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行业
  • 会员竞争新时代 腾讯视频的组合拳

    文 | 刘南豆编辑 | 张友发在2019年长视频平台会员数先后突破亿级大关之后,步入稳健发展阶段。据公开财报显示,腾讯视频会员数2020年Q2上涨200万至1.14亿,Q3会员数同比增长20%达到1.2亿,处于行业第一水平。当付费会员数超过1.2亿,腾讯视频的会员生态也已经变成一座超级城市。在2020年,为了满足会员的需求,腾讯视频在长视频领域发力独播、垂类、衍生和分账生态内容, 并且尝试建筑更丰富的中短视频生态。而新的机遇也摆在长视频面前,线下娱乐尤其是院线电影在疫情中加快了进入线上的速度,家庭场景则为长视频内容提供了新的机会。面对这些机会,腾讯视频也进行了谨慎的内容尝试。流媒体的故事还没有结束,从视频长度、场景到形式,都隐藏了撬动格局的支点。而重新审视腾讯视频2020年领跑的会员服务策略,就是观察流媒体可能变局的一个重要切口。特殊年份,行业变局疫情为长视频的竞合格局带来新的变化。在疫情的冲击下,居民线下娱乐渠道受阻,线上生活时间延长。许多线下演出项目开始谋求从线上链接观众的可能,网络视听行业整体实现增长。根据《2020中国网络视听发展研究报告》数据显示,截至2020年6月,网络视听用户规模突破9亿,相较于一年前增长了1.2亿。其中,综合视频平台用户规模达到了7.24亿,相较于一年前也实现了0.85亿的增长。短视频也迎来了明显的爆发。报告显示,短视频用户规模达8.18亿,接近九成的网民都是短视频的使用者,其市场规模更是同比增长了178.8%。用户的注意力是有限的,在短视频高速增长的背后,是与视频平台激烈的用户时长争夺。面对外部变化,行业内部的调整也是肉眼可见。内容付费方式的变革首当其冲。2019年,视频平台试水超前点播,探索会员业务的新模式。到了2020年,超前点播、单片付费等差异化付费模式,在各类头部内容中广泛出现,并逐渐为大众所接受。价格的提升、差异化的付费模式,都需要足够有吸引力的精品内容作支撑。在2020年,由于疫情影响拍摄与制作,上线的剧综数量均少于2019年。虽然数量减少,但质量却得到提升。根据《2020腾讯视频年度指数报告》显示,综艺人均消费时长由2019年的35.2分钟上升到了2020年的36.6分钟,剧集单日人均播放时长峰值由2019年的121.8分钟上升到了2020年的133.9分钟。综合视频平台内容供给,正朝精品化趋势发展。顺着这样的行业趋势,腾讯视频以做好精品内容为基础,不断探索内容的边界,并结合外部市场环境的变化创造新需求,把握新增量。从“长视频”到“综合视频”内容供给是吸引用户的基础。从前更专注长视频内容的流媒体平台,如今正在向“综合视频平台”转型,除了继续深耕长视频内容,在中短视频赛道发力,以满足用户日益增长的内容消费需求,成为平台们的共同选择。首先,在长视频赛道中,独播、垂类、衍生、分账,是四个重要的关键词。独家内容一向是平台吸引用户订阅的重要方式。据《2020腾讯视频年度指数报告》显示,2020年,腾讯视频的独播剧集达到了48部,较2019年的37部有了较大增长。其中《安家》、《清平乐》、《三十而已》这三部头部网台剧,就为腾讯视频贡献了近200亿的播放量。而对新垂类的开拓则是占领用户视野的先机。关于直播带货、视频互动、相声等新生热点,腾讯视频均有相关垂类综艺布局,并带来了不错的热度。同时,针对会员开发的衍生节目也成为了长视频生态中的重要组成部分,甚至是未来发展方向。根据《2020腾讯视频年度指数报告》显示,衍生节目的数量对于用户活跃度具有显著影响。而腾讯视频长期以来对于衍生节目的开发极为重视,以《明日之子》系列为例,四季以来的正片时长达7643分钟,而官方衍生节目达到了4699分钟。最新的《明日之子乐团季》中,就有包括《你的明子》、《明日高校宿舍日记》等6档衍生节目,真正实现“一档节目看7天”的长期黏性。除此之外,加强会员运营,也意味着需要针对会员的需求进行内容生产。基于VIP开放平台搭建的分账模式是腾讯视频探索的一种可能路径。这个平台从2020年4月上线,其核心逻辑是搭建开放平台助推优质创作内容以更直接的方式面向用户。据每日经济新闻报道显示,截至11月30日,腾讯视频网络电影2020年TOP10累计分账金额为2.75亿元,而爱奇艺、优酷的分账金额则分别为2.6亿元、1.8亿元。在分账模式的探索上,腾讯视频走在了行业的前面。相比一刀切的版权购买,分账模式面向亿级会员流量,能进一步推动内容生产者从用户本位出发进行内容制作。在腾讯视频公布的新分账规则中,明确提出了“成片内容和制作质量”是影片定级机制的核心。这对于长期持续地输出高品质内容提供了一层机制上的保障,也是对平台优质用户的责任驱使。除去这些长视频的精耕细作,腾讯视频平台内的短视频生态,更多的是利用自身长视频内容优势来进行布局的。指数报告发现,基于长视频内容剪辑的短视频,具有相当强的引流作用,可视作“试用装”。因此,腾讯视频的思路是“围绕用户消费长视频的种草、决策、观看、社区讨论、再创作引导种草,形成一个闭环”。在这样的路径下,有精品长视频内容作支撑的平台,就能最大程度地发挥出优势。在去年的内容生态大会上,腾讯视频首次发布了“2020腾讯视频百大短视频创作者”榜单,并宣布将在之后每年进行发布,以激发短视频创作者的积极性。而新兴的中视频领域,实际上是长视频创作者与短视频创作者的转型中间地带。在理想情境中,它既可以承载更多的信息量,又能满足用户碎片化的观看习惯,因此成为各大巨头争相探索之地。新兴领域尚在探索,对于不少转型中的创作者而言都是摸着石头过河,因此平台的创作支持显得尤为重要。腾讯视频将为这些创作者们提供包括建联、评估、签约、排播、上线、数据分析、结算等功能在内的平台服务,尝试在平台内建立中视频城池。新需求和新增量面对未知的2021,新的趋势也在给行业带来进一步的考验。对于腾讯视频来说,向内挖掘会员的新需求,向外拓展平台的内容边界,则是打出平台的差异化、建设会员生态的重点。疫情期间,线下演出行业备受打击,用户观看线下内容受阻,腾讯视频敏锐地洞察到用户的观看需求,通过“云首发”释放用户的线下演出消费欲望。通过整合线下内容与线上渠道,“云首发”将电影、演唱会、话剧等多品类内容搬到线上,以会员免费或优惠付费的形式播出。在此过程中,“云首发”不是单一的内容搬运,其线上渠道为传统线下内容提供了营销和推广资源,而云端的感官体验、互动玩法更为观众提供了全新的娱乐体验。这让许多线下演出爱好者在线上也能便捷地消费高品质内容,还让许多从未接触过线下演出的“小白”有渠道被“种草”。譬如知名话剧《雷雨》、《雷雨·后》,腾讯视频云首发将其北京站线下巡演搬至线上,现场设置超过10个直播机位,观众可以自由切换三种视角,享受沉浸式的话剧体验。直播开始后,观众还能够发送实时弹幕,带来超越真实剧场的观看体验。弹幕中不时有 “第一次看这种大型话剧”、“这回终于看清了鲁侍萍的脸”等等飘过。除了线上的优势之外,云首发对线下体验也做到了尽可能的还原。比如线下观演中的仪式感和福利性。用户在线上付费购买电影会收获一份实物票根,并通过阶梯套餐给出差异化的福利待遇,拥有专属机位、VR和线下大礼包等特权。对比海外的流媒体发展,优质院线电影的线上首映,是奈飞等平台获取用户的核心战略,而音乐剧《汉密尔顿》的独家版权,也曾经帮助Disney+的用户快速增长。如果能够获得线下重点内容IP的版权,将会大大提高平台拉新和促活的效率。据研究机构Apptopia数据显示,在《汉密尔顿》上线的7月3日-5日里,Disney+ App全球下载量为513323次,这三天的下载量相较于该App 6月份平均周末三天的下载量提高了47%。线下演出的拉新效果显而易见。家庭大屏将成为综合视频平台下一个角逐的战场。据奥维互娱数据显示,2019年年末,中国被激活的OTT终端规模已达2.6亿台,而疫情之后月均日活终端规模较疫情前增长11.2%,且观看综合类视频一直是OTT大屏应用最广泛的场景。抢滩大屏,重要性不言而喻。家庭场景的比重增加,让网络内容正在从个人需求变为‘个人需求+合家欢需求’并存的形态。同时,随着一线城市年轻会员用户的相对稳定,向大龄、下沉群体要新增量是综合视频平台会员未来发展的必然选择。而这两大趋势导出的共同要求是——合家欢内容的供给。在2020年里,腾讯视频就有诸如头部户外真人秀《哈哈哈哈哈》与合家欢剧场等内容作为提前布局。在2021年业已公布的片单里,诸如《乔家的儿女》、《欢乐颂》第三季、《哈哈哈哈哈》第二季等合家欢剧综内容也准备就绪。另一方面,推广和营销,仍然是触达更多用户的有效手段。腾讯视频基于腾讯的生态优势,对内外部资源进行整合,使会员福利体系不断壮大,进一步刺激了用户的消费需求。在外部合作方面,腾讯视频会员与京东、美团等众多行业领军平台达成合作,为用户提供覆盖用餐、购物、出行、金融、娱乐、视听6大类领域的服务。同时,泛文娱与体育的跨界联合趋势加强,腾讯视频会员生态不断外延,并推出了NBA专属会员。作为腾讯视频已有的VIP会员用户,在购买NBA专属会员时可享受折上折优惠。除此之外,腾讯视频VIP还针对NBA业务进行了升级,增加了NBA付费直播回放观看、折扣购买NBA观赛券等NBA相关特权。通过内容生态与会员生态的结合,腾讯视频2020在会员战略上迈出了步伐。根据腾讯2020年Q3财报数据,截至2020年9月30日,腾讯视频会员数同比增长20%至1.2亿,为行业第一。回到文章最开始提出的问题,“综合视频平台该用什么‘宠爱’会员?”从2020年的经验来看,多元化和精品化的内容供给,高整合度的会员生态建设,或许就是那个答案。从整体行业来看,在会员权益不断丰富延展的基础上,视频平台提供的会员服务价值远高于市场现有的会员价格,未来视频会员价格的提升是稳定高价值会员服务的必经之路。在经历了动荡的一年之后,长视频的未来充满变数。而稳固会员生态,是腾讯视频为代表的视频平台,以不变应万变的基础。

