作的三位总监李延、郭怡然和袁宁进行了独家专访,一起来听听他们是如何讲述影片幕后的特效制作吧。 李延视效总监/美术指导李延毕业于中央美术学院油画系,具有深厚的美术功底,影视行业从业10多年,参与过众多的影视项目,风格涵盖写实和动画等不同题材,现为VHQ 视效总监和美术指导。作品包括《诛仙I》《邪不压正》《麦兵兵之夺宝联“萌”》《精灵王座》《大闹天宫》《魔侠传之唐吉可德》《道士下山》《新少林寺》《非常完美》等等。郭怡然视效总监郭怡然从事视觉与特效领域的工作已有14年,参与制作院线电影超过30部,曾在多家著名后期制作公司有过工作经历。目前在VHQ担任视效总监,负责电影后期制作。作品包括《诛仙I》《神探蒲松龄》《雪暴》《说走就走之不说再见》《无问西东》《狼图腾》《三生三世十里桃花》《九层妖塔》《封神传奇》《温故1942》《画皮2》等等。袁宁视效总监/CG总监袁宁从事CG行业已有12年,具有非常丰富的视效制作和管理经验,现就职于VHQ,担任视效总监及CG总监。曾参与制作《诛仙I》《小时代》系列、《无问西东》《九层妖塔》《三生三世十里桃花》《狼图腾》《封神传奇》《一九四二》《二代妖精之今生有幸》《动物管理局》《西游记之大闹天宫》等多部知名影视作品。认识了这三位非常厉害的总监之后,那就进入咱们的专访环节吧!CG世界:三位总监好,非常感谢您三位可以接受我们的专访。请介绍一下全片一共有多少个特效镜头?制作周期多久?李:我们总共为影片制作了1300多个特效镜头,特效镜头基本上占了整部片子的三分之一左右。其实整个项目的周期并不算长,从开拍到后期成片完成大约1年的时间。CG世界:导演一开始对于特效制作提出了怎样的要求?李:很荣幸能跟有着武侠教父之称的程小东导演合作,他的作品伴随了我们太多年了,很多经典影片绝对是武侠教科书般的存在。这也是程导第一次指导仙侠题材的影片,导演对特效的要求就是三个字“想象力”,虽然剧组为特效场次的部分内容提供了很多概念和参考,但是导演对这些并不满意,需要我们团队再把这些想法继续发展和深化下去,在保证真实的前提下尽可能的做到不同于其他影片的视觉体验。CG世界:前期概念设计我们都参与了哪些部分?能否讲讲在设计阶段的过程?比如场景,角色都可以讲讲其中的设计细节,以及导演的一些想法等等。 李:前期概念设计我们参与了开篇的御剑飞行、青云山整体内外环境、七脉会武、角色的各种功法技能及最终决战场次,可以说贯穿于整部片子特效场次的概念部分我们都有参与。 导演对青云山整体环境的想法是介于人和仙之间的一种意境,不能像神话故事或者某一个游戏效果,那样太过于脱离现实,而在建筑风格的要求上需要既简洁又大气。 本片的一个重点就是田灵儿所使用的红绫飞舞效果,这个既仙又飘的效果在设计上我们参考的是敦煌飞天。 (CG世界:准备好了吗?有一大波制作概念图向你袭来,标准姿势走起~)▲大竹峰外景概念▲开篇红绫概念▲青云山环境概念▲玉清殿概念 ▲比武场概念▲对阵伤心花概念 ▲黑衣人瞬移概念▲湖底裂缝概念▲鬼王气化消散状态概念▲林惊羽斩龙剑概念▲齐昊寒冰墙剑气概念▲最终大战场景山体概念 ▲鬼王洞概念▲鬼王幡阵概念▲三法合一概念 CG世界:这个项目有没有什么特殊的流程?或者是有哪些不同于以往的特殊性?袁:内部生产的制作流程还是很常规的。在项目生产制作中会有TD团队针对不同项目对Pipeline的工具做一些特殊的定制和研发,主要是一些自动化/半自动化的工具,减少制作师的重复性工作。这个项目还有一个特点就是客户方期望拍摄、剪辑和后期三条线并行制作。针对这种特殊的需求,公司安排了设计团队去剧组,辅助导演完成与视效相关的设计部分,主要工作就是 Previs/Postvis、概念设计及相关视效镜头的拍摄方案,这样的安排也是为了使沟通变得更有效。 ▲一些现场预演在跟组拍摄期间,导演看了剪辑觉得某个场次制作后期阶段不会在剪辑上做太大的调整,就会优先安排给到后期特效公司开始制作特效镜头,剧组剪辑部门把剪辑时间线文件给到DI公司,并通知DI转码给到后期特效公司。在拍摄的过程中,我们已经同步开始制作一些特定场次的镜头了。剪辑、DI、后期特效公司这三方都要安排专人去做日常的数据对接,相当于从整个拍摄过程到定剪的时间段内,三方每天都在互传数据,这么做的唯一的目的就是想缩短后期制作周期。CG世界:开篇炒菜的一组镜头很有意思,特别是当菜在空中静止的时候。想问下那些菜都是CG制作的么?请跟我们讲讲其中的制作细节。▲开篇炒菜部分镜头李:这场戏确实非常有意思,表现这些师兄们捉弄小凡并在打斗中互相争抢饭菜的一组镜头。这是开拍后不久在摄影棚里拍摄的,是一组典型的无实物表演镜头,演员的表演都是真实拍摄的。他们在争抢中所接触的碗、碟、菜品,都是纯CG制作完成的,这需要演员对每个镜头时间的精准掌控,当然很多镜头也重复拍摄了很多条,而且我们会用很快速的2D的方式在视频小样中来完成特效演示给到剪辑,能让导演在时间线上看到这些镜头的初步效果,并在第一时间决定这些镜头是否合适。 ▲现场一些预演 CG世界:电影中很多大环境的场景,最大的场景有多少面数?可以大概给我们分享一下吗? 李:本片的环境确实是一个重点,为此我们用了一些主流的环境类软件,但也都是相互结合使用的,当然也会使用到Matte Painting投射。比如开篇的青云山大环境的长镜头,这里面包含的山体、云雾和大量的植物制作难度都很高并且渲染非常非常耗时,可能不能用面数来计算,必须为此做很多优化和取舍。郭:整个《诛仙I》的场景是巨大的,包括整个青云山及周边环境、湖底裂缝、寻找摄魂棍、鬼王劈山、最后决战等几个大场景。我们有专门的环境部门,分别为这些场景建立数字资产。其中最大的场景超过1000平方公里,模型面数更是高达10Billion,山上分布的植物大概有20万棵树。这些大场景渲染时间平均2天一帧,单个镜头渲染时长超过3万小时。▲点击视频回顾《诛仙I》开篇长镜头▲青云山整体外环境▲水下找到摄魂棍▲鬼王劈山 袁:这个项目渲染量是相当大的,大量的Full CG环境、水特效、群集特效,内部生产制作时会先出单帧小样给导演查看效果,通过后再在内部农场提交半尺寸低精度的动态小样,这样可以以最快的方式去预览动态效果,没有问题才会去提交最终渲染。 CG世界:水麒麟的效果很棒,给大家留下了深刻的印象。请给我们讲下从设计、模型,再到流体解算的各个环节制作吧。 袁:我从两个角度来说,一个是设计层面,一个是生产制作层面。 01设计层面设计层面有三大块:视觉开发、动态设计和水的解算。 视觉开发视觉开发还是比较常规的。客户会提供概念和参考,我们根据拿到的Concept图片,首先头脑风暴找了一些参考图片制作Moodboard,然后发导演并进行沟通。导演的诉求有明确的三点: 1. 水麒麟要有自己的性格,并配合影片的气质;2. 既然是水麒麟,也得有水生生物的特性;3. 还要凸显庄严威武。我们结合导演的诉求和美术概念图,并在公司内部等多方面进行广泛探讨。 从外观来说,麒麟分主体和附件两部分。主体部分是龙首狮身,原本对水麒麟的设计是爬行动物的特征,推敲后决定按照猫科制作,水麒麟的外部结构四条腿直接连在身体下方而不是像爬行动物一样叉开在体侧。从外观上讲,麒麟几乎全身覆盖着鳞片,四肢内侧有着生物皮肤的肌理,质地也和常规不同。比如国外西方的龙,一般鳞片都是会设计成像鳄鱼那种粗糙坚韧的质感,或是像蛇皮那样比较光滑。在实际制作过程中,鳞片排列花了很多时间,根据外形结构,腹部下面是较大的长条横纹状的鳞片,一直延伸到脖子;躯干上的鳞片样式主要是半椭圆形,鳞片中间有隆起。躯干部分就是靠这些大小比例不同的鳞片按身体解剖结构和不同区域排布的,这种排列构成了类似于鳞甲、类似屋顶的瓦面的表层。水麒麟的鳞片客户想要的是穿山甲鳞片的质感,这会让观众看上去有古老的感觉。麒麟的头部有隆起的类似龙牙的结构,强光下有透光的感觉,像玉石的质感,材质也都是往这个方向靠的。水麒麟这部分加起来共有十几个镜头,没有延伸去设计它的超能力,基本就是物理攻击为主,所以爪子的设计师参照爬行类动作设计,可以握东西抓东西,如果涉及打斗的戏,它也可以用爪子进行攻击。附件部分,设计方面主要考虑要突出水麒麟水的特性和丰富表现一些次级动画的细节,我们给水麒麟身上做了具有水生动物特征的背鳍,在头部的脸颊上做了腮片,还有一头像章鱼的触须一样的卷发。另外,在模型制作环节,除了制作常规的外壳以外,还要制作骨架和肌肉。身体部分参考猫科,颈部参考蛇和马,尾巴参考巨蛇。骨架系统由200多块骨头组成,肌肉系统也是一样。颈部到臀部之间的骨骼(腿和躯干的骨头)用了仿真的肌肉解算,在做的时候要考虑实际的解剖结构,以合理的现实生物作为参考来制作会比较合理,骨架和肌肉均是如此。贴图材质的制作方面相对之前的项目有三个难点:1. 特写级别的景别,需要贴图绘制的尺寸很大,当然数据量也很大;2. 写实级别的生物皮肤;3. 制作表面打湿的效果。材质部门配合特效做了动态的打湿贴图作为单独的渲染层,用合成的方法模拟这种效果。动态设计关于动态设计导演的诉求有3点: 1.演员互动要做到位;2.水麒麟也要有自己的性格;3.叙事客户很关注表演层面,内部生产制作需要考虑怎么用有限的肢体语言和面部表情来表现麒麟的性格,这是一个棘手的问题。如果夸张表现性格就会很卡通化,但本身模型的设计并不是卡通角色,还是比较写实的设计,所以更多时候会在写实风格和拟人风格动画之间做权衡;另外还要突出动画的重量感,因为麒麟身形比例比较大,我们要确保麒麟每个动作都涉及到身体,既要明确重心,还要传达巨大的生物在移动时的力量感。