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综述
  • 被疫情逼疯的日本电视台,竟然拍了部全程视频聊天的脑洞剧!

    影院关门、剧组停工。2020年以前,我们很难想象,会有某种不可抗力让全球过半以上的电影院关门。但现实情况是,我们已经快半年没去过电影院了。不光是电影院关门,电视剧行业也一样惨烈。不少演员都表示已经很久没有接到新戏。曾在《权力的游戏》里饰演守夜人的男演员迈克尔·康德隆就在疫情期间找了份快递员的兼职。毫无疑问,这场突如其来的灾难,给全球的影视行业都按下了暂停键,给每一个身在行业中的人一记重拳。但也同时勾起了许多人的好奇:疫情期间,这些影视人都在家里做什么?这不,日本NHK电视台交出了一份答案。在疫情严重大多数电视剧组都停拍的时,他们制作了一部只需要在家里就能拍摄完成的电视剧。剧名也很应景:《这时候制作了部新剧》一共三集,一集30分钟。每一集都是一个独立的小故事。但故事背景都放在了疫情期间。通过非常简单的布景、单一的镜头,极少的演员、大量的对白,讲述了人们隔离在家,只能通过视频在线沟通时所面对的一系列问题。有爱情、有亲情,有和离世亲人的对话,还有怪力乱神的灵魂互换......V姐最喜欢的是第三集。由柴崎幸、室毅与高桥一生以及一只猫共同出演。他们三个人都饰演的是本人。明明在家老老实实的接受隔离,彼此却莫名其妙的互换了灵魂。哦对了,参与互换灵魂的,还有那只猫。一开始只是柴崎幸和室毅互换了灵魂。被装在室毅身体里的柴崎幸,不得不接受室毅的求助。假装自己真的是室毅,在社交软件上和粉丝直播。而直播完,她发现在自己原本身体里的室毅,背着她偷偷换了衣服。这不是等于看了自己的“果体”吗?!可室毅却表示,自己作为一个四十岁的中年男性,啥没看过?只是好奇想看看女生的衣服而已。这理由也太烂了!气得幸姐打开室毅的电脑,也想找到点室毅的把柄才甘心。于是两个人通过视频聊天,上演了一场互相偷窥对方秘密的戏码。就在此时,高桥一生也加入了聊天。他莫名其妙的和柴崎幸的猫互换了灵魂。柴崎幸的猫,发出了高桥一生的声音。而视频里的高桥一生,看起来喵里喵气。变成猫的高桥一生不得不说,通过灵魂互换让他们三个人互相扮演者对方,确实还挺考验演技的。室毅演出了柴崎幸作为女性的感性和温柔。柴崎幸演活了室毅的搞笑和神经大条。高桥一生呢,本身就挺像猫,演猫就更像猫了。故事的最后,三个人还是想不出如何才能回到原本的身体。于是他们决定既然回不去,那就用现在的躯壳赏花赏月好好活着。这个结局很鬼扯,无厘头的对话让人捧腹大笑。但笑过之后,也能从中看故事中对现实的哲思。突如其来的“灵魂互换”像是对疫情的一种隐射。我们原本的生活被打乱,不知道未来如何,生活失去真实感。而面对不可抗力的变动,或许我们能做的很少。但依然可以活在当下,把握每一个时刻,然后静静等待明朗的一天的到来。除了NHK,英国也拍了一部在隔离期间完成的电视剧。名叫《隔离故事》。和上面这部日剧一样,剧中的演员都是自己在家完成拍摄。故事很短,一共4集,一集15分钟、虽然每一个故事都没有什么宏大的叙事背景,只是讲述在隔离期间不同家庭中或普遍或特殊的生活片段。但或许正是因为这些故事就是人们当下的现状,所以才更能让我们感同身受。比如第二集,讲述了一对原本互相憎恶的父子的和解。这对因疫情隔离在一起的父子,原本有一段互相伤害的往事。儿子曾吸毒偷窃伤透了父亲的心,而面对父亲的不信任,儿子也对家人报以冷漠。然而,疫情期间父亲疑似感染,儿子不得不承担起照顾父亲的责任。虽然儿子完全没有照顾的经验,父亲也依然不信任儿子。但当这个世界只剩下彼此,只有先活下去才有可能。无论是日剧还是英剧,可以看出尽管疫情对影视行业都造成了巨大影响。但很多从业者们仍在创新思路,制作出足以记录当下的作品。还记得4月时,89岁的导演让·吕克·戈达尔上线开启直播,让很多人惊呼:“有生之年,竟然看到‘活的电影史’做直播。”随后,扎克·施奈德在线直播三个小时,为影迷逐帧解读导演剪辑版《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》。《传染病》导演史蒂文·索德伯格在隔离的这段时间写了多部剧本。《雷霆沙赞!》的导演大卫·F·桑德伯格在家连拍了两部恐怖短片。不但让妻子担任了女主角,还专门发了幕后特辑,揭秘完成拍摄、打光、收音、后期特效的全过程。贾樟柯导演也没闲着,他拍了部黑白短片。充满黑色幽默的记录了当下日常。疫情改变了影视从业者的创作方式,但真正爱这一行的人,永远不会停止对创作的思考。或许正是因为有了这样特殊的一段日子,让我们看到了情感的更多表达。而这些非常时期的非常创作,也值得我们去观看,去记录。

