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行业
  • ​退休的马云,为阿里留下一个怎样的大文娱?

    文/陈子良事了拂衣去,深藏身与名。潇洒转身后的马云,留下了他给这个江湖的精彩故事。只是马云的故事大多关于阿里起家的核心业务——电商,但阿里的故事却不止于电商。高调成立于2016年的阿里大文娱, 一直在阿里内部处于C位。马云多次在公开场合表示:阿里巴巴在未来只做两个H,一个是Health(健康),另一个就是Happy(娱乐)。在2019年里,马云为阿里,为我们留下了一个怎样的大文娱?'实际上,现在正是阿里大文娱最好的光景。1优酷翻身——连出爆款的优质内容平台优酷的重新崛起是大文娱在2019年最大的收获。在樊路远临危受命接收优酷之前,优酷正面临着严峻的内忧外患,上一任掌门人杨卫东因为经济问题被调查,而再上一任掌门人古永锵,更是连连错过多个优质内容版权和热门网剧上位的时机,致使优酷从昔日的带头大哥沦为行业老三。在过去的两年中,优酷的日子非常难过,在腾讯和爱奇艺的的夹击之下,缺乏爆款内容的优酷一直面临着用户增长乏力的问题。在视频网站最赖以生存的会员基数上,爱奇艺与腾讯连年实现高速增长,付费会员数分别超过亿人和9000万,而优酷已经超过两年没有公布会员数,情况恐怕不容乐观。转机出现在刚刚过去的这个夏天。刷爆全网的《长安十二时辰》与《这!就是街舞》双双成为年度口碑第一的剧集及综艺,豆瓣评分分别达到8.4与8.9分,为优酷积累了大量的人气,虽然优酷尚未公布其会员增长情况,但是凭借这两部爆款作品,优酷重新证明了自己的优质内容输出能力,月活人数距离爱奇艺及腾讯仅有不足三千万的差距。更令人眼前一亮的是,优酷爆款节目的打法已经呈现出了巧妙的顶层设计思路,在内容题材和受众人群上实现了广覆盖:剧集类以《长安十二时辰》为代表,深耕传统文化;综艺以《这!就是街舞》第二季打头阵,引领青年潮流;又持续推出水准在线,沉淀观众众多的《圆桌派》第四季和《一千零一夜》第四季文化节目做压轴。在热度、口碑、文化影响力上,优酷真正实现了“压过爱奇艺一头”。All in到优质原创内容的输出,曾经在阿里影业获得显赫成绩的樊路远,正在他自己的方式带领优酷重新走上正确的道路。3月28日,樊路远召集了业内40余家头部内容公司的高层,公布了优酷剧集的最新合作模式,激励内容公司全面参与到优酷的内容生态体系建设中。2减负前行——断臂求生,调整组织架构2019年6月18日,张勇发布了内部通知,阿里巴巴将进行新一轮的组织调整升级,在明确大文娱事业群作为阿里巴巴一号位的基础上,UC、阿里音乐与阿里文学被划归到创新事业群,由朱顺炎担任总裁。阿里大文娱事业群精简为优酷、阿里影业、大麦、互动娱乐(前身为阿里游戏)四大板块。阿里文娱内部高层接受采访时表示:将UC、阿里音乐、阿里文学纳入创新事业群,主要是根据业务属性及平台特点进行归位,因为这三方面的业务未来发展都偏向于UGC,协同交互性更强,而优酷、阿里影业、大麦、互动娱乐之间彼此之间的依存性更高,市场竞争力也最强。阿里大文娱这一手牌,哪张是王,哪张是2,哪张牌是普通的顺子,樊路远其实早已门儿清。刚刚接手大文娱事业群后,在《财经天下》的采访中樊路远便这样阐述了他对大文娱体系中各个板块的定位:大文娱有很多业务,我们一定要化指为拳,最核心的三个手指一定是前端的优酷、阿里影业(包括淘票票)和大麦网,后台则是文学、音乐、互娱、艺人经纪等支撑业务,而UC则是底层的基础设施。在腾讯系和像爱奇艺这样的独立巨头的双向夹攻下,阿里大文娱面临的竞争力也在增加,在所有领域内“雨露均沾”的倾注精力,便意味着没有一个领域能够全力获得爆发式增长。在移动音乐领域,虾米在网易云和QQ音乐的压制下一路衰退。根据艾瑞咨询发布的数据,腾讯音乐在世界音乐库的覆盖率超过90%,而虾米仅有20%,即便只有20% ,但是每年支付的版权费用却是收入的十几倍,平台亏损连年激增。在文学领域,发力较晚的阿里读书更无法与阅文集团一较高下。不得不承认的是,在音乐和文学领域,留给阿里的机会正在慢慢消逝。音乐和文学不可能成为振兴大文娱的中坚力量,既然如此,便只能断臂求生及时止损。在过去的2018年,整个大文娱亏掉了213亿元,在持续的亏损之下,阿里大文娱也必须迅速收缩止损,从全面进攻转为重点进攻,丢掉一些短期内无望复兴的牌,将手中最强的牌实现高效的结合,通过减负的方式实现赋能。大麦网做到了业内的头部;淘票票与猫眼平分秋色;优酷在这一年中也实现了触底反弹,未来能带领大文娱走向成功的力量,恐怕还是要依靠这三驾马车。马云从未改变过他对大文娱的支持,他表示“大文娱就是阿里富养的女儿”,多次喊话“阿里大文娱一天亏4600万,亏十年都亏得起”。新掌门人樊路远,在阿里影业已经获得取得了成功(淘票票业务初创人,去年带领阿里影业将净亏损由12.45亿降至2.54亿),在短短一年时间内又带领优酷逆势而上。现在,手中的好牌由他担任舵手的阿里大文娱,未来值得期待。3减持光线,领投网易云——创造更好的外部环境这个9月的2号和10号,在马云即将完成权力交接的前夜,阿里在文娱领域内完成了两笔大手笔的操作,减持光线和领投网易云,尽管这两笔交易的主体并不是阿里文娱,但是仍然可以视作阿里在为大文娱创造出一个更好的外部环境。关于7亿美元领投网易云音乐,外界的看法颇多,有人认为这是阿里战略性放弃虾米的信号,也有人认为这笔投资是收购考拉的捆绑交易,但是确定的是阿里仍然保有其在音乐领域内的坚守,坚守在音乐领域内,就要共同面对最强大的敌人,腾讯旗下的QQ、酷狗、酷我,既然阿里自己的音乐梦无望,那就把宝压在网易云身上好了,至少在未来一段时间内,网易云音乐积累下的口碑用户还是具备一战之力的。给当下陷入资金困难和发展瓶颈的网易云音乐输血,至少保留了阿里大文娱在音乐上的火种,也为未来更好的对抗腾讯下注了筹码,这笔交易对于财大气粗的阿里而言,实在是不亏。而另一个减持光线的举动,则可以看作是阿里大文娱战略性防守腾讯系进攻的信号。9月2日晚间,上市公司光线传媒发布公告称,持股8.78%的股东杭州阿里创业投资有限公司(以下简称“阿里创投”)减持公司股份不超过 5867.22万股(占公司总股本比例不超过 2%)。对光线而言,它正在迎来自己最好的时候,《哪吒》的爆火将为其带来超过11亿元的营收(占去年全年营收的70%以上),《哪吒》的导演表示,已经进入到下一步动画作品的创作当中,看样子,光线很有可能围绕《哪吒》建立IP形象,进而做出一系列成功的作品。从账面数字上来看,阿里在此时减持可以说是一笔“赔本生意”,阿里购入时的股价是24.22元/股,而现在股价只有10元上下,与阿里入股时的股价相差甚远,这个时候选择减持,实在不是一笔划算的买卖。既不看中长期的发展潜力,又不看重短期的财务营收,阿里铁了心的与光线分手,根本目的就在于为阿里影业创造出一个更好的外部环境。随着光线与腾讯系的逐渐靠拢,二者之间的联手给带来越来越大的威胁。首先是猫眼与微票的合并。2017年9月,光线控股的猫眼与腾讯系的微票儿正式合并,将矛头直接指向阿里淘票票,并购完成后,光线系持有猫眼股份50.79%,腾讯持股15%。腾讯与光线在电影票务上实现联手,合力打压阿里的淘票票业务。第二个因素则是光线将旗下的新丽传媒转让给腾讯系的阅文集团。2018年3月份,光线传媒发布公告称,将自己持有的新丽传媒27.4%的股权转让给腾讯,不久后阅文传媒以155亿元全资收购新丽传媒,新丽传媒彻底成为腾讯系一员。紧接着在2018年9月份,樊路远便辞去了光线传媒董事的职务,辞职后不再担任光线传媒任何职务。作为阿里大文娱事业群新一轮的轮值总裁,现任阿里影业董事局主席兼CEO,兼任大麦网CEO,兼任优酷总裁的樊路远,真正需要做的事情,是依靠大文娱帝国的内部力量实现高效的闭环与营收,而非依托于外部平台之间的松散合作和财务收入。今天的大文娱依旧承载着马云最初的梦想,整个阿里也从未动摇过对大文娱投入的信心,即便这条路无比的艰难,人错了,那就换人;方法错了,找方法;方向错了,那就再走一遍。阿里对于目标的永不放弃在大文娱的执念上体现的淋漓尽致。收窄止损、小步修正、优化组织,樊路远能成为大文娱的答案吗?目前得出答案或许还为时尚早,但是阿里影业——去年15部票房过十亿的电影,他压中八部,在优酷一年,交出一份亮眼的成绩单,他能带领阿里大文娱走向什么样的高度,值得人们 期待。只要财大气粗的阿里还愿意为大文娱输血兜底,樊路远就有足够的资本试错。就像马云说的:梦想还是要有的,万一实现了呢?(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 专访《地球最后的夜晚》声音指导李丹枫 | 用声音建造不同的空间

