全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
取消 确认
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
后期
  • 自驾缅甸小勐拉赌场一日游,仿佛回到七八十年代的中国

    起初听到缅甸小勐拉时,以为就是一个离中国边境打洛最近的缅甸口岸,心想可能除了建筑和人的长相什么的都差不多,其他方面还是很大区别,比如钱币啊,比如饮食啊,哪里知道去了一趟才知道,小勐拉简直大出我意料之外啊!我们从网上搜索后,在打洛口岸的一家五星旅行社“金孔雀国际旅行社打洛分社”办理的出境游,也就是缅甸掸邦东部第四特区首府小勐拉一日游,费用360元/人,包含四个景区:中缅友谊大金塔-博物馆-卧佛-小勐拉全景。办理过程非常迅速,不到二十分钟全部搞定,包括我们自驾的车,也由这个旅行社办好了全部手续,这也是我家爱车第一次拥有出国的证件,很炫的说,哈哈。除车辆驾驶员以外,所有人都和导游从出入境大厅出关和入关,然后步行至缅甸国门和车辆汇合。司机在关口窗口还要拿之前那些单据盖章,方能驾驶车辆驶入边境缓冲地带,接乘客上车继续前往小勐拉。每个小团都要配备一个导游,我们的导游自然跟我们一个车。在去小勐拉车上时,就听导游简单介绍了下,说这里是缅甸的第四特区,有着很多跟缅甸不一样的地方,比如不是缅甸口岸,持签证不能和中国互通,也就是说,你有护照和缅甸签证,也过不去,就算偷偷跑过去了,也进不了缅甸其他地方。边民只能办边境证,游客只能办一日游的旅游证件,而游客的一日游还必须要有导游陪同一路。包括在那边做生意的中国人,也是办的边境证。还说小勐拉的最大老板是个中国人,取的是澳门赌王的女儿,所以小勐拉被称为是博彩业天堂,自然也衍生出了其他行业,算是当地政府默许的吧。导游带我们去了小勐拉的几个景点,一个山顶的佛教寺庙大金顶,一个山脚下的卧佛寺,卧佛寺烧香还可以微信支付,让我们有一次感慨了。本来还要去看博物馆,但是因为在维修无法参观,随后在我们强烈要求下,导游带我们去了当地市场吃饭,我们还要顺便考察下当地民生。这个市场很大,门口的招牌金碧辉煌,只是上面染了不少尘埃,周围还扔了不少垃圾。门口居然贴着很多招工告示和租房告示,而且全是中文中文中文,重要的事情说三遍,我揉了下眼睛再次定睛一看,真的是中文。门口还有中国移动的营业厅,难怪手机依然有信号,发个朋友圈发个小视频什么的完全无压力。这还不算什么,让人深感震惊的还在后面呢!一走进市场,首先买个当地菠萝吃吃,第一是看到卖菠萝的姑娘还挺好看,脸上擦了当地的一种防晒植物粉末,第二是姑娘还能讲一口流利普通话,闲扯了几句,人家是纯正的当地人,而且姑娘大力推荐说当地菠萝很甜,吃了不后悔,那就买上5元的解解渴。果真,这个当地菠萝又甜又多汁,非常解渴。小勐拉的民族主要以缅族、掸族为主,不知道这些包头巾穿花裙卖水果的妇女是什么族?请知情人来接答下哈。再往市场深处逛去,各种禽类蛋类肉类蔬菜类都有,还看到卖生鲜的小龙虾,问及价格,老板说50元一斤,比国内稍微贵一点点,当时我还在想,看来缅甸人也喜欢吃小龙虾哦,中国的美食不光传遍了大江南北,还传到缅甸小勐拉来了,国货,很牛!正是饥肠辘辘之时,那些卖盒饭的就将我们吸引了过去,盒饭最便宜的8元一份,当然是全素菜,没有肉但管饱,有肉的好像就要十几元一份了,感觉跟国内差不多。看了下菜有哪些,不说品种一样,炒制方法几乎也一模一样,要不是父母已经坐到旁边餐厅去了,我铁定得吃一份感受一下。最重要的是这里可以用人民币,用微信,用支付宝,我的天,我是在缅甸还是在中国啊?我开始恍惚了。我再次抓住买单大姐的手,睁大眼睛使劲确认了一遍,没错,真的是人民币,哈哈,突然觉得很自豪。后来导游才说,小勐拉好多中国人过来做生意,修路的,修房的,还有开餐馆的和其他生意的,当然可以用人民币了。我们吃的这家餐厅是一家重庆人开的餐厅,环境就不说了,干净即可也不要挑剔了,味道也还可以,水煮肉片麻辣鲜香,回锅肉炒的还算正宗,酸辣土豆丝也还不错,最重要的是老板一口重庆乡音,听得我们好生亲切。P先生还在菜市场碰到一位重庆阿姨,她在我们旁边听到我们用重庆话交流,主动来招呼我们,她说她女儿在这里开个小海鲜爆炒馆,生意还不错,做了好几年了,我不禁汗颜,小勐拉这个地方,我来之前听都没听说过,人家就在这里淘金了好几年,早赚了个满堂红,所以说啊,资讯很重要啊。在酒足饭饱后,我们又开车回到了打洛,今日的缅甸第四特区小勐拉一日游,完美落幕。对于紧靠打洛的这个缅甸特区,我只想说,为我们中国感到自豪,为在小勐拉的重庆人感到自豪,还要为在小勐拉的其他中国人加油,早日赚得满堂红!小勐拉真是很有趣!