  • 技术实力与艺术修为兼备、CG全能大佬杨雪果老师专访

    每次与杨老师见面,感觉都不同。印象最深的是杨老师的学识渊博,在CG创作方面尤为强大。再次与杨老师会面。借此机会,我们也对老师做了一次专访。在正式开始前,我们按惯例简单介绍下杨雪果老师。杨雪果,国际著名CG艺术家,1977年出生于云南昆明。云南艺术学院设计学院副教授、硕士生导师、动画与数字媒体系主任、云南省美术家协会设计委员会副主任、云南省动画与数字媒体教学指导委员会秘书长、中国CGDC(ChinaJoy)游戏人制作大赛评委、Wacom中国授权认证讲师、Leewiart(乐艺)精英艺术家、CG艺术展策展人、最受欢迎Blur’s good brush绘画工具开发者。杨雪果(国际知名CG艺术家)杨雪果老师一直致力于CG绘画、3D动画、游戏、VR/AR、商业设计、民族工艺美术等领域的教育研究与商业合作。出版著作《传扬生活妙韵的巧技——云南民族工艺》、《3dsmax高级程序贴图的艺术》、《Photoshop终极CG插画技法--Blur's good brush极速手册》。数十件CG作品发表于国内外各大CG艺术杂志和网站。多部作品入选国际权威CG图集和大赛如Expose、Exotioue、光谱、Digital Painter、CG Overdrive、Biomech Art、2d Artist、插画圈、天下共生、乐艺等等。先后荣获Expose7大师奖,CG Overdrive大赛卓越奖等。杨雪果艺术在线画廊:yangxueguo.artp.cc 自学成才,见证行业兴衰CG世界:杨老师好久不见!很高兴您能再次接受CG世界的专访。您最近在忙些什么?非常高兴能再次接受CG世界的采访,最近在忙学生的毕业季、策划一些行业活动,还有个人创作、研究等。杨雪果三维实验作品 CG世界:您是国内最早一批进入 CG 领域的,当年有什么契机吗?可以给咱们CG世界的用户,分享下您这些年的从业经历吗? CG艺术是上个世纪90年代逐渐进入国内的,其中游戏领域最为突出,大部分人都是通过世嘉和索尼的次世代游戏认识到它的。当时三维图形技术的出现,对我们这些长期接受平面化图形体验的人。是一种身心上的全面颠覆;同时动画以及电影VFX的长足进步,也使得我们这代人一下子被“数字化”震撼到。在那个时代能用电脑搞制作和创作的人,我们都觉得是非常高端的人才,当时,我也希望自己能变成那样的人。 杨雪果早期手绘CG作品 大三时父母给买了人生中第一台电脑,从此开始了我的自学之路,但那会儿网络环境不好,学习资源也很匮乏,大部分学习和研究工作都是自己瞎折腾。更要命的是,大量新鲜技术资讯还是英文的,学习过程那叫一个痛苦。 2000年以后,中国CG行业逐步兴起。我在高校做老师的同时,也在一些游戏、影视、科技类企业中任职,多年来,算是见证了中国CG行业的兴衰变化,同时也在为CG行业发展贡献自己的绵薄之力。如今中国的CG行业发展,可谓是蒸蒸日上,这相当令人振奋。 杨雪果早期学习3d时的作品 杨雪果早期手绘CG作品CG世界:您不仅自己学习,还出了一本让我印象深刻的书《3ds max 高级程序贴图的艺术》,这是迄今为止国内首部讲解3dsMax程序贴图生成材质、纹理效果表现的专业图书,可以说好几代CG人都是看这本书成长起来的。我很想知道,当时您是怎么掌握到那么多 max 技术的? 2002年我创作的一部动画短片《重生》入选了当年的CG杂志和2002华人CG作品年鉴,在圈内口碑也还不错,这部短片中我使用的主要技术,就是基于程序贴图的,为了学这些技术,当时每天超过12小时都泡在国外CG论坛。《重生》短片研究这些技术的目的,就是想运用程序化纹理解决当时需要复杂UV拆分处理位图的工作流程,同时让渲染变得程序化,可控制,这个影片成功后我希望将多年积累的一些经验和成果分享给大家,于是便有了这本书,此书一共有4个版本,含台湾版。 3ds max 高级程序贴图的艺术1-3版CG世界:杨老师,这么多年您都有在坚持创作,方便分享看看,您这么多年的创作心得吗? 我觉得自己是一个非常喜爱艺术的人,尤其喜欢纯粹一点的东西,CG对于早期的我来说可能更多的是一种从业与谋生的工具,但是随着对事物的不断深入与探索,我发现它也是一种充满无限可能的艺术形态,值得我们深入探索和实践,用自己的思想以及观念去进行融合创造,而不是仅仅只把它当做一种实用性的“工具”。对于CG的创作,我们应该同时走“探索性”和“商业化”两条路,这样才能让CG这类艺术创作,保持持久的生命力,这也是我多年来的心得体会。 杨雪果实验创作 工欲善其事,必先利其器CG世界:刚刚您提到了创作过程,我想代表CG世界的用户请教下,您创作时用到了哪些工具,比如哪些软件?硬件? 我用的软件比较多,除了主流的Photoshop、3dsmax、Zbrush、UE4、Substance Painter、AfterEffect、Hitfilm这些,我对很多冷门软件也很感兴趣,比如:Terragen 、Mandelbulber、Mandelbulb3D、XenoDream、INCENDIA NEXT、Rebelle 、Project Dogwaffle Howler,有时这些偏门软件在创作上反而更加给力。对于硬件环境,我之前一直使用的是24核的图形工作站,现在用的是 ConceptD 7 Ezel 笔记本工作站。对于上述那些软件来说,英伟达的RTX显卡是必须的,它能给我们的工作加速,比如渲染加速、物理加速和OpenCL加速等。CG世界:刚听您提到一款最新的电脑,您感觉这款ConceptD 7 Ezel和过往所使用的相比,有哪些独特的优点? 最近体验的这款ConceptD 7 Ezel ,我感觉还蛮惊艳的,纯白色的外观很时尚很潮,作为一款配备了高性能的 RTX 2080 SUPER 显卡的 RTX Studio设计本,专为满足创意设计需求而设计,常规的平面创作完全不在话下,较为复杂的三维创作比如建模、动画、实时渲染、分形计算等,GPU加速效果也是很OK的。还有一点我很喜欢,就是在大规模的三维计算时,风扇噪音非常的小,这是我目前用过的所有便携式机器中静音效果最好的;另外值得一提的是,它还有个4K高色彩的多角度可变绘图屏,在上面画画实在是太舒服了,重量也很轻可以随身带着走,对于我这种经常需要在“移动”状态下搞创作的人来说,非常的重要,这也是我选择它的最重要原因之一。 CG世界:杨老师在用这款机器做雕刻或者手绘的时候,手绘笔的使用感受如何? ConceptD 7 Ezel的画笔触控,与影拓Pro数位板上的触控感较为接近,内置小画笔非常顺手,笔触定位也很精准,机器配置较高,用起来非常顺滑,我这台搭载RTX 2080 SUPER 显卡的 RTX Studio设计本,在4K的显示分辨率下,即便是较大的画布也不会有延迟问题。加上屏幕角度灵活可变,可以适应不同场合的创作需要。可以说这是一台能完美适用于各种数字绘画的机型。 敢于探索,紧跟时代潮流CG世界:我看您的作品多数都是那种超现实主义的,您这些创作的灵感都是从哪里来的呢?又是如何一步步实现的? 小时候看到达利的作品就很喜欢,大学时看到异形之父齐格的作品,感觉无法自拔,从此便爱上了“超现实”类的创作。这类创作倾向于表达错乱的维度、批判性、揭示性、梦境、情绪等元素,我从2005年开始尝试使用CG的方法,创作这种类型的作品,随着CG技术的不断发展,我感觉到运用CG来表达头脑中这些“乱七八糟”的想法是非常适合的,而且还可以将CG的优势发挥的淋漓尽致,相比传统方式更加的天马行空和无拘无束,直到现在我还在满怀激情的探索这种艺术风格下的创作。 软件方面我喜欢综合软件流程,并不拘泥于常规的制作方式,通常情况我会融合2D、3D以及分形等手法来创作作品,尤其喜欢一些开源的小软件,往往这些在主流应用中不起眼的小工具却能实现很多意想不到的效果。 杨雪果利用ConceptD 7 Ezel 创作的作品CG世界:您如何看待色彩对超现实主义作品的影响?在这方面,您是实现去控制整体色彩感,以达到心目中想要的效果的? 创作方面,我对色彩准确性的要求是很高的。 比如我经常使用实景扫描资产来创作,需要让电脑中的图形色彩尽可能的和现实保持一致。在绘画和图形设计中,需要保证作品达到100%的Adobe RGB色域显示,以及保证后续打印输出色彩的准确性; 在三维渲染和影片制作中,还需要经常使用HDRI或EXR等16Bit高动态范围色彩控制,来精确把握在后期合成中渲染的准确性等等,这些都是针对设计过程中专业化的刚需, 一般的显示器,都无法做到精准还原以上色彩级别,而上面谈到的ConceptD 7 Ezel,在这方面的表现还是很不错的。 杨雪果分形艺术作品CG世界:除了硬件,我听您特地提到了UE4,这款软件在使用过程中,对于硬件有哪些特别的要求? UE4、Unity3D以及明年马上要推出的UE5,我个人感觉最重要的功能都是集中体现在实时GPU加速等技术领域上的,比如实时光线追踪和实时GI(全局照明)以及不断进化的AI(人工智能)技术。这些技术的背后,都需要英伟达的硬件支撑,才能有效的开展工作,采用高配置的RTX GPU,将对我们做图形设计尤其是三维图形设计的人来说,能够提升效率与品质,能节省很多时间。杨雪果UE4作品(RTX 光线追踪在UE4中的应用)CG世界:作为经验超丰富的业界先行者,您如何看待这些年来,科技发展对于CG行业及创作者的影响? 可以这么说,没有科技就没有CG,科技发展对CG领域的推动太大了,尤其是软硬件的发展,直接决定了这个行业的发展方向。作为这个行业的从业者,我觉得首先要关注的就是硬件发展所带来的改变,从而更好利用新技术提升创作能力。 具体打个比方,现在如日中天的Nvidia RTX实时渲染、OptiX AI降噪、AI算图、PhysX物理加速、OpenCL加速等,都是我们现在广泛运用的图形加速技术,我无法想象如果没有这些技术的加持,会是怎样的一个制作效率。 这些技术,尤其是下一代实时光线追踪和AI技术的进步,让未来的精彩指日可待;另一方面CG创作者将会更加需要多元化的创作方式,比如我可能在办公室、公园、郊外、咖啡厅等多种环境下进行创作,同时对硬件性能的要求也会比较苛刻,因此像ConceptD 7 Ezel这样的新技术结晶,也是我们CG设计师非常需要的专业化产品。杨雪果利用GPU加速技术制作的动画作品CG世界:从什么时候开始学习 UE4 的,您觉得 UE4 给您的创作带来最大的帮助是什么? 大致是16年开始接触和学习的,UE4对于我来说最大的帮助,就是在做动画影片输出的时候,再也不用出去喝咖啡了(笑),节省了我大量的时间。 CG世界:可能对于每个人来说都可以通过努力学会。那么对于艺术美感的造就,以及如何创作一幅艺术感极强的作品是比较难的。请杨老师讲讲在如何提高艺术审美上的一些经验和学习技巧。技术只要跟着教程去学,早晚都能掌握,但是从事艺术创作首先需要的是“艺术观念”,特别是自己领悟的那部分观念,也可以说“悟道”,并不是简单通过训练就能够悟透的事情。 那么如何去培养自己的艺术思维呢?我觉得首先需要从生活中去汲取,人之所以要创造我们称为艺术的事物,就是因为要脱离这个“正常”和“无聊”的世界,去创造非现实的体验来赋予生命某种意义。 其次我们可以从很多前人那去学习,欣赏大师的作品从而启发自己对艺术更深层次的理解。当你有一天你从模仿转变为独立创作,说明你已经掌握艺术创作之道。 最后,对于CG来说,新技术时时刻刻都在颠覆我们的创作和思考过程,及时的学习新技术,不要偏食,也不要墨守成规,通过这些东西打开思维和视野也是成就自己艺术发展的重要因素。建议:慎重选择,不断学习CG世界:最后给我们年轻一代 CG 人一些学习和工作的建议吧。CG相关的每一个领域都很大,切记不要盲目的选择,我们需要做的是从各种信息渠道(比如CG世界)去真正了解CG艺术的方方面面,结合自身的兴趣再做考虑;同时持续的学习新知识掌握新技术是这个行业的重要特点,技术的更新迭代速度非常快,一不留神就可能落后,掌握越多的技术手段,意味着你能有更多的表达方式。时刻关注行业的发展,让自己往高精尖的专业性人才、跨界性的创新型人才的方向发展,这也是当下社会逐渐提升的人才需求。

  • 遭删减10分钟的大尺度电影:这个世界,越瘦就越赢吗?

