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行业
  • 40岁被嫌油腻的水木年华,凭什么不配怀念青春?

    等了一个夏天,《乐队的夏天》第二季终于开播了。2019年,《乐队的夏天》第一季将平日存在于live house等演出现场的小众乐队搬上舞台,火爆全网。让国内的小众摇滚音乐走向大众,收获了更多听众。马东的那句“燥起来”,也成了整个夏天最燥的流行语。但没想到今年还没开始燥,水木年华就因为被批油腻淘汰登上了热搜。说起来《乐队的夏天》本质还是一个比赛节目,有淘汰很正常。但之所以能掀起热议,很大程度上是因为他们被淘汰的原因,竟然是因为油腻。事情是这样的。在水木年华唱完《青春再见》之后,由各地livehouse主理人和乐评人组成的40位专业乐迷,仅仅只有2个人投了票,最终水木年华因为票数过少而惨遭淘汰。其中一位23岁的专业乐迷评价道:“这种中年人的油腻,根本打动不了我这种23岁的年轻人。”还有一个人说:“四十多岁的人还唱青春再见,不知道他们来这儿干啥了。”excuse me???郑钧看到后第一个不服:不可否认,水木年华的歌可能已经不符合现代年轻人的审美了。而《乐队的夏天》第二季请来的33支乐队,仅仅从第一期和第二期出场的几只年轻乐队里,也能看出新生代乐队在技术和创新上都有所图突破。比如成立不到一年的mandarin。三个公认的天才少年组在一起,最小的仅仅22岁。一向毒舌的丁太升说起他们都是:太强了。主唱chace。14岁发布了个人实验专辑《Alpha Test》,15岁获得新加坡华人打击乐艺术节金奖;17岁成为第一个登上Tomorrowland演出的中国人,第二年就登上了主舞台。这是电子音乐最至高无上的舞台,在此之前无人敢想。 吉他手肖骏被称为“中国爵士新贵”。他的首张原创爵士专辑就入围了第29届台湾金曲奖“最佳演奏录音专辑奖“。参加《一起乐队吧》,汪峰说他是“高手”,被李荣浩称为“真正的顶级”。鼓手安雨,也非常厉害。安雨16岁便成为首位代言YAMAHA爵士鼓的中国人,之后还代言过SABIAN镲片、REMO鼓皮等。在这么多光环加持下,他们三个人的表演确实也没让人失望。无论是技术还是整首歌的编排,都让人沉浸在他们营造的迷幻氛围里无法自拔。连一同参加节目的刺猬乐队也发出了感叹:"他们是从娘胎里开始做音乐的。”之后出场的由三胞胎女孩组成的乐队福禄寿,也非常亮眼。白裙,合成器和竖琴。一首献给外婆的歌,让人忍不住泪流。她们在台上唱着:“直到她的苦衷,变成了我的,她的仁慈,也变成我的了。”画面感扑面而来。福禄寿的音乐并不简单,其中加入了多种配器,却用最真诚的声音唱出了最质朴的情感。包括玩电子核的超级斩。二次元的热血和女主唱惊艳的核嗓,丰富了整个节目的音乐性。以及来自台湾的傻子与白痴、北京的号外乐队等等,都让人忍不住感叹一句,后生可畏。身为专业乐迷,你可以说水木年华十多年来的音乐没有突破;可以说他们作品技巧和音乐性上输给了年轻乐手。但不应该上升到对人身的攻击。说水木年华油腻,潜台词就像是在说:你们都这么老了,还有啥脸跟年轻人比,赶紧走吧。 虽然我很少听水木年华,但我绝对不认同这位23岁的专业乐迷对他们油腻的指责。尤其是在一档音乐比赛节目中,拿一个人的年龄或者外表说事本身就很低级,也并不公平。更不用说去讨论“油腻”这个词来评价音乐作品到底合不合理。真不知道这些被冠以“专业”的评审,到底专业在哪。水木年华在微博上针对网友提出“炒冷饭”的回应还有这两年,油腻这个词出现的频率太高了。一开始,人们吐槽那些中年男性的油腻感,来自于他们不修边幅,口无遮拦,言语粗俗,夸夸其谈……后来延伸到生活习惯:大腹便便,手带佛珠,听草原歌曲,使用翻盖手机皮套......再后来,不止中年男性。无论是男性还是女性,一个人旦凡搭上了油腻,就成了被嫌弃的对象。油腻到底是什么意思?没有定义。它可能用来形容一个喜欢在朋友圈分享娃照的妈妈;可能用来描述一个有些发福爱谈论往事的父亲;或者,仅仅只是用来归类一个你讨厌的中年人。只要你不喜欢,都可以是油腻的。坦白说光看“油腻”两字,我就能感觉到这个社会对中年人满满的恶意。在一些年轻人眼里,过了三十五岁的中年人,如果做不到像年轻人一样潇洒、有拼劲,就该被张东升推下悬崖了。他们怎么就不配和年轻人一起比拼了?怎么就不配怀念青春了?虽然从节目的观感上来说,水木年华一出现,其实可以大概率预测到他们的结局。时间回到2010年。发行新专辑《启程》之后的水木年华,就陷入低潮期。近10年来,你很少能从荧幕上看到他们的身影。卢庚戌忙着拍电影。廖杰忙着下乡助农做公益。他们的精力已不再音乐创作上,偶尔接商演,也总唱那首《一生有你》。三个月前,水木年华出了首新歌:《忘不了就别忘了》。但是除了歌迷,这首歌没有让水木年华在大众视野里留下任何痕迹。当被问到这么多年水木年华去哪了时,卢庚戌都不免自嘲:过气了。带着这样的水准,想必他们自己也知道难以和其他常年坚持创作,在live上不断突破的乐队比拼。比赛是残酷的,或者说市场是残酷的。当你的作品拿到台前,就应该做好接受观众评判的准备。就像大张伟在水木年华被淘汰后所说 :“起码他们有他们的勇气,站在这个台上,出道这么多年了,还能愿意被别人评论,我觉得很棒。”但作为80后的集体回忆,听着他们唱《青春再见》,也依然能感受到属于他们那一代人青春里的热血与热情。毕竟青春是美好的,我们每一个人都曾拥有青春,这本就不该是年轻人的特权。你可以评价水木年华的音乐,但不该剥夺他们怀念属于自己的青春的权利。

