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  • 手持单反微单拍视频,如何拍得又平又稳?这套方案一定值得收藏!

    大家在手持单反或微单拍视频的时候,是否有出现过以下几种情况:1,拍摄画面出现抖动;2,抓不稳单反或微单;3,屏幕太小,观看画面困难;4,视频质量太差,如声音的处理,拍摄的角度等;以上这些情况,基本用手持单反或微单拍视频的朋友都会遇到,并因此而感到苦恼,那这些问题到底能不能解决?今天,斯莫格小姐姐就为这些问题提供专门的解决方案,相信一定值得大家收藏!我们知道,稳定的画面对于一段视频来说至关重要,但其实在我们日常生活或是旅行的途中,很难携带三脚架、独脚架、稳定器、滑轨等一系列专业的设备来辅助我们的拍摄,因为这些设备很重,携带也不方便,所以大部分人在没有很强烈的需求的时候,是不会轻易去使用这些设备的,但是下面介绍的这套方案,斯莫格小姐姐相信,你绝对会很想去尝试使用,不仅因为有超高的性价比,而且用户的使用体验真的是非常好!大家先看一下几张图片图1:图2:图3:图4:以上几张图就是斯莫格小姐姐为手持单反或微单拍视频出现的问题提供的解决方案,这套方案由:相机+镜头+兔笼+手柄+麦克风+监视器+监视器支架+上手提等组成。我们先来看图一方案:单反+镜头+兔笼+阿莱齿轮双手柄+监视器+监视器支架这套方案是最简单的一个方案,方案可以解决上面所说的1,2,3这三个问题,这套方案比较适合生活类,纪录片,动物类等视频的拍摄。图二方案:单反+镜头+兔笼+单反木质螺纹手柄+监视器+监视器支架+麦克风这套方案基本能解决上面所说的4个问题了,也是目前最受用户喜欢的一套方案,非常适合短视频,Vlog和旅拍视频的拍摄。图三方案:微单+镜头+兔笼+上手提手柄+监视器+监视器支架+电池挂板这套方案除了能解决前3个问题之外,还能解决一个比较少用的视频情况——低拍,因为视频大部分都是站着拍的,但是遇到低拍的时候就比较尴尬了,如果没有这套方案,可能你需要低拍的镜头因为没有这套方案而放弃拍摄,所以这套方案能很好地解决低角度的视频拍摄。除此之外,如果加一个电池外挂板的话,就可以长时间拍摄视频了,所以这套方案适合拍摄一些角度大,角度低和长时间拍摄的视频。图四方案:单反+镜头+兔笼+上手提手柄+单反木质滑槽手柄+麦克风+硬盘支架这套方案比较综合,除了可以解决上面1,2,4这3个问题之外,还能随意换角度拍,想站着拍有木质滑槽手柄,想低拍有上手提滑槽手柄。同样这套方案也比较适合短视频、Vlog和旅拍等视频拍摄。可能有人会担心,增加这么多东西,会不会很重?还不如直接用稳定器呢?斯莫格小姐姐粗略算了一下重量,整一套方案除了单反微单和镜头的重量之外,其他的重量加起来也没超过500g,所以大家不用担心重量问题。好了,手持单反微单拍视频,如何拍得又平又稳的方案已经给大家提供参考了,相信大家对斯莫格小姐姐提供的解决方案一定会进行收藏的!

  • ARRI发布新型LED灯光Orbiter(欧必德)