    青年电影人“我的电影观念”第115期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:有颗李子嘉宾:李丹枫

  • 苹果发布iPhone 11手机,以后还需要单反和微单吗?

    9月11日,苹果发布iPhone 11,带来众多创新,功能也得到了进一步优化。我们重点看下iPhone 11这部新手机的拍摄功能:iPhone 11 配备双摄系统,包括全新超广角和广角摄像头,并与 iOS 13 深度整合,带来了 iPhone 史上最高画质的视频以及摄影功能方面的重大提升,为用户提供超凡的相机体验。iPhone 11 可拍摄锐利、精美的视频,超广角和广角摄像头均支持拍摄扩展动态范围的 4K 视频,可呈现更多亮部细节,并具有影院级视频防抖功能。有了更宽的视角和很大的焦平面,用户能用超广角摄像头拍出精致入微的运动视频。双摄系统让用户轻松在两个摄像头之间切换变焦,同时音频变焦功能还可使音频与视频取景保持一致,打造更动态的音效。使用 iOS 13,每个人都能利用强大的视频剪辑工具,轻松进行旋转、裁剪、增加曝光等处理,还能即时为视频应用各种滤镜,所有这些操作,都可在简单易用的相机新界面内完成。相信很多人看完iPhone 11 的强大拍摄功能,会觉得现在的手机已经可以匹敌相机了,以后可以不用买相机来拍照和拍视频了,难道以后我们真的不需要靠相机来拍照和视频了吗?斯莫格小姐姐觉得,其实不然,尽管iPhone 11功能很强大,但手机和相机拍照和拍视频还是有很大的差异。我们看下拍照的差异首先,成像清晰度存在差异。手机的CCD、CMOS感光元件都比较小,普遍小于1英寸,而全画幅单反相机的感光元件面积,普遍比手机大得多,中画幅单反相机更是不可同日而语。当拍摄微距景物时,手机是加入插值的数码变焦,不像单反相机镜头体积大可以物理光学变焦,手机拍摄图片时图质差得较多。要是用途仅仅是发一发朋友圈,没有什么问题,但在电脑或者放大做广告等商业用途,可能因图像模糊而令人失望。其次,色彩还原度存在差异。现在的手机,有的已经获得的莱卡、蔡司认证,常规条件下拍摄,成像质量可达到较高的水平。不过与数千元上万元的单反相机镜头相比,仍有很大的差距,特别是阴天多云或者灯光较暗的条件下拍摄,手机拍摄的照片很容易偏色。单反、微单相机体积较大,机内置入了不少用于色温检测等复杂的计算系统,对拍摄对象的光谱有比较准确的判定,拍摄出来的照片比较接近其本色。比如在非正常日光条件等复杂环境中拍摄时,色彩容易泛白、变灰,继而影响出片。第三,环境适应性存在差异。手机的携便性强的特点很突出,走到哪里可以拍到哪里,正常日光下或者灯光比较亮的环境中摄影,成像质量还比较令人满意,色彩鲜艳的物体拍摄出来可能还很漂亮。但在光线过强过弱的条件下,由于手机受感光度、手动曝光控制的限制,要想拍摄绸面流水、星空、灯光微弱的夜景等图片,要么成像噪点比较大,要么过曝没有多少图像细节。尤其是远距离拍摄时,手机没有办法安装长焦镜头,往往只能望尘莫及,即便是手机有变焦功能,由于不是物理变焦,拍摄出来的照片质量大打折扣。有的在电脑上根本看不清楚。第四,是曝光宽容度存在差异。现在的高档手机,不少的已经采用了RAW规格记录拍摄信息。由于照相机拍摄时记录的原始信息较多,后期处理时可调整的幅度也就比较大,在一定范围内,过曝欠曝等在拍摄中的失误不足,可以比较方便地透过软件调整,把失真的拉回来一部分,有的甚至可以起死回生。但拍照手机受体积容量的限制,不可能在相机中装入那么多的电子元件和其他硬件系统,处理照片信息的元件属于“精兵简政”,往往拍摄出来的照片是什么色调就是什么色调,失真了就失真了,后期编辑可改进的回旋余地不大。术有专攻,手机与相机的定位本来就不同,拍照是手机的附属功能,将来可能还会有较大的发展,可以完成绝大多数单反微单相机的任务。然而,单反、微单也在不断创新和发展,小小的智能手机能做到的事情,专业相机一定会做得更好。再来看拍视频的差异说到拍视频的差异,其实更多人会往抖音,快手等短视频平台去考虑,说实在,这些短视频平台,用手机拍视频确实是比相机要方便,而且拍出来的视频也不差,因此很多人就会觉得,为什么还要用单反或微单拍视频,我用手机就可以拍了,所以单反和微单可以不用了。有这些想法和说这些的人,斯莫格小姐姐只想说,境界不同,想法和说法也就不同。我们往真正拍视频的方面去考虑,这样好比较差异。首先,像素、处理器、感光、动态范围、宽容度、采样码率等差异相机的成像质量除镜头外主要取决于图像处理单元,也就是我们说的感光元件,感光元件相当于传统相机中的胶片,两者的功能都是作为记录图像的载体。理论上更大的感光元件意味着更高的像素采样,更广的动态范围及更好的感光能力。而目前主流的数码单反和微单的感光元件要比手机的感光单元要大很多,这也是数码单反在成像上的一个主要优势。总之大的感光元件带来的是更优质的成像画面,当然得到数据量也会相对更大。而像素也是图像成像质量的基础,理论上4K分辨率(4096*2160)的视频也只需884.7万的像素,也就是一块900万到1000万像素的感光元件就已经足够,虽然目前大部分手机的图像处理单元都能够满足这个像素级别,甚至有些手机已经达到了4000万像素的级别,但是受限于图像处理器类型及采样方式的差别,得到的最终画质也是无法和单反相其并论的。此外单反和微单的图像动态范围也要更广,动态范围简单理解就是感光元件能够记录的最大亮部信息和暗部信息,更广的动态范围能够记录下更多的画面细节,也更便于后期对图像调色处理,例如用相机log模式拍摄的图像及HDR图像都是一种高动态范围的图像,专业单反的高动态范围图像是手机无法达到的。采样方式和编码也是决定视频画质的一个重要指标,由于单反更强的图像处理能力,在采样方式上也更专业编码码率也会更大,所以拍摄出的视频也更清晰。其次,焦段、景别、景深、透视等差异相对于使用手机拍摄,单反和微单相机拍摄的另一个优势则是可拆卸和更换的镜头,选择不同的焦段镜头带来的是不同画面景别、景深及透视关系。首先不同焦段镜头拍摄的画面景别是不一样的,比如使用长焦镜头能够拍摄更远的画面,而广角镜头则能够拍摄更广的画面,还有一些微距镜头和远射镜头,不同的镜头带给我们的视觉感受也不同,这些能为你的拍摄出更为丰富的镜头画面。当然可更改镜头的优势也远不止这些,例如不同的镜头光圈同样会给画面带来不同的景深效果,也就是背景虚化,光圈越大背景虚化效果越强,反之光圈越小效果越不明显,我们知道大光圈镜头的设计生产有着很高的技术难度,所以大光圈镜头成本也会更高,自然价格也会更贵。虽然目前很多手机也提供了一些大光圈的摄像头能够实现背景虚化效果,但是效果和专业单反镜头还是有很大差距的。不同的镜头产生的透视关系也有很大差异,例如长焦镜头在画面中能够实现压缩空间的效果,也就是被摄主体近大远小的透视关系不那么明显,而广角镜头则能够增强透视关系,近处的物体被放大远处的物体被缩小,使拍摄画面的纵深感更强。单反和微单拍摄视频的优势其实很明显主要凸显在高画质和丰富的镜头选择上,如果你希望做出更专业的视频,选择使用单反和微单来拍摄绝对没错,当然专业的视频摄影机比单反又要高一层级,目前来看选择单反和微单拍摄视频性价比是比较高的。最后,斯莫格小姐姐总结一下,即使苹果发布iPhone 11手机,功能再怎么强大,以后也还需要单反和微单的。当然,这也要看大家用手机,单反和微单来做什么用途,如果你是一个小白,或者对摄影不感兴趣的人,有一部像iPhone 11这样的手机就已经能够满足你了,而如果你对摄影感兴趣,对视频质量有更高的要求,单反和微单肯定是你的最佳选择!

