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  • Vasen 伟星 - Professional Makes Greatness 专业成就伟大

    MPC have joined with director Zou Fei, production company DR Film and Agency Langley to create an epic 90sec film for Vasen, China’s leading heating, plumbing and water pipe manufacturer.MPC联手导演邹飞,制作公司DR Film以及代理商澜里,共同为伟星这个国内领先的供暖、管道品牌打造了一条90秒的重磅作品。In the film we take an epic journey through deep ocean depths, a snowy tundra and jungles teaming with life to show the water purification and heating power of Vasen.影片中,我们遨游深海,走过冻原,穿过丛林,随处可见生机勃勃的画面,来体现伟星产品的强大的过滤及供暖能力。Prior to the shoot MPC created a full CG previs to help understand the narrative. The previs worked on a technical level that allowed the production team to understand the extent of the set build, the lenses and size of the studio space required. But it became vital in the editing and storytelling process before CG shots were ready.拍摄之前,MPC制作了纯三维预览来帮助理解整个故事线。预览在技术层面帮助拍摄团队了解需要建立多大范围的场景、镜头的使用、以及需要的影棚大小等。而在后期过程中,三维镜头完成前,这些预览也在剪辑以及故事叙述上起到了至关重要的作用。Also during the preproduction process MPC developed concept art for each of the main environments we see in the film. The concepts were based on production's references and they allowed the client to visualize the look and design of each environment in advance. The final shots didn’t stray too far from the initial concepts and reference which meant everyone was on the same page from the beginning.在前期制作过程中,MPC也在影片中的几个重要场景上提供了概念美术设计。这些概念设计都是基于制作所提供的参考,这些设计让客户提前对这些场景内容有更加直观的理解。而最终的完成版与最初这些概念设计参考的相差无几,也足以说明大家自始至终都有同一共识。To allow full control in lighting and animation the underwater diver sequence was done in full CG. The presented the biggest challenge for our team as Head of CG Christian Kalata explains:为了能完美的控制海底潜水场景的光线和动画内容,整个海底部分都是纯三维完成。而这也是项目中最大的挑战,我们的三维主负责人Christian Kalata解释道:Head of CGChristian Kalata“We specialize in full CG environments but the underwater sequence was a different and unique experience for us. The full CG approach allowed us to create bespoke lighting which we manipulated to show as much detail as possible. The difficult part about underwater is seeing enough light and details of the divers, but also adding enough particulate to avoid it looking too empty. The bubbles required extensive testing to capture the realism in look and behavior.”“我们虽然很擅长做纯三维的环境,但这次水下的镜头还是比较特殊。全三维的做法让我们对光线设计具有掌控性,以展示尽可能多的细节部分。水下镜头困难的点是需要有足够的光线看到潜水员的细节,但也同时需要增添很多微粒来让其看上去不那么空。而泡泡部分也需要非常大量的测试来捕捉真实细节和动态。"We really appreaciate the trust and support from director Zou Fei, Production house DR Film, Agency Langley and Client. The pre commnication, pre preparation to align the expectation was the key for this job.我们非常感谢导演邹飞, 制作公司DR Film, 代理公司澜里以及客户对我们的信任和支持。在开始制作之前的详细的沟通、准备以及计划,是这个项目成功的关键。Zou Fei talked about his experience working with MPC on the project:导演邹飞也谈及了此次与MPC的合作经历:I think the biggest challenge was that even through the concept I had in mind for this is happening in a micro world, but still it needs very epic scenes with different seasons, different climates and different landscapes.我觉得最大的挑战就是,我构想的世界观概念虽然是在微观的,但需要宏大的场景来支撑,需要丰富的季节感,不同气候,不同地理地貌。Back during constructing the board, MPC was already in my mind. We worked together many times which always had been wonderful. And this time, for such challenging project, to have a trustworthy partner makes me feel more relieved. 我在构想脚本阶段就觉得mpc能胜任这个挑战,合作了很多次,都很顺利愉快,难度比较大,老伙伴比较放心。CREDIT LISTDirector: Zou FeiProduction Company: DR FilmExecutive Producer: Da XiProducer: Xiao ZhuangVFX Supervisor: Christian KalataEP: Chingwen HuangProducer: Xiao LiuColorist: Nikola StefanovićConcept Design: Michelle Tolo, Carl EdlundCG Team: Chamishka Gamage, John Svensson, Anton Zheltiakov, Alexey Petryaev, Aram Hakze, Cathy Xi, Voach Wang, Cherish Zhou, Taylor He, Eric Cao, Kyle Wang, Earn Lee, Yao Zhang, Prashanth ParamasivamLead Compositor: Zhong Yan DaiCompositors: Ginesh Gandhi, Garkay HuOnline Artist: Eason Wu▼WATCH THE FULL VIDEO BELOW 点击观看完整视频:

  • 如何通过调色为时装品牌类视频增光添彩

    大家好,我是来自广州的洪鑫。我的工作是从事时装类品牌的视频制作,针对品牌方每个季度相应的造型目录,通过制作视频短片的形式传播品牌文化,服务的主要品牌包括卡宾男装,mitu女装,MO&Co.等。洪鑫部分作品我刚开始接触调色,是在毕业创作的时候。那时候我开始意识到,想要做好一个完整的片子,调色是非常重要和体现专业性的一个环节。之前在做一些项目的时候,成片总觉得专业度不够,虽然客户方面已经满意了,但自己看来,对比起圈内大佬还差一大截,我意识到这不只是摄影和剪辑的问题,更多需要提升的是调色。我在16年做毕业创作的那段时间喜欢逛各种行业论坛,影视工业网等等,就看到了HOMEBOY调色学院的海报,我就跟自己说,如果我有专业的调色能力就好了,可惜学费在当时的我看来太贵了,虽然有大学生价,但还是觉得了太贵了哈哈。洪鑫在片场工作照然后就埋下了这个种子,后面在做片子的时候,也总是觉得调色上需要提高,我一定要去一趟HOMEBOY,然后存到钱的时候,就马上订了去北京的机票(听说现在也有成都分校了,南方的同学可以多一个选择,不用跑那么远)算是完成一个多年的心愿。在HOMEBOY上课的时候,印象最深的课程必须得提一下风格化那节课了,原来调色的节点结构还可以这样玩,简直打开了新世界大门。那天外面还下了鹅毛大雪,作为南方人第一次见到下雪真是印象非常深刻了,还有就是班上的同学啦,大家都玩得很好,结束课程后几个小伙伴在大冬天的还跑了一趟去密云追星星看星空,过后几个人都成了非常好的朋友。视频链接:https://cinehello.com/works/79405这个片子在拍摄前期,定调的时候就比较走简洁的路线,以表现服装为主,所以拍摄时都尽量找简约的背景,但是实景与想象中的景都是不一样的,因为这个牌子的服装偏向时装感,所以画面呈现的感觉还是需要靠近“国际化”,亦因为是香港品牌方,所以实拍取景的时候还是不要太令观众觉得本土化。在调色的前期确定调子的时候,我也曾想过在709的基础上美化,因为用还原log to Rec.709 lut 来做基调调整会让画面更加自然,更加清晰看到的拍摄当下本身的颜色,让顾客看到的时候能感受到衣服在自己身上的真实感。然后我也做了一个往胶片感去靠拢的版本,用了kodak2383 D55的lut作为胶片感的底色。选择这款Film Emulation lut是因为本身想呈现空旷荒漠上沙子的暖色调的感觉,而且是表达秋冬的服饰,给片子增加一些温度,所以以此来作为片子的基调。我使用的机子是SONY A7III,宽容度相对ARRI等电影摄影机说还是有不小的差距,最终权衡之下,我对比了709的版本,最终采用了film lut的版本尽管实景的山石已经很好看了,可是在拍摄的时候,还是无法避免野生植物色彩杂乱的问题,所以前期避免不了的,就留给后期调色的时候去弱化处理。比如说绿植叶子都是比较散和参差不齐且杂草繁多,在画面看来就会显得很乱,所以把植物的翠绿感尽量弱化,让绿植的色调靠近主色调,所以绿植方面会把饱和度降低,色相往主色调偏黄去靠拢。拍摄的那天,天气也很奇怪,一会儿完全没有太阳非常阴霾,一会儿天晴又变得非常晴朗,导致后期处理天空的时候变得有些麻烦。我的解决办法就是先调晴朗的天空,定好天空的调子。因为视频的调子是有点偏黄绿的胶片感,所以蓝色的天空尽量往黄绿靠,得出的结果就是偏青绿色的天空,因为如果是偏蓝色的天空,加上本身山石的黄色会有一种撞色,再加上植物的绿色,会显得画面颜色太多显乱。所以我个人认为这种青绿色的天空更加通透和在个人审美上更符合片子的调性,其他阴霾的天空也是尽量往青绿色的天空这样去靠拢,其中做好颜色匹配,所以观看的时候就避免了跳跃感。我在整体统一暖色调的基础上,想要色调又变得有层次感一些,所以我就把高光部分往对比色青蓝色去调整,这样就可以让画面颜色在不杂乱的同时显得更丰富一些达芬奇软件给我最大的帮助就是分区域美肤了,这里也要感谢HOMEBOY调色学院老师们教授我的方法,真的太实用了,为了避免失真塑料感的结果,我使用了分区域美肤的方法,虽然稍花了一些时间来处理,不过最后的结果还是值得的。最后也要感谢客户,一条就过了。我希望未来能接触到更多牌子的拍摄,在调色方面也会加油,希望在未来自己能锻炼出一套自己的调色方法论。弄懂软件只是基础,美感和审美基础我个人认为是比较重要的,要知道自己往什么方向去调色才能如愿所成,要不然在调色的时候很容易迷失,调着调着就不知道自己想要什么了。还有就是风格lut虽然是很好的一个“工具”,但是希望大家还是尽量不要太依赖,有很多很好的片子都是在还原色彩后稍微加一点点风格化就行的;特别是服装类型我个人认为还原衣服原本的颜色是比较重要,风格化lut如果控制不好程度会改变了衣服的颜色,有些客户会比较注重这个东西。————————-经过在HOMEBOY调色学院的线下学习和自己的努力提升,我们很欣慰看到洪鑫同学已经在调色实战中大展拳脚了,获得了亮眼的成绩,也非常感谢洪鑫同学的分享。我们的线下培训根据难度和教授内容不同,分为“调色职业班”和“风格进化班”想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~

  • NIKE Esport 电竞 - Camp Next Level 终极训练营

    MPC teamed up with Wieden+Kennedy Shanghai, production company The Loft Films and director Adam Lau to produce the epic new campaign for Nike Esports.MPC与Wieden+Kennedy Shanghai、制作公司The Loft和导演刘亚当合作,为Nike电子竞技制作了史诗级的新片。Esports is a growing phenomenon. With the League of Legends World Championships taking place in Shanghai later in 2020, Nike’s new campaign may seem paradoxical, but the hilarious 90sec film explores how physical and mental training can give gamers a true competitive edge.电子竞技正在逐渐成为现象级。伴随着英雄联盟全球总决赛将于2020年晚些时候在上海举行,耐克的新片看起来或许有点似是而非,但这部90秒的搞笑影片探讨了通过身体和心理训练,如何能让玩家获得真正的竞争优势。电子竞技是新闻以及生意的热点。伴随着传奇联盟锦标赛将于2020年晚些时候在上海举行,耐克的新片看起来像是一个似是而非的合作伙伴关系,但这部90秒的搞笑影片探讨了通过身体和心理训练,如何能让玩家获得真正的竞争优势。With the project having a short VFX schedule MPC worked closely with W+K and director Adam from initial concept stage to try and help develop ideas and understand what VFX solutions were possible. The testing process allowed us to understand the demands and ensure enough time was given to each key VFX sequence including the CG building exterior, explosions, fireballs, punching bag, Rubik's cube and laser gun.由于项目的特效时间很短,MPC从最初的概念设计开始就与W+K以及导演Adam密切合作,确保后期特效方案的可行性。测试过程使我们能够理解需求,并确保每组关键特效镜头都有足够的时间。包括三维建筑外部、爆炸、火球、打孔袋、魔方和激光枪的后期制作。The shoot was a monumental feat, taking up 5 studios and a car park with production company The Loft Films building some fantastic sets to reduce the burden for the VFX team on a short schedule.拍摄绝对是大制作,占用了五个棚以及一个停车场,制作公司The Loft Films以及美术打造了一些奇妙的场景,以减轻特效团队在短时间内的负担。Our creative director and project supervisor Barry Greaves explains: 创意总监Barry解释道:Creative DirectorProject SupervisorBarry Greaves"I really enjoyed working with Adam, team W+K and The Loft Films, the open relationship we have with the team keeps communication both clear and direct which is great when presented with a project like this. We sat down with the team weeks before shooting to hear their ideas. It's aways a welcome challenge to be left to develop their ideas or make our own suggestions. With extensive testing and planning prior to the shoot we were able to align outselves with director's, agency's and client's vision and proved to be an extremely efficient and collaborative process."“我非常享受和导演、W+K创意团队以及The Loft Films的合作,我们之间的清晰和直接的沟通,保证了项目的执行。我们在拍摄前几周就一起探讨大家的想法。帮助发展他们的想法或提出我们自己的建议总是一个受欢迎的挑战。通过在拍摄前的测试和规划,我们能够与导演、代理商和客户的愿景保持一致,这是一个非常高效和协作的过程。Our CG supervisor Paolo Gnoni describes some of the challenges we faced:我们的CG主管Paolo Gnoni描述了我们面临的一些挑战:CG Supervisor Paolo Gnoni"We faced many challenges throughout the project; the most difficult was to create a whole FX sequence for the massive explosion where we didn`t know until the final edit the length or final framing of the shots, by which time we only had two weeks in the schedule. We had to rebuild the whole environment from the dusty ground up to the digital matte-painted mountain scape. The set designs were amazing. The machines in the laser sequence were actually functioning. The detailed sets enabled us to collect data like never before and that was crucial to create realistic CG."“在项目中最困难挑战是创建完整的大规模爆炸特效,等到初剪确认,我们只有两个星期的时间了。我们需要重建整个环境,从尘土飞扬的地面到数码绘图的背景。拍摄的布景令人惊叹,激光序列中的机器实际上在运转。这些详细的数据,对于创建逼真的三维至关重要。Our head of color Nikola Stefanović provided the final vibrant color once all the effects were completed.我们的调色师Nikola Stefanović在提供了充满活力的色彩。CG Supervisor Paolo Gnoni on set.Barry Greaves, DOP Allen Lv, Director Adam Lau, Paolo GnoniBarry GreavesLead Compositor Marielle SantensBarry Greaves, Marielle Santens, Paolo GnoniNike Clients, W+K, The Loft Films, MPC▼WATCH THE FULL VIDEO BELOW 点击观看完整视频:CREDIT LIST:Director: Adam LauProduction Company: The Loft FilmsExecutive Producer: Geok LemDOP: Allen LvOffline Editor: Song YangAgency: Wieden+Kennedy ShanghaiExecutive Creative Director: Ian Toombs, Vivian YongCreative Director: Jeff Fang, Matt MeszarosCopy Writer: Gem XuArt Director: Jing Qui, Josh KingProducer: Raymond LauCreative Director & VFX Supervisor: Barry GreavesCG Supervisor: Paolo GnoniVFX Producer: Chris LiColorist: Nikola StefanovićCG Team: Yao Zhang, Aram Hakze, Cherish Zhou, Cathy Xi, Taylor He, Alexey PetryaevLead Compositor: Marielle SantensCompositing Team: Yao Zhang, Minnie Chen, Chloe Gao, Iman Javaherpour

  • iPhone12发布!你离"地表最强HDR"距离还有多远?

