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  • 干货丨值得反复钻研50遍的蒙太奇剪辑技巧

    蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成,装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说,蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法,大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

  • 剪辑—话说剪个片子分几步

    上一期说了动手剪辑前应该搞清的问题《培养剪辑思维—动手剪辑前应该搞清楚哪些问题?》,只有搞清楚这些问题,然后将素材归位,运用视听语言对影像进行连接转换,建立起影片的结构及时空构架。今天继续说剪辑阶段的需要解决的问题。剪辑的步骤没有一定之规,不同的人有不同的工作习惯,但是工作流程和思路大体上没有太大差别。这里强调一点,在素材格式比较多、素材量比较大的情况下,素材进软件之前根据项目需要,要进行转码,统一格式,以保证剪辑的流畅性。之前听说很多人直接用原素材,有些摄影机拍摄出来的格式是需要转码后再使用的,这一步偷懒会死人的。剪辑拢共几步1素材整理分析完剧本接下来就该看素材了,根据前期对剧本的分析将拍摄素材一一对应,看导演创意和拍摄风格,看剧本时划定的每场戏的重点(高潮)部分拍摄素材与你对剧本分析理解哪里不同。然后将素材按照场景或者一定逻辑将素材整理分类。宣传片、广告等素材的素材整理方式就灵活许多,我一般都会尽量标记前期拍摄信息,个人习惯不同只要能以最快速度找到想要的素材即可。注意:1.无论剪辑什么样的项目都不要漏掉任何一个镜头,具体原因《剪辑师必须具备的素质及新手职场生存指南(上)》,然后对素材进行筛选和标记,整理素材的过程可以对素材进行适当剪切,不必纠结剪辑点的问题,这样整理出来的素材我称之为有效素材,对比原始素材可以计算出来有效素材的比例。有效素材对比成片也能计算出比例,慢慢项目累计多了这个数据就会派上用场。2.标记好自己和导演比较中意的角度或者镜头或某一场戏。,如果对某一场戏或者逻辑结构有想法一定要拿笔记录下,想用什么样的镜头开始、用什么样得镜头结束、某一场戏还有没有其他剪辑方式,场与场之间怎么联系转换,宣传片结尾在某个点是否能收住、大概需要什么风格的音乐等等问题,要学会捕捉那些一闪而过的想法。3.素材一定要烂熟于心。2粗剪与调整这一步就是每一场戏按分场、分镜头进行粗剪,按照原剧本场景顺序把架子搭好,检查影片的连续性,过程中尽量还原导演的构思和表达意图。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构,不必进行非常细致的调整,如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素,关注影片的逻辑及前后场的连接。粗剪时根据导演意图或者选定的镜头中或者某个特定场景的需要,首选最好的主镜头用作起点(一般最好的镜头会用在影片前半部分)。镜头如果不是糟糕的太过分,还是尽量剪进去。粗剪完成后检查影片是否流畅,逻辑结构是否有问题。结合素材检查影片信息量是否足够,是否缺少信息镜头,比如大环境、人物关系、细节特写、情绪叠加等。需要包装的部分预留时长、有多少镜头,特效结合实拍的部分需要先剪辑好,铺上参考音乐,让影片不至于太干。影片整体搭建好之后,可以拿出来我们整理素材时捕捉想法的小本本,完善之前的一些想法,并在粗剪的基础上(另建一条时间线)进行调整。然后听取第三方意见(导演、制片、同事等),对影片结构、逻辑等调整进行取舍。注意:1.尽量将最好的镜头往前放,信息镜头宁多勿少。2.每次对影片进行大的调整都要保留上一个版本,不论你的想法多完美都要先要按照导演要求进行尝试。3.粗剪一般比成片要长出至少10%—15%,后续精剪时,影片的长度会由它自身的叙事方式和风格 来决定。3精剪精剪是对影片细节的调整,这一步是加强并巩固粗剪时确定的结构和节奏。在对影片不断的琢磨、修改过程中去调整影片细节、确立叙事方式、完善影片结构、形成影片风格。影片中的每一个段落、每一场戏甚至每一个镜头的位置都恰到好处。精剪的过程需要对粗剪影片某些不必要的或者冗余的段落进行删减,将粗剪中需要插入镜头的地方加入更多的镜头叠加信息、调整音乐,并根据音乐调整镜头的节奏、注意前后镜头的逻辑、转场效果、声音处理(同期、音效)和音乐剪接、特效镜头合进片子等细节问题。这时影片基本完成了,再给第三方审核,这个时候提出的都是具体的细节修改意见了,如果是剧情片的话可以把声音留到这一步修改之后再进行处理,宣传片广告不建议留到后边,会影响观看感受。注意:1.一定要记得把特效镜头合进影片。2.影片需要的的音乐节奏及特定的音乐转场节奏点是剪出来的,平时多做音乐剪、接练习。4内部修改我个人习惯是经手影片至少过三遍再提交成片,如果时间比较紧急的话这部可以省略。一般精剪完成之后通过三方观感进行内部修改,字幕添加、图片、音效修改等问题也一并在这处理掉。影片预渲染对闪帧、跳帧、空场、黑场、错别字、破音、声画不同步等问题进行最后的检查,这一步要细心。5生成出片将检查没有问题的影片按照客户需要的格式进行渲染生成,交付客户审片。等待客户反馈的修改意见,进行下一步的修改,当然如果客户爸爸们没有修改意见的话那就没有下一步了。

  • BMPCC 6K/松下GH5/索尼a7S II 变形宽银幕怎么玩?