  • 旅拍神作《土耳其瞭望塔》中的剪辑技巧

    《土耳其瞭望塔》(Watchtower of Turkey)是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片, 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程,拍摄了多达2TB多的1080P素材,是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32,一经推出便在Youtube与Vimeo大热,被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场,配合着导演精心选择的音乐,让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高,所以需要提前构思好怎么拍,例如短片中素材的相似,镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片,先要钻研转场。本片中运用的转场技术,这里统称为视觉性连续转场,而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型:1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉,保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场;《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场,且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象,形象,逻辑,色彩和运动方向进行素材匹配作转场;比如物象素材匹配转场中,导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场,飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场,这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩,下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯,紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上,一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写,狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材,被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海,小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配(左右上下前后方向),物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中,不止仅仅用一种转场技巧,而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配,飞翔的鸟儿与奔跑的人,都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外,导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场,空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头,通过模糊空镜头作快速运动转场,十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外,部分镜头采取单纯慢镜头,带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期,与音节的节点相结合,快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中,离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说,大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时,自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦,可以利用拍摄素材,不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场;也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切,是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出某些必要内容,省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品,如今看来依旧震撼,好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面,这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

  • AE如何输出超大尺寸视频?

    最近做年会展会发布会年会的视频比较多,现场的大屏幕或者展览馆、博物馆、展厅等场景下的屏幕经常是异形或者非常规比例,比如20米4米,35米*6米等等,这样在制作视频的时候就会遇到很多麻烦,比如构图问题,输出问题。特别是在输出方面,Adobe全家桶不支持输出超过4K 的mp4视频,包括PR、AE、EN都不支持。这就很尴尬了,等比缩放就导致垂直方向分辨率不够导致清晰度降低,这是不允许出现的状况。最近也找了很多文章、教程、插件、软件等等。发现大部分方案都不好用。会出现各种各样的问题。以下几种方法或许可以解决问题。 AE输出4K+大尺寸视频如何操作?方法一:曲线救国等比缩放。比如6000*3000 缩小成30001500的尺寸。等比例缩小,让横向分辨率小于4000,那么Adobe全家桶就完美支持了。 缺点:如果横向纵向比例差异过大,比如30米*3米,等比缩放3000*300 就不合适了。因为高度分辨率300基本就废掉了。对于这样的情况只能用下面的两种方法了。方法二:输出MOV无压缩,然后用其他软件转个格式,比如格式工厂之类, 缺点:格式工厂魔影工厂等视频转码软件在转大尺寸的时候,特别是超过4K 以上的,很容易闪崩,大部分编码软件都会出现这个情况,不知道大家有没有遇到过,我们测试多次均出问题。方法三:X宝上有个AE输出插件,国人开发的,叫aeturbo-AE渲染加速器,可以输出大尺寸MP4格式。还能提升电脑输出AE的运算力。 缺点:软件可以输出JPG、PNG序列、MOV和MP4的视频。相对来说,支持格式偏少,但是足够90%的情况使用;收费软件,不过最近用了两个月,还是很不错。值得付费。可以去看看。其他方法欢迎补充。感谢!祝大家新年快乐! AE输出4K+大尺寸视频如何操作? 关键词:AE输出MP4、AE输出大尺寸视频、AE输出、PR输出大尺寸文件、PR输出视频、PR输出超大视频、AE输出6K视频、AE输出8K视频、PR输出8K视频。作者:look资源网

  • 干货|记住这5个提高PR剪辑性能的小技巧,让你的剪辑效率提升十倍

    大家好,我是斯莫格小姐姐,今天给大家带来解决PR剪辑时,电脑卡顿的干货教程。相信很多小伙伴在用PR剪辑时都会遇到卡顿的问题,卡顿是每一个剪辑师都必定会经历的痛苦。日常剪辑时,卡顿一下,让人焦躁;灵感爆发时,卡顿一下,顿时思绪全无;通宵剪辑时,卡顿一下,甚至可能导致闪退蓝屏。卡顿能把人气的七窍冒烟,甚至砸电脑,这样是非常影响剪辑效率的。下面便教大家5个小技巧,提高PR的剪辑性能,让你的剪辑效率提升十倍。第一、设置软件性能模式找到菜单,点击编辑→首选项→内存,弹出后可以设置内存的占比比重,推荐设置65%-75%,同时将下方的“优化渲染模式”改为“性能”模式。这样会加快影片的渲染速度。第二、关闭特效模式我们在进行剪辑时,之前添加的特效并不影响我们的剪辑时,并不需要查看特效,所以这个时候我们可以找到监视器旁边的“+”按钮,找到fx,拖到下方工具栏,点击一下,便可以隐藏之前的特效,剪辑起来更加流畅。第三、设置视频缓存位置找到菜单,点击编辑→首选项→媒体缓存,将缓存文件保存位置改为其他的空余磁盘,不要保存在系统盘内,同时将媒体缓存设置为自动删除,天数根据自己的情况来定。设置过后,可以避免系统盘垃圾文件过多,从而影响系统性能,进而影响剪辑软件速度。第四、关闭高质量回放许多小伙伴在剪辑视频的时候会改变视频画质,把预览画质切换为1/2或1/4这样在剪辑的时候视频浏览的时候会比较流畅,同时可以将“高质量回放”勾选取消。第五、代理剪辑(终极杀器)打开pr→新建项目,在收录设置一栏,选择创建代理,预设可以选择代理画质,画质越低,剪辑越流畅。但是必须安装一个Adobe Media Encoder,它是一个视频和音频编码应用程序,可让针对不同应用程序和观众,以各种分发格式对音频和视频文件进行编码。导入素材到pr,ME会自动对素材进行转码,找到监视器一旁的加号,添加“代理切换”按钮,点击便可以开启代理剪辑。导出时点击按钮,关闭代理剪辑,切换为原始素材即可。以上五个方法都可以提高在使用pr剪辑时的流畅度,在预算不足不能更换硬件配置的情况下,以上方法可以组合使用,是不是很方便呢。大家有没有学到呢,快去剪辑你的视频试试吧,(如果你还有什么Pr小技巧,评论区留言~)希望能给你们带来帮助,如侵权请联系,谢谢!大自然有很多的美,值得我们去探索要有一双发现美的眼睛,让我们一起探索大自然的美吧~