    14日凌晨,Apple发布会如期而至,iPhone12的四款全新手机型号出炉。不知道各位看官发现没有,这一代iPhone除了对5G的支持和相机能力的提升以外,还有一大亮点。“HDR、杜比视界、10bit视频拍摄、XDR Display”对于普通用户而言,这些高大上的概念,可能听得有些云里雾里但如果你身处影视制作行业,不知道是否意识到,这些新技术在iPhone上的普及。或许将为整个行业,带来一场颠覆性的变革…HDR第一次离普通观众这么近全新的iPhone 12 Pro支持10bit HDR视频的拍摄,并且从拍摄到剪辑全面支持杜比视界。按照官方的原话:“iPhone 12 Pro的HDR制作能力之强,让许多电影摄影机都羡慕”果真如此吗?HDR的全称是High-Dynamic Range,简称HDR,中文直译就是高动态范围的意思。HDR视频的动态范围更大,黑位更深,白点更亮,色域也更宽,更接近还原我们人眼真实看到的世界。为了规范市场和信号传输,目前市面上确立了三种最常见的HDR标准:HDR10/HDR10+、HLG和杜比视界(Dolby Vision)。而这其中杜比视界无疑是近年风头最劲的佼佼者。从各项参数的理论值和最终画面的细节和表现力上来看,以HDR10+和杜比视界为例,杜比视界确实把对手远远甩在了身后,它的色彩位深度最高可以支持12bit,理论峰值亮度最高支持10000nit的显示器/监视器,目前母带支持最高4000nit,支持到帧为单位的元数据信息,有着绝对的技术优势。可以说杜比视界是要求最严苛,视觉体验最棒的HDR标准。现在从国际到国内的视频流媒体品牌和视频门户网站,国际的网飞(Netflix),本土品牌的爱奇艺和腾讯视频的杜比视界频道,都在积极的推动HDR影片内容。到播放端,观众的观看设备,需要支持HDR的各种标准,才能正确还原出HDR视频的视觉感受。直白的说,你得买得起HDR的屏幕,才能看到正经的HDR影片。目前绝大多数支持HDR的设备,都主要集中在各大电视/手机品牌的旗舰高端产品。并且以HLG和HDR10居多,而对于视觉效果最好的杜比视界,由于它的认证更加严格,对屏幕要求质量更高,产品也就更少一些。(经过杜比视界认证的小米大师电视,售价49999人民币)也就是说,尽管内容服务商在努力推广HDR技术,设备厂商也在积极宣传自己的HDR屏幕,但碍于多方面的原因,HDR一直没有特别广泛的在市场上获得用户的关注。绝大多数普通观众在日常观影中,也很难感受到这项新技术带来的震撼的视觉体验。而伴随着iPhone 12 Pro对于杜比视界的全方位支持,很有可能将这个局面彻底颠覆。这里就不得不提到,iPhone的这块Pro Display XDR显示屏。HDR屏幕的真正普及从iPhone 11 Pro开始,Apple就推出了全新的超视网膜 XDR 显示屏,今年的12Pro同样采用了这款屏幕。iPhone 12 Pro的XDR屏幕主要有两个重要的特性,一是高动态范围,这使屏幕可以清晰显示深黑和亮白的区域,同时保留各区域之间的微妙层次差异。二是采用OLED面板,OLED面板相对于传统的LCD面板可以实现更加极致的对比度,iPhone 12 Pro上的这块屏幕的对比度更是达到了2000000:1,实际上这个数字比Pro Display XDR还高一倍。再加上峰值1200nit,典型800nit的亮度,这已经非常接近于工业级HDR母板制作要求的1000nit了,同时也满足了杜比视界的观看标准。iPhone的这款Pro Display XDR屏幕,则迅速缩小了专业级屏幕与民用级屏幕的差距,在数据传输条件理想的情况下,让每一个普通用户,完全能在手机上重现影像母版级别的画面素质,反过来说,对于创作团队来,也免去了自己作品经过网络传输之后消费显示端显示效果大幅下滑的困扰。 Sony BVM-HX310 HDR监视器 iPhone 12 Pro屏幕今天iPhone 12 的推出,必将进一步影响移动端和家庭娱乐产品的行业生态,或许凭借这一己之力,通过一项最先进,最前卫的HDR技术,会彻底改变普罗大众的观看习惯,无论如何我们有理由相信这会是一个革命性的产品和事件。影视从业者面临新的机会和挑战未来HDR影像在普通用户中的极大普及,必将反向催生HDR内容制作的需求。这和我们每一个从业者的未来是息息相关的。在今天,如果你想要完成一段完整的HDR影片制作,需要那些流程呢?专业级HDR影片的生产,涉及到摄影机设备、素材质量控制、后期流程,监看设备,播放终端等多个环节的共同配合,标准严格,流程复杂,造价不菲。只有少数后期制作机构才有官方认证的杜比视界制作能力比如,通常我们要求,满足HDR视频制作的素材位深度要达到10bit以上,并且使用log或者RAW格式拍摄(这也是为什么iPhone 12 Pro需要将视频拍摄质量,提升到10bit的原因)在后期制作时,ITU.2100标准下,HDR监看设备必须满足最低亮度为1000nit,Rec.2020色域。满足这个标准的监视器也往往价格不菲(比如索尼X300,佳能DP-V2420,价格都在六位数)。我们以一个最精简的HLG制作流程为例你可以直接使用索尼的摄影机,选用HLG模式拍摄,然后放到有HDR监视器的监看环境中,在剪辑软件里设置好必要的色域、Gamma等参数标准,剪辑完成后做一些简单的色彩校正,然后直接输出,最后我们再拿到支持HLG的显示端审核,质量检查,最终交付。而如果你选择的是杜比视界标准的话,如果要生产出高品质的HDR影像产品,这个流程要远远复杂的多。所以,虽然按照官方的宣传,iPhone 12 Pro可以将杜比视界的拍摄、剪辑、播放流程集合在一起。既充当摄影机,又充当监视器,实时拍摄监看最高 60 fps 的 4K 杜比视界视频,然后直接在手机上进行剪辑,甚至在后面还会允许用户在Mac上用 Final Cut Pro剪辑杜比视界视频素材。不过小编认为对于普通用户来讲,更多的还是体验一把HDR视频制作的乐趣,玩票意义更大一些,就好比现在摄影和后期器材如此普及的今天,也不是谁都随随便便就能生产出电影级别的影像。 专业的HDR内容制作,仍然是每一个影视制作从业者面临的挑战。比如,需要摄影师提前规划好拍摄的格式,高动态范围带来的光影变化,得以他们发挥出更丰富的视觉想象力。也需要调色师的介入,对每一个镜头进行独立的调整,并且这些调整并不是纯粹的技术转换,更是带有全新视觉体验的艺术创作,而且从SDR过度到HDR,绝非简单的提亮和提高对比/饱和,这其中视觉体验和观看美学的革新都需要每一位调色师去学习和适应,才能为观众提供更好观看体验的影像。是的,HDR带来的并不只是简单的动态范围、对比度,色域的提升这么简单,技术的发展往往也推动了艺术的变革,甚至是全新视听语言的出现。导演、摄影师、调色师这些角色在去制作HDR影片时,也有了更多的艺术创作空间,这就是另一个话题了。唯一可以预见的就是,在未来,HDR影片内容需求将会指数级增长,HDR影片制作也将是所有影视从业者都将面临的一项硬门槛。新的技术、艺术、流程、理念…都将到来,机会和挑战都在眼前,就看你我了。(End)想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~

