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  • 贾樟柯举办的“最后一届”平遥国际电影展,都留给了我们什么?

    白嵩平遥电影展最新vlog第四届平遥国际电影展在山西晋中平遥古城落幕,闭幕的前一天晚上,贾樟柯独自坐在发布台上,临时召集一场媒体发布会。会上贾樟柯说本届平遥电影展已经实现了百分之百的市场化,没有用政府的一文钱,下一届平遥影展将不再是目前这批人员来办,影展将交给平遥政府。一切发生的都很突然,疲惫的贾科长和这次告别,在影展落幕的前夜来的有些伤感。 那么贾樟柯团队的最后一次平遥电影展究竟都给我们带来了什么呢? 这次的电影展,一共展映五十来部影片,分别是卧虎、藏龙、首映和从山西出发,四个单元,五十多部影片里面,43.4%是全球首映的影片,影片不仅来自中国,也有来自海外的很多优秀的影片,亚洲首映率达到了88.7%的比例,中国首映率则达到百分之百。 这届电影展,在疫情的大背景之下,主办方希望着力展现电影黏合的力量,将电影展的主题定为“电影,从来不是孤城”,号召大家陪伴电影走出至暗的时刻。在特别展映影片中也有一部张杨导演的《你在远方》,它是在疫情期间,春节之后,在大理拍摄的,这个片子拍了一个外卖骑士的故事。 贾樟柯在影展开幕时说:今年因为新冠疫情,确实全球的国际电影展都处在一个不确定里面,大家也都知道,比如我们著名的戛纳电影节,包括瑞士的洛迦诺电影节都取消了。那么这个取消之后,它带来了一个电影工业的重塑,因为很多作品,它的推出都是有规律的,所以我们平遥国际电影展作为世界国际电影展其中的一份子,也经历了这样的一个不确定性。很多导演拍完影片了,因为新冠疫情,他不愿意拿出来,过去比如说他会在戛纳首映之后来到平遥做亚洲首映,那戛纳今年压根就没有举办,这部分影片也流失了,那洛迦诺电影节它作为年轻导演的这样一个实验性影片展映的地方,也没有举办,过去我们的信息链我们的传播链是完整的,因为新冠疫情,所以国际电影的资讯、讯息,我们的渠道它是破碎的。每一个影展的选片人,包括我们平遥的选片人,都是在这样艰难的情况下,完全是依靠自己的网络,自己的这样一个选片的方法,来艰难地进行影片的学术规划。因为一个电影展,它不是说把电影找来就可以,它是需要对全球电影进行观察,比如说我们平遥电影展,它是要观察全球影片之后,得出我们的结论,提出我们的策展思想。那现在观察的基础不在了,国际旅行受到了限制,其他电影节展,大量的停办,在这种情况下,我觉得我们之所以能够度过难关,拿出一份我们非常满意的节目单,是因为我们压根从第一届的时候,我们就有一个原则,这个原则就是我们要有自己强大的选片队伍。我们去海选,我们深入到电影工作者的后期机房,深入到电影工作者的家里面,深入到电影公司里面去选片,而不只是在其他国际电影节选片,所以我们平遥电影展是依靠电影工作者,跟依靠电影的工业在选片,而不是依靠兄弟电影节展。所以从这个角度来说,我们既有危机,又呈现出了我们的优势,这个优势就是我们遍布全球的九大选片人,他们可以独立工作,他们可以在这样的信息链中断的情况下,仍然为平遥国际电影展找到高达100%的中国首映影片,我觉得这是克服的第一个困难。 本次影展最受大家关注活动之一的是“两代中国电影大师的对话”贾樟柯在“小城之春”厅举办了田壮壮导演大师班课程,接下来附上整场对话系列中的精彩内容。(内容宝藏且长,记得预先收藏) 贾樟柯:因为大家知道这个剧场就是以费穆导演的名作,1948年的《小城之春》命名的,它是中国电影美学史上的一个高峰,那么经过多少年之后,田壮壮导演又重新翻拍了《小城之春》,翻拍的《小城之春》也获得了那年威尼斯国际电影节的大奖,可以说在中国电影史上有两次《小城之春》的这样的一个美学高峰,这一次这样的一个因缘际会让田导演能够来这里跟大家聊聊电影!壮壮导演他有多重的身份,但是都跟电影密切相关,首先他是一名导演,大家都知道,从早期的《红象》、《猎场札撒》、《盗马贼》,包括我年轻时候最愿意看的《摇滚青年》,因为里面有霹雳舞,一直到《大太监李莲英》,到《蓝风筝》《吴清源》,到最近的《鸟鸣嘤嘤》,可以说是创作力非常旺盛。另外一方面大家这几年在银幕上也看到了非常多的田导演塑造的角色,包括《后来的我们》,包括《相亲相爱》,他也帮助很多导演完成他们的作品。另外一方面,早在九十年代壮壮导演就是一个著名的监制,他跟王小帅导演、路导演一起合作,帮助他们拍出了他们早期的电影,一直到今天他仍然从事监制工作,帮助年轻人,去年我们平遥国际电影展有一部获奖的影片叫《过春天》,获得了费穆荣誉的最佳导演奖,监制就是壮壮导演。同时他还是一个电影学的教授,他在北京电影学院,在上海大学从事电影的教职,我觉得非常丰富的电影经验,一定今天会给大家带来电影的精神。 田壮壮:我拍《大太监李莲英》的时候,因为有一个慈禧,就是八国联军进北京,慈禧西逃到西安的路上到过平遥,所以我就过来看景,但是没有拍。刚才贾导也聊到,那时候平遥全是矮房子,都是那种老的住处。然后我自己感受最深的就是每隔几步就有一个小的旅馆,就写着当年光绪皇帝在那住过,我一看怎么皇帝在那,住了这么多地方,很奇怪,就没有写慈禧住的地方,可能那个比较好考证,就没敢写。今年到平遥来以后就觉得完全不一样了,已经是一个新的面貌了, 贾樟柯:刚才壮壮导演说他已经快七十岁了,但对我们来说还是一个壮小伙子,我们把这个话题回到早年间,因为大家都知道壮壮导演出身在一个电影世家,在北影长大,当时有什么样的一些情况,让你跟电影产生最初的兴趣,仅仅是因为你的家庭是从事这个工作的吗? 田壮壮:其实我们家是特别不希望我做电影,我记得小的时候报过很多的志愿,解放军,然后工程师,然后科学家,唯独没有想过做电影人,也可能他们更知道电影创作的艰难和意识形态的这种关系,所以从来没有过说你应该去做电影。而且我妈经常跟我说你的鼻子长得有点塌,当不了演员。所以我从小没有这个爱好,这可能跟我跟山西可能有点缘分,我当时在部队转业回去,到电影制片厂当摄影助理,然后就在山西大寨住寨,那个时候大家都愿意来大寨,因为有一台阿莱摄影机,胶片可以随便用,但是你每天早上大概要五点钟起来,十点钟才能回去,因为大家都在地里头,吃饭、学习、劳动,都在地里边,回去就是睡觉。但是在那里待了大概有几个月,确确实实觉得挺枯燥的,然后就觉得,说不上来,因为年轻,就觉得那地方挺寂寞的。后来山西电视台有一个从北影厂回去的照明师傅,他当时也在大寨住寨,是在省电视台,他就跟我说,他说你知道北京电影学院招生了,他说你应该去学学摄影,我当时还真是就是想学摄影这样回来的。但是摄影系就不能够招我们这个年龄了,那时候我已经满25岁了,所以就只能考导演系,就这样阴差阳错地学了电影导演了。 贾樟柯:1978年壮壮导演考到了北京电影学院导演系,大家都知道78级是中国电影划时代的一代,开创了中国第五代美学的先河。我看你们关于大学时代的回忆,还有讲述,就非常多了,因为出了那么多优秀的导演、摄影师、录音师、制片人,但是在众多的材料里面就是我看到你讲说在学生时代有一些电影对你们的影响是非常大的,因为那时候刚文革结束不久,国门刚打开,我知道有一部电影是日本导演的《泥之河》被提及过,包括《泥之河》,以及除了《泥之河》之外,当时你们除了学院的这样一个训练之外,整个社会的氛围里面哪一些方面对你们的活跃的思想和创作有极大的这样一种促进和影响?田壮壮:说上电影学院的时候,觉得最快乐的事就是看电影,因为好像统计过,我们上学大概看了几百部电影,因为我每个礼拜看两场电影,一场是在学校,一场是进城,因为学校非常远,就是现在的温州水城。然后那个时候有的时候进城看电影的票很少,都请美术系的同学画假票,基本一场电影进去了就所有的地方都站满人了,都是本科生。我觉得可能在电影学院给我最深的感受,就是最自由地谈论电影和最自由地讨论创作,因为那个时候78级真的是一个特别好的时机,老师们和学生一样,一起看电影,一起讨论,师生教学是相互的,然后你说日本当时跟中国好像在电影上交往特别多,包括市场电影大家可能都看《追捕》等很多,你说到的《泥之河》是一个我们看到的是小栗康平的,其实已经是他的第三部还是第四部,一个黑白片,是写在一条船上一个妓女和孩子的关系,日本是用的《浊之河》,我觉得“浊”比“泥”更有想象力和文学性。我特别喜欢这部电影,然后就是很偶然的一个机会遇到康平,我去拍《吴清源》的时候筹备,然后跟一个记者聊天,特别傻,就问那记者,我说你们那里有一个叫康平的导演还活着的吗?因为一直没他消息,我以为他不在了,他说他就在旁边一个酒吧喝酒。我说我特别想请他过来喝一杯,他说我打电话问问他,他说他挺难接触的一个人,然后他就说有一个人想请你喝酒,他说那我过来,后来他就过来喝酒,后来我们就成为好朋友了。因为他给我特别重要的一个影响,我有一次我们闲聊天儿我就问他,我说你一共就拍了五部电影,当时就拍了五部电影,我说你拿什么过日子,就是你怎么能养活自己。他说其实我平常就在小学里面教孩子们看电影,我有一个电影课,他说我一直在教这些孩子们看电影。当时给我震动挺大的,那个时候我刚到电影学院,就是那个时候并不会把教书看作一个特别重要的事业,我只是觉得电影越来越难拍了,然后电影学院的教学上我当时我和阿城都有一个感觉,学生腔太重了,好像跟生活特别远,所以特别想回去,能不能够让社会上的东西和教学能够有一个桥梁一样,能够有一种疏通。然后这番话是我现在特别喜欢教学的一个最早的种子,我就觉得这么有成就的一个导演,他的每个电影都得到了很多奖,然后他却在一个县里面教孩子们,教小学生看电影。其实我现在一直在提倡教中小学生学电影,就是我觉得至少是一个美育教育吧。所以我觉得在我们读书的时候到以后,其实如果我没有看到《泥之河》,我也不会去想认识康平,那么认识康平又确实给了我很多的一些启迪和帮助,挺有意思的,电影导演之间好像那种交往都是漫不经心的,且又留在心里的东西。贾樟柯:谈到壮壮导演的作品就很难回避一部影片,就是他的代表作《蓝风筝》,《蓝风筝》背后的故事很多人也都比较了解。《蓝风筝》之后应该也是同样是拍摄中断了很多年,然后《蓝风筝》之后拍了《小城之春》。田壮壮:对,十年以后拍的《小城之春》。贾樟柯:我想让导演谈一下《蓝风筝》的故事,还有为什么用一部《小城之春》来打破十年的沉默。田壮壮:我要一说吧,你们觉得原来是这么回事。其实《蓝风筝》是有一点背景的,这个背景在这就不聊了。但是总之就是谈到了,因为我当时最早和莫言、刘依然(音)写过一个剧本,叫《大水》,关于黄河的。我当时觉得这条河特别有意思,这条河是我们定为母亲河,是多年的文化摇篮。可是黄河每年的危害确实是特别恐怖的,尤其到黄患区,所以想写这么一个特别矛盾的东西。我跟莫言、依然(音)聊,写完以后我不是特别满意,觉得还没到那么拍的程度,这个时候莫言把这个剧本发出来了,发出来以后就有朋友来找我,就想拍。我说这个东西还不太成熟,我说我想拍一个关于蓝风筝的故事。他说那也行,你写吧,后来我就写这个剧本。写完以后就特别复杂特别复杂的整个的过程。我觉得《蓝风筝》,是十七年的题材,十七年正好是我成长的过程,因为主人公就比我小一岁,我大概在一个四合院里,可能跟山西的这种院子也不一样,可能跟陕西的窑洞也不一样,就是跟全国各个地方的院子都不一样,就是我长大的一个院子,我闻得见那个院子里面的冬天那个烧煤的烟味,我能够知道夏天那个墙角里头有蛐蛐,然后我每天在房顶上去玩,就是对那个院子会有特别深的情感,然后那家人出了什么事了,那家人因为什么消失了一个人,你都在蒙蒙胧胧之中感受到,然后你从来没有问过你的家人,没有问过你的父母,然后你的父母都是对你特别透明地讲任何事情,突然间你发现他们说话也开始背着你了,也锁门了。那个时候突然会觉得这个世界有一点点让你恐怖。所以我就觉得那段历史挺有意思的,我不懂政治,我也不知道今后的政治是什么样。我只知道一个孩子成长的过程是什么样,他会受到什么样的影响,他在一个家族里会是什么样的,人会有什么样的感受。比如说他对军人是怎么看的,他对老师是怎么看的,他对同学、普通人、有权力的人怎么看,他都会有一种挺微妙的心态,很普通。然后在这个成长过程里你会慢慢地长大,然后你会有是非,你会有选择,你会有态度。我就觉得其实电影没有那么复杂,也没有那么深刻,只是你感受到什么就是什么,大概都是我身边发生的事情而已。当然了,那段历史已经挺遥远了。我当时就觉得我当时确实有一个想法,我觉得我必须得把这段故事和这个四合院、这段历史记下来,就是不管我发生什么事情都得把它记下来。就是这样。 贾樟柯:《蓝风筝》之后应该是我个人那个时候能见到田导演,为什么呢?因为我那个时候开始在北京电影学院读书,旁边有一个黄亭子咖啡,导演有时候下午就去那下棋,这个棋一下就是十年,十年之后他翻拍了费穆导演的《小城之春》,没想到几年之后他就拍了一个下棋的电影《吴清源》,我们还是想回到这个《小城之春》,就是当时是怎么样一个决定、契机,让你十年之后用《小城之春》来回到影坛。田壮壮:当时拍完《蓝风筝》以后就不太想拍电影了,就觉得好像我有一点跟大的电影世界格格不入似的,所以就帮着做东西,然后天天跟邹静之下棋,邹静之那个时候是唐大年介绍给我的,说有一个人很会写东西,他喜欢写电影,你要不要跟他聊聊,完了我们就聊,聊得特别开心,后来就成好朋友了。我们俩都是特别臭的臭棋篓子,每天一块儿下棋,下到脸红脖子粗的就算了。你说那个黄亭子是简宁开的,简宁是个诗人,邹静之也是个诗人,在那每周有诗会,西川他们到那朗诵诗什么的,挺好玩的一个地方。那个时候其实最早萌发的时候是我跟静之两个人下棋的时候就看到了一本书,叫《天外有天》,其实就是吴老师七十岁退役棋坛的那本以文会友。然后我这个人特别爱冒傻气的人,我说这个人还活着吗?邹静之说还活着。我说那咱找找他聊聊,咱拍他吧。邹静之说行,我就找了少红导演,当时少红导演就找我,你真的就不拍戏了吗?我说不拍了。她说那你给我拍电视剧吧,她就给我拿了一个电视剧的剧本,我一看,有名有姓的四十多个,我记不下来,太多人了。后来我就给她,我说拍不了。那个时候我真的是闲着没事干,就突发奇想,就把所有的老的中国的三十年代的,费穆、孙瑜导演他们那些片子全给找出来了,没事就看。我看到第三遍《小城之春》的时候,那天突然间看得我特别心酸,我说为什么呢,在电影学院看过,然后自己在家又看了两遍,再看这应该是第四遍《小城之春》,为什么会突然间感到难受?后来我自己在梳理这件事的时候,我觉得其实可能是千禧年给我的影响,为什么呢?