    BMPCC 6K的发布无疑是革命性的,就连往常只有Blackmagic URSA系列高端摄影机才有的保留项目“变形宽银幕模式”(anamorphic modes),也被全面置入到了其中。但我相信,有许多朋友对于“变形宽银幕”的认识还比较模糊,特别是对于传感器的尺寸和变形宽银幕直接的关系都存在误解。这最早大概是从松下GH4开始的,所以我们先来先解释一下这个问题。我几乎每天都能在网络上看到有人提问,说“我不能使用2x变形宽银幕镜头,因为我的摄影机没有变形宽银幕模式”。他们说自己的镜头被限制在1.33x或1.5x,不知道该选择什么。也有一些人要求推荐能够拍摄变形宽银幕的摄影机。索尼a7S II没有变形宽银幕模式,然而,我已经用它拍摄变形宽银幕画面三年了,它从来没有给我带来麻烦。我最近还买了一台松下GH5,它也拥有变形宽银幕模式。什么是变形宽银幕模式我们为什么需要它?简单来说,变形宽银幕镜头(Anamorphic lenses)将更广阔的视野挤压到传感器上。假设一个变形宽银幕镜头有2倍的压缩,这意味着在后期制作中,你必须把镜头的宽度增加一倍,这样画面看起来才是正确的。达芬奇中对变形宽银幕镜头处理举一个极端的例子:比如用变形宽荧幕镜头+变形宽银幕模式,拍摄了一个16:9的画幅比,经过帧宽度的加倍后,最后就会产生一个极端的纵横比:3.56:1。到目前为止,这种变形只在一些镜头测试,和泰勒斯威夫特的MV中有使用过。具有变形宽银幕模式的摄影机,允许你记录传感器的不同区域,不一定是16:9。比如GH4允许4:3的纵横比,BMPCC 6K提供6:5的纵横比。在2x 缩放下,4:3就变成了2.66:1,6:5就变成了2.4:1,这是最经典的一种变形宽银幕比例。不过,这些模式并没有用上传感器的全部范围,大部分摄影机都会对镜头做裁剪。但这就是变形宽银幕模式的全部吗?当然不是的,比如松下的GH系列有一个4:3的传感器,他们的技术人员认为,“为什么不让人们记录整个传感器的范围呢?”所以GH5 就有了Open Gate模式,可以记录整个传感器范围,效果杠杠的。变形宽银幕模式的优势是什么?首先,它能更有效地利用所有的传感器区域,在后期制作中,几乎不需要再对画面做裁切。其次,它在最终成像时,可以更好的利用摄影机的比特率。不过,变形宽银幕模式的最大优势是,它使用了比16:9更大的传感器高度。你看下面的数字和图表,就会很容易在GH5和其他记录Open Gat的相机上看到这种差异。这会给我们一个更大的视觉范围,不仅是更宽,而且更高!但是如果你看看BMPCC 6K, Ursa Mini 4.6K和其他的摄影机,就有点不太好说了…如果你的摄影机有变形宽银幕模式,但与其他记录模式相比,它没有给输出增加任何高度,那么你就放弃了在后期中,可能有用的更多信息。在使用索尼a7S II配合2x变形宽银幕镜头拍摄时,我会设置4:3的裁剪标记,并以16:9的画幅记录。唯一重要的是我能在4:3区域得到干净的镜头。除了这些标记之外,其它的东西都是额外的,它允许我在剪辑过程中重新构图,甚至创建以前不存在的镜头移动。Sonya7S II+Atlas Orion 40mm T2 2x Anamorphic Lens2.4:1区域还是很清晰的一个原则是:始终选择可以给你最垂直分辨率,和更好使用传感器的模式,即使你必须在后期处理中需要做一些画面的裁剪。这样的好处是,你会拥有更多的数据、更多的传感器区域和更多的图像。当然,如果你的制作周期很紧张,可以跳过裁剪,在摄影机里直接完成。嗯…看起来,为了最大限度地发挥你的能力,你需要一台松下GH5。没有变形宽银幕镜头也能拍摄变形宽银幕画面吗?如果你没有变形宽银幕镜头,但仍然想要实现变形宽银幕的视觉外观,BMPCC 6K提供了一个2.4:1的录制模式,尽管是用球形镜片拍摄的,但他会给你一个完美的画面范围,后期也不需花时间做裁剪。你可以把这个长宽比与修改过的镜头和滤镜结合起来,创造出一个类似变形宽银幕的视觉外观。如果你没有BMPCC 6K,大多数其它的摄影机,也提供了一些类型的裁剪标记或覆盖设置,允许你在16:9模式拍摄时,以2.40:1或2.35:1的画幅构图和拍摄。虽然这和真正意义上的变形宽银幕是有区别的,但也可以让你对最终的画幅有一个准确的判断,避免一些后期的裁剪工作!原文链接:https://www.cinema5d.com/anamorphic-shooting-ideal-sensor-size/HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。调色制作/DIT/前期色彩管理联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A

  • 干货丨如何用镜头让你的视频悬念迭起

    影视镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的要求,需要使用不同的镜头。因此无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。不同的镜头有不同的作用,今天向大家展示在影视作品中常见的营造悬念,引发观众好奇心的镜头设计。一、升格镜头原为电影拍摄术语,指摄影机带动胶片转动的速度加快,一般摄影机带动胶片拍摄是24格/秒,升格之后,比原来的正常速度提高了,也就出现了我们常见的“慢动作”。升格是综艺剪辑中常用的营造悬念的手法,这种剪辑方式还可以起到暗示观众的作用,提醒观众下个画面有事要发生,引起观众的好奇心,制造一定的悬念感。《这就是灌篮》中选手投出挽救比赛的一球,所有观众的焦点都会集中在空中运动的篮球,把这一快速的动作拉长,观众便产生了一种期待感,在公布结果时变回正常速度即可。 综艺《这就是灌篮》片段这种方式不仅强化了悬念感,还扩大了动作的张力。同样也适用于漫画与电影中。灌篮高手中三井寿投篮经过了1分钟才进去了篮筐。动漫《灌篮高手》片段二、插入镜头插入镜头(INSERT SHOT),电影术语,亦称“夹接”,在一个镜头中间切断,插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头在电影、电视剧中体现为细节画面的展现,插入场景获得信息清晰度或者提供。插入镜头有两种:一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私,而在一场戏的进行过程中突然插入一个代表人物主观视线,表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系,有时为了挖剪后的镜头不露痕迹,不产生跳动感,而不得不用插入镜头作间隔。下面来了解一下插入镜头的作用1.帮助过渡场景,省略时间它们通过显示环境中的详细信息,提供有关环境的即时信息,非常适合在不想使用广角镜头进入新场景时,并且对退出上一个画面非常有用。电影《飞屋环游记》片段2.突出场面细节引发观众好奇心插入镜头可以更全面地定义正在发生的事情,并有助于吸引观众的注意力。通过利用特写镜头的力量将所有其他元素排除在框架之外,重要的叙述点可以有效且精准地传达给观众,引发观众对这一细节的好奇心。电影《无头骑士》片段因此插入特定相关动作的镜头在剪辑中起着至关重要的作用。当影片需要传达必要的信息或传达重要的故事点时,插入镜头在工作流程中具有极大的价值。三、黑场镜头在电影宣传片中经常会使用黑场的效果,因为宣传片的作用就是吸引观众对正片感兴趣,抛出引子,不给答案,让观众走进影院自己去寻找答案目的也就达到了。在电影《哪吒魔童降世》预告片中,有很多画面插入了黑场镜头作为过渡画面,给人一种看一半留一半的感觉,勾起观众对于故事情节的好奇心。电影《哪吒之魔童降世》片段四、快切镜头快切镜头是通过短小的片段组接成的一种形式上的剪切镜头。它可以向观众传达人物的情绪,营造紧迫感,可以用来制造悬念,配置相匹配的音乐节奏,通过一组组的镜头来增强表现力,从而带给观众一种视觉冲击力,让观众的好奇心跟着镜头的变化而逐渐加深。电影《记忆大师》片段以上所讲的镜头形式可以互相组合,配合上适当的音乐效果会更加出色,对于剪辑感兴趣的小伙伴可以在自己的作品中利用这些镜头,制作出出色的视频作品。