实际制作动画过程中,要想表现巨大生物的量感,构图非常重要。我们尽量让麒麟在画面中心,这种构图会给观众很稳很扎实的感觉。在水中的游水动作设计,还要额外突出游水的摇晃和颠簸感。另外,麒麟的动态会影响水的解算,需要严格按照动画规律保证动作的合理性,比如即使是水下看不到的地方的动画,也仍然要按照很高的标准来制作。 背鳍和脸部的腮片以及胡须的运动方式也需要考虑,胡须要如何飘动,腮片的运动方式是怎么样的,最终决定鳃片运动方式是设计成整体可以左右扇动并且可以通过骨刺上下收拢。头发的技术难度比较大,我们用绑定的方式做了程序动画,并且可以调节节奏。这些附件的动画没有叙事要求,主要体现动量消散,在麒麟做一些大动作的时候,我们通过穿过身体的连续颤抖及附件跟随运动,在视觉上表现出来。比如麒麟嘶吼、皮肤的颤动及鳃片的摆动。在动画方面要突出量感,我有一些个人感悟分享给大家:角色或者物体运动的时候,在动画中任何角色或物体运动时,慢动作看起来很大,快速动作看起来很小。质量、动量和惯性这些物理特性使得运动中的重物需要额外的时间来加速或减速。动画层面上,如果麒麟有很大Pose的变化,我们在会在预备和缓存上加更多帧数去表现,视觉上感觉动画能够传达出量感。水的解算导演的要求是气势宏大,要符合麒麟的比例,出水的力量感要足,要有很强的视觉冲击力。一般水的实现方式很多,可以使用粒子或流体,现在比较常规的做法是把两种方式结合起来做,这样细节和动态控制两方面都能得到很好的效果。除此之外还要根据麒麟的比例、水域的大小和实际的动作来决定最终呈现的渲染效果。比如哥斯拉,它出水的时候水的形态基本以粒子为主;但是体型小的海豚从水里跃出,就是实体Mesh的感觉,并没有大量粒子水花的效果。类比麒麟这么大的体积出现会是什么样子,大家在电影中也都看到了。此外还涉及到比较物理的解算,会根据一些特定的要求去制作,比如麒麟吼的时候气势要足,所以我们在画外加个巨浪,并在画外单独添加了碰撞体来解算。 02生产制作层面实际电影制作大概介绍以下几点,还是Pre-production(前期准备、沟通、测试)、Production(拍摄)和Post-production(后期制作)这三个阶段。有时一张概念图不足以支持后续的后期制作,需要下很多功夫进行沟通和碰撞,然后再做3D模型,并使用Zbrush进行雕刻。最后,是水的解算、肌肉的模拟和水的渲染方案。水的特效解算水的特效解算主要是动画和特效这两个环节涉及的比较多。麒麟的动作和动作的幅度都会影响水花的形态,所以我们进行了逆推,想要呈现什么样的水花形态,需要动画如何配合,我们为此也做了很多尝试。比如出水的速度和加速度、出水的角度,还有麒麟身体不同的区域出水、不同的方式出水,尽量保持优雅的方式和好看的形态。 我们也针对性地做了成本评估测试,比如解算的时间和渲染速度,这个也很重要。水基本都是CG渲的,解算和渲染时间很长,其中有两个镜头是用256G的机器解算的。特效主要是与动画配合,不断迭代出我们想要的效果,这部分是在R&D阶段完成的。肌肉模拟时下最火的仿真肌肉模拟的方法,是从骨架开始。做完骨架做肌肉,我们会做一套肌肉的绑定(包含骨架和肌肉的设定,以及连接方式),通过一些特定的动作,检查肌肉绑定连接方式的合理性,并得到一些可以用到实际镜头生产的解算参数,在后续的镜头制作中,一层一层解算。感兴趣的朋友可以网上找些资料了解一下。水的渲染方案常规方式都是角色和特效元素分开用不同的渲染器渲染。选择不同渲染器渲染不同的元素,就不会得到正确光影遮挡和材质的折射反射。不同渲染器有各自的计算方式,需要避免不同软件渲染边缘不匹配的问题,不然就会给合成造成困扰。为了得到更好的效果,这次我们采取了不太一样方法。我们使用一个渲染器渲染所有的元素(角色和水在一个软件中渲染),比较难的点就是海量数据的读入。水的元素构成比较多,实体Mesh水、粒子、Volume,特效环节输出给到下游环节的文件,基本几个镜头都是 500G以上。在实际生产中相对比较顺畅,每个镜头会根据实际镜头的要求划分主次。在开始制作前我们和团队及动画师进行沟通,生物的表现意图是什么、镜头是如何连续等等,让动画师了解镜头的叙事,跟上故事剧情。镜头生产方面,动画的经历会比较多,其他部门就是按部就班来进行。CG世界:影片剑阵那部分镜头也很有意思,各种角色在空中排成各种形状飞,前期On-Set和后期是如何衔接的? ▲剑阵部分镜头李:我们在前期已经设计好这些镜头所需的前景演员表演动作以及所需的实拍素材,同时也做了相应的各个峰弟子的数字资产替身,不得不说这场戏确实在拍摄时难度极大。为了达到真实性,我们为此在摄影棚同时吊了20根威亚。熟悉威亚的人应该了解这绝对是个庞大的工程,而且演员和协同工作人员的调度很费时费力,想让一组人在空中完成一个相对同样的表演,这需要所有人有很好的默契与配合。虽然大家之前都演练过,但是真实拍摄时还是会出很多问题,这也是对心理和体力极大的考验,再次感谢为这场戏付出努力的所有同仁和朋友们。CG世界:鬼王马车从地面蹿出来的镜头给人留下的印象也很深刻,能跟我们讲讲这个镜头的制作么? 李:这两个镜头确实很特别也很有气势,体现鬼王的马车在树林中破土而出的场面。这场戏在前期跟导演讨论时我们想用纯CG的方式来制作,但是为了能更具有真实性,我们制定了一个用真马的拍摄方案。马素材的拍摄方法是在地面上挖了一个用来跑马的上坡深坑,周围搭建相应的绿布,摄影机为低角度高速拍摄,这样就得到了马从地下奔跑而出的素材。地面破碎、烟尘、树林环境以及马车部分是后期用CG来完成的▲鬼王马车破土而出概念▲破碎尘埃效果CG世界:整个项目制作过程中哪个镜头的制作最难,压力最大?最后如何解决的?郭:其实每个不同的场次都有很难的镜头。除了之前提到的水麒麟,在电影后半段有一段30秒的一镜到底的Full CG镜头,鬼王用肉身直接劈开山体,在山体里和剑阵弟子进行激烈打斗。这场戏是后来新加的,导演希望我们能重新设计一个山崩地裂的场景,这是一场前所未有的视觉体验。我们结合导演的诉求和美术已有的概念,发挥想象力,重新进行整合,设计概念、做Previs、测试Setup。▲鬼王穿山概念设计开始对于镜头的设计还是挺困难的,不能很简单地只是飞,要加桥段和动作。导演是武术指导出身,对动作的要求很高,希望角色之间需要有很强的交互性,相互打、相互躲闪。镜头前半段是实体山壁,直接传进去,后半段是空心山洞、岩石和柱子,利用这个环境做了动作上的设计,让镜头语言的信息密度更高些,而不是简单地飞。▲鬼王穿山参考在制作层面,因为没有完整的参考,只能凭理解和想象力去做这个效果。为了平衡效果和真实性,我们做了很多测试。我们让山体不断快速裂开,石头蹦裂,以及产生灰尘和炙热感的烟火,把这些元素都融合在一起。整个飞行路长达5公里长,制作量是巨大的。 渲染量也是比较大的,整个山体资产的面数有1700多亿,渲染时长超过3万小时。还有涉及到跨平台渲染的问题,两个软件配合起来渲染,用Deep合成的方式合成到一起,这是一个巨大的数据量。最后结果虽然有遗憾,但整体还是比较满意的。CG世界:除了这些之外,有没有技术上比较不好解决的问题?李:对我来说是开篇田灵儿和众师兄们在云海中御剑飞行玩耍的镜头,这可以说是整部影片的脸面,难度和压力巨大,非常重要。抛开开篇第一镜的长镜头,最让我们头疼的就是田灵儿的飘逸红绫了,在此之前还没有哪部影片用特效做过如此复杂的飘带效果,这也是导演非常关注的重点。在制作中我们尝试了很多种方案但是效果都不理想,最后还是用手Key动画和解算相结合的方式来解决这些自然的飘动效果,在动画环节的确不容易! CG世界:最后一个问题就是,几位总监从事视效这么多年,最大的感触是什么? 李:我认为视效是个有比较多遗憾的行业,有很多东西都无法做到尽善尽美,必须结合时间和画面效果上来平衡很多事,也会做出很多妥协。袁:后期制作还是属于复合型视觉艺术,Teamwork。国内本身起步晚,入门门槛低,大公司基本都是摸索成长。最近两年国内大公司和从业人员开始有意识了,知道流程规范的重要性、标准是什么,正常的后期Workflow是什么样,审核标准是什么样等等。从流程规范、流程标准,到制片统筹管理安排、项目中人力资源分配都比前几年好。希望也相信再过一段时间我们国内的制作水平会有很大程度上的提升。郭:视效行业不像传统行业那么容易去做标准化,很难用明确的标准来衡量。不同的电影需求也不同,流程要根据需求走,每个公司的流程也不一样。国外优秀的流程可以借鉴,但不必生搬硬套。我们应该反推什么方式能够提高自己的生产力,提升自己的品质,大家工作起来更为高效,这样才是好的流程。 我觉得对于后期公司和视效比较重要的两点: 1.专业性及品质。这需要整个制作团队去支持,当然近几年特效电影领域确实越来越好,各方面都在提高;2. 更重要的是创造力和想象力。多思考,加强表达,提高审美,不要只沉迷于技术。 毕竟更好的视觉体验、出众的想象力,更契合中国风格的东西,观众们才会更喜欢。CG世界:好的,非常感谢三位总监接受我们此次专访。 看过采访之后大家应该对《诛仙I》的VFX制作有了新的认识吧?接下来我们再来分享一些制作前后的对比图吧。 在此次采访的过程中,三位视效总监表示虽然在制作过程中通过VHQ制作人员的辛勤努力解决了很多技术难点,但就整个制作而言还是存在一些遗憾和瑕疵。制作团队也会在今后的项目中继续提升和改进整体制作水平,以实际行动为国内视效行业的整体提升贡献一份力量。期待他们为大家带来更为极致、更高品质、更令人耳目一新的超强视觉体验。 -END-

