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  • 【剪视频】超实用视频剪辑AE小插件,解密它们的工作超能力!

    想必大家在工作中也经常用到AE这款软件吧,用到ae当然少不了用到插件了,那么ae常用插件有哪些?今天macdown小编为大家分享几款在我们工作中经常用到的轻量级AE小插件,提高工作效率,真的是一级棒。想要了解的朋友们跟随小编一起来解密它们的工作超能力吧!Copy Pasta :跨软件复制粘贴这个插件是小编在做视频的时候都会用到的,非常的实用!Copy Pasta可以帮你跨软件的复制粘贴图形图片,比如你可以将AE中的图片直接复制粘贴到ps或AI,ID等软件,当然也可以复制到QQ,而且可以在浏览网页,右键复制图片粘贴到AE中省去了导入导出的过程,并且不需要转换,非常方便,既节约了时间,又提高了效率。AfterCodecs:加速输出渲染渲染一直是个老大难问题,没当我们辛辛苦苦做好片子,高高兴兴的想要上传到某站,一切工作准备就绪,却发现视频还在渲染中,这个时候就需要我们的渲染神器AfterCodecs了。AfterCodecs for Mac是一款功能强大的视频编码加速输出渲染插件,可以在After Effects,Premiere Pro和Adobe Media Encoder中直接输出ProRes / H264 / H265 / HAP编解码器,,无需Quicktime,而且渲染速度更快,压缩文件更小,画质更佳。TypeMonkey:文字排列效果想在视频中制作酷炫的排列文字效果,TypeMonkey最适合不过了。TypeMonkey是一款非常实用的AE文字排列效果脚本插件,此插件适用于各类视频,主要用来创建排列文字效果,可以将歌词或文字混排输入!TypeMonkey专注于动画类型,它有一个独特的算法,可以模拟动态排版中流行的“2D楼梯”设计。Quick Menu:快速搜索效果Quick Menu是专为AE用户打造的一款非常不错的特效预设快速查找脚本,如果你AE中导入了太多的预设和特效,那么这款工具就可以派上用场,它可以帮助我们快速的搜索到自己需要的特效和预设!当由用户定义的快捷方式调用时,它会显示在您的UI上。它既智能又直观,可让您在After Effects中快速启动效果,插件,预设,脚本,表达式,扩展和大多数菜单命令。这使您可以专注于创建,而不会通过菜单中断工作流搜寻,真的是怎么用怎么爽!以上就是macdown小编为大家带来的4个超实用视频剪辑AE小插件,便捷又实用!每一个小插件都能够提升效率节省时间,你喜欢吗?如果你还有其他感兴趣的效果插件,欢迎留言给小编,也可以直接搜「macdown.com」查找你想要的插件哦!