    200多斤重的人生是什么样子?去餐厅吃饭,常常被朋友劝“少吃一点”;坐公共交通,会被嫌弃占了两个人的位子;正常走在路上,都总是遭人白眼、被路人议论纷纷;……于是她决定开始减肥。最近一部话题度很高的台湾电影,就讲了这个减肥女孩的故事。区别于同题材的其他影片,它居然一点也不燃,不鸡血,不励志。还是我看过的唯一一部,结局是“减肥失败”的减肥电影——《大饿》 01 210斤大码女孩的日常 《大饿》是去年在台湾地区上映的,近期被爱奇艺引进内地。点击观看《大饿》预告 去年中旬,它在第21届台北电影节首次亮相,就一下子成了黑马。编剧兼导演谢沛如,凭该片获得了国际新导演竞赛观众票选奖;女主蔡嘉茵,因自然真实的演技斩获最佳新演员奖,还提名了金马奖最佳新演员。她饰演的阿娟,是一个210斤重的胖女孩。今年30岁,在妈妈的幼儿园中做煮饭阿姨,饭煮得又香又营养。但就像你见过的每一位“大码”女孩,她的身材、衣服都是大码的,所以生活有很多不顺。这不顺一部分来自日常的“磕磕碰碰”,在公交车上想献个爱心,不成想被迎头浇了一盆冷水。还有很大一部分来自其他人不太“友好”的对待。减肥产品销售不由分说塞过来的广告,学生没有分寸的玩笑,“大恐龙老师”的外号,被不懂事的小孩当做打赌和恶作剧的对象、莫名丢鸡蛋,都是真实到让人心疼的胖女孩日常。与其说不友好,不如说被习惯性地鄙视和瞧不起。因为在他们眼中,她不是一位厨师、老师、温柔的大姐姐、心地善良的姑娘;她只有一个身份——那个胖子。因为胖,她也不自觉地被人们和“就知道吃”“不自律”“失败者”划等号。于是,阿娟在妈妈的威逼利诱之下,参加了一个减肥班。她的妈妈是一位非常自律、每早都会做瑜伽保持身材的“冻龄女士”。可能实在忍受不了女儿给自己丢脸,才给她送了这份生日礼物。于是,阿娟的身份又多了一个——减肥训练营学员。02 被减肥“绑架”的中国女孩 训练营里的日子是漫长而艰辛的,一上来就被教练拿着“一公斤重的脂肪”恐吓,拼命做着大量运动,每天还要按照食谱来严格控制饮食,每个人都在吃苦,每天都要挑战极限。可这么辛苦地减肥,瘦了10公斤,依然要承受教练无时无刻的语言打击————你们还是一群超过80公斤的胖子!——没有人会透过你们肥胖的外表,去发掘你们的内在美!你说你想放弃?那他保证分分钟指着鼻子把你骂哭。当一个人的所有价值遭到质疑,自信心受到打击,拿她的自尊就很容易被摧毁。这些恐吓,侮辱,精神控制和压迫……不是PUA是什么?只因为身材不够好,或者说不够“瘦”,整个人就该被全盘否定吗?可这不仅仅是减肥训练营学员的现状,更是“被减肥绑架”的中国女孩们的现状。在“以瘦为美”的如今,所有人都在提醒你减肥的重要性——超市里放的歌曲,是“燃烧我的卡路里”,走进电影院,看的是《西虹市首富》,《丑女大翻身》,还有那些盯着过路者的健身房、减肥店销售,这些年流行起来的各种严苛的「身材测试」,如A4腰、反手摸肚脐、锁骨放硬币,也都是只有“瘦子”才能通过的考试……某女团选秀综艺里的“小蛮腰”测试当这个世界为“减重”着了魔,还有哪个女孩没减过肥的?身材丰满的,要减到清瘦;本来身材瘦削的,还想减到更瘦。所以才有很多人说,从电影中看到了自己——女主阿娟眼睛里流露出的疲惫和倦意,像极了自己内心的写照。可当减肥成了一个人的日常,不用说每天被体重秤和卡路里影响的心情,实在不好过了;即使锻炼身体、保持健康饮食是有益的,一旦超过了自己能承受的范围,带来的可能就是“病来如山倒”一样不可控的结果。有人,为了减肥消耗着自己的时间、金钱和意志力;有人,吃着三无品牌的减肥药幻想暴瘦;有人,做不到少吃就去催吐,严重透支着健康;还有一些人,像电影里的阿娟一样,心一横躺在了切胃的手术台上。作为代价,身为厨师的她丧失了味觉。现实中的女孩儿们要付出的代价呢?好端端身体出了问题,还变得脆弱、易怒、精神萎靡;而好端端的多样美,也被扼杀在了审美的源头。这个世界原本不该是环肥燕瘦,各有其独特的美感吗?什么时候,“瘦”成了衡量美的唯一标准了?况且,世界从未对“美”下过定义,任何人有什么资格去嘲笑别人“不美”呢。 03 身材羞辱,何时能停?电影的名字叫《大饿》,很有其意味。我理解的这个“饿”,总共有三重含义:第一层,生理上的饿。是以阿娟为代表的肥胖人群减肥时,身体会遭受一番的饥饿。第二层,心理上的饿。努力要达到世人眼里的“更好的自己”,与自己真正需求之间的拉扯。还有一层,是社会审美和认同感存在的“饥饿”。它体现在这个社会对少数“不符合主流价值观”群体的不理解、不包容、不尊重。这就要提到电影删掉的10分钟了。没错,内地引进的《大饿》是删减过的版本,没了足足10分钟的“异装癖”戏码。那个叫做小宇的小男孩,喜欢穿女孩子的衣服,本有一个他在卫生间穿裙子的镜头,还有在学校晚会上的片段也全被删了。听说6.12日发行的DVD和蓝光资源是完整版哦,感兴趣的可以等等看敏感吗,会让观众产生不适、造成负面影响吗?我不知道,只是剧情不连贯是真的,影响了电影主题的表达也是真的。虽然“异装”和“减肥”看似无关联,但它们都体现了社会的包容和接纳存在着的问题。同样作为社会的少数和弱势群体,大众对他们的偏见和隐形歧视,无处不在。可这个世界上,与众人不同的,就要被划分为异类吗?男孩穿女孩的衣服,就是对自己性别认同不正确,就要改,要被删。胖,就是好吃懒做,就是不自律。就要改,就该被骂。你有什么不完美,就该被一次次揭伤疤,承受外界对它满满的恶意。可体重210斤的女孩们,到底招谁惹谁了?这个世界的body shaming该停止了。极为苛刻的外貌要求,该以瘦为美的畸形单一的审美观,停止了。像碧梨Billie Eilish在自己的巡演短片《NOT MY RESPONSIBILTY》中,控诉社会对女性发出的身材羞辱时说的——身体是我们与生俱来的一部分,从来不用别人来定义!而允许多元美的存在、接纳与众不同的个体,正是我们需要共同去走出的一步。但如果改变世界太难,那不妨先改变自己吧,接纳自己的不同和“不完美”,与自己和解。借用女主蔡嘉茵在领奖时说的话:「我是个特别的演员,希望我的存在,可以让创作者有更多想像,更多元的选择。」而我们每个人都一样,是可以让世界更多彩更缤纷的人啊。所以,请记得要不顾一切地爱你自己。让那些嘲讽你的人,不尊重你的人,有多远走多远。

  • 博观|导演们看闷片时,都会去看些什么?