  • PR字幕的背景不居中怎么办?补救建议

    先说一下,最后的结果仍还是不能在导出srt后保留最终效果。只是不用图形模板重做了而已。所以只能连着视频一起导出来,想搞出单独的字幕文件我是真没辙了。正文:不知道你们是不是和我一样碰到了这样的问题,字幕都弄完了,被背景框搞疯了。然后因为工作/项目的需求关系,无法不要字幕背景框,也真的不想再重新做一遍字幕。差不多是这个赶脚:假设左边的字幕是我想要的结果。那么手里的输入完的开放字幕,就和右边的开放字幕一样:背景垂直位置不居中,头重脚轻。倔强的我开始找调整方式。发现字幕面板里面有个调行距的选项。于是开始了尝试。(行距极端100):(行距极端0):......我*当然上面的例子是最大和最小的数值,这样比较明显看出区别。也就是说,微调也没戏。查了半天,甚至和Adobe客服快撕起来了。结果无论是Adobe技术给的建议,还是网上一通疯查。好像最后只能利用图形模板重新一句一句的弄一遍字幕。不,我不。项目的片子加起来快仨小时了,哪有那个闲工夫。在和甲方确认不需要单独导出字幕文件后,我坚决的把我的鼠标点向然后我盖,我拉搞定导出!没反应过来的我解释一下。首先把“裤腿短”的问题用字幕面板里的行距解决了。也就是说无视文字上方会多出来多少空间,以文字下方空间为基准,先把下面的字幕框位置调到满意位置。(记得调之前在字幕面板里做“全选”)用不透明度的蒙版解决多出来的上方问题。也就是要在时间轴里,选中你的开放式字幕,接着到效果面板里去整透明度面板。把蒙版拽下来,挡住多出来的部分。对,就是在开放式字幕里做个不透明度的蒙版效果而已。只要拉出足够的距离让最长的字幕都能挡住多出的脑袋就可以了。一步到位。这可比重新做字幕省心多了。至于想把这个蒙版效果跟着导出srt,放弃PR吧。此文献给和我一样被这点小破事整得心烦的同行。以后再接这样的活,我不会用PR做字幕的...吃一堑长一智,除非下回更新能解决了。