  • ABOUT OUR COLORIST- NICOLA GASPARRI

    Some of you will know that we don’t just have one colorist named Nicola, but two.Nicola Gasparri joined us last November, so with almost a year of experience in China under his belt we thought we it was a perfect time to get to know him more.有一些朋友知道我们不仅有一位名叫Nicola的调色师,而是两位。Nicola Gasparri于去年11月份加入,将近在中国一年的时间,我们也感觉是时候来让大家了解他更多。Nicola Gasparri comes from Florence, Italy. With over 8 years of experience as a colorist, he brings a wealth of knowledge along with European flare. Nicola Gasparri 来自于意大利的佛罗伦萨。拥有超8年的的调色经验,与他随之而来的还有他的欧洲色彩。Since working his way up to becoming a colorist, he has worked in several foreign markets, and also Taiwan. This has allowed him opportunities soak up unique cultures and styles and gain a great understanding of foreign markets and their unique demands. 在稳步上升成为成熟调色师的道路上,他在许多异国市场停留,还有台湾。这也使他吸收了当地的文化和不同风格,开拓了他的作品的丰富多元行性,也让他更加了解独特的亚洲市场需求。"I met a lot of great people here since I joined MPC. Had the chance to work with talented directors, creative agencies, experienced production houses. I'm absolutely looking forward to doing more exciting projects with more great people here!"“自加入MPC之后我遇到很多非常优秀的人。有幸与非常有才的导演,富有创意的代理商,成熟有经验的制作公司合作。非常期待之后与更多优秀的人做更多好项目!” —— Says NicolaWe sat down with Nicola to find out what he's like away from the grading suite. 我们也邀请Nicola坐下来聊聊他在调色房以外是什么样的。Q:How do you keep your creative juices flowing at home and the office?你如何在家以及工作中保持创意灵感?:AI’m massively into photography. I take one of my 5 cameras out every weekend and love to shoot with film. I mainly concentrate on shooting the architecture in Shanghai after scouting different locations to make sure I come back at the right light and I don’t waste my 4*5 film, as it’s expensive.我对摄影有极大的兴趣。每周末我都会带上我5台相机中的一台,出去拍摄。主要集中在上海的建筑物,通常都会去一个地点好几次来确保在对的光下拍摄,因为我也不想浪费我的4*5胶卷,还挺贵的。Q:Name one thing about you that people may not know?告诉我们一个关于你不为人所知的信息? :AI am heavily into motor sport. In Italy I used to race motor bikes and take cars around the track. I love extreme sports, especially snowboarding and surfing. One time I was surfing out at sea in New Zealand and someone shouted “shark!” As I turned I saw the fin and paddled as fast as I could back to shore. That dreadful moment of not knowing if the shark was coming towards me or if it was even close. I had tunnel vision as my heart was pounding to reach the shore.我对极限摩托运动很着迷。很喜欢极限运动,特别是滑雪和冲浪。有一次我在新西兰冲浪的时候,有人大喊一声“鲨鱼!”,我转头看到露出水面的鱼鳍,接着开始疯狂的滑水向岸边。那不知道鲨鱼离我多远,是否朝我游来的未知恐惧感,让我当下产生了走马灯时刻。Q:What’s the best advice you’ve ever received?收到过最好的建议? :AThe best advice I have been given was to be more positive. Being positive can influence so much and I’m a big believer that good things can happen if you are positive.收到过最好的建议应该是保持积极的态度。积极的态度可以影响很多,我是一个完全的积极主义忠实拥护者。Q:What is the difference working here in Shanghai compared to previous markets?在上海工作对你来说与之前工作的地方不同在哪里?:AHere the amount of time I get on a project is usually higher than I'm used to, which results in the final product being of a higher standard. Working for a company like MPC has given me the opportunity to experience the behind the scenes of CG / animated commercials and work with many incredible artists. And also the fact we can do remote grading in real time allows me to collaborate with international clients very easily. 在这里每个项目给予我工作的时间相对更长,这也可以让每个项目有更好的最终质量。在MPC这样的公司工作也让我有机会了解更多三维/动画作品背后的故事,也有机会与更多卓越的能人工作。以及MPC的实时远程调色系统也能让我有更多的机会也更容易与其他国家的客户进行合作。Isn’t our Nicola a passionate, bright, charming young man? Now let’s also take a look of his showreel!咱们这位Nicola是不是很热情,阳光,有魅力的伙子呢?

  • MPC公司最新广告 携手女神吉娜的史诗级CG制作

    Directed by MPC’s Barry Greaves and Nikola Stefanović, we were excited to partner up with production company Animal Factory and agency Heaven & Hell to create an epic, CG film for cosmetic brand Frangi. 由MPC的Barry Greaves和Nikola Stefanović执导,我们很高兴能与制片公司Animal Factory和代理商Heaven&Hell合作,为化妆品品牌Frangi制作一部史诗级的CG电影。The film follows celebrated pianist Gina Alice as it takes viewers on a journey into a fantasy world of a mysterious marble palace.影片讲述了著名钢琴家吉娜·爱丽丝带领观众进入一个神秘大理石宫殿的幻想世界。The whole environment was created in CG. We began this journey with extensive research and gathered references for the architecture, textures, landscape, mood and tone. This gave our concept artists a solid foundation from which to establish what this new world would look like.整个环境是用CG创建的。我们从收集建筑、纹理、景观、情绪和色调的参考资料开始,我们的设计师以此为基础去设计这个新世界的样子。The pre-production planning was a crucial part of the process as Barry explains: “Planning is so important for something of this scale. Essentially, we are creating a new world; we must understand where Gina is walking, what she should be looking at and what the lighting setup for each shot should be. After the concept and design of the palace, the whole set was built in CG in order to give accurate measurements to the production team to build an environment in which to shoot.” 正如Barry所解释的那样,前期的计划是整个过程的关键部分:“对于这种规模的制作来说,计划非常重要。基本上,我们需要打造一个三维的世界;拍摄时我们必须了解吉娜走在哪里,她应该看什么,以及每个镜头的灯光设置应该是什么。在宫殿的概念和设计完成后,我们进行了全三维的预演,给制作团队提供精确的测量数据,去营造一个可以拍摄的环境。A great amount of trust and collaboration is important for a project that involves a world that has never been seen before, and we were fortunate to work with great partners in Animal Factory and Heaven and Hell. Barry added, “It was great to have the full support of both the agency and the client. Having partners who were invested fully in the process and believed in our vision for the film really helps the final result.”全三维的制作,需要与客户之间有大量的信任和合作。我们很幸运能与Animal Factory的Heaven&Hell 伙伴们合作。Barry 补充道:“能得到代理商和客户的全力支持真是太好了。合作伙伴在拍摄过程中相信我们对电影的设想,这对最终的结果确实有帮助。”Co-director Nikola added, “We’ve worked on a lot of beauty products, so it was a thrill to be given a platform to explore more storytelling with an emotional component. We focused a lot on framing and camera movement, keeping the film grounded and realistic, but still engaging. We sought to create a feeling of grandiosity and mystery with an almost spiritual atmosphere, while still keeping our heroine as a central point of the narrative”.联合导演 Nikola 补充道,“我们做过很多美妆产品,所以能有一个平台来探索更多带有情感成分的故事,真是令人兴奋。我们把重点放在了取景和相机的移动上,使影片既真实又真实,但仍然引人入胜。我们试图创造一种宏大和神秘的感觉,同时保持我们的女主人公作为故事的中心点”We were delighted to play such a pivotal role in the launch of Frangi as a new product and brand, and are excited to hear how the campaign has boosted the brand’s profile in such a short period of time. 我们很高兴能在Frangi作为一个新产品和新品牌的发布中发挥如此关键的作用,并且很高兴听到这一活动如何在如此短的时间内提升了该品牌的知名度 。Credits:Production Company: Animal Factory FilmsExecutive Producer: Paddy XuProduction Manager: Kevin Liu, Andy LiuDOP: Chao LiuAgency: Heaven & HellAgency Producer: Jeff LinAgency Creative Team: Danny Li, Jin Sihan, Link Li, Una Gao, Echo Cao. Directors - MPC: Nikola Stefanovic & Barry GreavesVFX supervisor: Kosta Lagis & Paolo GnoniExecutive Producer : Chingwen HuangLine Producer:Pooja PandyaEditor: Matt OsbourneColorist: Nikola StefanovicCG VFX Team: Aram Hakze, Anton Zheltiakov, Paolo Gnoni, ZhangYao, Voach Wang, Cherish Zhou, Cathy XiCompositors : Zhongyan Dai, Marielle Santens, Ginesh Gandhi, Benjamin Zhu, Jack Chen, Allegra David, Tingting SuSound Studio: Sonic Tree

