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综述
  • 究竟怎样才算是爱你?

    今天这篇影评,我打算不聊电影,我们来聊聊爱情…在王家卫的电影世界里,似乎只要是动了心动了情,那便是爱情了,至于两个人最终有没有在一起,似乎都不太重要…但爱情是不是只要动了心动了情就可以了呢?好像也不是这样,西游记里的唐僧和女儿国王,应该是对彼此都动了心吧,最终也还是没有在一起不是?所以,爱情可能是这个世界上最稍纵即逝的东西了,尤其是中国人,往往又特别的含蓄,有时候即使是爱的,也会死鸭子嘴硬,就是不愿意承认…电影《灰烬重生》也向我们展现了三段爱情,以及各自的结局…王栋和萱慧,就像杜国金所说,王栋是一个很有目标的人,有上进心,学习认真,深受前辈和老师的喜爱,前途无量…但这样看似“优秀”的人,在感情上却是十分的偏执,似乎是只要是自己认准的猎物,那么便会吊死在一棵树上,无论如何,也要想尽办法给弄到手…是的,看上去王栋似乎很爱萱慧…当知道萱慧和杜国金在一起时,王栋的内心是崩溃的,当知道杜国金始乱终弃时,王栋甚至想为萱慧出头,要和杜国金单挑…甚至他为了能得到萱慧,会联合徐峰,杀了杜国金…但其实,王栋何尝爱的不是只有他自己?当他面对杜国金时,直面比他有权有势的人时,他认怂了,而到了十年后,当他发现徐峰的回来会影响到他的身份地位时,他又对徐峰起了杀心。在王栋的心里,其实萱慧不过是一件花瓶,是一个他心爱的玩具,所以他很在意这件玩具的归属权,即使看上去得到了萱慧,王栋在心里也一直在问,你爱过我吗?你心里有过我吗?这个问题成了他挥之不去的隔阂…这是典型的,爱而不得…而徐峰和莹莹两人,则是一种得而不惜…这两人是典型的青梅竹马,志趣相投,初见面时,你是最美人间四月天,但徐峰却没有能珍惜住这段缘分,从小到大,徐峰一直生活在黑暗里,他自小就经历了许多社会的阴暗面,这些也在无形中扭曲了徐峰的心智,徐峰为王栋杀了人,自己也因此背负上了一个沉重的负担…他从A市逃离到了B市,莹莹成了他的白月光,是他活下去的唯一希望,因为爱,莹莹选择了帮他隐瞒,而不是去揭发…由于过着躲躲藏藏的日子,莹莹被迫放弃了她心爱的高雅艺术,而选择去酒吧卖唱…但这种反差却让徐峰无法接受,他变得很消沉,每天都过得浑浑噩噩的,唯一令徐峰支撑下去的希望便是,他坚信,有钱人不全是好的,他坚信他没有杀错人,但是有一天,当他和酒吧老板聊天时,他意外发现了事情的真相,原来杜国金和萱慧,并没有王栋所说的那么邪恶,而他却被王栋欺骗,“绑架”成了帮凶,侩子手…那一刻,徐峰彻底崩溃了,他选择了去买醉,然后被他那糟糕的养父给上了身,他打了她,然后彻底的自暴自弃,还害得莹莹从舞台上跌落,摔成了残疾,也让她一度想要去轻生,这一刻,我想莹莹是后悔这辈子会遇见徐峰的…但也是在这一刻,彻底点醒了徐峰,让徐峰开始勇敢地面对过去,最终,徐峰在海边找到了意欲自杀的莹莹,并把她带回了家,从此以后,俩人选择了和解,也开始变得相濡以沫了,互相扶持地在一起过日子…杜国金对萱慧,则是一种得而不爱…杜国金带萱慧到自己爷爷留下的老房子里约会,在上床前,萱慧拿起了一把猎枪,指着杜国金问,你说,什么东西才最珍贵?在萱慧的眼里,这个即将要把自己的清白和身子托付给的男人,是因为爱情,而在杜国金的眼里,一切都很物质和现实,似乎只有钱才是最靠得住的东西。杜国金的心里有萱慧吗?我想是有的,不然也不会把萱慧的照片放在自己的钱包里…可是,虽然和萱慧在一起的时光总是短暂而甜蜜的,但是在杜国金的眼里,萱慧不过是一个过客,是一个停靠站,却不是终点站,因此在这段爱情里,杜国金一直没有得到所谓的归属感…也因此,杜国金也一直无法给到萱慧一个承诺,在他的心里,相比于被爱情束缚,他更加喜欢自由,所以一旦萱慧有了孩子,杜国金也就消失不见了…抛开这三对主角,在影片中,执着追凶的警官聂远,自身的婚姻其实也是一地鸡毛…秉公执法,打击犯罪是聂远心中的理想,但也是这份理想,使得聂远过得很清贫…为了生计,老婆却被迫的要到处营业,喝酒应酬,夫妻之间早就没有了相敬如宾,剩下的,只有争锋相对…中年男人,有时候除了油腻,还有很多的无奈和不甘…纵观全片,反倒是王栋和徐峰,呈现了一种惺惺相惜的同志般的革命友情,纯净而美好,知己知心…在月光下,两人翩翩起舞,跳起了一首华尔兹,给人一种浪漫主义的遐想…所以啊,爱情,真的是这个世界上最无解的事情,怎样才算是爱你呢?是动心动情却难下承诺吗?还是吵吵闹闹分分合合呢?是相濡以沫却沉默是金呢?还是轰轰烈烈度过最美的年华呢?可能在每个人的心里,都会有不同的答案吧…但这些,都会有人称之为爱情…我们有时候,总是碍于自身的考量,而不敢诚实的面对自身的情感,但其实,你的手机推送也许要比你还要懂你,他会在适当的时候告诉你,你可能已经在恋爱了…在新片场APP上关注我,合作交流