  • 给新人剪辑的9条建议

    给新人剪辑的9条建议曾经遇到过很多非学习影视行业专业的人想入影视行业都会优先选择从剪辑开始。因为剪辑入行门槛低,都觉得做剪辑很简单,软件谁都可以学得会。的确是这样,我以前带新人的时候从来不硬性要求一定要回某个软件,想学分分钟教会你可以用来工作。几个常用快捷键有多难学,说个不太好听的,理论上来说如果小狗狗能学会,也一样能剪片子,门槛还能再低不?完全没有技术含量好不!但是剪辑真的是你想的那么简单吗?学会软件并不等于会剪辑,好木好!!!!剪辑是需要思考的,如果你不去思考那么就是操机员而已,很多导演并不会使用剪辑软件但是一样可以剪出很好的片子。剪辑思维是需要在工作当中不断的思考并且有意识的去培养的。剪辑没有定式,在表达上也是有无限种可能的,要去尝试各种的可能,因为你在找到那个可能之前并不明确的知道她到底是啥样子。剪辑是没有对错的,只是哪一种表达方式更适合你想表达的内容,如果你只做一次,不去尝试就可能错失了更适合的那一个。如果你是刚入行或者感兴趣入行做剪辑的小可爱,可以了解一下这几点。01关于软件刚才在一开始已经说了是最没有门槛的,所以不要觉得他很难edius/premiere/fcp精通其中一种,剪辑软件都是大同小异,原理上理解了再去学习使用就会容易很多。在工作的过程可以慢慢学习其他的软件,比如平面软件ps/ai,特效软件ae等,调色软件达芬奇,还有就是三维软件c4d/maya等,这些软件可以在自学,想深入一点也可以报个培训班,但是你需要清楚的是你更想要往哪个方向发展。想要往剪辑方向发展就要有意识的去培养剪辑思维,其他软件是辅助加分项,会就更好不必样样精通,能基本满足自己想法的表达就可以了。02了解基本的影视制作流程在开始工作之前需要了解基本的影视制作流程,在不同的操作平台/工作站上面使用什么的视频格式,视频转码等基础的知识。慢慢的你就能知道一些摄影机的格式如何处理,影片输出使用平台使用什么格式效果最佳。包括制作周期时间长短,使用什么格式拍摄可以最佳,可以知道每种格式转码的时长等等,在你只能做最基础的工作的时候,把基础的工作做到极致,既是能力的体现,又为以后工作打下了良好的基础。03培养良好的工作习惯这是非常重要的一点,我工作时候我老板跟我说的第一句话是你现在可能做不了什么太重要的工作,但是一定要养成良好的工作习惯。在你刚开始的时候你可能只是做一些基础的整理工作,不会有人跟你解释很多,一个剧本或者一份场记单,很枯燥,可能你认为这是没有什么技术含量的工作,不能表现你的想法。但其实不是的。如何把看似无聊的工作做出样子来,是很锻炼人的。在这个阶段你需要做的就是要养成良好的工作习惯,如何建立清晰的工程文件,如何设置工程,如何分类素材等等,你会发现这些好的习惯会在你今后的工作中帮助你。同样的工作习惯也没有固定标准,只要是能提高你的工作效率,减少不必要的麻烦就可以啦。好的工作习惯是有规律的,当隔了很长一段时间再拿出来或者其他人看到你的工程时能看到规律?你可能已经忘记这个工程里很多的细节,甚至需要交接给其他人,可以根据自己的习惯知道工程里有什么已经用过,还剩什么可以用,什么不能用等等,不需要再重新熟悉整个素材和过多的时间重新整理。我是个懒人,所以会在项目一开始去规范自己的工作流程,养成自己的工作习惯,这样可以尽可能规避一些已知可能出现的错误,减少制作过程中的一些麻烦。因为有些问题在一开始就解决掉要比工作过程中出现再去解决完简单许多。04素材整理一定要做素材管理,一定要做素材管理,一定要做素材管理!!上面说了养成好的工作习惯是非常重要的,素材管理就是其中的一项。这不仅限于工程建立的文件内容,还有工程中素材的整理。整理素材是开始影片剪辑前中最重要的一项工作。素材整理是一个非常考验逻辑的事情,因为现在很多软件关于素材检索的方式有些区别,你可以选择自己最用起来最方便的方式。大多数人会说不要把素材拖到整个时间线上,这样在你寻找素材的时侯就每次都要把时间线上所有素材都要重新看一遍,浪费时间。我的习惯可能跟大多数人不太一样除了在素材库里把素材整理好,还会把素材拉到时间线上,然后按照一定的逻辑把素材分类。首先按照拍摄时间、场景、镜头意向把素材分在同一时间线或不同时间先。然后再在大分类下进行二级分类,比如不同时间拍摄的校园场景下二级分类①教室场景②操场场景③楼道场景④学生下课等类似于这样分类,当你用到学校场景的时候就会去这里找,所有的校园场景都在这里,而且在你进行整理分类的时候能对素材有用的部分进选取,对有效素材有一个印象,这是你熟悉素材的过程。当你对照稿子/剧本的时候你脑子里就浮现出来对应的可用的有效素材。我以前会要求我的助理整理的素材必须能在想到这个素材之后3秒内(最快的速度)找到这个素材,一般人家一说这个素材,马上就能找出来,就算成功。因为一个人的记忆有限,如果你不去整理熟悉你不可能记住每个镜头的精确位置,都要去找,但是如果你能有一套自己的工作系统,能大大提高你的工作效率,你到后面工作多了之后就会发现这套系统对你理解梳理影片有很大的帮助。我之前带过的助理剪辑一片子,素材比较多也比较杂,给了一周时间整理素材,然后导演过来指导剪辑,然后就悲剧了。一天下来工作基本没啥进度,导演直接就火了,然后一看素材整理的毫无逻辑,每次导演提一个镜头不是说没有就是找不到,最后只能找人重新接手,接手的同事整个重新又弄了一遍,之前的工程直接删除了,等于你辛辛苦苦的工作内容完全没有被人认可,这是一件很可怕的事。如果说你不熟悉素材的话,就算有人跟你说没啥难度就随便弄弄(谁说打谁)你都都无法下手。还有一个就是一定要标记使用过的素材,减少你反复去想这个素材是否重复使用,这样说很有效率的工作方式。05沟通拿到剧本或者稿子的时候可以跟导演或者客户沟通,初步了解爸爸们的想法,有什么想法明确提出来。如果有条件的话可以跟一跟前期的过程,这个过程可以让你深入了解拍摄意图。有的时候导演会跟后期,除了用最快的速度找到素材之外,你要知道你并不是单纯的操机员,在剪辑上你还要能给导演提供其他的可能性。06有原则,给自己划一个底线在不同的工作阶段给自己划一个线,这个片子需要做到什么程度过了自己这关才能交片。在你的工作生涯当中可能会听到这种“很简单的,随便剪剪就行”“差不多就得了”类似这样的声音,不过这些人怎么跟你说,你可以跟他们说我有自己工作的原则,低于底线的片子是不行的,当然前提是在制作周期内把影片完成。时间长了会对自己的要求越来越高,为了解决工作中遇到的问题进行行思考,片子自然会越做越好。07保持自己的个性,与公司流程统一我们之前说要形成自己的工作系统,但是每个公司都自己的流程,个人要与公司的流程要求保持统一。无论是使用软件还是对接其他部门,把公司要求与自己的工作系统相结合,不断完善。保有自己的个性是好事情,但是希望这种个性能更多的体现在制作的影片与其质量上。08知道自己的目标,专注一件事要对自己正在做的事情保持兴趣,一定要有耐心。成长的过程是枯燥的甚至有点虐。焦虑是必然的,选择一个方向,静下心来好好研究,不要今天觉得特效炫酷,要去做特效,明天觉得三维厉害就去做建模,后天觉得建模枯燥又回来做剪辑,这样最好的情况就是你每一样都会点皮毛,但是又一样都不精通。你不可能洗剪吹样样都精通的,想要多学习是好的,但是要明白所有学习的内容都是辅助你的那个目标。不要忘记自己的方向,专注于一件事用心做,一定会有收获。09永远不要只做能力范围以内的事情我入职不到一年的时候接到一个项目,超出我当时的能力范围特别多。从整理素材,到分析稿子,沟通想法,到最后执行,前面一段40秒的开场我剪了整整一个月,每天领导出现就两句话,剪的怎么样了?然后我放一遍给领导看,领导说“不行,重剪”,就这样过了一个月,每天都很晚下班人很憔悴,自己很自己较真,感觉都快崩溃了。找各种理由,镜头不够用,镜头表现力不强等等,最最后这个片子差点开了天窗,那天晚上我站在旁边看着我领导补天窗,才发现其实我的素材绰绰有余完全能支撑片子内容,整个人都豁然开朗了,我原来的那些理由都不成立,镜头竟然还可以这样的用法,从那个片子以后就再也没抱怨过镜头的问题。 不是一定是素材不够好,有可能是你不会用。多看,多听,多总结,积累方法。永远不要只做能力范围以内的事,从一些小的挑战开始做成绩,一点点去积累自信,保持良好的心态,把信心和工作变成一个良性循环。当你觉得快熬不下去的时候再坚持一下,也许就柳暗花明了。要想重塑一个观念就要先把它打破,大多数人都是在快要破了的时候放弃了。