  • 荣思浅谈欧美电影分级制

    论及当代电影,没有人会质疑它的凶猛发展,但是作为大众消费的娱乐工具,就不得不顾及大众和社会的理解与承受力,于是审查和分级制度应运而生。在介绍美国电影分级制度之前,荣思首先要为大家展示一个名词“MPAA”,全称为“The Motion Picture Association of America ”,即“美国电影协会”。这个组织成立于1922年,总部设在加利福尼亚州,委员会的主要成员是由美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任:分别是迪斯尼公司、索尼声像、米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、二十世纪福克斯公司、环球影像、华纳兄弟。1968年由“美国电影协会”(MPAA)的主席杰克·沃伦蒂牵头制定的新的自愿性质的影片分级体系应运而生,美国电影的分级大致可以划分为以下这几个级别,G:适合所有人观看、PG:家长指导级、PG-13:强烈要求家长指导13岁以下青少年观看、R:没有家长陪同的十七岁以下少年禁止观看,例如《死侍》、NC-17:属于儿童不宜,无论有无家长陪同,17岁以下青少年都不能观看。一部电影完成后,一般会送到美国电影协会进行定级,但这不是强制性的,和电影审查制不同,它不受法律制约,是电影人自发研究出的电影保护机制。但是该分级制影响深远,几乎所有观众和放映商都会参照定级决定是否观看或放映此片,你不送去定级,这部影片就像未经官方认证的假货,无法获得市场许可,大大降低市场收益。进行影片定级的都是从事电影行业的人员,美国电影协会成员是主力军,但考虑到影片的盈利,关心影片商业性的影院业主也会参与定级,双方互相制衡。据荣思不完全统计,除了电影分级制度开始实施的最初几年是PG级影片占主流,随后的40多年R级电影一直处于主导地位(包括1984年添加PG-13)。影片定级为R级就意味着凡是年龄17岁以下的观影者都必须在父母或者监护者的陪同下才能观看电影。2003年,R级电影数量达到历史最高位,达到645部,第二是PG-13(186),当年上映的电影包括了科幻大片《黑客帝国2:重装上阵》和《终结者3》。2017年,R级电影307部,将近是PG-13级电影数量的2倍,其中包括了《五十度飞》和《逃出绝命镇》。尽管美国电影分级制度发展了很长时间,但仍旧受到广泛的指责,且在执行过程中的确存在着问题。首先是有关评级尺度的争论,这个争论从电影诞生开始就一直存在着。有些人认为现行的电影分级制度过于严苛,严重的损害了言论自由并且妨碍了NC-17级电影的正常发展;而另一批人认为现行制度过于宽松,对民众的道德观、宗教观造成了冲突,对青少年造成了不好的影响。其次是执行问题,在分级政策诞生之初互联网没有广泛应用,民众只能在电影院里观看电影。时过境迁,互联网现在已经得到普及,青少年可以通过网络看到更高等级的电影。在荣思看来没有电影分级制度,带来的两种后果:只适合成年人看的电影,也要被剪去不该被剪的镜头。这种镜头导演之所以会拍出来并始终不舍被剪,必然有其重要性,甚至往往是精华之所在。不适合未成年人看到的镜头,只因没有明确的界限之分,被保留下来,大人小孩共赏时,吓坏小朋友或者教坏小朋友。综上所述荣思认为,虽然美国电影的分级制度仍在完善阶段,但它在保障艺术表达自由的同时加强了电影行业自律,并且有效地保护了未成年人,给成年观众提供了更多选择空间。于电影行业而言,它是一种经历长时间演变、进化产生的电影分级方式。而荣思也认为美国电影分级制度成为世界上非常合理的一种分级制度,其分级方式值得借鉴。以期,不同年龄段人们可以看该看之电影,享能享之视听。