  • 聊聊短视频与MCN

    近些年来MCN机构迅速蹿红,有些人觉得MCN机构很遥远神秘,MCN并没有那么神秘,相反MCN的运营模式因为要追求规模化、批量化,反而更具备可复制性、可模仿性~借用一张照片哈MCN,即多频道网络的产品形态,起源于国外成熟的网红经济运作。其本质是将PGC内容联合起来,在资本的有力支持下,保障内容的持续输出,从而最终实现商业的稳定变现。如果我没有记错自从2015年,MCN的概念最开始是被中国的互联网从业者所熟识,便迅速开花结果,出现了不少优秀的MCN机构,比如:papitube、贝壳视频、如涵控股、妍媸文化、古麦嘉禾等等!虽然在这期间,有不少人唱衰MCN,但不得不承认,MCN所提供的商业模式与运营思路,是当今环境下最为适宜的一种解决方案!一提到MCN,很多人就浮现出专业化、规模化等关键词,看似MCN遥不可及。但其实,MCN并没有那么神秘,相反个人觉得MCN的运营模式因为要追求规模化、批量化,反而更具备可复制性、可模仿性。一、MCN运营模式1、宏观层面一般而言,MCN机构本质上仍属于互联网传媒公司,其经营范围很广,涉及文化娱乐产业的各个层面与链条。因此宏观层面的运营将涉及公司整体规划架构、管理模式与产业形态等维度,在此不做过多阐述。2、中观层面中观层面的运营模式,可以见简单理解为“网红运营模式的整体思路”。第一步,签约网红目前MCN签约网红一般分为一下两种:签约已经有一定名气与粉丝基础博主,建立合作关系以更好实现内容变现。MCN自己培育网红,下文内容将以此种模式作为重点论述对象。第二步,组建一支专业的运营团队、保证持续稳定的内容输出此部分内容将于微观层面部分详细展开论述,我们小组的思路是主攻抖音平台,具备一定粉丝基础后再实现内同的全平台分发。第三步、最为重要的变现模式与单打独斗的运营模式不同,MCN机构的网红们不会自己接广告,但永远不会缺广告拍。因为MCN机构设置有商务部,会对接广告主,提供公司旗下各个博主的资料、接到广告之后会根据广告主的不同要求将任务分发至不同的博主。签约博主 → 确定人设 → 抖音分发短视频,积累初始流量 → 粉丝达到一定数量全平台分发 → 多个账号运营打造内容矩阵 → 广告变现3、微观层面MCN机构会根据娱乐、时尚、搞笑等不同的方向,将公司划分为不同小组展开工作,即上文提到的组建专业化的运营团队,打造不同领域的矩阵效果。比如:paipitube,两年时间签约数十位博主,覆盖搞笑、生活、美妆、影视、科技、萌宠、美食、旅行、中美文化等各垂直领域。以我个人经验为例:如小组约有15人左右,最大可同时运营5个账户,如保证内容无问题情况下,三个月的时间左右即可在抖音平台累计粉丝300-500万粉丝,成功实现内容矩阵构建。我不迷信市面上所谓一条视频涨粉百万的传说,而是稳扎稳打,保证内容的持续输出与账号的健康发展。二、MCN运营模式的可复制性1、MCN劣势赋予了被复制的可能性MCN机构虽然解决了内容创业者变现难的问题,但却是建立在将其“收编”的基础上,这种情况对于公司内部孵化的网红更是如此。都说网红们挣钱快、一条广告就好几万,但是博主们能拿到了,只是很小的一部分。不过这还算好的,博主背后的运营、文案、摄像、剪辑等工作人员能拿到的钱就更少了,而且基本工资也只是小几千。这种收益显然很难让人满足,所以这种情况下,一些很多优秀的运营人才都会选择自己成立一个工作室,自己孵化网红,看似走回了老路,其实是一种进步。因为,工作室与MCN并不冲突,仍能与MCN机构合作,而免于被其“剥削”!MCN对于利益的绝对把控很容易造成留不住人才,而这些人才又深谙其运营之道,赋予了这种模式得以被复制的可能性!2、MCN机构优势减弱为我们提供机会相比于势单力薄的创业者,MCN的确存在着优势,但这种优势却并不是决定性而是辅助性的,并不能决定成败,所以说,只要模式正确,不管你是不是MCN,大家都可以成功!MCN的一个重要优势就是与内容平台联系紧密,虽说如此,但MCN与平台的联系却依旧有限。比如:小红书每周会提供本周重点扶持的话题,博主可以有针对性的提前部署,但在实际操作中,这并没有很大帮助,发布的内容还是会无人问津。又比如:我曾联系抖音官方做了一个开屏广告,看似流量很大,但这则广告也只是带来了几万粉,效果并不明显!三、PUGC内容的非专业性降低复制难度MCN机构生产的内容是介于UGC和PGC之间的PUGC生态模式,是运用专业化的运营模式,同时为了更好的贴近受众,有选择的对内容呈现进行优化或弱化。PGC会对内容进行严格把控,比如:「野食小哥」拍摄的视频每次都会被粉丝说有专业团队,为什么?因为无论是镜头、调色、后期剪辑等各方面,内容实在是太好了。「野食小哥」的视频足够硬核,比如他为了喝一口奶茶,会从养牛开始拍起,会不停的换置不同的房产,为寻美食会深入山间野林。而且演技精湛还能一人分饰两角,经常能给用户带来前所未有的新奇体验,而且还能捕捉到一些很罕见的镜头,对拍摄功力要求很高!这样的内容当然优质,但却不是我们能够模仿得来的,不能批量化生产,对于我们而言,抖音这样一个对专业化要求不是很高的平台就显得非常亲民了。由于我大学就读专业是影视传媒,身边有很多摄像的小伙伴是曾做过导演,他们讲电影拍摄时会特别注重镜头的运用,一个画面里至少会有从近到远至少7个层次,以求在一个二维画面里实现空间的纵深感。但是在拍摄抖音视频的时候,他会有意识的规避这种方法,甚至为了营造真实感,会故意将镜头摆放的不够水平,或者有意识的将视频过曝等。到后来甚至抛弃了摄像机,直接改用手机拍,在“不专业”的道路上越走越远!这种非专业化的市场需求也降低了我们模仿的准入门槛,对于这种需求,以专业化自诩的MCN似乎并帮不上什么忙。最后一点,大家千万不要认为MCN掌握着内容平台的算法机制,他们对于平台算法的理解也是通过大量的实践摸索得来的,平台不会对任何人说算法是怎样的,互联网的玩法就是如此。不然,这场互联网大算法的游戏就没意思了,谁都是算法中的一员仅代表个人愚见,阐述不明地方请见谅勿喷