  • 「天使爱美丽」调色师Yvan Lucas访谈录

    编者荐语:作为一款世界顶级调光系统和Filmlight公司的旗舰产品,Baselight已成为全球电影和广告后制公司、调色艺术家的首选。以下文章来源于FilmLight ,作者FilmLight-China原文地址 https://mp.weixin.qq.com/s/XW-KWKY3mvTp_gAgLyzyfgYvan Lucas可以算是调色师界的大咖了,他从业30多年,在10个不同的洗印厂工作过,和诸多具有代表性的著名摄影指导一起合作过,比如Robert Richardson, Darius Khondji 和 Rodrigo Prieto等。Lucas因配光制作了Khondji和Jean-Pierre Jeunet的影片《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》而得名,从而开启了他的国际调色师生涯并进入洛杉矶工作。你是如何进入调色师行业的?我原本是学电子的,但是我很快就意识到那不是我的事业。在我18岁的时候我去找一个暑假工,想去做电影放映员,于是我联系了法国家乡的剧院。我收到了一些积极的回复并选择了本地的剧院:Le Rex,离我家很近。我在那家剧院待了一年,成为一个真正的电影爱好者,那个时候放映的影片都是具有象征性的美国电影,如《The Shining》, 《The Elephant Man》, 《Raiders of the Lost Ark》, 《Ordinary People》,《 Kramer vs Kramer》等等。这让我更有信心以某种方式深入到这个行业里。我当时想向剪辑发展,我打电话给CNC(国家电影中心,法国文化局的机构)征询他们的建议。他们说我可以到洗印厂里做实习生学习关于胶片剪辑方面的知识,那个时候胶片是主流,进入洗印厂是学习这个工艺的唯一途径。在接受了制作部主管Olivier Chiavassa的面试后,我加入了Éclair洗印厂。我真的特别想去做这个工作,我甚至撒谎我有一辆自己的车并且英语流利,很幸运的是他录用了我,于是我在1983年以实习生的身份进入这个行业。然后你就成为一名调光师?与现在比比皆是的调色师不同,那时候调光师是一个并不为人知晓的职业。作为配光师,我只和胶片打交道,也就是样片制作和最终调色。我的导师是Olivier Chiavassa 和 Pierre Reali,他们法国最好的配光师。从他们那里我学到了配光的知识和如何与导演和摄影师进行沟通,理解他们的要求,因为颜色调整是每个人都可以学的技术,但是最重要的是能够理解导演和摄影师的艺术想法,并将其转化到色彩上。你是在那个时候遇到摄影指导Darius Khondji的吗?一切都是由他而起,我在1986年认识了他,他那时是摄影助理,我们一起为一部电影短片配光。我们为一种特定的冲印过程而努力,类似留银或者ENR,也就是《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》的制作工艺。后来,他请我去洛杉矶和他一起制作大卫芬奇的《七宗罪》,那时候我决定成为一名自由职业者,但是这并不是一个容易的决定,因为全世界的洗印厂都有自己的固定配光师。我先在洛杉矶市中心待了一个礼拜,我第一次见到了大卫芬奇。那时我很年轻,他令我印象深刻,六个月之后我开始在Deluxe做调光。在为这些经典电影努力工作并得到有价值的经验后,我努力在后来的15年独立工作。一般剧组都是怎么找到你的?摄影指导和导演一般都是直接联系我。2005年,有人给我打电话,和我聊《童梦失魂夜》的配光过程,他知道我和Darius工作过,他想请我为Steven Spielberg的新项目工作。他是摄影指导Janusz Kaminski,电影的名字是《墨尼黑》。告诉我们一些关于法国导演Luc Besson的事吧。Luc Besson在导演《碧海蓝天》的时候只有29岁,他去Éclair去看样片,影片已经被高级配光师和摄影指导处理完毕(我那时还是实习生)。在看片室,我记得很清楚,讽刺的是,屏幕上的海面镜头是青绿色的,导演说,我的电影名字叫《碧海蓝天》啊。然后,摄影师和配光师停止了下一步的工作。导演让Olivier Chiavassa和我连夜将拷贝做得尽可能的蓝,这样他才可以参加几天之后的戛纳电影节。我就是这么认识了Luc Besson,然后成为他的配光师。你是如何和Bob Richardson一起工作的?我在巴黎遇到了Bob,我们一起讨论了Roman Polanski的影片《Double》,他觉得我太年轻,可能不如他以前在美国合作的老配光师有经验,所以他决定考验我一下。他在巴黎拍了一些素材,比如花,雕像和窗户之类的。我做了两个拷贝,第一个是常规类型,第二个是经过ENR处理的。Bob看了之后很喜欢,他问我是否愿意在好莱坞为他工作。不过那时候我还没有打算搬到洛杉矶,但是我还是为他做了几部电影,比如《马语者》和《The Four Feathers》。你是什么时候转入数字调色的?我第一次使用数字技术调光的影片是2001年Jean-Pierre Jeunet导演的《天使爱美丽》,那是数字中间片时代的开始,3D LUTs还不存在。我不了解视频调色,因此导演建议我和Didier Le Fouest一起工作,他擅长于广告的视频调色。他那时使用的是Pandora Pogle,由于缺少将数字匹配到拷贝的LUTs,我必须基于我的调光经验和记忆来预测胶片的颜色效果。那时候没有人真的知道这个过程的复杂程度,Didier和我组成了一个强大的团队。我们投资购买了Colossus,也就是之后的Autodesk Lustre,最终我们可以在log模式下进行调色,我之后就用Colossus制作了Jean-Pierre的《漫长的婚约》,该片获得了ASC最佳摄影,Oliver Stone的《Alexander》,该片摄影师是Rodrigo Prieto,Rodrigo之后又引荐我在洛杉矶的Laser Pacific制作了《巴别塔》。之后我就有很多机会在美国工作,我决定常驻洛杉矶,在Efilm工作。你后来是如何开始使用Baselight的?我第一部用Baselight制作的影片是《To The Wonder》,导演是Terrence Malick,摄影师是Emmanuel Lubezki。我就像一个新手,因为还不熟悉Baselight调色系统。Baselight需要不断的探索和发现,后来我逐渐认识到这个系统是多么的强大。你最喜欢用哪个调色工具?我非常喜欢Base Grade,尤其是对高光的调整或者是对暗部的调整。在《爱尔兰人》的调色中我使用了很多Base Grade,这样我就不需要使用太多的抠像和窗口。Base Grade对于HDR剧院版的制作也非常关键,我现在也越来越多地使用Boost Colour和Boost Contrast。Base Grade真的是变革了调色师的工作方式,它对于不同的工作色彩空间都是一样的操作效果。我不知道是否每个使用者都意识到他的潜力和能力。FilmLight可能是最愿意帮助客户的公司了,他们有很强的支持系统,他们从来不会抛弃他们的客户。Baselight就是我的劳斯莱斯!Martin Scorsese的《爱尔兰人》是你和这位导演合作的第三部影片,和他工作感觉如何?和他们工作我很放松,我们一起吃了很多爆米花。和Scorsese导演工作会让色彩成为一个叙事的工具,引导观众的注意力。这部影片的风格是如何制定的?导演和摄影希望使用LUTs得到50,60,70年代的不同风格。色彩科学家Matt Tomlinson和我一起开发了基于不同胶片及加工工艺的LUTs。Élodie Ichter从2008年就和我一起工作,她在纽约拍摄地用这些LUTs完成了所有样片的制作。她使用FilmLight的样片制作系统Daylight,为我最终的调色打下了很好的基础。你有没有希望参与调色的影片?《德库拉》,我非常喜欢这部影片,我一直梦想着和Francis Ford Coppola一起工作,讨论各种梦境。我也期待和Christopher Nolan一起工作。能否给调色师一些建议?我很幸运因为一入行就在洗印厂工作,当你处理胶片的颜色时,你是无法直接看到效果的,这就要训练我对色彩的记忆能力。如果在配光的时候看一眼镜头,20分钟之后再看到相同的场景无需再看画面我就很清楚要做什么。调色的关键时要保持画面的连续性,完美的连续及一致性可以成就一个好的调色师。比如说,Tarantino导演的《八恶人》一大场戏都是在一个场景下进行的,用70mm的胶片拍摄,80%的镜头在Colorado的小木屋里完成,补拍的部分在好莱坞的一个音频舞台,你必须要把镜头匹配到一起,这是最难的工作。另外还要依靠你个人的天赋和能力,它们会令你与众不同。多看电影,看摄影和画展。理解导演和摄影师的需求,想象着如何把这种感觉转化到屏幕上。

  • 电影中镜子的妙用(4大类别)