  • 娱乐圈最强凡尔赛

    文 | 陈楠楠 符琼尹编辑 | 何润萱“所有的教条由我来打破,编写公主的传说。”1月18日,姚安娜发布首支单曲《BackFire》, MV中“公主”一词的出现,再度将姚安娜置于舆论的风口浪尖。早在4天前,华为创始人任正非的两个女儿相继登上微博热搜:二女儿姚安娜以个人纪录片官宣出道的方式占据热搜首位;不久,远在大洋彼岸的大女儿孟晚舟因“多次收到死亡威胁”登上热搜,已经作为一个“魔幻”事件引发众多网友关注。“大女儿国外被拷,小女儿国内出道。”同为家族企业的“公主”,这对姐妹“同父不同命”的人生境遇引发网友讨论。在姚安娜发布的出道微博下方,汇集了网友对她外貌以及出道选择的诸多争议。姚安娜微博评论宣布出道后一天,姚安娜在接受某媒体采访时,对网上的恶评进行了回应,称自己并不是所谓的公主,“文娱行业并非不高大上。”但是在毒眸看来,当姚安娜以“破格公主”之名,享受私人定制一条龙出道服务,却又自称自己和普通人一样想要“自我突破”时,姚安娜在网友眼中就已经成为凡尔赛的最新代名词。“破格公主”成立吗以发布个人纪录片宣布出道,紧接着便官宣名牌车企代言……放眼内地娱乐圈,姚安娜这位新人的出道方式确实足够“破格”。而当姚安娜在纪录片中抛出“为什么大家喜欢姐姐而不喜欢我”的疑问时,更多的质疑向她涌去,尤其在与其同父异母的姐姐孟晚舟的人生比对后,网友们心中愈发有了高下。姚安娜出道纪录片截图孟晚舟生于1972年,是任正非与其第一任妻子孟军所生的长女。孟晚舟出生的时候,家庭并不算富裕,并未给她的成长提供足够的物质支持。1993年从深圳大学毕业后,孟晚舟直接进入父亲创办的华为。最初几年,孟晚舟的工作与基层员工并无二致。直到1998年,她获得华中理工大学财务专业硕士以后,才开始接触公司财务工作。自此,她一步步进入公司的管理层,最终在2018年出任华为副董事长。相较之下,姚安娜的成长要顺遂许多。姚安娜是任正非与其第二任妻子姚凌所生的幼女。她生于1998年,彼时华为已经步入稳定发展期,任正非也已跻身富豪行列。优渥的家庭条件为姚安娜提供了更多人生选择的可能——9岁学芭蕾,15岁时获得英皇芭蕾RAD最高级别;17岁以ACT满分的成绩提前被哈佛大学录取,学习计算机科学与统计学;大学期间她还先后进入微软AI团队以及DIOR等名企实习。2018年,姐妹俩的命运更是在一个接近的节点被推向不同的两端:这年,姚安娜受邀参加全球仅有20个名额的巴黎顶级名媛舞会,姚安娜“华为公主”的身份也首度曝光在国内大众眼前。一周后,孟晚舟被加拿大应美国当局要求逮捕,至今仍在软禁生活里。姚安娜名媛舞会如果说时代和求学时家境的差异,让姚安娜和孟晚舟拥有不同的成长轨迹是在情理之中,那么拥有着哈佛学历和计算机科学专业背景的姚安娜选择成为艺人,实属意料之外。对比长久以来耕耘家族事业的孟晚舟,一直以名媛形象示人的姚安娜,此次高调进军娱乐圈,并不符合大众对于“华为创始人之女”的期待。而姚安娜的出道,难免让人联想到同样家世显赫、学历光鲜的“豪门前艺人”何超琼。何超琼是“赌王”何鸿燊与二房所生的长女,毕业于英国圣克莱大学市场和国际商业管理专业。19岁那年,她参加了TVB的艺人培训班,参演了电视剧《突破》,随后又参与了不少影视音乐作品的制作。何超琼和陈百强直到1995年,何超琼才加入父亲任主席的香港信德集团任董事,开始接管家族企业。2011年,何超琼问鼎香港女首富。2020年赌王何鸿燊去世以后,何超琼一度被外界认为是赌王最合适的接班人。同样是豪门名媛,何超琼和姚安娜有着相似的人生选择,但姚安娜是否会成为下一个何超琼有待时间验证。除此以外,在姚安娜“公主”的称谓之下,还隐藏着某种阶级差异。知名娱乐博主孟大明白一语道破:“明星是你有钱也买不来爱戴的职业,群众生气的点可能在于,你已经那么幸运了却还在和寒门子弟抢资源。”图片来源:微博@孟大明白但抢资源并不是姚安娜被讨厌的核心问题,因为娱乐圈也不乏其他二代偶像。以近两年出道的周震南、黄明昊、虞书欣、赵小棠等人为例,他们是通过参加选秀节目、历经多轮淘汰并最终出道的爱豆,路径符合粉丝经济的产品期待,至少没有明面上的走捷径。而101体系,还帮助粉丝和他们在选秀叙事中成为共同体,更加消解了这种原本的天然差异。但姚安娜,更像是空降出道。没有作品傍身,直接甩出出道纪录片和MV,无论从哪个角度来看,都算不上“亲民”。事实也证明,粉丝对这种出道方式也不买单:截至毒眸发稿日,姚安娜的个人微博粉丝量只有18.9万。远不如在《青春有你2》中因“淡黄的长裙,蓬松的头发”意外走红的练习生李熙凝,后者的微博粉丝量已超100万。“破格公主”的破格首秀,看似以失败告终。史无前例的偶像“不觉得自己是所谓公主。”尽管姚安娜自己并非完全认可这个身份,但公司的包装却将她推到了风口浪尖。1月18日,姚安娜发布了首支个人单曲《BackFire》,其中有一句歌词就是:“所有的教条由我来打破,编写公主的传说。”这让围观群众感觉窝火:热搜上‘我不是所谓的公主’,新歌歌词这就忘了?”天浩盛世给姚安娜的包装,争议满满。在毒眸看来,天浩盛世或许才是真正“破格”的主。“我对公主这个词有一些疑问。”在出道前第一次正式会议上,姚安娜就提出了自己的担心,“网上可能会有些人叫我什么什么公主,但如果我自己去管自己叫公主,会不会产生一些负面情绪?”主持会议的天浩盛世品牌中心总监大越却说:“这个概念的重点在破格,而不是公主,希望大家能看到你真实的个性。”对此行为,半佛仙人在公众号上直言:“在中国的文化语境里,自称公主是非常不妥的一件事情……不能说(为了流量选择这种策略)是错误,只能说有更好的方法不用这么激进。”而那句 “为什么大家喜欢姐姐而不喜欢我”引来大量火力,作为前风控行业从业人员的半佛仙人认为这也是公司的责任:“作为一家专业的经纪公司,没有帮助艺人调整语言风险,并且在后期剪辑的时候还把这个放了出来,这是非常失职的。”但这究竟是失职,还是故意走黑红路线,毒眸认为其中值得玩味。像这样的走“黑红”之路的艺人,在天浩盛世并不少。2015年,黄子韬通过签约天浩盛世开始了他在内地的偶像事业。但在签约的一年内,围绕黄子韬的几乎都是负面言论,如“蹭走秀”“黄姓小鲜肉”等等。他的黑粉还自称“法骑”,将其形象制成各类表情包在全网进行扩散。这种“全网黑”的热潮,一直持续了近一年。一直到2016年周子瑜事件爆发后,黄子韬的表情包成了“出征facebook”的利器,才赢得了网友的好感。当年10月播出的《真正的男子汉》里,他耿直的表现也为他圈了不少粉。黄子韬《真正男子汉》黄子韬与天浩盛世的合约,在2018年正式解除。但“耿直”这一品质却出现在其旗下不少艺人身上。戚薇会在主演的《北京女子图鉴》播出时,在微博直言“老子这辈子也没贴过什么双眼皮贴,我是割的,怎么了呢?”也会直接在工作室微博下方怒怼“这还是人腿吗?”谭维维则会在发新歌时发微博称:“我承认我羡慕流量歌手。”如姚安娜这般“黑红”的走红方式,也曾在去年出现在与之签了经济分约的陈卓璇身上。在《创造营2020》第一次公布排名时,陈卓璇直接喊话赞助商:“我身边其实很多小伙伴都有去拍了中插商务广告,但是迄今为止,我一次都没去拍过。所以我想问问创造营的所有赞助商们,是我站得还不够高吗?”陈卓璇这也成了节目最出圈的段落之一。陈卓璇最终以第4名的成绩成团,作为硬糖少女303一员出道,也是天浩盛世唯一一位走到最后的练习生。此外,陈凯歌的儿子陈飞宇也签在这里。对天浩盛世而言,“黑红”或许是常态,但这样的走红之路却并不适用于姚安娜。她实在是一位太过“史无前例”的偶像了。逐梦演艺圈的偶像里从来不缺富二代,但像姚安娜这样和政治相关的偶像,还是头一位。从华为的企业性质来看,华为是全球第一大通信基础设备设施厂商,是民族企业登上国际舞台的优秀代表。同时,他还承担着很多出口任务,在外界看来难免有几分政治色彩。华为常务董事、运营商BG总裁丁耘曾在2019年表示:“华为已获取了50个5G商用合同,发货超过15万站……韩国、英国、瑞士、意大利、科威特等多个国家完成5G商用发布,其中有2/3是由华为协助其构建的。”而孟晚舟在温哥华的“水深火热”,更是发生在2018年中美贸易战的大背景下。当年8月,美国政府的《2019财年国防授权法案》明确禁止任何美国政府部门使用中国华为与中兴两家公司的产品。12月,美国执法当局声称孟晚舟“试图逃避美国对伊朗的贸易禁运”,对其实行逮捕。孟晚舟加拿大被捕现场如今,孟晚舟已被加拿大方面拘押两年多,至今出行仍要带着电子镣铐。在2020年12月1日,孟晚舟被拘押2年后,外交部发言人华春莹表示,事实已经充分证明,孟晚舟事件是一起严重的政治事件。虽然两者身处不同舆论场,但背靠华为,又是亲姐妹,很难让人不放到同一维度来比较。在这样的形式下,姚安娜仍说“为什么大家喜欢姐姐不喜欢我”,并称“我不想活在别人的评论和定义里”,未免显得过于天真。在纪录片中说自己要把艺人作为职业和事业的她,还拥有天真的资格吗?但娱乐圈,从来不吐纳天真之人。