    朋友啊,如果只给你5秒钟,让你用一个词来告诉我,你觉得电影的本质是什么呢?你会怎么去回答?相信这个问题,每个人心里都会有不同的答案,但是我会告诉你,我的回答是,求真。朋友,你此时也许会有很多的问号吧?电影难道不该是造梦吗?不是把一切我们在现实中未经历的故事拉到我们的面前,带给我们感动吗?但是在我看来,电影与其他影像作品最大的不同就在于,电影是对物质现实的还原,电影在反映现实,一旦脱离了真实,电影便会让人觉得悬浮,觉得雷。话有点扯远了,我们今天主要来说一说,《卢米埃与四十大导》这部闷片。这是一部闷片,但是凡是和编导相关的艺术生,都会在学校里被要求观看此片,有的还会要求写上个几百字的小作文。那么,这部影片有什么值得看的呢?这一切要从1895年电影诞生之初说起。1887年,有科学家提出一个设想,用一条连续感光的相纸连续拍摄,是否就可以拍摄视频了呢?第二年,大发明家爱迪生制作了一台Kinetograph摄像机,据称,该机器可在长达50英尺的软片上拍摄600多张画面,记录约1分钟的动态信息,被称为现代摄像机的雏形。1894年,在当年的世博会上,爱迪生向世人们展示了其“电影视镜”,虽然只能放映30秒的时间,但是由于采用了现代胶片的形式,电影技术已经趋近于成熟。时间来到了1895年的12月28日,法国的卢米埃兄弟拍摄完成了一部《火车进站》,并在这一天首次公映。在一个固定机位中,一辆列车从远处缓缓驶来,划过了银幕,驰向左下方,也向世人们打开了电影的大门。120多年前,首次见到这种动态影像的观众们可都吓坏了,以为火车将会冲出墙壁上的荧幕,恐惧的四下逃窜。现在想想,可真会觉得有些不可思议。而路易·卢米埃尔则发明了“活动电影机”,并拍摄了50多部短片,用以表现1900年以前资产阶级的生活,娱乐,和当时的风土人情。光阴荏苒,时间向前推进了一百年。为了纪念电影诞生100周年,全球的四十位大导演受邀,使用当年卢米埃兄弟当年制造的摄影机,一人拍摄一部短片,并且有三个附加条件,1.影片时长需要控制在52秒,2.不能同步录音,3.最多只允许拍摄3次。一切仿佛都回到了电影诞生之初,把创作条件人为限定在了无声电影时代,胶片时代。而这部影片也在一直试图去回答这样一个问题,电影,究竟是什么?在现如今看来,《火车进站》只是一段非常普通的记录影像,平平无奇,甚至,没有什么意义。但是在当年,这部影片却引起了极大的轰动。这揭示了电影的第一层面纱,只有进行过公开放映的影像才能被称之为电影,电影是一场集体性的社交活动,观众是创作的一部分,是创作的最后一环,好的影片能与观众产生共情,且,这种共情在集体聚集下会愈发的明显。所以,影片把第一棒交给了法国导演,帕特利斯·勒孔特(Patrice Leconte)。勒孔特用一段“动车进站”来回答了这个问题。作为卢米埃兄弟的法国老乡,勒孔特的这段画面放在开头显得尤为合适,他不仅迎合了电影学院派一直讲求的,师法传承,还揭示了电影的另一层面纱,时代的记录者。同样的一段主题,同样是火车进站,随着时代的变迁,火车头也在不断的更新换代,随之而来的,是熙熙攘攘的人群消失了,火车站显得尤为的冷清。有时候,你不得不去感慨,这究竟是时代的进步,还是人情世故的退步?电影,玩的其实就是光影和时间的艺术。我们通过蒙太奇去改写影像里的时间,并为之赋予我们想要的含义。既然说到了艺术,于是第二位导演Gabriel Axel便通过他的短片向我们展示了艺术的演进史。我们可以看到建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈、戏剧,以及电影。这正是我们所公认的八大艺术。同时,导演也向我们展示了这些艺术之间潜在的联系。每一个受邀使用卢米埃摄影机进行拍摄的导演在创作个人短片前,都要接受采访,回答这样的几个问题:你为什么要拍电影?而Claude Miller的回答是,我想要被爱。我犹记得在上大学时,在剧社里排大戏,第一次公演结束时,我的老师在黑匣子小剧场里,跟台下观众们分享时,说的话。他说,人这一生,如果从没有走进剧场里看过戏剧,那么他的人生并不算完整。老师还说过,女孩子们以后要是找男朋友的话,一定要找一个爱看戏,喜欢看话剧的人,因为这样的男生再坏,也坏不到哪里去。是啊,在戏剧里,我们学会了真善美,学会了爱与被爱。而至于戏剧和电影间千丝万缕的联系,以后有机会,我会另起一页再说。说回到这部电影,Claude Miller在他的短片里,也通过一个微型小品来回答了这样一个主题:爱与被爱。诚然不是每一个人都有能力爱人的,我们因为生活所迫,因为世俗红尘,我们总是会自私的想着先解决自身的问题,而对一旁弱小女孩的需求置之不理。但只要我们坚信爱,那么最终也一定会收获到一个爱你的人,他会为你停留,将你捧在手心里,让你肆无忌惮的骑在他的身上,无条件的信任他。接力棒交到了下一位导演Jacques Rivette的手中,而Jacques Rivette在拍完了他的短片后直呼,这太TM短了,太短了,完全不够拍啊!是啊,规则是,只允许你拍52s长的影像。因为回到电影之初,处女作《火车进站》影片的时长就只有52s。当时由于使用的是手摇的放映机,影片的帧率一直维持在12-20帧/秒之间,同时,一开始的电影,其实是没有声音的,在放映时,通常需要在现场再实时的进行配乐,有的还会再安排一名电影解说员,对画面里的故事进行配音或者是解说。由于有时候会存在词不达意,或者看图说瞎话的情况,这也造就了早期黑白默片一种特殊的幽默风格。甚至可以这样说,正是受这些技术条件的限制,才会诞生像卓别林这样的艺术大师。但是,同样身为创作者的我们,如果只给你52s,你能说一个怎样的故事呢?52s,甚至都无法完整的拍完一场戏,也无法展开来,做什么情节点的设置。但是每个受邀的导演们依然给出了他们心中的答案。Michael Hanekel的回答是,记录。他拍摄了一段电影诞生百年这一天的新闻集锦。而Fernando trueba则更进一步,他希望将之拍成一段证词,用以回答西班牙的某种社会问题。那么在这里,我们也能看出,电影作为文化产品,其实是一种特殊的商品,其除了具有经济效益外,还具有社会效益。好的电影作品往往具有极大的社会影响力。我国作为社会主义国家,一直坚持,文化产业,要把其社会效益放在首位。如果你理解了这一点,那么你对广电总局/电影局严格的审查和备案制度也就能试着理解一点了。来到Merzak Allouache,他的回答是,好奇。他将摄影机当成了一面镜子,那么行走的路人在看到这样一个新奇玩意时,他们会作何反应呢?Jaco Van Dormael则通过他的短片,向我们揭示了电影的又一层面纱,我们通过影像来塑造真实,而不是真的真实。需要注意的是,这里和我们一开始所说的,电影的本质是求真,其实并不矛盾。我们可以看到,在镜头下,这对恋人相拥亲吻了50多秒,而一旦离开镜头,我们通过照片,可能会得出两人可能素未谋生,背道而驰。那么也就是说,刚才的那段亲吻,其实是导演想向我们说的故事。这其实也揭露了摄影的三大要素:1,镜头所捕捉到的故事,2,具有纪念性的时刻,3,创作性和想象力。Hugh Hudson则在他的短片里,对广岛,二战进行了反思,这同样的展示了电影的另一个维度,关照和反映现实。我们总会在一些电影作品里,学会些做人的道理。而在这部电影里,我们不得不提的一个人,就是我们的国师,张艺谋导演,这也是整部电影里唯一一个受邀的中国人。但是,说实话,张艺谋的作品却是我在这其中看的最尴尬的一部短片,没有之一。首先,在影片中你可以看到,张艺谋像是接到了某种组织传达的任务,还专门带了一群人在会议室里讨论研究了好半天,大家一起围着这个卢米埃摄影机把玩,像是没见过什么世面的裹脚老太太。接着张艺谋导演所带来的作品,给人最直接的反映就是,用力过猛。他甚至是全片里唯一一个拿着打板,数着8场8镜3次的导演,拍摄的画面也了无新意的选择在了最能代表中华文化的长城上,影片甚至流露出了某种荒诞,两个身穿古装扮相的年轻人上一秒还在拉着二胡,翩翩起舞,下一秒就把衣服全部扒光,玩起了摇滚和霹雳舞。而画面外,张艺谋老师则一直在数着秒,26,28,30……这不得不说,是一种魔幻现实,其实也反映了我们的某种特殊的国情,我们一直崇尚集体,喜欢大操大办,一遇到什么事,总是乌泱泱的一帮人一拥而上。在面对卢米埃的这份命题作文的邀请前,作为唯一的中国人,张艺谋有太多的话想要说了,他想要向世界去展示中国,所以他选择在了长城拍摄。为了展示中国的过去和现在,他选择让两位演员在影片里完成了从古装到现代的换装。但是张的骨子里其实是具有反叛精神的,所以他还选择了摇滚,但是这样杂糅的结果就是,短片显得不伦不类,成为了整部电影里的异数。而反观国外的其他导演,他们则更多的把这次拍摄当成了一场游戏,最低只带了1-2名助手,协助拍摄,更多的,其实是导演自己一个人的创作。而他们的关注点也停留在了爱,希望,和平,生命这些人类永恒的话题上,不显山不露水,反而拍出了很多令人反思的作品。这种东西方创作上的异同,也是值得我们创作者们去思考的问题。我们有时候,总是太急于去说好一个中国故事了,到哪都是中国名片,文化国宝。到头来,也就留下了京剧,长城,功夫,熊猫这样的刻板印象,但这并不是文化的软实力。而在那些普世的命题下,我们留下的回答极少,这也就导致了在世界舞台的话语权上,我们一直相对处于劣势。(保命要紧,也给张艺谋老师道个歉,我只是就着作品就事论事,如果我们不急于去讲中国,而是回到故事本身上来,我们是不是能说一个更好的故事呢?那么到时候,我们传递中华文化的目的是否也能同样的达到呢?)相反的,Abbas Kiarostami的作品可能是这其中最好的一部短片。他通过煎鸡蛋这样一个平平无奇的生活中的日常情景,加上人物的对话(电话录音),向我们展现了一个完整的故事事件,同时制造了悬念,留给了我们无尽的遐想。和张艺谋老师的作品相比,是否就显得高下立判了呢?由于时间和篇幅的原因,还有很多导演的作品这里就没有再继续往下拉了。感兴趣的朋友们,可以自己去看一看这部闷片。它可以帮助你更好的理解,电影究竟是什么?最后想说一说,如果有一天有机会,给到了我一台卢米埃的摄影机的话,我会拍些什么?我想我会用这52s来说一个迎接新生命的故事。一个产房外,丈夫在焦急的等待,产房内,几经周折,孕妇终于将孩子生了出来,丈夫闻讯,兴奋又激动,夺门而入,并亲手给孩子剪下了脐带。以上。在新片场APP上关注我,合作交流