  • 如何在“试错”中快速找到调色方向

    在调色学习和实战里,“试错” 可能是大家都有过的经历。通过“试错”想要越来越接近期待中的正确答案,仅仅靠时间和体力的堆砌显然是不够的。有能力掌控不同的调色方案和对调色工具的深入掌握,才能保证“试错”不至于总在一个平面上打转,调来调去没啥实质性变化。杨松鹤,HOMEBOY调色学院职业班65期学员,进化班13期的学员,同时也是线上学习平台的订阅会员。他从业六年,两次到HOMEBOY进修,从宣传片、短片、TVC、网大等众多项目中积累经验迅速成长,就在最近成功完成了自己的第一部院线电影项目的调色。让我们一起来听一听他的调色学习经历和调色经验分享。首先很感谢HOMEBOY调色学院,可以借此平台来分享自己的调色经验和一些工作上的想法。我叫杨松鹤,从业六年,职业调色师,最开始从事宣传片广告的调色工作,之后开始接触长片电影电视,现在担任杭州影盒子影视公司的调色负责人。我的日常工作除了看电影和调色,就是不断刷各种学习网站,尤其是现在HOMEBOY调色学院的订阅会员,几乎每天我都会看一眼,网站是不是更新了新的课程(全网范围内能找到调色干货的地真的是屈指可数)。我想就着这个《不在远方》这部电影的调色历程,跟大家分享一下我在这个片子调色过程中学习到的东西。《不在远方》是我们公司2019年成立以后的第一部片子,也是我个人工作生涯中的第一部院线电影。影片讲述了一个异国他乡长大的小女孩父亲病逝后回国,在父亲好友画室中生活学习的故事,整个片子以温馨欢乐的基调为主。在我以往与电影相关的调色经验中,接触到的项目大多以网络电影的魔幻古装题材为主,使用的调色方法也大同小异,都是以柯达2383为基础的橙青色调,配合着不同的反差来实现各种想法。所以最开始在面对《不在远方》这个片子的时候,我的思维很惯性的就延续了以往的风格,包括在寻找参考片的时候,也会更倾向于《当幸福来敲门》《何以为家》之类的胶片风格电影。(网络电影镇魂法师2&精武陈真&镇妖提刑司)但类似于这样的色调与反差,在现代环境的片子里面,画面多少会显的“旧”和“脏”,即使在我不断尝试,与导演反复沟通下,也始终没有得到特别满意的结果。导演的想法非常简单和明确,他希望获得一个接近于小清新,但是又不能是单纯的小清新的色调,以配合整个片子温馨温暖的故事基调。结合我在HOMEBOY风格进化班课程中的学习,我把调色的想法定义到,高饱和中等反差且偏向冷色调的画面,尽量控制冷色调的比例,主要以让画面通透明亮为主,保证原有画面中的温暖的场景不要变的冷清。为了实现这样的色调,我尝试了很多方法。我最开始借助了一些第三方的LUT,再通过色轮的调整,可以获得一个很好的电影反差结果,但是色彩始终沾染着第三方LUT带来的倾向和偏色很难彻底消除,画面也显得脏脏的我也尝试过不用LUT,只使用色轮的方式调整,确实可以获得一个比较符合预期色彩,但是反差方面有很难获得一个符合现代电影预期的规格。好在经过反复的尝试,我终于在ACES的色彩空间下,找到了符合大家预期的色彩和反差结果。得益于ACEScct本身自带的曲线属性,只要简单的使用自定义曲线工具,就可以找到一个理想的反差,与此同时,在ACES超大的色彩空间下,也能更好的保证色彩的丰富程度。然后延续着这个思路,顺利在ACES中完成了整个片子的调色。其实,无论是基于LUT的PFE调色流程,还是基于ACES的工作流程,这些思路和技巧,都是我在HOMEBOY调色风格进化班课程中有详细的学到过的。只是在实践中,面对不同的项目时需要一个尝试和选择的过程,一但找到了那个对味的画面结果,按照既定的思路,是比较容易完成的,调色难就难在这定调和选择工作流程的第一步。我相信很多调色师在工作中,都会有这样一个试错的过程,无论在和客户导演或者制片人沟通的过程中反复确定大家对画面的要求与想法,还是还是在调色的过程中反复的去推敲每个灰度中的色彩控制程度,甚至是到调色的每一个动作,色轮是“多推一些,还是往回找一找”,这里面所有的东西都需要不断的尝试错误,更多的尝试错误才能找到真正的平衡,也为你积累更多的经验。在这里也要感谢《不在远方》的姜大伟,沐太息两位导演,不仅有在工作的过程中,给与我足够的耐心和我一起去试错,去探讨方向,也容许我在这部电影尚未正式上映之前,能拿出来跟大家做一个分享。最后,还想跟大家分享一个我个人的观点。在学习调色的过程中,尤其是在最开始的阶段,一定要正视学习软件的这个过程。我们所有的调色思路所有试错的过程,都是需要依赖于调色工具的使用。我在网络上经常能听到一个论点,就是所有的软件都是可以快速完成的学习的,让我们把更多的注意力集中在色彩的理论,画面情绪什么的之上。但是在实际的工作中,对软件的熟练掌握才是工作真正的开始。当你的客户坐在你的身边,对画面的调色提出意见后,你还需要纠结怎么解决这个意见的时候,其实很难在后续中获得客户的信任,也就很难再去尝试这个试错的过程了。所以对软件的学习,对调色工具的理解,其实是很重要的。毕竟调色是一门动手的活儿,让自己先动起来,在调色的过程中不断思考,不断理解,总有一天你能“举一反三”,能“一通百通”。以上就是杨松鹤同学第一部院线电影调色的一些感悟,杨同学的试错过程很有代表性也很有启发,小编我最后提醒各位的是,达芬奇的UI和工具设计的用户友好程度已经非常高了,但并不代表大家就有理由觉得简单搓搓色环和球就能搞定调色,就像杨同学上面提到的不同调色方案间的思路和工具使用差异非常大,工具间组合的可能性和创意空间绝对超出新手的想象。就像HOMEBOY的线下课帮助新手同学确立正确的调色认识和训练扎实的基本功,线上课为大家提供多元化充满巧思的各类技巧,帮助大家打开思路奇招致胜。我们的线下课程也分为“调色职业班”和“风格进阶班”。想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~