  • 搞姬时代,了不起的CP | 猛侃专栏

    文 | 何润萱最近双女主剧集不少,搞姬成为新生产力,“为妮写诗”在COSMO红毯上一鸣惊人,《了不起的女孩》里“金桐玉女”甚至冲进微博超话前五。但与之相伴的是剧情变得不那么重要了,《了不起的女孩》本身还有都市戏、男女情感戏,但却被部分粉丝选择性忽略。官博下面好些留言都在强调金晨和李一桐双人戏份,甚至热切地希望出双人直播、杂志等。女三则因为被说影响看CP,不得不在评论里解释:糊是我的错。虽然她在试戏的时候被告知是三个女生的戏(这一点也得到了导演的验证),但对于某些CP粉来说,她依然是那个多余的“第三者”。自《盗墓笔记》开始,CP已经成为了剧集流量的顶梁柱,无论是官选还是民选都成为炒热剧的最佳手段。最大得利者当属《陈情令》,这部耽改作品不仅给王一博肖战带来流量,也给出品方新湃传媒带来巨大利好。后者不但跻身热门剧集公司之列,也在今年获得了小米的千万投资。CP关系代替剧情成为讨论的主流,这种偏离看起来正在成为一种趋势。但随着CP成为日常,一个新的问题出现了:嗑CP到底对剧有没有伤害?从原教旨主义来说,剧集的本身当然是剧,而不应该是其他。但在当下的语境里,剧和文学作品一样,其实自从出生之日起,定义权和解读权很大程度都交之观众。互联网拉近了曾经被电视机隔绝的审美距离,观众的主观能动性也得到前所未有地放大。尤其对于饭圈来说,解构和再创作是一件习以为常的事情,到底是否构成伤害,就很难界定。以古早的《星际迷航》为例,虽然这是一部正经剧作,但不妨碍粉丝将其中的两位男主(柯克和斯波克)作为耽美的幻想对象。管你怎么抬举这部和星战并列的宇宙开荒之作,他们只在意两人如何互生情愫、产生性吸引。《星际迷航》更有资深的科幻粉丝在每周看完之后进行“重写”,去纠正官方作者对“她们的男人”所犯的错误。比如亲密的戏份不够,而误会又总是太多。这种再解读也延伸至其他美剧如《警界双雄》《迈阿密风云》《秘密特工》《布雷克七人组》等。詹金斯也早已为这种“重写电视剧”的行为总结了十种范式:背景重设、扩展原文本时间段、重聚焦、混合同人、人物错置等等。总体来说,这些“重写”都是从原剧里提炼出若干核心人物,放置到一个新的环境中,重新端详。有时候甚至赋予他们新的身份和名字。在“金桐玉女”的超话里也有类似操作,就有粉丝重新剪辑了沈思怡和陆可的故事线,让两人的“恋爱”有了甜甜的结尾。虽然取材自原剧,但对两人的互动做了提炼和拼凑,完成了一次“情感强化”(也属于上述十大范式)。回到其他国剧,B站上大量二创有拥趸,也证明很多观众心里的最佳剧情线未必跟导演编剧一样。比如当年的《琅琊榜》,孔笙为了在权谋戏里特意把在原著里出场不多的霓凰写回来了,但观众并不买账林殊和霓凰的账,而是认为梅长苏和靖王才是“真爱”。孔笙在得知这件事之后,惊呼“还有这种事?”更夸张一点的是《伪装者》,因为不喜欢程锦云,有UP主自己做了一个“万里无云”版,获得大量网友三连支持。相较之下,楼诚CP显然是深入人心得多,还有人把靳东和王凯在《外科风云》里的素材剪成了一个前世今生,硬生生让两位医生“爱得深沉”。从这个角度来说,无论伤害与否,嗑CP都是现代参与性文化的一个重要分支,不因主创的预设而改变。但另一方面,粉丝文化对大众文化的影响原本也就是有争议的,被抢夺了解读权的制片方们难免心里有点小失落。《了不起》的出品方小糖人就告诉毒眸,他们欣然接受读者的二次解读,但还是希望大家认可它作为一部都市剧的身份。“有些是因为剧情故事人物,但也有些是与我们创作无关的,作为创作者我们要分得清哪个是自嗨,哪个是观众情绪。”而《伪装者》导演李雪也在受访时回应过“基腐剧”这个说法,强调在创作时根本没有受到过CP文化的影响,观众会嗑CP可能是因为作为独生子女的理解角度不同。“关于耽美和CP,我也不懂,但是这种兄弟感情在我们这个年代的人来看,是很正常的,我从小跟我哥就是这么掐大的,不是说我独创的,或者我瞎编的。”根据公开资料,最近五年仅耽改剧就超过10部,包括《烟袋斜街10号》《逆光源》《再见x先生》等等,但真正出圈的也只有《陈情令》《镇魂》《上瘾》这几部。《上瘾》耽改这条路并不好走,但仍有前仆后继者,无疑是渴望流量。以《陈情令》为例,在临近大结局时,腾讯以30元的打包价对会员超前点播,据搜狐报道有至少261万人购买。加上其他衍生收入,收官之时该剧就吸金接近一亿。但想要通过CP粉获得利好的制片方,即将面对另一重风险:如果不做好售后就会被反噬。耽改如此,BG亦然。2020年播出的《琉璃》《韫色过浓》《传闻中的陈芊芊》就是最佳例证。袁冰妍和成毅组成的“初遇夫妇”,因为前半段疯狂撒糖收获关注,但成毅在收官歌友会上却刻意与袁冰妍保持距离,直接导致第二天微博掉粉6万。播完即拆伙让CP粉觉得受到欺骗,剧本身也热度下滑。《琉璃》优酷热度变化而丁禹兮这边,虽然前期被称为“端水大师”,在快本的开场曲都是《左右为难》,但最后这碗水还是没端平。一来剧粉发现公司在宣传上更倾向《韫色过浓》,似乎无视《陈芊芊》同期热度更高的事实,二来后期他在直播里称和《陈芊芊》里的女主更像兄妹情,被后者剧粉认为是公开拆CP。丁禹兮的粉丝为了澄清,甚至做出了一张营业对比图,但成败皆CP,有些事在饭圈可不是一张图就能说清楚的。除了对单部剧的主创有影响,嗑CP可能也对剧集行业存在着一些更隐秘的侵蚀。在眼下短视频大行其道时,CP粉的嗑的往往也是短物料(毕竟只想看自家正主们),这让长剧集的大量内容成为某种意义上的“工业废水”。长此以往,长剧集是否也会以追求“效率”优先,变成短视频的素材供应商?一分钟说电影已经是不少电影人的噩梦了,专属的CP CUT是否会让剧集行业面临同样的问题?当然,这个问题也不是无解。詹金斯早就说过,相对于完整无缺憾的作品,作品本身的缺陷和不足往往更能够激起观众某种集体创造性。如果一部剧足够自洽到圆满,那么想拉CUT或者进行重读的观众,也很难远离原设定、剥离出独立的新故事线。毕竟,《伪装者》《琅琊榜》这样的剧是很难一直跳着看的。在一个抢夺作品定义权的时代,主创其实仍有空间可以发挥。另一方面,虽然嗑CP的确会输出伤害,但它的积极作用也不可否认。不像电影,因为剧集容量更大,通常编剧在创作时,人物都有留白,有时候观众就能从主线里用显微镜里找出隐藏CP,解锁新剧情彩蛋。比如《大丈夫》里做配的俞飞鸿和杨玏,两人之后合作《小丈夫》;《庆余年》里陈道明和袁泉饰演庆帝和叶轻眉,《流金岁月》里则变成了恋人未满的挚友。虽然这两部的主创没公开说是有意为之,但很难说没有受到CP粉的影响。尤其是沈严,作为一个连自己都要客串一把的顽皮导演,怀疑他官方“拉郎”也是合情合理。所以说,嗑CP,有时候也有妙手偶得。这是剧集工业里不可多得的灵光一现。编剧无论是in-house还是外部合作,接触到的社会经验始终有限,而观众的集体智慧某种程度上补足了这一块。以前的人做剧,观众只能在电视机前看,不能拉进度条,反馈也很延迟。而现在,只要你想,随时就能互动。在这样一个高互动时代,嗑CP这事只能说是观众自由,无论结果好坏,皆是民意。那么,就让社媒的归社媒,创作的归创作,制片方能做的就是把自己的剧做到更好吧。