  • 豆瓣9.5!30年前的明星上节目,什么都敢讲

    访谈节目主持人易立竞最近因为怼人蹿红。从乘风破浪的姐姐们到李小璐、郭敬明…凡是上过她节目的人,都被她犀利地发问难住。不过,想套出明星生活里的那些事,光靠毒舌是远远不够的。31年前的一天,香港四大才子之三(黄霑、倪匡、蔡澜)合开了一档成人节目。另一个才子是金庸这么多年过去了,它依旧稳坐9.5的高分,在V姐心中再也没有比它更好看的访谈。它就是《今夜不设防》。01为什么今夜可以不设防? 这档节目在当时有多火呢?香港几乎家家都在准时收看这档节目,创造了香港同时段电视节目的纪录。当然它备受欢迎的原因有很多。除了来访者的咖位,最主要的是跟现场的放松和尺度有关。当年,但凡是正当红的艺人都来过这档节目。像是张国荣、张曼玉、王祖贤、林青霞、利智……还有巩俐和张艺谋。也有人说,明星红不红就看有没有上过《今夜不设防》。这档节目的风格跟它的名字一样,不设防。形式、内容均没有边界。虽说是档正经的访谈,但在录制现场,三位主持人可以随意抽烟、喝酒。嘉宾自然也可根据喜爱选择喝酒或者抽烟。与其说是完成硬性通告,不如说是与刚认识几个小时且相谈甚欢的朋友聊天。不过,想获取来宾的信任,口无遮拦的互诉充肠,并不是件容易事。蔡澜曾说,他们录制的前一个小时基本问不出什么,酒过好几巡后,当大家互相熟络起来,局面就此打开。那些压根不敢想的尺度,也就轻松聊了起来。当年张国荣在节目里敞开心扉的讲述了自己确定性向的过程。惠英红大谈自己不是处女,说完后悔想减掉,但在酒精的催化下觉得那又怎样,索性保留。张曼玉直言自己参加港姐选秀是贪慕虚荣。关之琳说什么类型的情妇都尝试过,尽量不让对方知道。巩俐还没有成为巩皇,言语里带着青涩。林燕妮出场让黄霑缩到了一旁,变成了小男人。……据说,哥哥张国荣因为聊嗨了,说了些不能播的内容,会在酒醒后给节目组打电话让删掉些。可见,这档节目多有魔力,能让艺人如此放松。那会的明星,不怕讲话,更不怕讲真话,他们纷纷走下神坛,观众也不会挖苦找茬。就像黄霑所说,我们这个不过是个访谈,不为说教,开心就好。像是恋情、爱情观、情色……都大胆摊开讲出来。而这档节目之所以好看,还仰仗着他们——黄霑、倪匡、蔡澜是《今夜不设防》的灵魂。要知道,这个节目能诞生,还是源于倪匡的一段情愫。都说自古才子多风流,这三位才子也不例外。酒量很好的倪匡喜好去夜总会玩乐,在一次酒局里,他恋上了妈妈桑。买单的时候发现,消费过高,人也不是多美,还要他们讲段子逗乐。三人一合计,索性将这个点子卖给电视台,既能赚钱又能见全港数一数二的美女何乐而不为。于是,不设防的夜谈就此诞生。BBC都称这是当时世界上最自由奔放的节目。黄霑负责cue谈话流程,插科打诨、调侃撩妹样样在行。时而贴脸王祖贤,时而拜倒在张曼玉的美腿下。别看他迷离的眼神在美女间飘荡,真说起来还不知道是谁调戏谁呢。毕竟,黄霑取悦她们的样子足以说明一切。倪匡和蔡澜通常会围坐在嘉宾和黄霑的旁边。他俩的存在感虽然没有黄霑那么高,但也是亮眼的明珠。倪匡的经历不用过多赘述吧,《精武门》等小说就出自他手。黄霑被美女逗得花枝乱颤的时候,倪匡总是补一刀跟着笑眯了眼。跟他们相比,蔡澜的知名度小很多,却是最接近电影的人。参加节目的嘉宾跟他也熟悉。他在邵氏集团监制了多部电影,其中不乏卖座的风月片,向来通达的他面对外界的质疑丝毫不惧。反而认为大众喜欢又赚钱的片子,为何不做呢?大概是在电影界周旋了大半辈子,蔡澜的另一个身份让他更为出圈:著名美食家。《舌尖上的中国》里的总顾问就是他。早上10点前就喝白兰地吃猪头肉的蔡澜,最懂得寻常百姓家的乐趣。不同的阅历,相同的爱好,让他们三个人从来不逼迫嘉宾说什么。他们往往借助的是“水到渠成”的默契。这让节目组给了他们更多的宠爱,即使聊嗨的时候全程粗口,后期也会帮他们“哔”掉。从那以后,模仿它的节目有很多,但没有一个能超越。那种乌托邦式的创作环境,就此终结。人们会借鉴《今夜不设防》里让大家轻松的方式,比如喝酒抽烟,随地而坐,忘记镜头……可结果总令人失望。《饭局的诱惑》里有部分访谈内容,喝酒吃饭是为了植入《姐姐好饿》因为尺度问题,被要求整改上节目的嘉宾坐在镜头前,明显能感觉到他们在思考,摆在面前的酒和饭,是吃还是不吃呢?显然,这就失去了带着酒肉上节目的意义。除此之外,越来越束手束脚的艺人,像是复读机般将公司准备好的稿件背出来。实属没意思。 02访谈,绝不只是你问我答 前段时间,豆瓣网友掀起了一股考古风,扒出明星多年前在网上冲浪时的样子,自毁形象,吐露实感……虽然中二,但让人觉得他们也是普通又有情感的人。再对比如今通稿程式化的状态,艺人们真是变成了产品和工具。在这种畸形的模式里,更“有趣”的事情发生了——采访者就会想尽办法标新立异,从艺人嘴里挖出独家内容。于是,就出现了以鲁豫、易立竞、许知远等为代表的内地访谈类型节目。他们有个共同的特点:强调自我,忽略被采者。还记得鲁豫那句灵魂发问“啊真的吗,我不信”。在她面前,伊能静都觉得遇到了对手。最近实火的易立竞,记者出身,以毒辣且咄咄逼人的风格著称。她说要让被采访者感到不适感,从而激发出意想不到的回答。但现实却是,激发的只有被采者的尴尬。不管是李小璐还是郭敬明、孙红雷,在易姐的对谈下,都有点招架不住。最后呈现出的节目就是易立竞让明星们哑口无言。但其实这群人之所以能成为明星一定有自己的方式和能力,比起下不来台,观众最感兴趣的不应该是他们如何成为今天的自己吗?许知远同样如此,活在自己的世界里,本能排斥外界的一切。开口就是文史哲,滔滔不绝,硬扯关系。李诞一句话就点出了许知远身上的毛病。V姐想起《生活万岁》的导演程工说过的一句话:“我有个本领,可以让被拍摄者跟我相处半天,就滔滔不绝地讲述自己的故事。”不管是用语言采访还是用镜头采访,别人愿意跟你讲自己的故事和回答你的提问,是两种截然不同的状态。显然,前者更有温度。张艺谋在指导完70周年国庆晚会时接受采访,刚开始只是简单地回答记者们的问题,直到有人问出,“您最担心哪个环节”的时候。一下点中了导演的点,他收起疲倦,滔滔不绝地分享整场晚会的感想。看到了吗?好的访谈,绝不是你问我答,而是抛出一个话题,谈出更想说的话。不得不说,犀利强势的发问确实会将人逼到顶点,然后撕掉被采者身上的保护膜,得到本能的反应。可惜的是这份本能或许会变成抵触的戒备。要么是与之对抗,要么是放弃表达顺从提问者。V姐看过易立竞采访得最舒服的一集,是采访马薇薇。那期节目以马薇薇日常化的寒暄开始,她从棚外进来边走边说接到父亲病情复发的电话,随后开始了一种倾吐式的对谈。对于马薇薇这样高输出、强观点的嘉宾来说,不用太多提问和指引,她自己就能表达很多,而且易立竞的想法也不能干涉到她。但这样的被采者总是少数,可遇而不可求。30多年过去了,影视行业变了很多,受制于演艺圈的各种规则,访谈不再纯粹,想回到从前那种不设防的状态,真的太难了。当然,这并不能只怪罪给访谈者。如果经典只停留在过去,该反思的应该是整个行业。