就是说就这么一件事,全世界所有的人关注了两年,其实我一直在觉得,大家想用一件事彼此之间有个来往,彼此之间有个知道,彼此之间有一个沟通,就是人和人之间在越现代越发展的情况下,就是那种疏远感越来越重、越来越强。所以我觉得可能是这个原因,我看完了像《小城之春》这种发乎于情止乎于礼的那种东西,两个男性之间的情感突然间觉得可能确实打动我了,我就去找阿城,那时候我跟阿城住得很近。我说跟你商量一个事,他说什么事?我说《小城之春》三十年了,能不能重拍,我说太好看了。他说,阿城你也知道慢慢悠悠的,抽着烟斗。他说行。我说那你看这事你愿意吗?他说我给你说,阿城也说给你说。你说吧。我说第一《小城之春》的画外音太棒了,咱写不了,我说咱能不能不要画外音,我说别的就全依你了。他说那行,你交给我吧。正好就是春节,他回美国,那时候他还在美国,再回来就交给我一个小的U盘,说我给你写好了,你看看吧。我一看觉得真的写得好,然后就给少红看。少红也看完了,说你想拍这个吗?我说我想拍,他说你为什么不先拍吴清源,你不是有计划吗?我说这个电影太好看了,我确确实实想再描一次红模子,我有十年没拍电影了。然后我就说我安安静静地拍一次电影对我来讲挺重要的,我可能还能再回过来拍电影。然后就这样,少红和志强他们两个出的钱拍得《小城之春》,就是这么一个情况。贾樟柯:《小城之春》完成之后是《茶马古道》,然后和《吴清源》是吧?田壮壮:对,因为当时我是这样的,费穆导演拍《小城之春》的时候,因为还要筹一个别的片子,就是时间有富余,加上韦伟老跟他告状,说谁NG了他21条,我说不行,咱拍个好电影。这样就拿了他的电影,就说你要改不了我给你改,你要相信我,就这样就拍了。当时好像上海边上还有县城,就是还有城墙,就跟咱们平遥似的。我觉得挺像的,我要拍《吴清源》前就把《小城之春》拍完了,完了以后剧本还没有写完,再去谈吴老师的版权的时候呢,我已经跑了大概六年的云南的茶马古道了,然后我也做了一个小的纪录片,给ASK了,ASK那会儿有一个栏目,就是每年请一个外国导演拍一部高清的电影,故事片、纪录片都行,但是一定是外国导演。后来他们看了这个就跟我说,说你就拍这个吧,我就拍《茶马古道》了。我说行,就口头同意了。但是一拖就拖了人家三年,到2003年到非典的时候,非典还没开始的时候,日本方面就来电话,就说你到底拍是不拍,这个项已经立了三年了,如果你要不拍我就把这个项目注销了,说因为已经换了两代领导了。后来我说拍吧,就这么着就又加了一丝,又把《德拉姆》拍完了,再拍的《吴清源》。 贾樟柯:其实这个《德拉姆》是整个纪录片,跟你前期拍的《猎场札撒》都有一脉相承的地方。当时你们是怎么样的捕捉的方法,是有一个很好的规划,做一个很详细的纪录片拍摄的规划进行制作,还是先捕捉、碰撞。田壮壮:你知道我这人特别没有计划的,怎么拍得《德拉姆》呢?《蓝风筝》以后就不拍戏了。然后那个时候我儿子大概也十好几岁了,他特别喜欢虫子,然后我就说那我就带你到全国各地逮虫子去,后来说云南虫子多,就到了云南。后来到了云南就突发奇想,就说我能不能去大学看看,现在大学都在干吗。然后正好那里有一个好朋友,我就联系了云大一个老师,去了他家以后,他家是两代人都是纳西族的,然后一个教授、一个讲师,小穆(音)非常年轻,老穆(音)的话我听不懂,云南话。小穆能说普通话,就跟我讲云南的事,临走的时候就塞给我一本书,是他和五个老师写的,叫《滇川藏大三角探秘》,听这名就挺时尚的,完了就拿回来了,也薄,就这么厚一本。我也没当回事,就扔床底下了。我不知道你有没有那个现象,我差不多每一个月到一个半个月有一个定期失眠,就是这一天晚上怎么也睡不着觉,也没什么事,那天就失眠了,就说找本书看吧,就到床底下一摸就把这本书摸出来了,摸出来一看就没合上,一直看到第二天上午十点多钟看完。是写六个老师去考察语言的发展,就是从鼻腔系的语言发展到云南,从西部一直延续下来。但是他们在考察的过程中发现云南有很多马帮的运输,跟咱们现在的互联网一样,就是物品、消息,一切一切,然后日常生活的油盐酱醋等等,还有盐巴。他们就觉得这条路特别有意思,这条路的交叉造成了所有各个民族的一种交融,而且有藏族马帮、傈僳族马帮等各式各样的,什么都有,回族马帮,每个马帮都有自己的生活习俗和生活特点。这六个人呢,我这个人特别被人感动,这六个人快回来的时候,他们出去了三个多月,这胡子都这么长了,最后这六个孩子走到最后一站的时候赶上泥石流,他们就鬼使神差地找到一个特别巨大的石头底下待着。这哥儿六个就那说,咱们一人写上一个遗嘱吧,有可能明天早上咱们就不在了,搁到一个酒瓶子里,万一这个东西还在,好知道咱们六个人做过这么一件事。这其中一个,就哭了,说我还没谈过恋爱呢,说我不能死。这孩子们就在一块儿聊,特别没把生命当回事儿,不一刻儿里面就都睡过去了。然后早晨起来,那书上写就是一片阳光,我当时看着我就受不了了,我说不行,我就买张飞机票就找他们去了,我说这样吧,我现在也没事,我是学电影的,你们写书,我把你们的东西变成影像的东西传递出去。就这么着我在云南跑,每年去大概跑两个月到三个月,跑个三四千公里,我跑了五年才做了这个德拉姆前期的一个小的纪录片一样的,就是有点像介绍。然后这么完成的这个片子。后来采访里面的人很多都是以前我跟他们见过多次,跟他们聊过很多次天儿的人,有的人是很熟的。另外一个就是我们也选定了从云南到西藏的这条路,这条路其实在地图上直线才110公里,但是他是在山上这么走。就是这么拍完的。 贾樟柯:我们再说到最新的一部影片,正在制作的《鸟鸣嘤嘤》,它改编自阿城的小说《树王》,你怎么又回到这个小说,目前制作的情况是什么样子。田壮壮:因为跟阿城挺熟的,很多年,我特别佩服他,我觉得他真的是一个挺了不起的学者,然后大家都知道他有三王,那两王都拍了。《树王》更奇特一点,我大概在十几年前跟阿城聊过,我说我想拍动画片,我还迷过一段卡通,我说能不能拍动画片。他说那你拿去拍吧,就这样当时就有这么一个话。我还真就把《树王》看了几遍以后就找人聊天,就说这个怎么做,这些树王怎么样,这些知青怎么样。但是我突然间觉得这个动画片不太过瘾,就说这点,是真的人和真的树在一起的时候,这个树王力量才够,然后我就想等有朝一日能够有特效的时候才去做这个东西。这是很早,大概十几年前的一个种子。后来再也没有想过拍戏,从拍完《狼灾记》以后就没想拍戏,也是特别偶然地帮人做监制的时候,有一个朋友说,你自己就不再想拍一部戏吗?我说我真的没有再想拍戏。他说你拍一部吧,我帮你张罗这事。我说我一时半会儿想不起来拍什么。他说你想想吧。后来我就说有一个东西能拍,但是很难拍,就是《树王》,我不知道怎么拍,也许能拍成一个电影。就这么拍了。然后今年一月初停了机,我也不知道,反正片子也剪完了,我也不知道未来会呈现出什么样。但是确确实实是想把这个《树王》拍好挺费力气的。你看,我这个人就是专门拍那种不知道为什么,可能我脑子不太好,比如你说吴清源,围棋和信仰这谁也没有办法,专业围棋谁也看不懂,信仰你也看不见,我就觉得这个东西好像能拍成电影挺有意思的。所以好多东西都是这样子,就是轴在一个地方了,这个《树王》也是轴在这个事上了,就是觉得我脑子里想象那个东西挺打动我的,因为它很像我插队那时候,因为我插队在东北,这是写的云南。很像那个时候你能感觉到的那种天地,感觉到你不认识的那个当地的陌生人,和那块土地上所有的东西,你都是陌生的。那种感觉你慢慢地接触到他们,慢慢地跟他们产生和谐,产生冲突,最终其实是产生了你自己。我觉得特别有意思。 贾樟柯:好,让我们一起期待壮壮导演的最新作品《鸟鸣嘤嘤》,希望能尽快看到这部影片。大家都知道这几年导演也经常出现在其他导演的作品里面。但是像我本人我第一次看到壮壮导演表演是在路学长导演的那个《长大成人》,他演火车司机,那个也是导演最初一批监制的影片,当时有王小帅的《扁担·姑娘》,路当时叫《钢铁是怎样炼成的》,后来改成《长大成人》,之后也包括像朱文的《云的南方》等等,很多年轻导演的作品通过导演的帮助得以完成。下面这个话题我想转到作为监制的壮壮导演,就是最初当时,像小帅、学长,也都是起步阶段,当时你们怎么一起工作的,你怎么样帮他们来完成他们最早的这些作品。田壮壮:其实你可能知道我拍的第一部戏叫《我们的角落》,当时香港的那个影评人舒琪,还有澳洲有一个学者叫白坚明(音),还有马可·穆勒以前的太太杜阿梅(音),然后他们办了一个电影节,都是《神女》、《小城之春》、《我这一辈子》,还有《十字街头》这一批,在欧洲引起特别大的轰动。其实那个时候是世界第一次关注中国电影,那时候还没有第五代,那时候应该是我上大二的时候,后来正好在大二的时候我拍了《我们的角落》,舒琪不知道从谁那听说了,就来北京,那个时候舒琪是香港著名影评人,然后他就说一定要看这部电影,看完他就想见见我,我们俩就从那就成为特别好的朋友,他就不停地给我寄电影过来,不停地给我写一些电影介绍。我记得我们两个第一次聊的时候,我说现在看我的电影其实有很多的问题,他就说一个好的电影问题不是主要的,就是你最有力量那部分是好的就行了。这句话对我来讲影响挺大的,我曾经也想过,其实电影有两类,一类是年轻人拍的,可能很粗糙,很多毛刺,可能很多的不完美的地方。但是他的那个气势,他的那种闯劲,他那种创造力是特别难得的,特别有个性的,就包括你以前拍的《小武》,就是你会体会到我说得这番话,还有一个就是我们都成熟了,我们拍电影已经很老辣了,那个就是作品了,那个年轻的叫习作,我更喜欢习作给我的感受,就是他有一种你根本已经没有了的,但是你要特别喜欢,你又觉得你曾经有过的那种相识感,那种亲近感,所以舒琪这个对我影响挺大的。然后我拍完《蓝风筝》很闲的一段时间,舒琪给我写过一封信,他说我给你推荐一个你的学弟,叫王小帅的,他拍了一个《冬春的日子》,非常好。他说你能不能有机会帮助他。这时候我就把他找来看他的片子,我也觉得拍得很好,小东和他的太太演的,非常好。然后我就说行,后来我把他找来,把娄烨找来,他们一块儿就编剧本,还是没成,一直都没成。没成,后来我觉得说到底第六代真的不是我的功劳,要说起来应该是韩三平的功劳。韩三平到北影厂当厂长以后,我拍完《蓝风筝》以后就离开了北影厂,他就把我找回来,他就说厂里有人跟我说你来能帮我忙。我说我不想拍电影了,我帮你什么忙?他说你想做什么?那时候就觉得欠小帅他们一个人情,我说我想做青年导演的电影。他说你管他们干吗呀?我说三哥你看,那时候是有指标的,我说你看,你现在做北京电影厂的电影这么棒,我觉得你如果再做几个年轻导演,我觉得北影厂整个在电影界里的口碑会特别好,我说我愿意为你做这个。他说好,没问题。我们就在中轴路上一个涮羊肉馆,把85级的在北京的这帮孩子找来了,三平就说,由壮壮负责,你们谁写完东西都给他,他定就行了。这时候很快就拿到了学长的第一个电影剧本,《肃杀蚕衣》(音),我不知道你听说过没有,如果那个要拍了可能《疯狂的石头》就没那么疯狂了,要比那个早十年,完全是一种类型的东西,是写马王堆的一个很有名的,也是特别黑色幽默的一个东西。当时我自己就说,我说你的这个剧本还要调整很多,我说你还有什么东西,他说我还真有几个东西,他说我明天再给你拿一个来,就把《钢铁是怎样炼成的》拿来了。我说你觉得这个怎么样,能不能拍?他说能拍,这是我很早就想拍的这个东西,他说我原来想拍一两部戏以后再拍这部东西。我说你就拍了吧。就这么着,然后小帅的《越南姑娘》也来了,被电影局改成《扁担姑娘》了。学长这个《钢铁是怎样炼成的》改成《长大成人》了。就是这样这两部戏,然后还有章明的《巫山云雨》,反正那年我一共推了六部电影,都还不错,我觉得其实说到底我觉得还是韩三平厂长当时他挺有魄力的,就是他能够拿出一个价值三十万的厂标来给你拍一个可能卖不到三十万的一个片子。所以确确实实,就是老说第六代的崛起跟我有关系,其实我只是一个干了点活的人,真正能下决心来推这批导演的应该还是韩三平。贾樟柯:我们也要谢谢田导演,他虽然谦虚,说第六代的崛起主要是三平导演,但是我本人也有一个故事跟壮壮导演,我的第二部影片《站台》,剧本写完之后当时非常渴望能够拍出来,就送到了北影厂,当时这部影片的监制就壮壮导演,后来很不幸就没有在北影厂完成。但最终这部影片拍出来了,所以在影片完成的时候我郑重地在片尾写了感谢壮壮导演,因为虽然最终这部影片不是北影厂出品的,但是壮壮导演这个过程中给了我持续地精神的支持,所以这种支持对于我们第六代导演来说是终身难忘的,在此谢谢导演。田壮壮:千万别。贾樟柯:从小帅他们那一代,比如像白雪的《过春天》,更年轻的电影工作者你都一直帮他们做监制,你有感受到他们的变化吗,就是更年轻一代跟小帅他们这一代。田壮壮:我觉得怎么说呀,就是觉得像小帅、学长、你,你们这一代人我现在能清楚地感觉到,你们的美学和你们电影的制作的,整体的历程是特别清楚的。现在的青年导演我觉得有时候会让我有一点点犹豫,就是说可能是因为这几年电影市场的需求量太大,然后电影市场对电影本身的态度就渗透到电影里边来了,所以很多青年导演会有一些尴尬,有一些犹豫,其实我觉得挺正常的,但是比如说我现在也在做青年导演的一些推广,然后我的工作室每周也会收到一些电影剧本,但都是觉得好像还差一点感觉,但是不是不能做。另外我不知道你是不是也这么认可,就说现在电影的门槛确实是低了,我有一次看马丁谈漫威那个,我挺感动的,就是说其实电影可能你还是得有一个在视觉艺术里更纯粹一点,更有引领意义的东西。也许我说的也不是全部的,但是我还是觉得就是说电影可能于你于我来讲还是太神圣、太重要了,或者说是我们一生为伍的一个创造形态,可能会要求得有点苛刻。但是像你这也有创投,对吧?我听说全国有六十多个创投,我一直希望,其实我真的希望能够有另外的一条院线,就是这条院线是相对自由的,相对学术性的,相对小众的,然后可能在每一个省会城市或者每一个比较经济发展好的城市里有这么一家,就类似于像你的小城之春的礼堂一样的东西,常年放得都是一些不是娱乐性电影的东西。因为我觉得其实我们生活里也是这样的,有的时候我们会想吃一点好的,会想喝点酒,有的时候就想喝一点水,有时候什么都不想吃。其实电影应该就是最丰富的,能够创造出最好的一个让电影能够到我们生活里来的环境,现在是我们到电影生活里去,就是我老说现在好多人不是认识电影,是认识电影院。所以怎么说,我反正觉得我今后的所有的时间可能都是在帮助年轻导演做监制,或者做策划,我觉得做什么都不重要,这个电影能拍出来,能完成,能够有很多人喜欢,甚至能够走到世界上去,我觉得这是对中国今天的文化、今天的人的状态的一种最好的传播。我是这么想,我希望我能做得到。 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  • 动画建模师的职业日常