    持续更新 欢迎探讨......喜欢的朋友请点个赞

  • 干货丨输出成片的旅程,一个完整作品要走这9步

    很多新手朋友在学会剪辑软件后,还是不知道该怎么剪出一个完整的视频,今天我们就帮助大家梳理下视频剪辑的整个流程,不仅是新手朋友,对于专业的的剪辑师,剪辑的流程也都是大体按照以下的环节进行的。1熟悉素材剪辑师拿到前期拍摄的素材后,一定要将素材整体看一到两遍,对每条素材都要有大概的印象,熟悉前期摄影师都拍了那些东西。比如有哪些镜头是专门拍摄的,有哪些镜头是关于专业领域的画面,比如工厂的设备、专业的文件等等,在不了解的情况下分不清素材的作用。2镜头分类筛选素材分类是在剪辑过程很重要的一个环节,在大致了解熟悉完素材之后,接下来我们就需要将素材进行筛选分类,需要建立相应素材的项目文件夹,将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中,这个工作如果工程量较大可以提前分好,也可以在剪辑软件的项目管理中完成,分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。可以按照以下的一些分类标准进行素材分类(1)按照剧本、脚本结构分类(2)按照逻辑分类:人物、场景、空间等(3)按照时间分类:早上、上午、中午、下午、傍晚等。(4)按照人物动作分类:跑、跳、挥拳、走路等。在这里注意一点:大家进行素材分类时,先不要删除哪个镜头或者片段,有可能你觉得用不上的素材,或许在最后成片中还比较好用。3思路整理剪辑师拿到前期拍摄的素材后,一定要将素材整体看一到两遍,对每条素材都要有大概的印象,熟悉前期摄影师都拍了那些东西。在熟悉完素材后,剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路,也就是整片的剪辑构架,这个工作可能会和导演或编导一起探讨完成,沟通一下拍摄内容和需要注意的素材,剪辑师会提一些建设性意见,方便剪辑师接下来配合剧本整理出剪辑思路。4粗剪(框架、情节完整)粗剪是电影,预告片或商业广告的原始版本。因此不必进行非常细致的调整,如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素,主要关注影片的逻辑及前后场的连接,它是通过将原片的最佳构图组合成一个简单的时间线而创建的。通常,这是一个故事第一次在现实世界中比较完整的呈现,这个故事以前只存在于作家和导演的头脑中。将素材分类整理完成之后,接下来的工作就是去掉多余的重复镜头、去掉废镜头,挑选合适的镜头将整个影片的故事线先搭建起来,将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来,然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构。5精剪(节奏、氛围)确定了粗剪之后,剪辑师还需要对影片进行精剪,这一步就是在粗剪的基础上对影片的细节部分进行打磨,对影片做减法和乘法,减法是在不影响剧情的情况下,修剪掉拖沓庸长的段落,让影片更加紧凑,乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。精剪这一步是需要新建一条时间线的,不要在粗剪时间线上直接去动镜头,如果精剪时觉得某个位置缺镜头,就可以回到粗剪时间线里去寻找,粗剪时间线没有就去分类里找,精剪并不是一遍就能完成的,都是需要反复剪辑调整,才能剪出满意的作品。精剪最好是按照剧本先挑出第一个小情节,然后在这个小情节下每次只剪辑一个镜头,再去剪辑一组镜头,再去剪辑一个情节。一步步往上走的,一定是你小的部分剪好了,再去往大了走,每个细节都是经过你”精雕细琢“的镜头,最后给观众呈现的效果也是精致的。精剪完成的时间线一定要很整齐,这样,你自己去修改的时候也会方便很多。6添加配乐、音效合适的配乐可以给影片加分,配乐是整部片子风格的重要组成部分,对影片的氛围节奏方面也有很大影响,所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。7制作字幕及特效包装影片剪辑完成后,需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。8影片调色那在精剪完成后需要对影片进行颜色统一校正和风格调色,就要剪辑师输出一条时间线给到调色师进行调色。对于大制作的视频,一般情况下会有专业的调色师来完成。9渲染输出视频成品最后一步是将剪辑好的影片渲染输出,也就是导出视频成片。这里呢你就要把影片用到的包装、调色等等所有部分,合成到一起,调整完成后,输出成片。输出时就需要注意格式编码和像素分辨率等等,输出前后最好多看几遍成片,如果有问题还需要再返回去修改。丨本文部分图片素材来源于网络,如有侵权,请联系删除剪辑师需要在无数的历练中强化自己的剪辑思维,并且配合导演的意图,与摄影师的拍摄手法则可以将其功效发挥至最大程度。一支短短的vlog也可以培养自己的剪辑思维。如果你想从事后期行业,学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来,那么《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖,教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主,帮助您成为一名专业剪辑师。2020年,75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。这并非是普通的vlog形式与实战素材,我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川(8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师),和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄,所耗材成本已经超过百万(新加入单元单个课程成本超过500万),拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》

  • 9.1!今年国产第一神剧,这配乐是要闹鬼吗?

    最近几天网友热议的声浪中,除了《乘风破浪的姐姐》还有什么?毫无疑问,是《隐秘的角落》。作为爱奇艺迷雾剧场的又一部悬疑力作,《隐秘的角落》在6月16日刚刚开播便斩获了不俗的成绩。豆瓣评分9.2,被奉为“2020国剧TOP1”。不少人为这部剧贴上了“ 此生不能错过系列 ”标签。故事高能、环环相扣、节奏紧凑、演技爆棚。无论从什么维度来说,都是妥妥的爆款。故事改编自悬疑小说家紫金陈的《坏孩子》。原著是一部基调阴暗的小说。从三个孩子在游玩过程中意外目睹一场凶杀案展开,由此揭露了孩童内心不为人知的“恶”。《隐秘的角落》的主体情节延续了小说。虽然三个小孩的人设做了大的改动(弱化了悲惨的成长经历),但也依然尽最大可能保留了这部作品的黑暗底色。比如第一集开头几分钟。秦昊饰演的数学代课老师张东升,将其父母(之后观众才知道是岳父岳母)推下了山崖。看似知书达理的中年老师竟然会做出如此举动。让人惊愕之余,又不寒而栗。悬疑气氛拿捏得十分到位。不得不说秦昊演得真好。他在人前表现的温文尔雅,实则生活一地鸡毛。曾作为“上门女婿”入赘,却已和妻子感情破裂,事业被亲戚瞧不起,又不受岳父岳母待见。内心早已扭曲走向了极端。他故意在电梯中吓哭陌生的小孩。又在空无一人的家中突如其来卸掉假发。当看到秦昊的秃头,V姐整个人都不好了。印象中,还没有在哪部剧中看过这么真实的秃法......而此时,镜头特意给了假发片一个特写。从侧面点出了“凤凰男”张东升在斯文面具下隐藏的不堪和自卑 。这场戏没有一个多余的镜头和台词。仅凭借生活中微小的细节和造型的设计,就让观众深刻理解人物内心。高,实在是高。犯案后,张东升谎称岳父岳母是坠崖意外身亡。面对警察的盘问,痛哭流涕的对妻子表现出愧疚。可回到家,却开始有心情一边哼着小曲一边赏花。脸上也开始有了笑容,隔着屏幕都能感受到岳父母的死让他如释重负。如此一来,这前后对比,任谁都会对张东升这个人心生恐惧。张东升以为自己所做的一切无人知晓。但没想到,他将两位老人推下山崖时的场景,却恰好被三个孩子用相机记录了下来。更没想到的是,这三个未成年的孩子也并非善类。他们非但没将所拍到的证据交给警察,反而找到了张东升,借此对他敲诈勒索。一场孩子与杀人犯之间的角逐就此开启......而除了被网友夸上天的演技、画面质感、拍摄手法。能将悬疑气氛营造的如此成功,在V姐看来片中的配乐起了很大作用。随便点开一集片头,都能让人起一身鸡皮疙瘩。不信?点开下面这段视频:听完你就知道什么是听着感觉能把人送走的音乐......也难怪一到剧中配乐响起,网友就会在弹幕上刷屏:能不能整点阳间的东西?说来,这还要归功于导演本人的品味。导演辛爽,曾是不折不扣的摇滚青年。担任过Joyside乐队鼓手,在北京的地下摇滚圈里摸爬滚打过几年。之后,他在影视公司做音乐总监,又做起了广告公司,参加过芒果台的《幻乐之城》,一步一步走向导演之路。也正因此,他更加关注音乐的在影视作品中呈现的作用。在《隐秘的角落》中,整部剧的配乐和片尾曲大多自国内的独立音乐。后海大鲨鱼、木玛、小娟&山谷里的居民、PK14、发光曲线、Joyside乐队......整部剧12集,一共安排了11首片尾曲。其中还有一首是导演自己作词作曲。根据每集所展现的故事主题,选择用不同的片尾曲来契合。还有片中不断重复的那首小时候都会唱的《小白船》。“蓝蓝的天空银河里有只小白船船上有棵桂花树白兔在游玩桨儿桨儿看不见船上也没帆飘呀飘呀飘向西天”明明是一首温馨童谣,到了这部剧里总出现在惊悚的画面中。谁听谁害怕。看到最新的一集,V姐已经对《小白船》产生PTSD了。这首童谣第一次出现时,是三个小孩在山上用相机录像自拍,他们同时唱起了这首歌。回去看相机中的录像,才发现背景里两个老人被推下了山崖。配合着儿童的歌声,反差格外阴森。到了第五集的最后。敲诈勒索凶手的事终于告一段落,夜晚,三个孩子开心的在海边船上赏月。岁月静好。此时,配乐又出现了这首歌。当唱到“飘向西天”时。画面一转,海面上正飘着一具女尸......至此,本集结束。片尾曲《人间地狱》响起。这首电音来自国内知名DJ,音乐制作人Anti-General。歌曲中用了大量的采样和飘忽不定的旋律片段,以及诡谲的人声,制造出一种迷幻又异域的感觉。用来当第五集的片尾曲,多了几分命运的意味。女尸是谁?凶手又是谁?相信看到这里的观众已经有所预料。而故事接下来的发展,也与歌名完美贴合。对于片尾曲的选择,辛爽曾在是媒体采访中说:“(片尾曲)是对整个故事的一个补充,所以建议大家要听片尾曲,它是戏剧的一部分。比如说《小白船》,大家知道它是一首儿歌,但其实它本质上是一首爱魂曲,是跟死亡相关的一首歌。再比如说第二集结尾木玛的《犹豫》,这两个字也代表了一些东西。《犹豫》的歌词里边其实已经讲了朱永平最后的结局。”用片尾曲补充剧情,这样的设计非常用心。剧中补充剧情的配乐还有很多。就拿第一集来说。开场张东升将岳父母推下山,随着两声尖叫,镜头对准一只蜥蜴。此时配乐响起,一段尖锐的高频音后,缥缈的人声有节奏的逐渐增强。张东升将半个身子探出悬崖,嘴上喊着“爸——妈——”,实则想确认两位老人是否已死。让人寒毛直竖。到了岳父岳母的葬礼时,诡异人声哼唱再次响起。配合着岳父岳母下葬时的镜头画面,让人感觉仿佛下葬的是自己一样.....之后,张东升杀了岳父岳母后在阳台上吃苹果.悠扬的钢琴曲传递出他内心的狂喜。事情败露。张东升意外找到三个小孩彼此对视时的电子乐.让这场荒诞情节多了一分反叛的气质。当然,并不是说好的影视作品都必须要有配乐。纵观影史,很多伟大的电影深圳从始至终没有配乐。而《隐秘的角落》中配乐深入人心,不仅仅只是导演对音乐的品味和选择,更是因为这些音乐出现的恰到好处。不会过分抢戏,又能将氛围营造到极致。让整个故事更加丰满,跟随者剧情发展,角色的心理变化,精准控制着观众的情绪。再加上好的故事,演员的表演、镜头调度,后期制作。每一个环节缺一不可,才让这部作品有了爆款的潜质。《隐秘的角落》的出现,也证明我们并非拍不出好的片子。还是有这样一群人,对国产剧抱着热枕,愿意大胆的去突破、去创新,去仔细的打磨每一个镜头。目前爱奇艺已经上线6集。想来点刺激的朋友可千万不要错过~