  • 剪辑技巧:粗剪

    这篇文章是在一个网站的订阅推送的,觉得写的很好就翻译转载了过来。原文网站是Film Editing Pro | Tutorials & Training From Hollywood Pros希腊著名哲学家柏拉图认为,工作的最重要部分是开始阶段。 视频剪辑也是如此。那么,你该如何在剪辑电影、预告片或广告片的时候顺风顺水去完成呢?很简单…剪出一版可靠的粗剪(rough cut)在这个简短的教程中,我们将带您了解:初剪的基本流程如何快速编辑画面和声音整理粗剪的小技巧如何在甲方或导演面前展示你片子什么是粗剪粗剪就是电影、预告片或广告的粗略剪辑版本。按时间线把所有原始素材的OK条拼接起来。通常,一直存在于编剧和导演头脑中的故事,第一次在现实世界中展现出来。 粗剪是你对成片素材的第一次尝试。成片的时长真的重要吗?简而言之是的。你作为剪辑师所接触的大部分项目都有规定的长度,有可能是非常精确的成片长度,例如30秒的广告。或者像电影一样有个大概的总时长。 下面这个统计表来自Slashfilm.com,展示了自1910年以来电影成片时长的变化。从60年代到现在,电影一直徘徊在127分钟左右。如今很少有电影和这时长有大差距。Chart above adapted from “By The Numbers: The Length Of Feature Films” by Peter Sciretta at SlashFilms.丢掉好东西粗剪可以提早告诉你和导演片子的节奏如何。在长片电影和电视剧集里为了达到特定的片长或者满足情节走向,每场戏,每个角色,甚至每个小情节都有可能被删掉。凯文·科斯特纳(Kevin Costner)在《大风寒》(Big Chill,1983)中的精彩表演被留在了剪辑机房里。某好莱坞顶级演员的表演在电影《细细的红线》(The Thin Red Line ,1998)里被减掉了。《王牌播音员》(Anchorman: The Legend of Ron Burgundy 2004) 电影里很多素材都被剪掉了,以至于这些剩下素材重新剪辑出了影片的续集而发行了DVD。电影《王牌播音员》导演剪辑版(The Director's Cut)一些电影中,影片上映后的第二次剪辑叫导演剪辑版。这版是导演不用迎合任何人而剪出的影片版本。导演剪辑版可能更长或艺术风格更强。它可能加入了新的场景和故事线。然而,很少有做得好的导演剪辑版本。因为如果要在严格的定量时间内完成后期工作,故事总是优先于艺术性,这使得电影、预告片或电视剧的情节变得紧凑,更好的去抓住和保持观众注意力。而粗剪通常是实现这一目标的必要第一步。如何做粗剪一如既往,先整理素材。没有什么比在搞创作的时候还要停下来回去找素材看镜头更沮丧的了。以剧本的向导,把每场戏的主镜头(master shot)放在时间线里。不要太在意精准的出点入点。事实上,在开始和结束时多留出一秒左右的时间是很好的,先松后紧以后改起来要更容易。何时先剪辑对话如果这场戏主要由对话驱动,先剪对话音轨。换言之,暂时忽略画面,只关注如何让对话更流畅。开始可能会有点让人不安。当你把拍的最好的对话都剪辑在一起后,画面会跳来跳去。别慌。闭眼,倾听对话的声音。如果听起来是对的,那就是对的。你再去整理画面部分。何时先剪辑画面如果场景主要由动作驱动,则需先剪辑画面。是的,这样的话音轨就会听起来跳来跳去。但没关系,先理顺画面,稍后再清理声音。何时一起剪辑对话和画面好吧,这从来没有发生过。无论什么时候都有对白或者画面在引领这场戏。示例:有一个场景从一场争吵开始,接着变成了打斗,以更多的对话为结尾。你的粗剪会开始以对话为导,接着以画面为导向,最后再回到声音对话上。整理粗剪时间线当所有拍的最好的主镜头都剪在一起后,需要在给人家看之前做些清理工作。处理让人感到跳的画面和声音记住,画面和声音不一定需要对齐的在一起。 例如一个人在听东西 - 声音是来自上一个镜头 - 接着这人开始说话 - 继续。在动作场景中也是如此。有时你会保留这个镜头的音频而不是视频。其他时候,则相反。剪辑师总是用这种方式去捏造出真实感。而在粗剪整理阶段的目标仅仅是去掉影响故事流畅的干扰部分。粗剪技巧不要消耗太多的时间在粗剪上,这不是粗剪的目的。技巧 1:简单给对话加一些compression(这个效果改音域) 和 normalization(这个效果改音量)的效果 ,会极大改善整体的观感。技巧 2:如果之后要做配乐,那就不要在粗剪上加音乐。你不想对观看者对对加进去的音乐形成思维定式。技巧 3:和技巧2相反,导演或者甲方可能会讨厌你加的音乐,而造成不能客观的来去判断粗剪。如果音乐已经选定了,例如预告片或者广告,那在粗剪里面加音乐是没什么问题的。技巧4:同样的,参考独白不要随便加。如果用的话,要确保说话人的声音清晰语速连贯就像一个专业配音员一样。粗剪的反馈意见?首先粗剪并不能展现你剪辑上的才华与能力。也很少会反馈剪辑技术上面的东东,更多的是反馈故事结构,这场戏的拍摄如何,或者演员的表演如何。现在,导演可以开始思考:如果粗剪版太长,如何不影响故事的情况下去掉内容。如果粗剪版太短,在哪可以放入内容去扩展现在这个故事。如果长度OK但是节奏不对,如何去修这些情节,如何去补其他的情节。总结概括地说,粗剪是后期流程中的基本和必要的一环。通过将每场戏的主镜头放在时间线上,导演和剪辑可以明白到故事如何走和要花多长时间来讲故事。利用这些信息,导演可以决定如何去增减情节来满足目标时长。在粗剪中用最少的精力去处理声音和画面,也要少用音乐。如果要加旁白,最好用专业的配音员。最后,粗剪之所以叫粗剪是有原因的,它永远无法代替精剪。它永远不会进到某人的Reel里或者电影节竞赛里。事实上,一粗剪一旦完成,基本就不会再被任何人所看到了,这理应如此。