  • 为什么BMD力推12K摄影机?我和他们聊了聊

    不久前,所有人都在猜测BMD将会推出什么样的新款摄影机。在产品发布会开始的几分钟后,Blackmagic Design的CEO 格兰特·佩蒂(Grant Petty)展示了一张1080P大小的图像,然后将视野扩大到4K,接着是6K,再而 8K,最后达到了12K。这确实让人意外,他们将当时自家能提供的最高分辨率从BMPCC的6K直接翻了一番。为什么是12K伴随革命性的参数发布,各种猜疑之声如影而至。随便打开几个论坛,相关评论就铺天盖地涌来。“为什么选择12K” 和“谁会用到12K”,这是业余爱好者们想要表达的众多想法之一二。就个人来说,我从未刻意关注过围绕在各款机器周边的负面评价——并没有人强迫你买这款机器,你要做的,只是做好前期调研,买或租一台最适合你的机器。好吧,这里我有些跑题了。和你一样,我也想更多地了解关于URSA Mini Pro 12K一切。它的传感器,亦或蕴含在这8000万像素里的无限创新。我深入互联网各个角落,像块海绵一样尽可能多地汲取相关联的一切知识。然后,我又去寻找能联系到的业内专家。幸运的是,我找到了。我和来自Blackmagic Design的Bob Caniglia以及来自澳大利亚的电影摄影师John Brawley进行了交谈——URSA Mini Pro 12K发布会上的视频素材就是John拍摄的。如果你一直留意BMD摄影机研发的相关新闻,那么你对John Brawley和他的工作一定会有所耳闻。有趣的是,John拍摄时使用的是URSA Mini Pro 12K的预生产模型机,它的外观仍然是URSA Mini Pro G2的设计,只是使用了带有12K传感器的内部组件,而不是正式发售的最终机型和硬件版本。多年的酝酿不为人知的是,这款12K摄影机和它独特的图像传感器是BMD花费数年研发才得以实现的。在现有条件下,拥有更大的像素、更丰富的色彩、更细腻的影调、以及表现更好的图形数据传输系统,这通常是为更昂贵的影像系统所保留的。Brawley告诉我:“他们为了价格更平民化,已经努力了很长时间,并最终创立了自己的解决方案……这次Ursa所展示的定制传感器,向用户宣告,作为一家成像设备公司,他们正在一步步走向成熟。”如果回顾BMD的历史,你会发现这部12K摄影机的发明其实是有迹可循的。BMD的Bob Caniglia说:“开发Blackmagic RAW的主要原因之一,就是希望能拥有一种适合更大数据量的编解码格式。”“从DaVinci Resolve软件遇到的问题中获取行业痛点,继而BlackmagicRAW这样一种全新的RAW格式,再到现在全新设计的12K传感器,你可以看到BMD是如何一步步走过来的。John Brawley说:“这块传感器全部的设计,都是为了从最原始的像素层面来实现更好的画质,我想这也是他们放弃拜耳式传感器的初衷。”出于商业上的考虑, Blackmagic的Bob并没有就12K传感器的设计提供更多信息。我们表示理解,毕竟当下电影摄影机的竞争是非常激烈的。“就我个人理解,BMD一直都想要解决感光元件在像素层面的不平衡。具体来说,是像素层面RGB色彩之间的不平衡,以及色彩信息与亮度信息之间的不平衡。具体的解决思路,其实是他们最为成功的Davinci Resolve软件中一直以来的解决方案——YRGB。在达芬奇的调色界面,他们很早就把亮度与色彩单独分离,进行调整。”Brawley给出这样的解释。用门外汉可以理解的话术,就是新的12K传感器有相同数量的红、绿、蓝像素,以及专注于接受曝光信息的“白色”(亮度)像素。同样数量的RGB像素,这就意味着新款URSA与URSA Mini Pro G2的感光元件在底层设计上就完全不同。事实上,99%的摄影机在感光元件层面都依赖拜耳式的滤色片设计。而Bayer滤色片式感光元件,是通过过滤可见光谱的特定成分进行分离显色,具体来说,会有50%的像素接收绿色、25%接收红色、25%接收蓝色。正如你所理解的那样,在RGB三类色度像素之间,他们各自的像素数量并不相同。这也是新12K传感器与拜耳式的最大不同之处。是的,这个新传感器所涉及的大量工程技术知识,远远超出了我的想象。老实说,我上的是艺术院校,在那里,我们很少讨论颜料是如何制作的,而是专注于我们能用各色颜料画出什么。我想肯定有相当一部分读者和我有类似的感觉。拥有达芬奇这样一款现象级的后期软件,赋予了BMD公司在摄影机制造时独一无二的起点。“让达芬奇中的色彩科学理念,从后期到前期、从软件到硬件都能够进行高度的统一,这也许就是BMD想做的事。全新的RAW编码格式与传感器的设计,或许早就有所考量。而现在展现在我们面前的传感器,就是那最后一块拼图,让色彩科学的统一最终得以实现。”John Brawley进一步阐述了他的看法。软硬件结合得到特有影像看到这,你应该明白达芬奇软件和Blackmagic RAW对一款全新的RGBW 12K传感器的研发来说,是不可或缺的了。但这还远远不够,想要获得最终影像,其中还有很多工作要做。深入研究后你会发现,通过摄影机内的色彩科学,将从传感器获取的复杂信息最终整合为可见影像素材,这是非常大的跨越。“就算我们把这块传感器交给其他公司,因为具体实施方案的差异,最终得到的影像风格也一定是大不相同的。我不是说其他公司的结果会更好或更糟,我的意思是他们所得到的结果绝对不会和我们一致。”BMD的Bob Caniglia如是回答。Brawley也分享了他对BMD色彩科学的看法:“我觉得BMD现有模式下的成像效果非常不错。你知道的,摄影机在色彩层面有非常大的空间可以进行灵活处理。BMD的色彩、影调和它的编码生成方式都非常美好。”在机身上节省成本Blackmagic Design开发的摄影机,往往都会定价偏低,同时又兼具一些其他厂商在更高价位的产品上才会拥有的功能。Blackmagic Design作为一个搅局者,也促使其他摄影机制造商开始考虑提供之前他们没有做过的功能。可换镜头卡口是其中最突出的一项改变。无论是最初代的URSA还是之后的URSA Mini Pro,使用者都可以方便地更换它们的卡口,而不是把它们送到授权的售后服务点。尽管URSA Mini Pro 12K的售价高达1万美元,是BMD有史以来中最昂贵的一款摄影机。但Blackmagic其实已经通过使用现有的机身设计,尽可能地降低了URSA Mini Pro 12K的价格。同时,使用相同的设计,也允许拥有URSA配件的机主们可以直接安装到新机身上使用。比如你有URSA Mini 4K的EVF,那么它也可以用于URSA Mini Pro 12K;如果你替URSA Mini4.6K购置过电池后板,那么这个电池后板也适用于URSA Mini Pro 12K。总之,你懂的。保持相同的机身设计对价格控制非常重要。购置过同级别机器的人都明白,新摄影机的最终成本绝对不是官方所公布的售价。为了让摄影机更适配自己的工作,购买者通常需要选择购买存储介质、兔笼以及其他一切必要的配件。如果你购置过Blackmagic Design的URSA Mini系列,那么你完全可以通过使用已有的配件、电池以及存储卡来节约可观的一笔钱。所有这些细节都让我们相信,BMD早在URSA计划启动之初就考虑到了换代的问题。当然,也得益于机身非常前卫的设计,后续换代的用户都实实在在地从中受益。这里我并不是在建议其他摄影机制造商要做怎样的规划,我想说的是,这家公司的内在文化和创新精神相结合,确实诞生了一些不错的想法。后续提升“像新URSA这样的摄影机确实非常吸引人,因为它能提供独一无二的东西。你知道的,人们会在特定的环境下会开始选择性忽视一些缺点,然后说,好吧,我可以用它来工作吗?也许现在正是用它干活的好时机。我认为它对那些喜欢高分辨率的人来说会产生强有力的吸引。” Brawley说。Brawley也提出了很多问题,而这些问题也是很多人都在扪心自问的。现有条件,我们可以在12K分辨率下工作吗?作为电影摄影师或者摄影指导,贸然踏入12K世界是值得的吗?“当我回去进行下一个项目的制作时,我会把新款URSA Mini当作一台有竞争力的设备进行拍摄,看看相比于其他厂商的成像方案,在综合考虑价格后,它的色彩和风格是否依旧出色,或者说它的一些缺点能否让购买者选择忽略。要我说,它自然不会像精致的凯迪拉克跑车一样,拥有各式各样的功能和响亮的喇叭声。但在它便宜实用的机身之下,是能呈现精致画质的核心。最后,Bob也给了我们一条URSA Mini Pro的最新消息——是关于12K对焦功能的。Bob会给你一个答案:“你的BMPCC4K允许你触控屏幕缩放来检查对焦情况,现在,你的URSA 12K将允许你输出到更大的屏幕上进行触屏放大,从而更好的检查高分辨率画面的对焦情况。”对于12K摄影机你怎么看?可以在评论区讨论。原文地址:https://www.provideocoalition.com/225623-discussing-ursa-mini-pro-12k/