  • 480p影片直接转换为4K,这是什么黑科技?​

    伴随着影像分辨率的提高,4K、6K、8K成为了今天制作和放映的常态。与此同时,那些老的影片,想要匹配到新的放映分辨率标准,也变得更加困难。但还好,AI技术的发展,让一切变得皆有可能。VideoGorillas研究人员使用人工智能技术,将大量的老片子重制到了4K分辨率。一种名为Bigfoot super resolution的新型生产辅助AI技术,通过使用神经网络计算出低分辨率影片中缺失的像素,成功将电影从480p转换成了4K。经典的影片,重置成高分辨后重新上映,这样的技术能够让观众在一个全新的视觉体验中,重温旧时的感动。在传统的影片重置流程中,大量的工作都需要人力完成,这即花钱又费时。VideoGorillas公司开发的人工智能增强解决方案,能够用更低的成本实现超出预期的分辨率视觉感受。一种新的解决方案: Bigfoot Frame Compare总部位于洛杉矶的 VideoGorillas,是一家结合了机器学习、神经网络、视觉分析、对象识别和实时流媒体技术的先进媒体技术开发商,这家公司与与好莱坞各大电影制片厂合作紧密。VideoGorillas在2018年9月宣布,其研发的Bigfoot Frame Compare系统,将重新定义电影、电视和后期制作公司管理资产、整理、重新布置和保存项目的方式。Bigfoot通过在一系列图像中找到类似“兴趣点”的共同点,来自动执行手工劳动密集型的处理(将原始胶片帧与最终编辑的作品相匹配)和比较处理(将不同胶片剪切之间的独特或共同帧进行比较)。2018年11月,VideoGorillas宣布Netflix公司将于2018年11月2日在影院和网上发布电影《风的另一面》,这是由著名导演奥逊·威尔斯执导的最后一部未完成的电影。这部影片,使用了VideoGorillas公司的人工智能(AI)驱动的Bigfoot Frame Compare 框架对比技术。每秒分析1200万帧《风的另一面》对电影制作人和 VideoGorillas来说都是了一个挑战,因为它是一项混合了电影修复和全新介质发行的工作。这部拥有40年历史的影片,有100多个小时的素材。制片人Filip Jan Rymsza说:“在完成《风的另一面》的时候,我们面临着一个非常重大的挑战。”“我们收集了不同来源的3.5小时的参考剪辑,我们必须把它与100小时的胶片扫描相匹配,包括16毫米、35毫米的底片和35毫米的正片。传统工作流程,助理剪辑需要对应参考完成剪辑,但有些画面会从16mm放大到35mm,或者放大并重新定位,或者折边,或者从彩色底片上用黑白打印出来,这使得人的肉眼很难做好匹配。如果没有VideoGorilla的人工智能技术完成这些精确的匹配,我们的剪辑团队可能需要几个月的时间才能完成,而VideoGorilla在两周内完成了这项艰巨的任务。通过扫描《风的另一面》的胶片片段,我们得到了900多万帧。由于Bigfoot 最初是基于cpu的软件,VideoGorillas又开发了一个实验性的gpu版本,这让洛杉矶办公室的一台机器,能够完成通常需要200-300台服务器的工作。在摄取了视频两天之后,GPU只花了三天时间来分析这段视频,在峰值加载时, Bigfoot每秒要分析1200万帧。Bigfoot super resolution(分辨率提升系统)现在,VideoGorillas有了另一项技术,它融合了基于NVIDIA CUDA-X和Studio Stack的人工智能技术。通过集成gpu加速的深度学习和计算机视觉,允许制作公司在重置影片时,获得更高的视觉保真度。这种技术通过使用神经网络来预测缺失的像素,从而将电影从480p转换为4K,这些像素质量高得令人难以置信,让原始内容几乎与4K电影一样出现。“Bigfoot Super Resolution采用英伟达RTX技术,专注于解决提供目前传统方法,无法实现的视频质量和操作效率提升。“我们非常高兴能将这个解决方案推向市场,并希望帮助我们的电影和电视合作伙伴,在他们的内容库中,找到重换生机的影片”。 如何在重置影片的同时,保留艺术创作意图?有趣的是,AI在影片重置工作中,除了提高生成效率和减少时间成本以外,居然还能够发挥出创造性的作用。VideoGorillas的研究团队为每个项目训练了一个独特的递归神经网络(RNN),由NVIDIA gpu加速。机器会学习同一时代、同一类型、同一制作方法创作的作品的特点。然后保持了那个时代/流派的外观和感觉,从而保留了艺术意图。“我们正在为基于人工智能技术的,电影和电视影像,创造一个新的视觉感受。我们训练AI去除各种干扰视觉的画面元素,同时了解正在重置影片的时代、流派和媒介。利用这些AI技术,我们可以提高影片质量,保持影片的原汁原味的视觉外观和感受。generative adversarial networ(GAN)系统用于去除低分辨率区域中不需要的噪声和伪影,同时用新的图像合成和升级来替代它们。这些AI都是使用Pytorch在CUDA和cuDNN中训练,由于每部影片有数百万张图像,处理量非常大,所以VideoGorilla集成了DALI (NVIDIA Data Loading Library))来加快训练时间。 Nvidia RTX驱动的人工智能技术想要实现这种由AI完成的视觉新水平,只能通过NVIDIA RTX。该RTX的混合精度和分布式工作流的性能比CPU提高了200倍。VideoGorillas用RTX2080和Nvidia Quadro为更大规模的项目培训超分辨率AI。Nvidia框架能够使 VideoGorilla将super-re超分辨率应用于HDR,高比特深度视频,以及高达8K分辨率,并实现更快的光流性能。“纯粹使用CPU来计算,4K和8K视频的超分辨率真的不可行,速度太慢了。VideoGorillas首席技术官亚历克斯·朱可夫说:“Nvidia GPU确实是实现高分辨率、高图像质量的唯一选择。”在Prem解决方案中,他们还可以使用Nvidia Kubernetes将工作负载扩展到云端,在本地数据中心以及Amazon Web服务和Google云平台中运行。从而实现更加强大的运算能力。AI技术看似遥远,实际上已经在影视行业,已经得到了越来越多的应用。就拿所谓的AI分辨率增强来说,类似的技术在很多后期软件中,也得到了应用,比如达芬奇16神经网络引擎实现的Super Scale素材分辨率上变换,也实现的类似的效果。所以,伴随着这些科技公司,对于AI在影视领域的应用探索,在以前看来很多不可能实现的事情,现在都变得明朗起来。与此同时,技术的进步也在为艺术的创作,带来许多的新的可能性。HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。调色制作/DIT/前期色彩管理联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A