  • 做项目一头乱麻?帮你梳理MG动画详细制作流程

    在前几期的文章中向大家介绍了MG动画为何成为市场宠儿,成为备受大企业青睐的原因,许多小伙伴顿时兴趣满满,希望普及更多的MG动画的干货知识。(详见“备受三星、苹果等大企业青睐的MG动画究竟是啥?”)MG动画是现在非常流行的表现形式,很多企业都选用这种模式展现他们的产品、节目。当个人或公司在接到一个MG的项目时,整体流程是什么?这次就向大家揭秘MG动画制作的详细流程,以便大家在自己制作的过程中可以参考。一、MG动画制作流程一个具体项目可以根据项目进行的不同的阶段,MG动画的制作流程大致分为以下三块:前期:企划中期:制作后期:优化1. 前期企划参考步骤①需求沟通做制作MG动画之前,客户或设计者要明确具体的制作思路及想法,然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音、风格、时长、诉求、目标人群、内容方向,并根据这些要求,反馈档期安排与报价,这一点很重要,同时签订相应的制作合同。②方案策划在明确了前期的制作需求后,制作者或制作公司会量身定制动画方案。这种方案可不是单纯的套话、空话堆砌,而是经由内部讨论,集体头脑风暴后得出的最优方案,并且需要和客户确定是否执行该方案。③剧本文案在商业项目中,文案的具体要求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中,就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理,既要满足客户的需求,完成需求在画面中的表达,也要兼顾艺术性创作,让整个MG动画更具观赏性。在文案的创作过程中,首先要明确文案的形式,其次必须考虑到文案与画面的互补。因此MG动画的文案,最重要的便是语句精简准确,便于用来压缩时长;另外,文字的画面感要强,这样有利于设计师把握设计要点。④动画整体风格设定在具体进行绘制工作前,需要先设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下,根据客户要求以及文案脚本,找出可以参考的demo,然后将角色统一绘制出来,画出草稿确定色调等保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后,就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜。⑤分镜头设计分镜头指的是在MG动画制作环节之前,在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工,按照顺序标注镜头,并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中,画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现,更直观地展现一部MG动画的大致样子。所以,越是专业的MG动画公司,对这块的要求越高。画面准确美观是标配,镜头的创意与设计感更是重中之重。在分镜头的创作过程中,需要注意这几个方面:镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。2.中期创作环节①绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后,便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形组成,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,创作以“人”作为主元素的MG动画,可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象,在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的,所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。如图所示。最后进行材质的渲染,输出样片②场景建模场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现,同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础,在ae中绘制矢量元素,搭建整个场景。3.后期部分①合成润色当前期准备充足之后,就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础,通过合成软件After Effects把这些元素组合设计成一个MG动画。②动画剪辑在MG动画制作的过程中,后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步,这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次,并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步,所以通过剪辑把握画面的节奏就尤为重要。③配音、音乐、音效及节奏调整一部MG动画的声音包括三个方面——配音、音乐、音效,MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音:MG动画中除了创作好的文案之外,还要有画外音的形式呈现在MG动画之中,来解释视频内容,配音的风格根据MG动画具体的需求而定,配音的先后可以根据项目实际情况来决定。并请专业的配音人员或自己进行配音。音乐:在MG动画中,音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累,也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效:可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感,对于MG动画是一个很好的补充。可以去一些音效素材网站寻找相关音效。④交付样片,补齐尾款最后将制作好的样片提给客户,如果无需改动,在客户补齐尾款后将无水印的成片交付给客户。二、MG动画制作过程中的注意事项1.MG动画开头很重要视频开头要吸引眼球,开头留住了观众,你创作的MG的动画则是成功了一半,在这个快节奏的时代,大家的时间都很宝贵,MG动画“招揽”观众的时间可能只有半分钟,甚至只有几秒,所以“开头吸睛”是关键。可以从一句网络流行语、一个故事、一首打油诗出发,将观众带入你设置的动画情境中去。2.文案修辞与动画契合如果你负责的MG动画制作包含文案的创作,那么为了使观众对MG动画传递的核心观点有深刻的印象,多尝试比喻、夸张、排比等修辞手法,避免长篇大论,文不符题的问题,在有限的时间内将更多的内容有趣的讲述出来。在面对一些复杂枯燥的产品,MG动画师可以尝试从第一人称的角度来串联动画,书写文案。3.字体选择广告字体,时尚中黑、造字工坊里的好多字都很适合做MG动画。MG动画中的字体,普遍都是横细竖粗,有MG平面的感觉。注意:千万不要用宋体、行书、楷书等中国传统字体。(中国风的MG动画除外 )4.配音先后先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面,而后配音就要根据画面的时间长短进行调整,为了避免出现画面和配音不搭的情况,如果没有配音经验,这里建议可以先完成配音工作。5.文案节奏MG动画节奏是整个视频至关重要的一环。文案节奏是动画节奏的基础,如果一篇MG动画文案通篇都是长篇大论,大家会没有耐心看完,如果全是短促的语句,可能会令节奏过快,导致信息缺漏。一般来说,写文案时要注意长短句并列,同时可以多用拟声词、语气词来切换段落,增强语气。6. 脚本估算MG 动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画,根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点相吻合,这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。7.了解客户要求及产品制作MG动画除了个人爱好兴趣,相信大多数人都是奔着钱去的,既然奔着钱去,那一定要服务好甲方爸爸。与MG动画客户在前期沟通环节,策划师必须对产品功能、投放场景、目标人群、客户喜好,做一定对了解。必要时可以让客户寄一份产品的样品给自己参考。