  • 不要爱上假装

    时间是奢侈的。 恍然间,日子已经来到2020年的尾声。感觉没收获到什么,只能任由时间无情的流逝。互联网时代,硬是把时间撕扯得零零碎碎,有一整块的时间用来看书,学习,创作,已经是很幸福的事情。”今年的影评写少了“这是圈友对圈姐的年度最简短和最直白的评价。 一直以来,都希望能有一种活动形式,能让喜欢看电影的人,通过电影去链接生活,再通过对周围事物的感悟,去做一种思考和呈现。还好,这事件在2020年快结束的时候,终于在22talk实验课堂上,跟一群小伙伴一起,放松愉快的共度某个周六下午的时光。 确实,不知不觉是最可怕,也是最无情的词,很多事物都是在此中流走。有时候,我们会陷入一件很小的事情或者某种情绪中,不能自拔。再回首,会惊觉那个时候的自己傻透了,简直是在浪费时间。 我们大多是俗人,无法像佛说的那般:“只要我们用心详加去观察,这个世界并无任何人、事、物是真正值得依靠和执着的,皆是无常如幻的。” 有些人,能把一手好牌打烂。有些人,能把一手烂牌打好。圈姐倒是觉得,失败和成功都不是绝对的,都属于大小概率事件。当你特别难的时候,无论是心智上的难,还是生活中的难,你能再坚持、再努力一下下,或许能挺过去,到那时候,通常都会看到某些不一样的风景,心态也会因为每一次跨度的操练,而变得宽厚一些。如果不能,极有可能会被黑暗反噬,跌入万丈深渊。//////////一如这部非常有意思,引人多重思考的法国短片《调音师》。 这部短片圈姐自己是看过好多遍,每次都会有一些细节上的发现。对于开放性的结尾,一度纠结。无论是调音师被杀,还是妇女被反杀,都觉得不完整。 在22talk实验课堂上,不少同学在60分钟的话题策划即兴创作中交上作业。她们大多是只看了一遍的人,却能把很多细节,结合自己的观点进行表达,让圈姐觉得,同学们很厉害的同时,这种触发人们去思考和创作的课堂形式,还是蛮有价值的。 话不多说,上内容。 0190后小姐姐@冷漠妍,她的观点很有网感,也很吸睛。这是一部非常烧脑的带点喜剧色彩的悬疑短片。 观点1:男主害怕面对失败,怯懦,通过“盲人调音师”的身份逃避现实,然而他最后在获得满足“偷窥欲”的过程中,爱上了这样的“规则与设定”,所以:有时候心盲比眼盲更让人觉得可悲,但仍然有人难以自拔。 观点2:从人们对“盲人调音师”身份就卸下防备这一点来说,生活中有很多事情,人们往往只了解了表象就停止思考,并没有真正关心真相背后。 观点3(主要观点):就如同影片中的男主一般,可怜之人必有可恨之处,当一个谎言开启时,就要用无数的谎言来弥补。享受规则红利(吃人设),容易翻车,更惨和男主一样“小命不保”。人性的光辉,在于真实,敢于直面并不完美的自己。(正面例子:丁真、不倒翁小姐姐;反面例子:仝卓、翟天临)。 结束:这是个开放式结局,愿意相信男主被杀,那就是“罪有应得,谎言终将被识破”,如果男主反杀成功,那就是“对自己错误的正视与救赎”。或者有更多的理解,需要大家细品体会。 0270岁的老先生@陈文明,看到生活中的厚重。 从《调音师》这部电影想到:观点1:社会中的残疾人,在社会中不一定受到尊重,往往容易被受歧视和欺负,没有应有的安全感。 观点2:甚至不排除会被卷入更为复杂的人命案,说明社会存在阳光的同时,也会有个别阴暗的险情。 观点3:作为社会人应以独立自信积极的态度面对生活,克服软弱、回避情绪因。不论你以何种身份生活都是逃避不了的。 03用诗意来表达观点的@Sherlock 戴上面具你能得到很多,卸下面具你失去的可能更多. 一个人站在舞台中央感觉如何?戴上面具之后又如何?面具是什么?一个能让你隐藏自己的角落一个能让你忘却自己弱点的屏障一个能让你活成另一个自己的镜像世界每个人都有自己的弱点与优点弱点就像影子往往在关键时刻、重大场合被无限放大高考、面试、发布会……但当走出这些场合影子却又消失无踪这个我需要一个面具面具前别人看不到我的缺点、错误放下对我的戒备、歧视、审判赋予我更多的宽容、平等、怜悯这个我,得到了得到了所需要的尊重、荣耀、虚荣这个我成了另一个我戴上面具这个我变成了另一个我卸下面具一切荡然无存这个我还是我面具下才是真正的自己自己是自己内心的牢笼冲破禁锢才是自己原本的模样。////////// 还有一些同学的观点是这样的: @辰河夜雨 电影中的调音师,可以代表现实中的很多人,在生活的漩涡中,因为这样那样的原因,选择了带上面具生活,从中获得某种虚幻的安全感,时间一久,渐渐迷失自我,在这种虚幻甚至有点变态的安全感中无法自拔,忘记了真正的自己是谁,记不起自己真正想要的是什么,以为可以一直这样安全地过下去,然而,即使有这层虚幻的保护套,并不会给你带来真正的安全,有时生活的意外会轻易地戳穿虚妄,让我们不得不直面最真实的自己。 @一位美丽的小姐姐 电影最后,主人公意外参与了一起凶杀案,他企图通过弹琴来让自己冷静下来,同时也是为了麻痹凶手,换做是我,早就崩溃了。在那种氛围下还能冷静下来,说明主人公还是很能耐的! @一位同学 调音师人生轨迹和心理变化,是我们普通人都经历过的。我们面对选择时都会走一些弯路,也会面对选择和内心的挣扎,在这个过程中是痛苦的,痛苦的背后或许是更痛苦,又或许是幸福的开始。 @唐亚 既同情又鄙视故事里的调音师,同情他为了生活的不易,不得已用装瞎的方式来赚钱。鄙视他,打着弱者的旗帜骗取别人的同情。不过,每个人都会为自己的所作所为付出代价。 @LEELOU 《调音师》的故事告诉我们,生活并不总是如意,愚弄生活最后也会被生活愚弄。要知道,撒一个谎,需要无数个谎来圆。////////// 让圈姐先鼓个掌,真精彩。大家真的表达得非常好。 一部好的电影,它不在于时间长短,有没有流量明星,在于的是,它能一拳一拳的敲打在我们的心上,让我们看清楚人性伪善,看清楚现实真相。最后,让我们勇敢的跨入每一个暗夜,迎接每一个清晨。

  • 豆瓣9.3!难怪它能火600年

    要说在中国,谁才是粉丝最多,火的最久,一有点风吹草动就会上热搜的网红?毫无疑问,是故宫。2017年,《我在故宫修文物》意外刷屏,让几经时代变革的“老网红”故宫,再次走进了年轻人的视野。这部讲述故宫文物修复工作者的纪录片,也带火了文物修复师这个有些“神秘”的职业。纪录片播出后当年,就有1.5万人报名要到故宫博物院去修文物。2020年,伴随着人们生活的动荡不安,故宫迎来了自己的600岁生日。借着故宫600岁,又有一部和”修“故宫有关的纪录片,这两天悄悄上线了——《我在故宫600年》和《我在故宫修文物》一样,这部纪录片一共3集,都是通过文物修复师的工作,来回溯故宫历史的传承和文化。但和《我在故宫修文物》不同是,《我在故宫600年》里的匠人们,修复的不光光是文物,更是整个故宫的建筑。因为建筑本身,就是故宫最重要的馆藏文物。所以这部纪录片最大的看点,便是了解经历过无数风云变幻,却依然是存世最大、最完整的木结构建筑群的600岁故宫,到底如何保持“青春永驻”。纪录片从一场名为“丹宸永固”的展讲起。为了迎接故宫的600岁,故宫博物院在2020年举办了一场为时3个月的大展——【丹宸永固:紫禁城建成六百年】展览中的453件展品,顺着600年的时间线,带人们穿越时光,讲述着这座巍峨的皇家宫殿的建成史。这次大展由故宫博物院古建部负责。古建部从1958年设立之初,就一直承担着负责古代建筑的研究和保护工作。既然是展现故宫的修建过程,那么了解600年前的工匠如何为皇家宫殿打地基,必然是展览的重点之一。毕竟坚实牢固的地基,是让故宫600年来屹立不倒的基础。可是想在故宫里“挖土”,进行大规模的地下考古,那肯定不行。为了寻找“丹宸永固”的秘密,古建部的工作人员来到了安徽凤阳,朱元璋的家乡,明中都遗址。当年朱元璋登基后,决定在家乡凤阳建造第一座都城。营建过程极尽奢华,却在第六年被朱元璋突然叫停。虽然至今关于明中都建造被废弃的原因,历史仍没有定论。但在明中都遗址中,依然保存着明初宫殿土作工艺的最高标准。根据古建部工作人员的介绍,我们看到紫禁城太和殿的前身,这座明中都遗址中最核心的宫殿裸露在泥土中。虽然并不完整,却也能感受到当时建造的规模气派。这座建筑的台基为层层碎石、夯土交替夯筑而成。台基仅挖掘出来的部分,就各有18层之多。其中还有用来来巩固碎石层的木桩。这些木桩深深插入地下,深不见底。可见当时的建造工序繁复又充满前人的智慧。有了明中都的建造经验,故宫的营建显然会比明中都规格更高,技艺也更精湛。如此厚重坚实的地下结构,不仅确保了建筑之上的宫殿历经600年岿然不动,也寓意着王朝能够永远延续。而借助聚焦【丹宸永固】大展,养心殿大修工程,这部纪录片也为我们徐徐展现着故宫古建部、工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门中,那些为故宫岁修保养的专家和匠人的工作和生活。有人花费大量时间精力,给故宫里上万块砖上的字做拓印。只为记录好每一块砖的出处。有人临摹绘制着房梁顶上难以看到的彩画小样。将每一幅小样悉心保存,只为给下一代彩画修复者提供完整的参考。有人年纪轻轻刚入“宫”,就被派去凤阳的明中都遗址“挖土”多年,考古故宫建造时的工序。有人已经退休又回到故宫,从一捧沙,一桶泥开始,向新一代匠人传授故宫岁修的技艺。片中,彩画师在临摹完难得一见的彩画后开心得像个孩子。在他看来,文物都是活的,临摹彩画就是和古人对话。他用这种方式学习古时画师的绘画手法,然后将临摹的画作当做信息,留给下一代修复师。你也能看到有人研究了市面上所有粘合剂,找出最适合粘合剥落的文物的粘合剂。粘合的时间不快也不慢,并且可逆。这才能未来再修复文物的匠人,留下了重修的余地。他们修复的不光是现在的故宫,也是未来故宫。这是一种传承,更是一种责任。看完这部记录片,你不得不佩服这些故宫修缮专家与匠人们精巧绝伦的手艺和敬业的精神。无论是一砖、一瓦、一檐、一殿,无论是崩塌、朽坏还是褪色、残损,故宫的匠人们日复一日年复一年地精心地用自己的技艺呵护着这座皇家城池。而他们很多人都是年纪轻轻就来到故宫。一待,就是一辈子。片中有个细节。在筹备大展时,策展人员找到了一张新中国成立以后故宫第一座较楼修缮者们的合影。照片中建筑学家与营缮匠人们站在一起,他们当中很多人都已经离世,其中一些建筑学家尚可凭借记录认清面貌。但更多修缮故宫的工匠们,却已在历史中遗忘了姓名。没有城池能离开人的存在。600年前,紫禁城作为明王朝的都城拔地而起吗,从此开始了它的历史征程。600年里,是这样一代又一代匠人的传承,才能让故宫以一种永恒的视角,凝视着万代更迭。故宫的修缮,是一份看似平凡却伟大的工作,修复的工作不停止,是匠人精神的传承,才能让如今的故宫依然生机勃勃,依然在二十一世纪中“丹宸永固”。想看的朋友,B站上有。