  • 剪辑师必须具备的素质及新手职场生存指南

    好多小伙伴都经常问我怎么才能剪出像样儿的片子。问的我一懵逼,这个像样儿是个什么概念。对于一些有经验的同学来说就是如何考高分的题了,这个根据每个人擅长的不同,以后我们可以搜集问题一起讨论。说了这么多,下面说说剪辑师的基本素质,无论新手老手这些都是从最基本的东西开始的,一定要有意识的培养。1、独立思考 逻辑清晰好吧,我们这里说最基本的,像样儿对于刚入行的小伙伴来说也许就是如何把一个片子剪得让人看的下去,并且能看懂。我们上学的时候都写过作文,其实我们把写作文的方法拿到剪辑中来套用就清晰了。首先是你要知道整个文章要表达的中心思想,即整个片子要传达给观众的核心;你文章结构是否清晰,这个就体现在我们在剪辑的时候有没有考虑整体的结构和节奏(有计划);好啦我们现在终于把框架搭完啦,要往里填肉了,然后剪每一个段落或者场景时再重复一遍上面的步骤,最后结尾要升华主题思想或者点题,首尾呼应(也许是一个段落,也许是一个镜头)。看是不是和我们写作文时候的思考方式一毛一样。当然这过程中还要你有基本的镜头语言,和画面的感知能力,对情绪和节奏的把控,然后就是基本的剪辑手段(软件使用无障碍),明白这些对于想入行的新手剪辑来说就可以剪出一个能看的下去的影片了,你剪得东西最起码是有你的思想意识和表达在里面的,而不是瞎**剪,也不是单纯的照本宣科把镜头连在一起。真正的剪辑是一种思维方式,没有固定的模式,每个人也都不一样,当你刚刚开始剪辑工作的时候,不知道如何下手的时候可以参考这种方式。这个看的下去可以解释为你的影片结构清晰,有逻辑,镜头表达明确,整个影片节奏张弛有度,结尾能收的住,没有什么太明显的闪跳帧和镜头衔接不顺的问题,就算成功(对于整个片子的完成度来说这可能才达到30%左右还不到及格线)。在新手阶段我们不扯那些没用的什么听着狂拽炫酷的技巧,我们就说如何从新手开始过渡,因为你只有完成了,拿出一个还看的过去的东西才能给人看,人家才能针对整个片子提意见,或专业或不专业,这个时期别人的意见对我们非常重要,不要人家提意见就原地爆炸,当你发现你每一次做的片子被人提的意见越来越少的时候自信心无形的就建立起来了,这个时候你就可以挑战一点点难度(不要跨的太大,容易扯到O),顺利度过一个个挑战你就成长为一个初级的剪辑啦,这个时候你应该会能分出一丢丢精力去学习更为专业的知识,这样才能成长为一个合格的剪辑师(注意我在这里用了“师”)。2、胆大 心细所谓胆大其实就是敢想敢干,我们常说的就是不怕你做不出来,就拍你想不出来,有了想法就去做,可能在刚开始的时候无法分辨对错,索性就不要管他,上篇文章也说了要多钟尝试,你只有试了才知道合不合适。如果自己拿不准,可以尝试之后听取他人意见,清楚的知道每个想法好在哪不会好在哪,这个样你才能更准确的知道不足进行改进。我们常说心细,大家都觉得可能是天生的,但是在工作当中是可以锻炼的,而且你做剪辑一段时间后想不细都难。当接到一份工作的时候一定要把每个镜头都过一遍,不管有没有场记单,一定要都看一遍。永远不要小看任何一个镜头的存在,到最后会发现可能一个你认为废掉的镜头就能拯救你。以前接到项目的时候我一般都会从前期开始跟,拍摄回来的素材交给助理整理,接着去跟下一个项目前期,当我结束工作回来接手整理好的素材开始剪辑(由于跟了前期拍摄所以素材已经熟悉)的时候发现,助理是在场记的基础上进行的素材整理,也就是说他连完整的素材都没有看,有的时候现场可能会在紧急情况下补拍一两个静态或者特写镜头,这有可能不会出现在场记单上,不捋一遍整体素材就会造成了镜头遗漏;有时没有场记单,就是大概有个场景记录,助理在整理素材的时候会自作主张的删掉一些他认为不好的镜头,也许这个镜头真的不太好,也有可能这个镜头就只拍了一次不太好用,这就导致我在剪辑的时候明明记得有拍到的素材在素材库消失了,这样又要重新翻看素材,浪费时间。胆大是敢想敢干,心细是不要遗漏任何一个可能用到的镜头。3、要静的下心 还要反应快其实就是专注力,静的下心去认真整理分析素材,去分析稿子每一段想表现的核心点,这就是你思考的过程,也是你熟悉素材的过程。这个过程应该对片子整体的节奏有个数,哪里节奏快,哪里节奏慢,哪里平铺直叙,大概是啥风格的音乐,当然这只是初步印象,在你剪片子的过程中还会不断的调整。假如有5天的剪辑周期我可能会用三天的时间去做这些工作,然后用一天剪辑一天调整声音。这只是举例,为了说明这个思考过程的重要。反应快这个就厉害了,上一篇文章提到的按照一定的逻辑整理素材,用最快的速度找到素材,因为跟大部分人习惯不同,我是文科生,对数字和字母都不敏感,也说到加班的时候会让反应变慢,有时素材明目太多,容易眼花,文字什么的基本就被人为屏蔽了,但是我以前地图背的溜溜的,所以我能记住位置,基于我自己的记忆方法有一套我自己的整理素材的方法,还是挺有效率的。所以你也可以根据自己的特点设计自己的工作方法,形成系统。这样当你还是新手的时候,跟导演剪辑,虽然你可能没有什么想法,但是你手快啊,节省时间,导演看你眉清目秀的,干活还有效率就会更愿意跟你工作,这样就有更多的学习机会啦。4、充分调动所有的感知 与你的镜头谈恋爱这里不仅仅指对单个镜头的感知,故事、画面、美术、色彩、构图、音乐、情绪等元素构成单个镜头的表现力,在剪辑时还要考虑前后镜头的表现力和情绪的衔接,不仅仅是单纯的动接动,静接静,这些升华过后就是镜头内部表现力的衔接,这里包括了情绪和节奏。所以我们要充分的调动这些感知,面对你的镜头时要像谈恋爱一样,能看到他与众不同的一面,感知到他情绪细微的变化。