  • 被Epic Games收购后,Cubic Motion朝着面部实时捕捉技术继续迈进

    Cubic Motion成立于2009年,Cubic Motion已成长为向全球视频游戏市场提供自动性能驱动面部动画的领先提供商。该公司以超高品质而著称,并拥有大量的AAA级客户。其获奖博士计算机视觉科学家团队一直在图像分析领域处于领先地位20多年。在被Epic Games收购之后,Cubic Motion正在朝着实时捕捉的重大方向迈进。我们与生产总监Mike Jones进行了交谈,以了解有关这些进步的更多信息,了解ftrack Studio如何支持《半条命:Alyx》等项目,并讨论了公司为响应疫情而过渡到在家工作的过程。数字人类是当今计算机图形学中最复杂的工作。挑战在于动画:我们的身体情感非常微妙,但是任何以数字方式模仿它们的尝试都揭示了深度的复杂性,这是很难复制的。这样做的努力往往会招致高昂的成本,包括财务和时间成本。尽管如此,Cubic Motion在过去十年中做着这项几乎不可能的事情:提高面部动画的质量,同时降低实现动画所需的成本。仅在过去的五年中,该公司就进行了一系列日益令人印象深刻的创新,每一项创新都显示了从实时设置到屏幕显示所需的实时面部捕捉时间的减少,同时保持了原始性能的保真度。这部分要归功于Cubic Motion出色的技术Persona,该技术可在诸如Unreal Engine 4之类的实时引擎中实现即时角色动画。正是Persona以及Cubic Motion出色的动画服务,以及对AAA级视频游戏(仅举几例:《战神》、《地平线黎明时分》、《使命召唤》)的一系列令人印象深刻的贡献,促成了该公司由Epic Games在2020年初的收购。Mike JonesCubic Motion生产总监“ ftrack Studio提供了Cubic Motion所需的灵活性。”ftrack Studio 和 Cubic MotionCubic Motion的工程师,设计师和博士学位的计算机视觉科学家团队每年执行约40至50个项目,事情可能会变得很忙。公司到达了一个需要灵活的跟踪解决方案的地步,该解决方案可以为Cubic Motion的产品提供结构,同时还可以通过其独特且变化的流程来指导每个项目。如果没有一个全面的解决方案是行不通的。这就是ftrack Studio进入Cubic Motion故事的开端。“我们将ftrack Studio用于Cubic Motion进行的所有生产项目,” Cubic Motion的生产总监Mike Jones说道。“最近有一些个人最爱,例如Insomniac Games发行的《漫威蜘蛛侠》和Valve发行的《半条命: Alyx》”ftrack Studio灵活的功能(由其强大的API支持)决定了Cubic Motion选择该平台的决定性因素:“并非我们所有的项目和客户需求都完全符合标准流程。选择项目管理解决方案至关重要,我们可以利用其API来满足客户的各种需求。”Jones继续说道:“ ftrack Studio可以提供我们所需要的灵活性。平台使我们能够开发流程,快速又可靠地将项目数据输入到系统中,而不用管客户是谁。以前没有ftrack Studio的时候,这是一项非常劳动密集型的,还具有高潜在错误的工作。”通过ftrack的API增强创造力“以前,使用多个系统意味着要整理来自不同项目的各种不同的数据流,这样非常容易出错,是一个手动且耗时的过程。”“现在,使用ftrack Studio,我们可以在一处获得项目所需的指标和数据,”Jones说。“这对我们来说是巨大的推动力。我们不仅能够看到单个项目,并且拥有多个项目的概览,从而可以在整个工作室中进行正确的调度和资源分配。”“除此之外,Cubic Motion还使用ftrack Studio的API将自动化步骤添加到其工作流程中,并在这些步骤之间进行完整性检查。”“这样做不仅使我们的团队有更多的精力去做更多的创意工作,并加快了开发流程,而且还有助于确保所有步骤的数据都处于正确的'状态'。我们可以随时随地发现生产中的错误,而不是之后才找出问题,那时候再想逆转难度大得多了。”Cubic Motion还利用ftrack的API对ftrack Studio中保存的数据创建自定义报告。“我们已经根据项目信息开发了自定义报告,大大减少了以前的管理费用。例如,我们为Cubic Motion的每个级别的艺术家设置了一个自定义控制面板,限制他们只查看与他们相关的信息,从而使他们的视图变得更整洁。如前所述,在此基础上进行了一些自定义开发,艺术家可以从ftrack Studio中执行任务,从而进一步减少了他们需要执行的处理步骤。再次我们的艺术家能够专注于工作的创造性,而不会被管理工作所困扰。”在新冠疫情期间,ftrack Studio的另一个优势变得更加明显。与世界各地的其他工作室一样,Cubic Motion发现自己处于前所未有的情况,需要从基于办公室的工作流程过渡到远程工作流,以响应政府要求的封锁,而且一切都需要在几天之内完成。Jones说:“每个人都在远程工作的情况下,保持团队的参与和知情是确保公司及其项目持续,平稳运行的重要方面。ftrack Studio帮助实现了这一目标。首先,作为基于云端的系统,ftrack Studio使得在操作和服务客户群的过程中,无需任何明显的过渡期,就可以轻松地转换到在家进行办公。我们只是下班收拾回家,然后在家里登录ftrack,就可以看到一切所需的信息了。”“不过,尽管有软件可以使用,但缺乏人与人之间的联系以及在办公桌上讨论和协作工作的能力依旧是我们最初的担忧。幸运的是,ftrack Studio能够缓解这一切的问题。”“不再能够坐在某人的办公桌旁进行审查了。但是,事实证明,使用ftrack的cineSync集成进行审阅的能力太重要了,这使我们能够像往常一样继续工作。将这种方法与每个镜头附带的注释结合起来,即使是远程工作,也不需要大量电子邮件。所有的反馈和相关信息都可以通过ftrack Studio以简洁的方式呈现出来。”面部技术的未来Cubic Motion现在是全球游戏市场中最领先的自动性能驱动面部动画提供商之一。随着公司继续在神秘领域上前进,同时提高捕获速度,其在游戏以外的应用领域也多种多样。扩展到成熟的领域之一是高质量的故事片预演:Persona在电影制作流程中比以往任何时候都能更早地与人物进行对话。现在,与3Lateral(Epic Games的另一笔收购)携手合作,Cubic Motion已准备好进一步推动数字人类技术的发展,“为所有形式的视觉娱乐带来更多的真实感和沉浸感”,工作室首席执行官Gareth Edwards博士所说道。无论Cubic Motion下一步发展到什么地方,ftrack都在为简化和精简生产流程,并在过程中所发挥的作用而感到自豪。