  • “当红炸子鸡”融创文化决心要“十年打造中国迪士尼”

    有心人应该还记得,2016年王健林轰动一时,公开叫板迪士尼,声称“万达文旅项目的存在,将使迪士尼20年内无法在中国内地市场盈利。”言犹在耳,但是仅仅14个月后,王健林就将这些项目卖出,接手的不是别人,正是另外一家房地产巨头——融创。从接盘万达资产,再到投资乐视,接盘贾跃亭,融创几乎成为了中国娱乐产业最为人知却又最为神秘的新晋大佬之一——从现在的趋势来看,融创不仅接过的是万达的地盘,更有可能是万达的“雄心壮志”。在最近的媒体报道中,融创文化的总裁孙喆一对媒体声称:“融创文化并非传统意义上的影视公司,也不是一家纯内容公司,而是一个产出IP的公司,核心逻辑是,当有了一个IP之后,如何将其价值不断放大,学习迪士尼的路子。”自从2016年王健林挑战迪士尼失败后,基本很少再有中国企业敢于把迪士尼作为对标,或者说要仿效迪士尼;不过从现在来看,中国娱乐圈似乎又出了一个新的“万达”。公开资料显示,融创文化成立于2018年12月,与融创地产、融创物业和融创文旅并列为融创中国四大战略板块。今年2月21日,融创官网显示,孙宏斌长子孙喆一正式挂帅融创文化集团总裁,这样的讯息向外界展示了一点——融创文化将是融创集团的重中之重。种种迹象显示,融创文化已经在IP端以及电影产业弄出了很多大手笔,或许他们对标迪士尼,打造产业链的声明将不仅是一句口号。融创的孙宏斌也不仅仅就是接手万达的资产这么简单,很有可能还怀有彻底超越万达的宏图壮志。2左手乐创,右手青岛:中国迪士尼交棒接力王健林没有了口号,融创文化却已对外界释出了信心:十年后要打造中国的迪士尼。那么问题来了,到底怎样才能达成这样的目标呢?从现在来看,融创文化手里主要的筹码来自两块——乐创文娱,以及青岛影都。乐创文娱前身是乐视影业,于2018年3月27日更名,“创”字即来自于融创的“创”,融创集团占股40.75%,为第一大股东。2018年9月,乐创文娱前董事长、前CEO张昭曾在公开场合阐述了乐创文娱的“IP联营共生策略,不断强化IP品牌价值, 实现商业价值可循环、可持续、可放大。“现在看来,张昭的理念或许还可以留存,但是他本人却已经注定无法继续掌舵了。今年6月24日,乐创文娱对外发布公告,张昭因个人原因提出辞去乐创文娱董事长、CEO职位,接任CEO的正是融创文化集团总裁、融创中国董事长孙宏斌的长子孙喆一。孙喆一接手的显然是一个非常有资源和影响力的标的(当然主要还是亏了当初孙宏斌巨额投资买下乐视换来的资产)。据不完全统计,乐创文娱目前拥有的影视IP包括《刺局》、《推理笔记》、《生死语者·秦明》、《爵迹》、《奇门遁甲》、《神雕侠侣》等。此外,还包括参投的2019年春节期间热映的《熊出没·原始时代》,该片是“熊出没”系列第六部大电影,11天突破票房6.06亿,创下了“熊出没”系列最高票房纪录,也创下国产动画电影单日票房纪录。根据融创网站公开显示的数据,乐创文娱成立7年至今共出品、发行影片60余部,累计票房超123.8亿,曾经被称为“中国六大“之一,也算是民营电影公司的头部公司。因此平心而论,在融创文化的业务板块中,乐创文娱绝对是最成熟和有效的团队之一,6月宣布成立的融创影视是后来组建的新团队,是两个独立的影视厂牌。现在看来融创还主要会依靠乐创的力量来构建自己的影视资源体系。搜索发现,乐创文娱此前已经做过多轮融资,而融创文化是乐创文娱的大股东,融创文化也在一直给乐创文娱输血。因此,乐视影业以前遇到的财政困境也将暂时告一段落。“乐创文娱会关注更年轻,高概念的内容,融创影视今后将专注于成为一个合家欢或者正能量的品牌。” 这是孙喆一给出的对于旗下电影板块的定位。要做中国迪士尼,除了乐创文娱之外,融创更大的“筹码“其实是来自从万达手里买来的青岛东方影都以及其他接手的文旅产业园区资产。万达曾经曾尝试打造IP,在各个园区以及自家的万达乐园尝试自己策略,但效果并不理想。问题之一是IP都浮于表面,缺乏完整的体系和背景,甚至有一些粗制滥造的感觉;第二个问题则是万达乐园IP总是换来换去,只是把各种类型、五花八门的元素集合起来,像是一个大杂烩,并没有一个强势的IP作支撑,更无法让消费者产生共鸣。到了2017年,万达显然已经离打败迪士尼的梦想渐行渐远,索性宣布以438.44亿元价格将公司13个文旅城项目全部出售给融创,这其中也包括计划投资高达500亿的青岛东方影都项目。青岛东方影都项目自此之后“改姓”融创。在东方影都,说实话万达其实给融创留下了一些不错的资源,但如何将这座影视城“盘活”,依然是融创需要面临的难题。东方影都从体量上算是全球投资规模最大的影视产业基地,总投资大约为500亿元,包括影视产业园、主题乐园、大剧院、国际秀场、高端度假酒店群等众多业态。园区规划建有40个世界顶级摄影棚,包括世界最大的1万平方米单体摄影棚,世界唯一的室内外合一水下影棚,并拥有影视道具加工厂及世界先进的影视后期制作工厂等。《流浪地球》影片中的地下城、空间站、运载车等场景都在东方影都拍摄完成。从现状来看,青岛东方影现在由融创拆分经营——地产项目归地产,文旅项目归文旅、影视项目归文化。虽然融创对于青岛东方影都采用“拆分式”运营,但并没有完全割裂,并且也在为发挥好东方影都的影视功能做出努力。从公开资料来看,融创采取了最直接的方式来补助园区——给钱,也就是在补贴层面上加大投入。比如今年3月,东方影都对进棚拍摄的影片发放了补贴,《流浪地球》《疯狂外星人》《环太平洋2》和《一出好戏》四部电影共计拿到了3681.12万元的制作补贴。据媒体报道,融创接手东方影都后,目前手上拥有一笔50亿元的专项拍摄补贴,其中,由青岛市财政和西海岸新区政府各出25%,企业方融创出资50%。拿下青岛影都后,融创在对外发言中一直给政府和项目内的业主们吃“定心丸”。东方影都融创影视产业园总裁助理刘芙蓉在媒体采访中曾表示,“东方影都融创影视产业园为自己定下的目标则是‘3-5年的投入期‘,这个阶段产业园的核心是做好软性服务,未来更多剧组涌入’电影之都‘将水到渠成——所有的这一切,都为青岛影都后续的发展和招商带来了口碑和公关效应。当然,最后的最后,我们还是要提醒一点——那就是融创毕竟是一家巨型地产企业,所有的迪士尼梦想,文化产业,电影投资,都是在为地产业务提供支持。这几年房地产行业受到大环境和监管的严控,形势已经远不如前几年。地产开发商的运营逻辑也因此发生变化。一直以来,地产开发商的逻辑就是赚快钱,而现在无论是政策层面还是现实层面都不太允许赚快钱——文化产业就成了一个很好的“曲线救国“切入点。当销售物业变成自持物业的时候,行业自然会倒逼开发商必须向长期发展的运营逻辑转变。目前关于影视基地、电影院线、主题乐园的运营,不像酒店、商业等成熟业态,缺乏对外输出的团队,开发商必须就要培养运营,打造IP内容,推广影视项目,文化输出等各种能力。所以,从融创的宏观层面来看,迪士尼恐怕并不是其终极目标,房地产业务的收入依旧是其财报的主要来源。未来十年内,现实点说,我们还是很难看见一个真正的中国迪士尼崛起,更多的还将是一个以文化为名义而持续扩张的房地产巨头。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 用单反微单怎么拍竖屏短视频?横屏视频怎么转成竖屏视频?