  • Ae表达式只是点分享(建议收藏)

    很多朋友面对AE表达式望而生畏,不过再难的东西都会有它最本质的规则,如果你理解了基本的原理和常用的表达式命令,这也许会提高你的工作效率。我通过自己对AE表达式的理解,尝试用最简单的语言解释一些看似复杂的操作,如果此篇文章能给你带来一些启发,不胜荣幸~首先什么是表达式呢?表达式就是AE内部基于JS编程语言开发的编辑工具,可以理解为简单的编程,不过没有编程那么复杂。其次表达式只能添加在可以编辑的关建帧的属性上,不可以添加在其他地方;表达式的使用根据实际情况来决定,如果关键帧可以更好的实现你想要的效果,使用关键帧就可以啦,表达式大部分情况下是可以更节约时间,提高工作效率的。接下来看一下如何添加表达式表达式工具A.表达式开关 B.表达式图表 C.表达式关联器 D.表达式语言菜单由于AE里不同的属性的参数不同,常用的我们可以分为:数值(旋转/不透明度)、数组(位置/缩放)、布尔值(true代表真、false代表假/0代表假、1代表真)这三种形式来进行书写表达式。对于表达式AE也有很多内置的函数命令,直接可以在表达式语言菜单里面进行调用。接下来一起看看常用的表达式有哪些吧!1. time表达式原理:time表示时间,以秒为单位,time*n =时间(秒数)*n (若应用于旋转属性,则n表示角度)举例:若在旋转属性上设置time表达式为time*60,则图层将通过1秒的时间旋转60度,2秒时旋转到120度以此类推(数值为正数时顺时针旋转,为负数时逆时针旋转)注意事项:time只能赋予一维属性的数据。(位置属性可进行单独尺寸的分离,从而可单独设置X或Y上的time)2. 抖动/摆动表达式wiggle(freq, amp, octaves = 1, amp_mult = 0.5, t = time)原理:freq=频率(设置每秒抖动的频率);amp=振幅(每次抖动的幅度);octaves=振幅幅度(在每次振幅的基础上还会进行一定的震幅幅度,很少用);amp_mult=频率倍频(默认数值即可,数值越接近0,细节越少;越接近1,细节越多);t=持续时间(抖动时间为合成时间,一般无需修改);一般只写前两个数值即可举例:若在一维属性中,为位置属性添加wiggle(10,20),则表示图层每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20;若在二维属性中,为缩放添加n=wiggle(1,10);[n[0],n[0]],则表示图层的缩放XY在每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20;若在二维属性中,想单独在单维度进行抖动,需要将属性设置为单独尺寸后添加wiggle(10,20),表示图层的缩放X轴在每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20。注意事项:可直接在现有属性上运行,包括任何关键帧3. index表达式(索引表达式)原理:为每间隔多少数值来产生多少变化举例:若为图层1的旋转属性添加表达式index*5 ,则第一个图层会旋转5度,之后按Ctrl+D去复制多个图层时,第2个图层将旋转10度,以此类推;若想第一层图形不产生旋转保持正常形态,复制后的图形以5度递增,表达式可写为(index-1)*54. value表达式原理:在当前时间输出当前属性值举例:若对位置属性添加表达式为value+100,则位置会在关键帧数值的基础上对X轴向右偏移100(正数向右侧,负数像左侧);若想控制Y轴的位置属性,则可对位置属性进行单独尺寸的分割,从而可单独控制Y轴(正数向下,负数向上)注意事项:更多的使用场景是结合其他表达式一起应用5. random表达式(随机表达式)原理:random(x,y)在数值x到y之间随机进行抽取,最小值为x,最大值为y举例:若为数字源文本添加表达式random(20),则数据会随机改变,最大值不会超过20;若为数字源文本添加表达式random(10,100),则数据会在10 time){n–;}}if (n == 0){t = 0;}else{t = time – key(n).time;}if (n > 0){v = velocityAtTime(key(n).time – thisComp.frameDuration/10);amp = .03;freq = 2.5;decay = 4.0;value + v*amp*Math.sin(freq*t*2*Math.PI)/Math.exp(decay*t);}else{value;}上述内容复制粘贴使用即可注意:motion2脚本也带此功能,方法不唯一15. 反弹表达式原理:k表示反弹最终结果,a表示反弹阻力,b表示反弹变化时间举例:k=500; a=8; b=30; x=k*(1-Math.exp(-a*time)*Math.cos(b*time));[x,x](根据不同情况调节kab的数值即可)16. 数字递增表达式原理:StartNumber表示开始时的数值,EndNumber表示结束时的数值,StartTime表示开始的时间,EndTime表示结束的时间,和前面的linear表达式相对应举例:StartNumber=1;EndNumber=20;StartTime=0;EndTime=3;t=linear(time,StartTime,EndTime,StartNumber,EndNumber);Math.floor(t)17. 挤压与伸展原理:spd表示挤压拉伸的速度,maxDev表示挤压拉伸的大小,decay表示衰减举例:spd =20;maxDev =10;decay = 1;t = time – inPoint;offset = maxDev*Math.sin(t*spd)/Math.exp(t*decay);scaleX = scale[0] + offset;scaleY = scale[1] – offset;[scaleX,scaleY]18. 运动拖尾原理:delay表示要延迟的帧数举例:为位置属性添加表达式delay = 0.5;d = delay*thisComp.frameDuration*(index – 1);thisComp.layer(1).position.valueAtTime(time – d);如想要实现不透明度拖尾需为不透明度属性添加表达式opacityFactor =.80;Math.pow(opacityFactor,index – 1)*100(调整好一个图层后复制多个)