  • 京东618直播带货为什么要选择现场调色?

    2020年直播走进了我们万千大众的生活,有直播生活日常、直播游戏、直播才艺等各类直播,当然最火热的还是当下的直播带货。 我们都知道前有淘宝直播达人李佳琦、薇娅,不断刷新带货记录;后有创业能手罗永浩,号称直播还债;如今更是加入了雷军、董明珠这样的老板主播。 刚刚过去的618全球年中购物节更是一场全民的狂欢,疫情的影响还没消散,显然直播购物增加了用户的新体验。 本期小康为大家介绍的是直播带货中的现场DIT,2020年京东618家电直播中也创新性地使用DaVinci Resolve对机位进行现场调色。 相信肯定有很多小伙伴想知道互联网直播为什么需要调色?因为多机位摄影机色彩匹配/虽然EFP直播项目多采用相同机型,但由于租赁公司的不同摄影机使用年限、功况或搭载不同的摄影镜头,每台机器所表现出的色彩特征都会有所不同、甚至差异很大。 且租赁公司所提供的跟机员,由于行业现状的水平问题,只能够完成简单的开关机与自动白平衡校准。往往通过不规范的自动白平衡校准后所得的色彩画面也是千奇百怪,肤色等各项指标都是一个机位一个颜色。所以EFP直播的现场调色,首当其冲的是解决各机位的色彩匹配问题。 虽然达芬奇调色软件可以通过视频采集卡来进行实时信号的采集并完成调色,但是达芬奇调色软件是依托于CPU及GPU运算而得的调色结果,所以计算机的散热、运算效能、卡顿、死机都会给直播项目带来风险极高的不确定性,并且不同电脑的GPU性能不同,实时输出画面会有几百甚至几千毫秒的延迟。随着直播时长的推移延迟时间会逐渐加长,给PGM的声画同步带来巨大的困难。然后其他的实时调色软件又不如达芬奇调色控制来的细腻,所以EFP的实时调色需要达芬奇结合其他软件一起完成,例如:LiveGrade。在网络直播过程中,摄影机的输出信号会由于线材、导播台、推流编码设备、互联网在线播出平台的不同,发生衰减和不可控的转换。当导播台输出较高画质的PGM信号时,首先会由于推流软件OBS的影响,也可能是电脑不同品牌的采集卡的影响,图像信号会发生一次巨大的变化;其次,信号推流到不同的网络平台又会发生一次翻天覆地的信号压缩与转变。那现场实施调色就是要将正确的视频“调错”,通过“负负得正”的原理,将PGM信号与网络播出画面,所见即所得。在达芬奇中的确可以使用openFX插件中的美颜磨皮等插件进行实施图像的画面修饰。但是,这种操作会对计算机运算性能产生极大的考验。所以,在直播中,我们几乎不用、甚至严谨使用任何插件功能来对实时画面进行修饰。 我们还是使用“一级调色”的手段来完成演员肤色的局部改造。使用监视器作为现场DIT可以确保色彩的真实,作为调色师首先要保证自己所调画面的色彩准确性。经过校正的监视器可以准确还原色彩,为调色提供正确的方向。 本次现场调色使用的监视器型号是KVM-2460D,液晶面板色域达到P3标准98%以上,色彩高达1.07亿色,支持BT2020/DCI-P3/709色空间选择,支持HDR显示,是一款十足的电影级调色监视器。