    9月11日北京时间11点,很多有钱的设备公司老板和没钱的设备发烧友聚集在电脑前面,看着遥远的北方一个小村落里ARRI的新品发布会。ARRI也并无太大悬念的发布了他的新型LED灯光Orbiter(欧必德)。灯是RGB的,只要你摇的够快,并且不停变色的话肯定可以画出一道彩虹,至于能不能画条龙这个看造化了。可以说自从乔帮主离世,罗永浩败走麦城以后看发布会就变成了一个非常无聊的事情,这次也不怎么例外。在发布会上ARRI称Orbiter最核心的创新就是可更换的光学附件。借助丰富的附件,Orbiter能够根据特定需求变换成为不同的灯头,同时不牺牲光束造型、输出能力或色彩品质。Orbiter采用的快速灯光接口(QLM)支持安装各型各样的灯头附件。开面型反射输出强劲,光束带有明显方向性,适合用来长距离投射光线。高精度的追光附件能投射出完美的圆形光场,同时还能调整造型、调焦和加载纹理。柔光罩附件能产生发散的柔光, 适合用来给大空间照明。另外,利用一款通用的QLM转接环,Orbiter还可直接安装Orbiter版的Chimera和DoPchoice控光产品。有了这样多用的接口,未来还有很多机会为不同应用开发更多光学附件。这段话看着特别牛逼,但是解释一下就是:我们的灯有一个卡口,通过这个卡口可以更换各种各样的配件。然而我们国内的厂家比如爱图仕已经生产保荣接口COB封装的LED灯具三年多了(光风暴120t),其他南光等厂家也陆续推出了非常多的可以更换配件的通用卡口的LED灯具。虽然市场的定位不同,虽然保荣接口有着诸多问题(比如不够牢固),但是我感觉这一次国内厂家确实走在了前面。当然Orbiter(欧必德)的创新功能也不仅仅这一个还包括:ARRI Spectra六色灯光引擎(听上去非常高大上);更多的传感器(没太明白具体干嘛用);全天候的使用,更灵活的操控等诸多新特性。这个还是要在未来的使用中才能更深入的体会。ARRI在灯光领域的地位和在摄影机市场的地位差不多,泰山北斗,标准的制定者高端的代名词。但是即使这样ARRI在灯光的推广上也并不是一帆风顺,比较不成功的就是上一代的LC系列聚光灯。我们没有具体的数据支撑但是你只要看看身边新产品如Skypanel的出勤率,老一点的M系列的出勤率,再看看LC系列那几乎察觉不到的存在感,你就会明白我所说的。LC系列作为早期的LED灯具,使用的是菲涅尔透镜的控光系统,因为LED比较小的功率,加上透镜过多的损耗。不佳的亮度表现或许是LC系列不受欢迎的原因之一。但是你大爷终究是你大爷,多年以后ARRI带着全新一代LED来了。这次可以看到折射系统更多的让位给效率更高的反射系统,同时增加的RGB、ARRI Spectra六色灯光引擎,更多的配件,远程控制,传感器等等。p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 22.0px; font: 16.0px 'PingFang SC'; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 16.0px Helvetica; font-kerning: none}可以想见对于Orbiter(欧必德)未来会有非常大的开发空间,但是比较庞大的体积(15公斤左右),并不高的功率(400w峰值500w),也可以预测高企的价格会不会成为ARRI灯光系列中又一款杀手级产品呢?这个就只有交给市场来验证了。(以上图片均来源于网络,侵删)更多内容请关注微信公众号:FILMPI