  • [剪辑五六七-提高效率篇]《剪片应该有仪式感》

    关于我分享的剪辑的第四步操作:退出社交软件很多朋友都说看不懂,这是我剪辑的一个仪式感。其实就相当于一个信号,这个动作开始的时候就是告诉自己:我要进入剪辑的状态了。众所周知剪辑是一个很需要高度集中精力专注的行为。但实际上我们并不能一瞬间进入这种状态,所以我们需要一些操作:不管是主动还是被动,能让我静下心来,专注高效地去剪辑视频的一系列操作。我就把这些操作称之为“剪片的仪式感”而社交媒体对于我来说是最容易分心的东西没有之一所以我的剪辑的第四步想表达的深层意思是:剪片应该有仪式感。登登登+片头what(啥是剪辑的仪式感)和why(为什么要整剪辑的仪式感)明确了,接下来要解决的就是how(怎么进入专注剪辑的状态)当然每个人的形式不尽相同,我就提一提自己的仪式感吧。我简单作出一个图表《剪辑应该有仪式感》文案大纲首先是切断与外界的联系社交媒体首当其冲,甚至是网络对我来说都是杂念,就像这样(弹窗跳出广告-贪玩蓝月)不知道你们会不会,反正我是真的控制不住要去点击这个blingbling小东西。红点点令人癫狂所以我在粗剪,特别是精剪的阶段我会暂时关闭这些社交媒体。当然这是属于精神上的和外界切断联系,我还需要物理上切断联系。就是这个玩意大家都有的耳机我偶尔会见到有人用外放音响剪片,可能也是个人习惯吧,但是会影响别人不说,声音特别是立体声有时候也会处理不好,(容易听不清左右声道)就让我想起高中时那些优秀的学霸们夜自修戴着耳机看书一样,他们说仿佛就好像教室只有自己一个人,那种一个人遨游在知识的海洋中的感觉真棒!当然我那时候是个学渣,并不能理解,但是现在我带上耳机剪片的时候能理解了,不管多糟的环境,多糟的心情,带上耳机开始剪片,我的世界只剩下我和片子了。那种一个人遨游在剪片的海洋中的感觉真棒!所以整一个好一点的耳机吧。一个人剪片怎么说呢,应该百分之八十的人都不喜欢自己剪片的时候后面站着一个人在看自己剪片吧,反正我也不知道咋说,有个人在我身后不管他是一言不发,还是逼逼赖赖,我都剪不下去。所以我尽量一个人剪辑,有人过来找我玩我就玩,交流就交流,我剪片就得一个人剪。当然排除最后修改阶段甲方爸爸坐我后面(我有阴影了)纸笔的神秘力量然后上一集(工作流程)不是说到了工作进度安排表嘛,我就一定要用纸笔写下来。然后完成一项给划掉的感觉特别爽。然后就是我在剪辑时候的思考,或者是给片子打整理结构框架,或者是某一段素材特别出彩我就特别喜欢用纸和笔写下来虽然我写的字很丑,但是我总觉得用纸笔写字有种神秘的力量。接下来就是被动影响因素:工作时间我以前的一个老板,他就很喜欢晚上工作,平时都是中午到了公司,然后上班到深夜,他说晚上比较专注比较有灵感,同时他也给我们制定下可以晚到的自由上班时间制度。夜深人静,剪片确实是挺有感觉的,但是我这人一到晚上就会困,我早上起来却是最神清气爽的,所以我比较喜欢早上剪片。这个确实因人而异。工作环境虽然大的工作环境我们很难去改变,但是至少电脑桌面这方寸之间,我们还是很容易改变的。工具不一定贵就好,选择自己喜欢的,用的顺手的,特别是这些小玩意(发热鼠标垫)能让自己工作的舒服一点的就是好的,有看到网上那么多人晒自己的桌面,他们的桌面或者极简风,或者科技风,或是豪华风,或是贫穷风,但是无一例外的他们都是认真的打扮过自己的桌面的,至少整整齐齐。我这贫穷风的桌面一个好的工作环境确实有助于保持专注,当然什么是好的工作环境,每个人的定义不一样,但是只要能让你身心愉悦的工作环境就是好的。个人心态前面说了这么多废话,这些外界因素也确实能一定程度影响自己剪片的专注热情思路等等。但是最主观的还是个人的心态保持,剪辑最重要的是保持一颗平常心,就像我前阵子失恋,老板能明显察觉到我剪片的怠慢 敷衍,剪辑很容易把自己的情绪融入到片子里,但如果融入进悲伤消极的情绪那就很糟糕了。结合自己的切身经历,还是希望大家发觉到自己的状态太低迷,消极,还是先放一放剪片的事情,和老板说出去玩几天,先调整好心态才是最重要。有点扯远了,说调整心态就偏题了咱们继续说这个仪式感,仪式感最重要的一点很多人都会忽略掉。就是奖励机制如果没有奖励机制,那么前面的一切操作,只不过是意味不明可有可无的形式而已,只有拥有了奖励机制,仪式感才算是真正的仪式感。就好比你绕了几条街去吃一个烧烤,排队排几个小时买个手抓饼,他最终的奖励机制其实很明确,就是一顿烧烤,一个手抓饼。而我们剪片子的话最终奖励机制很明确,简单来说就是名和利,但是这是一个相对长远的奖励。一般一个片子周期一个星期甚至一个月甚至一年。剩下的几天该怎么熬下来呢,可以把前一个视频里的工作进度表拿出来:项目进度表我们可以在后面设置一个短期奖励:比如说我粗剪完成了,我晚上就可以打一把英雄联盟。(我马上上黄金啦!)如果我粗剪提前完成了,我就可以点一杯奶茶或者晚上加一个鸡腿。再比如我完结交片了,我就奖励自己吃一顿烧烤。有时候快乐就是这么简单,但是就是这些简单的快乐,才能让我们变得更好。剪片应该有仪式感,生活更应该有仪式感。那么你剪片有什么仪式感呢?