    竖屏短视频来临,很多人可能并不知道怎么用单反微单拍竖屏短视频?也可能并不知道怎么把横屏视频转成竖屏视频?那今天,斯莫格小姐姐就来给有这方面疑惑的人来解答!用单反微单怎么拍竖屏短视频?为什么短视频要拍竖屏?这个问题,想必大家都知道,国内大火的短视频软件“快手”和“抖音”,其主流视频都是竖屏的。很多人都说拍竖屏视频,用手机拍就行了,现在手机的像素和分辨率那么高,哪里还需要单反微单,说实在的,现在手机拍视频确实很方便,也很简单,那用单反微单拍竖屏视频就没必要了吗?很显然,这并不是,只能说现在越来越多的人的用手机代替相机拍视频了,但不能说就没有人用单反微单拍视频了,而这部分人是会很坚持自己用单反相机拍视频的,往往也是这部分人制作的视频更加精良和无暇。所以,如果说坚持用手机拍视频的人,那就没必要看下面的内容了,因为下面的内容都是讲单反微单拍竖屏视频的。当然,你也是可以学习用单反微单拍竖屏视频的,这并不妨碍你。首先,给大家讲一下用什么单反微单拍竖屏视频好?器材很重要对吧,没有好的器材,还怎么拍好视频呢?这个问题,可以查看一下斯莫格小姐姐之前写过的类似的文章:《拍短视频哪款相机比较好?推荐几款性价比很高的相机》,《拍视频用什么相机好?这几款相机,可以种一下草》,大家可以参考一下,斯莫格小姐姐就不在这里多说了,里面推荐的相机拍视频都是不错的!其次,辅助器材这个其实很多人都知道,单靠相机这一个工具来拍竖屏视频,如果不借助一下辅助器材,是很难拍好视频的,那需要什么样的辅助器材呢?1,三脚架2,稳定器3,L板三脚架,相信大家都知道三脚架的作用,可以固定相机,让单反微单在拍视频的时候能更平稳,那怎么样让相机能竖着固定在三脚架上呢?这就需要L板来辅助,什么是L板,看下图就知道了,把L板安装到相机上,再安装到三脚架上就可以拍竖屏视频了,很简单。稳定器,单反微单怎么在稳定器上拍竖屏视频,这其实也需要借助L板,同样也是看下图,也是先把L板安装到单反微单上,在安装到稳定器上就可以拍竖屏视频了,也很简单。运用这3个辅助器材,基本可以拍80%的竖屏视频了,L板是单反微单拍竖屏视频最重要的一个,如果没有L板,竖屏视频会大大折扣,很多会用单反微单拍竖屏视频的人都会买这个,而斯莫格家的L板也是最畅销的一款。好了,用单反微单怎么拍竖屏短视频?就介绍这些,还有不明白的问题也可以关注SmallRig影视器材公众号:SmallRig2,里面有很多视频玩家分享的竖屏拍摄搭配方案哦!横屏视频怎么转成竖屏视频?当然也有些人,他们就不喜欢直接竖屏拍摄,就喜欢横屏拍摄,然后再转成竖屏的,那横屏视频怎么转成竖屏视频呢?这就要用一些软件来转换了,其中格式工厂就能转换,网上也有很多教程教大家怎么用格式工厂把横屏视频转成竖屏视频,在这里斯莫格小姐姐就不给大家介绍了。好了,今天的两个问题也解决了,大家觉得回答得是否妥当,如有不同意见,欢迎大家留言!下期给大家介绍:竖屏拍摄需要注意什么问题?大家感兴趣的话请继续支持斯莫格小姐姐!

  • 聊聊九月公关日历

    一直从事市场品牌工作个人喜欢会整理大家的公关日历不好意思~迟到了两天~本来早就该发了,但是吴亦凡的事情耽误了,所以都怪吴亦凡吧~就不走流程了,直接上九月▼▼▼九月关键词:开学、感恩、团圆教师节关键词:引路人、辛勤、感恩教师节是一个非常好借势的节日,各大品牌摩拳擦掌,就等着教师节那天发出各种巧妙的创意。品牌们可以从赞美教师这一职业的无私、辛勤、伟大入手,也可以从“感恩过老师”入手,紧密借势,充分展现自己的品牌特点。案例:@杰士邦你的第一任老师是谁?@世纪佳缘有些话,长大后才听明白。@VIVO你还记得老师们的那些口头禅吗?中秋节关键词:团圆、月饼、放假中秋节在广告人眼中不仅仅是团圆的日子,更是施展拳脚的好时候,因为品牌之间会有一场营销大赛。按规模来讲应该是9月最重中之重的节日,没有品牌愿意错过。品牌可以从团圆、月饼、放假等角度出发,可以利用月亮、月饼、兔子、嫦娥等中秋元素进行切入。案例:@杜蕾斯今天,披星戴月。@腾讯地图走了那么多地方,最圆的月亮,还是在家的方向。@麦当劳月亮和星星???秋分关键词:二十四节气、秋分、秋天秋风与秋天一样,是古人最早确立的节气。到了秋分时节,世间千红万绿即将枯萎凋零,成为地上成堆待扫的落叶。节气适用于全行业,品牌方可以从养生、习俗方面入手。@世纪佳缘秋天,我们不分!@三星GALAXY盖乐世秋色愈深 ,正是采景好时节,在Note8里开启多任务2.0,半屏摄影捕捉风景,半屏提笔开画,一屏二用,“屏”分秋色。@蒙牛乳业昼夜均,寒暑平,上班下班很分明。9月份比较有价值的营销热点都在这里啦~关注品牌营销的广告人们可以了解可一下~