  • 动画技术新风尚“国产三渲二”热浪来袭

    时至今日,百度搜索“国产三渲二”,展示在首页的每一个链接里,几乎都能看到《我是江小白》的信息,或盘点、或褒奖、或质疑。3年前,当青春都市番《我是江小白》在B站首播时,两点十分动漫绝对是忐忑的,这部动画包含了职场、情感、三渲二、江小白等各种新元素,动漫公司没有试错机会,如果观众不喜欢,那就......(算了,无法描述)进入正文之前,想先做个小调查。《我是江小白》第一季播出时,在弹幕里说过“掉帧”的观众,请自觉去留言区集合。1《我是江小白》第一季前两集播出时,观众都非常喜欢整体画风、对BGM赞不绝口、甚至会盲猜人物剧情,但是,却产生了大量对于人物动作僵硬不流畅之类的“掉帧”质疑。▲满屏掉帧弹幕这里有个前提是,《我是江小白》采用的是近年来兴起的“三渲二”制作技术,可以简单的理解为,利用三维技术路线制作出的被赋予二维艺术风格,具有二维动画的画面效果的作品,其实质是“伪二维”。 与传统3D、2D的画面观感区别,可以通过以下图片分别。一个简单粗暴区分三渲二的方式是,手绘背景搭配三维渲染的人物。▲从左到右依次为三维、三渲二、二维效果图好了,有了“伪二维”这一理解前提,我们就可以来说说前文的“掉帧”。 利用3D技术路线制作出来的动画是非常流畅且真实立体的,缺少手绘感(但观众已经习惯的恰恰就是手绘感二维动画),所以动画师们就不得不费尽心思地通过抽帧及其细节化的方式来处理画面,以达到理想的三维渲染成为二维画面的效果。 明明是精心准备的小心思,结果“翻车”了,真是令人尴尬呢但《我是江小白》是边做边播的片子,看到大家对帧数的吐槽后,我们从第四集以后就做了完善,减少精细化抽帧,虽然人物的手绘感稍微弱化,但动画更流畅了,于是立马就出现了“进步神速”之类的弹幕。 ▲抽帧前后对比▲找不到3年前“进步神速”的弹幕,就用满屏真香代替吧对制作来说省了功夫,但观众观感却更好了,这简直就是双赢啊,哈哈哈哈哈 当然,不可否认的是,2017年技术研发前期两点十分动漫确实也存在技术不成熟的情况,《我是江小白》动画的制作、播出经验,让我们得以快速提升且与观众的审美习惯不断磨合。2除《我是江小白》外,作为国内最早研发、量产三渲二作品的动画公司之一,两点十分动漫还陆续推出过《战国FAN》等三渲二番剧。也利用积累下来的全部三渲二技术制作过网易游戏阴阳师《入殓师CG》《不知火CG》、完美世界《梦间集ⅡPV》等游戏动画。很多人包括行业同仁都询问过甚至不理解,为什么我们如此热衷三渲二动画制作?要理清这一逻辑,还得从三渲二的由来说起。起初,起源于美国的三渲二技术在日本被大规模应用,就是因为传统的二维动画遭遇产能瓶颈,每一帧都需要画师一笔一笔勾勒出来,难以标准化的大规模量产。同时由于二维原画师难以培养,高水平人才严重不足,迫使动漫公司将制作流程交给电脑。而在中国的动画制作行业遇到的问题则更加严峻,一方面国内动画从业人员太少,且雪上加霜的是很多人才都被游戏、影视产业吸收,能留下来一直坚守的人实在有限;另一方面,人员规模和行业规模发展不起来,动画行业试错机会就很有限。在艾瑞咨询不久前发布的《2020年中国动漫产业研究报告》中显示,2015年以来,中国在线动画市场规模增速正逐年递减,动漫相关企业投融资正在逐年减少,资本对动漫行业兴致缺缺。▲中国动漫企业投融资正在减少(来源:艾瑞咨询)规模,对动漫来说有多重要?拿日本来说,2008年日本的新番动漫(包括OVA剧场版,TV WEB动画等各种形式),全年新动画作品不低于180部,每个季度大约20-30部,多的时候会30部以上。据日站anikore统计,自从1964年《铁臂阿童木》起,到2017年为止,不分TV剧场版,动画不少于11000部。在数以万计的作品基数中,产生最终能被观众记住的零星代表作。这就是日本动漫在规模生产中,由产量所带来的质变。而对比中国动漫,如今在B站国创版块正在连载更新的动画不过十余部,其中还不乏动态漫画和定格动画。中国可是拥有近4亿庞大的泛二次元用户群体,靠这些动画真的够吗?▲部分B站国创版块正在连载更新的动画这些足以说明,中国动画产能空虚。也怪不得众多动漫公司都被网友们调侃为“鸽子”“咕咕咕”了,比如《鸽鸽长城传》《我是咕咕咕》??? 3 回到刚才没有回答的问题。说到这里,两点十分动漫重点研发三渲二制作技术的行为就很好理解了。一方面,我们和高学动漫专业合作,培养对口人才,尽力缓解大环境下人才不足的情况。另一方面,借助三渲二,提高产能,同样的时间产出最多的作品,找到最多的试错成本,搞清楚用户到底喜欢什么样的作品。▲《我是江小白》部分制作幕后展示技术层面,三渲二技术对传统2D手绘作画最大的优势,就是电脑可以把传统2D作画操作的各个流程拆分开,用3D去模拟2D效果,一定程度上代替2D手绘人才十几年的培养周期。这些拆开的环节用电脑三渲二技术去做,上手更快,更容易标准化和量产。既能提高产能,而且帧数更高,镜头运动更自由,还能有效的避免画面崩坏,能达到同等画面效果,这显然就是三渲二诞生的使命啊。我们为什么不用呢?没有理由啊。 4 最终,《我是江小白》第1、2季收获了一批真爱粉,播放和口碑上也得到了观众的认可。我们自然非常欣喜,并逐渐加大了三渲二制作技术的研发力度。和网易阴阳师团队的合作契机也源于《我是江小白》。经过两季作品锤炼,两点十分动漫在三渲二技术方面拥有相对成熟的制作经验,以及对于“如何讲好故事”也有自己的视角和解读方式。《入殓师》是我们合作制作的首支游戏CG,这也是两点十分动漫首次利用三渲二技术来制作游戏CG,我们把在《我是江小白》制作过程中积累的所有的、最好的技术都用在了这支CG的制作上。▲网易阴阳师《入殓师》CG剧照对我们而言,这是一部在三渲二技术研发、迭代上,有跨越式意义的作品。这支片子于2018年11月正式推出,并获得了游戏玩家的喜欢。▲《入殓师》CG在阴阳师手游发布情况虽然无法和动辄上亿的动画点击量相提并论,但游戏CG几百万的数据也算难得,这也才有了后来更具观众熟知《不知火》CG的再次合作。不得不提的是,在此过程中与网易阴阳师团队的碰撞,也确实让制作技术团队有了更多新的思路。▲网易阴阳师《不知火》CG剧照从当初囿于抽帧被骂,到如今制作出《入殓师》《不知火》《日轮之城》《缘结神》《阴阳师:百闻牌CG》《永远的7日之都二周年PV》《梦间集ⅡPV》等近20部三渲二代表性游戏CG,拥有较为成熟的三渲二制作技术,两点十分动漫庆幸当初没有胆怯,一直在尝试、完善,没给国漫丢脸。▲两点十分部分三渲二游戏动画鞋子好不好,只有脚知道,一路兵荒马乱淌过来,挺值的。以前,我们常说一些比如“国漫崛起”“助力中国动漫行业发展”之类很宏大的话,但愿望是平实的,惟愿国漫向前发展,我们可以生存下来赚点小钱。今天重点大家分享了很多三渲二制作技术的优点,但其中比如二维监修的重要性,能提高产量但并不意味着省钱,易踩坑等问题也不能忽视。不论二维、三维还是三渲二,我们不评价技术本身的好坏,只讨论当下哪种选择更适合,只要能出好作品,倒也不必纠结。PS:如果大家有其他想听的故事,或想让花生妹不吐不快的话题,留言区告诉我们吧~ 专门讲给你们听!!!(部分信息来源于网络,如侵权请联系后台)