  • 圣诞节创意不完全盘点 : 2020圣诞广告大Battle

    有人说,2020是魔幻的一年,关于2020,我们有很多遗憾。但是我们始终相信过去所有的遗憾都是2021惊喜的铺垫,即便是魔幻的2020也该有一个欢乐的圣诞!圣诞将至,John Lewis、可口可乐和宜家等各大品牌都纷纷推出了自己的节日广告。在今年特殊的疫情背景下,各大品牌更是使出浑身解数想让自家广告C位出道!各家品牌圣诞广告如何battle?快来看看今年的圣诞节广告盘点吧!一. 无形吐槽,最为致命:最自黑之Plenty UK品牌:Plenty UK创意指数:★★★★★由杰米·星巴克(Jamie Starbuck)和安迪·瓦西(Andy Vasey)执导的圣诞广告片,打破了传统圣诞广告温暖走心的温馨画风,广告内容包括婴儿呕吐,猫屎,洒酒,流鼻血和猫屎等画面。“这总是一团糟,但这是我们的一团糟。”这是最敢“黑”的圣诞广告,也是圣诞节被“黑”的最惨的一次。但是广告中琐碎混乱的一切,不正是我们生活本来的样子吗?广告所传达的理念正是我们真实的生活啊。(原片链接:反套路圣诞温情广告《爱使人受伤》)二. 尬舞Battle:最脑洞之Burberry品牌:巴宝莉创意指数:★★★★★本片来自新片场创作人 MPC(特效/调色/合成)。虽然没有欢天喜地的圣诞氛围,但是Burberry这支短片,好朋友手拉手跳舞, 搭配Burberry经典格纹,也能让人感受到圣诞的味道。Burberry官方表示:这支短片是向打破边界的无畏精神和想象力致敬。短片灵感来自好莱坞经典歌舞电影《Singin' in the Rain》,背景音乐巧妙地致敬了电影同名主题曲,影片结构借鉴了2018年Nike发布的冬奥会广告Nothing beats a Londoner,艺术感满满。(原片链接:Burberry节奏感时尚大片《雨中曲》)三. 创意特效打造暖心故事:微软的萌宠狗狗品牌:微软创意指数:★★★★✩本片来自新片场创作人 MPC(特效/动画师/调色/合成)。当广告人们把圣诞节玩出花来的时候,微软却巧妙地盯准了另一个小家伙——狗狗。结合2020年疫情背景,微软圣诞广告将重点放在了不能出门的狗狗身上,广告中的狗狗被沉迷游戏和网上办公的主人忽略,只能灰溜溜地去一边睡觉,通过做梦的方式来满足自己的圣诞心愿。这支圣诞广告在可爱之余又让人有些心疼狗狗,呼吁人们多多关心自己的宠物也是微软制作这支广告的初心。(原片链接:微软暖心圣诞广告《爱宠大机密》)四. 圣诞的重头戏:最期待的John Lewis品牌:约翰·路易斯创意指数:★★★★✩自2007年以来,每一年的圣诞节英国百货 John Lewis 的节日广告都按时上线,每一年都会带给我们不一样的温暖治愈。今年的 John Lewis 将目光放在了简单的生活小事上,从树上的足球到被拯救的雪人再到路边的汽车,美好的善意在这个城市持续传递,形成了环环相扣的爱的故事。(原片链接:太有“心”了! John Lewis 圣诞广告《多点爱》)(John Lewis往年圣诞广告:《床下的小怪兽》、《喷火龙埃德加》、《礼物》、《熊和野兔》、《On the moon》、《男孩与钢琴》)五. 最好的礼物是家人相聚:最治愈之可口可乐品牌:可口可乐创意指数:★★★★今年可口可乐选择了亲情作为圣诞广告的情感输出点。短片中,带着女儿圣诞心愿的父亲为了寻找圣诞老人踏上了一段惊心动魄的奇幻旅程。广告短片没有台词,温柔的BGM烘托出温馨的圣诞气氛,没有刻意煽情,只是讲述一个温暖的圣诞故事,让人倍感暖意。(原片链接:骗光眼泪的都是老套路《寻找圣诞老人》)六. 当圣诞老人到了南半球:最魔性之ALDI Australia品牌:ALDI Australia创意指数:★★★★谁说圣诞只能有浪漫的圣诞树和温暖感动的故事,今年圣诞,ALDI Australia就要来点不一样的。在这部圣诞广告中,白胡子的圣诞老人脱掉圣诞装,摘掉圣诞帽,他们不仅穿起了紧身衣,还在游泳池里玩起了花样游泳,标准的姿势、搞笑的表情,让人看完直呼好家伙。(原片链接:魔性圣诞广告《当圣诞老人到了南半球》)七. 暖套路的逆行者:宜家的环保圣诞品牌:宜家创意指数:★★★★当各大品牌都将圣诞广告的重点放在庆祝上的时候,宜家却将目光转向了节日背后产生的浪费。这支广告从圣诞节食物浪费出发,以新奇的脑洞,将浪费的“还”回来,并呼吁人们减少浪费。逼真的特效加独特的视角成为了这则广告的亮点。广告所传递的节约环保理念也与宜家自身的品牌形象相呼应,效果满满!(原片链接:宜家创意圣诞广告《你浪费的终将回来》)八. 烧钱特效打造童话世界:最视觉之乐高世界品牌:乐高创意指数:★★★✩圣诞节的温暖温馨固然是广告重要元素,但是乐高始终坚持自己的风格。乐高的圣诞广告通过炫酷的特效,打造了一个全新的世界。公主勇战巨龙、警察抓捕小偷、星球大战保卫地球等精彩的冒险在这个世界悄然发生,即便是大人们也可以通过乐高重回童年时光,在这个想象力构建的梦幻世界里寻找快乐。(原片链接:乐高圣诞创意广告《一个全新的世界》)九. 遇见时光里所有温柔与暖意:Chickfila的时光商店品牌:Chickfila创意指数:★★★✩2020年,好像所有的事情都很丧,就连圣诞节也少了几分热闹。小山姆来到了时光商店,想要寻找小镇的开关,开启温暖的圣诞。美国快餐连锁店Chickfila的2020圣诞广告,延续了去年时光商店的设定,再次为小山姆带来了同样的温暖。或许其实并没有那样的开关,在这个有点丧的2020年,人们需要的是一点希望、一束光来照亮旅途。(原片链接:超温馨!看不腻的圣诞广告《时光商店》)十. 穿越风雪而来的温暖:AldiUK的回家之路品牌:AldiUK创意指数:★★★在圣诞节,与家人团聚是一个重要的节日仪式,没有什么比和家人一起过圣诞更温暖。超商品牌AldiUK带来的圣诞广告,是一个胡萝卜爸爸在小刺猬的帮助下穿越风雪回家团聚的故事,一分半钟的时间内萌点和泪点齐聚,完美诠释了圣诞节团聚的精神内核。(原片链接:超治愈圣诞冒险广告《和爱的人在一起》)十一. 简简单单也能打动人心:Erste Group Bank的圣诞惊喜品牌:Erste Group Bank创意指数:★★★虽然圣诞节与家人团聚是温暖的内核,但并不是所有人都能与家人相聚在圣诞树下。在疫情环境下,社交隔离成为了今年圣诞的一大关键词。Erste Group Bank广告跳出了家庭的概念,将爱的范围扩大到身边的人。广告讲述了养老院中年迈的作曲家Edgar,听力退化的他在这个圣诞愈发的孤独自闭,一位护工发现他的“秘密”之后,为他准备了圣诞的惊喜。(原片链接:Erste Group Bank的《圣诞惊喜》,Erste Group Bank 往年圣诞广告:超暖萌圣诞广告《小蜜蜂》、冬日暖心圣诞广告《转学生小刺猬》)十二. 2020最好哭的圣诞广告:DocMorris的外公心愿品牌:DocMorris创意指数:★★★这部广告依旧延续了大多数圣诞广告的温情路线,讲述了一个爷爷为了完成圣诞心愿,努力健身,让自己变得健康强壮的故事......关于圣诞的故事,温情一定不会缺席,但这支广告为什么被誉为这个圣诞季的最佳广告,也许恰恰是因为它的简单直白,没有一句台词,却直击人心,很难不被这样的亲情感动,太暖心了!(原片链接:2020最好哭圣诞广告《外公的心愿》)十三. 简单的善意不简单的温暖:华为的温暖圣诞品牌:华为创意指数:★★★本片来自新片场创作人潘庚(导演/剪辑),广告讲述了一个面包店老板与流浪汉之间的暖心故事。在寒冷的冬天,面包店老板给了流浪汉一个面包和一张便签,那一张带有暖意的便签,那一份带有爱意的鼓励,温暖了流浪汉的心,在疫情的影响下,面包店生意惨淡,甚至面临倒闭,在圣诞夜,流浪汉带着那份爱的回应,来到了面包店,给了老板一份最简单却又最温暖的的圣诞礼物。2020,我们不得不保持距离,可是我们的爱没有距离,每一份善意都会得到回应。十四. 魔性搞笑之歌:中国风圣诞老人品牌:聚划算创意指数:★★★本片来自新片场创作人林宇昂Kino(导演)、林宇瀚(美术指导)、赵烽宇(剪辑)、Lee王利(执行制片/制片主任)、贺文强(摄影指导)、段炼(作曲/配乐/混音师)、张松苗(灯光师)、欧阳紫鉴(执行导演)、一姜Ginger(执行制片)。文化输出要趁早,圣诞饺子少不了!中国版圣诞老人鳌拜来给你摸摸头!徐锦江版圣诞老人,为大家献上“圣诞魔性摸头舞”,打工人、单身狗、所有的后浪们,献给你们圣诞的祝福!【结语】2020年的圣诞节,少了几分热闹,多了几分遗憾,但不变的是爱与温暖。在全球疫情笼罩下,各大品牌的圣诞广告不仅仅要有营销宣传的效果,更要有引导观众乐观向上的责任。对圣诞广告的内容导向都有了更高的要求,各大品牌之间的较量更是再次升级,这场圣诞广告的battle,你pick哪一个呢?