  • 死磕CG!莉莉丝《万国觉醒》幕后制作魔眼团队专访

    大家好,前几天「CG世界」有幸收到了国内游戏厂商莉莉丝的一篇文章邀请,是新游戏《万国觉醒》的首发CG。《万国觉醒:混战的开端》CG短片 《万国觉醒:混战的开端》CG短片-幕后 看完影片和Breakdown,我们才知道是国内有名的魔眼工作室制作的,知道魔眼是几年前了,后来加了创始人的微信,就成了“网友”。前年专门去过一次魔眼,相聊甚欢,慢慢的也成了朋友。不管是创始人的态度还是公司气氛,典型的低调创意型团队。因为是老朋友,所以针对《万国觉醒:混沌的开端》的采访很轻松,更确切说是一场聊天,现整理成文章,供大家慢慢品尝。开始之前先介绍一下魔眼 魔眼工作室成立于2011年,是一家专注为全球电影和游戏行业提供顶尖视觉内容的创意公司。以追求卓越艺术为出发点,聚集了大批国内早期的视觉艺术家,同时也培养了一批具备热情和才华的年轻视觉艺术家,作为文化创意产业的实践者,魔眼正在努力成为全球领先的视觉创意公司。 专访部分1:大家好,采访开始前先感谢大家百忙中抽出时间,之前跟球总约过访谈,但是每次都是以做的不够好为理由拒绝,这次很开心能这么多人一起聊。先介绍一下项目的情况吧。 任青:谢谢「CG世界」,由莉莉丝游戏与成都乐狗游戏联合推出的手游《万国觉醒》SLG游戏,凭借其精美的画面,独特多文明题材,创新的即时战略玩法,至今获得全球一百多个国家和地区的玩家推荐,并荣登苹果和谷歌应用商店畅销榜,成功帮助莉莉丝游戏跃升中国游戏行业出海收入榜Top3。目前国服预约已开启。莉莉丝和乐狗找到我们做这个CG的时候,我们被这款产品的设计所打动,是我们擅长也是我们喜欢的动画风格,加上本来就是老合作伙伴,彼此比较了解,就直接应下了这个CG的制作。2:好了,那我们进入《万国觉醒》项目的正题,项目是从什么时候开始接手的?一共制作了多久? 任青:《万国觉醒》接手是在去年的9月份,拿到剧本是在10月份,项目启动应该是在11月初,前后制作了大概7个月。《万国觉醒》CG 主英雄性格设定 3.请讲讲前期魔眼在分镜、氛围设定、Layout等方面的工作是如何进行的吗? 任青:《万国觉醒》这个项目,我们拿到研发方乐狗游戏的的资料时,是有比较详细的人物设定,包括概念设定也比较全。魔眼前期组绘制了整片镜头的气氛分镜,比较明确的几场戏通过不同的色调和光影处理手法来呈现,给灯光师布光提供了很好的设计方向,在分镜的基础上来绘制气氛图,也是为了辅助观众理解整片的剧情发展走向,根据要描写不同的事件内容来尝试合适的色调和光影。《万国觉醒》CG 故事板 《万国觉醒》CG 气氛图在layout阶段,首先要用三维的方式呈现分镜所描绘内容和画面信息,但是当动态的镜头和角色配合起来的时候,对于节奏的调整又做了很多版本的迭代,但最后在成片剪辑的时候还是剪掉了一部分。《万国觉醒》CG 预演 《万国觉醒》CG 剪辑掉的镜头单帧4.在绑定和动画环节进展的顺利么? 明星:并不是很顺利,因为游戏角色的一些设计细节并没有考虑到动画的制作,尤其是表情的设计。我们拿到游戏相关资料以后,对所有的资产进行了重新的制作,另外针对《万国觉醒》项目我们升级了绑定系统,包括肢体和表情绑定。尤其是表情绑定,比如脸部结构、眉弓的挤压、嘴角的结构等等,为了让面部细节更丰富。这次在绑定制作前,前期概念组给我们提供了很多的角色设定,其中包括表情和一些pose设定。这些给我们提供了很大的帮助,为后续制作动画提供了明确的方向。《万国觉醒》CG 绑定测试5.在魔眼的项目里面大部动画是手K还是动捕?这个项目的动画是怎么制作的? 赵瑞亮:大部分是手K,肢体部分有时候我们也会用一些光学动捕和惯性捕捉系统辅助制作。但是表情制作我们用了两套捕捉系统,一套是vicon,一套是facecap。通过这两套系统捕捉还原更多的面部表情细节。《万国觉醒》CG 肢体绑定测试 《万国觉醒》CG 表情捕捉 《万国觉醒》因为在概念设计和资产制作环节占据了比较多的时间,到了动画环节,周期就比较紧张了,体量比较大,包括打斗角色数量、人物动作设计、以及长镜头的制作。这需要大量的测试和研发,所以平衡好周期和效率就尤为重要。在动画制作流程中,我们添加了POSE动作库。拿到绑定文件后,我们会在这个库中创建不同的表情、肢体、手势等等一些基础pose和动作。在动画制作前期,库帮助我们快速生成一些需要的pose或动作,我们在这个基础上再调整。这样就为我们抢夺了大量的创作时间,可以把更多精力花在动作设计上。素材备注6.整个项目制作过程中动画环节遇到的最大难题是什么?又是如何解决的? 赵瑞亮:动画方面最大的困难就是高潮打斗部分了。特别是凯撒和楠木轮番攻击腓特烈那组长镜头,动作设计和运镜前后尝试了十多个版本。首先就是四个主角之间的打斗设计,然后中间还要考虑和士兵的打斗。还有就是如何用长镜头来表现这一连串跌宕起伏的战斗场面。最终版摄像机机位说明 场景沙盘图这里动画师首先是通过表演确定整段打戏的角色站位、动作设计和相机的调度,然后再在三维软件里还原角色动画。接着把整个动画文件导入引擎,把虚拟摄像机和物理摄像机进行关联,对镜头做进一步的完善。因为在引擎里所有的相机运动和画面效果都是实时可看的,所以这一阶段制作起来会更能精准高效的完成导演最终想要的效果。最后把捕捉好的摄像机轨迹导入到三维软件完善镜头效果。虚拟摄像机效果7.请谈谈群集动画制作方面的制作过程。都用了什么软件,遇到哪些问题,如何解决的。 明星:用的是Miarmy(小编这里插入一个广告:成都心智网络开发的Miarmy,获得第70届艾美奖科学与工程进步奖)。遇到比较大的问题是群集与场景之间的交互,角色之间的交互,很容易出现互相穿插和混乱。解决方法就是细化原始动画数据;整理场景时规划整个群集的动态、设定障碍物位置、优化地形;编写更合理的逻辑设定;不断的测试,还原整个战场气氛。《万国觉醒》CG 群集兵展示图 8.我仔细看了很多遍,嘴型动画匹配的也很不错。请讲讲这部分的制作 王永鑫:找海外配音演员的时候,我们也现场同时拍摄了配音时候的素材,在进行口型调整的时候严格匹配视频素材。但因为跨国合作,有些视频素材拍摄的并不好,所以我们动画师根据对白又表演了一遍。这里特别想说一句话:技多不压身,比如普通话和英语口语……(大笑)。《万国觉醒》CG 口型动画制作9.我看这个CG里角色的发质弄得逼格都很高啊~都做了哪些工作和努力? 向敏:这次毛发的设定风格与之前有很大的不同,毛发的体块感十分明显,我们需要在保证毛发真实蓬松质感的同时,兼顾动画毛发体块感的表现。《万国觉醒》CG 毛发效果展示 我们针对不同部分的毛发运用了不同的制作方法,比如布迪卡的辫子部分,我们采用了模型直接生成毛发的办法,其他部分用了引导线制作的方法。制作时需要反复调试,来保证不同方法做出来的毛发最终效果的统一。还有为了增加毛发的细节,我们在制作完基本的造型之后,又添加了多层有扰乱的毛发,让毛发的轮廓和层次更丰富。《万国觉醒》CG 布狄卡毛发10.特效方面还有哪些比较难的环节,以及怎么解决的? 