  • 【技术前沿】现在的MV都玩实时拍摄了

    嗨各位早,欢迎来到FM7788521, 「CG世界」今天为大家送出的阅读BGM是来自挪威音乐制作人Cashmere Cat的8月新歌《Emotions》,一起来听~ 喜欢这种风格的音乐吗?是不是好奇今天怎么改成音乐栏目了?可不,我们要转行啦!话说谁家都得有几个爱拖更的爱豆,比如咱家爱喝奶茶那位,以及今天这位。Cashmere Cat和Princess CatgirlCashmere Cat距离上次发新歌已经过去了16个月,8月9号新单曲及MV一上架,粉丝们就感觉过年了,纷纷拿出要到食堂抢饭的架势,跑到新歌下面留言,“可爱”“好听”“奶思”“超爱这个声音”“失踪人口回归”“这骚男人终于发新歌了”…我一边听歌一边翻评论,直到看见下面这两条…(如图)▲评论来自网易云音乐UE4是你么UE4,竟然在云村儿评论中看到了老熟人。这么棒?可是我们好像还没看到《Emotions》的MV到底是什么样呢?轻戳下面这个视频,来感受一下UE4。▲Cashmere Cat《EMOTIONS》MV合着绕了这么大一圈子,就为了介绍一首新歌MV吗?还真是。你觉不觉得Princess Catgirl这一连串的舞蹈动作特别流畅,俏皮可爱,后面还有爱的魔力转圈圈那。 嗯哼不装了,刚刚那两位火钳刘明的小伙伴已经剧透了,这支MV的确使用的是Epic Games的游戏引擎UE4制作完成的,动捕真人舞者表演。只是还有一点他们没说到,那就是一镜到底。国际知名导演制作人Jake Schreier担任执导,《死亡笔记》女一号、美国女演员Margaret Qualley担任MV中完成动作捕捉的舞者,全球VFX&创意内容工作室The Mill利用先进的实时技术,与Cashmere Cat共同完成了这支一镜到底+实时生成的MV作品,呈现出了Princess Catgirl沉浸在自己幻想中的世界翩翩起舞的画面。这样的MV制作方式,在同行业领域还是第一次用到。▲Margaret Qualley and Jake Schreier现场导演擅长一镜到底 导演Jake Schreier曾执导过《机器人与弗兰克》《纸镇》等多部电影,但他在业界最出名的还是通过一镜到底编排并讲述故事的能力。Jake Schreier大家应该看过一段非常厉害的一镜到底序列,是剧集《Kidding》(童梦流年)第一季第三集中的一段,女主Shaina看了一档电视节目后,想要翻新自己的公寓,然后就开始动手,邀请朋友,庆祝自己新生活的片段(大概就是这么个意思吧)。这段视频我们也找到了,来回顾一下。视频右边画面是最终镜头效果,左边画面就是剧组工作人员在Jake Schreier的指导下实时有序地进行各个道具物理转换的现场画面。这镜头编排功力很厉害吧,现场看似杂乱,但拍摄还是在有条不紊地进行。为什么选用Unreal Engine?当Cashmere Cat第一次给导演Jake Schreier描述自己的想法时就说,他想“玩一次消失”,估计就是不想再MV中露脸,或者干脆不出现什么的吧。因为《Emotions》这首歌本身受到了电子游戏的影响,制作团队就说,既然你不想露脸,那就整一个电子游戏头像盖着可能会更搭一些。 但是在查阅了一些参考之后他们发现,Cashmere Cat的音乐并不是电子游戏音乐的复古版本。不是复古,那就采用一种更为现代的方法。Cashmere Cat之前和导演经常在一起玩电子游戏《堡垒之夜》,所以当The Mill团队提出来要用Unreal Engine来制作MV,一切似乎发生的顺理成章,所有人都欣然接受了。 角色&环境设计The Mill团队的首要任务是制作一个原创的CG角色,在MV中代替CashmereCat的形象。Cashmere Cat是挪威人,因此他们在参考北欧民间传说、日本动漫、Epic游戏《堡垒之夜》和一些早期游戏之后,提供了几轮角色形象设定的草图,供CashmereCat选择。最终艺术家将选定的形象在ZBrush中雕刻出来,导入到Unreal Engine中,为导演提供角色形象和尺寸参考。广泛的前期预览过程来建立情绪和环境外观。现场拍摄想要实现真实世界和模拟环境的无缝对接,就需要一个强大的虚拟制作流程。 拍摄现场有可以和虚拟相机系统实现无线连接的24英寸3D-Live巨大屏幕,屏幕上显示虚幻引擎实时渲染的CG角色、景观、道具和各种结构层次。 在场的工作人员通过跟随舞者缓缓而行的手持摄像机可以观察到角色动作、灯光和环境纹理等现场各种设置,不需要为了等待渲染而浪费时间。 拍摄前的准备过程包含两步,首先是获得整体Layout和每个位置所需要的资产来创建环境外观;之后在环境里加灯光、纹理和层次感等效果,尽可能地去接近最终想要的画面。一旦环境准备就绪,工作人员就可以测试交互功能准备正式开拍。▲Margaret Qualley 和Jake Schreier排练 现场拍摄的道具包括一组现成的1-1/4"硬件平行高杆作为“摇摆树”,就是Princess Catgirl拽着荡啊荡的那个,在现场拍摄时是真实存在的。艺术家根据实物进行3D复制并建模,在渲染中准确定位舞台中的树枝装置以及苹果箱的位置,保证3D环境渲染与现场匹配。 艺术家创建了环境Layout,阳光洒满湖面,照亮LED屏幕的猫,营造出类似于3D场景的沉浸式氛围,增强角色的表演效果。导演手持虚拟相机拍摄舞者细致的动作,ARRI Alexa用于捕捉现场拍摄片段,如果有比较大的曝光,就会使用DMX来切换舞台灯光效果。拍摄现场in-camera动捕捕捉接近尾声的同时,实时效果基本上也就完成了,除此之外就剩下角色模型的迭代以及添加体积烟尘效果等等,当然这些都是非常小的调整。给大家展示几段舞者的表演和最终镜头对比。悄悄告诉你们一个秘密,听说配着音乐看拍摄效果更好哦。好啦,关于UE4虚拟制作MV的内容先介绍到这里吧。作为第一个创造性探索动作捕捉、实时交互可视化和交互场景延伸的方式进行制作的MV,《Emotions》确实实现了非常有趣而且令人耳目一新的效果,类似于这样的虚拟制作将会越来越多的应用于我们的日常生活中。 欢迎关注我们的公众号:CG世界每天观看前沿CG内容