  • 国内首条iPhone 6 Plus专业短片创作手记

    先上视频为什么我们会选择使用iPhone6来拍摄这条短片呢?其实这个想法从iPhone6还没发布的时候就有了,因为在这前两个月我们看了宾利公司使用iPhone5S拍摄并且用ipad剪辑的一条广告视频,看完后我们在感叹拍摄技术的同时也在感叹,如今的手机,拍摄视频已经到了一个新的境界,或许我们也可以来做一个尝试。在我们初期有这个想法的时候,还不知道iPhone6有每秒240fps这个功能,我们当时觉得iPhone5S的每秒120fps已经足以使用了,所以初期的想法就是利用这个优势,拍摄一些街头运动,因为街头运动的灵活性很高,基本都是有包含跳跃的一些动作。所以一开始的想法里就定下了街头运动这个大方向。这个时候距离新的iphone发布还有一个月左右,我们打算等待新的iPhone发布,用新的iPhone来拍摄,毕竟这样也有一个看点。盼星星盼月亮终于等到新的iPhone发布,当看到iPhone6的慢动作视频从每秒120fps升级到每秒240fps的时候,我们更加兴奋,更加期待用新的iPhone来拍摄这样的一条短片。还好身边有几个iPhone铁粉朋友愿意支持我们来搞这样的创作,在新iPhone发售后几天,我们终于拿到了iPhone的实机,手机评测方面就不说啦,就说录像方面。之前在苹果官网上对比iPhone6和iPhone6plus的摄像头区别的时候,我们就发现了有一个区别,就是iPhone6的摄像头没有带光学稳定,而plus版的有带光学稳定,一开始我们还以为这是一个好事情,谁知道在视频拍摄的实际应用中并不实用。在花絮里大家可以看到我们有使用了轨道,但是在正片里没有下轨道拍摄的镜头,这是因为在滑动的时候手机把我们认为上平滑移动的镜头判断为是手抖,从而开启光学防抖,这样导致的后果就是我们拍摄出来的视频抖动得非常厉害,这就是过度矫正的后果。但是这在拍摄照片的时候还真的挺好用的,所以在这里建议大家,如果想用新iPhone来拍摄视频的话,最好选用iPhone6,因为在iPhone6上该有的功能都有了。iPhone到手后被包装起来的画面。。iPhone到手后我们想到的第一件事情就是买配套的iphone镜头,在镜头的选择上我们在淘宝对比了好多个品种,最终买下了【励富创Lifetrons广角微距鱼眼三合一商务旅游手机镜头】这套镜头,价格300元,在拍摄中广角镜头起到了比较大的作用,由于这套镜头上光学玻璃制作的,所以成像还算不错。接下来做的事情就是找地点,在我们这边可以拍摄的地方并不多,但是因为我是在广东汕头,这边有一个老市区,里面的建筑物大多数是从上世纪保留至今,政府也没有做修缮工作,所以显得非常破旧,但这个对于我们来说确实一个非常适合拍摄的地点,除了在老市区拍摄以外,我们还找了一个比较空旷的场地,可以在天黑的时候拍摄逆光场景。下面来说一下这条片了拍摄难度最大的画面,这条片拍摄难度最大的地方就是在纯黑色背景里面的那组慢动作了,我们自带发电机,用了三盏镝灯从后往前打,拍摄逆光,同时助理在旁边喷水,这样水珠的轮廓就会非常清晰,在放慢后更是炫酷。由于没有专门一个助理拍摄花絮,所以拍摄现场的照片就没有那么多啦,大家可以看看视频里的花絮。

  • 你的青春被婉拒过吗?

    漫画与现实,哪一种更美好?电影《电击少女》或许能带给我们一些思考。这部讲述“生物链”各阶层的校园故事凭什么在上映当年,就获夺得第25届泰国电影金天鹅奖。看完电影,圈姐不禁也回想起那遥远,却永生难忘的校园生涯。确实,好几层的等级观念,或多或少的影响着我们的青春。不过,无论是学霸型“别人家的孩子”还是校花型“集美貌与才华于一身的女子”又或者健硕男神,惹事学渣,其实,更多的是普普通通的,默默学习默默隐藏心事的同学们,以及,最后都会在离开校园多年后,回想起那些当初认为比命还重要的青葱岁月,美好而忧伤。Part1 喜欢这部电影的构思 回到泰国青春电影《电击少女》 阿梅和阿鹏是两个处在在学校“生物链”底层的,普通的不能再普通的学生,受到“校园阶层论”的影响,那些所谓的贵族子弟都看不上他们,他们也无法融入学校“顶层”圈子里,然而就是这样两个普通的学生却身怀绝技,一个是当心跳超过120时就可以放电的少女,另一个是漫画大师。再平凡的人也拥有爱人的权力,所以,阿梅喜欢上校草、阿鹏爱上了校花。结局也许大家都能猜到,通常都是慕然回首,喜欢的人一直都陪在自己身边。但过程,就非常有意思了。 故事可以说很普通,但是导演查亚诺普却把它拍得很有趣。 导演曾表达,虽然这不是我的青春,但是我幻想过的青春。 电影包含着这两个普通学生不断突破自我,不断抛下别人另类目光的过程。 如同电影名字一样,女主角注定是这个叫做阿梅的女孩子。上面提到的有趣,都融入在这些普普通通的名字上,我们每个人身边,都曾出现过阿梅这个名字。但是在《电击少女》中的阿梅,却是一个能放电的神奇女子。为此,她自卑、不敢运动、不敢释放热情,也不敢爱。一个处在青春期的女孩子,只能处处压抑自己,以保全能在一个学校里长久的呆下去。 毕竟,之前因为不合时宜的放电,惹了不少麻烦。好在,爱女心切的父母从来不觉自己的女儿是个异类,一个学校呆不下就转到另外一个学校,变着花样安慰女儿,陪伴她成长。所以,在有爱的家庭里成长的阿梅,单纯而美好。因此,在电影当中,她获得两个男生的爱。 实际上,在十五六岁的青少年时代,对于感情是很青涩的。这点在漫画少年阿鹏身上体现的非常出彩。不敢表白的他,把所有的情感都融入到他的漫画故事当中,画了厚厚的一沓,足足塞满整个书包。这得是满心满眼满世界都装着这个女孩子,才能让阿鹏笔触之下的”她“活起来,并且活在自己的内心世界里。三次元无法实现的一切,在二次元世界里,甚是美好。 最后,校花看完漫画之后很感动,然后,婉拒了阿鹏的爱。 影片当中,用二次元拯救三次元的情节,还出现在阿梅因自己的特异功能导致自己不得不离开自己爱慕已久的校园男神时,她陷入巨大的自卑与自责中,此时是阿鹏通过画漫画让阿梅走出悲伤,这让阿鹏感受到自己画漫画的意义所在,也正是在这个时候,阿鹏更加质疑自己爱的到底是谁? 导演在影片中穿插使用现实主义与超现实主义,用这种虚实结合、直观而又具特色的手法将主角的所思所想在漫画世界来实现,并体现在现实的漫画之中,外壳是日本的二次元、青春元素,内核却是西方的自我认知。 这让观众不禁思考,到底是漫画还是现实更美好?圈姐觉得,影片的结局给了最好的答案:现实或许很残酷,但我们最终要脱离幻想,回归生活,因为它才是真实的。 泰国这些年的青春电影,有点惊艳的感觉。2017年的《天才枪手》,让我们过足了看学霸跟学霸是如何较量的瘾,当剧中的小琳和班克在悉尼的考场外迎着海风,袒露各自真心话的时候,我竟然想祝福两人顺利通过作弊,也是被导演的戏路给感染了。 而更早之前,2012年的《初恋这件小事》,更是体验了一把小水跟阿亮的纯爱故事。印象深刻的是,可能那时候大家对泰国电影还没那么热衷。所以,在圈姐去电影院帮衬这部泰国青春片的时候,整场就只有两个人,肯定,不是情侣。 Part2 完美的音乐与剪辑 在《电击少女》中,影片的音乐和剪辑永远是无缝衔接、恰到好处的。音乐作为作为电影艺术的重要组成部分,往往伴随着影视视觉的存在而存在,并配合叙事对故事发展起着推动作用。随着电影情节的推动,阿鹏在通过画漫画安慰心灵受伤的阿梅时,随着漫画内容的发展,电影的音乐也随之发生变化,时缓时急,非常应景,也上脑。 而电影的剪辑也堪称完美,在动画与现实的切换中,可以看到导演老练的镜头技术,没有丝毫卡顿与不流畅,而是无缝衔接给人一种行云流水,浑然天成的感觉。音乐与剪辑的完美使用,使电影节奏更加流畅,并增加了电影的趣味感,更符合青春成长电影的路线。总而言之,这是一部有趣的电影。说不上有什么大是大非,或者大起大落,平平淡淡中,一股温暖人心的力量,悄然来临。让圈姐在拼命追忆那些年的片段之时,竟然有那么一丝丝感伤。 无论是从电影构思还是镜头技巧来说,《电击少女》都是一部值得称赞的电影,在青春主题的电影层出不穷但优秀作品又凤毛麟角时,这部电影让人眼前一新。 现实很残酷,成长也伴随着痛苦,但正是因为经历了这些,我们才能看清人生未来的道路,找到自己渴望和追求的东西。—end—