  • 买10套房装粉丝的信,不愧是人间清醒郑渊洁

    这周的热搜榜很是热闹。关于《快乐大本营》主持人私收粉丝应援物,并拿到二手平台售卖的事情,挂了差不多有三天。被提到的主持人又是出面解释,又是火速下架在平台售卖的链接。可是,互联网是有记忆的,变卖礼物的事情,这些人也不是第一次做了。跟这种口头宠粉的明星比起来,有个人做到了真正的实力宠粉。为了仔细存放粉丝寄来的信件,他一口气在北京买了10套房。没错,这些房子不是用来住的,而是用来保存读者的爱。这位牛人就是中国“童话大王”郑渊洁。其实就算没有《快乐大本营》这档子事,V姐最近也想跟大家聊聊郑渊洁的故事。因为,这个老头实在太有趣了。 015G吃瓜,在线可爱大人们总说“童话里都是骗人的”,可郑渊洁这个童话缔造者却用了几十年的时间,守护着每位读者内心的童话世界。就像是“这的确是个残酷的世界,但还好有我在陪着大家,我们互相作伴。”早些年,车马很慢,寄封信要很久,他不舍得让别人的希望落空,于是买房存信;多年后的今天,网速很快,他仍旧守护着每个读者。每天都有大量读者在他的留言区等待被翻牌。别看郑渊洁回复的话风时而幽默,时而调侃,但永远清醒。有读者希望郑爷爷给自己考研加油?他给大家排了队,说不能诓你。有的读者表白失败了,想求安慰,郑爷爷回复?还有的问了些关于之前故事角色的事情,郑爷爷这么说?临了还不忘跟自己的读者,凡尔赛一把?以及表达对亲孙女的爱?这些还只是万千回复的一部分,像这样风格的互动,几乎天天都有。堪称售后界的典范。就是这么一位深受读者喜爱,坚持造梦的老顽童,当年却被外界认定是“怪人”。而之所以能成为童话大王,多亏了他的父母。 02好的父母,才是成功的一半1955年出生的郑渊洁,有一个非常美满的家庭。在那个年代,能拥有这样的父母,实属难得。小时候的郑渊洁十分调皮,在学校也总跟老师对着干。老师让大家写作文《早起的鸟儿有虫吃》,可郑渊洁写了篇《早起的虫儿被鸟吃》。哈哈哈哈小小年纪就能透过现象看本质,注定了不是个普通人啊。可老师不这么觉得,老师认为是他在找茬、有毛病,却不知道有毛病的是自己。气疯的老师让郑渊洁当着全班的面说几百遍“自己是最没用的人”。这个惩罚彻底摧毁了郑渊洁的自尊心,他说了几遍就跑掉了。担心回家后被父亲责骂,他特意写了篇检查,等待父亲检阅。谁曾想,看过检查的父亲不但没骂他,反而哈哈大笑,觉得自己儿子写得很逗也很对。关于早起的鸟儿和虫儿的事情,确实有多种可能,父亲郑洪升看到了儿子不同寻常的发散思维。他很珍惜,也很宝贝,生怕儿子的这些天赋被时代给埋没。为此,他去学校找老师说情。这一说不要紧,老师觉得自己的权威受到了质疑,更生气了,还坚持让学校开除郑渊洁。开除令并没有吓坏父亲郑洪升,开除就开除啊,我可以教我儿子知识。辍学回家的郑渊洁就在家自我研读,后来去当了兵,再后来因为学历只有小学,备受歧视。一时间不知道未来如何的郑渊洁,误打误撞选择了“写童话”。反正自己文笔也行,想象力就更丰富了,又加上当时国内在童话这个领域还处在一个空白的阶段。写书或许是他能想到的最适合自己的出路了。这个想法也得到了父母的支持。父母告诉他,“你写到什么时候,我们就读到什么时候。”有了全世界最强力的支持,郑渊洁啥都不怕了,专心创作。也正是有这样开明的父母,郑渊洁童话故事的基调,才会异于其他作品。他用这么多年的时间告诉我们,不是童话假,是很多写童话的人假。如果说写童话的人,一开始就抱着欺骗的态度,觉得孩子好骗而写,那还有什么意思。郑渊洁的童话,从一开始就告诉你了现实。他从不觉得孩子就比大人懂得少。1978年,郑渊洁写出了童话处女座《壁虎和蝙蝠》,并受到了杂志社的鼓励,接着又推出经典作品《魔方大厦》,而后就有了一系列耳熟能详的作品《舒克和贝塔》《皮皮鲁和鲁西西》……这些作品都是以孩子的视角跟这个世界斗智斗勇,他告诉读者们“世界可不是只有真善美,而是充满了假恶丑,我们要有勇气去跟这些邪恶对抗,不要害怕。”这份果敢与通透也被郑渊洁运用在对儿子的教育上,尤其是性教育,他从不避讳,而是大胆讲述。写作小有名气的郑渊洁,为了能给儿子创造更好的生活环境,还动了赚钱的心思。他去创办专刊,并跟领导说,自己不要稿费,要拿版税。也就是说,他的收益要跟销量挂钩,卖多少分多少。这才有了后来北京10套房的传奇。按道理说,作品、金钱都不缺的郑渊洁应该会考虑安稳度过后面的人生吧。可他却偏不。不走寻常路的郑渊洁开启了新一轮的折腾,这一折腾不要紧,直接得罪了央视。03现身说法VS今日说法关于郑渊洁跟撒贝宁的梁子,不知道你们有没有听过。做出一定成绩后的郑渊洁,又创作《病菌集中营》《金拇指》《盲眼》等作品。这些作品里的尺度也是非常惊人的,当时很多人无法接受,主流媒体也是其中之一。《仇象》就被央视《今日说法》栏目点名批评。说他写的内容“少儿不宜”。可郑渊洁却觉得这些内容都是应该被普及的,为何要藏着掖着?此后的一段时间,郑渊洁拒绝跟撒贝宁同台。即使多年后,两人和好,但郑渊洁敢说、硬刚的脾气却始终没变。维权、打假,鼓励大家一同排斥盗用版权的行为。这些年,他的微博始终在做这些事情。不仅如此,郑渊洁还是个讨厌刻板,反对教条的人。他不屑于跟体制内的草包打交道,有些人占着作协主席的坑,却一部作品都没发表过,真是让人费解。当然了,这些犀利的话他从不在背后说,直接当面怼。就连崔永元都要“怕”他三分,某次演讲中,因为郑渊洁太敢说,让校长下不来台,被崔永元上台提醒差不多得了。可就是这样,郑渊洁仍旧没改掉身上的这股少年气。检验真理的时间告诉我们,他的坚持是对的。不管是在对孩子的教育上,还是对正义的坚持上。任凭外界如何变化,他仍然知冷暖、守底线、懂开放,而这才是真偶像该有的品质。