    “我想学模型,以后来你们公司上班”,我们偶尔会收到一些同学类似这样爱的表达。然而每次听到的时候,模型师都会发出杠铃般的笑声:让我看看是哪个倒霉蛋要来做模型了。在外界看来,模型师是捏脸大神,是让纸片人立起来的神奇魔术手。但模型师表示,做模型不仅费头发,还费血。不信,一起来看看模型师崩溃的各种瞬间——崩溃瞬间1:电脑崩溃,软件闪退电脑崩溃,软件闪退。当代社畜的不二噩梦,模型师也难逃一劫。模型文件内容多且复杂,相当于一个建房子的大工程,模型师一点一点往上添砖加瓦筑垒高台。软件崩溃对于模型师而言,无异于房子塌了。像下图这种,已经是小场面了。“毕竟这种还能存储到上面显示的后台路径下,有时候直接闪退,连这个存储的机会都不给。”见过大风大浪的模型师表示,那瞬间,不是崩溃是绝望。崩溃瞬间2:薛定谔的设定模型是根据前期设计阶段提供的造型设计稿或原画稿,来进行三维模型的制作,将二维平面的内容实现在三维空间里。因此,模型与原画设定环节紧密相连,有了设定,模型环节才能正常进行。没有设定,让模型先开始制作,大概就是瞎子两眼一抹黑了。而比没有设定更让模型师崩溃的,大概就是:上午出设定,下午出模型。“不就是把设定还原一下嘛,花不了多少时间”,如果想要气死一个模型师,你可以试试在他面前说这句话。崩溃瞬间3:还原一个抽象的原画人们常常说,原画是美颜后,模型是美颜前。尤其在一些游戏中,好看的原画做成模型后就失去了“滤镜”。原画和模型总是有差距的,毕竟原画师手里的每一根线条对于模型师来说都可能是繁琐的工程。“原画是神仙,模型是渣渣”,这样的说法纷涌而至,而模型师与原画师的恩恩怨怨就是这么来的。其实,真不能全赖模型师。有时候原画师对三维能表象程度的范围理解有限,画得很抽象,用笔触感比较强的绘制方法,物体边缘绘制的很模糊......在这些情况下,还原原画对于模型来说,是很吃力的事。崩溃瞬间4:还是用第一稿吧反反复复十来稿,改完说要用原稿。不只是设计、文案、策划会被反复修改折磨,模型师也不例外。只有久经沙场的勇士,才知道第一稿的重要。和模型文件复杂程度相比起来,WORD\PPT几乎不能相提并论,文件丢失就是瞎眼的代价。改无止境,而等待你的只有不知道什么时候会崩溃的电脑,和即将崩溃的自己。保存好第一稿,是老模型师告诉你的第一工作要则。崩溃瞬间5:就改一点点,很快的三维模型对结构比例和格局分布都很考究,以确保物体或人物形体的流畅。点、线、面之间相互连接,旋转和运动时各个角度的合理性等都是需要思考的问题。因此,画面上的一小点修改,在三维里都可能涉及其它角度的同步修改,甚至是360°的调整。崩溃瞬间6:写实的模型才牛X模型类型分为写实的和卡通的,主要体现在模型的比例和贴图的美术风格上。“这个模型好牛,皮肤上的毛孔都看得见”,往往大家对模型有这样的误解,越写实的模型难度越大。其实不然,一个风格化美术风格很不错的卡通模型,并不一定比写实模型差。相反有时候写实的容易找到参考,写实风格贴图素材也比较全面,相对来说,卡通的可能表现起来更麻烦一些。模型是三维动画制作的第一个环节,也是所有后续环节的基础。许多朋友可能对模型制作不太了解,觉得模型就是把原画做成立体就行,不用自己设计,没什么难度,也不需要绘画基础。其实模型是一个非常需要经验的工作。一方面,模型师需要有对模型整体把控的能力,对模型内各处细节的比例关系和结构特征了然于胸,才能完整还原整个模型。不同模型之间需要有精准的大小比例、距离比例参数为基础,才能把不同的模型统一在一个场景中,若比例失衡,整个场景很难实现。另一方面,模型师需要对动画制作环节的知识有充分了解。在制作角色模型时,它不仅要求模型准确布线均匀,更重要的是要便于角色表现动画效果。对于模型中需要完成动画效果的关节部分要着重表现,整个模型的面数控制又要适中,既能保证在动画中不过度形变又不会影响动画的运行速度。整个工作流程中,模型师付出的是他从业以来的经验阅历总结和关于各个领域的知识储备。这些经验和知识,最终呈现在作品中。我们不要因为看不到这些隐形的付出,就否定它价值的存在。珍惜你身边的模型师吧,毕竟是因为有了他们,我们的动画才能真正开始。