  • 大阅兵直播还有这些幕后亮点你未必知道!

    这两天,举国上下都沉浸在祖国生日的欢乐氛围中。大街小巷都在放着那首《我和我的祖国》,以至于只要一听到“我和我的祖国”~,马上就能接出下句——“一刻也不能分割”~然而今天,在这个全体人民欢庆的新中国成立70周年庆典之日,在首都北京天安门广场上的阅兵盛典无疑成为了亿万人关注的焦点!大家不论身在何处,要么打开手机、要么坐在电视机前,都在不约而同地观看建国70周年大阅兵。不知道,你看哭了没?为了呈现出最壮观的大阅兵,从十月一号凌晨开始,受阅部队就已经开始集结;工作人员开始维护装备;环卫车辆持续清扫长安街;记者和电视台工作人员连夜拍摄准备盛典直播……正是他们的彻夜未眠,最终的阅兵仪式的顺利和圆满。在今年国庆前夕,俄罗斯就为我们送来了祝福的礼物——俄罗斯联邦档案部门提供的开国大典彩色修复影像资料。这是目前公开的关于开国大典的时间最长、内容最完整、画面最清晰的视频真实还原了这一伟大的历史时刻,没看过的让我们先来重温一下?70年过去了,此刻再回看,依旧心潮澎湃,内心激荡,热泪盈眶!可见科技的革命还能为历史、为国家、为我们每一个人留下珍贵的影像回忆。所以,此次建国70周年的阅兵大典不仅仅是祖国繁荣昌盛的最大体现,也是我国顶级电视和网络直播技术的集大成体现。大阅兵的官方直播单位中央电视台也早已向大家透露,今天的庆典活动,会通过电视、手机端向全球同步直播4K高清画面的国庆盛典,用高科技、高清晰的影像记录这一重要的历史时刻。早在9月29日央视就开始了70小时不间断的直播,栏目由70多路记者、90多个机位、30多个特殊视角无人值守机位、1600多个镜头精心为我们随时播报阅兵庆典的前前后后。据盛典直播项目中标的公告显示,央视为这次国庆活动采购的4K直播适配设备耗资千万元!其中,总控TICO编码设备2231万元、光缆和信号发生器63万、音频设备51万、帧同步设备754万、摄像机和镜头178万!下面就让我们来看看,本次大阅兵的直播,央视都用到了哪些技术、哪些设备以及哪些特殊角度:01 5G+4K直播此次,央视新闻携手中国移动咪咕公司带来了5G时代的阅兵盛典的全新看法,打造了历史首次4K超高清全景直播阅兵盛典。观众将获得拥有3840×2160的分辨率的4K超高清直播,全程始终保持在50帧/s(fps)的高帧率。高分辨率、高帧率和高动态范围让画面中接受检阅的人民军队飒爽英姿得以一览无余地展现在观众眼前!宽色域、高色深和三维全景声技术让强军风采得到了前所未有的真实呈现,得以让我们拥有身临其境般的震撼!值得一提的是,这也是5G正式商用以后,首次用以如此大型的盛典现场视频直播。5G传输速度带来的视听技术力量,展现给了大众,献礼新中国成立70周年。同时,这次盛典,央视与全国十余个省份的70家影院合作,首次将直播信号引入院线,坐在电影院看“阅兵直播大片”,这还是历史上的第一次!02 7路特殊视角镜头的全景观看体验据了解,本次阅兵共59个方(梯)队和联合军乐团,总规模约1.5万人,各型飞机160余架、装备580台套,是近几次阅兵中规模最大的一次。央视为了呈现全景观盛典的体验,特意为大家从总台超过70路转播机位中,精选了7路特殊视角镜头。依托于多路直播信号,我们可以自由选择从高空看、从地面看、从远处观、近处看等多视角观看阅兵仪式,再现现场令人激动的氛围。通过观礼台视角我们可以从西平台透过华表看分列式:而最独家的视角应该就属长安街高点的中线视角了!这一视角用到的是,央视自主研发的具备两台二维索道摄像机的“天鹰”系统,设备横跨广场两侧,可上可下,可前可后,为我们带来了摇臂、人工、航拍都不一定能带来的观看视角!还有一个独特的镜头,是摄影师在阅兵开始前放置在长安街中线的地面4K摄影机。可以贴地观看铁流滚滚和呼啸而过的战车,也相当震撼!方阵北侧设置的近地仰视镜头也是一大亮点,可以看到势不可挡的战车隆隆驶过,格外有冲击力。当然,必不可少的还有空中航拍视角,据悉,这次央视投入了两架载有4K拍摄设备的直升机,进行空中360度无死角的拍摄,你看到的俯瞰天安门、飞机阵列的震撼画面就是从这些高度更高的空中直升机拍出的。最独特的视角,是这些藏在各种角落的微型摄像机。它们通过鱼眼镜头捕捉了舱内驾驶、舱外俯瞰阅兵、以及战车上的细节画面。除此之外,是常设的拍摄车、巨型摇臂和轨道等机位呈现的视角,从下面这张航拍图中,我们至少可以看出从天安门广场东华表至西华表之间,就架设了11-12个摇臂拍摄车机位、全程捕捉阅兵方阵的动态画面。所以,有心的朋友可以算一算,央视直播一场大阅兵,一共设置了多少个机位?03 AI剪辑此次国庆70周年庆典过程中,央视还推出了300+条的短视频,这么大视频制作量如何实现?其中一部分就是交由人工智能剪辑来完成的,这也是AI剪辑师的首秀!经过机器一个多月的“训练”,AI可以准确识别多路信号正在发生的内容并进行组合,这就使得AI剪辑有一个很大的优势——观众在电视机前看到每个方队、方阵的画面是现场导演切换剪辑的,大概只有20多秒;而AI剪辑能够充分利用每一路信号画面进行完整组接,从而展现每个方队、方阵经过天安门的全部过程,时长达到1分钟以上。而且,AI并不是简单的切条,它是有“灵魂”的剪辑师,远全中近特,手艺很讲究!相信AI处理过的视频足以让大众眼前一亮。只不过,他的剪辑工作不是对着视频画面,而是满屏的代码!这些全新的科技,协助展现了此次国庆大阅兵的多个“首次”和“之最”。04大阅兵幕后的电视人们除了AI之外,当然也少不了人力的投入和支持。震撼过后,我们可曾想过,是谁为我们带来的这些惊艳影像?这都应归功于那些在幕后默默奉献的电视人们,感谢你们起早贪黑,用汗水和心血为我们呈现的近乎完美的直播!让我们也同时向辛勤付出的你们表示诚挚的敬意!下面,让我们再次回顾一下整场阅兵盛典吧!(高能!震撼高清阅兵图来袭~)空中护旗方队仪仗方队陆军方队海军方队行进中的空军方队火箭军方队女兵方队其他各种徒步方队武警反恐突击方队tank方队信息作战方队战旗方队自行火炮方队反tank导弹方队东风-5B核导弹方队领队机梯队还有更多装备亮相——看不够?那就看一下这个超燃的混剪视频吧!100秒看完70多个装备方队领略中国制造!?从1949到2019两场阅兵,穿越70年!最后,让我们一起祝福新中国70岁生日快乐!-END-*本文图片来自网络及人民日报官方微信微博