  • 2020末的又一新鲜事?万茜把宁静唱落泪

    2020年马上就要结束了,回首这一年的热门事件,一定要提到今年夏天的“乘风破浪的姐姐”,在无物料宣发、无播出预告、无热搜安排的情况下,一开播就直接引爆全网。24小时点击破2亿,它就像一场全民狂欢,瞬间点燃全民热情,“姐姐”一词也生生成了2020的年度热词之一。《乘风破浪的姐姐》之所以能如此火爆,首先离不开题材的新颖,这档节目由30 位 30+ 岁女艺人选秀成团,她们出道时间没有一个低于10年,有开过万人演唱会的实力成名歌手,有国际电影节影后,有韩国大热女团的出道成员等等。这对于看惯了小鲜肉、年轻的小姐姐的观众来说,无疑是一个很大创新。不过,这仅仅是表面,背后的30+话题和价值输出才是内核。这档节目通过展现30+女性的魅力,直击这种女性话题槽点,激起了30+女性的勇气和梦想,这样的价值观无疑引发了观众的集体潜意识共鸣。而相较于浪姐的热闹场面,再看姐姐们成团后的另一档团综节目——姐姐的爱乐之程,显得平静了不少。不同于浪姐高强度的竞技舞台,爱乐之程的属性更偏向于营造轻松氛围的慢综艺,现在节目快要接近尾声,姐姐们的表现也是可选可圈可点。如果说,浪姐让我们重新认识了这一群30+姐姐的不服输、充满斗志的奋进精神,爱乐之程则让大家看到了姐姐们卸下铠甲后的温柔与可爱一面,经过岁月沉淀的美更经得起时光的考验,说到这儿,就不得不说一说一位近期让笔者入坑的姐姐,万茜。姐姐们近期的爱乐之程路演,去到了云南勐景来,当地的天然秀美的风景搭配上姐姐们动情表演,就一个字,绝!而当听到万茜唱着“认真的老去”时,除了绝,还很好哭。到底有多绝,或许我一人说了不算,看看网易云的小伙伴们怎么说。相信看过节目的伙伴都和这位网易云的小伙伴有一样的想法,庆幸万茜参加了乘风破浪的姐姐,让更多人看到了一个浑身散发魅力的宝藏姐姐,从浪姐到爱乐,她带给大家太多的惊喜和感动。当然,这首歌原本也好听的,很有岁月感。再加上万茜娓娓道来的演唱,就像在接受一场听觉SPA。尤其在年末岁尾之际听到万茜的这样动情演唱,更是感慨万千。“别错过年轻的疯狂,时光很匆忙,别错过日落和夕阳”。正如万茜在演唱时所说,“人最终都要归于平凡的,但是我们的过程,一定要让它变得精彩”,这是万茜对于“认真老去”的解读,同时也是我们每个人的心之所向。再说说万茜唱歌有多好哭,现场观众和屏幕前的你我自是不必说(你们哭没哭我不知道,反正我是被彻彻底底感动到了),就连平时以直爽霸气形象示人的静静Queen,也为万茜的表演肉眼可见的泛起了泪光!万茜把宁静唱落泪,这究竟是源于万茜对歌曲的动情演绎和传神表达,还是两位姐姐通过音乐介质而找到了情感共鸣点呢?我想两者都是。其实,早在浪姐节目中,宁静就表现出了对万茜的欣赏。在浪姐初次见面时,宁静说自己看过万茜的戏,还直言“这个演员长得跟别人不一样”;之后再在总决赛分团环节中,作为队长的宁静向万茜发出了邀请,希望万茜加入宁静团。而面对宁静的欣赏,万茜更是继续发挥她温柔、高情商的待人方式回以“互动”:在爱乐之程路演时给宁静拍的绝美大片相信大家都已经见过,宁静也主动在自己的微博晒出。不难看出她对照片的满意程度;在练歌房练歌时万茜帮宁静调整凳子高度……如此温柔的姐姐,谁能不爱?事实证明,古往今来的定律诚不欺我,真正优秀的人,从来都是相互欣赏。万茜唱歌让宁静感动落泪,与其说是新鲜事,倒不如说是优秀的女性之间的相互欣赏,而这种欣赏或许并不拘泥于表象,但它一定会在某一个时刻,以一种大家都能读懂的形式被大家看到,或许是在宁静为万茜表演落泪时,又或许是姐姐们相互帮助时,又或许是……总之,它一直都在,从未离开。托尔斯泰曾说过:“世界上只有两种人,一种是观望者,一种是行动者”。万茜在节目内外中所散发的成熟女性魅力,早已超越了她37岁的年龄界限,唱歌好听,演技耐打。除了本职工作,作为一名被很多人喜欢着的公众人物,她在履行社会责任方面,也是尽心尽力:为家乡直播带货,关注贫困地区的儿童的生活并提供力所能及的帮助,参演环保题材微电影等等。这样的万茜无疑是一位优秀的“行动者”,所以听她歌唱会被感动,看她演的戏会被打动,喜欢这样有着强大精神内核的人,错不了的!也期待在2021年,娱乐圈涌现更多像万茜一样的正能量“行动者”,用实际行动去辐射、温暖更多人,带给大家更多的快乐。

  • 他们为什么要去影院里跪「教父」?