  • 看完这部洗脑神作,我又相信爱情了~

    - 转自微信公众号:十点电影(微信ID:sdimov)-今天我们要给大家推荐一部神片。在这部片子里,魔戒里的小矮人弗罗多单恋泰坦尼克号的肉丝,肉丝和喜剧大王金·凯瑞谈恋爱,蜘蛛侠的女朋友是个标准大叔控,吸了大麻后却和绿巨人上演一夜情。我仿佛听到了排山倒海的“卧槽,什么剧情啊!”那么我就郑重其事地告诉你,该片曾获第77届奥斯卡最佳原创剧本。它在豆瓣与IMDb上评分高达8.4,好于93%的爱情片,91%的奇幻片。如果开头的介绍已经让你觉得够奇葩了,还要顺便告诉你,这部电影是讲洗脑的,简单来说就是把头放到机器里,洗一洗,记忆就不见鸟。这部神片的编剧查理·考夫曼就是电影《成为约翰马尔科维奇》的编剧,一个爱研究人脑的天才编剧。查理·考夫曼片名《暖暖内含光》,它还有一个大家更为熟悉的片名《美丽心灵的永恒阳光》,炒鸡温暖,不明觉厉。香港人把它翻译成人话,叫《无痛失恋》。在这部电影里,金·凯瑞不再是从前的逗比少年。《阿呆与阿瓜》转身变成了一个忧郁男子。而肉丝的发色真的不要太多,红的绿的蓝的,成了电影里最明亮的一道风景线。有一天,这对奇葩的情侣因为一次口角分手了。在情人节前夕,金·凯瑞精心准备了礼物想找肉丝道歉,却惊讶地发现,肉丝居然完全不认得他了!!!原来肉丝沉浸在失恋的痛苦中无法自拔,于是就跑到“忘情诊所”洗脑,把关于金·凯瑞的记忆删除得一干二净。金·凯瑞发现事情的真相后,无法忍受肉丝的任性,也无法忍受失去肉丝的痛苦,于是他也屁颠屁颠地跑去洗脑。当记忆清除程序开始启动后,那些与肉丝的往事一一浮现出来。金·凯瑞开始明白,无论是痛苦还是甜蜜,这些回忆都弥足珍贵,她已是他生命中重要的一部分,忘记了她就等于忘记他自己。但记忆清理程序启动后就无法停止,他想尽一切办法保留与肉丝的记忆,却徒劳无功……所谓的命中注定,大概就是即便我们都失去了记忆,但再次相遇,我们仍会被彼此深深吸引。电影的最后,金·凯瑞与肉丝都失去了记忆,但他们再次重逢仍一见钟情。中心思想:爱情是用心感受的,而不是用脑去记忆,科学杀不死爱。对了,貌似忘了介绍弗罗多、绿巨人还有蜘蛛侠的女朋友。这三个人在电影里都是“忘情诊所”的员工。肉丝去“忘情诊所”洗脑的时候,被小矮人弗罗多看上了。弗罗多开始照搬金·凯瑞的恋爱技巧和话术来勾搭她,却未能赢得肉丝的心。有一天晚上,弗罗多和绿巨人到金·凯瑞家里帮他洗脑,蜘蛛侠的女朋友也跟来了。蜘蛛侠的女朋友因为吸了大麻,于是就开始和绿巨人做各种羞羞的事情。在他们疯狂作死的情况下,金·凯瑞进入到自己的大脑里重温和肉丝的所有过去,突然发现自己并不想失去这些珍贵的记忆。于是他开始把肉丝藏到自己记忆最深的地方。就在这时,绿巨人发现,金·凯瑞的记忆清除程序出了问题。只好大半夜地打电话把自己的大BOSS叫来收拾残局。金·凯瑞拯救记忆行动宣告失败。在他的大脑里,他和肉丝看着一切记忆如布景般无声地坍塌,宛如世界末日。肉丝问,“接下来该怎么办?”金·凯瑞答,“享受当下吧。”笑容无限凄凉。说回来,大BOSS超强的工作能力让蜘蛛侠的女朋友佩服得五体投地,蜘蛛侠的女朋友瞬间就爱上了大BOSS。绿巨人识趣地离开了屋子,在楼下透过玻璃窗看大BOSS与蜘蛛侠的女朋友暧昧。恰好这个时候,大BOSS的正房开着车来了,她看到自己的相公大半夜跑出来是和别的女人偷情,怒火中烧。机智的绿巨人一见老板娘来了,立刻狂鸣汽车喇叭提醒楼上偷情的两人。大BOSS和蜘蛛侠的女朋友吓得屁滚尿流,跑下来解释。此时,老板娘说了一句让整部电影进入新高潮的话。原来蜘蛛侠的女朋友曾经和大BOSS相爱过,后来蜘蛛侠的女朋友洗脑了,没想到记忆消除后,爱的人仍没有改变……编剧的脑洞实在太大了!看到结尾,相信大部分读者都会陷入沉思。《暖暖内含光》不仅是带有科幻色彩的爱情影片,也是一部充满哲学意味的剧情片。如果现实生活里真的有忘情诊所,那么世上的男男女女都可以轰轰烈烈地去爱,不怕伤害。可是啊,很多时候,不管记忆是痛苦还是甜蜜,他们都是我们生命的一部分,也是我们之所以是我们的原因。失去了这段记忆,我们也不再完整。所以,如果有一天我们选择分离,请记得我们曾经相爱过……来源丨转自微信公众号:十点电影(微信ID:sdimov)关注剧角每天都有新姿势微信丨剧角映画微博丨@剧角映画

  • 停摆了几个月 美剧复工进展如何?

    从三月份《河谷镇》与FOX待播新剧《人工智能》爆发了第一例剧组人员感染事件后,各大美剧剧组纷纷宣布停工。在这期间,影视行业也正在经历着一轮新的考验与洗牌。停摆了几个月,美剧应何去何从?今天荣思带你了解后疫情时代下美剧的复工情况。年初,由于人群聚集对公共健康构成威胁,因此电视产业的发展出现了停滞。在公共台的美剧方面,哥伦比亚广播公司已经暂停了《海军罪案调查处》和《小谢尔顿》的制作。美国全国广播公司已经停止了《芝加哥烈焰》《法律与秩序》《百味超市》和《医院革命》的摄制。美国广播公司已停止摄制《实习医生格蕾》。在有线电视台剧集方面,《亚特兰大》《亢奋》《冰血暴》和《行尸之惧》已暂停拍摄。在流媒体服务方面,奈飞公司不得不暂停拍摄《怪奇物语》《轮回派对》以及《同妻俱乐部》。奈飞公司在2月14日发布了《怪奇物语》第四季的预告片。《怪奇物语》第四季是今年的热门剧集之一。该剧尚未完成拍摄,上线日期尚未公布。美剧时间执行制片人肖恩·利维对《综艺》周刊记者说,他不得不通知百余人的剧组,拍摄工作必须暂停。利维说:“目前剧组没有人生病或有症状,但暂停拍摄是正确的做法。”热播美剧《绯闻女孩》因新冠状肺炎疫情将推迟到2021年。《绯闻女孩》新一季将会在华纳媒体旗下的HBO MAX播出,原来计划是在3月份开机拍摄,HBO MAX的首席内容官表示该剧仍在前期准备中,还未进入拍摄期。由于疫情,新一季不得不推迟。6月8日,温哥华所在的不列颠哥伦比亚省率先开始公布电视电影剧组复工的具体行动指南。而到了6月25日,又再次详细制作了关于复工之后的剧组安全行动指南,14天隔离期、必要的核酸测试证明等多项条例都被写入。6月10日,洛杉矶的公共健康负责人Barbara Ferrer率先公布了相关的复工行动准许计划。不过鉴于之后持续增长与恶化的病例数据,这个行动受到了相当大的批评。但是在相关的指导之下,不少与传染、疫情相关题材的作品都率先展开了拍摄。据路透社报道,美国加州州长加文·纽森宣布,从6月12日起可恢复当地影视剧制作。包括迪士尼、网飞、华纳等好莱坞公司和工会组织已提交影视行业关于新冠病毒检测和日常防疫措施需求,长达22页的白皮书具体到各个层面,已获得加州有关部门的通过。该协会还提出了其他预防措施:包括工作人员需佩戴口罩等防疫护具,阻止现场观众围观,以及为所有工作人员培训防疫措施等。指导文件还建议剧组应隔着玻璃试镜,并配备专业的防护人员来监督现场防疫措施的实施。《洛杉矶时报》称,即便好莱坞剧组拿到卫生许可,复工后的工作流程也会与过去大不一样,剧组规模也会缩小,这些将对好莱坞影视产业造成深远影响。据摩根大通分析员阿莱西亚·库阿德拉尼预测,今后好莱坞每部影视剧的拍摄成本将上涨10%至20%。除了好莱坞所处的加州,同样具有电影工业的美国佐治亚州已于两周前公布复工指导方针,一些剧组已在疫情相对较轻的其他国家复工,譬如网飞的项目正在韩国和冰岛拍摄,《碟中谍7》《黑客帝国4》《阿凡达2》等片也传出准备复工的消息。尽管美加边境目前依然呈关闭状态,但是多数剧集已经锁定了8月中旬的复工日期。选择在这里拍摄的剧集包括了《河谷镇》、《良医》、《繁文琐事》、《邪恶力量》以及《新圣女魔咒》。6月15日,NBC、ABC以及CBS三家还在制作日间肥皂剧的广播电视网开始逐渐披露旗下肥皂剧回归的具体复工日期和播出计划。《大胆而美丽》(The Bold And The Beautiful)成为了第一部正式在洛杉矶复拍的剧集。目前剧组已经顺利展开了差不多一个月的拍摄。从下周一起,该剧会带着最新集复播。7月1日,CBS的《夏威夷警探》(Magnum P.I.)确认剧集会在8月份于夏威夷展开第三季的拍摄。不少剧组成员都已经选择在7月份提前到达当地,开始为期14天的隔离期,为8月份的开机做好最充足的准备。从目前来看,美剧已经在逐步复工中。相信在不远的将来,我们就可以在荧幕中看到那些熟悉的鲜活面孔,在别人的故事中体味人生,荣思与你一起期待这一天的到来。