  • QuickTime-动画编码详解,制作动画请使用专用编码器

    嘿,这里是 源源捣。 最近我为大家分享了利用DNxHR、Prores、CineForm这类中间编码文件代理剪辑视频的方法,不过前不久在我为大家分享如何用PR制作三连小动画时,片尾提及了动画编码格式。因此本文会为大家更加详细的介绍一下动画编码格式以及它与其他三个编码器的适用场景。耐心看完的话你会发现奇怪的知识增加了。不过急躁的你也可以为本文点赞之后直接跳到最后看总结。----------新片场:@源源捣----------动画编码格式 动画编码格式(Quicktime Animation format)是苹果(Apple Inc.)公司在20世纪末(鬼知道到底是哪一年)推出的针对动画素材进行编码的编码格式。该编码格式主要使用步长压缩算法(run-length encoding)与条件补偿算法(conditional replenishment )进行编码。 目前PR、AME与AE均支持使用Quicktime格式-动画编码器编码素材并以.MOV格式将其封装导出。Premiere CC2018中的动画编码器 相比后期大神们常用的Avid公司推出的DNxHR系列编码格式、苹果公司推出的Prores系列编码格式以及Gopro公司并购的Gopro CineForm编码格式这样的中间编码格式,动画编码格式理论上更加适合作为板绘二维动画或MG动画素材的中间编码。 这是我在三连动画教学这期视屏中为大家分享的三连MG动画制作方式的成品截图: 这是我自己使用AI绘制、AE做动画创作的板绘二维动画作品截图: 这是我使用相机随便拍摄的一段画面截图: 可以明显看到在MG动画以及板绘动画中,画面中出现了大量的相同颜色色块。而实拍的画面即使看上去拥有有内味儿的“相同颜色色块”,但事实上,色块中的颜色只是色相、饱和度、明度都很接近的不同颜色们。原理 为什么要提这些色块呢? 这就要说说动画编码器所使用的步长压缩算法了。为了方便大家理解,这里我用一个简化的例子来解释压缩的逻辑,但实际情况往往更加复杂,幸好我不是程序员。简单地说,编码器会在每一帧将整个画面的像素分解为一排一排的像素。 随后将一排一排的像素逐个分解为长度不同的步格(runs),步格的长度以及所包含的颜色会根据前一帧的像素颜色以及这一帧的相同颜色色块分布情况决定。 对于每一个步格,编码器会选择这三种编码方式中的一种来将色彩信息编译为码流(Bitstream):1.染上你的颜色(same color) 2.跳过此帧(skip) 3.PCM。 在染上你的颜色模式下,步格中的所有像素色彩信息会被步格中的一种色彩信息代替并在编译为码流时压缩为更短的“名字”来代表这个步格的色彩信息。如果步格中的颜色不同,则会造成有损压缩。 跳过此帧模式也就是条件补偿算法,这是一种帧间编码方式。将与前一帧颜色相同的步格直接按照前一帧的色彩情况编码。 PCM模式就硬编呗,对步格中的色彩信息不作任何压缩,直接编译为码流。 选择哪一种编码方式取决于编译结果的数据大小,算法会优先选择体积最小的编译方式,而在前两种方式都不适用的时候就会使用PCM编码方式。----------新片场:@源源捣---------- 了解这些以后,大家应该很容易理解,在视频中出现大面积相同颜色的色块且连续很多帧都不会发生变化时,比如最近流行的很多幽默小动画:素材取自Up主:@阿幕降临 动画编码的压缩率会比较高,并且不会丢失太多细节,甚至在100%编码质量下可以做到无损。但是对于实拍的画面或者光影复杂的3D动画,画面中很少会出现这样大面积同色色块还连续多帧保持不变(由于实拍画面必然会因为传感器产生噪点,所以几乎不可能有大面积的同色色块),即使在无损模式下动画编码的压缩率也并不会比其他的中间编码高,并且由于条件补偿的算法逻辑 ,在编码质量较低时还会制造更多肉眼可见的噪点。实际体验 我自制了一个非常标准的简易MG小动画,大概是这样的:一个五秒钟的简单MG小动画 随后我分别使用100%质量的动画编码、100%质量的CineForm编码以及100%质量的DNxHR编码来导出了视频文件,导出时间见下图。 动画编码器不出所料在面对这种大面积同色色块的情况时效率超高,不过CineForm速度居然领先DNxHR(无论是444还是HQ),这点还蛮让我惊讶的,看来CineForm的编码算法在应对这类素材时也有一定的优势。而对比生成文件的体积,动画编码器轻松取胜,甚至甩了DNxHR编码几条街。 值得一提的是,动画编码格式支持的采样深度可以高至32bit ARGB 4:4:4。在某些非动画情况下也是可以取代没有Alpha通道的DNxHR编码格式与最高16bit的Prores编码格式而作为中间编码格式的。况且100%压缩质量的动画编码格式是可以做到无损压缩的。知道这些后,Prores和DNxHR望了望彼此,很有默契的退出了直播间。总结 在制作MG动画、板绘动画、简单3D动画时,使用动画编码格式作为中间编码格式。 素材取自:氰化物欢乐秀、Up主:@画渣花小烙、@回形针PaperClip 在制作实拍视频、复杂3D动画时,使用Prores、DNxHR、CineForm作为中间编码格式。素材取自Up主:@影视飓风、@特效小哥studio----------新片场:@源源捣---------- 然而这些和萌新又有什么关系呢,懒惰又贫穷的我依然快乐地选择H264。参考资料: 1. "Apple QuickTime RLE". MultimediaWiki. 2. "Screencast codec showdown: The codecs: Animation". Peter Hosey.本文由@源源捣编写,禁止转发B站与新片场,其它平台请规范转载。

  • 8K到底是未来趋势还是性能过剩?