  • 【干货】PR剪辑视频太卡又没钱换电脑怎么办?试试这16种解决方法

    许多小伙伴在使用pr剪辑视频时,时常会遇到剪辑十分卡顿,拖也拖不动的尴尬处境,遇到这样的情况,怎么办呢?换台新电脑是一个不错的选择,可是理想很丰满,现实很骨感。看到瘪瘪的钱包,两位数的余额,既然不能通过外部途径来解决,那就自食其力,自力更生。下面斯莫格小姐姐给大家分享一篇摄像人网整理的16种解决PR剪辑视频太卡的方法,希望能给大家带来帮助!卡顿不流畅是Premiere Pro用户最常抱怨的问题,它大大影响了剪片效率和工作心情。最近我深入研究了Adobe Premiere Pro的官方故障排除网页以及社区论坛的帖子,整理了一系列解决方案,如果你的PR卡得不行,可以尝试这些解决方案。首先需要提醒的是,请务必让电脑的硬件和规格维持足够的标准,特别当你需要编辑4K视频或者需要添加很多效果的时候。此外,如果你正处于项目进程中,那么强烈建议你在完成它之前都不要更新任何Adobe CC应用程序。项目存续期间更新Adobe CC应用程序可能会带来麻烦,如果你一定要更新,至少不要卸载原来的CC版本。下面我将介绍一些可改善Premiere Pro体验的设置和常规工作流程方法。最快和最普遍的提速方法如果你急于改善Premiere Pro运行缓慢的状况,通常可以通过这4种解决方案最大程度地提高速度。开启GPU加速在项目设置下,将渲染设置设置为GPU加速,如果该选项显示为灰色,则可能需要更新显卡驱动程序。如果你已经将显卡驱动程序更新到最新版本而该选项仍旧不可用,那么说明Premiere Pro可能不支持你使用的显卡。设置更低的回放分辨率这会产生立竿见影的效果,在较低分辨率下回放会大大提高流畅度。在预览窗口右下角将设置调整为1/2或1/4。另外你还需要确保禁用了高质量播放,点击分辨率设置旁边的扳手图标,检查高质量播放处于未勾选状态。清除媒体缓存文件有时候旧的缓存文件是拖慢系统的罪魁祸首。在选项中找到媒体缓存,删除未使用的缓存文件即可。将缓存文件保存到SSD上除了以上三个方法之外,我们还建议你将缓存文件和暂存盘设置到固态硬盘上的位置以获得最佳的回放性能。Puget Systems称这是提高Premiere Pro性能的首选方法。如果你必须使用外接SSD,请确保其支持USB 3.0,并连接到了电脑的USB 3.0接口上。优化设置选项以下是一些在Premiere Pro中会影响到回放速度的设置。你可以尝试一下这些方法,需要提醒的是,最终结果某种程度上会取决于你的工作站。优化性能渲染在选项中的内存设置中选择Optimize Rendering for Performance。禁用自动保存频繁的自动保存有时会降低计算机的速度。就我个人而言,因“自动保存”而导致的系统崩溃比日常遇到的更多。但是对于没有ctrl+S习惯的人来说,请谨慎尝试本建议。在选项中你可以选择关闭自动保存。禁用Mercury TransmitMercury Transmit功能主要用于将预览画面发送至外部屏幕。如果你用不到该功能,请到选项中的“播放”选项卡关闭此功能。禁用Refresh Growing FilesRefresh Growing Files是通常用于直播节目的设置。有一些Premiere Pro用户报告说,关闭它可以获得更好的性能。在选项中的媒体选项卡关闭它。检查更新如果你当前使用的Premiere Pro版本突然变得迟钝,请检查操作系统和显卡驱动的更新。但如果你正在某个项目的进行阶段并且没有遇到明显的卡顿问题,那么最好不要手贱去进行任何更新。工作流程建议在完成了以上设置之外,在工作流程上你也应该避免可能会影响剪片流畅度的不当做法。不要直接导入存储卡上的文件将素材文件从存储卡上拷贝到硬盘上,然后再导入Premiere Pro中去使用并编辑它们。使用代理文件使用代理方式是另一种可以实现更流畅剪辑回放的方法。使用代理文件指的是在编辑时使用较低分辨率的替换素材,当需要渲染时则切换回原始的高分辨率素材。Premiere Pro可以创建代理,具体方法在网上可以找到很多。避免使用压缩编解码器编辑文件虽然压缩编码器非常适合于视频的录制或传输,但对编辑而言却不是理想的选择。压缩编解码器(例如H.264)在编辑时需要花费更多时间来解压缩,因此它们的回放通常会比较缓慢。而ProRes、Cineform和DNxHD等编解码器更适合编辑,当然使用代理文件就是解决这一问题最简单的方法。关闭视频效果多层视频效果也会给回放带来沉重的负担。你可以在回放之前尝试关闭单个效果,或者使用Global FX Mute来关闭所有效果的显示。如果你在预览窗口下找不到fx按钮,那么可以通过右侧的加号按钮来增加该功能的快捷按钮。关闭Lumetri Scopes面板如果你打开了Lumetri Scopes面板,那么在播放时间线之前,可以先关闭它。渲染整段素材如果流畅度还是不行,那么你只能在时间线上设置一组入点和出点,渲染它。这会耗费一定的时间,建议在短暂离开时执行渲染操作,渲染好的整段素材可以流畅播放,直到你对它作出下一步的更改。丢帧指示器Premiere Pro还具有内置的“丢帧指示器”,如果在回放中丢帧,它将提醒你。点击预览窗口下的扳手图标,勾选Show Dropped Frame Indicator。界面上会多一个绿色的小圆点,如果在回放中丢帧,它会变成黄色或红色。如果上述方法统统试过了,还是卡得不行那怎么办。重装系统、换电脑、换软件,总有一款适合你。本文来源:摄像人网