  • 节后影视股集体下跌,光线传媒市值蒸发66亿

    文 | 武怡楠编辑 | 江宇琦在国庆档前期,热门作品《姜子牙》一度领跑,上映24小时拿下超过4亿票房,还刷新了由《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)保持的中画电影首日票房纪录。但随着《我和我的家乡》在国庆第三天实现票房反超,《姜子牙》明显后劲不足。截至毒眸发稿,《姜子牙》的票房约为14亿,其中10月9日当天,随着大批观影人群已经复工、返学,该片的单日票房已经下滑至1550万,上座率为4.5%,而单日票房占比也从首日的48.6%跌落至20%以下(今日已被《夺冠》反超)。按猫眼专业版预测,该片最终票房成绩或落脚在15亿左右。虽然这一成绩放在国产动画中已经名列前茅,但因为《姜子牙》在宣发过程中与50亿元票房的《哪吒》深度绑定,淘票票想看人数超过200万、热度曾远高于同档期竞争对手,故一度被看成是“国庆档最具冠军相的种子选手”,如今的这一成绩还是低于不少人的预期,进而也反映在资本市场上。10月9日,国庆中秋假期后的首个交易日,作为《姜子牙》主出品方的光线传媒,盘中一度大跌17.17%至13.8元,创2015年上市以来的最大跌幅,股价创近2个月新低。截至收盘,光线传媒的股价下跌13.57%,是当日跌幅最大的影视股之一,市值较节前最后一个交易日蒸发了约66亿。今年上半年,受到疫情影响,几乎所有的电影公司本就面临营收减少的困境,光线传媒也不例外。公司2020年半年报显示,上半年营收2.59亿元,同比减少77.86%,净利润为2957.2万元,同比减少80.46%,扣非净利润则为亏损1318.76万元,同比降119.22%。而《姜子牙》也曾一度被业界视为光线传媒扭转今年颓势的关键作品,只可惜其结果并没能满足资本市场对其的高期待。这反映的其实也是国内不少电影公司的共性问题,对于大多数的电影公司来说,由于内容制作周期等方面的原因,在内容储备上不仅有大小年,加上盈利模式相对单一,故时常面临着因单一爆款被资本市场追捧后,因无法持续输出优质内容,而又被资本市场“冷落”。也正是因为存在不确定性,目前市场上头部的影视公司,基本上都在加大内容储备或者发展非票房业务的发展。光线传媒便在动画方面有着较多内容储备,光线传媒董事长王长田曾说过:“光线是在高端动画内容方面投资最多的(中国)公司,市场上最好的动画电影公司,几乎都被我们投资了。”如同《哪吒》片尾的《姜子牙》彩蛋一般,《姜子牙》的片尾彩蛋“你把答案藏在了海的最深处,那么,我能找到它吗”,也意味着将“接力棒”交接给了《深海》。作为接下来光线传媒最重点的动画项目,这部由《西游记之大圣归来》团队打造的科幻悬疑动画,制作成本高达2亿。除此之外,光线传媒还在推进着不少动画项目,《大鱼海棠2》《凤凰》《杨戬》等片都在制作中。这些片子里会出现下一部《哪吒》吗?《姜子牙》此次在口碑上遭遇的争议,是否会对后续的一些项目战略打法产生影响?这些问题都还需要更多的时间去验证。纵观节后的影视股表现,光线的大跌并不是孤例。节前,很多人预测在曾经的春节档影片《夺冠》《姜子牙》的加持下,国庆档的总票房能超过60亿,但是实际不到40亿的成绩造成了预期缩水,所以其他影视股在节后的表现也都较为惨淡——上海电影下跌0.6%、横店影视下跌2.22%、万达电影下跌2.19%、北京文化下跌4.31%。不过多位分析师表示,影视板块昨日的低迷表现主要是受到短线资金获利出逃的影响。开源证券点评认为,在2019年建国70周年主旋律电影井喷创造史上最强国庆档的情况下,经历过疫情且面临“报复性旅游”竞争的2020年国庆档票房达到2019年8成以上,观影人次接近8成,再次证明人们观影意愿恢复良好。因此开源证券研报指出,疫情加速长尾院线退出和市场出清在国庆档得到验证,院线市场集中度有所提升,龙头公司有望由于市占率的提升充分受益于疫情结束后的行业长期增长。但需要注意的是,从目前定档影片的片单来看,在2021春节档之前,除了《金刚川》《拆弹专家2》《晴雅集》外,热门影片数量相对有限。11月、12月原本是好莱坞影片发挥重要作用的档期,但迪士尼、华纳等片商纷纷将旗下的影片挪档至2021年,带来了一定的真空期。从大盘稳定性的角度来看,这或许会给二级市场带来一定的变数。

  • 《我和我的家乡》逆袭登顶,大众到底爱看怎样的电影?