    4K还没用热乎,8K的话题却被炒得愈演愈烈一部分人鼓吹“8K趋势不可阻挡”,另一部分人则乐于抨击“8K带来的性能过剩”就连小编也时常被追问:“你们什么时候能改名为Oh8k?”就在最近,一篇讨论“8K在未来势不可挡”的文章,在国外引起了一场不小的争论本着不吹不黑的态度,小编也专门把文章搬运过来,供大家讨论你怎么看?可以在评论区告诉我们以下为原文:你想在影视行业处于落后地位吗? 过去20年里,人们关于分辨率的争论从来没有停止过,只要提到4k/6K/8K,你会马上听到很多不同的声音。这本身并不是一件坏事。但现在,是时候该抛开不同的声音来接受8k时代的到来了,8K已经成为无法阻挡的趋势。作为制作者,现在应该对高分辨率工作流程有个清晰的认识。只有这样,当8K广播和电视成为主流时,你的制作内容才不会落后,对于我们来说,8K的到来只是个时间问题。诚然,一个片子的好坏核心在剧本上。从这个角度来说,摄影机的规格,不管是传感器大小、色域、颜色还是分辨率,都不能改变一个糟糕的剧本。但从历史来看,标清到高清的飞跃是影像最大的变化之一,然后是高清到4K。而4K到8K,也是一个趋势。目前,我们在讨论4K及更高分辨率的意义时,大家的意见出现了分歧。有人说我们不需要这么高分辨率的东西。有人说,我们人眼只能感知到有限的分辨率。还有人说,高分辨率带来的收益很低,观众不会注意到分辨率上的差异。文章链接:华纳兄弟最新研究得出惊人结论:观众看不出8K和4K的区别!还有些人说现在很多电视都是720P分辨率,或者干脆认为分辨率是无关痛痒的东西。但是,无论你作为个体做出什么选择,制造厂商和技术行业都是向前发展的,看新发售的摄影机,哪一款不是6K/8k起步?很多上市公司也在坚持不断地创新和进步,因为他们想要在证券交易所能有更好的数据。他们不会这么轻易地停下来说,我们现在已经干得足够好了,而是会去想如何更好的去运营,让每个人都去接受,去享受更高的分辨率。作为创作者,如何面对8K的发展趋势? 一方面是需要去接受和改变,生命很短暂,接受改变对我来说很容易。我愿意在有生之年,尽我所能地向着未来前进,而不是满足于现在已经足够好的东西,这不仅仅与电影制作有关,这是我对生活的看法。这也是我为什么一直无法理解有些人,总是带有偏见的去鄙视某些品牌。只有在我们购买和使用了之后,才会知道这东西是否合适我。不管是ARRI与RED比、Mac与PC比、iOS和Android比、索尼与佳能/松下/尼康比,当你没有去用过时,你就没有资格去评论好坏。要注意的是,“8K”带来的技术进步,不仅仅在分辨率,还有更大的色彩空间,更小的编解码器,更快的传输速度,更高的动态范围,更快的云存储等等。它们的改进,可以极大地改善工作流程以及讲故事的方式。奇怪的一点是,我们为什么从来没有听到有人抱怨摄影机的动态范围越来越大、或色彩空间太大、或文件大小没有占用足够的空间呢?为什么总是分辨率在饱受争议?这与消费者和产品背后的营销有很大关系。4K已经逐渐普及,现在去提8K,很容易让人们产生反感。而且现在4K已经有十多年的历史了,大家对它有了更好的了解,4K也已被广泛接受甚至是成为强制性要求。现在,8K正经历着几年前4K经历过的一样的情况,历史总是惊人的相似。很多人在说“我拍摄4K最终还不是在高清的屏幕上播放?” “我的客户只需要2K,所以我只需要拍2K。”这两种观点看似有道理,但却造成了一种只看眼前的惯性思维。只考虑眼前的东西是会阻碍我们发展的,正如前面提到的,制造商永远不会坐以待毙。行业专家对高分辨率工作流程怎么看? 《八面埋伏》的幕后摄影师Erik Messerschmidt曾在访谈中说:“观众去电影院是为了逃避现实。他们需要更加惊艳视觉体验,而我们有义务给予他们这种体验。因为观众已经习惯了在家里看4K图像,所以我们必须追求这一点,当他们去电影院的时候,我们有义务给他们看更高分辨率的图像,8K拍摄就是一种方法。”Messerschmidt还讲到:“对我来说,我更希望光学成为瓶颈,而不是传感器的分辨率。最高的分辨率和最清晰的传感器对我来说很重要,因为那可以看到光学系统极限的地方。我觉得在那种情况下,我可以根据视觉效果给观众做出更优质的选择。”Frame的Michael Cioni提出了另一种观点来解释人们为何反对8K。“很多人问过的一个问题是,如果大家只是在手机或电视上观看,那为什么会需要8K?该论点的问题在于它永远不是绝对的。”Cioni说音乐产业就是一个很好的例子。“如果音乐产业像视频产业一样,他们将在MP3中播放和录制歌曲。但如果每个人都在质量上不太好的Airpods上听音乐,那为什么还要录制比这质量更好的录音呢。”Cioni提到音乐产业,是想让大家明白,你投入越多,那么你就会得到越多。“人们对8K的分辨率和清晰度进行争论时,他们没有去思考,即使你打算在手机或移动设备上观看影片,但当影片从源头上就是高分辨率时,画面在信号的传输链条中就更经得起衰减,最终呈现出来的结果也更好”Dan Duran在当年,建议使用RED拍摄《老友记》、《星际迷航》或《x档案》。“虽然当时的标准是标清,但他们最终是在35mm胶片上拍摄的。他们其实不需要这样做,因为没有人可以看到35mm胶片的所有细节。但当你用它拍摄,最终呈现标清的效果是更棒的。时间会证明他的选择是对的。这些素材在之后都可以很灵活地进行再创作,也能够更好的适应现在的各种新技术(比如HDR等)”。RED最知名的产品就是Helium 8K S35和Monstro 8K VV,当然像是Phantom和佳能等公司也在开发8K,并想使之成为影视工作者的工具。据报道,ARRI还在开发一款新的S35相机。可以想象,如果它不能提供高于4K的分辨率或超采样话,很多人会失望的。超采样是也不算什么新鲜事了。广播电视一直采用35mm画面拍摄,并在4K之前以640px传输出去。