  • [剪辑五六七-提高效率篇]《优化自己的工作流程》

    小时候做过一道数学题印象深刻请听题:洗脸需要两分钟,刷牙需要三分钟,烧水需要十分钟。那么请问:做完这些事情至少需要几分钟?我当时回答:15分钟。(这怕是个傻子吧哈哈哈哈-类似电影片段)是的,现在的我们都知道,烧水的同时可以洗脸刷牙,所以可以优化成十分钟。这是一个简单的优化工作流程,但他的效果是立竿见影的:既合理安排时间又不会互相矛盾。所以流程并不是一个很复杂的事情,优化流程也不是一件很难的事情。重要的是我们得有意识地去优化他,使它更高效,更适用于自己。当然我们一切得从实际出发,我结合刚结束的这个商业广告项目来说说我的工作流程,以及我是如何去优化的登登登+片头我的项目流程:1:充分了解项目就像写作文一样,咱们得先审题。充分了解项目需求之后,我们再开始构思剪辑,不然很容易偏题是吧。什么类型(广告片)什么目的(目的受众)什么要求(时长,码率,分辨率等硬性要求)什么提纲(剧本脚本分镜等等等)交片时间,审片时间等等等基本上也就是我那一集接单说的东西,我就不再赘述。2:充分熟悉素材就是拿到试卷了,不是,拿到素材了。首先先做好备份储存,然后熟悉素材一个一个镜头看过去,可以通过单个镜头揣摩导演的意图,顺便标记ok条,出彩镜头等然后在脑海里有个整片大概的结构风格(我称之为脑海剪辑)最后可以检查到镜头是否有缺少损坏等情况。这一步我想说的是:(千万千万不要小看任何一个镜头的存在,因为有可能最后拯救你的恰恰是一个你认为废掉的镜头。)3:纸上谈兵熟悉完素材我不会着急进入粗剪部分我会在纸上分析思路,结构框架,逻辑顺序点等。(我称之为纸上剪辑)从我以前的视频就知道我一直都是这样做的。以前的一个项目就像写作文一样,先打个几十个字的草稿,再写几百上千字的文章,对于整理文章结构思路是很有效的。但是我身边的人很少会这样去做,真心希望大家认真对待这一步骤。4:粗剪粗剪大家都知道就是粗剪这一阶段的重心应该在把前面笔上剪辑的结构框架搭起来,然后填充进内容。这就是我的《节点式思维导图剪辑法》然后有的朋友就也是搭结构框架,但是碰到一段可能特别喜欢,或者特别好的片段,他会暂时认真仔细地打磨这个片段,但是到最后回过头来,发现那一段的剪辑结果最后和整片不搭,甚至需要重新剪辑。这种情况是普遍存在的,我觉得得不偿失。同时结构框架搭好之后,对于一些空白的内容比如片头特效包装历史项目项目效果统计在时间线上标记就可以开始安排时间分配任务了,这些可以和接下去的精剪是同步进行的。当然这个项目后期我全包,是的很普遍的剪辑包装特效调色全包。因为我不会分身,同步去制作包装特效,于是我统计效果,预估时间,提前分配后续时间。五:精剪就是在粗剪1.0版本上再做精细化调整。那要打磨到什么程度呢才算精剪完成呢?我认为就是除去包装特效调色,他依然是一部很完整成熟的片子这就算精剪2.0完成六:合轨就是把包装,片头,字幕,logo等等全部添加替换掉,鉴于这片子,就我一个后期,片子涉及到的也不难,我就自己处理了到这时候已经是一部完整的成片3.0了命名有些随意哈这是一个我不知道哪里看来的新词汇,实际操作就是我自己审核一遍片子,确定他是一部完整成熟的作品,并且没有一些基本错误,如夹帧频闪字幕错误等基础错误。然后自己满意之后,我一般会把项目打个包备份一次3.0pr项目管理(这个操作我建议在成片3.0做完的第二天来做,因为精剪做完情绪太兴奋,我推荐去泡个脚,按个背。)8:调色我经手的这些小项目都是在个阶段调色的,(方便给客户看到效果)当然也有只套一个lut给甲方做为参考,等到最后项目确定再确定调色。9:提报是的我们要面对恐怖的甲方爸爸了,把自己的作品提报给甲方爸爸,等待甲方爸爸的意见反馈,再据反馈意见作出修改,修改阶段运气好只需要一个晚上,运气不好可能就是返工重做。只到修改至甲方满意。(这也太难了吧-电影片段)10:最终锁定final条历经千辛万苦,我们终于交稿了!(开心片段)这时候我在一次锁定图像,确定片子交稿,画面不再修改变动,输出成片保存,项目打包妥善保存,然后就可以开开心心去吃一顿烧烤了。上面的就是我的全部工作流程实际工作中我还会写下一个项目工作进度表把每天的内容工作量都安排起来。我找到一个我以前的工作进度表。看我潦草的字迹,就知道这是一个很粗糙的进度表。但很有必要!可以方便对比自己的工作进度,评估自己的工作质量,分清轻重缓急。方便和老板甲方制片汇报自己的工作进度,让他们安心。让你明白并不是所有的项目都需要加班的,方便你分析你加班的原因并找到那些让你加班的原因,以后就可以避免,少加班才对。每完成一个每天的项目进度,就可以给自己一个小奖励,用下一集的话来说,就是满满的仪式感呀!计划当然赶不上变化,最可怕的我是一个处女座,一旦我的计划被全盘打乱,我一定会原地心态爆炸,所以会给自己留出一定的时间来应付突发状况。这算是我优化自己的工作流程的好的方法啦那么你的工作流程是怎么样的呢,你是怎么优化自己的工作流程的呢?

1 23456 ... 37