  • 为什么越来越多电影海报设计喜欢用插画?

    一提到电影海报设计大家第一时间想到的就是黄海吧从他的海报设计中虽然也是应用了很多的表现形式但是吸引大大君我注意的是像龙猫、千与千寻、小偷家族等海报都是用插画的手法去表现的那么——为什么插画的设计手法现在普遍应用在电影海报当中呢?大大君我给大家分析分析 插画的广度,增强了电影主题的传达性 现在市面上的商业插画普遍应用在各行各业例如餐饮、服装、美妆等领域从近期的品牌升级中我们也可以看到插画的应用例如前段时间虎牙品牌升级也是用了很多插画的元素去体现自己的品牌特色而电影海报用插画的表现形式打破了传统用剧照去传达电影主题的表现形式变的更加包容和艺术性而且一般来讲插画的表现形式跟作者的个人风格还是蛮相似的例如黄海的海报设计是以民族元素的冲击力意境之美的表现手法还有文化元素的搭配,都是黄海设计的核心而张渔画的电影海报设计善于采用水墨浓重的色彩、点彩的设计手法等去呈现将东方古典美学与近现代兴起的插画结合形成了自己独具特色的插画风格从插画师的角度去传达电影海报的主体以此打破了传统第一视角的角度从第三方去理解电影更能提高和受众的观感契合度例如下面的电影海报设计▼日月这部电影迪丽热巴和窦骁主演的故事整体颠覆了传统印记中的嫦娥和后羿▼嫦娥厌倦了小渔村枯燥平淡的生活一心想去探索外面的世界在她打算离开时,一场突如其来的龙王选妃盛典引发了一系列啼笑皆非的故事所以海报设计上主要以太阳伴随着星空的感觉一群人站在船上像着太阳挥手的背影从电影海报中给人无限的想象力其次,它的画面呈现更加有原创性在元素的体现上更加有艺术表达的空间让人觉得是经过了精雕细琢的艺术化处理而并非素材的堆积和滥用像下面《怒火》这部电影海报设计单单从海报的名称中就能感受到电影想表达的一种情绪所以在海报设计的处理上首先字体设计以毛笔字的书写形式将怒火这两个字以非常张力的笔画去呈现且画面用星星点火的元素去体现怒火的感觉除此之外另一张海报的画面设计用燃烧的人像去体现火焰遍布全身的感觉突出了怒火燃烧的概念而《春潮》的插画电影海报设计用三代人的合影为主画面体现了母亲与孩子之间的关系以肌理的插画手法进行表现体现了几代人的历史感除此之外插画应用在电影海报上的作用是 插画的设计打破了电影海报地域文化的局限性近几年我们发现很多电影在引进我们大陆的时候都会发布中国风的海报系列做相应的宣传最典型的莫过于美国冒险电影《神奇动物:格林德沃之罪》中用里面的角色为原型设计了一组中国风的电影海报还有像前不久上映的《蜘蛛侠:英雄远征》发布了一组中国风的概念海报不少网友纷纷直呼“蜘蛛侠的中国风概念海报也是很拼了”虽然这个海报非官方@Kwok盖 所以说,插画的表现形式跨越了地域的限制具有很强的包容性将自己电影的特色和当地地域文化相融合契合了各地域电影海报受众审美以此来达到很强而有力的宣传效果又例如《狮子王》之前恭贺新春的时候就发布了一张充满年味的海报▼下面这张海报设计采用了大面积留白的处理手法将狮子的眼睛局部提取出来用水墨的表现手法,将小狮子的放在眼球里面给人无限的想象力哈哈哈,看完之后大大君我只想补充一句正如CCTV6电影频道说的一样在没有PS之前,所有的海报都是手绘的例如之前的故事片《野火春风斗古城》的海报设计就是将人物特点以手绘的形式表现出来小兵张嘎霓虹灯下的哨兵51号兵站林海雪原洪湖赤卫队红色娘子军阿诗玛冰山上的来客那么——问题来了今日话题:以上没有PS年代的电影海报,哪一部你看过?欢迎留言评论哦