Cioni说:“超采样的一个好处是,当实际尺寸缩小时,还能够保持高质量。”Cioni认为,在曝光方面,高分辨率具有较大优势。如果你以8K拍摄并且计划以4K播放,你是可以将光线调弱的,因为从8K切换到4K时,噪点水平会降低。超采样的好处已得到充分证明。这就是HD的IMAX影像和HD的S35影像看起来不一样的原因。IMAX影像将以更高的速率超采样,并且看起来会更好。在电影之外,你也可以在互联网上找到示例。Marques Brownlee(简称MKBHD)在他的YouTube频道上评价了这个技术。除了照明的重要性外,他还以高于必要的分辨率去进行拍摄,从而提高影像的整体质量。IMAX的Bruce Markoe表示,不是每个电影制作人都了解超采样的好处。“我们经常在IMAX上看到电影摄制者第一次在大屏上看到他们作品时的情景,这也揭示了问题所在。”Markoe说,在前期准备工作中指出这些事情比较容易。“他们可能想要一副看起来有些陈旧或漫反射的镜头。但等他们在更大的屏幕上看到片子的时候,就会意识,高质量影像在前期真的非常重要。”超采样好处不止于此,尤其是在演播室和网络环境中。Cioni在导演Todd Douglas Miller 的《Apollo 11》纪录片中找到了一个真实的例子。阿波罗11号在1969年发射升空,地面上的飞行记录只有70毫米。这个素材已经被我们找到,我们用更高的分辨率对其重新扫描。“发射的瞬间,我差点从椅子上摔下来。它看起来像是一种视觉效果,虽然它显然是老式的,但他的质量却很现代。” Cioni说。现在的每个项目都会在未来进行验证吗?也不是这样的,观看8mm、超16mm和其他的老格式会让人产生怀旧情绪,当我放VHS录像带时,也会带我回到过去的感受。这不是也正是一种艺术选择吗?一个讲述故事的视觉工具?但为什么有些电影制作人完全没有使用高分辨率的想法呢?Messerschmidt说:“一些制作者信奉够用就好的教条主义。“他们会认为交付标准就是拍摄规格,也是工作流程规范,如果网络或电视的交付标准是1080P,那么就没有理由拍摄高于1080P的任何东西。因为他们没有考虑过将来,也没有考虑超采样、或后期裁切。在《心灵猎人》第一季中,摄影师用RED拍摄了6K,第二季,他开始探索使用Helium传感器以8K拍摄。“我们进行了测试,并准备将RAW压缩率从6K的4:1提高到8K的8:1,”Messerschmidt说。“我们在各种分辨率下进行了对比测试,发现不仅颜色、保真度和降噪质量都有了显着提高,而且也没有改变文件大小。毫无疑问,就存储而言,是没有额外成本的,因为它的空间需求是相同的。”Duran提到了另一个观点:“你的素材是8K的,并不意味着你必须一定要使用8K。你可以在内部设置框架参考线。你可以平移和扫描图像。对其进行稳定的时候,你不必担心会丢失任何分辨率。高分辨率给了我们更多的发挥空间。8K也可以转码为4K或其他格式。你可以轻松地从8K转到2K,但从2K转到8K几乎是不可能的。Cioni也表示同意,现在人们听到8K时仍会畏缩。“多年前他们在4K上也是这样的反应。很多人就是“哦,所以呢?” ,虽然现在他们还是真香了。一旦人们开始理解如何使用它并加以利用,它就会改变他们的想法。我们有义务去提供最好的质量。这是我们制作内容并吸引观众观看时所进行的交易的一部分。找出最低的公分母或平均分母是完全错误的逻辑。”诺兰的《敦刻尔克》中约有70%是在IMAX上拍摄的我们如何开始接受变化?首先需要一个开放的心态。当你对流程进行更改时,很容易对自己产生怀疑。我采访过的数百名电影摄制者都愿意开放合作或成为导师。后者是关键。教会那些不懂的人可以帮助整个行业发展。8K的普及不会在一夜之间发生,但总会到来的。从黑白到彩色,从标清到高清,我们有什么理由止步于此呢?电影也一样。电影投影正从4K投影仪发展到8K投影仪。IMAX摄影机为15英寸65毫米负片。IMAX上的所有内容均以8K扫描,并在IMAX投影机上以4K播放。Markoe说,你可以看到区别。“从拍摄画面一直到超采样都是显而易见的。而且,即使你继续坚持使用高清技术,分辨率也是会提高的。”接下来如何做?不是每个人都需要或想要在8K或更高分辨率上工作,这是可以理解的;有些人喜欢某种特定的外观、格式或风格,这也是可以理解的;并不是每个人都能负担得起新技术的成本,这也可以理解。但高分辨率是一种选择,它不应该被忽视。不管你有什么理由,请不要把使用8K以及更高分辨率的这扇大门关上。当客户说他们想拍摄1080时,这是OK的。但也许你可以与他们分享一下拍摄更高分辨率格式的优势。客户也许就会在下一个项目上使用8K。而不是说我不需要8K。那如何去为后代奠定基础呢?如果制作人说广播规范是2K,那也OK,确定了就去做。但是可以向他们建议用更高的分辨率拍摄的好处,这是会有帮助的。所有这些中最大的问题在于成本。高层决策者将不得不为此进行改变。联邦通信委员会(FCC)已经提出4K UHD将成为下一个广播标准。电影公司和网络公司必须决定是否要立即进行投资,还是让下一代来承担这个繁重的工作。硬件、GPU和其他技术已经走了很长一段路。从4K升级到8K现在更加容易。你可以以低于1,500美元的价格获得可播放8K的笔记本电脑。Markoe说:当然会有成本和时间上的问题,但是我们开始做的越多,我们对工作流程的适应程度越高,我们就越快地从效率中受益。”作为创作者,重要的是不要将眼光仅限于分辨率。色彩科学、位深度、更好的RAW或更好的传输对于我们现在及未来的交付都是很重要的。电影制作人喜欢谈论过去以及历史的源头,也许现在该是时候着眼于未来并拥抱它了。原文链接:https://nofilmschool.com/stop-debating-8k-start-embracing-it