    作者丨捉刀人来源丨北青艺评原标题丨“教父”并不酷 导演瞧不上转载本文已获得作者授权对于每个影迷,确切地说,对于每个男性影迷来说,《教父》系列是启蒙,是必修课,更是永恒的电影图腾。所以,这次北京国际电影节,《教父》三部曲的全本上映,对于很多影迷来说是圆梦,或者说,是朝圣。《教父》系列一票难求也就毫不意外了。女人永远无法理解男人为什么喜欢《教父》,《电子情书》里梅格·瑞恩也有同样的困扰。对此,汤姆·汉克斯是这样回答的:“它就是我们男人的圣经,那里面包含了所有的智慧。”但事实上,有些真相,电影永远不会告诉你。黑帮、导演和主演 谁也瞧不上这部片首先看不上这部电影的就是真正的意大利黑手党们,五大黑帮家族之一的科伦坡家族直接派人阻挠电影拍摄,连电影器材都偷走了。无奈之下制片人跑去跟黑手党谈判,当剧本交到科伦坡手里时,他说出了2014微博年度流行语:“太长不看!”最终双方在友好建设性的气氛中深入探讨,充分交换了意见并最终达成了重要共识——在把“黑手党”变成敏感词并彻底删除之后,电影才得以继续拍摄。接着看不上这部电影的还有导演本人,弗朗西斯·科波拉认为,自己是个艺术家,却沦为一名商业片导演,这简直跟一个诗人最终沦为一名英语教师一样“是可忍孰不可忍”。所以《教父》拍完之后他就拍拍屁股走人。电影获得巨大成功是朋友打电话告诉他的,对此他的回答就一个字:“哦。”之后,他一直避免跟“教父”二字扯上关系,但他后来拍摄的电影,虽然艺术成就有口皆碑,但在票房上的表现却永远是两种:一种是赔钱,另一种是非常赔钱。这也导致他不得不一再妥协,《教父2》和《教父3》接连上马。这种现实的无奈,也许一个叫“子曰”的乐队能够感同身受:他们是一支正儿八经的摇滚乐队,但他们的歌,大家最熟悉的那首是这样唱的:“今年过年不收礼呀,收礼只收脑、白、金。”所以,我们的经典正是导演的耻辱,对于科波拉来讲,《教父》其实就是脑白金。同样看不上这部电影的还有男主角马龙·白兰度,对于这部经典,他的观后感是这样的:“我第一次在银幕上看到完整的《教父》时,感到十分讨厌。我只能看到自己的错误,我讨厌它。”1973年第45届奥斯卡,他获得最佳男主角,他甚至没有去领奖,只是派了一名印第安姑娘上台,替他发表声明拒绝金像奖——是的,老爷子就是这么任性。意大利黑帮并不出众 没有你想象的酷很多人喜欢《教父》是因为它很酷。里面的人物个个衣冠楚楚,行事作派更是温文尔雅,即使玩起暴力来也是豪气干云,充满诗意。然而,真正的意大利和意大利黑帮是这样的吗?《美国种族简史》中这样描述:“职业性的犯罪活动在南部意大利已是一门高度发达的艺术,大多数从事有组织犯罪的意大利家庭,都来自西西里,现在仍然如此。”而西西里人之所以走上黑帮道路,跟意大利的地区性贵贱秩序有很大关系。在意大利,托斯卡纳人在最上层,西西里人在最下层,“身居意大利中部的那不勒斯人蔑视北方弟兄们向他们摆出的那副屈尊俯就的面孔,但一提起南方的同胞,他们马上就会表现出不屑一顾的神色”,甚至在到达美国之后,“西西里人仍遭到其他意大利人的排斥”——现在你该明白《教父》开头,棺材店老板为什么不愿意跟维托·考利昂来往了吧?在现实中,作为一个移民种族,意大利人的犯罪率是偏低的,而且他们所犯的罪一般都属赌博、斗殴之类,而非盗窃、诈骗或武装抢劫一类的职业犯罪活动。即使是在美国历史上最无法无天的禁酒令时代,美籍意大利人作为一个种族,总体上的犯罪率仍比其他美国人偏低。事实上,在美国历史上,真正大杀四方的是爱尔兰人,全美各大城市的爱尔兰居民区,个个都是社会治安的难点。在纽约,爱尔兰人聚居的第六区曾是大名鼎鼎的“血腥六区”,马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》,就是根据这段历史改编的。直到现在,爱尔兰聚居地依然名声在外,比如波士顿的查尔斯城就是有名的银行抢劫案高发地带,本·阿尔弗莱克打扮成特雷萨修女抢银行的那部《城中大盗》,说的就是这一地区的故事。虽然意大利黑帮并不出众,但关于意大利黑帮的电影却多如牛毛,《好家伙》、《铁面无私》、《美国往事》、《疤面煞星》……这一切的起源,是阿尔·卡彭等前无古人后无来者的“犯罪天才”给人留下的深刻印象,正如东北人的战斗力无法达到谁瞅就削谁的地步,但“长江以北的大案要案全是我们东北人干的”(罗永浩语)以至于形成了民风彪悍的错觉;《教父》之于意大利,正如《古惑仔》之于铜锣湾,黑帮电影的泛滥,让意大利成了黑手党的代名词,就连意大利语都给人一种黑帮切口的感觉,关于这一点,请参考周杰伦的《以父之名》。这种刻板的印象让真正的意大利人非常不愉快,要知道,他们自身就是黑手党的主要受害者。在此次的北京电影节上,恰好就有一部产自意大利的《黑手党只在夏天杀人》,在这部电影里,你能看到真正的意大利人对黑帮是什么看法。行行出教父 教父不好当大象公会的《黑社会,以和为贵》中描述了这样一个画面:一方面是受黑社会骚扰多年的地区,一旦黑帮老大落网,广大群众拍手称快、放鞭炮庆祝,另一方面,大众流行文化中黑社会题材却经久不衰。黑帮电影的魅力在于越是禁忌的地方越有戏剧冲突,跟任何一个长盛不衰的电影题材一样,黑帮电影给了人们想象和代入的空间。不管是维托·考利昂的白手起家终成霸业,还是迈克尔·考利昂的力挽狂澜家族中兴,都给了男性无限的“大丈夫当如是也”、“彼可取而代之”的万丈雄心。很多影迷有把任何电影看成励志电影的观影模式,因此《教父》一不小心变成了男版《甄嬛传》,宫斗、黑帮乱斗和职场之道无缝切换。而越是崇尚丛林法则的地方,《教父》就越流行,那种阴谋与背叛、短平快的粗暴解决之道,给人一种“和平时期的战争”的感觉,而在这过程中胜出的教父式人物,俨然君临天下,所以披教父皮做皇帝梦,才是部分影迷的真实想法。话说回来,其实把教父这个词儿本土化一点,它可以叫做“干爹”。嗯,这貌似也是很多男同胞的真实想法。教父梦如此之流行,让很多人都想混一个教父来当当。于是一夜之间,教父如沾了水的豆芽一样扑哧扑哧发了起来,跟三里屯的仁波切一样多,唱歌的有摇滚教父、民谣教父、流行教父,做手机的有手机教父,然后又细分出智能手机教父、国产智能手机教父……这种乱象让笔者想起《教父》里的一个花絮:教父怀抱小猫的镜头让人印象深刻,但那只小猫是不小心闯进片场的,马龙·白兰度随手拎起它来抚摸,导演保留了这个神来之笔,于是教父的经典形象就此诞生。近期,有一位中国影星怀抱兔子cosplay了这一镜头,谨以此镜头献给国产教父们:你们的教父梦跟教父的差距,的确是只有一步之遥。

  • 它是今年最猛的韩国电影!