  • 周杰伦新歌深夜刷屏!为什么明明说好不哭,可我们还是流泪了

    昨天凌晨,相信很多 80、90 后的朋友圈都被一首歌刷屏——《说好不哭》。毕竟,有一种幸福叫做,终于等到周杰伦发新歌。要知道,距离周董上一首《不爱我就拉倒》,已经是一年零四个月之前的事情了;距离上一张专辑《周杰伦的床边故事》,也已经过去整整三年。不要说歌迷了,就连昆凌都等不及了!于是,从 9 月 10 日周杰伦在 Instagram 上发布了九宫格照片宣布新歌歌名为《说好不哭》之后,粉丝们搓手以盼,终于在昨晚盼来了这首歌。歌曲一上线就连上几个热搜,QQ音乐甚至被瞬间“挤爆”。单曲销售量瞬间突破百万,很多人卡到听完一首歌需要十分钟。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们,什么才叫真·流量明星。而这位已经40岁,几乎一年只营业一次,连微博都没有的偶像。只要一发歌就能让粉丝心甘情愿地熬着夜、挤爆各个 App宁愿卡到排队也要听歌,一边调侃又是首口水歌,一边流着泪回忆青春。为什么?只因为他是周杰伦。周杰伦作曲、方文山作词,阿信献唱。霸占我们青春歌单的三个人,终于合体了。没有了联络 后来的生活我都是听别人说说你怎么了 说你怎么过放不下的人是我……听到《说好不哭》里周董唱到这句歌词,V姐仿佛又回到了读书时用MP3听着歌,一句一句在笔记本上抄下喜欢的歌词的时代。40岁的周杰伦唱着爱情,一张口,全是80、90后的青春。而当阿信的声音出现,更是一颗重磅炸弹。MV里阿信献声合唱,一个弹钢琴一个弹吉他,这样的神仙组合真的能一秒让你哭。有人激动的说周五组合真的出道了,鸽王这次没骗我们。当然也有粉丝说:有五月天全体的才叫周五,阿信跟周董只能叫合肥组合。毕竟这两位大哥,可是在月半的道路上手拉手走的越来越远......但是一旁的林俊杰,内心估计也有话要说:说好一起喝奶茶 你们却背着我录了歌。《说好不哭》的MV拍摄于东京千代田丸之内的Palace Side屋顶花园。女主是1996年出生的日本女星三吉彩花。这些年来,周董的MV女主换了又换,挑女主的眼光倒是不怎么变。清纯中带着倔强,一笑起来,满满都是青春的荷尔蒙。如果你足够细心,还会发现MV里有一幕,男女孩互相戳中对方脸颊。正好和12年前上映的电影《不能说的秘密》里的画面遥相呼应。或许这个夜晚陪你听《说好不哭》的人,早已不是12年前陪你看《不能说的秘密》的人。可周杰伦却用这首歌告诉你:没有关系,他仍是12年前那个周杰伦。青春变成故事,现在变成风景。说好不哭,可听完还是流泪了。这些年,我们从学校毕业了,却没从周杰伦的歌里毕业。从磁带,CD,mp3,各类音乐app,耳机里满是他的声音,白昼黑夜浅唱低吟;曾经我们攒了一个月的早餐钱,跑遍全城音像店只为买到他的最新专辑;将耳机线藏进校服的袖子中,一边盯着黑板一边沉浸在他的声线里;每次经过三年二班的教室,都会下意识多看一眼;学着用《简单爱》、《不能说的秘密》开始一段感情,又用《算什么男人》结束一场恋情;……他是最霸道的男人,他出现在你的青春里,却让你记得他一辈子。还在采访中说:“我希望不要只是你的青春而已我希望我是你的一辈子”而他也的确用着一首首新歌践行着这句话。从《告白气球》到《等你下课》再到《说好不哭》。每一次发新歌,都会有人评价新歌不如老歌好听。可每一次听完,却又不免回想起那些年,坐在教室里听他的歌的日子。迷迷糊糊,身上满是汗,恰巧一阵风吹过,撩起帘子,落了一室阳光,课堂上,头顶风扇呼呼的吹,摘下耳塞,窗外有蝉鸣,下课的铃声也正好响起,铛铛铛。说好不哭,可听完还是想流泪。在周杰伦的歌里,讨论歌曲的质量好坏似乎变得不再重要。因为当听到周杰伦的歌,或者是再听别人提起他的经历,喜欢的人就能找到当初青春的自己。证明我们拥有过青春的办法有很多种,而听周杰伦,无疑是最热血和长情的方式。转发这篇文章 让更多人和你一起回忆靑春你单曲循环最多的周杰伦的歌,是哪一首?