张栋:布料也是比较繁琐的一个环节。首先,由于是动画风格,不同于大部分写实风格的单层布料,角色的布料有一定的厚度,这使布料自身的碰撞与其他物体的碰撞的难度都大大增加了。加上部分角色有多层布料的叠加,进一步加大了布料模拟的难度。其次,片中有大量的打斗场景,角色的动作幅度大、运动速度快,造成了布料跟不上和拉伸严重的问题,需要逐帧修复和调整。另外因为项目周期长、镜头较多,造成布料的修改量大且修改周期的间隔较长,因此我们梳理出了一套修改流程,以高效解决此问题《万国觉醒》CG 布料解算11.整片的光影效果非常棒,最终渲染用了多久?可以给我们分享一些制作经验吗? 迎颖:画面效果是这个片子相对成功的地方。因为很多的镜头需要提前进入渲染测试,所以那些废掉的渲染和废弃的镜头没法详细估算。但是成片的渲染里面,每帧平均渲染时间在4小时左右。渲染完的素材比较庞大,每个镜头至少有几十个G,如果因为局部调整而重新渲染的话,费用和时间成本都很高,所以我们在合成里进行这些细节的修改。比如我想给人物添加一些辅助光的效果,就直接在后期合成里制作了。另外在渲染前,合成也会提前测试渲染序列通道,针对不同精度的镜头对序列通道进行添加或者优化,这样就更快的提高了制作的效率。12.片子的气氛看起来非常好看,合成上有哪些内容可以分享吗? 迎颖:从流程上,镜头和特效渲染的更新迭代次数非常多,导致合成的修改体量非常大。从整部片子的环境上,这个项目有三场不同的环境气氛,所以我们在后期合成中需要针对每一场的气氛进行深入的研究,强化故事氛围13.针对项目会开发一些特殊的小插件或者小工具么? 张栋:会开发一些小插件,比如进行自定义表情的添加。当然,除了辅助软件开发我们还在不断扩充库文件,以高效解决项目的基础需求,提高整个流程的制作效率。 14.音效和配音环节是怎么样的? 任青:声音和音效我们是跟上海的AimSound Studio工作室合作的,音乐音效语音录音都由AimSoundStudio制作完成。 音乐的主题创作上, 我们给了音乐制作团队很多参考音乐和详细的需求文档。制作团队设计了好几个版本的demo,进行了不少尝试和修改。他们也非常注重细节的处理,比如开头楠木正成出现时候作曲家使用了尺八(中国吴地传统乐器,后传入日本)来表现这位日本武士的出场;通讯兵起马跑回宫殿时候用了人声合唱来表现了宫殿的宏伟庄严。 在音效方面,音效团队为此下了不少功夫,比如开头时候望远镜的调焦声音是录制于一个相机镜头声。通讯兵马蹄声根据地表材质不同声音也不同,号角的声相也会配合画面从中间到左声道产生变化。在作战阶段,音效设计给音乐留出了一定的空间,以便音乐的节奏和情绪能更好的呈现出来。人声录音方面,本次视频的人声录音工作都是由AimSoundStudio在英国伦敦的录音团队完成的,也都是英国一线配音演员。 15.如果满分10分的话,这个项目能打多少分?为什么? 张小球:打分的事情就交给观众吧,我们永远保持一个不满足的状态,努力做好下一部。16.我一直有个疑问就是在整个大环节上,一个游戏的宣传PV和制作一个CG动画在流程上有什么不同么,魔眼在制作过程中是怎么平衡这两种项目的关系? 张小球:游戏PV和低品质的游戏CG我们很少碰,但我的理解是PV做好明星代言或者狂拽炫酷吊炸天吸引玩家眼球就可以了,而CG要做情感投放和讲故事,这两者不是一个东西。我们创业的目的就是逃离这些低品质制作带来的沮丧,所以这几年专注在高品质CG和VFX制作上。而故事和情感在项目前期沟通很重要,因为大部分游戏厂商不知道自己要什么,而且游戏物料存在很多不确定性,你不知道哪一支CG就带来大量的用户量,所以我很惧怕那些以带多少量来判定一个CG好坏的厂商,但我一直坚持的是情感投放要比硬广效益更长远,所以我们在CG制作的时候更看重的是故事和角色的塑造。但是你也不能抛开产品一味的去讲一些与产品无关的故事,所以这就需要故事贴合产品。这是每一个项目最难的点,也很挑战创意团队的能力。《万国觉醒》这个项目最大的不同就是乐狗和莉莉丝的需求不是单纯的一支CG广告,而是要做情感投放和系列故事,而在国内很少有厂商这么做,在这一点上,莉莉丝和乐狗两家公司跟我们的理念是一致的。 17.积累了这么多年的经验,魔眼在制作流程上有哪些自己的一些创新或者说是独到之处? 张小球:创新的地方不多,国内的CG行业整体来说我觉得还是在蹒跚学步阶段,并没有达到像皮克斯、weta等这些顶级公司的创新能力。魔眼走过了8年,流程上通过这么多年跋山涉水,算是积攒了一些自己的特色。但整体来讲,没什么很特殊牛逼的 地方,用的也是那些软件,就是思路上比较open一些。18.有没有想过做自己的原创IP?您对当前CG行业发展是怎么看的? 张小球:我觉得IP谈不上吧,但我们已经准备了很久自己想做的动画了,这也是这个行业每个人的理想。但一桌好的饭菜准备起来,时间总会久一些,等风来。至于CG行业的研究,我很少研究行业,我觉得研究再多也没什么用,做好自己手里的事情要更重要。19.除了制作游戏CG之外,魔眼还承接一些什么项目呢? 张小球:还会做一些影视项目,比如特效广告、电影前期概念设计、电影预演、视效监制、特效制作等。 20.魔眼创立也8年之久了,创业这么久您最大的感触是什么?过程中最大的困难是什么?是用人,管理,还是技术的突破?团队的核心竞争力在哪些方面? 张小球:第一个问题,关于创业感触,整体来说岁月静好,现世安稳。 第二个问题,关于创业最大的困难,就是总做不出自己满意的作品(笑)。导致这种情况有很多因素,行业的浮躁,人才梯队建设、团队能力、外包线的搭建、综合管理经验等等,尤其是人才匮乏这个方面,因为动画和特效行业算是个小圈子,真正的成手不多,所以聚集一群能力强的艺术家很难,加上产业的不成熟和工业化流程不标准,都是很难产出牛逼片子的原因,交给时间呗,相信美好,等待美好。 第三个问题,团队的主要核心竞争力是创意,因为再成熟的流程和再高品质的制作都是服务于创意。我们积攒了十几年的行业经验,创意方面相对经验丰富一些,制作流程也比较完整,每个模块都能做到一个比较满意的品质把控,能Hold住全流程制作。21.请跟我们详细说说您创立魔眼的初衷和过程。 张小球:在一家公司待久了吧,你感觉什么都有,出去什么都没有。以前上班的公司接的项目太low,越做越没成就感,就想做点有意义的事情,因为创作的快乐要比赚钱带来的快感更重要,就自立门户了。22.对于公司发展未来有什么计划和远景? 张小球:不重复过去,不逃避困难,保持一个追求完美的心态,好好做人,好好做片,不丢行业的脸。《万国觉醒》CG 拍摄花絮23.最后,请给我们CG世界的粉丝们一些寄语吧。 张小球:希望大家在CG路上越做越牛逼,为CG行业添砖加瓦。也欢迎大家关注我们公众号:魔眼VFX,投递作品和简历,加入魔眼,一起做些有意义的事情。-END-联系方式网站:www.moyanvfx.com邮箱:moyanchuangyi@qq.com电话:022-60985208QQ:75672093