  • 触碰内心深处的欧美文艺电影

    枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳。在荣思看来,文艺片是电影界不可或缺的重要部分,也许没有跌宕起伏的剧情,但是干净的配乐、舒缓的节奏、养眼的画面往往让人沉醉其中。如果有一件事是重要的,就把生命“浪费”在文艺片中吧!01《布达佩斯大饭店》电影取景于德国,影射的是1918到1938年之间的奥地利。电影的灵感来自于奥地利作家茨威格的回忆录《昨日的世界》。茨威格时代的维也纳,艺术是城市活动的中心,有着深厚的文化底蕴。这一切,都是茨威格所怀念的欧洲。直到希特勒的战争将他身处的文明毁灭,他则客死异乡。四重讲述空间,层层递进,宛如俄罗斯套娃。依次揭开,掏出一个如万花筒斑斓的昨日世界: 单线故事情节串起性格迥异的众多出场人物。场景切换如同梦境接力。现实与虚幻交织,严肃与荒诞同存,甜美和苦涩共生。整体观感相当有趣又十分充实。影片的主人公,饭店的主人古斯塔夫象征着欧洲的文明,旧日的辉煌。剧情荒诞、滑稽,画面精致唯美。结局戛然而止。本片云集各路明显,拉尔夫费恩斯,裘德洛,安德里安布罗迪,威廉达福,爱德华诺顿,西尔莎罗楠等。02《one day》"我遇见那么多人,可为什么偏偏是你,看起来最应该是过客的你,却在我心里占据这么重要的位置。"这是荣思电影中最喜欢的一句台词。电影改编自英国作家大卫·尼克尔斯(David Nicholls)的最新畅销小说《一天》(One Day)。这个浪漫喜剧故事的起点是1988年,刚刚从学校毕业的德克斯特和艾玛初次相识,然后在接下来的20年里,他们每一年的这一天都会见面,只见一面,聊聊彼此的生活。影片最后又回到初见时,他们虽然道别,但却一直拥有彼此。电影中的每个镜头都很有味道。相爱的对方一直以朋友的名义牵挂着彼此。男主Dex会在自己无助的时候疯狂的打电话寻找女主Emma,但那时他认为这只是对朋友的依赖。03《The Legend of 1900》海上钢琴师有些电影是你看过之后,心中涌动万千却无从下笔,是你满脑子的思绪却不知从何整理,《海上钢琴师》就是这样一部让人欲罢不能欲言又止的电影。豆瓣达到9.4高分的电影,绝对是经典电影。但脱离铅华,荣思更认为这是一个关于孤独的音乐天才的故事。主人公叫1900,是一个弃婴,他生于船上,他带着与生俱来的音乐天赋孤独的和钢琴为伴,他从未离开过那条船。那条“佛吉尼亚人号”就是他的全部,是他的世外桃源,是他精神的寄托。他对陆地的有着深深的逃避和恐惧,浓浓的自保意识在他遇到了爱情时也并没有消退,他最终没有离开那条船去找女孩,终其一生与船为伴,与船一起沉入海底,孤独感成了他的墓志铭。04《更好的生活》《更好的生活》,是关于墨西哥非法移民在美国最最最底层挣扎着生活的故事。 这是一个独特视角来讲述美国梦的故事。一个非法的,墨西哥父亲的美国梦。看完全片,颇觉得心疼。生活残酷,诚然,但是你听不见父亲的抱怨和绝望。他付出许多信任和义气,对神虔诚,对人宽容和气,却一直遭遇背叛和遗弃。不过这对他不算什么,他只是一直努力着追逐着他的梦想,给儿子更好的生活。我本来以为父子之间的故事会很沉闷压抑,我原本没有指望这样题材的片子可以真正打动我,尤其是几乎没有背景音乐煽情,没有帅哥美女,没有深刻浪漫的爱的表白的情况下。但是,不知为什么,就是在儿子一个又一个冲动尖刻的质问,父亲连串茫然的眼神,苍白无奈地嗫嚅一句 ‘Don’t say that.’‘Don’t ever say that.’电影中巧妙地处理了墨西哥黑帮老大摇身一变成了可怜的非法移民爸爸的事件。父子情感人至深,小人物在移民路上被折磨得惨不忍睹,人人都渴望过更好的生活,拥有更美好的人生。而这条路,曲折蜿蜒,布满荆棘,阻力不断,让人期许同时也让人失落,反反复复,充满魔力,让人着迷。苦难因爱而生,也因爱而终。一个人,站在高处,茫然四顾时、没有过犹豫,偶得佳境时、没有迷恋,只因心中有爱着你的名义 我们曾经那么相爱。在光影的世界中找寻心中不为人知的角落。好啦,今天的电影分享就告一段落啦。想要了解更多留学或电影知识,可以给我们留言私信,我们会在第一时间给大家回复。最后,观看完文章别忘了点击关注、在看、赞一键三联哦~~