  • 阅片无数,10年资深影迷,简单11句话,说透了电影。

    作为一个10年观影老司机,不知觉间,积累了诸多心得体会,并构思了11句精简的文案,把我的思考与观点分享给大家(为了避免嫌疑以及被攻击,本文不用任何电影作为例子)。第一部 关于行业 1、圈钱有三宝,漫改续集重启好。不用多说,大家一看就知道,这是在吐槽好莱坞了。在人们的印象中,”美国””好莱坞”似乎永远可以直接等同于”科幻””想象”之类的字眼,但事实上,好莱坞对于科幻片,尤其是以漫威、DC制造的超级英雄大片采取的态度却是十分套路和保守的。他们清楚知道,什么样的故事能够放之四海而皆准,什么样的道德观念可以成为全球观众都认同的价值观,他们还知道什么样的元素不低俗又能给观众带来欢笑, 每次更改的,无非是换了脸面与行头的主人公和穿插其中的特效画面。好的科幻片往往可以在特效和故事之间找到一个平衡点,但显然,近年以来的好莱坞科幻电影明显倾向了前者,而且倾斜得有些过火,故事不够,特效来凑。 一流特效 , 三流剧本,他们深知这没关系,反正有大把人买单。对于好莱坞的造梦者们来说,打破这个业已定型的,成熟的商业故事模板,似乎远比加大投入做些前卫的特效来得更加冒险和不理智。模式提供了保证,降低了商业成本与风险,但也可能变得可以预测和乏味。被重复验证成功的套路,则变成了类型片。摇摆的酒吧门栏,斑白头发的男人喝着威士忌,一个孤独的陌生人骑着马游荡到镇上寻求救赎,并伴随着一个令人难忘的口琴独奏。或者是:银河的星系,遥远的外星族群,漂浮的霓虹灯城市,激光枪战,一个骄傲太空飞行员,还有一个自我怀疑的英雄。尽管这两句描述有不同之处,但能肯定的是,它们都塑造了著名的电影类型——一部西方电影和一部科幻电影。这些描述结合起来代表了基本的通用准则。这些都是几十年来一直在沿用的电影元素,以帮助观众了解他们在看什么类型的电影。此外,类型模式超越了道具和地点限制,甚至还包含了角色和情节元素。本质上来说,类型模式是观众对特定类型电影的一种期望。观众们很乐意为一部他们几乎肯定喜欢的电影买账。因为,类型片基本能满足他们所有期待的元素。但是,观看多了又很容易产生审美疲劳,这里面就产生了一个悖论,如果类型片继续沿用老套路,就会逐渐失去观众的兴趣,如果完全颠覆类型片的模式,观众看不到了期待的元素,他们也不会买账。电影类型的惯例是帮助观众知道应该期待什么,但在观众期望和真正创新之间存在一个微妙的界限。这也是考验电影人的一大难题。“所有的电影大类型都有自己的生命周期。它们诞生,然后变成潮流,然后耗尽自己,如果某些类型足够重要,它们可以改变。”2、躺着就能把钱赚了,谁还愿意站起来。用一句话概括国内电影现状:洪水猛兽般的烂片,凤毛麟角的佳作;病态的电影市场,低智的电影观众。一个屎尿屁般的垃圾烂片,都能赚得盆满钵满。质量不堪入目,票房却碾压好片佳作,劣币驱逐良币,长此以往,谁还愿意用心创作好电影。3、一旦某题材成功,资本盲目抢跟风。如果有哪部电影,出乎意料的票房大爆,请你静静等待,用不了多久,同类型同题材的片子,绝对不会少。第二部分 关于电影4、下里巴人带来感官愉悦,阳春白雪,给予精神满足,二者缺一,营养不良。下里巴人,是指纯特效爽片、无脑爽片、或者剧情基本上不需思考,它能用劲爆、爽快、酣畅淋漓的声画刺激,满足观众感官上的愉悦,达到放松、解压、以及嗨起来的目的那一类电影。阳春白雪,是指具有一定思想深度、内涵、探讨某种深刻哲理,或者反映现实,揭露人性的偏文艺的那一类电影,往往节奏缓慢,较为沉闷,但是看完后能引起观者思考的那一类电影。当感觉平凡生活枯燥乏味,我们需要下里巴人般的爽片来刺激感官,放松解压。当想探寻现实生活的意义,我们又需要有深度有思想的电影进行自我对话,满足内心世界的震撼与思考需求。其实就相当于商业片与文艺片的关系,但是绝对不是完全与其划等号。5、内涵上的思想发声者,市场上的票房低落者,所谓曲高和寡,大概如此。这里其实还是指阳春白雪(文艺片包含于其中),与下里巴人(商业片包含于其中)之间的关系。上文提到,阳春白雪,往往节奏缓慢,较为沉闷,现实与教诲意义比较强,甚至有的比较阴暗的作品,看完后会让人心情压抑,有一种精神自虐的感觉。爱它的人,会很享受这种感觉,恨它的人则把它骂得要死。而下里巴人,则轻松、欢快,以取悦娱乐大家为第一任务。毕竟,多数人去影院看电影,是为了图个乐子,并不想接受沉重的教诲,生活的压力已经够大了,好不容易有了休闲娱乐的间隙,他们可不想在这难得的好时光来次精神洗礼,他们要的是,要么哈哈哈,要么啪啪啪,要么砰砰砰;这就是喜剧、好莱坞特效大片大行其道的原因。所以,阳春白雪注定是少数人的精神自嗨,比起下里巴人,在市场上只会处于非常弱势的地位。电影入门书经典之作《认识电影》的作者路易斯·贾内梯,在书中提到,电影有两大功能:一是娱乐,二是教诲。明显,人们对前者的需求要大得多。6、商业与艺术,谁说不能在电影中取得最佳平衡。一般而言,文艺片以获奖的主要目的,思想为王,当然也要收回成本,为后续作品提供资金。在国外,有专门的艺术院线,保障了艺术片一定的盈利性。国内也有类似的艺术影城,不过机制不太健全。商业片则以市场为第一目标,票房为王。那么,商业片与艺术片就一定分属两个世界么?答案是否定的,商业性与艺术性从来不是泾渭分明,很多精彩的商业电影,也具有非凡的深度与思想性,一些文艺片,也结合了越来越多的商业元素。可以这么说,好的电影,就是能将商业性与艺术性融合达到最佳平衡的电影。既有商业片的视觉观赏性,又有文艺片的精神情怀。7、口碑与票房,正相关只有少数,负相关却是常态。好口碑电影收获高票房,理所应当。然而更多的却是,差口碑烂片在收获着更高的票房,而且比起前者,还不是几倍的差距。据我在时光网上查询,国内一部豆瓣评分高达8分多的商业片,最终票房不过五六千万,另一部评分才5分上下的,票房却赚了十多个亿。当然,除了口碑,一部电影的总票房还与排片、宣发、类型、题材、阵容、上映日期等多种因素密切相关。面对这种可悲又可笑的现状,改变不了那些低智观众,那就花点小钱,多多支持好电影,也许是我们现阶段唯一能做的了。第三部分 关于观众8、一部够格的电影,却找不到够格的观众。电影,之所以是电影。在于它除了完成核心任务讲一个好故事外,还有很多为故事增光添彩的辅助手段,比如镜头语言(景别、角度、色彩、灯光、构图、剪辑、人物方位、空间等),比如细节、铺垫、伏笔、暗示、隐喻等艺术手法,它们具有外化人物心理,展示人物关系、地位与境况等作用;每一个镜头都经过精心设计,饱含信息量,等待观众自行探索挖掘。然而,很多观众却根本体会不到,白白辜负电影创作者付出的大量精力与心血,自身也失去了观赏电影的另一大乐趣。冯小刚曾放言:有垃圾观众才会有垃圾电影。姜文在他某部电影票房失利后,发声说:以后再也不干包饺子喂猪的事!这里暂且不论两位导演的作品质量,客观来说,他们的言论也不无道理。归根到底,观众自身的电影审美与电影品味不尽相同。阅片量,个人价值观,文化素质,受教育程度,人生阅历甚至性格都会影响一个人对一部电影的消化与理解。此外,大部分观众都是普通观众,阅片量与电影理论知识都比不上影迷观众,这点上又可以理解。所以说,每个人都会看电影,但是不一定每个人都能看懂电影。电影审美与品味是可以通过大量的观看电影佳作来提升的,量变引起质变,鉴赏能力也会随之提高。反过来也可以倒逼市场,促进改善行业作品平均水平。9、真正扼杀剧本创造力的,是那些一再满足陈词滥调的观众。如今,电影行业真是一个最容易赚钱的行业,为什么 ? 观众太容易满足。再老套的剧情,也不缺那帮买票的的拥磊。与其说,编剧没有创造力,不如说,是这些人扼杀了剧本的创造力。老套路一走,票子就到手,傻子才会去进行剧本创新。第四部分 关于评分10、评分,从来只是参考。再多人选择,也不等于我的态度。国内的豆瓣,时光网,国外的IMDB,烂番茄等,是大家熟悉的知名电影评分网站。排除水军因素,一般而言,它们的评分还是相对公正与准确的。我根据自己的观影经验,琢磨了一条适合我的规律,以时光网和豆瓣为例:8分及以上的,绝大部分是真正值得看的优秀佳作7.7-7.9分数段的,良品,还可以一看7-7.6分,很一般,可看可不看。7分以下,请不要浪费生命。然而,万事没有绝对,后来我渐渐发现,这些评分代表的是大部分人的口味,并不等于我的好恶。正如我在前文说的,每个人的电影品味受很多因素影响,观影其实是一件很主观的事情。当你跟大部分人的审美一致的时候,你就会赞同这个评分,反之亦然。以我自身为例,一些高分高口碑作品,我却味同嚼蜡;而一些评价很普通的电影,却相见恨晚。评分绝对不是唯一标准,尽信评分不如无评分,在参考的基础上,亲自去感受去判断,也许会发现少量很私人化的佳作。最后 关于建议11、故事,电影的核心灵魂。人性,永恒的故事大创意。远的好莱坞与欧洲不谈,韩国与日本,两个面积加起来还不到中国一个省大小的国家,出品的电影平均水准却可以吊打我们。南部印度,北方俄罗斯也不落下风。别人是在好片里面找烂片,我们是在烂片里面找好片。可以说,99.9%的烂片,是败在了剧本上。也许我们的电影工业体系赶不上别人,但是脑力与智力不会有明显的高下之别,同样是创作,难道外国编剧就是要比中国编剧聪明?仔细思考不难发现,一方面,源于制作方投资方求快求成,急于赚快钱的心理。一般而言,一个优秀的剧本,从最初的创意概念,历经无数次修改打磨,到最终成型定稿,至少需要三年时间。国外甚至有长达六七年甚至十几年之久。然而很少有制作及投资方愿意给出“奢侈”的三年时间,他们恨不得三个星期就完工。二方面,源于低智观众的捧场,前文已有说明,这里不再赘述。三方面,受国情,审查等政治因素的影响,不展开叙述,怕查水表。四方面,编剧话语权的缺失。对电影行业来说,最理想的模式应该是编剧中心制。编剧中心制,是一种在欧美及韩国影视界推行的制片模式,即在影视制作过程中,以编剧为主导地位。在欧美和日韩,编剧中心制已经实行了很多年,有一套相当成熟的模式。在一部电视剧中,编剧拥有70%以上的决定权,编剧可以挑导演、选演员,从主角到小配角的角色,甚至外景场地,负责拍摄过程中的所有事务,其影响力贯彻整个制作始终。在中国,由于现有导演中心制的存在,使得编剧没有话语权,稿酬低、地位低。剧本常常会受到导演,制片方,投资方,以及大牌明星修改,可能原本的一个好剧本,在各方权力的施加下,被改得面目全非,不伦不类。到底什么才是真正的好故事?剧本,一剧之本,然而太多创作团队却舍本逐末,不用心钻研剧本,却喜欢卖弄其他辅助技术,如特效,摄影,打灯,美术,配色等,乍一看酷炫壮丽,看完却什么都没有留下。技术服务于故事,却反了过来,故事剧本反倒成了炫技的配角。如果没有好故事,再华丽的形式,也掩盖不了其空洞的本质。纵观全世界触动人心的好电影,无论其表现形式如何千变万化,其核心一定有某种人性的展示或揭露。善也好,恶也行;只有人性才能连接精神,直达灵魂。人性,是永恒的故事大创意。我是Cpanda,资深创意人,兴到浓时就分享关于电影、广告营销的思考、观点与知识。如果您喜欢我的文章,想一起交流,欢迎加我个人微信:capricornupan(请注明来自新片场)我不做公众号,不推公众号,不加人来发朋友圈广告,目的是多认识个同行朋友。

  • 2022年足球世界杯LOGO发布!!

    不知道有多少人跟大大君一样设计再忙也不落下各种球类竞赛那,你们知不知道2022年世界杯足球赛发布LOGO了!!就在9月3日,2022年卡塔尔世界杯官方LOGO投影在多哈瓦吉夫老市场的墙面上正式向全球发布2022足球世界杯的会徽那我们来看个官方版本的展示视频根据官方介绍这次的会徽的灵感是来自于阿拉伯羊毛披肩其设计体现了用足球将世界连接在一起的愿景会徽弯曲的弧线代表着起伏的沙丘同时也突出了当地的阿拉伯文化以及对足球这项美丽运动的暗喻同时整体的形状轮廓也和标志性的奖杯相一致连环的数字“8”代表着此次世界杯将由8个比赛场地组成同时也是无限符号“∞”,代表着无限可能体现出永怀无限力量的体育精神会徽顶部有两个点,两点之间是一个足球图形这个三维形式的会徽以旋转式的姿态展示出来象征着足球赛将世界连为一体的美好祝愿图形上描绘着带有西亚纹理特色的阿拉伯和亚洲文化的元素图案凸显出卡塔尔的人文情怀在字体的设计上“FIFA WORLD CUP”的字体保留了2002年的世界杯后固定的字体造型而下方的“Qatar 2022”则采用了传统的阿拉伯书法去进行重新的构思和设计(官方释义)此次的会徽的配色则是来源于卡塔尔的国旗颜色在国旗中白色代表和平栗色代表卡塔尔历史上的战争▼不同于以往的平面展示这次的会徽还有动态展示话说,这个动图后面转过来的时候像不像脖子扭伤了要打的石膏噗,哈哈哈,好像还挺合适?!好了,当看到这个动态图从来不会让人失望的网友会怎么看呢??“柔中带刚的感觉,很灵性很舒服”“我感觉是这个面它又长又宽~”一看这个老弟就是混嘻哈圈儿的好嘞~满足你!“有点像切的鱿鱼圈”“再拧就是麻花了”确实不能再拧了只是....怎么还是吃的....“第一眼像绑头发的发圈”“第一反应觉得像莫比乌斯环......”这个哪怕就是还原度最高的了吧~网友真相了!!emmm这届网友想象力太丰富了....你们真的是我带过最...的一届那你们还记不记得2018年的俄罗斯世界杯会徽一出来的时候也是被各种吐槽直至现在,大家越看它越顺眼甚至变成了最受中国球迷喜爱的世界杯会徽大大君只想问网友:脸疼吗?别说了我们还是来看看历届的会徽设计吧~(图来源足球话题)那么,今年的领奖是要这样子领吗??