知道什么时候该给他安慰,什么时候陪她高兴,啥时候沉默是金,啥时候实在酝酿爆发,这些情绪的剪辑点在哪,情绪点留多长都没有统一标准,凭的就是剪辑时的感觉。有的时候可能导演在拍摄的时候没有想过这种衔接方式,但是经过尝试可能会比原来设想的更合适(这里就不要扯什么剪辑师版本,导演剪辑版本的问题了哈)。要做到这些点除了有些天生的敏感和右脑比较发达的人外,更需要不断地去练习和培养。5、不断学习讲真剪辑师应该是复合型人才,你得懂文学,懂视听语言,懂音乐,能分析剧本,懂摄影构图,懂光影表达,懂美术,懂点声音,最好再能懂点符号学,心理学啥的,就是在组能干导演的活,在机房能剪片子。俗话说不想做导演的剪辑不是好后期,所以我们要不断的学习啊,厉害的大师都在不停的往前,新人不能停下追赶的脚步,要不断迎接新挑战。多看专业相关书籍,学习分析影片,可以去美术管博物馆熏陶一下,建立自己的影片参考库,平时看到觉得好的值得学习的视频分类保存作为参考,当你做的项目类型能在你的库里找到相似参考,这为我们提供了制作方向。在新手阶段不会对你认知方面有多么高的要求,但是会在基本技能方面要的比较多,剪辑、调色、特效、平面等等多方面的技能,当然我们之前也说过专注一件事,但是并不代表你其他的东西一点都不会,至少要能做到基本的表达自己想法的程度,现在很多公司比如互联网公司、自媒体、广告、网综类(电影剪辑还是有门槛的)招聘大都要求能独立成片,啥意思就是洗剪吹全套啊,就最好能拍能剪能做特效,你有没有浮现一个类型的工作内容。当然初期是你也不可能样样精通,跟大的项目你也不可能全都让你做,你最多也只是参与其中一个部分,这种就是需要一个能干活的人,那缺人就能补上。这个的好处就是能多干几个岗位,多了解工作流程和各项工作之间的衔接,为以后选择方向打下基础。到后面你可以选择精专一项,在一个领域做到无可替代,其他的不需要你亲自做,但是至少要明白怎么回事,这体现的是专业素质。学剪辑没有捷径,靠的就是多干多练多听多学。有的人学的快,有的学的慢,有的时候甚至会用一些本办法,只要动脑子都能成。在诸多的实践当中找到你自己的学习方法和风格。6、端正态度 专业靠谱这一条对于新人来说是尤其重要,我们说所有的问题都是态度问题;所有的能力都是解决问题的能力。一定要端正工作态度,你认真对待工作,工资才会回报你。我们不怕犯错误,怕的是不去正视错误,刚入行的新人在试错这个事上是有优势的,试错成本小。你要明白的是公司聘请你是为公司解决问题,不是制造问题。没有人有义务帮你解决问题,所有的问题我们先要自己思考一轮,剩下的我们能力范围外的再求助。如何自己解决问题这块我后面会单独再细谈,我们这里就说意识层面。就遇到那种大事不犯小错不断的同学,基本上都是基础软件的使用,还有就是片子在闪帧跳帧夹帧看不见,转场基本原理都搞不清楚,同一个错误可以犯两次,第三次是不是有点过分了?要知道的是当别人犯错的时候不是和你没关系,你能保证他的错误你就没永远不遇到,这个时候交流就显得尤为重要了。我们把这写都归结为态度问题,这些不同于需要学习的那些能力,是只要稍微走点心就不会出现的问题。刚入剪辑行都是从最基本的做起,整理素材、粗剪、字幕、生成、校对等等,不要嫌弃,虽然都是没有技术难度工作,但是对于工作态度要求是很高的,这个是必须保质保量完成,必须保证播出文件不能出现任何事故。这已经是最基本的活了,在新人阶段这个就是我们说的靠谱了,连最基本的做不好机会哪里来。所以不管在哪个职位一定要树立专业靠谱的工作形象,这样大家就都愿意合你工作。7、强大的心理素质和身体素质作为一个后期工作者强大心理素质和抗压能力是必须的,没有这个啥都瞎扯,到真正工作上你可能都抗不过一年。普遍在剪辑新人入行的两到三年内形成的抗压能力上线就是你未来三年内抗压的底线,以此类推你的抗压值就会不断上升,项目就越做越大呗。做剪辑初期一定要调整心态,对自己有个正确的认识,切忌眼高手低,这个还是挺可怕的,不仅打击你好不容易建立的自信心,还会给整个项目带来不小的麻烦。我遇到过有人驾驭不了项目,也不说然后到交片日期就全体扑街的,所有人放下手头工作去弥补的;也遇到过能力不足一直在加班,最后情绪崩溃的,其他人又要赶进度又要照顾你的情绪;也遇到过搞不定就消失的,没有交代临时找人替补的,最后整个项目要按时交不得不降低品质的,这些不论对于你所在的单位还是对于自身来说都是挺可怕的。避免情绪化,不要钻牛角尖,关注解决问题的方案。如果一条路走不通可以先放下,进行别工作,过一会再看可能就豁然开朗了。革命尚未成功,同志要注意身体!身体才是革命的本钱,没有本钱你再有远大的理想抱负都没有用。即使你没有时间运动也要强迫自己在集中一段时间工作后起来活动一下,做一些简单的放松运动,不然你的颈椎,腰椎,肩周会给你毁灭性的报复,看过泰国电影《鬼影》吗?想象你的肩膀上骑了个人的感觉,你的手和你的腿会渐渐不听话,鬼压床知道不,别问我是怎么知道的。还有就是注意一些防身的小秘籍,尤其是女孩子,如果你加班太晚又不敢半夜回家可以准备一个小被子在公司,慢慢的你可以掌控工作的时候就给自己设置限制,根据自身情况合理规划每天的工作量,比如这个项目最晚不要超过10点,12点,2点等等(并不是每个项目都需要加班的)。8、建立自己的素材库这个就不必细说了,在你工作的过程中有意识的建立自己的素材库音乐、音效、视频素材、效果、图片等等各类,定期整理分类,可以提高工作效率。等遇到紧急项目的时候可以直接用,因为你的素材你非常清楚,看到稿子的时候你可能就知道这个片子大概能成什么样子,在有限的时间内可以最大程度提高影片质量。不仅是剪辑工作,我觉得所有从事影视后期行业的人都至少具备这些素质才能走的更远。