  • 让人爆笑了16年的魔鬼节目!求求你放过我的笑点吧

    前几天V姐在热搜上看到一条新闻。视频里的业主因为自家潮湿长蘑菇而被吓哭。由于蘑菇疯长的速度以及诡异的样子,让这件事迅速在网上发酵。网友们暂不顾业主害怕的心情,一个劲儿调侃蘑菇的长相和潮湿带来的怪事。让整件事情发展成了一则充斥着搞笑意味的心酸苦楚。而类似这样的事情还有很多:像是内裤从阳台掉下来恰巧挂在了别人的车牌上,成了一道风景线;健身房上演真实“卖拐”,没病走两步,走完觉得自己有病;小区里有家着火了,大爷正想是哪个倒霉蛋的家呢?仔细一看,是自己家。……吊诡的是,这些意想不到又不刻意搞笑的新闻,总在每天的生活里上演。俗话说的好,高手在民间。你永远也想不到一觉醒来,会看到多大的玩笑。而这个玩笑恰好被杭州一档子栏目发掘出来了,它就是陪伴了大家16年的民生节目——《1818黄金眼》这个节目想必大家一定不陌生吧……自2004年在杭州播出,因发际线小吴的爆火而被全国人民熟知。里面那些经典案例,简直是人间笑料机,快乐的瀑布。应广大网友的呼声,节目组像是找到了组织,成功注册快乐收割地B站的账号。你任意打开一条视频,里面飘过的“哈哈哈哈哈”弹幕都成井喷状。节目组还紧跟时代的步伐,开通公众号,标题起的也是十分有点击欲。力图全面多维地向观众输送快乐。除了快乐,这档节目的质量也非常不错,总是笑中带点泪(启发),要不然也不会在豆瓣稳坐这么长时间的9.4分。关于节目名的来历,那就更有看点了。1818是播出的时间,黄金应该是对该时间段的形容, 眼呢估计就是盯住那些损害百姓利益的不良事情。最初,节目就是反馈并揭露一些杭州当地民生的新闻轶事。后来随着曝光的怪事多了,画风竟变得“不正经”起来。V姐浏览了历年来的经典视频后,总结出,那些令我们匪夷所思的荒唐事,统共分为下面这几类——第一个就是,美容美发类。说实话,这个节目接到最多的投诉,就是关于理发翻车的。生活中,每个人都遇到过理发店的烦人推销吧。所以节目里提到的事情,大家或多或少都有些共鸣。发际线男孩小吴就是个例子。原本连50块理发费都觉得贵的小吴,一下被宰了3万多。额外冒出来的“提发际线”和“修眉”业务,开出了天价。这样的遭遇,杭州的小詹也遇到过。花了1500剪出来的发型,跟之前没有一点差别。理发师难道被“皇帝的新衣”附体了吗?不止如此,被修掉的眉毛,才让小詹有苦说不出。不想剪的短了,想剪的却没变化,这是什么事儿啊?!令人气愤的是,坑人理发店的老板不仅一脸凶相,觉得宰人的行为没错,还一问三不懂。那么请问 ,什么都不懂,还怎么给人理发??更有甚者,把之前遭到投诉的店换个名字继续骗人。除了剪头发糟心,美个容更是难过。小邱想去店里祛雀斑,却被老板骗说脸上的东西是宫颈癌细胞扩散的结果……????这还真是无中生有、凭空捏造。还有在美容院割双眼皮割成三角眼、做提眉结果眼睛被瞪大无法缓解……不靠谱的小店,无时无刻不在打击爱美消费者的脆弱心灵。爱恨情仇类跟这些比起来,下面要提到的,就在崩溃的基础上,加了点狗血。一女子报警说同屋的男室友偷走了自己好几条裙子和名贵化妆品。民警以为是普通的情侣吵架,却被女子告知这个人只是自己的室友,并无男女关系。同在现场且上道的记者问出了一句至理名言:那你们俩有没有在床上一起休息过?哈哈哈你们品品这句话的水平,既没有冒犯,又恰到好处点出了记者的疑问和反讽。女子听完还十分淡定了回了句:有的,但没有进一步行为。这边不承认有男女关系,另一边上演了青青草原绿油油的悲伤事情。结婚一年的老婆却又跟别人结婚生了孩子嗯??这是什么操作。还有个男的 ,因为跟老婆吵架,手机和钱被拿走,一气之下报了警,却因为警方没有立刻把老婆找回来而再次报警称自己要死……最后,就是男人自己被抓进了派出所。穷人被爱情所伤,富人也有情感困惑。富婆王女士就因为KTV男模晴天趁自己喝醉后,消费了高价酒而心碎。面对镜头她表示,姐不是在乎那些钱,姐在乎的是他咋能骗我。Ummm,还真是有钱蒙蔽自己的双眼……这些被爱情冲昏了头脑的男男女女,被套路了却不自知。家庭教育类而接下来要讲的,更绝了,会让你在上面狗血的基础上,笑得合不拢嘴。众所周知,教育可是一个家庭的大事,马虎不得。为了能让自己的孩子赢在起跑线,家长们都不惜重金获取有效的教育方法。骗子也正好抓住了家长的这个心理,开始疯狂行骗。杭州大爷为了让孙子提早体会到人工智能的魅力,买回来一个机器人。谁曾想,这个机器人连1+1都不知道等于几。被孙子嘲笑是个人工智障。还有那个震碎三观的“脑智慧”培训班。这个培训班号称把孩子的眼睛蒙起来,就可以辨色识字。至于用到的理论嘛,就是量子纠缠等复杂物理学的范畴。如此拙劣的说辞,竟然还有人相信。像这样盲目选购教育产品的行为,跟老年人买保健品一个思路,就是想逆天改变点啥。只可惜,除了交智商税,啥也改变不了。生活常识类轶事还有些让人满脸问号,哭笑不得。原来,紫薯不能跟小苏打结合,不然做出来的馒头是变色的。杭州李女士想给孩子做营养紫薯馒头,不料紫色的紫薯蒸成馍变绿色。求助节目组的她才知道,蒸紫薯馒头加的小苏打会破坏紫薯里的营养成分,从而变色。这个科普也算给镜头前的观众提个醒,紫薯馒头的正确做法是什么。而小王姐弟俩的遭遇,就没这么幸运了。他们在水沟里捡到个东西,去某个拍卖公司鉴定说这是价值上亿元的石太岁。这个鉴定结果可让俩人开心坏了,每天都悉心呵护着。尤其在发现这个东西泡在水里不腐不烂,太阳还晒不干。小王一激动,甚至拿它去泡水喝。谁曾想,在浙江中医药大学的检测后发现,这个宝贝就是块塑料。检测教授还说了句直击心灵的话:正常人都能发现这是塑料。噗,这简直就是对小王智商和情商的双重打击。没办法,总有些人的脑回路曲折多变。还有人误以为高铁到站后的广播“先下后上”是对自己说的。就特意跑下车出站后再重新上车。等他回来的时候,车早就开走了,他就跑去安检口讨说法。当然,这些报道的新闻里也有很多“可爱”的人。经常爆出一些“名人名言”。例如,李某因为造假币被抓到派出所询问:为什么要造假币?耿直男孩直接回答:因为真币做不出来啊。噗哈哈哈,这话有道理到让在座的民警们一时语噎。有消费者在小店买到假烟,还被老板反问,“是啊,你怎么买到了假烟。”当医生是个半吊子,迷迷糊糊给病人看病的时候:患者明明是左腿骨折,结果给人家包扎了右腿。被减肥药蒙了心的岳大姐打电话讨说法的时候,却因为牛还是尤而傻傻分不清。真实版“马冬什么梅”的名场面看完这些经典案例,是不是能明白为啥这么多年这档节目深受男女老少的喜爱。不仅没有年龄性别上的壁垒,还在猎奇搞笑的氛围里展现真实的芸芸众生。不禁让人感叹,生活真是奇妙。另外,这些无厘头又暗藏心酸的奇闻异事,让不少人从郁闷的心情转为开心。毕竟跟他们的遭遇比起来,自己好像没有多惨。即使这种心态是不对的,但没人会拒绝这突如其来又没有负担的快乐。当然,《1818黄金眼》也在揭露的过程中,解决了一些问题。就像前面提到的不靠谱理发店恶意推销。虽然还会有,但受到舆论轰击的他们不敢像之前那么猖狂了。节目定期还会展出“红黑榜“,实现惩罚两不误。跟其他较为沉重的民生节目不同,《1818黄金眼》将家长里短、人情世事、爱恨情仇汇聚在一起,让更多人看到,时常跟我们开玩笑的生活,其实有好多面。毕竟当生活欺骗了我们,还能笑着应对的,就不算太差。

  • 618广告案例合集 :“剁手节”玩点不一样的创意!