    对于期待韩国电影的观众来说,今年可真是难熬的一年。现象级爆款《釜山行》时隔4年推出的续集《釜山行2:半岛》,扑街。疫情期间一度引爆期待的丧尸片《活着》,扑街。由吓哭全网的恐怖漫画《整容液》改编的同名惊悚片,扑街。没想到临近年末,韩片终于迎来一波小高潮,其中属一部Netflix出品的悬疑惊悚片最为凶猛,成了许多影迷的年度惊喜!它就是11月27日刚刚上线的新片—— 电话(2020) the call 影片时长不到2小时,却节奏紧凑,信息量大,在剧情推进过程中不断反转……开播当天,它就强势杀入Netflix电影榜TOP10,拿下多个国家和地区的单日冠军。你说猛不猛?《电话》改编自2011年的英国电影《超时空来电》,是由一部电话引起的,连接过去和现在两个时空的电影。影片的两位主角一个生活在1999年,一个生活在2019年,却因为这通特殊的电话产生了联结。一场甜蜜又危险的游戏由此开始。听上去不是特别新鲜的设定了,关于时空交错的影视作品前前后后也拍过不少。《黑洞频率》剧照比如经典的《蝴蝶效应》系列,科幻片《海市蜃楼》,韩剧《信号》;可能是最早的时空连线电影《黑洞频率》;比较冷门的有《定时拍摄》《记忆提取》等(都是V姐的独家收藏,喜欢这类影片的可以马起来慢慢看)。电话常常在这类影片中,作为一个重要载体,将过去与现在相连。这部直截了当取名《电话》的电影,为什么还能给人惊喜呢?我们先来看看这两位女主。朴信惠是老朋友了。小小年纪就走上演艺道路的她,接了《原来是美男啊》《继承者们》《匹诺曹》等不少大热韩剧,甜美的长相十分讨喜。出道17年,是新生代女演员中代表作拿得出手、资源和实力都很不错的几个人之一。今年那部被无数人诟病的《活着》也是她和刘亚仁主演的,可惜剧本太烂,演员再拼也无能为力。全钟瑞作品相对少一点,老实说只有一部。可这一部就够分量——李沧东2018年获戛纳最佳影片提名的《燃烧》。她作为李沧东选中的新人,可谓是万中挑一。《燃烧》剧照在《燃烧》里,她冷清的气质和电影给人的疏离感相互辉映;尤其是落日下那段如痴如醉的独舞,生猛又温柔。竭力促成这对“双女主”组合的导演李聪贤是位新人,这是他的长片处女作。1990年出生的他,长得像马上要出道的样子,用实力证明了颜值和才华是可以集于一身的。《电话》这部电影,引人入胜的一个原因是没有太长铺垫,直接迅速地展开剧情。开头,朴信惠饰演的书妍因为母亲生病,回到童年居住过的老宅里。因为小时候的一场事故,她和母亲的关系一直不好——妈妈出门忘关煤气,导致家里失火,父亲早逝,书妍的腿上也留下了可怕的伤疤。宅子虽然很大,却让人感觉很不舒服,光线昏暗,阴风阵阵。在一面墙壁后,居然还藏着一间深不见底的地下室,里面放置的物品也十分古怪。最奇怪的还是客厅里的一部老式电话,当电话铃响起,那一头居然有一个女孩在呼救:“我妈妈想杀了我!”本以为是打错了电话,却听到那个叫英淑的女孩说出和自己家一样的地址;那间地下室的箱子里,还有一本英淑的日记,和她在1999年的一张照片。种种迹象表明,书妍和英淑两个人现在正在同一间房子里,只是时间相隔20年。起初,生活在20年前的英淑很难接受这一事实,直到书妍正确“预言”了一场即将发生在当晚的空难……这一奇妙的缘分,让两个女孩迅速熟络了起来。她们的电话打得越来越频繁,起初英淑会聊聊1999年的偶像徐太志,书妍讲讲2019年的智能手机和视频通话。接着,她们聊起彼此的家庭,相似的伤痛经历,让她们像一对惺惺相惜的闺蜜。一切从“那通”电话开始变了,变得十分“有趣”。在英淑某天打来的电话里,书妍竟听到小时候的自己,以及已经死去的父亲的声音。两人这才意识到,生活在1999年的英淑,可以通过改变过去,改变2019年的书妍的命运!比如说,阻止20年前那场大火,让她的爸爸复活。当看到爸爸完好无损地站在自己眼前——因为父亲去世得早,记忆中只有他黑头发样子的书妍,终于亲眼看到父亲白头,书妍幸福得不知所措。不得不说,电影对于“在过去改变现在”的画面处理十分惊艳。20年前英淑的一个举动,给书妍带来的影响,是肉眼可见的天翻地覆:伴随着电话铃响,书妍眼睁睁地看着自己腿上的疤痕,像变戏法一样消失。地毯上的火苗在逆向“燃烧”(听上去有点像《信条》)。父亲回来了,她卧室的装潢也由阴森灰暗变成了紫色。她不再是那个年幼丧父的小女孩,而是成了一个在美满家庭下长大的小公主。至此,电影像是一部美好到不真实的童话,但惊悚的部分也是从这里开始的。喜提美满家庭的书妍,沉浸在拥有父亲的喜悦里,越来越容易忽略英淑了。这传递到英淑身上会是什么样的心情呢?那边是多亏了自己,现在幸福到要“踢开”自己的书妍;这边却是被养母的阴影笼罩,依然身在水深火热中的自己。镜头一转,是英淑发狠地撂下“无人接听”的电话。桌子上,是一堆被咬掉头的小熊软糖。全都没有脑袋这个画面虽然是糖果味儿的五颜六色,却让人预感到,有什么可怕的事情要发生了。你没猜错,英淑马上就要“黑化”了。为了让大家看电影时,可以感受到剧情不断反转的刺激和惊喜,后面的剧情V姐就不剧透了。只是想提示一下,既然活在1999年的英淑有能力救活一个“死人”;是不是也代表着,她可以杀死一个,或者更多个“活人”呢?细思极恐。从恩人变仇人,一切都在她的一念之间。可见在这段关系中,英淑是占绝对主导的。其实这一点,在影片之前也多次有过暗示,你看两人各自进入“对方世界”的方式——书妍是通过报纸和网络,各种搜索引擎和交友网站,来查询那个年代发生过的事。也就是说,她无法改变什么,顶多是作为旁观者窥视,是被动的接受者。而英淑就厉害了,她在零食盒子里给书妍留下礼物,书妍手中就多了几袋“陈年零食”;她在墙上拍下手印,书妍家的墙壁就多了一个手印;她的一个动作可以对书妍产生巨大影响。所以《电话》的海报上会印上一句:“这个女人正在觊觎我的过去。”读起来就让人寒毛倒立。同样让人感到寒意的,还有全钟瑞的演技。李沧东的眼光不服不行,在这部电影里她成功塑造了一位集清纯、冷峻、心狠手辣于一身的女人。在前期和书妍聊天,尤其是每每聊到她的偶像徐太志,她是一位眼里有小星星的少女。面对“巫女”母亲,她眼里的星星消失了,看得出受过太多折磨而变得冷漠。一点点黑化后,咬掉橡皮糖脑袋的样子,面无表情吃着草莓的样子,哪怕是一个挑眉都让人害怕。她就是一本“少女变成冷血杀人魔”的教科书。总之全钟瑞的演技,绝对是这部影片的一大亮点,秒杀自己的前辈朴信惠。此外,为了营造惊悚的氛围,电影中有许多细节处理得极为巧妙。比如从听觉上就能感受到的紧张和紧迫感,辅助着视觉上的恐惧。“血”这一意向的替代品,反复在影片中出现的草莓、小熊软糖、假发等“红色”物品。用两个时空光源的差异,将主人公的情感更有力地传达给观众:蓝色的是书妍,表现她的绝望和悲伤,红色的是英淑,表现她的愤怒和危险。这些细微之处的累加,都给影片增加了成为爆款的筹码。最后,V姐想跟大家讨论一下“时空交错”的主题。书妍在借助英淑改变父亲命运之后,“不知道”自己正一步步走入危险。是真的不知道,还是被她选择性忽略了?妄图改变过去,改变自然规律,要付出什么样沉重的代价,假如她看过《蝴蝶效应》,应该也会预料到几分——而谁又知道过去改变后,现在会变得更好还是更糟糕呢?我们可能也想过回到过去某个时间节点,去弥补某个耿耿于怀的遗憾。可万事万物都有联系,环环相扣,你无法保证修正了一个纽扣后,你的世界会往哪个方向发展下去。所以我们能做的,或许只有把握现在吧。总之,《电话》这部影片,值得一看。假如它能在剧情不断反转带来惊喜之余,引起你的一些思考,那就是额外的收获了。愿你我都能活在当下。不论过去发生了什么,往前走,别回头。