  • 干货丨pr剪辑卡顿还不想换电脑怎么办

    许多小伙伴再利用pr剪辑视频时,时常会遇到剪辑十分卡顿,拖也拖不动的尴尬处境,遇到这样的情况,怎么办呢?换台新电脑是一个不错的选择,可是理想很丰满,现实很骨感。看到瘪瘪的钱包,两位数的余额,既然不能通过外部途径来解决,那就自食其力,自力更生。下面便教大家五个小技巧,提高pr的剪辑性能,笔记本电脑剪辑视频也可以很流畅。第一、设置软件性能模式找到菜单,点击编辑→首选项→内存,弹出后可以设置内存的占比比重,推荐设置65%-75%,同时将下方的“优化渲染模式”改为“性能”模式。这样会加快影片的渲染速度。第二、关闭特效模式我们在进行剪辑时,之前添加的特效并不影响我们的剪辑时,并不需要查看特效,所以这个时候我们可以找到监视器旁边的“+”按钮,找到fx,拖到下方工具栏,点击一下,便可以隐藏之前的特效,剪辑起来更加流畅。第三、设置视频缓存位置找到菜单,点击编辑→首选项→媒体缓存,将缓存文件保存位置改为其他的空余磁盘,不要保存在系统盘内,同时将媒体缓存设置为自动删除,天数根据自己的情况来定。设置过后,可以避免系统盘垃圾文件过多,从而影响系统性能,进而影响剪辑软件速度。第四、关闭高质量回放许多小伙伴在剪辑视频的时候会改变视频画质,把预览画质切换为1/2或1/4这样在剪辑的时候视频浏览的时候会比较流畅,同时可以将“高质量回放”勾选取消。第五、代理剪辑(终极杀器)打开pr→新建项目,在收录设置一栏,选择创建代理,预设可以选择代理画质,画质越低,剪辑越流畅。但是必须安装一个Adobe Media Encoder,它是一个视频和音频编码应用程序,可让针对不同应用程序和观众,以各种分发格式对音频和视频文件进行编码。导入素材到pr,ME会自动对素材进行转码,找到监视器一旁的加号,添加“代理切换”按钮,点击便可以开启代理剪辑。导出时点击按钮,关闭代理剪辑,切换为原始素材即可。以上五个方法都可以提高在使用pr剪辑时的流畅度,在预算不足不能更换硬件配置的情况下,以上方法可以组合使用,是不是很方便呢。视频包装与剪辑在线就业班简介

  • 在Premiere中如何批量调整字幕样式

    文/罗成圆关注“成圆调色院”的朋友们好!使用Premiere CC 2018之前的版本制作字幕,绝对是一种痛不欲生的体验。不论使用标题(Title),还是隐藏式字幕(Captions)工具,均无法对字体、描边、阴影等样式信息批量调整。当客户Daddy提出文字样式的调整建议时,只能对字幕条逐个修改,效率异常低下,对于制作人员来说必然是一场灾难。幸运的是,Premiere CC 2018增加了一种新的文字工具,可实现文字样式的批量调整。让众多用户重新燃起了对Pr的希望。新增的文字工具Premiere CC 2018新增了图形功能,在基本图形面板中可制作字幕,以及批量调整文字样式。为了与Premiere中其他文字工具区分,我暂且把这种文字工具称为图形文字工具吧。使用“图形”制作字幕① 选择文字工具单击工具栏的T形图标,选择文字工具。如下图所示。② 输入文字使用文字工具,在时间线预览窗口上单击输入文字。这时,时间线上会自动生成一个字幕片段。文字内容会显示在字幕片段中,非常实用。如下图所示。③ 调整文字样式执行命令:Pr顶部菜单栏窗口→基本图形,调出基本图形面板。在该面板中选择编辑模块,调整字号、字体、颜色、描边等样式。如下图所示。④ 复制字幕片段按住Option(Alt) 拖动字幕,以复制字幕片段至下一字幕处。用文字工具在时间线预览窗口中全选文字,然后输入新的文字。该步骤如此重复,直至字幕制作完毕。注意:与标题(Title)不同,以图形工具创建的字幕片段,仅在时间线上存在,不存在于项目窗口中。批量调整字幕样式当我们刚制作完成字幕,这时客户Daddy说:“字体要换!”“字号要换!”“颜色要换!”“换!...换!!...换!!!!...”“......”如果在以前,我绝对是欲哭无泪。但现在我可以从容地回答Daddy:“包您满意!”① 创建文本样式选择一个字幕片段,修改文字样式。待新的文字样式调整完毕后,在基本图形的主样式菜单中,选择“创建主文本样式”,在弹出的菜单中为样式命名,单击“确定”关闭窗口。这时,文字样式被储存至项目窗口中。如下图所示。② 批量调整字幕样式在时间线上全选所有字幕片段,将项目窗口中的文字样式拖至字幕片段上,所有字幕的样式随即更改。BINGO! 5秒搞定!在Arctime中输出图形字幕时间线较长片子的字幕制作,还是用专业的字幕软件更方便,比如Arctime。图形文字工具既然这么方便,那Arctime能否输出适用于Premiere的图形字幕文件呢?答案是令人欣喜的。执行命令:导出→到Premiere Pro→XML原生字幕序列,如下图所示。在弹出的窗口中设置好路径,序列名称等属性,单击“开始”就可以输出图形字幕XML了。说明:窗口中“该功能仅适用于PR CC 2017及更高版本”的说法稍有错误,Premiere CC 2017中没有图形工具,所以“XML原生字幕序列”适用于PR CC 2018及以上版本。Arctime的“面向非编软件的软字幕输出”功能售价360元,可实现与市面上主流剪辑软件的字幕对接。总结本文介绍了Premiere CC 2018图形文字工具的运用。运用图形文字工具制作字幕非常方便。考虑到初学者,我尽量将方法详细说明。本篇推文特别感谢周之凯的协助。本文使用操作系统:macOS Mojave 10.14.4本文使用软件:Adobe Premiere CC 2018Arctime Pro 2.2.1以上。关于作者我是一名烟酒槟榔均不沾的影视后期从业者。出于对调色和剪辑的兴趣,我创建“成圆调色院”公众号以分享更多的实用技巧,希望能帮助大家提高工作效率。阅读更多后期好文,请关注“成圆调色院”。