  • 「节目模式」10档国外美食类综艺分享

    // 节目简介 // 这是唯一一档真人秀节目,观众可以在节目中吃到自己喜爱的明星做的食物,并对其进行评分。五位明星都要试图征服顾客的心和胃,他们每天都要做一道菜并提供外卖服务。专业大厨将会给这些明星提供专业的建议和帮助,但是做菜和送货都必须由明星们亲自完成。 公众可以通过节目的官方APP进行下单,饭菜的价格是不固定的,顾客在品尝完菜后会付给他们认为值得的金钱数额。每周的赢家是一周内菜品收入最高的明星,但是所有的钱最终都将捐给他们选择的慈善机构。 // 节目简介 // 一个全球性的顶级烹饪比赛。汇集了来自世界各地的顶级厨师,来自9个国家的24名选手中超过一半都是米其林餐厅的大厨。每一期节目都会聚焦于一个国家及其美食每个国家的选手代表拥有一张烹饪操作台。由明星、美食评论家和传奇性的厨师组成的评审团进行评分经过重重的考验,最后将只有一张桌子(选手)留到最后,胜者将获得奖金,并被赋予传奇性大师的称号。 // 节目简介 // 两位名厨之间展开的厨艺比拼。比拼的方式别出心裁,他们要一同去往陌生的国家,并成功“复制”当地的一道美食,而他们能获得美食信息的方式只有一个——品尝依靠自己味觉和以往的经验尽力还原菜品。 没有精美的厨房和可供使用的助手,在陌生的国度,名厨们必须亲自去市场购买食材和厨具,并一次一次尝试“复制”菜品,最后交由当地的居民品尝并评分。这些对自己的厨艺无比自信的厨师碰上异国美食会遭遇到危机吗? // 节目简介 // 在商业厨房中存在着一种被称为“厨师线”的等级和结构,这条线意味着能力,也意味着荣誉。节目中会有4名业余厨师加入他们最喜欢的餐厅的后厨,从学徒开始挑战,一直到主厨。第一集中他们会挑战学徒,比拼刀工或摆盘能力,第二集则可能去挑战助理厨师,接下来是副厨师长,表现最佳的选手将去挑战餐厅的主厨。 // 节目简介 // 戈登•拉姆齐(GordonRamsay)开着他最先进的移动厨房也是指挥中心,驱车前往全国各地解救陷入困境的餐厅,在24小时之内完成餐厅改造任务。首先他会派出一支团队秘密监视并拍摄餐厅的情况,然后Ramsay像卧底一样潜入餐厅并亲自体验餐厅的服务,紧接着他和他的团队就需要在24小时之内改造餐厅。 // 节目简介 // 一场家庭厨艺战争,在围绕着美食展开的各种任务中窥探每个家族的文化传统、美食秘方以及家人之间的情感联结。6组家庭将在打造的独立家庭式厨房环境中进行烹饪比拼评审将会通过厨房的窗口观看每组家庭做饭的过程,并进行评论或做出各种反应。每天有不同的任务挑战,包括淘汰赛、飞行嘉宾任务、场外挑战、食谱接力赛等。最终获胜的一组将获得10万美金的大奖,并获得“澳大利亚第一厨艺家庭”的称号! // 节目简介 // 一档以夫妻组队进行烹饪对决的棚内综艺。每期两对参赛夫妇,在40分钟内需要烹饪节目组指定的两道菜肴。在转盘边缘上有四个厨房操作台,夫妻位于彼此的对面并各自烹饪,每隔十分钟,厨房就会旋转180度,夫妻将接手对方的菜。在此过程中夫妻们不允许互相交流,只有一分钟时间可以进行通话,还有一分钟时间双方可以在一个操作台上烹饪。获胜的夫妻将获得现金奖励。 // 节目简介 // 每期记录嘉宾们深夜外出寻找那些平时必须提前排队才能买到的超人气美食或商品。目标就是一定要成为当天第一个吃到美食或抢到商品的人。比如说半个小时就售罄的麻花、每天第一只被捕获的鱿鱼等等。他们在晚上12点出发,找到目的地后需要在就近的“露营基地”等待,为了熬过长夜他们将一边等待一边进行各种游戏。 // 节目简介 // 寻找因不同的原因离开韩国却依然难以忘记韩国美味的人们。以“我想念韩国”为主题,8位明星分成两组为他们烹调韩国料理,并在对方家中留宿一晚,分享日常,以美味来抚慰思念故乡的人们的乡愁。明星们不能自带食材,只能从外国当地的市场购买所需食材,他们能不能用有限的食材做出美味的韩食呢? // 节目简介 // 一档神秘的食物推理节目,仅靠食物来推理出隐藏的料理高手。每期节目两位嘉宾进行料理对决,他们分别在一个独立的厨房内进行烹饪,料理嘉宾的真实身份在结果揭晓之前会一直隐藏。料理期间白钟元和金希澈会根据料理嘉宾的手部动作等进行推理。而五位美食评委只能通过品尝菜来进行投票。投票结果揭晓之后料理嘉宾的身份才会揭开。策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编辑:李Summer撰文:彭燕君运营:杨婉琦(实习)☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友(瞎操心实验室-小助手)微信号: XCZ_lab进群/转载开白/其他合作/咨询节目模式都找TA?1群:电视人专属「电视行业交流群」2群:单身交友群「网络一线牵,珍惜这段缘」3群:瞎操心粉丝互动群「沙雕闲聊好笑群」

  • 索尼黑卡7那么小,怎么拍vlog?我们提供这个解决方案

    7月26日,索尼全新的RX100 VII卡片相机正式亮相。索尼黑卡RX100 VII继承了α9中的众多技术,搭载蔡司Vario-Sonnar T* 24-200mm F2.8-F4.5高倍率远摄变焦镜头。采用1英寸堆栈式2010万像素Exmor RS CMOS图像传感器和最新一代BIONZ X图像处理器,支持五轴图像稳定,提供357个相位检测AF点和425个对比检测AF点,可实现最快约0.02秒的对焦速度,具有实时追踪以及人和动物的实时眼部对焦功能,每秒60次AF/AE追踪检测和20张/秒无黑屏高速连拍等功能。新增的单次连拍模式可以最高90fps的速度实现一次7张的瞬间抓拍。具备专业视频拍摄能力,支持4K HDR (HLG))、视频实时追踪及实时眼部对焦、4K视频防抖增强模式、视频竖拍信息记录,并且提供机身内置麦克风接口。索尼黑卡RX100 VII和此前的机型相比,在外观上的差异并不是很大,如果你仅仅从外观正面来看的话,说成是黑卡RX100 VI我也没意见,索尼黑卡RX100 VII的整体尺寸为102x58x43mm,和此前的RX100 VI完全一样,而整体重量仅为302g,是一款名副其实的口袋机,用只手可握来形容这款相机一点也不为过。作为主打 Vlog 市场的机器,RX100 VII 也附带了一块可向上翻折 180° 的翻转屏,方便用户在自拍时取景。除此之外,索尼这次也在 RX100 VII 的右侧加入了 3.5mm 音频接口,方便 Vlogger 外接麦克风,提升收音质量。一款那么小的索尼黑卡RX100 VII,在拍vlog的时候肯定会有各种各样的问题,例如单手握持拍摄的时候多少还是有一些不舒服;机身上也没有位置固定麦克风的位置;也没有热靴,所以它也不能兼容索尼 ECM-W1M 这种通过 Mi 热靴连接的小型无线麦克风等。那么,这些问题,有没有一个很好地解决方案呢?答案是当然有的。单手握持拍摄的时候不舒服怎么破?使用斯莫格的黑卡7专用兔笼2434,兔笼增加木头小手柄,能大大提升手握舒适度,从此告别单手握持拍摄的时候不舒服的情况。机身上也没有位置固定麦克风的位置,怎么破?使用黑卡7专用兔笼2434,拥有强大的外接功能:2个冷靴口,接灯、接麦都很方便,拍vlog怎么少得了外接功能,大家说是吧?屏幕太小,画面观看太累,怎么破?使用黑卡7专用兔笼2434,还可以扩展监视器,这样就不用担心屏幕太小而导致观看画面太累的情况。黑卡7专用兔笼2434,还有更多很实用的功能:不挡机身各按键接口,还有电池仓,卡槽,还能兼容黑卡6等等,虽然只是一款小小的兔笼,却能很好地解决索尼黑卡7在拍视频或vlog时候的痛点,这个解决方案,我给120分。

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