  • 一些对后期有用的怪咖工具推荐(第二弹)

    之前我们推送过一篇,一些对后期用的怪咖工具,获得了很多朋友的好评,这次紧接着推出了第二弹。同样,我会介绍很多让后期工作者更方便的小工具~1.Boris Silhouette Paint你是否想想过将Photoshop变成剪辑软件中的插件来使用,Boris Silhouette Paint这个插件差不多就是这个意思了。这是一个集视频绘制,修饰和修复工具为一体的插件。Boris Silhouette作为一个独立的绘画,旋转和合成工具,已经被业内使用了很长时间了。Silhoutette Paint则将该工具作为插件直接带入到剪辑软件或其它受支持的设备里:插件版功能包括:带有压感和可定制画笔的绘画工具。包括克隆,瑕疵,纹理,修复,拖动,减淡,加深等。快速且无损的自动喷漆:高效的分层系统,适用于高分辨率电影/视频绘画。自动画图记录系统可提供基于光栅画图系统的速度和矢量画图的灵活性。强大的运动跟踪:具有多种跟踪选项,包括用于rock-solid planar的Mocha跟踪。通道和细节分离:在单个RGBA通道上绘画,或选择在分离的细节和颜色视图上进行操作以进行高级控制。克隆和修补:先进的克隆偏移和扭曲,透明显示和显示视图可简化工作流程,以对齐补丁并去除不需要的像素。细节分离:处理分离的细节(粗,中,细)和颜色以进行高级控制。色彩管理:支持OpenColorIO高端视觉效果和整理工作流程。你可以在剪辑软件的时间线中,对镜头直接应用Silhouette Paint,然后使用强大的Paint效果(包括Mocha平面跟踪),整个过程无需离开剪辑软件。不过你需要启动Silhouette Paint界面并进行绘制工作,只是从剪辑软件中启动。如果你比较熟悉绘图软件,可以在Silhouette Paint中感受到宾至如归的感觉。而且还有很多视频教程可以帮助你。在Silhouette Paint折叠中的菜单,你可以完整的使用ROTO工具。同样,这不需要重新打开软件。这些功能可以帮助我们在剪辑过程中,更加便捷的完成一些视觉效果制作!这款插件的价格也分为几种,Adobe版每年195美元,达芬奇和其他软件上运行的OFX版每年395美元。2.Boris Particle Illusion Standalone 一个免费的,简单易用且强大的高端粒子生成器,可以让剪辑师和艺术家即时使用逼真的粒子效果,以进行动态图形、视觉效果、标题和背景图形处理” 。老实说,这个工具我从来没有用过,因为粒子发生器已经超出了我需要的效果范围,但这个确实很有意思。在粒子系统里有很多有趣的效果可以玩,免费版就可以导出带有Alpha通道的ProRes素材,非常实用。3.Boris Optics 最后一个推荐的Boris系列产品是他们的第一个作品Boris Optics,用来在Photoshop和Lightroom中添加光效。年度订阅价格为99美元(或者149美元终身)。你可以为要应用到的图像加载不同效果。诸如光学滤镜,胶卷和颗粒,镜头光晕,色彩校正和摄影效果之类的东西对于大多数后期来说都是熟悉的。它既有独立版本,又有Photoshop和Lightroom的插件。上面的钓鱼场景中有两个太阳和闪电。注意左侧是Optics的分层。每层都可以具有遮罩、混合模式。底部列出了不同的类别。Optics的感觉有点像“ Magic Bullet Looks”,与图像交互的方式也比较类似。这很有趣,你可能会花费一些时间在研究上。但对于摄影师来说,这也许是一个很好的工具。4.The LevelatorLevelator是一个令人惊叹的免费小工具,它有一个独特的作用:将AIFF或WAV文件正常化音频电平。它是为电视广播而设计的,所以在声音方面效果很好。我之前的一个采访音频就是拿它来做的,然后再进行编辑。这款软件已经有好多年了,其中的一位开发者就是Plural Eyes(知名自动音视频同步工具)的发明者。将你的AIFF或WAV放到Levelator中进行音频调平完成后可以直观地看到结果当Levealtor完成时,它会创建一个带有- levelix后缀的新文件。没有设置选项,如果你不想使用它,也没什么大不了的,因为它是免费的。可以在Mac App Store上进行下载,但也可以在Windows和Linux上使用,不过据说,它已不再继续更新了。视频链接:https://cinehello.com/works/787285.Levelmatic 谈到正常化音频电平,还有CrumplePop公司提供的Levelmatic。这个是剪辑软件的插件,它可以让你的音频变的平均。我个人真的很喜欢以自动化方式来调整音频,以避免无休止的打关键帧。它可能不完美,但如果你的音频不是太差或太不均匀,会节省很多时间。当然,你的剪辑软件中可能已经内置了压缩器和自动匹配功能,但是像Levelmatic可能会让你以更快更直观的方式接近最终结果。6.Video Walls 2 for FCPX另一个超级有用的工具是Luca Visual FX出品的Video Walls from。它可以帮助剪辑师快速的实现多样的分屏效果,不过Video Walls 2仅适用于FCPX。大多数剪辑师都可以通过AE等软件,制作足够多的缩放样式和分屏显示效果,并且网络上也有很多现成的模板。但老实说,没有比FCPX更好或更快的工具来创建缩放样式和分屏效果了,通过它可以轻松快速的在FUPX中生成在其它特效软件中可能要耗费好几个小时才能制作完成的分屏效果。Video Walls 2正版售价为49美元,可通过FxFactory平台进行分发。视频链接:https://cinehello.com/works/787297.Closed Caption Creator制作隐藏式字幕是交付到广播电视或者网平台时,基本都会遇到的需求。尽管现在所有剪辑软件都具有强大的字幕工具,但在某些情况下,专用的字幕工具可能会更加便捷。多年来,Telestream开发了许多好用的工具,当然价格也不菲,但这个新的功能Closed Caption Creator 是基于订阅的跨平台的产品,包括拼写检查以及创建SRT文件的能力,和更多其他功能,具体取决于你购买的服务/软件的级别。视频链接:https://cinehello.com/works/78730 这个工具很有亮点的几个功能是,自动语音转字幕、自动翻译和自动场景检测。我不知道像MacCaption之类的工具能否完成这些操作(我比较少参与字幕制作),但考虑到Telestream产品的起价接近2,000美元,真是望而却步。我至今还没用过Closed Caption Creator,因此,如果你有这个软件,请在下面的评论中告诉我们它的工作方式。感谢!8.De-Re-Branded Icons for your Adobe applicationsAdobe在最近的更新中把图标也设计成了单调乏味的扁平化形式。好吧,不管怎样,如果你想让它们看起来更像以前的样子,试试De-Re-Branded Icons。9.Shutter Encoder 如果你一直在寻找MPEG Streamclip的替代产品,可以看看Shutter Encoder。它是一个剪辑师设计的免费转码软件。我虽然还没怎么用过它,但在推特上有它的很多推荐。它的功能广泛,包括各种音频编码、封装,光盘翻录和刻录,音频分析以及下载Web视频等功能。据说它还支持DNxHD,DNxHR,Apple ProRes等编解码器,但我想可能不是官方许可证,因此要小心在电视台QC的时候出现一些小问题。它还可以生成DNxHD OP-Atom文件!我比较喜欢的是它可以显示音频波形,这很实用。上面的图片来自Shutter Encoder网站。你会看到这是一个功能齐全且完全跨平台的工具,根据开发者说,它是基于FFMPEG研发的。原文链接:https://www.provideocoalition.com/useful-tools-for-editors-still-masked-edition/

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