    文 | 路遥、江宇琦编辑 | 吴燕雨不出意外,上映的第4天里,《我和我的家乡》成功逆袭登顶国庆档了。除开同期最佳口碑这一优势之外,《我和我的家乡》最大的市场优势,实则是足够扎实、下沉的用户基础:灯塔专业版数据显示,《我和我的家乡》的想看用户中,有10%为40岁以上、有42%是来自于三四线城市,该片成为国庆综合覆盖人群最广的影片。更具大众共鸣度的主题和表达,使其在更广泛的圈层里都有着不俗的影响力。《我和我的家乡》票房破15亿(图片来源:微博@电影我和我的家乡)如果对近年各大档期的票房进行一次梳理,不难发现无论是2017年掀起全民观影热的《战狼2》,还是次年引发全民热议的《我不是药神》,不管是在春节档一路逆袭的《红海行动》,还是成为春节惊喜的《流浪地球》,能在大档期里成为大爆款的电影,无疑都有一个相似的标签:大众电影。大多数时候,相比于电影的艺术性、产业发展等话题,“大众电影”是一个容易被产业忽视的概念。但其实当人们谈论票房时,绕不开的底层逻辑仍是大众偏好。尤其是在今天的市场情况下,大众电影所扮演的角色已经越来越重要。而作为主流电影评价体系中最关注大众意见的奖项,大众电影百花奖坚持了近60年时间(中间曾停办过),始终在用一种特殊的形式在筛选着观众最爱的电影——百花奖的入围作品、影人本就是网友通过网络投票筛选出的,至于最终获奖作品、影人,更是由101位大众评审在颁奖礼当晚现场投票决定的,最大程度上代表了大众的口味、喜好。颁奖礼当晚出场的101位大众评审(图片来源:微博@金鸡百花电影节)怎么理解大众电影?中国影协理论评论委员会秘书长王丹认为,“大众”代表着最大多数的观众,即每一个普通人,大众电影顾名思义就是普通老百姓最爱的电影。百花奖的设立,正是想让观众的声音被市场听见,让真正受大众欢迎的作品走到舞台中央。而刚刚公布的第35届大众电影百花奖获奖名单——《我和我的祖国》《哪吒之魔童降世》等,恰恰折射了百花奖的这一理念。颁奖礼当晚,凭借《少年的你》荣获影后的周冬雨在领奖台上表示:“很多人说我只能演中学生,但我特别欣慰,如果观众喜欢,小学生我也能演。”看似玩笑的一句感言,正好反映了当下中国电影市场最为重要的“真理”:回归观众、让观众喜欢,才是硬道理。一今年在郑州举办的百花电影节展映单元里,有一部特殊的电影——《少林寺》。1982年,这部在郑州少林寺拍摄的功夫电影,在文化产业刚刚迎来复苏的中国内地市场,掀起了一阵观影狂潮。在电影票还是1毛钱一张的年代里,该片累计取得了1.6亿元的总票房,保守估计总观影人次突破了15亿。而要知道,如今内地票房冠军《战狼2》的总观影人次也不过1.6亿。对于经历过那个年代的中国观众来说,《少林寺》迄今为止依然是无可替代的一份记忆。9月26日影片复映当天,毒眸在影厅外看到了大批已是满头白发的观众,其中有不少已经多年没有进过电影院。一位年过五旬的观众表示,当年《少林寺》上映时他还在上学,他前后共看了三遍。如今近四十年过去了,他依然对电影里的演员、剧情如数家珍。1982年版的《少林寺》(图片来源:豆瓣)用张艺谋的话来说,八十年代是个“热血沸腾”的年代:“全民的求知欲(都很强),改革开放刚开始,想看世界,想了解世界,反过来了解自己。看影展、看美展和挤地铁一样,前胸贴着后背。”而在那样一个娱乐方式相对匮乏的年代里,电影自然成了很多人求知、了解世界的最好的方式。1980-1984年间,在全国平均电影年产量仅为120部左右的情况下,年观影总人次能达到250亿以上,其中1980年全国的人均观影人次更是高达29次。也正是在这股的观影热助推下,《庐山恋》《白蛇传》《牧马人》《芙蓉镇》等经典电影不断涌现,绘制了中国电影最绚丽的篇章之一。为了表彰这些优秀的电影,于1962年由《大众电影》杂志主办、后因故中断了的百花奖,伴随着《大众电影》的复刊,再度回到了大众视野里。1980年举办的百花奖成了全国范围内的大事,组委会共收到了200多万张选票,这还是因为不少观众想投票却苦于买不到包含选票的《大众电影》。经过票选,《小花》《泪痕》《吉鸿昌》三部电影摘获了当年百花奖的最佳故事片奖。其中《小花》的原名本叫《觅》,被认为太过于生涩后,在影评家钟惦斐的建议下改为了《小花》,寓意是“报晓中国电影春天的一朵小花”。而这朵“小花”不仅报晓了中国电影,还捧红了“奶油小生”唐国强,从那时候开始,追电影明星正式成为越来越多观众的爱好。电影《小花》(图片来源:豆瓣)百花的回归、中国电影产业的复苏,让整个八十年代的中国电影顿时星光熠熠。更为重要的是,这个时期的中国电影,不再只是一种意识形态的宣传工具,而是真正意义上走到了人民群众当中,说老百姓的故事和老百姓们爱看的故事。二然而没人想到,中国电影产业的震荡居然会来得如此之快。对于中国电影市场来说,九十年代算不上一个好的光景。早年间,电影的生产仅由国有制片厂负责,盈利并非是最主要的考量。这种模式下,很多片厂不计成本地拍摄出了诸多优秀的电影,但同时也带来了一个无法回避的问题:由于不关注市场,不少片厂出品的电影也渐渐地开始远离大众。同样也是在九十年代,伴随着录像厅的兴起,各路盗版好莱坞大片和香港电影开始进入内地,传统的国产故事片、剧情片很难再满足大众的观影需求了。在电影《乘风破浪》里,徐正太决定大规模扩建录像厅,因为他判断电影院今后一定会消亡、未来一定属于录像厅的,而这正是当年最真实的写照——1995年时,全国年总票房还不到10亿元。图片来源:电影《乘风破浪》曾拿下过大量海外大奖、百花奖最佳影片得主张艺谋,也在九十年代末遭遇了一个低谷期,2000年的《幸福时光》只卖了500万。为此《北京晚报》还特地搞了项网络调查:张艺谋是否已经江郎才尽?南方系的一位记者甚至写到:“你以为现在还是八十年代,什么破技术,什么破思想都能糊弄观众?”面对失利,已经50岁的张艺谋,通过安乐的老板江志强和海外投资商搭上了线,斥资3000万美元拍了《英雄》,开始了他的转变。该片在全年总票房只有9亿元的2002年,拉动了1100万观众进入电影院观看,总共斩获2.5亿票房。日后央视的一项调查显示,《英雄》的观众中,有八成已经多年没有进入过电影院。这样的成绩也让《英雄》顺理成章地拿下了当年的《百花奖》最佳影片,而在谈及这种创作理念转变的时候,张艺谋则表示:“中国电影正是被票房绑架的年代,包括我自己。我们拍了不少各种各样的片子,我们要试水,要两条腿走路,除了有情怀,也需要有质量的商业电影去占领这个阵地。”《英雄》(图片来源:豆瓣)因此《英雄》的成功不仅仅是为张艺谋带来了荣誉,更是改变了中国电影,开启了中国电影商业化大片的时代。随后几年,获得百花奖最佳影片、优秀影片的电影里,不乏《功夫》《集结号》《建国大业》这样的中式大片。而从票房表现来看,新世纪的头十年里,内地市场表现最好的影片,也基本上集中在了大制作电影和进口大片上——某种程度上来说,那个年代里大众电影被和大片画上了等号。但这类电影,真的就完全等同于大众的喜好吗?从市场表现来说,2000-2009年间,内地电影市场的总票房的确越来越高,但是却还是在百亿以下,进电影院看电影仍然还是一个相对小众的爱好。而国产大片虽然层出不穷,可整个行业并没有真正意义上百花齐放,整体类型相对比较单一。这点从金鸡奖、百花奖当年的票选中就可以看出,尽管《手机》《集结号》这类热门电影能得奖,但仍有不少获奖的电影,其实并没有真正反映大众的兴趣度。曾任百花奖新闻发言人的俞小一当年就告诉《南方日报》的记者,百花奖在彼时的年轻人中的确没有太大影响力,并坦言“代表不了当下的主流电影观众”。《集结号》成2008年百花奖最大赢家(图片来源:新华网)影响力的下滑,加上当时打着“中国”、“全国”之名的奖项竟多达44个,为了保障奖项的公信力,中宣部于2005年颁布了《全国性文艺新闻出版评奖管理办法》,要求全国性文艺新闻出版评奖进行全面的“瘦身”。在这轮改革当中,金鸡奖和百花奖则变为两年一办,交替举行。《电影文学》曾刊文称,由于当时的国内电影作品表现低迷,两个奖项隔年举办是对奖项进行合理化的符合规律的调整。如此一来,百花奖反倒是显得更加鸡肋了,很多明星获奖时已经过了宣传期,于是便选择不出席。俞小一谈起这点也觉得很无奈:“当初金鸡百花隔年举办,是因为中国电影正处在低谷,为了保证电影节奖项的质量,我们采用这一方式进行‘瘦身’,但现在却成了明星们不来的借口。”在看到2006年百花奖结果时,《南方日报》更是表示:“(百花奖)代表最广泛的电影观众群体的味道消失了。”三2012年,百花奖的优秀影片、最佳男女主角均颁发给了一部小众作品《失恋33天》。这部电影于2011年上映后,以890万的成本创下3.5亿票房,成为了当年的现象级影片。而这部电影能够成功以小博大,一方面在于其接地气的内容,另一方面则在于其接地气的营销。为了吸引年轻的目标人群,影片将上映时间选在“光棍节”附近,并选择微博作为营销主阵地,通过大V转发和打造微博账号矩阵快速提升热度。有某营销公司的老板曾告诉毒眸,《失恋33天》的彻底颠覆了行业对于营销的认知、让很多片方开始重视起其效用:“一直等到《失恋33天》的出现,才算是给行业做了一个好的示范,光吆喝没用,得选择对的方法。”《失恋33天》(图片来源:豆瓣)这年《失恋33天》成为百花奖的大赢家,算得上是中国电影产业的一个转折,让很多人再一次意识到了大众电影的意义,以及重新想起了唯有获得观众的认可、唯有和观众走得更近的影片,才能真正意义上找到在市场上的立足点——而2012年的另一件大事,则更好地说明了这点。当年的《人在囧途》成为了黑马,影片主演徐峥在自己的导演处女作上巧用了该片的热度,打造了喜剧片《人再囧途之泰囧》。在好口碑和贺岁档的助力下,该片带动了近4000万观影人次,并最终以12.67亿的成绩带动华语电影走进10亿+的时代。凭借该片,徐峥成为了历史上第一个夺得年度票房冠军的70后导演,打破了2002年以来第五代们对于票房冠军的“垄断”,也结束了“大片”对市场的“垄断”。但《人再囧途之泰囧》的意义,绝不只是徐峥本人的成功,更重要的是它又一次极大地激活了内地的电影市场,让更多人看到了大银幕的魅力。非“大片”接连取得超出市场预期的票房成绩,彻底改变了中国电影市场的生态。往后几年里,包括《致我们终将逝去的青春》《心花路放》在内,越来越多类型的电影开始成为内地市场上的票房担当,一次次将普罗大众拉入电影院。《致我们终将逝去的青春》剧照(图片来源:豆瓣)正是因为意识到了“大众”的重要性,资本与行业也越发频繁地将注意力投向普通受众,思考该怎么激发其观影热情、进一步盘活市场。2014年,伴随着票务平台的兴起与票补大战的开启,“9.9元低价票”闯入了大众的视野,也正式打响了互联网带动电影营销的第一枪。尽管如今行业里对于票补的评价褒贬不一,但它切切实实带来了两大改变:对行业端来说,它助推猫眼娱乐和阿里影业走向产业腹地,成为了如今行业里举足轻重的力量,甚至推动了“游戏规则”的转变;对观众而言,则是利用价格优势让更多的观众走进了电影院,让内地电影市场的发展更快了一步,2012年到2016年,国内电影市场的观影人次从4.7亿增长到13.7亿,票房也从200亿出头激增至457亿。2014年与2016年的百花奖,真正意义上实现了“百花齐放”,《致我们终将逝去的青春》《寻龙诀》《老炮儿》等口碑票房双丰收的电影,均在相应年份的颁奖典礼上得到了多个奖项。但这也是百花奖评选受争议较大的一段时间,尤其是一些演员类奖项的结果(如李易峰凭借《老炮儿》获得最佳男配角),让许多网友对观众投票的公正性提出了质疑。面对质疑,中国影协副秘书长孙崇磊那些年间曾对媒体表示,百花奖必须进行改革,加强评选过程中的监督、保证各个环节的公开透明、提升中老年观众在大众评选里的比重,同时“应该对大众评委适当予以电影鉴赏力方面的培训,有效提高每一张选票的质量”。孙崇磊的话,某种程度上反映了彼时中国电影市场存在的两大问题:虽然好电影越来越多、观众的观影热情越来越高了,但多数电影的目标受众还是年轻人,中老年观众还没有被调动起来;普通观众对于电影热情提高的同时还不足够成熟,某种程度上而言还存在一定的“盲目性”。后一个问题,前几年里常常会在票房上有所体现。伴随着票房市场越来越火热,很多妄图赚快钱的资本也在加速进入。其结果就是,2012-2015年间,市场上热卖的电影里,有不少是诸如《富春山居图》这样空有噱头和明星阵容,却质量堪忧的作品,甚至一度有过《小时代》这类越骂越火的影片出现。因此市场看似十分火热,却很难被称之为成熟、稳定。但观众不可能永远不成熟,行业没有及时意识到这点的话,就只能是迎来当头棒喝。转折发生在2016年。尽管2016年总票房创下了历史新高,但主要得归功于那年春节期间《美人鱼》的强势。而拓普智库数据显示,从4月份开始,2016年剩下的9个月里有7个月的票房同比出现了下滑,其中包含了暑期档的7月和国庆档的10月均下滑了18%以上。急刹车的原因很好理解,在经历了2015年的狂欢后,2016年电影市场在内容供给上并没有跟上。单就影片口碑而言,2016年暑期档、国庆档影片的表现均不甚理想,暑期档票房冠军是豆瓣评分仅有4.7分的《盗墓笔记》,而国庆档的种子影片《爵迹》《王牌逗王牌》《从你的全世界路过》评分也都不理想。凭借《小时代》在骂声中越战越勇的郭敬明,这年第一次碰了壁,成本颇高的《爵迹》只卖了3.82亿。反倒是与《爵迹》同期上映、一开始不被人看好的主旋律电影《湄公河行动》,靠着过硬的口碑,该片一路逆袭并最后收获了11.88亿,成为了那年国庆档冠军。《湄公河行动》(图片来源:豆瓣)2016年的低迷与《湄公河行动》的逆势翻盘,形成了鲜明的对比,“口碑为王”的理念第一次被正式摆在了中国电影产业的面前。而一些新的思考也逐渐得到了重视:单纯依靠营销、票补拉动观影需求的时代是否即将成为历史,大IP、大明星做主要卖点的方法是否也即将失效,中国电影想要更进一步,该上哪去寻找新推动力、找到新的增量?四答案还是大众电影,并且是“更加大众”的电影。在经历了一个有些平淡的上半年后,2017年暑假,另一部改变中国电影产业的电影《战狼2》上映了:借由微博、朋友圈,《战狼2》的受众认知度、路人好感迅速扩散,加之爱国热情所带来的感染力,该片成功吸引到大批中老年观众进入影院,引发全民观影狂潮:1.6亿的观影人次,最终创造了近57亿的票房神话,也给原本低迷的国产片市场注入了一针强心剂。继《英雄》《人再囧途之泰囧》后,《战狼2》完成了对电影市场的再一次深度激活。往后几个月里,内地大盘也一路高走,并且又接连涌现了《芳华》等“全家上阵观影”的影片——这几部电影都是在前期排片、热度不理想的情况下,凭借良好的口碑吸引到大量非活跃影迷,进而实现逆风翻盘。《芳华》(图片来源:豆瓣)此后的两年多时间里,口碑为王已经是一个有目共睹的现象。2018年春节,首日排片、票房占比靠后的《红海行动》,在春节假期结束时成功实现逆袭,而一年后的《流浪地球》则更是在首映当天下午就凭借口碑逆袭;2018年和2019年暑期期间,两部映前都不太被看好的电影《我不是药神》《哪吒之魔童降世》则都是靠点映口碑成功出圈,如今相似的故事又在《八佰》身上得到了复制(点击阅读:点映破纪录,《八佰》能复制《药神》《哪吒》的成功吗?),而在映前很多人甚至断言《八佰》票房难过10亿。也是因为有了这么多质量过硬的电影出现,尽管这几年片方、平台的票补投入相较前几年有所减少,但市场却并没有因此而降温。每到春节、国庆,看电影甚至已经成为了很多人的习惯、一种新的“民俗”。而更重要的是,和当年靠明星、特效拉动起来的观影热不同,当下的热门电影里,往往能映射出中国老百姓自己的故事、自己的情感——观众走向电影的同时,电影也在回到大众中间。中国电影评论学会会长饶曙光告诉毒眸,这种变化的意义正是“大众电影智慧”的一种体现:“影片和观众合作,让观众进入电影的叙事情景、人物塑造当中,产生共情、共鸣、共振,甚至产生共同体美学,这样才能最大层面赢得观众。”在他看来,今年获得百花奖最佳影片的《我和我的祖国》和优秀影片的《我不是药神》,就是这种大众电影的智慧的体现。豆瓣9.0分的《我不是药神》相比于以往,近两届百花奖的结果的确受到了更高的大众认同度,这不代表大众审美的趋同,相反正是电影创作的进步,让越来越多的中国电影和电影人“担得起”这个大众的赞美——这不觉使人想起当年俞小一所说的,电影节“瘦身”是“因为中国电影正处在低谷,为了保证电影节奖项的质量”,但其实中国大众电影正越来越好,才是保证电影节质量的最根本方式。而为了能跟上电影的进步,百花奖其实也在革新和思考。如奖项方面,今年的百花奖将文牧野作为导演提名最佳新人,和易烊千玺等新人演员一同竞争这一荣誉。此举引发了产业界关于“导演和新人是否可以放在一起评奖”的讨论。对此,2020年中国金鸡百花电影节组委会副主任闫少非表示:“对此我们还要进一步研究,是不是需要改进?又该如何改进?这都是需要考虑的。”毕竟,百花奖作为严肃专业的奖项,有着严格的章程,而其中对新人的界定并没有局限于演员之中。易烊千玺获最佳新人(图片来源:微博@金鸡百花电影节)更大的创新或许在于奖项之外的部分,今年百花产业论坛,抓住了后疫情时代的多个重要产业话题,院网关系、新浪潮……每个思考都站在了产业步伐的前面,每一句分享都对当下的产业有着思考价值。而这样的探索,也正是让百花更加了解市场、更加接近大众电影本质的一种手段。对于这个市场化已经走过多年的产业而言,还有什么比这样一种视角更能代表大众电影的思考和风向?显然,在大众电影越来越需要被重视的当下,走过近60年的百花奖有机会创造更大的能量。当然,大众电影的发展,其意义不仅仅是在于审美、艺术层面,更加关乎到了产业的发展。曾参与过《寻龙诀》《唐人街探案》《八佰》等影片创作的著名电影制片人、青崧影业创始人叶宁对毒眸表示,现在的观众越来越清醒了,他们“对于电影的要求非常可爱和单纯,就是好不好看”。在他看来,国内的“大众电影”对应着国外商业电影的概念,其共同点都是“尊重市场”,而整个行业只有“从大众电影角度思考问题,才能令电影成为一个产业”。颁奖典礼正式落幕(图片来源:微博@金鸡百花电影节)“尊重市场”,这四个字看似简单,但为了走到这一步,中国电影一路之上也曾磕磕绊绊。经历过和观众脱离的时期,也曾有过“欺骗”观众的时代,到头来很多从业者才意识到,和观众站得更近并不代表要向市场屈服、媚俗,相反观众和电影能从彼此之间汲取养分,共同朝着一个更好的方向发展。