  • 从童工到好莱坞最性感华人女星,她才是真正的“致命女人”

    昨天V姐写了《致命女人》之后,评论都在说刘玉玲演的太好了。可不是嘛。《基本演绎法》里的女版华生被刘玉玲演绎的霸气侧漏,《致命女人》里她不仅是导演之一,还在其中贡献了经典名句:“Ah,youth”豆瓣热评更是清一水的玲姐彩虹屁,名媛能被她演的如此生动有趣,不得不说一句,玲姐好A。而她的人生,才是真的A爆了。01从童工到好莱坞亚裔第一女星1968年12月2日,刘玉玲出生于纽约皇后区。作为第二代移民,刘玉玲的家境非常贫苦。尽管在国内她父亲是一位工程师,母亲是一位生化学家。但到了美国后他们只能一切从零开始,靠打零工才能养家糊口。为了贴补家计,14岁刘玉玲和哥哥不得不到成衣厂当童工。那个时候对她来说一天最幸福的事就是吃饭。只要放在她面前的食物,不管是什么她都能吃的狼吞虎咽。有时她还会跑到楼下祖母家里,偷偷拿一些橘子味的糖果来吃。因为典型的东方面孔,刘玉玲被星探看中,拍文具用品广告。说好片酬90美金,她鼓足勇气要到了100美元。后来她回忆这段往事时曾说,对于片酬自己不是不知足,而是为了家庭为了生活辛苦这么久之后,真的好想攥住一张自己挣来的百元钞票。这也是刘玉玲第一次接触表演,此时这个高中还没毕业的黄皮肤女孩,不会想到自己有一天也会走向好莱坞的星光大道。升入大学后,刘玉玲参加了话剧《爱丽丝漫游仙境》的试镜。起初只是想获得一个配角,但当导演看过她的表演后,直接提升她为全剧主角。公演大获成功,刘玉玲从此踏上了她追逐演员梦的道路。尽管不被父母认可,但她依然只身一人来到洛杉矶。一边打工一边疯狂试镜。刘玉玲曾谈到自己为什么要这么拼,她说自己有一个“FUCK YOU MONEY”的理论:“我工作后一直很努力攒钱,这笔钱叫做‘Fuck you Money’。当老板要解雇你,或是让你去做你不愿意的事情时,你就可以很有底气的甩他一脸‘Fuck you’!”但事实上,直到32岁出演《霹雳娇娃》之前,几乎没有人注意过这个眉眼细长,脸上有很多雀斑身材瘦小的亚裔女孩。她曾说:“我从来不会觉得我能站在前边,我总是站在背景里。”因为在西方人充满偏见的眼光里,亚洲人的电影形象被限制在固有的角色框架里。要么是身份低微的配角,要么是丑态毕露的反派,每每都没好下场。刘玉玲接到的角色也是如此。《贝弗山90210》中的女招待、《Bang》中的妓女、《真实罪行》中的小店员、《危险人物》中的黑帮首领情妇、《玩到死》中的搭车女郎......刘玉玲在这些看似不起眼的角色里摸爬滚打,也在等一个属于她自己的机会。02好莱坞女杀手第一人,打破刻板印象1997年,29岁的刘玉玲终于在非洲裔美国人和白人演员中杀出一条血路。虽然试镜《甜心俏佳人》失败,却被制片人大卫·E·凯里看中,专门为她另写了个角色——吴玲(Ling Woo)。《甜心俏佳人》里的刘玉玲不同于之前美剧中常规的亚洲人形象。《甜心俏佳人》里的吴玲是一位充满自信的冷美人。刘玉玲的表演深深打动了观众,也让她第一次获得艾美奖最佳女配角提名。2000年,刘玉玲的机会来了。凭借在《霹雳娇娃1》中矫健的连环踢,32岁的刘玉玲一夜爆火。外界对刘玉玲的赞美数不胜数。看过太多金发碧眼红唇的西方观众第一次发现,原来亚洲女性也可以这么性感。教课书级名场面她的性感在骨不在皮。这位来自东方的女杀手,柔美的身姿下却有着清冷的眼神。回眸间漆黑的长发在脸庞滑过,每一个动作如行云流水,158的身高硬是有种一米八的气场,眉目轻轻一皱,还未张口,便带着一股恨劲。刘玉玲的这股狠劲在《杀死比尔》中发挥的淋漓尽致。片中她扮演武艺高强的艺妓石井尾莲。那场穿着和服拔起刀,在雪中夺人性命于瞬息之间的镜头,至今看来仍让我不得不称赞一句:姐是真的slay。说实话在当年,无论是对于刘玉玲个人,还是对于整个北美亚裔群体而言。想要在好莱坞博得一席之地,实在太难了。就拿薪资来说。《霹雳娇娃》大获好评后,明明戏份比例相当,甚至表现更出众,她拿到的片酬仅有125万美金,不及片中另外两位姐妹的六分之一。后来在她的争取下,公司额外奖励了她一台法拉利跑车。不仅需要忍受薪资待遇的不公,还要面对角色的单一化,想获奖更是难上加难。但刘玉玲硬是凭借《杀死比尔》中的表演,赢得了2003年MTV电影奖最佳反派。在2004年作为唯一一位华裔女演员,与珍妮弗·康纳利、斯嘉丽·约翰逊等人一同登上《名利场》封面。被《时代周刊》选为全球最美的50位女性之一。刘玉玲 黑色礼服 03当制片做导演,冲出桎梏,凭实力为亚裔发声 事业稳步上青云的刘玉玲没有停下来。因为很快她发现自己总是以侠女、杀手的形象出现,虽然很有辨识度,却被贴上了亚裔打女标签。于是,她开始收起凌厉,以多元角色来拓宽戏路。在《幸运数字斯莱文》中饰演陷入爱情的知性女子;在《女人帮》里,成为风情万种的女高管。在《基本演绎法》里是冷静睿智的女版华生;在最近这部《致命女人》里,是雷厉风行,性感妖娆让老公滚出家门的名媛。她还拓展了自己的事业,当制片人,坐上导椅。首次执导的《恩赐之地》这样的高规格好口碑剧集。《致命女人》中也不忘拿起了导筒。她在接受采访时说:“作为一名演员,我能在《致命女人》前9集中塑造角色,也可以在第10集里作为导演操纵所有的元素。”并且,她还在筹备的以女性为主题的剧集《无名英雄》。她将拍摄其中一集,讲述好莱坞第一位华裔女星黄柳霜的故事。而说起黄柳霜,这位好莱坞传奇女星,有着和刘玉玲相似的经历,却一生都饱受歧视,孤独而终。她也同样是出生在美国的华裔移民,同样热爱表演。14岁时就出演了自己首部影片,17岁便出演了好莱坞第一部彩色电影《海逝》。不到20岁,黄柳霜就出演了多部好莱坞大片,在当年可是实打实的当红一线女星。还成为好莱坞星光大道上留下手印的华裔影星第一人。圆润的脸蛋,如铅笔般细线的眉形,厚重齐刘海也遮不住的明亮眼神,是她标志性的形象。比起刘玉玲,黄柳霜更具备现代东方女性的审美。眼波流转,风情万种。可即便再红,黄柳霜依然不能当主角。她接到的角色不是妓女,就是面对男性的淫威无所适从的脆弱女子。甚至不能出演白人拍的“中国电影”。1935年,所有人都认为黄柳霜是最适合演电影《大地》中的女主“中国妇女“阿兰””时,片方却宁让一个白人出演中国人,用各种理由拒绝了黄柳霜。饰演“阿兰”的路易丝·赖纳凭此片拿下第10届奥斯卡影后。而黄柳霜的演员生涯,却仿佛已能看得到尽头。美国没有她的位置,中国也没有。因为她饰演的角色衣着大胆,地位低微,在中国被贴上了“辱华”的标签。她曾变卖家产,把钱用来支援祖国抗战。黄柳霜与梅兰芳等人合照她对记者说道:“我真希望自己生在中国”,她对自己的“同胞,这些最古老的文明人士”怀有深深的敬意。可各大报纸甚至用她的剧照质问:“这是中国人吗?”最终,带着国人的质疑声和西方人的成见,黄柳霜郁郁而终。《玲珑》第93期时间过去了快一个世纪,中国成为全球第一大电影市场,越来越多的华人面孔在好莱坞大放异彩,黄柳霜的故事早已被国人淡忘。但这些,刘玉玲都记得。今年4月,50岁的刘玉玲在好莱坞星光大道留星。成为继黄柳霜、李小龙、成龙后第4位留名星光大道的华人影星。她的星星紧挨着黄柳霜,在星光大道的演讲上,刘玉玲称黄柳霜是种族主义的先锋。她说:“很多人认为,对于亚洲演员来说,我是奇迹。但是其实亚洲人早就开始拍电影了,他们只是在这片土地上找不到工作机会。如果我毕生的工作,能让大众的认知从黄柳霜的那些刻板角色中引向今日亚裔演员在主流影坛的成就,那我会很开心,因为我是变革中的一员。”(点击视频,观看刘玉玲星光大道完整版演讲)尽管她从业30多年来,听到的no比yes更多,但她从没放弃过梦想。而能力越大,责任越大这句话,放在她的身上同样适用。刘玉玲曾创作过一幅关于脊椎的艺术作品,叫作「TOTEM」。刘玉玲的艺术作品之一:「TOTEM」创作初衷是想表达不管人与人之间有多少差异和隔阂,但每个人都是由同样的东西组成。在她看来,打破固有的成见是艺术家的义务。艺术家应该打破陈规,并告知人们多样性的可能。而站在前人的肩膀上,刘玉玲不断突破角色的限制为亚裔人群在好莱坞争取平权;用艺术创作探讨人的多样化;参与支持LGBT的演讲,为饱受歧视的人群发声。她靠自己的努力,给了好莱坞致命一击。即便身材瘦小的亚裔女性,也能在这个以白人为主导的地方有逆天改命的能力。并向全世界证明:每一个自我认知为“外人”的人,都能在漫天星辰中找到自己的位置。