    自从有了电商,天天都是节日,一年一度的618购物狂欢日又来了!每年的这个时候也是各大平台和品牌“大展身手”的时候,铺天盖地的广告,疯狂的短信轰炸,提前的直播福利……总有一个让你忍不住要剁手!今年的618,作为疫情后第一个大力度回血的狂欢节,各家宣传广告早已蓄势待发,快来看看谁家的广告更合你胃口吧。一、天猫战队1、天猫618_不燃怎样导演:陈大头 剪辑师:苏三炮 执行导演:Juno 摄影:安辉(宫保?丁)、中玉 监制:Tan 灯光师:王金东 调色:隔壁老王 制作方:上海聚点广告 美术/动画师:茶山有鹿 美术指导:Jo小全 特效/合成:A Post每月都有促消日的天猫,618肯定是要强势出击的。围绕着“燃”的主题,天猫这次的宣传片走了亲民路线,从开场躁动的球场到买菜大妈的临时兵乓球battle;从电玩城热舞的大爷到街头甩面的小伙……熟练的运镜加上大神级别的剪辑,将“燃”在生活点点滴滴的理念贯穿全篇。2、天猫国际 618 《重连》导演:小甜腥 剪辑师:郑昶旭 声音设计/混音师:段炼 摄影指导:大米 美术指导:党仁杰 调色:Craft Creations 代理方:CubeRights对立方 监制/执行导演:俞大妈 录音师:陈乃鑫 合成:段晨光CH1NG因为疫情的原因,进出口贸易都受到了一定的影响。天猫国际的这支短片趣味性地还原了澳大利亚、日本、西班牙等国家的各个商品生产环节,最终以反转的形式呈现了“一个订单,激活全球”的主题,让“全世界重连”的概念更加清晰。3、Tmall618 不燃怎样剪辑师:董北天猫又一支“不燃怎样”系列短片,与上一支风格完全不同。7个短片,7处场景,通过7段反转小故事,将各类产品融入到“生活”中,看了走心的开头,你能猜得到沙雕的结尾吗?二、京东战队1、JOY STORY Ⅲ:重返618号(完整版)监制/制作方:美啦美啦 制片人/策划/编剧:蓝色光标数字营销机构今年是京东成立的第17年,作为618大促日的始发者,京东今年的宣传更是必不可少,借着六一儿童节的节日氛围,京东联合上海美术电影制片厂早早的放了一波大招!被誉为中国动画界“泰斗”的上美影这是依然实力在线,将经典国产动漫五大IP人物和京东“萌宠”JOY完美结合,呈现了一场重返童年的冒险,唤起了一大批80后90后的童年回忆。2、京东家电618-这个夏天很有戏监制/导演/剪辑/动画师:Jiamin (miss曹操)伴随着618而来的,当然是炎炎夏日了,让京东家电的这支短片给你燥热的夏天降降温。短片采用了动画形式,不同于JOY微电影,这次是多位动画人的联合创作,不同的画风,展示着同一个主题:将脑洞大开进行到底!3、没灵魂,没人爱|京东金融618导演:武健 摄影指导:沙昊文 制作方:VPLAY 调色:唐强 制片人:少女倩 剪辑师/DIT:孙雪堃 演员:呦-天明京东金融的广告采用了多个片段组合的形式,演员选择了网红小吴,光是眉毛就已经非常有戏,加上自带喜感的表演,分分钟让人笑出声。片尾突如其来的花絮也是亮点满满,记得一定要看到最后!三、苏宁、小米1、苏宁618 小Biu智能 智能儿夏季八拍策划/导演/编剧/剪辑/制作方:北京道格服优文化传媒 制作方/编剧:布小什大师 协拍:一起拍实景苏宁的这支618宣传短片延续了大热的沙雕无厘头脑洞风,通过8个小片段巧妙地融合了时下流行梗,搭配轻松有趣的文案,让人意犹未尽。2、小米有品618【新奇酷值得入】导演/制作方:毛线 剪辑指导:雷永平 调色:张博宇/墨鱼调色间 你没看错,是那个手机火出圈的小米来了!这次小米有品618直播的预热广告片,采用了更适合手机观看的竖屏形式,以多个短小精悍的沙雕迷你剧成功戳中笑点,谐音梗加上搞笑文案,将自家产品展示得非常到位,看完确实种草了一波!PS:案例持续更新中……看了这么多618短片,你动心了吗?疫情还未彻底结束,还是宅在家买买买靠谱!不妨趁这个618也给自己充个电吧,戳这里,涨知识。

  • 追逐记忆中的那道光丨肯尼亚电影摄影师创作回访

    伙计们,今天为大家带来的是一部微电影《A BOY AND A BEARING》的创作采访。Philemon Makini 纽约电影摄影师我是一个纽约电影制作人,专业是电影拍摄和剪辑,我也喜欢调色和动画设计。我来自肯尼亚内罗毕,这也是我为什么要拍这部影片的原因。Q1. 这部电影的主题是什么?想告诉观众什么?或者说您想通过这部电影表达什么?Phil:主角是一个有自己远大梦想但出身清贫的小男孩,主题由小男孩内心的梦想和现实强烈的冲突所主导。他想探索更广阔的的世界,但周围的大环境要求他必须努力学习,才有一线可能让家人摆脱贫困。我在打光里诠释了这种矛盾:蓝色光代表屋外蓝夜上的月光,橙光代表屋内贫困而极为微弱的灯光,这种配色方案的灵感来自小时候我经历的缺电,室内的黑暗更加迫使屋内的他去屋外寻找月光象征的自由和光明。Q2. 可以分享一下电影的故事主线吗?Phil:这个故事的主人公是一个内心渴望探险的男孩。他想探索更广阔的的世界,但他的母亲想让他努力学习,把他严锁在家里。小男孩唯一的逃脱现实方式就是看藏在床下的一本风景杂志。每当翻开杂志,他都在幻想着终有一天能征服这些风景。母亲发现他看杂志不专心读书极度生气,拿走了杂志。同时也摧毁了他的幻想。后来他长大了,虽然儿时的幻想被破灭,但心里对世界的热爱和好奇仍然促使他不断探索,是内心这团不灭的好奇和进取,让他变得热爱探索而与众不同;越是探索世界,男孩越能不断地锻造和成就出一个更好的自己。Q3. 我们发现您的电影特别温柔感人,能分享一下拍摄技巧或场景搭建经验吗?Phil:电影的气氛和场景设置在吸引观众并将其代入角色的过程中起着非常重要的作用。正如上文提及的,室内室外冷暖的对比,明弱的对比,室内环境的贫困黯淡,小男孩阅读时因光太弱而困难地揉眼,这些细节激发了观众对角色的同情,达到画面和观众的共情,故事便更好进行推进了。Q4. Dzofilm 20-70在拍摄过程中表现如何?有什么特别印象深刻的吗?Phil:这部电影中我们得到的最多评论是:从男孩手中的轴承环到月亮的焦点变换镜头,竟然感受不到任何呼吸效应。这款镜头真是这部独立电影制作的理想的工具。我去非洲旅行因为有重量限制,只能带一支镜头。 因此,携带轻巧的电影变焦镜头是我做出的最佳决定。 我也很喜欢镜头的密封性,当我进行户外拍摄时,雨水并没有给我们的拍摄造成困扰。轻巧便携理想组合小编碎碎念:雨水会影响镜头成像质量,导致部分金属生锈。使用过程中要注意保持镜头干燥哦!相机也是哦!还有一点,也是很重要的一点,可以看见在我的短片里,暗光拍摄是主调,主角小男孩是非洲当地人,但玲珑镜头在这样的暗光条件下,肤色质感还原,环境暗部细节的层次感还是体现出来了,这对环境氛围营造和情节推进起着很重要的作用。Q5. 对一部好电影来说什么才是最重要的?Phil :当然是好光,好镜头还有好故事。完整版观看地址:https://vimeo.com/390420220-END-Ps: 可以加DZOfilm小姐姐微信了哦:dzofilm!欢迎来撩~往期回顾-美妆光影记事 | DZOFILM&植村秀美妆-DZOFILM电影镜头用户报告 - BlackRay-甲方一句话乙方想破头之“缩小同时放大”-油管大神Tom Antos眼中的DZOFILM玲珑20-70-灵感发现 | DZOFILM电影镜头 - 意大利MV拍摄心得

  • 灵感丨婚礼摄像师竟然拍起了武侠片?