  • 没想到拯救这季《脱口秀大会》的,是这群女演员

    新一季《脱口秀大会》你们都看了吗?几乎每期都能诞生几个爆款热搜。要不是选手争点气,遭遇三重打击的李诞或许真的挺不住了。(池子解约、卡姆吸毒、思文程璐离婚)跟往期不同的是,这一季多了不少女脱口秀人,终于不再是思文独挑大梁了。像是杨笠、赵晓卉、李雪琴、颜怡颜悦双胞胎……她们各有各的特色,各有各的绝活。谁说搞笑只能男的来?谁说搞笑的女生不能美?就拿凭借淘汰宣言笑翻全网的赵晓卉来说,除了她还能有谁,淘汰感言比正式演出说得都好。不仅开了笑果的玩笑,还顺带把压榨自己的老板调侃了一番,称赞了自己的美貌以及提醒各位有活儿要想着她。有理有据风趣幽默,令全场人捧腹大笑,领笑员杨天真一度笑出鹅叫。说起领笑员,张雨绮和杨天真也没少给舞台贡献笑料。尤其是杨天真,不仅在台中央劈了个叉,还一不小心炫了个富,以及按戳娱乐圈的乱象。原本以为经历了这么多事的《脱口秀大会》会逐渐平庸。毕竟对于创作类的节目来说,办的时间越久,越容易枯竭,因为精华的内容已经在前面曝光的差不多了。所以对于节目里那些比较老的面孔:王建国、呼兰、庞博等,想拿高分真是难之又难。一听王建国说谐音梗全员想遁逃不止观众对他们的期望高,李诞对他们的要求更高。常常不拍灯,让他们在淘汰的边缘徘徊。几期节目看下来,V姐发现讲脱口秀的女生或许是打开今年节目的一大钥匙。既然是说脱口秀,由于性别不同,同一个话题就会有不同的视角。小北碰到爱情的主题,哭诉自己被前女友抛弃又下定决心励志争气的事情。大家除了同情他,好像不是那么感同身受。而杨笠讲的爱情。她口中的“臭男人”们在听到她的吐槽时,都纷纷点头认可。明明是在骂自己,为何听的这么入迷?哈哈哈哈哈,这就是杨笠独特的魅力。既能点出每对男女恋爱时不可言说的矛盾,又让每个人觉得好像说得就是自己。男的盲目自信,女的没有理智……还有前面提到的那位赵晓卉,虽然表面在讲追星。其实内核还是爱情与两性关系。她把异地恋与追星画上等号,亲切地称呼这两种都是见不到且钱不少花的投入。跟自己的idol比起来,男人算什么。等到了李雪琴这里,她讲得是工作,隐喻职场PUA。却也不忘暗戳戳提一嘴职场里下属与老板的爱情。欢笑声里,V姐唯独记住这三个扎心的评价。她说当代年轻人的现状就是:没钱、没地、没退路。想想,还真的是……那对出现像是说相声的双胞胎,利用人数的优势,一个说一个捧,把节奏拿捏地死死的。她们聊了身材焦虑,减肥。女性的焦虑多半来自社会对身材的仇视,胖一点都要面对不美的冲击。最动人的是,这段针对女性危机的表演,引来了很多男性的认可和赞同。她们说服了曾经站在对立面思考问题的人们。而这也是本季这几位女脱口秀演员的成功所在,她们从女性角度出发谈论的事情,不止温暖了女性,更得到了男性的鼓励。这大概就是被负面新闻缠身的《脱口秀大会》里的王炸了吧……在此之前,人们提到国内的脱口秀,想到的都是王自健、池子、李诞、王建国……这些人,再到后来,节目带火了程璐、呼兰、卡姆、思文……能叫得上名字的女脱口秀表演者,太少了。但这季之后不会了,起码你记住了车间一枝花赵晓卉和title待补充的杨笠,以及网红转型的李雪琴。在V姐看来,虽然国内的脱口秀距离崛起还差太远,但能看到百花齐放的舞台就算是一种进步。早在追更国产脱口秀之前,我一直是美国最受欢迎的语言类节目《奥普拉脱口秀》的忠实观众。这档从1986年播出的老牌节目,在25年后也就是2011年停播。期间诞生了太多的欢声笑语和催泪故事。《奥普拉脱口秀》无疑是美国电视节目史上一个不可逾越的里程碑。“奥普拉效应”已经成为美国大众文化的符号。主持这档节目的正是一位伟大的女性,奥普拉。她童年的经历十分坎坷,出身贫寒,被表哥性侵,但她却一直昂扬着心态,用微笑化解了每个苦楚。正是有过这样的经历和乐观的性格,在她节目里,不止能听到毒舌辛辣的吐槽,还可以在情绪的制高点,收获很多激励。有的时候,节目的前半部分会探讨一个话题,像是性侵、虐童、减肥、自卑……这些大家生活里高频出现的低气压,都是她想聊的内容。与其说这是一档脱口秀不如说是心灵访谈。就像汤姆·汉克斯说的那样:奥普拉的脱口秀已经将惊喜演化为了艺术,所有的爱都将你围绕...也是因为她,无数处在黑暗、低谷的男性、女性看到了希望,认为自己是有价值的存在。缓解压力,收获自信,就是脱口秀演出的魅力所在。但想说好脱口秀真的不容易。既要稳准狠地扎中观众的心,又要具有一定的现实意义。当然,最直接也是最简单的方法就是讲真实发生在自己身上的事情。然后用幽默修饰。李诞在评价草根何广智那场惊艳的表演时就说,只要你把自己的苦日子不失误地说出来,就不会太差。因为你的创作是生活给的,但当你逐渐成功,离普罗大众的普通生活渐行渐远的时候,才到了考验你创作技能的时刻,那时没有生活可以分享了。而这,才是观众真正想看的部分。

  • 本周迷倒全世界的男人,也太疯癫了

    大家都去看《信条》了吗?V姐在上映当天推送了一篇“观影指南”之后,收到了很多朋友的留言。其中大部分人吐槽,即便看了十几篇影评后,看完电影照样一脸懵。但没关系,就像片中那句台词“不要试着去理解它,去感受它”,诺兰本身也没打算让观众都变成解谜大师。毕竟连演员本人,在拍摄过程中都不知道自己懂没懂......这个人,就是罗伯特·帕丁森。他在一段采访中表示,整整六个月的拍摄里自己每天都有新领悟。每天起床都觉得自己领悟了,到了片场,恩,可能还是理解错了。甚至在拍最后一场戏时还在悄悄问饰演男主的David:“我最后到底死没死?”罗伯特·帕丁森在电影中饰演和男主有着剪不断理还乱复杂关系的“救火”搭档尼尔。很多看完《信条》走出电影院的观众,虽然搞不清电影里复杂的物理知识,但无疑不被他销魂的眼神迷得神魂颠倒。随便一张剧照,都散发着成熟男性的魅力。而上一次这么大范围的影迷夸他帅,还是12年前演《暮光之城》的时候......吸血鬼爱德华。他如大理石般光滑的皮肤在阳光下闪闪发光,他不需要睡眠,拥有超级速度与力量,他冷酷忧郁,邪气与柔情交织。虽然现在再看这个剧情相当狗血玛丽苏,但活了108岁的吸血鬼爱德华,当年可是迷倒了万千少女。罗伯特·帕丁森也凭借《暮光之城》系列成了很多人的初恋。通过这部电影他拿下了不少时尚资源,成为红毯上正红的新星。可由于《暮光之城》系列在好莱坞的评价并不高,很长时间里,罗伯特都被认为只是长得好看的“偶像派”。罗伯特·帕丁森本人气疯了。因为他自己并非什么“少女偶像“,也不是霸道总裁,更不是《哈利波特》里曾饰演过的赫奇帕奇优等生。而是一个出口成“疯”的梗王。他曾在采访里不止一次吐槽过《暮光之城》的剧本和自己的演技。记者:如何评价自己的演技?帕丁森:演这部电影不需要演技,只需要保持‘便秘’表情就好。”记者:对原著和电影的印象是?帕丁森:觉得它根本不应该出版,它真的是很长,我们就一直拍一直拍……很多人觉得故事好浪漫,但这就是一个噩梦啊。记者:对角色的印象?帕丁森:如果爱德华(男主角)不是虚构的人物,而你在现实中遇上了他的话,他就是心理不正常的变态啊。以及:我觉得没有人活到108岁还想读高中......记者:对男女主角爱情的评价?帕丁森:你想想,爱德华告诉女主说,我杀了四五十个人,然后说,你不应该跟我在一起,因为我每时每刻都想杀你,然后女主角说,无所谓啊,我爱你。这个对白……就是她脑子肯定有问题,男的脑子肯定也有问题。官方吐槽最为致命.....也不知道他是有多不想演这个角色。在《暮光之城》系列的最后一部上映前,当被问起要告别这个角色的心情时,罗伯特的回答也没让我们失望:帕丁森:我直到拍《暮光之城》的最后一个镜头,都在克服扮演爱德华的沮丧感。记者:“很多演员在拍完一部电影时,都会从片场带走点东西作纪念。你有没有带点啥?”帕丁森:“我的节操。”最绝的是,记者问他觉得让自己在《暮光之城》的经历变得最为值得的伙伴是谁时,他思考了整整二十秒。最后说:SK2面膜吧。罗伯特和《暮光之城》女主Kristen Stewart当时因戏结缘后又分手,这个回答有调侃这段关系的意思,(女主名字缩写“sk”),但罗伯特本人确实很喜欢日系护肤品,所以也是绝妙的双关......合理怀疑诺兰导演也喜欢玩梗,并且知道他非常讨厌《暮光》系列。毕竟《信条》中信条组织的接头暗号是:“We live in a twilight world”。(我们都生活在暮光世界里。)不仅吐槽《暮光之城》。罗伯特·帕丁森每一次采访都满嘴“跑火车”,让人啼笑皆非。他曾透露自己上学时常常“不务正业”。在学校卖小黄杂志:“一开始只在包里藏了一两本,后来膨胀了,就搞了很多杂志来卖,赚了不少钱。”又因为母亲是模特经纪人,在做演员之前,他也当过一段时间模特。重点(强调):内衣模特。画风是这样的。后来有八卦杂志问起这段经历,罗伯特·帕丁森说自己模特生涯失败的原因是,那时候流行中性风。一开始他长得高像女孩所以接了不少活,后来越长越像男的,就失业了......还在采访中讲述自己如何把私生饭聊到脱粉。当时在西班牙拍戏,有一个女孩在他公寓外蹲守了三个星期。后来有一天,他实在是无聊,便主动邀请对方吃饭。女孩把他带到自家餐馆后,帕丁森对着她抱怨了两个小时的工作和生活。最后女孩买了单,并再也没有出现......讲真,如果罗伯特·帕丁森演喜剧角色,那一定是本色出演。他甚至承认因为总是在采访中“跑火车”,以至于自己也分不清哪些是真实的那些是假的。真·谎话说太多自己都信了......而且不知道你们有没有发现,帕丁森每次出现的新闻都好好笑。今年年初,《太阳报》评价33岁的帕丁森为世界上最帅的男人。这个评价标准是根据古希腊黄金分割法则计算,帕丁森的脸最接近理想程度,和黄金分割比相似度为92%。当然帕丁森自己是不信的。他在《暮光之城》拍完后吐槽过,电影上映后他只是站着就会被人说在摆造型,但在电影上映前,可从来没人夸他长得帅过......但我觉得主要是因为生活中的他,画风都是这样的......并且他亲口承认自己不怎么讲卫生。衣服会长达一周不换,原因是太喜欢这件衣服,又没别的可以换的,而且到处飞来飞去工作忙,又没时间给自己买新的衣服。而且还不爱洗头。这一点倒是能从他永远一头乱糟糟的发型中想象得到.....不过一旦认真起来,帕丁森浑身都散发着荷尔蒙。还记得前段时间,安妮海瑟薇在采访时说诺兰从不允许在片场放椅子。随后曝光的罗伯特帕丁森片场路透,就是他挂在栏杆上以及坐在车上玩手机.....拍摄《信条》期间,帕丁森要去参加《新蝙蝠侠》的试镜。试镜是需要保密的,所以他只能对诺兰撒谎,说家里有急事这种千年老梗请假借口,结果被诺兰一眼看穿。诺兰:别忘了我可是拍过《蝙蝠侠》的。可当帕丁森确定要饰演新一任蝙蝠侠后,很多DC迷出于对他之前的印象,并不满意这个决定。听到这个消息,帕丁森来劲了:如果《新蝙蝠侠》拍砸了的话,他就去拍A片!但必须是艺术色情片(Porn, But arthouse porn.)。但说实话,12年过去了,罗伯特·帕丁森早就不是当初那个“少女偶像”。虽然总嫌弃《暮光》系列,可作为演员,他对爱德华这一角色进行过深入研究。他曾在采访中说,爱德华这个人物身上有脆弱和无力感。但是很多观众把自己的想法强加在爱德华身上,他们只希望爱德华保持那个完美的样子。“当你想要两者都表达出来时,这就很困难了。你需要扮演的是一个很多人心中的完美人物,但什么是完美?完美是很空洞的东西。所以最后就是一方面要扮演一个抽象空洞的人物,另一方面还要演出实质内容来。于是直到最后一个镜头我都觉得有些沮丧。”他不满的不是这个角色,而是观众对爱德华的想象。而这几年里,他一直在尝试摆脱观众对他的「偶像派」认知,拍文艺片,独立电影、与大导演合作,磨炼演技。《大都会》《好时光》《太空生活》《迷失Z城》《兰开斯特之王》,没有一部主流商业电影。“最佳男主角”提名被他趁机拿了个遍。2019年的一部黑白胶片电影《灯塔》,算是罗伯特·帕丁森真正的转型。他在片中贡献出了自己从影以来最精湛的一次表演。在这部只有两名主要演员出演的电影里,帕丁森时而疯癫时而清醒,让我们在黑暗中感受到了超自然的恐怖。到了这次的《信条》,除了尼尔这一角色本身所具备的光环之外,帕丁森的个人魅力更反衬了尼尔和主角感情的意难平。也足够让我们期待,他接任的下一代蝙蝠侠。悲伤的是《信条》上映的同一天,罗伯特·帕丁森被确诊新冠。为此,他主演的《新蝙蝠侠》不得不宣告停工。希望他能尽快渡过难关,我们能早日看到他饰演的蝙蝠侠吧。