  • 佳能就EOS R5视频发热问题发表声明,索尼A7S3将支持16bit RAW输出

    2020年07月15日 星期三【器材热点】1.【佳能就EOS R5视频发热问题发表声明】佳能EOS R5和EOS R6在录制8K和4K视频时如何处理发热最近引起了很多关注。佳能对此已经发布了相关问题的官方声明。来自佳能的声明如下:有关佳能EOS R5 / EOS R6录像期间过热的详细信息EOS R5是佳能全画幅无反相机系列的最新产品之一,它提供了领先的自动对焦功能,具有高分辨率和高帧率的视频录制功能,并使用了全画幅传感器在高比特率下最大输出。这些功能的组合不可避免地会产生大量的热量,这将限制记录时间。佳能已采取几项措施来控制潜在的过热现象,包括:机内使用了镁合金,以将热量从内部组件散发出去“过热控制”功能可减少相机待机时的热量产生关于未安装风扇:为了保持EOS R5的紧凑尺寸,轻巧的结构和耐候性,决定不在机身内安装风扇。在开始记录之前,EOS R5和EOS R6根据当前相机温度和设置的记录模式显示可记录时间的估计值。佳能已发布并在下面列出了23°C / 73°F环境下的近似记录和估算的恢复时间,并确保照相机在过热时会向用户发出警告。2. 【索尼A7S3将支持16bit RAW输出】刚得到最新消息,索尼这次要来的A7S II的后续机型似乎有点猛,据传新机具备15档动态范围,16bit RAW输出,600mbps码率、 配备S-Log3且ISO160起跳,最高ISO与前代一样是ISO 409600。目前传出的索尼A7S3相机传闻规格:全新设计的1200万像素全画幅堆栈式传感器;视频拍摄无时长限制、并无过热问题;支持每秒120帧的4K RAW外部录制(HDMI输出);支持每秒120帧的4K 10bit 4:2:2机内录制;每秒240帧的1080p视频机内录制;具备15档动态范围;16bit RAW输出;600mbps码率;配备S-Log3且ISO160起跳;最高ISO与前代一样是ISO 409600;不具备8K视频拍摄能力;机身采用了类似于A7R4的设计(这个散热有点担心);采用了类似于索尼最新Vlog视频机ZV-1的侧翻屏;目前世界上分辨率最高的944万画点电子取景器;无噪音被动散热系统;SD存储卡兼容UHS-II;7月28或29日左右发布;8月中旬上市销售;3.【奥巴即将发布新品汇总】据悉奥林巴斯在今年还将有新品发布,以下是最新的产品汇总:OM-D E-M10 Mark IV相机:售价699美元,有黑色和银色版本,将于9月25日开始上市发货OM-D E-M10 Mark IV + M.Zuiko Digital ED 14-42mm f / 3.5-5.6 EZ镜头套装:售价799美元,黑色和银色可选,9月25日开始发货M.Zuiko Digital ED 100-400mm f / 5.0-6.3 IS镜头:售价1499美元,将于9月8日开始发货4. 【海外媒体爆料了尼康Z5更多规格参数】已知尼康Z5相机传闻规格如下:【新信息】约576万画点EVF,带有加强型眼罩附件。【新信息】带有发光按键。【新信息】约276万画点可翻折3.5英寸 LCD屏。【曝光过的信息】新机采用2400万像素传感器(不确定是不是BSI背照式CMOS);配备机身防抖功能;无肩屏设计;搭载与Z6相同的AF自动对焦系统;配备USB-C充电接口;铝镁合金机身;4K视频录制1.7倍裁切(无慢镜头);每秒6FPS连拍;双SD卡槽设计(支持SD UHS-II和CFexpress);全新电池EN-EL15c;比Z6机身略小;模式转盘移到了Z6/Z7的顶部液晶屏的位置;价格还没有确定,但应该在Z50(856.95美元)和Z6(1796.95美元)之间。如果有Nikkor Z 24-50mm f/4-6.3套机,价格猜测在1400美元左右。Via nikonrumors