  • 干货!Lightroom和Photoshop对水下照片进行后期处理的快速比较

    Adobe是水下摄影师的主要照片编辑来源。Photoshop早在1980年代就已存在,但不可否认的是Lightroom是当今最受欢迎的后期处理工具。直接从相机出来的水下图像通常需要某种调整。而且,原始文件无处不在,因为必须将其处理为可以看到并与他人共享的文件类型。Lightroom和Photoshop都提供了自己的重要功能,这使它们在水下摄影工作流程中彼此区分开。Adobe Photoshop CC的屏幕截图Adobe Lightroom和Photoshop-主要区别Photoshop和Lightroom都是功能强大的照片编辑软件程序。它们都提供了用于水下摄影最受欢迎的后期处理工具,例如调节白平衡,增加对比度,消除反向散射和修剪。强大的编辑与第三方插件兼容具有类似的流行编辑工具需要Adobe计划订阅有些摄影师彼此选择,但PS和LR都有非常独特的差异,因此值得在工作流程中同时使用。Lightroom是具有出色的导出和共享工具的多合一编辑和组织工作流服务。LR的简化版本适用于所有类型的设备,包括您的手机和平板电脑。借助移动应用程序,在潜水旅行中随时随地进行编辑变得非常简单!不论经验如何,LR在所有摄影师中都很受欢迎。Photoshop是更高级的编辑器,专门用于精确图形处理。与LR不同,它不允许批量编辑。尽管PS能够进行基本的编辑,但是它具有将图像完全转换为数字艺术作品的能力。制作合成照片以从头开始制作自己的水印都在Photoshop的范围内。在假定哪种程序对水下摄影“更好”之前,让我们看一下每个程序的一些更具体的属性。Adobe Lightroom移动应用程序的屏幕截图用于水下摄影的Adobe Lightroom一段小小的历史:Lightroom 1.0于2007年初完全发布,购买了软件,并于2017年演变为基于云的服务。它实质上对Adobe Bridge和Camera RAW进行了现代化和合并。今天有两种版本的LR。更新的完整版本“ Lightroom Classic”可与Creative Cloud之前的桌面软件相提并论,而“ Lightroom”是简化的版本,可在从台式机到手机的所有设备上使用。Lightroom最适合:批量编辑整理照片简化所有设备节省硬盘空间快速导出和共享随时随地编辑-非常适合旅行!全面,快速的工作流程以及易于使用的滑块工具桌面上的Adobe Lightroom Classic屏幕截图真正使LR与PS脱颖而出的是工作流程。以易于使用的可自定义的预设和滑块而闻名,Lightroom还涵盖了从组织,“开发”和导出到您的整个工作流程。添加元数据(例如关键字),将图像放入自命名文件夹,一次批量编辑多个图像并最终导出以共享,打印或保存,从未如此简单。Lightroom的“开发”模块包含水下摄影师所需的最常用工具,其中包括越来越受欢迎的工具(尤其是用于拍摄蓝色照片)– Dehaze。这些快速的滑块是一种有趣,简单的方法,可以为您的水下照片添加对比度,而在PS中手动完成则需要更长的时间。LR还提供一些深度调整,例如镜头校正,分别处理每个调色板以及在高光和阴影之间拆分色调。PS的一项重要功能与众不同,它是自动记录对图像的调整。与其他程序要求我们在完成后“保存”已编辑的文件不同,这可以节省大量的硬盘空间。水下摄影用Adobe Photoshop CCPhotoshop可以用来编辑图像,而Lightroom也可以这样做,反之亦然。相比之下,它更“手动”。如果可以更快地完成Lightroom编辑,则可以改进Photoshop的结果。总体而言,Photoshop是一种更高级的强大功能,能够从空白文档创建图形或将图像完全转换为人们想要的任何类型的数字静止图像。它可以在图层,蒙版和不透明度混合器中使用。PS具有丰富的工具,可以将图像裁剪,拼接,绘制,刷,克隆,擦除和扭曲成艺术品。这里有一些在Photoshop中编辑图像的快速提示。Photoshop最适合:进阶编辑去除颗粒(反向散射)创建合成图像调整图像以进行打印精确到像素级创建徽标或自定义水印等图形与图层一起工作以实现无限的艺术创造力在Adobe Photoshop CC中应用图层的屏幕截图从水下图像去除反向散射可能是艰巨的任务。依靠LR克隆或修复通常很耗时,并且由于产生不同的结果而缺乏精度。Photoshop的灰尘和划痕过滤器和/或噪音过滤器是一次清除大量颗粒的快速方法。但是最精确到像素级的是Photoshop的内容感知功能。它使消除顽固的反向散射变得轻而易举!在使用Photoshop的Content Aware消除背向散射之前使用Photoshop的Content Aware消除反向散射后将编辑后的文件保存在Photoshop中会占用宝贵的硬盘空间。如果要保存工作文件以备日后使用,请使用Photoshop文档.psd保留图层并将文件直接保存到您选择的文件夹中的硬盘驱动器中。与另存为分层的16位tiff文件相比,它可以节省更多的空间,并保留所有图层,因此您可以从上次中断的地方继续。快速提示:尽管您可以在LR中轻松编辑视频,但是可以在Photoshop中对水下视频进行一些有价值的调整!您想手动更改白平衡吗?在某些视频剪辑中突出显示高光并打开阴影怎么样?所有这些都可以在Photoshop中使用图层来完成。诀窍是在完成操作后,不要通过“文件”>“另存为”保存视频,而是导航到“文件”>“导出”>“渲染视频”进行处理。带有图层的有效视频文件也可以另存为同一Photoshop .psd文件,例如图像,以备将来编辑。在Photoshop CC中编辑带有图层的视频通过文件>导出>在Photoshop CC中渲染视频导出视频结论确定是否将图像带入Photoshop和/或Lightroom取决于所需的最终结果。除非我们有特定的需求,否则Lightroom和Photoshop的标签都不能比其他标签更好。他们共同为水下摄影工作流程提供了最强大的编辑系统。

  • 干货丨如何让pr自己拿起剪刀剪辑,三步搞定

    时间就是金钱,效率就是生命。当你在没日没夜没有效率的肝视频时,懂得这些剪辑技巧的小伙伴可就早早完成自己的作品,上传到各大网站收获网友的称赞了。那么在pr剪辑中如何提高自己的工作效率呢?下面告诉你一个让pr自己拿起剪刀剪辑的窍门。你一定遇到过这种情况:在你剪辑一个混剪踩点视频的时候,是不是要将下面的音频轨道扩大,然后一点点的去看着音频的高低起落,来确定自己视频的位置,随后把素材一个个拉到序列里,这的确是个方法,但不是最好的方法。这种步骤繁琐也浪费时间。快速和高效是你快速做出作品的关键部分。如何让画面自动匹配到序列里面呢?第一步:听音乐,打标记将选好的音乐拖入序列中,利用pr里面的标记快捷键【M】,来给你的这段音乐打上标记点,点击播放音乐,根据音乐的节拍和节奏给时间轴打好标记。第二步:【I】和【O】框范围导入你所有剪辑的视频素材,在素材栏里给你的每段素材设置入点和出点,保证选取的画面可以从入点开始播放,也可以用快捷键【I】和【O】设置出入点。第三步:自动剪辑选中素材箱里的所有素材,点击顶部【剪辑】中的【自动匹配】,这里需要注意,在【放置】这里是“在未编号标记”而不是“按顺序”,点击确定。注意:如果有的小伙伴的【未编号编辑】是灰色的选择不了,说明你在标记的时候选择了音频,所以是灰色的。因此在进行这步操作的时候是不能选择音频的。这样选中的素材就按照标记自动插入到序列里。此时视频已经自动填充到标记点之间的间隔之中。在匹配完成之后,自己可以进行一些微调。另外,如果我们还想给我们的视频之间的添加一个淡入淡出的转场过渡,不需要挨个点击每个视频之间的缝隙,加入淡入淡出效果,最简单的方法全选所有视频或者需要添加这种效果的视频,快捷键:Ctrl+D,这样就可以了,效率又可以提高不少,而且也为整个视频增色不少。今天介绍的这个pr技巧也十分适合自己剪辑vlog片段,配上自己喜欢音乐,挑选自己拍摄的画面,剩下的就交给pr让他自己剪辑吧。

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