  • 【催更小剧场】动画人的日常| 精彩条漫推送

    如何一句话就能让动画人瑟瑟发抖?这句残酷的话,组成部分通常是:某部作品名+某个时间点(X年/X月/什么时候)+动词(更新/上线/发布等近义词)+疑问词(?/吗?/呢?)例句如下:“巨兵长城传第二季什么时候上线?”“我是江小白第三季有生之年还能看到吗?”“璃心战纪、秘宝之国今年会不会播出呢?”说出这些话的行为,我们称之为“催更”。在花生妹每天收到的消息里,上面这些案例的存在几乎承包了90%。不仅在网络上,生活中我们的小伙伴也常常遇到“催更事件”!催更,堪称动画人的“噩梦”。123(以上内容来源于同事生活日常,如有雷同,想必是同行。)在动画人的生活中,催更可以说是无处不在。观众之所以会对一部作品产生催更的想法,一定程度上说明观众对这部作品是喜爱和认可的,并期待后续故事。当迟迟没等到期待的作品更新时,自然而然就会产生催更的行为。作为动画制作方,我们承认,催更行为的产生主要原因还是作品更新太慢。一部动画从制作到上线前前后后需要花费一年甚至几年的时间,出现催更的现象再正常不过了。动画制作为什么需要这么长时间,时间都花在哪里了呢?首先,不同于真人拍摄的影视剧,动画制作大到每个场景,小到每个道具,甚至角色的每根毛发都是要通过电脑从无到有的制作,时间周期上需要比真人拍摄多出几倍的时间。其次,动画制作工序分为前期、中期、后期三个阶段,每个阶段又细分为很多具体流程。比如前期包括创意策划,剧本,角色、场景和道具设计,色彩设定,分镜脚本;中期包括建模,材质,绑定,动画制作;后期有特效,渲染,合成,校色,剪辑,字幕,配音,配乐等。要想做出一部优秀的动画作品前前后后需要经历十几个环节,是一个巨大的工作量。除去制作周期长,动画作品风险也不小,投入大产出小,很多公司推出一部动画连裤衩子都豁出去了,因此在投入制作之前,衡量是否要做就得犹豫上好几年。所以啊,连皮克斯这样规模的公司,制作一部动画电影都可能需要花费五六年。我们这种小作坊,怎么也得给几年时间嘛,对吧其实动画人对于催更的敏感,并不是害怕或抗拒,更多是矛盾,一方面他们会因为催更而紧张,既希望加快进度,同时又希望品质上能够有所提高。另一方面,也会因为催更而感到欣慰,创作的过程是枯燥且漫长的,有催更就表示有期待,有期待才会有动力坚持做下去。好啦,今天跟大家分享这些生活中遇到的催更片段,其实是觉得这种情况很有趣,也是创作者与观众之间友好的互动形式。一键三连,关注、在看、转发,随时欢迎您来催更。- 今日话题 -你见过哪些有趣的催更方式?留言区写下来,让我们长长见识

  • 没有这篇指南,看《信条》就像裸考

    诺兰的号召力果然不是吹的。今天是《信条》中国大陆上映首日,本来没什么人的工作日早场竟座无虚席。(疫情期间还是隔一个坐一个)《信条》2020.9.4开场前,担心脑容量不够用,V姐又仔仔细细看了一遍预告片才进去。结果走出影厅时,还是不出意外地对自己的智商产生怀疑……怎么说呢,诺兰这部新片,像是一场长达两个半小时的头脑风暴;期间不断伴随着让人肾上腺素飙升的感官刺激。如果把它比作考试,那绝对是英语听力考试的难度级别——上一题还没听清,它已经劈头盖脸地给你读下一题了。目前,《信条》的豆瓣评分已经公布,8.3分算是一个不错的开局。(这两天浮动可能比较大)它在IMDb上评分有8.0,烂番茄新鲜度74%,随着关注度上涨争议也在继续。许多影迷看完后陷入自我怀疑:“我是看了一部有关时间穿越的电影吧?”听说还有人差点走上了相反方向的电梯。《信条》的后劲确实有点大,海外各媒体的评价也是“冲击”和赞美交叉:FILM:《信条》是引领观众重回大银幕的完美作品……但它又是一部比较难理解的作品,挑战性很大。TheWrap:《信条》不会是诺兰最令人满意的作品,不过在我看了四五遍之后很有可能会改变想法。洛杉矶时报:诺兰把“不可能的任务”中的不可能,由单纯的身体打戏变为复杂的量子物理……他的手法是熟练且带着让人迷惑的任性的。好莱坞报道:《信条》使人感到浮游,入迷。首先,作为一部谍战动作片来说,《信条》是优秀且没有欣赏门槛的。你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火,那些紧张刺激的大场面它都有。除此之外,还可以看到其他动作片里没有的“奇观”,比如收回枪膛的子弹,向内“爆破”的地雷和炸弹,逆向行驶的飞机……其次,作为一部科幻电影,它的理解难度就有些高了,对观众的集中力、洞察力、理解力包括知识面都是一次考验。还有视力,因为影片中有些一闪而过的细节,你错过了就只能等着二刷了。有不少人说:“这次诺兰完美解决了被剧透的可能性。”所以,V姐决定在完全没办法剧透的情况下,给你提供一些观影上的帮助——下面这几个 观影小tips ,建议大家作为第一次看《信条》的观影指南收好!【1个故事】一句话来说,《信条》讲的是一个“时空逆转”的故事。男主通过一项测验后,进入了一个国际秘密间谍活动的世界;为了执行任务,他要穿梭于不同国家,面临各种危险,完成一个“逆转时空”的秘密任务,来阻止第三次世界大战发生。不管电影里发生了什么不可思议的场面,让人分不清时间是正行还是逆行,都只要记好“男主是在拯救世界”这条主线就可以了。【2位男主】为了更顺畅地观影,咱们来认识下两位重要出场人物。原谅我实在想不起男主叫什么,有谁看过电影能来帮帮我吗?《信条》的男一号由约翰·大卫·华盛顿饰演,他是影帝丹泽尔·华盛顿(费城故事、光辉岁月)的大儿子。他原本是一名橄榄球运动员,后来子承父业走上演员道路。这是全片贯穿始终的角色,将带你进入“逆转时空”,完成充满危险的特工任务。另外一个主要人物,随男主出生入死的Neil,由著名男演员罗伯特·帕丁森出演。中国的观众比较熟悉他主演的《暮光之城》,正在拍摄的好莱坞影片《蝙蝠侠》也由他领衔主演。只是今天早晨突然传来“罗伯特·帕丁森的新冠病毒检测呈阳性”的新闻,目前《蝙蝠侠》的拍摄已全面暂停。所以在大荧幕上看到罗伯特全力奔跑、试图拯救世界时,内心有些百感交集,希望他早日康复啊。【3个名词】作为一部烧脑级别5颗星的科幻片,《信条》运用到了一些现代物理学的专有知识和理论。电影中出现的几个重要的物理名词,如果提前做功课,一定会对情节理解有帮助。(至少你不会像英语作文的题干里遇到不认识的词,被突然出现的这个字眼给吓懵)熵是热力学中表征物质状态的参量之一,其物理意义是代表体系中的混乱程度。简单说,一个系统的“熵值”越高,说明系统越混乱,反之则越有序。而一个孤立系统,总是自发地向混乱度增大的方向变化,熵值增加,这就是“熵增原理”。但在《信条》中,“熵”是可以逆行的,代表世界会从无序变有序——表现就是射出的子弹可以收回,撞翻的汽车可以瞬间恢复正常行驶。当两位男主通过“旋转闸门”逆转时间时,会遇上“时间钳形运动”。特点就是,在逆行时空中的自己,和另一个时空中的自己是对称、或者说是相反的。所以处于一个空间的自己活动时,一定要照顾到另一个时空的自己,否则稍有不慎就可能“永远都回不来了”。如果一个人回到过去,杀死自己的祖父,那么未来的自己就不会出生;但如果自己没有出生,又是谁回到过去杀死了祖父呢?这就是科幻界著名的“祖父悖论”。它在许多科幻片,尤其是涉及“时间旅行”的电影里都有运用,比如《十二只猴子》,《环形使者》等。《信条》中这个词又出现了,可是这次,诺兰给了该理论一种全新的可能性……【1个关键词,Tenet】最后,如果要从电影中提取出一个最重要的词语,那应该是它的片名“tenet”。在电影里,它是一个暗号,一个组织。这个单词的形状很有意思,以T开头、以T结尾;同时它还是一个回文单词,从右往左颠倒过来还是同一个词,暗示着影片里的时间逻辑。而在英文里,tenet是“信条,信仰,原则”的意思,这是否和电影的主题有关?这个答案要大家自己去影片中找。不得不说,诺兰确实是位玩转时间的达人。他曾说过:“我一直对时间着迷,对它的主观性着迷。”所以在他的每一部作品里,时间都承载着重要的意义——《盗梦空间》里,时间贯穿多层梦境,现实中的几分钟,在梦里可能变成几十年。《星际穿越》里,太空里的钟表“滴答”声,代表着地球上迅速流逝的一天又一天,只有父亲对女儿的爱能跨越这条时间的恒河。《记忆碎片》就更直接了,他运用“交叉剪辑”的杀手锏,把正常的时间线剪得支离破碎。《信条》里,他干脆把让时间“倒流”;有意思的是,《星际穿越》中有句台词偏偏是“时间可以拉伸可以压缩,却无法倒流。”是不是可以说,诺兰又一次挑战并试图打败过去的自己呢?《信条》的制作成本高达2.2亿美元,确实是他执导的影片中最高的:为了在大荧幕上呈现出最震撼的场面,他横跨爱沙尼亚意大利等七国取景,运用IMAX和70mm混合拍摄;为了实现尽可能的真实,诺兰坚持实景拍摄,炸了一架真的波音747飞机,主演帕丁森连连感叹这一举动的“荒唐”;而对于各位主演来说,打出“逆向拳头”,表演完全逆向的运动轨迹,也是他们从未有过的高难度挑战,所以每一个场景都尽了全力去研究。总之《信条》看下来,第一遍是不可能完全看懂的。你可能明白了大概剧情,但是对于影片某些细节仍存疑,也会有记忆的偏差,这些都很正常。毕竟150分钟的高能轰炸,想要理清剧情、又看清导演埋在电影里每一个伏笔,太为难人类的大脑了。所以在观影时,你完全可以把它当作一场视觉盛宴来欣赏。当闸门打开的那一刻,走进那个“时空逆行”的世界,跟主角一起陷入逆转的时间。去感受它带给你的紧张和激动,成为电影中的一部分,为每一颗还未引爆的炸弹紧张。就像电影中的一句话说的:“不要试着去理解它,去感受它。”