  • Premiere中的3种字幕制作工具

    文/罗成圆、周之凯前言关注“成圆调色院”的朋友们好。很多用户应该都对Premiere的字幕制作感到困惑。Premiere CC 2018 支持字幕制作的工具就有3种:旧版标题(Legacy Title)、图形文字(Graphic)、字幕(Caption)。很多老用户会疑惑,一直以来都用标题(Title)做字幕,为什么又增加了图形文字(Graphic)和字幕(Caption)?这几种工具有什么不同?我该如何选择?那么本期推文我就带大家系统地了解一下这3种工具的不同和优势。首先我们需要了解关于“字幕”的一些概念。Subtitle 、Closed Caption 和 Open Caption通常我们提到的“字幕”,是指出现在视频图像底部的文字,文字内容通常是人物对话、语言翻译、以及解说词。如下图所示(来自电影《燃烧》)。然而在美国和加拿大,广播电视的“字幕”形式其实有3种。它们是Subtitle、Closed Caption(CC)、Open Caption(OC)。Subtitle与Caption的中文翻译都有“字幕”之意,但Subtitle与Caption又有很大不同。SubtitleSubtitle类似于我们通常所理解的字幕。在美国和加拿大,提到Subtitle,则说明面对的观众是没有听力障碍的人。Subtitle的位置一般在画面底部,通常是一直可见的。Subtitle的内容仅为视频中人物的对话,不包含对于音乐音效的描述,以及屏幕之外人物声音的描述。在国内影视制作行业,Subtitle也被很多人称为“唱词”。CaptionCaption通常指经过特别设计的屏幕文字,包含Closed Caption(CC)和Open Caption(OC)两种形式。Closed Caption(CC)Closed Caption,隐藏式字幕,是把文字加入电视信号的一种标准化编码方法。电视机的内置解码器或独立解码器能显示文字。观众可自行控制其关闭和开启。Closed Caption被广泛应用于北美地区,主要遵循两个标准:CEA-608和CEA-708。Closed Caption是为有听力障碍,或其他特殊需求(如无音下观看节目)的观众而设计的字幕。Closed Caption会将视频中的所有声音和对话都通过文字或符号描述出来。Closed Caption的位置在画面中不固定,人物对白通常出现在说话人嘴巴附近。如下图所示(图片来自网络)。中国的广电标准GY/T 270-2013对隐藏字幕提出了规范要求,不过该要求未被强制执行。Open Caption(OC)Open Caption(开放式字幕),包含与Closed Caption相同的文本信息,与Closed Caption不同的是,Open Caption将文本信息直接烧录在视频文件中,所以Open Caption始终显示,用户无法自行关闭。Premiere中的3种字幕制作工具3种字幕工具命令如下图所示。旧版标题(Legacy Title)旧版标题,就是Premiere CC 2017以及更早版本中的标题(Title)工具。以前很多用户都用标题制作Subtitle,在更早一些的Premiere版本中,这也是制作Subtitle的唯一工具。但标题工具并不适合制作Subtitle,效率实在太低。我认为标题工具适合做标题文字和花字。旧版标题库中有众多的复杂效果预设可供选择、修改和存储。图形文字(Graphic)对于国内电视剧、广告、宣传片的Subtitle制作,图形文字工具非常适合。它不像标题那样有丰富的选项可调整,仅有几项常用的文字样式设置,这对于Subtitle制作来说已足够。并且可实现样式的批量调整,也方便更改错字。如果项目需要在定剪之前就开始制作Subtitle,那么运用图形文字,可方便剪辑修改后,调整Subtitle的时间轴位置。当项目对字幕交付有特殊要求时,比如需要输出外挂字幕文件,如SRT,则图形文字工具就无能为力了。关于图形文字的运用,请参考:https://www.xinpianchang.com/e17603 字幕(Caption)Premiere的Caption工具,包含6个种类。如下图所示。“流”代表传输通道,用不同的通道,来传输不同的语言文字,或其他信息,如新闻等。Caption标准介绍CEA-608、CEA-708是北美的Closed Caption标准,Australian是澳大利亚广播电视的Closed Caption标准,这里不再赘述。图文电视(Teletext)图文电视又称电视文字广播,最早产生于英国,20世纪60年代开始研究,1976年开始广播。如下图所示(来自网络)。我国于1992年开始试播。开放式字幕(Open Captions)Premiere CC 2018中的开放式字幕(Open Captions)和开放字幕(Open Subtitling)不同。在开放式字幕(Open Captions)面板中,可以设置文字的字体、字号、位置、描边等属性,并且支持多选或全选字幕同时调整。开放式字幕(Open Captions)的优势字幕(Caption)菜单的6个工具中,都支持输出字幕文件(如SRT),但只有开放式字幕既能设置文字基本样式,又能输出SRT字幕文件,这让开放式字幕工具的实用性大大增加。现在国内一些视频平台的影视剧项目,会要求制作方提供压制Subtitle的视频版、无Subtitle视频版、以及SRT文件。那么在Premiere中运用开放式字幕工具制作字幕,完全能满足上述要求。由于国内很少有真正的隐藏式字幕制作需求,所以字幕(Caption)中其他几种隐藏式字幕工具,在国内基本上用不到。开放式字幕(Open Captions)的不足Premiere 的开放式字幕,在时间线上体现为一整条片段(如下图所示),无法同时移动多个字幕条在时间线上的位置。所以使用开放式字幕工具制作Subtitle,必须等待影片真正定剪了之后再开始。而在国内很多电视栏目和影视剧的制作中,为了缩短制作周期,在定剪之前字幕制作就介入了。这种情况就不再适合使用开放式字幕工具了。Caption的显示设置Caption需要通过相关设置,才能在时间线监看窗口中显示。首先点击时间线监看窗口的扳手图标,打开监看设置面板。其次勾选隐藏式字幕显示下的“启用”。然后再打开设置窗口,根据现有Caption的标准和流进行相应设置。如需显示开放式字幕,则选择开放字幕即可。开放式字幕的输出开放式字幕支持将字幕压制在视频上输出,Premiere也支持SRT文件的导入和导出。将字幕压制到视频上执行文件→导出→媒体,在媒体输出设置窗口中,点选字幕选项卡,在导出选项中,选择“将字幕录制到视频”。如下图所示。输出SRT字幕文件如需输出开放式字幕的SRT文件,在媒体导出窗口的字幕栏内,是无法进行设置的。我们需要在项目窗口中,单击选中需要导出的“开放式字幕”,然后执行命令:文件→导出→字幕,在弹出的窗口中,选择.srt格式。如下图所示。Caption中的其他标准,也均能支持输出字幕文件。在媒体导出窗口中可设置字幕文件的格式。如下图所示。总结现阶段,在Premiere中最常用的字幕制作工具是图形文字和开放式字幕。图形文字方便随时挪动字幕在时间线上的位置,但无法输出SRT。而开放式字幕虽然可输出SRT,但无法同时调整多个字幕条在时间线上的位置。那么有没有办法,既能随时同时调整多个字幕的时间线位置,又能输出SRT呢?很遗憾,目前我暂时还没有找到类似的方法。但我倒是想到了一种思路。我觉得ARCTIME可以开发导入Premiere图形文字XML的功能。这样我们就可以在Premiere中用图形文字制作好字幕,然后导出图形文字XML,将该XML导入ARCTIME,借助ARCTIME输出SRT。如果字幕有调整,则重复上述步骤。ARCTIME仅作输出SRT使用。真心希望ARCTIME能增加类似功能。本文由我与我的同事周之凯共同撰写。感谢上海剪辑师陈冠杰对本文的帮助。本文使用操作系统:macOS Mojave 10.14.4本文使用软件:Adobe Premiere CC 2018以上。关于作者我是一名烟酒槟榔均不沾的影视后期从业者。出于对调色和剪辑的兴趣,我创建“成圆调色院”公众号以分享更多的实用技巧,希望能帮助大家提高工作效率。阅读更多后期好文,请关注“成圆调色院”。

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