  • 一文看懂佳能最新发布的EOS R5,R6有哪些区别

    佳能正式发布EOS R5全画幅无反相机佳能EOS R5相机配备4500万像素全画幅CMOS传感器和DIGIC X图像处理器,可记录8K RAW、Canon Log、HDR PQ以及119.88P/100P的4K高帧频短片等。佳能EOS R5相机最高可实现8挡机身防抖效果,全像素双核CMOS AF II对焦技术。在“面部+追踪”模式下,相机可根据被摄体位置从最多1053个自动对焦框中自动选择。该款相机可实现10张/秒机械快门、电子前帘高速连拍以及20张/秒电子快门超高速连拍。佳能EOS R5相机操作系统融合了EOS 5D系列与EOS R系列的优势,合理的键位布局、双卡槽设计与新款大容量电池。佳能EOS R5相机具体规格:图像传感器:4500万像素全画幅CMOS(具备低通滤镜)图像处理器:DIGIC X对焦系统:全像素双核CMOS AF II、1053个自动对焦区域防抖系统:机身5轴防抖搭配镜头防抖,最高可实现8档防抖效果感光度范围:100-51200机身内部5轴防抖与镜头防抖,最高可实现8档防抖效果TFT触摸侧翻屏576万画点OLED电子取景器1053个自动对焦区域电子快门连拍速度:20张/秒8K RAW/29.97p、8K/29.97p和4K/119.88p视频拍摄支持Wifi、蓝牙连接CFexpress和UHS-II SD卡双卡插槽LP-E6NH电池机身尺寸:138mmx97.5mmx88mm机身重量:738g其它:防尘防滴溅佳能EOS R5相机即日起即可订购,售价为3,899美元(约合¥27,400元),国行价格25999元人民币,佳能EOS R5相机搭载RF24-105mm F4 L IS USM镜头售价为$4,999美元(约合¥35,100元),将于7月下旬上市发售。佳能EOS R5相机图赏:佳能EOS R5相机官方拍摄样张:佳能正式发布EOS R6相机佳能EOS R6相机配备2010万像素全画幅CMOS图像传感器及DIGIC X图像处理器,最高可实现8档机身防抖效果,全像素双核CMOS AF II对焦技术等。佳能EOS R6相机配备了可翻转液晶显示屏,便于进行自拍、低角度和高角度等非常规角度拍摄。当您把相机放在三脚架上进行拍摄时,可以从侧面确认画面。如携带相机时也可将液晶显示屏朝向内侧收纳,以防屏幕损伤。此外,佳能EOS R6相机还支持人物眼部、头部检测自动对焦和动物眼部、面部自动对焦,可实现高精度的被摄体追踪,使其拍摄更为轻松便捷。佳能EOS R6相机具体规格信息:图像传感器:2010万像素全画幅CMOS图像处理器:DIGIC X对焦系统:全像素双核CMOS AF II,1053个自动对焦区域防抖系统:机身5轴防抖系统搭配镜头防抖,最高可实现8档防抖效果感光度范围:100-102400(扩展版:100-204800)TFT触摸侧翻屏369万画点OLED电子取景器电子快门连拍速度:20张/秒4K/59.94p、Full HD/119.88p视频拍摄支持Wifi、蓝牙连接双SD卡插槽机身尺寸:138mmx97.5mmx88.4mm相机重量:680g其他:防尘防滴溅佳能EOS R6相机即日起即可订购,售价为$2,499美元(约合¥17,600元),国行售价人民币15999元,佳能EOS R6相机搭载RF 24-105mm F4-7.1 IS STM镜头售价为$2,899美元(约合¥20,400元),佳能EOS R6相机搭载RF 24-105mm F4 L IS USM镜头售价为$3,599美元(约合¥25,300元)。预计将于7月下旬上市发售。佳能EOS R6相机图赏:佳能EOS R6相机官方拍摄样张:一款好的相机,必然少不了一个好的配件。所以对于佳能发布的两款新机,大家最希望我们出哪款配件呢?欢迎留言告诉小格格,意见采纳之后我们将抽出1位小伙伴送出 EOS R5或R6兔笼一个,欢迎大家积极参与噢~

  • 影坛又一巨星陨落:他留下数不尽的经典,却带走了一个时代

    前不久,电影圈传来一则噩耗——据外媒报道,意大利著名作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内Ennio Morricone,因摔伤股骨引发并发症,在意大利首都罗马逝世,享年91岁。他的离世,让世界影坛陷入愕然和悲痛中,电影圈人士纷纷发文表示遗憾和悼念。昆汀:the king is dead. Long live the King!詹姆斯伍兹:Greatest movie experience of my life.王家卫,姚晨发文缅怀莫里康内莫里康内是殿堂级配乐大师,他一生中共为400多部电影配乐,是意大利最多产的作曲家。其中包括不同国家和语言的经典名作,如《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《西西里的美丽传说》《一代宗师》等。他也是最有建树、最有国际声望的作曲家,一生5次获得奥斯卡原创配乐奖提名。1995年,获得威尼斯电影节终身成就奖;2007年,在第79届奥斯卡颁奖典礼上被授予终身成就奖,以表彰其“对电影音乐艺术的伟大而多面的贡献”。2016年,凭借电影《八恶人》(与昆汀合作)的配乐摘得奥斯卡最佳原创配乐奖的小金人。他是赛尔乔·莱昂内的御用配音,朱塞佩·托纳托雷的黄金搭档,昆汀·塔伦迪诺最想合作的作曲家。(摘自新京报)他的配器构思独特、选材广泛,配乐手法富有独创性,令人耳目一新;他的音乐也极富感染力,总能在不知不觉之中渗透人心。有导演在颁奖典礼上说过,每次合作,莫里康内都会写远远超过他需要的主题音乐给他,逼得他只好拍一部新片把这些音乐用完。也曾有导演在收到他的曲子后,泪眼汪汪地让口译把自己的话逐字翻译给他:“我没想到会有这么美的音乐,或许我不配。”而你即使对他的名字感到陌生,也绝不可能没看过他配乐的作品。他的音乐也不仅仅是电影的某个元素,更是许多经典影片中不可缺少的一部分。 莫里康内十部经典电影配乐 改编自巴利科的短篇小说《1900:独白》,每每重看都让人泪流满面的《海上钢琴师》,电影中的配乐就是由莫里康内所作。其中令人惊艳、也非常能体现主角1900对音乐与生俱来的敏感和天赋的,神秘、紧张、诡异的,是在年轻情人的帮助下杀掉了自己丈夫的老妇人;缥缈、无力、悲伤的,是陷入过往记忆走不出来的男子;带着一丝决绝坚毅的,是想抛开以往身份重获新生的女孩;心虚、不安、鬼鬼祟祟的,是穿着别人西服溜进头等舱的偷渡者。(请原谅任何语言和形容词在这里都略显苍白,无法将音乐的情绪一五一十地表达出来。)这个片段非常直观地为观众展示了配乐的力量,就算未曾学过一门乐器,也很容易将音乐和描述的人对号入座、产生联系,能看出1900的天赋异禀。而这些曲调的背后,是作曲家莫里康内对自己事业的精益求精、反复推敲。《海上钢琴师》的导演,是意大利国宝级导演吉赛贝·托纳多雷Giuseppe Tornatore,他的代表作是被影迷们奉为一生必看的“时空三部曲”——除了《海上钢琴师》,还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》,后两部作品也同样由莫里康内担任配乐。他为《天堂电影院》配乐,将对电影有着浓厚兴趣的小男孩多多,在属于他的电影院“城堡”里与艾佛特相处的场景烘托得无比美好;也将天堂电影院残破的结局描绘的无比哀伤。其中莫里康内的儿子安德烈创作的乐曲《爱的主题Love theme》,也成为了全片最感人的旋律之Love ThemeEnnio Morricone - Ennio Morricone: The Love Collection王家卫在他的电影《一代宗师》里,也用了莫里康内的配乐。在这部将东方美展现到极致的经典电影里,一首西方乐曲毫不违和地,将美感和情绪烘托到了顶端。伴随着音乐,当章子怡缓缓说出台词:“人生若无悔,那该多无趣啊”时,周围一切仿佛都在这一刹消失了,只剩下面对面站着的两人,还有他们身后悠扬的曲调。这一段落也成为电影中的名场面。而莫里康内在其配乐生涯中最伟大的成就,当属他为《镖客三部曲》和《往事三部曲》创作的配乐。那是在20世纪60-80年代,他和另一位电影大师——西部片宗师塞尔吉奥·莱奥内(Sergio Leone)的默契合作,为世界电影史留下浓墨重彩的一笔。莫里康内与莱奥内合照当然,莫里康内为《荒野大镖客》等影片写下的配乐,着实为电影镀上了更加鲜明、辨识度极强的色彩。巧合的是,后来两人才发现,原来他们上的是同一所小学,而且小学三年级就已经合照过了。这就是莫里康内,他遗传了小号手父亲的音乐天赋,6岁学作曲,12岁就考入音乐学院。他在1961年为第一部电影《法西斯》写了配乐,三年后凭《荒野大镖客》一举成名。他将自己的一生奉献给音乐和电影,留下数不尽的传世经典……就像《海上钢琴师》里的1900一样,莫里康内的名字里也写满了传奇。今年原本有一部属于他的传记电影《音魂掠影》要上映的,导演是托纳多雷,监制王家卫,可惜他没有办法亲自在电影院回顾自己的一生了。《音魂掠影》剧照在莫里康内的一本访谈录《莫里康内:50年一瞬间的魔幻时刻》中,采访者问他:“你是否相信人死后有另一个世界吗?”,他说:“我信奉的宗教(天主教)告诉我有另外一个世界,那才是真正的人生。”而当被问到:“假设一百年后,你的名字出现在一本百科全书上,你希望如何定义?”他沉默了一会儿,微笑着回答:“作曲家。”莫里康内童年照那么,就让我们祝愿作曲家埃尼奥·莫里康内,能继续和美妙的音符一起翱翔——感谢您给我们带来的那些经典和感动,希望您在天堂里,又变成了那个热爱音乐的小孩。愿不论天堂还是人间,艺术长存,旋律不止。部分素材来源:莫里康内的访谈录《莫里康内:50年一瞬间的魔幻时刻》。图片来源于网络。