    伙计们,今天给大家带来一条古色古香的短片:器材:ZCAM E2+BMPCC4K+DZOFILM 20-70这条片子由重庆DBFilm出品~DBFilm全称是DB影像定制工作室,DB来自The Day to Be。DBFilm是重庆最早的定制婚礼拍摄团队之一《花千骨》十一师兄董春辉 婚礼特邀拍摄团队 国家一级演员演员侯勇 婚礼特邀拍摄团队下面为大家带来DBFilm工作室的采访小编 Q1. 非常感谢您能选择玲珑系列20-70电影镜头,您拿到它已经多久了呢?DBFilm19年10月(使用4个月了)。小编 Q2. 您和您的团队主要使用它拍摄了哪些类型的影片?这支镜头给你们留下印象最深刻的点是什么呢?DBFilm我用这款镜头主要用来针对婚礼以外的拍摄,比如商业宣传片、广告片、秀、微电影等。 DBFilm这是第一支m43系统上的电影变焦镜头,可以说,这支镜头改变了我对m43系统运用领域的看法。这支镜头无论是色散、呼吸效应、焦外都做得非常出色,但对于我来讲,他扩宽了m43机器使用的领域,这个是我最喜欢的。毕竟它是将所有电影镜头的特性移植到了一个非常廉价的系统上,能让我真正的体验到专业的影视工业操作的流程。小编Q3. 您使用了20-70拍摄了这个贺岁短片,拍摄初期对它的影像风格是如何定位的? DBFilm创作初期是想要拍一个中国新娘古风主题,但又想区别传统中式拍摄。后期定调为:“侠”,现在的新娘不再是传统的中国新娘,女性不管是生活还是工作都能独当一面,这也是我镜头下新娘柔中带刚的侠义感。小编 Q4.拍摄过程中还使用了部分定焦镜头,对于不同镜头的切换,你们是怎样选择的? DBFilm对于镜头的切换,是针对不同场景不同景别和需要表达不同的情绪。贺年短片里,场地的全景以及模特全景会使用广角镜头,更具有视觉冲击力,凸显大气风格,20-70更侧重用来刻画细节和叙事性的中近景,100则会用来刻画大细节。小编 Q5. 对于变焦镜头还有没有其他比较期待的焦段,或者画幅呢? DBFilm对于变焦头我更希望能出现一些200以上焦段的镜头,和能跟上全副的电影镜头。小编 Q6. 山城重庆以火锅驰名,大家的性格也比较“辣”有个性,您对镜头风格化的看法是怎样的?DBFilm对于重庆的风格化,我个人认为视觉冲击力最能表现。小编Q7. 贵司有很多出色的婚礼拍摄作品,我们了解到目前大多数的婚礼跟拍机构还是使用自动对焦的镜头比较多,您对使用手动对焦镜头拍摄婚礼是怎样的看法呢?DBFilm婚礼拍摄环境比较复杂,全程纪实拍摄,高强度的工作下,我们大多数也是选用的索尼微单及镜头组。特殊的摆拍和创作镜头还是需要手动定焦头来。-END-DZOfilm小姐姐喊你延保注册啦!快加她微信:dzofilm!往期回顾-DZOFILM电影镜头用户报告- BlackRay-DZOFILM电影镜头-意大利MV拍摄心得-甲方一句话乙方想破头之“缩小的同时放大”-追逐记忆中的那道光丨肯尼亚电影摄影师创作回访

  • 尘封21年的神作终于见光!里面有一个“英年早秃”的徐峥

    如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥,曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业,差不多有3年都在话剧社摸爬滚打,可惜话剧整体很不景气。也是在这时,在北京电影学院读书的程耳,找到徐峥拍摄一部学生作品,并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥,欣然同意,无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子,就是他的第一部电影,也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”,却在展映之后因为“技术原因”尘封21年,直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪,徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人,7.4的评分虽不算太高,但已经在大多数国产电影之上。(B站就有资源哦)程耳,就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演,集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁,即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏,可见有两把刷子;而这刷子的羽毛,早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的,取景地在90年代的上海街头,全片使用上海话,一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号,随处可见的座机电话、台式电脑等老物件,还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天,就是其中一家的老板;生意惨淡,唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤,一起去看他们生病住院的母亲。起身,出门,尝汤,锁门,一气呵成,随后两人来到医院。开场不到1分钟,介绍了背景,交代了主要人物关系,连人物性格也多少有体现,胡天那句“咸了一点”的评价,能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山,又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人,准确的说,是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样,对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美,却美得清纯、毫无攻击性,一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早,却已经可以看出“李玉湖”的苗头,跟彼时的徐峥一起搭戏,演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生,没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同,这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源,并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时,我在现场。30分钟全片放完,如果我没记错,全场集体鼓掌,掌声雷动,是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友,电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说:“这不像是一部学生作品。”20年来,它也一直被当做范片,供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟,出场人物扳着指头能数过来的短片,到底讲了什么?(下文含有剧透,介意的可先收藏,看完片再回来看。)正如片名所展现的,它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术,但现在最大的问题就是没钱;手上没有现金,借钱也借不到,离交款日期只有一天了,怎么办?这时候,编剧出马了,给胡天安排了一箱“天外来财”!这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走,有违道德不说,还可能让自己陷入被警察追捕的危险;不拿,可这分明是母亲的救命钱。拿,还是不拿?几番挣扎过后,胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过,看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在,在30分钟以内,塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角,有血有肉,全片第一个镜头就是他的大特写,直勾勾地盯着你,表情严肃、耐人寻味。你听,他的嘴里念念有辞:拔啊拔,拔啊拔,拔不出来。老头子叫老太婆来,帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令,为什么在这里出现?看完片你才能知道。拍摄这部作品时,徐峥27岁,但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发,并不影响他的面部和五官,有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥,还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》,成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他,却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上,也经常有人指着他喊“猪八戒!”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘,两人结为现实中的夫妻,生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档,出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时,谁也看不起谁,徐峥心里想的是,“怎么演员的门槛越来越低了?”黄渤的内心戏则是,“哎呦,猪八戒来了。”谁能想到,这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧,会爆冷成为当年的黑马?又有谁能想到,由这三人组成的“铁三角”,会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢?还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”,刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》,真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的:“好春光,就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪:男人该怎样活下去? 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上,他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制,更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的,而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲,他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道,妈妈说过的发夹他一直想着,连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟,他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任,照顾弟弟的起居,帮他找小混混报仇,跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人,或者说炮友,他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”,语气油腻轻佻,试试能约到哪一个,并没有托付真感情,见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢,他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿,会毫不犹豫冲出来拍下证据,日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义,这是大侠的作风,跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难,难到让他手心冒汗,坐立不安,去了一趟卫生间回来,又念起那段绕口令——眉头皱紧,左顾右盼,渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖,接着嘴唇也开始抖,不,是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻,也是徐峥本人演技的高光时刻,更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人,可惜我没得选” 胡天是个小人物不假,但他的人生总是充满选择——闹钟响了,选择是否立刻起床;被一个炮友拒绝,选择是否接着拨下一个;遇到小混混欺负人,选择是否见义勇为;……从之前大多数“对”的选择可以看出,他又岂止不想一直做个好人,但迫不得已的难题让他拿下这不义之财,冒着让自己沦为罪犯的风险。是的,这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一,可若站在他的处境想一想:做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了,约了朋友来取救急的钱,被朋友放了鸽子,本想就这么走掉,却被前台提醒“别忘了箱子”,选A或许也不对,可B选项怎么看都是错的。于是,他犯了罪,可他是一个坏人吗?不知道,只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路,原本对他态度不冷不热的黄奕,在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味,是否预示着监狱的结局?影片在警察赶到医院,胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走,迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐,透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗,他的萝卜拔成了吗?没有交代。只听到他的内心独白,“我知道我做了一件错事,以前我也不是什么好人,但是我会改。”按常理来说,一件错事和一个好人之间是矛盾的,可人是非黑即白的吗?不,人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性,每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是,选了之后,能不能笑着往前走。人性的善与恶,世界的好与坏,在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起,像一碗精心熬煮的面,看似平平无奇,吃完却回味无穷。而它的主角,是胡天,也是芸芸众生。

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