  • 科普动画之2019新版人民币

    “中国人民银行定于2019年8月30日起正式发行50元、20元、10元、1元纸币和1元、5角、1角硬币,新版人民币更安全、更亮丽、更易于识别。”创意点:无厘头喜剧形式or荒诞诙谐的趣味语言—引出新版人民币防伪知识及延伸内容设计框架:以二货假钞罪犯为主角,以第一视角为主要视角,用无厘头的喜剧形式展现故事情节,通过荒诞诙谐的语言增强趣味性,利用主角内心活动与观众视角所形成的反差制造笑料,二货主角沉浸在自己印假钞的发财美梦里,被超市老板揭穿假钞事实,并普及钞票防伪知识,最后出现银行工作人员说出新版钞票小贴士。正文:主角(内心独白式):我叫大力,毕业于山东五百强大学,挖掘机专业硕士,美容美发专业博士不要羡慕我的高学历,因为,这只是冰山一角你们绝对猜不到,我还是这个世界上最顶级的假钞专家仿制的假钞连我自己都认不出来多年来,我潜心研究印刷之道融合了西方的阿基米德、苏格拉底、柏拉图终极宇宙原理和东方的佛道儒墨法五家大成精华皇天不负有心人,终于,我只花了一万块,就做出了我人生中第一张假的一百元哈哈~我简直就是个天才如此天才的我要用一个天才的计划把这张一百元花出去(转场景)没错,就是这家超市,我准备发挥影帝级别的演技用这张假的一百元换出真的99元,我为何如此的优秀(进入超市)大力:老板,呃,内个,矿泉水怎么卖?老板(呆萌:参考张本煜):一元~大力:没错,就是它了,给你一百,找钱~老板(接过钱):朋友~你这张是假钱哦什么?怎么可能?一眼就发现我用的是假币?难道这个老板是隐藏的验钞高手?还是我的天才计划被人泄漏了?大力(心虚):不会吧,你是不是看错了老板(依旧呆萌):你看,真的一百元这里(画面展示:国徽、“中国人民银行”行名、毛爷爷头像、盲文、票面正面右上角面额数字、人民大会堂)会有明显的凹凸质感这里(画面展示:空白处,透光观察,可见毛爷爷头像)会有清晰的头像水印,还有这里(画面展示:安全线中正反交替排列“¥100”字样的镂空文字),也会有明显的镂空文字大力:我这张也有啊老板(还是呆萌):这些都不重要,重要的是你这张钱上为什么会有“样币”两个字呢,你这仿的也太认真了?就这样,我被毫不留情的抓走了,假钞界又损失了一颗巨星(转入法院审判场景)法官(面无表情一脸正经):你为什么要印假钞?主角(崩溃脸):我也想印真钞,但是实力不允许啊(主角夸张造型嘶吼)(两侧出现监狱大门猛然关闭)新版人民币科普出现上海银行人员形象:2015年第五套人民币100面值现已发行,中国人民银行定于2019年8月30日起正式发行50元、20元、10元、1元纸币和1元、5角、1角硬币,新版人民币更安全、更亮丽、更易于识别,在这里告诫大家,擦亮双眼,远离假币侵害;如有发现,请积极举报,有奖励的哦~分镜稿设计MG动画制作分镜线稿MG动画制作分镜线稿MG动画制作分镜线稿MG动画制作分镜线稿MG动画制作分镜线稿MG动画制作分镜线稿MG动画制作分镜线稿

  • 浅谈意大利新现实主义和政治电影

    真实是我的姐妹”,这是德西卡的话,也是“安德烈·巴赞”一生宣扬的现实主义电影的真实美学的灵魂,那就是他眼中的电影样子。和法国新浪潮很像,一场新电影运动正在二战之后的意大利展开,尽管意大利新现实主义的起步比法国新浪潮早了将近20年。意大利不是从外国独裁者手中解放出来,而是从它自身的独裁者手中释放,二十世纪中期,本尼托·墨索里尼组建了意大利法西斯,直到1943年解体,在法西斯期独裁者划下红线,禁止篡改人涉及政治话题,所以他们评论都指向,所谓的Telefoni Bianchi,当时的意大利电影业拍的几乎都是这种片子,通过反应资产阶级财富的身份,对电影院的观众来说遥不可及,这种电影倾向于保持着相对的保守的社会立场,提倡家庭观念、尊重权威,以及国家生活中的严格等级制度,所有的看法都和法西斯政权的意识形态完美一致,而新现实主义采取了截然相反的方式,电影人们在寻找机会打破过去的限制。并尝试从新的角度展示意大利人的经历,追求的是生活真实,这就是意大利新现实主义,为什么我会提到这点呢?由于人们日益关心政治问题,政治电影受到越来越广泛的群众的欢迎,意大利的政治电影占有特别重要的地位。意大利政治电影之所以能形成一种运动,获得较大成就,首先因为它不仅是新现实主义电影的继续,而且是它的发展和深化。《偷自行的人》是由意大利导演维托里奥·德·西卡执导,电影以一个在今日看来甚为荒诞偷自行车的故事,深刻反映了意大利二战后期底层人民生活的苦难,将反法西斯的新现实主义思潮借光借影的深入观众内心,饱受战争苦难后的失业的父亲成为了代表当时意大利人民,影片描述的父与子的艰辛苦涩,也是想从电影中表达出希望社会人民从漫长的法西斯主义的统治下,从战后的碎砖瓦砾中站立起来。在许多政治电影导演都当过新现实主义电影导演的助手或合作者,在新的政治、经济和社会形势下,他们已不满足于揭露资本主义社会的表面现象,而是要挖掘形成这些现象的社会根源,找出它们的罪魁祸首。它主要是以重大政治事件为题材,通过表现国内外现实政治问题来为本国的政治路线和内外政策服务。反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心,着重表现政治事件、政治思想和行为,以及个人与这些事件、思想和行为的关系.从六十年代后期至七十年代中期,政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流。政治电影作品基本上可分为四类:1、表现真人真事或以真人真事为原型的故事片。直接表现当代真实的政治事件,政治运动和政治思潮的影片。2、虚构的故事片。依靠虚构的故事情景表现参加社会重大政治事件的影片。3、幻想片和喜剧片。依靠夸张放大的故事性把政论性、宣传鼓动性与讽刺剧、滑稽剧因素结合在一起,形成了政治电影的一种怪诞风格。4、新闻纪录片和其他故事片。主要是法国战斗电影团体(参见"战斗电影")和美国一些政治电影小组拍摄的短纪录片。由于各国情况不同、政治电影的导演们思想倾向和艺术原则不同,因而政治电影在创作倾向上存在着极其复杂的情况。政治电影到七十年代中期便趋于衰落。在苏联也有政治电影的提法,但仅指"表现国际阶级斗争"的影片。

1 23456 ... 21