  • 你还有信心进入电视行业吗?

    床前明月光,脱发脱到慌举头望明月,呵呵呵真香2020即将过一半,毕业生们还有信心进入电视行业吗?接下来,就让一位5年资深从业人员聊一聊这个行业吧~#真香时刻#好多人问我:“你们每天吐槽电视行业,为什么还不走?”还不是因为穷别的什么都不会忙到没时间找工作跳槽 能让这么多人,顶着高压、低薪、每天被各种甲方虐之余,依然甘愿留下来的行业,一定有它独特的优势。这次,我们和一些电视人,聊了聊他们热爱电视行业的原因,当然,还有这背后要承受的代价。 - Reason 1 - 穿衣自由,发色自由,纹身自由大多公司没有dress code,你可以穿着睡衣人字拖、挥舞着花臂、每天顶着不同颜色的头发出现在公司里,nobody cares。- 代价 -离开公司,在公共场合,可能要接受周围人的注目礼。 - Reason 2 - 包容性电视行业的边界相对多元,你带着棱角进来,总有一个角落,能让你fit in,不用担心因为性取向而被另眼相看,不会因为个性古怪张扬而被排挤。- 代价 -个性的包容,相对的是对平凡的“歧视”,有时身处在每个人都是“奇葩”的工作环境里,“普通人”反而有时会觉得格格不入。 - Reason 3 - 英雄不论出身即便你不是电视专业出身,只要有实力、肯努力,都可以找到自己的位置。我身边很多厉害的电视人,都不是编导专业出身,学什么专业的都有,思想政治,动物医学,武术。- 代价 -相比专业出身的人,要付出更多的努力。 - Reason 4 - 工作氛围相对轻松公司大多扁平化管理,而且人际关系相对简单。- 代价 -相对简单的人际关系,是结果导向的压力,高强度高密度的工作下,没有人花心思宫斗,也没有人有时间关心你的情绪。 - Reason 5 - 工作时间灵活可以错峰上下班,工作这么多年,从没经历过早晚高峰。- 代价 -换句话就是“007” - Reason 6 - 尊重年轻人其大多数行业里,想要对一件事情的意见,会询问年纪大的人;而在电视行业里,会询问年轻人。(敬为节目而秃头的后浪)- 代价 -对“非年轻人”不友好。在一个大家都想破脑袋去“迎合年轻受众,做年轻人喜欢的内容”的行业,每个人都沉迷于“追热点”、“追潮流”,经验和专业反而显得没有那么重要,最直接的后果就是导致整个行业的日益浮躁。 - Reason 7 - 成长速度更快电视行业,会让你迅速的成长起来。不需要一级一级的熬资历,有能力的人上升速度会非常快,”按资排位“这件事在电视行业没那么重要。- 代价 -你一年干的活,可能比其他行业三四年的工作量都大。巨大的工作量逼着你成长,逼着你承担更大的责任,长不起来可能就被淘汰了。 - Reason 8 - 团队感通常一个项目,有几十、上百个人一起做,一起熬夜,一起脱发,一起过劳肥,团队感比较强。- 代价 -团队大了,需要协调的人和事也会更多。 - Reason 9 - 高于现实、脱离现实比起很多行业,每天被拴在办公桌边,你有更多的机会去体验另外一种人生,比如,带着明星去海外开餐厅,去撒哈拉沙漠探险。- 代价 -体验并不一定都是美好的,去河边抓虫子苍蝇,这种事也是有的。 - Reason 10 - 成就感直接当自己脑海里的创意、文档里的文字、开过的会、熬过的夜,最终变成一档片尾带着你的名字、可以让全世界人看到、永远留存下去的影像,很有成就感对不对?- 代价 -挫败感也很直接,要有承受批评和嘲笑的能力。 - Reason 11 - 自带光环因为接近演艺圈这个花花世界,电视行业自带着神秘感和光环。的确有机会追到自己的idol,有近距离接触明星的机会,甚至幕后走到台前。- 代价 -需要找好距离感和分寸感,摆正自己的位置。 - Reason 12 - 影响他人,甚至改变人生能够做出传递价值观、触达他人的内容;甚至有机会改变人生。- 代价 -当你有这样的权力的时候,很容易滥用,而向不好的方向去影响一个人。写在最后的话当然,以上的内容都是很个人的感受,你可能不认同,可能你的经历完全不同。但我想说的是,没有一个行业是完美的,没有一份工作是完美的,你只能在不断的试错中,不断被工作碾压到谷底后,找到自己最擅长、也最舒适的圈子,也努力找到自己的calling。只有感受到痛苦,才是活着的证明。起码电视人们,在承受焦虑和压力的同时,自由自在的活着。 策划:瞎操心实验室作者、编辑、运营:孙瑜