  • 寒假亲子美剧观影全指南

    孩子们满心期待的寒假即将到来,但因为疫情的关系,这个假期还是窝在家里最安全。寒假这么长,除了定时学习外,和孩子一起看部好剧、好电影,亦不失为一个好的选择。今天荣思就给大家推荐几部适合假期里陪孩子一起看的电影或剧集,让我们和孩子在影片中共同成长吧~《查莉成长日记》《查莉成长日记》是迪士尼频道2010年开播的家庭题材情景喜剧。故事围绕Duncan 一家展开。当母亲发现她在三个孩子(PJ、Teddy、Gabe)都长成青少年之后居然又怀孕了。随着“查莉Charlie”的出生,其他孩子就必须肩负照顾这个小妹的工作。围绕着各个家庭成员在照顾查莉的同时,又必须面对生活上的其他难题。姐姐 Teddy 拿起DV摄像机,记录下 Charlie成长中所经历的以及这个家中所发生的一切有趣、有意义的事情。《Chesapeake shores 湾畔倾情》故事发生在马里兰州切萨皮克湾(Chesapeake Shores)沿岸地区的一座小镇,O’Brien三兄弟亲手设计并创立了这座小镇,这个爱尔兰裔美国家庭也因此成为当地最重要的势力,然而因为内部矛盾加剧,这个家庭最终四分五裂。多年之后,一家人虽然再次团聚,但他们不得不回忆过去的痛苦经历,同时还要面对难以确定的未来。他们很快发现,学会融洽相处、互相理解与信任是一件如此重要的事情。Abby O’Brien是个雷厉风行的职业女性,离了婚,独自带着一对双胞胎女儿生活。最终Abby意识到自己的职业令她无法做一个合格的母亲,于是她考虑永久留在家乡…《戈德堡一家》《戈德堡一家》电视剧改编自编剧亚当•F•戈德堡的真实人生经历。故事发生在二十世纪八十年代美国的一个平凡的家庭之中。贝弗利和穆瑞是一对结婚多年的夫妻,尽管生活中少不了磕磕绊绊,穆瑞的暴脾气更是为平静的生活增添了一丝波澜,但他和妻子之间的感情一直以来都十分要好。贝弗利和穆瑞育有三个孩子,艾瑞卡、亚当和巴里,这三个活泼可爱,有时候又显得过于调皮的小鬼头给家中增添了不少欢声笑语。家人之间总会发生一些小争执,可是家人是我们这辈子最值得珍惜的人,家是最温暖的地方。《摩登家庭》《摩登家庭》于2009年9月23日在首播,在各类奖项上收获颇丰,播出十一年,今年迎来全剧终,多少粉丝不舍告别。这部剧中讲述了美国现代生活方式下三个有血缘关系的家庭之间一系列平凡而又搞笑的故事。第一个家庭是父亲杰的家庭,杰是一个做橱柜生意的富豪,与原配性格不合离婚,之后娶了一个哥伦比亚的大美女歌洛莉亚,而歌洛莉亚带来了她与前夫的儿子曼尼和杰组成了新的家庭。第二个家庭是杰的女儿克莱尔和她神经大条的房产经纪人丈夫菲尔,养育了两个正处于青春期的女儿和一个脑袋少根筋傻乎乎的小儿子。第三个家庭是杰的儿子米奇和他同性伴侣卡梅隆的家,他们克服偏见组成了家庭,并领养了一个越南小女孩莉丽。每个人的家庭只有相似, 绝无雷同。自从它成立, 就注定一路遇到棘手的问题,时不时挑战我们对选择的自我怀疑。但是, 真实的生活之所以精彩, 恰恰是因为它的不完美,有痛苦、崩溃、成长、选择、改变、爱、支持、包容,平淡中锻造出的生活哲学, 谁说我们任何一个不是人间高手呢。《我们这一天》《我们这一天》不同以往美剧的暴力大尺度的风格,以杰克和丽贝卡一家日常生活的温馨吸引着观众,连续三季获得豆瓣9.0以上的高分,还被一些网友们称与韩剧《请回答1998》相媲美的暖心治愈剧,是大家不会腻了的''鸡汤剧''。之所以这部剧能够成为不一样的''鸡汤''剧,是因为这部剧中的家庭也会像我们家庭一样''鸡飞狗跳'',父母并不是完美的父母,儿女们各有缺陷,也存在各种各样的矛盾。当然,这部剧不仅仅是讲了家庭琐碎的生活,还在生活片段中表现了他们一家人生活不顺但和睦融融的原因,即良性亲子沟通。每个人都活在现实世界里, 教育问题总是会受到挑战。世界并不都是美好, 但我们可以找到正确的方式去融合、去解决问题, 去获得尊重和美好的人生。更重要的是,我们始终拥有彼此, 抱团在一起。荣思始终认为,陪伴是最长情的告白,最好的亲子关系不是父母的自我牺牲,也不是让孩子独自奔跑,而是共同成长。如果能从别人的琐碎故事中悟出适合自己的生活之道,这便已足够。

  • 恶意洗稿、压榨员工?《掬水月在手》前编写者控诉出品方活字文化

    文 | 吴喋喋编辑 | 何润萱今年10月,以文学家叶嘉莹为主角的纪录片《掬水月在手》上映,豆瓣逾2万用户打出8.0分;但以影片采访素材为基础整编而成的同名书《掬水月在手:镜中的叶嘉莹》在豆瓣是另外一番评价:由于出品方活字文化陷入洗稿争议,这本书被网友打到了豆瓣3.9分。11月15日下午,书版《掬水月在手》前编写者“易潇雨”在豆瓣发布标题为《编著者:吸血“活字文化” PUA员工欺诈洗稿无下限》的日记,指控活字文化法人李学军剥夺自己对该书的署名权。易潇雨称,2018年11月末,她在活字文化法定代表人李学军的委托下开始策划编著书版《掬水月在手》,2020年3月22日完成全部书稿。书稿编写期间,活字文化高管董秀玉曾让易潇雨在稿费补偿和编著署名权里二选一;但交稿后,李学军将易踢出《掬水月在手》项目团队,并剥夺其编著署名权、拒绝支付稿费。同时,易潇雨指控《掬水月在手》成书对自己的原稿进行了洗稿。“(编辑)刘净植指派新入职活字的编辑和她一起疯狂洗稿,将我的文稿刻意打乱得稀碎,彻底抹杀和否定了我的劳动成果。”此外,易认为,刘净植团队洗稿时使用的行文结构也是自己策划过但未采用的一个结构版本。日记中,易潇雨晒出交稿时与李学军的对话截图,以及2020年8月31日的活字生产大会进度表。对话显示,3月份时李学军对易潇雨的工作成果表示了认可;会议表格中,《掬水月在手》作者一览署名为“易”,进度一栏显示,稿子已发给电影剧组和叶嘉莹本人确认。然而进入9月后,李学军告知易潇雨《掬水月在手》不能给她署名,理由是原稿件质量未通过,并且新增加了受访者。9月14日,易潇雨方面给活字文化发布一封公开信,沟通未果,9月28日,易潇雨委托律师向活字文化发函,要求活字文化立即与易潇雨商议解决著作权权属问题,并支付易潇雨应得的劳动报酬。11月15日当天,活字文化官方豆瓣账号发布声明及律师函复函,称易潇雨的指控为不实言论。声明称易潇雨3月交出的仅为《掬水月在手》初稿,因疫情影响,今年8月活字文化才审读完初稿,并认为质量达不到出版标准,需要重新编写。与易潇雨“活字文化拒绝自己介入《掬水月在手》后续工作”的指控相反,活字文化称由于易潇雨离职,公司重新组建团队编写该书。9月活字团队完成该书二稿后,曾与易潇雨商议,她与其他几位编辑联合署名,遭到易潇雨拒绝后,活字团队放弃二稿中易潇雨编写部分,完成第三稿并出版。面对活字文化的声明,易潇雨发布一则豆瓣广播反驳“集体署名”说,表示活字文化出尔反尔,如果稿件质量有问题应该第一时间与自己沟通,而非洗稿后才提出集体署名,“集体署名只是活字文化剥夺我署名权的说辞而已”。除了署名权纠纷,易潇雨也再次强调活字文化压榨员工:“(活字文化)压榨员工,逼走、赶走员工,给的工资和实际承诺不一致,让不少员工得了抑郁症也是事实。”易潇雨表示如有必要,将公开活字文化压榨员工的相关证据。易潇雨的前同事、豆瓣用户“陈百”转发易潇雨日记称:“前同事的亲身遭遇,也是给想入行的年轻人提醒……要掌握法律知识,保护自己。”由于活字文化的官方回复仍存在不少疑点,并未被网友买账。活字文化声明的广播下方,豆瓣用户纷纷留言要求活字拿出文本对比证据,还有网友留言揶揄道:“8月编写第二稿,9月“被迫”放弃第二稿写第三稿,然后10月就出版了,你们这效率业界第一了。”豆瓣网友讨论截图目前双方均未出具文本对比证据,是否洗稿尚未有定论。出版业垂类账号“做书”对此事还提出了另一重担心:“洗稿能否被认定为剽窃、抄袭,仍然是近年来著作权侵权认定中的一个难点。”《每日经济新闻》近日曾采访知产法方向的学者赵占领,得出“洗稿较难界定”的结论。因为“著作权法它只是保护表达形式,而不会垄断思想。我看到你一篇文章,我按照你的观点,然后自己再写一篇文章,观点跟你一模一样,但是具体的措辞、句子都不一样,这个时候它就可能不构成侵权”。但有网友认为,如果易潇雨所说的劳动合同和试用期相关内容属实,活字文化作为用人单位已经违反了劳动合同法,建议易潇雨联合同时申请集体仲裁。对易潇雨来说,这场可能无果的维权才刚刚走出第一步。她在最新一则广播中感慨道:“文青们,我愿我的事给你们长个记性,千万别被所谓灌输情怀的文化奸商pua后困住耗时间。”

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