  • 动画演示迪士尼十二黄金创作法则

    早在1981年,迪士尼动画师Olline Johnston和Frank Thomas的著作《生命的幻想:迪士尼动画(TheIllusion of Life: Disney Animation)》,就提到了迪士尼动画设计的12原则,Johnston和Thomas研究了20世纪30年代以来迪士尼动画的制作方式,并且将其总结为12条基本动画原则。也是每个动画人或是学习动画相关的人必看的一本书。1.第一法则 挤压与拉伸"Squash and Stretch"2.第二法则 预备动作 "Anticipation"3.第三法则 演出布局设计 "Staging"4.第四法则 连贯动作法与关键动作法"Straight Ahead and Pose to Pose"5.第五法则 跟随动作与重叠动作“Follow Through and Overlapping Action”6.第六法则 渐入与渐出 "Slow In and Slow Out"7.第七法则 弧线运动 "Arcs"8.第八法则 附属动作 “Secondary Action”9.第九法则 时间控制 "Timing"10.第十法则 夸张 "Exaggeration"11.第十一法则 扎实绘图 "Solid Drawing"12.第十二法则 吸引力 "Appeal"01.挤压与拉伸物体受到力的挤压,产生拉长或者压扁的变形状况,再加上夸张的表现方式,使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力,因此较容易产生戏剧性。动画设计师诺姆•弗格森《米奇的大象》(Mickey’sElephant)中布鲁托头部的拉伸定做和晃动时的样子就体现了挤压和拉伸的原理。这个技法使原本僵硬的画面变得活灵活现,让观众能更好地感受故事中角色的喜怒哀乐,融合动作表现传达出强烈的感情。这个法则最经典的体现就是小球弹跳动画,这是每个初学者的“标准动画测试”,通过绘制小球弹跳过程,表达运动能量的丢失。直观地感受到物体形态被挤压和拉伸的变化过程,也体现了动画设计中对物理力学的运用。正如上图1,在小球反复弹跳的过程中,如果球跳到顶部位置时的球体间隔很密集,而下落时的间隔却很大,那么球看起来就似乎很重。正如上图2,如果球体撞击地面时底部是被挤压成扁平的形状,那么接下来就会出现强烈弹跳的效果,把弹起那一个画面中球体两侧线条加长,这样能更好的衔接前后画面,并能让人感觉球的反弹力更大,这就是挤压和拉伸最初的应用。02.预备动作加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。动画角色的动作,必须让角色能够产生“预期性”,透过肢体动作的表演,或者分镜构图的安排,让观众预知角色的下一步动作,并让观众更能融入剧情中。从唐老鸭高高抬起的腿,和脸庞与高展的双臂相反的朝向,可以预测到他正准备跑出我们的画面:在现实生活中,每个动作的发生都具有一定的预备动作,没有预备动作的铺垫,任何行为都会失去活力。这是动作设计中最传统的方法,使观众了解动画角色将要做什么,更加能接受下面要发生的内容。通过夸大预备动作的表现,使其远远超出了设计后续动作时所能达到的效果。03.演出与布局设计戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的,动画更是如此,因为动画的所有动作安排与构图,都是需要靠动画师的手创造出来,所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排,避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后,不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要的成本浪费。也就是,画动画的时候,画家需要参考真人的动作来设计所以在动画中所有动作安排、构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排,避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后,不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要的成本浪费。《疯狂动物城》画面设计的时候,需要确保镜头和角色的距离刚好能够展现出角色的动作。例如,如果某个角色是蹲着的,那就不能单独对角色的腰部进行特写;如果要对角色的情绪和面部深情进行刻画,那就不能远景给全身风景视角。画面布局设计时不能把镜头处理得太死板,因为每个动画角色都是富有生命力而有趣的,要让动作和场景的过渡看起来简洁明了又富有张力。《疯狂动物城》04.连贯动作法与关键动作法逐帧画法顾名思义就是一帧一帧地画。而关键帧画法,则是将动作拆解成一些重要的定格动作并画出这些关键的动作点帧,然后再由其他画手补充中间的画(帧)。05.跟随动作与重叠动作动作受惯性影响产生惯性跟随,比如说做投掷的动作,投球出去后胳膊因为惯性没有停下来而是继续向前摆,所谓的动作惯性跟随就是发生在这个时刻,胳膊没有停在本应该停止的位置上而是靠惯性继续摆动一段时间然后反方向摆回来。动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作,而且时间上动作间有互相重叠部分。“没有任何一种物体会突然停止,物体的运动是一个部分接着一个部分的”这是华特·迪士尼当初对于物体的诠释。06.渐入与渐出一般动作在开始与结束时速度较慢,中间过程速度较快一些,因为一般动作并非等速度运动,这时正常的物理现象。静止的物体开始移动时由慢而快,而将要停止时的物体则会由快变慢,若以等速度方式开始或者结束动作,则会产生一种唐突的感觉。07.弧形运动但凡所有会动的生物,其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线.08.附属动作依附在主要动作之下的细微动作,虽然是属于比较微小的动作,但实际上却有画龙点睛的效果。第二动作并非不重要的动作,而是强化主要动作的关键,不仅可以使角色更生动真实,更可让角色感觉有生命。09.时间控制(节奏)动画的灵魂就是物体与角色的运动,而控制运动的关键就是动作的节奏与重量感。动作的节奏就是速度的快慢,过快或者过慢都会让该动作看起来不自然,而不同的角色也会有不用的节奏,因为动作的节奏会影响到角色的个性,也会影响到动作自然与否。另一个控制运动的关键就是指重量感,因为所有的物体都是有质量的,而节奏可以表现物体的质量,这和一般人对自然界的认知有关。10.夸张利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应,这是动画有别于一般表演的重要因素。11.扎实绘图动画的制作,视觉表现占了很大一部分,而视觉表现则需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不论是制作传统动画或者是电脑动画都一样,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面完整的表现出来。12.吸引力吸引力是任何一种艺术都必要具备的条件,动画是和电影一样,包含了许多不同的艺术类型在其中,不管是音乐、画面或者剧情,都必须相互搭配,才能交织整体感最好的动画作品。动画通常最吸引人的地方,就是充满想象力的画面的表现方式。动画几乎所有都是经由动画师与导演的手“创造”出来的,对画面表现的“自由度”极高,所以动画总是给人一种充满想象的感觉,也是动画最吸引人的地方。

  • 超实用的18种常用AE表达式解析

    很多朋友面对AE表达式望而生畏,不过再难的东西都会有它最本质的规则,如果你理解了基本的原理和常用的表达式命令,这也许会提高你的工作效率。我通过自己对AE表达式的理解,尝试用最简单的语言解释一些看似复杂的操作,如果此篇文章能给你带来一些启发,不胜荣幸~首先什么是表达式呢?表达式就是AE内部基于JS编程语言开发的编辑工具,可以理解为简单的编程,不过没有编程那么复杂。其次表达式只能添加在可以编辑的关建帧的属性上,不可以添加在其他地方;表达式的使用根据实际情况来决定,如果关键帧可以更好的实现你想要的效果,使用关键帧就可以啦,表达式大部分情况下是可以更节约时间,提高工作效率的。接下来看一下如何添加表达式表达式工具A.表达式开关 B.表达式图表 C.表达式关联器 D.表达式语言菜单由于AE里不同的属性的参数不同,常用的我们可以分为:数值(旋转/不透明度)、数组(位置/缩放)、布尔值(true代表真、false代表假/0代表假、1代表真)这三种形式来进行书写表达式。对于表达式AE也有很多内置的函数命令,直接可以在表达式语言菜单里面进行调用。接下来一起看看常用的表达式有哪些吧!1. time表达式原理:time表示时间,以秒为单位,time*n =时间(秒数)*n (若应用于旋转属性,则n表示角度)举例:若在旋转属性上设置time表达式为time*60,则图层将通过1秒的时间旋转60度,2秒时旋转到120度以此类推(数值为正数时顺时针旋转,为负数时逆时针旋转)注意事项:time只能赋予一维属性的数据。(位置属性可进行单独尺寸的分离,从而可单独设置X或Y上的time)2. 抖动/摆动表达式wiggle(freq, amp, octaves = 1, amp_mult = 0.5, t = time)原理:freq=频率(设置每秒抖动的频率);amp=振幅(每次抖动的幅度);octaves=振幅幅度(在每次振幅的基础上还会进行一定的震幅幅度,很少用);amp_mult=频率倍频(默认数值即可,数值越接近0,细节越少;越接近1,细节越多);t=持续时间(抖动时间为合成时间,一般无需修改);一般只写前两个数值即可举例:若在一维属性中,为位置属性添加wiggle(10,20),则表示图层每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20;若在二维属性中,为缩放添加n=wiggle(1,10);[n[0],n[0]],则表示图层的缩放XY在每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20;若在二维属性中,想单独在单维度进行抖动,需要将属性设置为单独尺寸后添加wiggle(10,20),表示图层的缩放X轴在每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20。注意事项:可直接在现有属性上运行,包括任何关键帧3. index表达式(索引表达式)原理:为每间隔多少数值来产生多少变化举例:若为图层1的旋转属性添加表达式index*5 ,则第一个图层会旋转5度,之后按Ctrl+D去复制多个图层时,第2个图层将旋转10度,以此类推;若想第一层图形不产生旋转保持正常形态,复制后的图形以5度递增,表达式可写为(index-1)*54. value表达式原理:在当前时间输出当前属性值举例:若对位置属性添加表达式为value+100,则位置会在关键帧数值的基础上对X轴向右偏移100(正数向右侧,负数像左侧);若想控制Y轴的位置属性,则可对位置属性进行单独尺寸的分割,从而可单独控制Y轴(正数向下,负数向上)注意事项:更多的使用场景是结合其他表达式一起应用5. random表达式(随机表达式)原理:random(x,y)在数值x到y之间随机进行抽取,最小值为x,最大值为y举例:若为数字源文本添加表达式random(20),则数据会随机改变,最大值不会超过20;若为数字源文本添加表达式random(10,100),则数据会在10 time){n–;}}if (n == 0){t = 0;}else{t = time – key(n).time;}if (n > 0){v = velocityAtTime(key(n).time – thisComp.frameDuration/10);amp = .03;freq = 2.5;decay = 4.0;value + v*amp*Math.sin(freq*t*2*Math.PI)/Math.exp(decay*t);}else{value;}上述内容复制粘贴使用即可注意:motion2脚本也带此功能,方法不唯一15. 反弹表达式原理:k表示反弹最终结果,a表示反弹阻力,b表示反弹变化时间举例:k=500; a=8; b=30; x=k*(1-Math.exp(-a*time)*Math.cos(b*time));[x,x](根据不同情况调节kab的数值即可)16. 数字递增表达式原理:StartNumber表示开始时的数值,EndNumber表示结束时的数值,StartTime表示开始的时间,EndTime表示结束的时间,和前面的linear表达式相对应举例:StartNumber=1;EndNumber=20;StartTime=0;EndTime=3;t=linear(time,StartTime,EndTime,StartNumber,EndNumber);Math.floor(t)17. 挤压与伸展原理:spd表示挤压拉伸的速度,maxDev表示挤压拉伸的大小,decay表示衰减举例:spd =20;maxDev =10;decay = 1;t = time – inPoint;offset = maxDev*Math.sin(t*spd)/Math.exp(t*decay);scaleX = scale[0] + offset;scaleY = scale[1] – offset;[scaleX,scaleY]18. 运动拖尾原理:delay表示要延迟的帧数举例:为位置属性添加表达式delay = 0.5;d = delay*thisComp.frameDuration*(index – 1);thisComp.layer(1).position.valueAtTime(time – d);如想要实现不透明度拖尾需为不透明度属性添加表达式opacityFactor =.80;Math.pow(opacityFactor,index – 1)*100(调整好一个图层后复制多个)

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