  • 周杰伦新歌深夜刷屏!那个熟悉的周董终于回来了

    今天凌晨,相信很多没睡的朋友圈都被一首歌刷屏——是的没错,一年营业一次的周杰伦“周董”终于又发新歌了!废话不多说,先放上MV: 周杰伦新歌《Mojito》MV和9个月前发《说好不哭》一样,这一次周杰伦依然提前在 IG(Instagram)上突然放了预告。一边晒车一边说:下礼拜有新歌听了。随后又公布了新歌歌名及16秒前奏。一经发布,瞬间就登上热搜。夕阳红粉丝团的粉丝们,大概是想起了去年新歌上线时被QQ音乐卡到闪退的恐惧。纷纷跑去提前预约了新曲数字专辑。这不,不费吹灰之力就让周董成了QQ音乐首个也是唯一最快突破两百万预约的歌手。有人说只有周杰伦才能打破周杰伦的记录。还有人说周杰伦发新歌就像过年,所以称之为过周年。QQ音乐买歌叫买年货,发朋友圈叫周年庆。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们:什么才叫真·流量明星。“麻烦给我的爱人来一杯 Mojito,我喜欢阅读她微醺时的眼眸。而我的咖啡糖不用太多,这世界已经因为她甜得过头。”这次的歌名「MOJITO」,中文被称为「莫吉托」。是一种源于古巴、并不浓烈的鸡尾酒,很多人来到酒吧会先点一杯「莫吉托」,再“渐入佳境”。它味道清新,有些许青涩、甜蜜,像青柠的初恋,喝下一杯,脸上会不自觉的泛起红晕,像少女的羞涩,玛丽莲·梦露喝大文豪海明威都钟爱它的味道。如歌名一样,这首新歌充满了拉丁舞曲风情。仿佛穿越回百年前浪漫的古巴,寻找初遇爱情时的浪漫。不同于之前几首总被网友吐槽过于口水歌。这一次的《Mojito》,无论从旋律还是歌词来听,都像是回到了我们熟悉的周董的味道。不知道有没有人和V姐一样,还隐隐约约听出了《迷迭香》的感觉。今晚,就让我们跟随周董这杯夏日特调《mojito》,在朗姆酒与青柠的风味交融中,奔赴神秘古巴,回忆甜蜜热恋吧~附上歌词:Mojito周杰伦( Jay Chou词:黄俊郎曲:周杰伦麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头没有跟她笑容一样浓郁的雪茄就别浪费时间介绍收起来吧拱廊的壁画旧城的涂鸦所有色彩都因为她说不出话这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞缤纷的老爷车跟着棕榈摇曳载着海风私奔漫无目的古董书摊漫着时光香气我想上辈子是不是就遇过你喧嚣的海报躺在慵懒的阁楼阳台而你是文学家笔下的那一片海麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞

  • 「节目模式」9档节目模式分享

    一档美食烘焙类户外真人秀由杰西·帕尔玛主持,六名参赛者将在夏令营负责人玛莎·斯图尔特、夏令营顾问和烘焙专家卡拉·霍尔和丹·兰根面前大展烘焙技能。每期节目中都将有以露营为灵感的游戏和挑战,参赛者将在两轮比赛中正面交锋。在每期节目结束时表现最差的烘焙师将打包回家,而留到最后的露营者将赢得价值2.5万美元的厨房。以汇聚人类想象力与高超技术的手工艺品为核心而展开的才艺对决,在喜剧演员兼设计大师Keith的超现实工厂里,每期4位选手将使用粘、缝、锤等各种技艺打造梦幻艺术品,选手们要面临两轮任务,第一轮选手们将发挥想象力和创造力,根据Keith各种虚幻或奇异的想法来制作作品,例如神话生物木偶,由Keith和其他专家根据他们的表现淘汰一位选手,第二轮是接受明星客户的委托来制作产品由明星来决定最终的赢家。美国的康涅狄格州的山区有一家占地300英亩的夏令营,周一到周五为孩子们开放,而到了周末则变成了为成年人服务的成年人夏令营,节目就围绕着成人夏令营的生活以及幕后工作团队的日常而展开。这支工作团队的成员大都是周末兼职,在夏令营利里他们不仅会体验到丰富多样的娱乐社交活动带来的乐趣,也必须面临客人们的各种要求和挑剔。成人年的夏令营,会是什么样子呢?每期节目都围绕着三个陌生人共同进行的为期30天的极限生存挑战而展开,他们将前往各种偏僻的地区,不能携带食物和工具,也没有庇身之处,他们所有的只是自己身上所穿的衣服以及一只已经死掉的动物,而这只动物将成为他们初期的食物以及工具来源。面对严酷的天气以及大自然中无情的捕食者,他们需要调动所有的聪明才智和毅力,像野兽般在荒野中存活下去。引自英国的节目模式,在多个摄像头的详细纪录下展现真实的面试场景。每集都会有两位雇主对求职者进行面试,职位多种多样,从兽医接待员到货车租赁的客户服务人员等。镜头会事无巨细地纪录面试全过程,为了获得心仪的工作,面试者们必须把握机会,镜头会跟随着他们面试前、面试中和面试后的每一个瞬间,捕捉他们紧张、自信、尴尬、兴奋等多样的情绪变化。 一档以旧车改造修复为主题的节目,主人公是机械大师乔·马丁和他的妻子阿曼达、最好的朋友杰森,以及由他们带领的“Martin Bros Custom”团队,每期节目中观众将看到的是马丁的团队是如何将一辆辆破旧不堪的“破烂”钢铁改造成全新的样子。他们将前往美国各地寻找隐藏的、未经打磨的机械宝石,并把它们带回店里进行改造,从自行车、摩托车到汽车和赛车,每一辆车都将在这些大师们的手中重获新生。青少年的肥胖问题往往与基因、生活习惯、饮食结构等与家庭相关的因素密切关联,很多有肥胖困扰的青少年的父母往往也存在着肥胖问题。节目中邀请那些有着肥胖困扰的青少年和家人们一起直面肥胖的真相,并在彼此的鼓励下一起甩掉肥肉。为期8周的时间内,在量身定制的减肥计划以及专家建议的指导下,每个家庭将改正一切导致肥胖的不良生活习惯,建立正确的饮食观念和运动计划。由参赛者与追逐者(答题专家)之间展开的知识竞赛,五位追逐者的将以2人、3人、4人、5人的组合出现,对应着不同的难度等级以及奖金数额。参赛者与追逐者各自拥有不同的答题时间,参赛者的时间是60秒,而追逐者的答题时间则根据人数组成不同而发生变化。答题开始时,主持人将轮流问双方问题,轮到哪方作答时,哪方的时间开始倒数,必须回答对一个问题才能停止时间并轮到对方答题。如果追逐者的时间提前被消耗完,参赛者就可以拿走该轮奖金,反正参赛者失败离场。一档通过遗传基因检查来预测疾病并提出预防方法的棚内综艺,节目将邀请专业的医生对MC和嘉宾进行遗传基因检测,不同的遗传基因让人们的身体在应对各自可能的疾病时有着不同程度的潜在风险。每期将讨论一种常见的病症,如第一期节目中讨论的是脂肪肝,现场会公布MC和嘉宾们的检测结果,专家们将针对病症和防患措施进行详细的介绍和讨论。同时节目还设置了“真医生”环节,让专业的医生针对网友们的各种疑惑进行解答。

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