  • 设计师专访|国内顶级动态设计师孙世晟SOMEI:享受改变

    各位球迷们,大家好!本期笨球邀请到了一位“心心念念”的设计师大咖——国内动态设计领军人物烧麦(孙世晟SOMEI)老师,让我们一起看看烧麦是如何定义动态设计、分享创作经历以及如何解决“甲方问题”。履历介绍烧麦SOMEI动态图像设计师创意导演SOMEIDesign 创始人国内顶级动态设计大师OPPO钦点动态设计师Motion Plus Design 首位受邀演讲华人设计师,多作品收录于Motionographer、Wine after Coffee、Stash Media 等数字领域顶级媒体。代表作:OPPO R7、R9及Find X外观概念片、《EVANGELION超·现实》等。 Q1:可以分享下您是如何进入motion graphic这个领域的吗? 其实是不知不觉进入这个领域的。大学时我进了学生会的宣传部,当时要求做宣传海报和一些晚会片头,就糊里糊涂地开始学习这些,有点偏motion design。然后就开始学习AE,看AE教程和一本会分享一些有意思短片的杂志。慢慢地就觉得motion graphic这个领域还挺酷的,它不会像电影和动画那样感觉很庞大又很细致,所以我就想多多关注相关教程或培训,我当时还给一个整形医院做过广告,还挺有意思的。再到后来,只要你跟别人说我是一个motion designer,你就是一个motion designer了。 Q2:您是如何定义motion graphic呢?我的定义并不是很主流,我觉得motion graphic是专注于研究动态的一个门类,很像是数字世界的一个编舞师。它在乎的不是故事而是舞蹈的、动态的感觉,我们不是靠肢体去表现这个动态,而是靠图形、平面设计的元素来表现。就比如我们去动画,会思考什么样的动态可以让手机传达出它的“气质”,如何让城市动起来等等,让各种各样的东西在虚拟世界里都成为我“编舞”的工具。(《Right-A Reverse Film》视频截图)我觉得真正纯正的动态设计是一个编舞的状态。之前看《这就是街舞》,看到编舞师会跟随音乐去研究舞蹈动作,当他编出一个不常见的动作时,大家都会觉得好酷,这种时刻特别能刺激到我的点:对对对,这就是我们玩动态设计玩出一个“新招”的感觉。我们为什么喜欢看舞蹈,是因为我们大脑中有一个区域是很喜欢感受具有美感的动态的,我们要制造这样的美感来取悦大家的脑子。另外,我之所以把动态设计和动画分开是因为动画很多时候是表现故事,研究撞击的力量感或者鱼是如何游动之类的,是基于物理世界模拟一个真实的状态,而动态设计是不一样的,它是在已知真实情况上去编一些有意思的动态,让观众感知到不曾感知过的东西,这是动态设计师要去做的,如研究不同动态系的关系,研究物质迭代的图形变化。不过当下的动态设计更广泛,开始纳入视听语言的部分。此外还有另一个版块title sequence,是完全反过来的,它的概念是让原来不动的东西动起来。比如可能觉得摄影传达的感觉不够,然后让摄影世界的东西有一点变化,其实他们都算在动态设计里面。(《「古」- Acer Liquid X1》视频截图)Q3:目前motion graphic领域的现状跟您刚进入时有什么区别呢?未来这个领域发展前景如何?我觉得区别上重要的就是作品的样式更多类,不会有太大本质的区别。可能就是一些老牌的工作室解散了,又有新的会出来。在大的潮流风格上,原来是经典的依旧是经典,现在新出的模仿性质很强的作品也就那样,很难看到让人眼前一亮的东西。其实,动态设计的核心就是研究和发掘一些让你眼前一亮的东西,但这种作品是极少数。原来像Jr Canest这些人,原来很强,他们现在也很强。(《Right-A Reverse Film》视频截图)就像之前提到纳入的技术越来越多,技术门槛越来越低,你会发现原来可能只玩一个抽象的球之类的,现在好像玩像电影的那种越来越简单,可以玩城市玩机甲,让动态设计可玩的东西越来越多,这是受益于技术越来越多的好处,但核心还在于挖掘最有意思的动态设计,最有意思的点子和想法。如果动态设计无限制的变得复杂,需要几十人上百人的团队去完成,严格意义就不是动态设计了,动态设计的真正意义是具有实验性的,去探索用较轻量级的实验去实现大胆的想法。未来的发展前景我个人认为是一个周期性的状态,比如现在流行很多复杂戏剧化的东西,可能过段时间又回到很纯粹的状态,更偏向于想法和设计。Q4:您从大学开始就陆续合作了国内一线手机品牌大厂,面对不同风格的产品,您是如何驾驭的呢?您又是何在不同风格中都能保留自己的特色呢?其实我在制作时没有太迎合产品风格,有时客户其实没有特定的产品风格,反而是我们会主动去做一些风格。比如几年前OPPO做的是偏孟菲斯的设计风格,比较黑暗,机械。但后面会发现品牌会出很多不同定位的手机,这方面就没有那么深入考虑了,反而变成我自已会有一些小风格想去尝试,然后努力引导,让品牌方接受这个风格。(《Right-A Reverse Film》视频截图)关于如何在不同风格中保留自己的特色其实我也不太清楚,我想风格本身可能是别人看到作品产生的一种印象吧。对我自己而言,可能更多的是在完成作品前自己会有一个坎,或者说是一个标准。必须过了这个坎,才能算是完成作品吧。或许是在这个标准里面会无意识的涵盖了一些特色的东西。对于自己作品满不满意,其实说实话自己是无法判断的。看到反馈不错就觉得还行吧,如果反馈不好,或者没有什么大的反响,可能就是作品还存在一些问题,或者新意不够。我想如果是一个动态圈外的朋友看我的作品,可能也不会觉得都是一个人做的吧,一直希望能努力不去做太多重复的东西,哈哈。Q5:您的设计作品基本都是“solo”完成的,是出于什么样的原因呢?其实也不都是独立完成,现在来讲,大部分作品也是团队合作完成,这也属于我自己的规划。一开始“solo”就是单纯想自己做,一看需求体量不大,同时自己也想尝试不太有谱的东西,担心和别人合作会连累别人,自己做更有安全感。和别人合作时,如果是你不想要的,你就得让别人调整,他调整不出来我就会很自责,如果是自己,几十次尝试也没有关系。(《OPPO Find X》视频截图)后来经验慢慢多了,也比较能明确自己不擅长的领域,以及结识到了一些在这些领域非常厉害的伙伴,就很自然的开始请他们帮忙开始合作了。当项目越来越大越来越复杂,会发现一个人无法完成那么多工作,而且不划算,所以我知道是需要合作的,但合作的基础上一定要明确自己到底想要什么,尽量保持合作中所有体验都是好的,共同享受一个作品。(《OPPO Find X》视频截图)“solo”的习惯挺好的,因为“solo”你会对每个环节比较清晰,明确自己擅长的和或缺的,这样在做项目时灵活性和掌控度会更好。Q6:以您丰富的品牌合作经验,是如何看待设计师经常遇到的“甲方问题”呢?我觉得“甲方问题”遇到的原因在于不信任。我接触过很多设计师,也有帮客户解决设计师和客户间的沟通问题,所以清楚地了解到对客户来讲,他们肯定是需要好的成品,但在他们对方案没有产生足够信任的情况下会很慌。比如说当第一版提交的东西和自己想象的差距过大,但是又没办法换团队,他们就会很不自信,觉得只能做点什么来达到原来的目的,虽然不专业但还是忍不住提意见,这时设计师也会产生负面情绪,觉得甲方不专业还提出蠢的意见,矛盾不断放大造成恶性循环。(《OPPO Find X》视频截图)所以信任感是非常关键的,沟通时需要技巧。当你的客户不认识不熟悉你时,第一版的东西非常关键,一定要超出预期,这样就可以迅速建立信任关系。 Q7:根据您的亲身经历,您觉得为公司服务和自由职业创作最大的区别是什么?其实我在每个阶段想法不一样。当时在公司时觉得一点也不好,就只是一个劳动力。首先,自由职业的自由度非常高,有主动权,可以自己挑项目,可以跟客户提要求,而且不会担责任害怕被开除,你做的东西就是属于你自己的。当然自由换来的是需要你有更强的自律性,不会像公司有动力去推动你。其次是自由职业生活和工作的分界线比较模糊,有的人喜欢分开,也有像我这样觉得无所谓的人。(《OPPO Find X》视频截图) 不过就我现在来看,在公司工作也没有那么不好。当你无法依靠个人的资本获得大量资源时,一个好的公司可以提供好的资源和环境,一些头疼的问题也可以由公司解决。随着时间的推移,在公司的资历也会慢慢产生实际价值,比如做到总监,自然而然的你所接触的项目和工作的内容会发生改变,会锻炼管理能力,并接触到一些核心的东西。(《OPPO Find X》视频截图) Q8:您在工作中有没有遇到过相对棘手的情况或瓶颈期?棘手的问题其实每个项目都会遇到,很少有一个项目是全程顺利的,我觉得棘手的问题,就像“戏剧’里面的”冲突“,每一步好看的故事,都是需要经历‘冲突”这个过程,才能让问题解决后能有一个畅快的ending。项目也是一样,如果一个项目从开始到结尾都一帆风顺,我反而会觉得有点不真实。(《OPPO Reno》视频截图)瓶颈期的话,是创作本身的东西。我一般到项目中期都会是这样的,开始怀疑自己最初的设计,纠结,经过这个心理状态就会得到一些结论:好像调整一下某个地方就豁然开朗了,一般经历痛苦的思考就会得出一个结果,这个结果会帮助你很好地度过瓶颈期。可能外人看起来片子的改变也不大,但其实是自己心里的一个槛,过去就好了。 (《OPPO Reno》视频截图)Q9:对于像您这样科班出身,计划进入视觉设计领域的新人,您有没有什么建议?以作品为中心,不要犹豫一定要抓紧时间做好作品因为新人时期是黄金时期,你的思想顾虑和包袱比较少,是很好地“冲”作品的阶段;(《OPPO Reno》视频截图)尽量以solo形式完成创作尽量独立去完成,实在找不到解决办法再去求助,这样的好处在于两点,第一点是你很明确知道自己的软肋是什么以及求助于什么样的人,相对高效;第二点就是选择捡起软肋强化还是直接放弃它;交流很重要有什么问题都可以向行业前辈请教,不过请教前尽量在网上等方便寻找的途径去找答案,找不到再去请教。基于个人问题无法解决也可以去请教。(《OPPO Find X》视频截图)Q10:您在未来会计划对现在的工作或生活做较大的改变吗?我还是那句话,我不太喜欢做计划,顺其自然,因为计划没有用,变化它总要来,来的时候挡都挡不住,我更倾向于在当下去考虑怎么做的更有趣。不过我也会有一点计划,比如我想去别的国家居住一段时间,对工作和生活的影响我也无法确定。(《OPPO Find X》视频截图)我现在的想法是如何让我的小孩参与到我的创作里,让她很好地体验我在做什么的过程,如果她觉得比较好玩会更有意思。我总是在幻想我做的职业可以给她带来某些意义,不一定要她做什么。Q11:可以分享下您的创作环境及设计装备吗?我现在的创作环境比较恶劣,比较小,朝向不太好,自己也一直想去改变。谈到具体工具的话,电脑是今年新配了4张显卡的2080Ti,CPU是10900X,内存是128G,影拓4 的数位板,还有你们家32寸的PD3220U显示器。(《OPPO Reno》视频截图)Q12:对于业内媒体评价您是动态图形界的风清扬,您怎么看呢?我也不太理解清风扬是什么意思哈哈哈,我觉得我自己是一个不太能深入挖掘同一个题材或者风格到比较深入的人,就像一些艺术家,能形成自己独有的风格,然后不断的输出深挖下去。同一个风格我第二次做其实就会感觉有些痛苦。所以我总是在不断的做变化,想找一些自己觉得还有新鲜感的方向去做。有时候看到某个风格的潮流兴起,也会去想要是当初一直做这个风格,应该做起项目来会很轻松吧,但是又想想或许不是,可能会更痛苦吧。(《OPPO Reno》视频截图)所以我不太能像那种大体量的公司那样运作,可以系统化的满足客户的所有需求,给予客户一种安全感。我会把自己定位成一个发现者,去努力发现一些新的可能性,希望能让大家看到“咦,原来广告片也可以这么做”,偶尔听到朋友说,最近接到的需求客户都用你的片当参考,还是蛮开心的。(《OPPO Reno》视频截图)以上就是烧麦老师的精彩分享!不过瘾?想要了解更多大佬的创作经验吗?关注笨球还有更多精彩专访哦!还想了解哪些大佬的创作经验呢?快快评论区告诉笨球我们下期见~

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