  • 美食拍摄单灯布光入门指南

    在食物摄影领域,自然光总是很受吹捧,毕竟它的拍摄效果最好;然而,“最好的未必就是最合适的”,由于太阳光的强弱和角度受天气与时间的影响,自然光条件往往不可控,有种“靠天吃饭”的感觉。因此,不少专业的食物摄影师尝试用人工光源(或人工+自然光源)来布光,创造自己想要的、可控的照明效果。不要一听到“布光”就皱眉头,觉得“好复杂好难啊”,事实上,只需要一些相当简单的布光手法,就可以满足大部分日常拍摄需要——除非你要做的是商业美食摄影。你只需要一个闪光灯(或恒定光源),再加上一些简单的辅助器材,就可以创造出这种和窗户自然光十分类似的拍摄效果了:具体应该怎么操作呢?我们先从拍摄前的准备说起吧。1. 前期准备拍摄美食摄影作品,如果不是专注于突出某个局部的大特写,很可能要用小光圈(如 f/22),以获取“整体清晰”的效果;而且,一般还要在闪光灯上加载光源柔化的“过滤器”,会进一步导致光线的损失。所以,你可能需要一个输出功率较高的闪光灯。也有不少摄影师更偏好于使用恒定的光源(如 LED 光板),以便他们在按下快门之前,查看阴影落下的位置,并进行针对性调整。除了灯,你还需要一些辅助工具。其中,最常用的辅助工具是柔光箱,越大越好,用于“柔化”光线,减少阴影;与之相对的是,你可能还需要一个 20 度或 30 度的蜂巢罩,用于形成定向的光线,以控制光影效果。你还可以准备一个 5 合 1 反光板,把它放在光源旁充当柔光板用,把点光源扩大成片状,创造近似“窗户光”的效果:你也可以准备一些白色或黑色的卡纸(或泡沫板),放在光源的对侧,充当简易的反光板。白色卡纸可以用于补光,离主体越近,主体阴影越少;黑色卡纸则相反,可以“吸光”创造阴影,离主体越近主体的阴影越浓密。除了准备相应工具之外,你还需要考虑一个问题:你想要什么样的拍摄效果。你想要均匀、无阴影的照明,还是丰富的光影与层次感?你想要低对比的整体氛围,还是强光影对比创造的戏剧感?你想要高调的明亮画面,还是深色暗背景?并不存在哪种方法好/不好的说法,关键看你拍摄的主题。比如说,如果你拍摄的是冰激凌,因为它有着“夏天”的意境,而且颜色均匀而鲜艳,所以往往用低对比、柔和的中高调画面:而对于另一些表面结构复杂的食品,可能需要侧光,通过高光和阴影来丰富其细节和纹理,同时把背景暗调处理,以进一步突出主体:2. 布光方式侧光想象一下一个时钟的表盘,你站在 6 点钟的位置,相机对着表盘中央。如果你把光源放在 9 点的位置,再在对面 3 点的位置放上一个反光板(或其它反光效果的材料,如白纸),就完成了侧光布光:有人说,把灯放左边(9 点钟方向)和放右边(3 点钟方向),效果不是一样的吗?不好意思,还真不太一样。这是由于从心理上来说,人们往往更喜欢明亮多于黑暗,而人们固有的阅读习惯(无论是读书还是读图)都是从左到右,所以“左亮右暗”的布局往往比“左暗右亮”布局给人的心理观感更好。根据需要,你可以移动对位的反光板,通过调整反光板到主体的距离来控制光影比例。逆光逆光,就是把光源放在 12 点钟方向,主体的正后方,再在前方放上两块反光板,控制阴影比例。这种布光方案尤其适合拍摄饮料和汤类,因为它能添加高光,突出了食物的液体质感;同样的道理,背光也可以强调食物表面的纹理。但这一布光方案同时也容易“出事儿”:可能高光部分太亮,导致画面整体“褪色”;可能高光部分比例过高;还可能光比多大导致曝光失误。使用这一光位是一个需要考验耐心的活儿,你需要不断调整灯和反光板到主体的距离,方能获得最理想的拍摄效果。侧逆光把光源放在 10 点钟方向或 11 点钟方向,反光板放在对位,这可以视为侧光和逆光的结合:这样的光位,既保留了逆光光位“强调纹理和质感”的作用,又没有逆光那种反光直接进入镜头,容易过曝的风险。这一光位除了需要调整光源和反光板到主体的位置之外,还需要调整光源的高度,以控制阴影的投射区域与展示效果:一开始最好用侧光来练手,熟练以后可以开始尝试逆光,最后再体验不同角度的侧逆光带来的效果。想要了解更多布光技巧,请关注富莱仕影视器材!

  • 如何评价佳能EOS RP?与佳能EOS R有什么不同?

    如何评价佳能EOS RP?与佳能EOS R有什么不同?下面斯莫格小姐姐根据SmallRig影视器材群的群友回答和网上的评论整理出相关的信息,供大家参考!2019年的2月21日,佳能EOS RP正式发布,仔细回想佳能在发布EOS R系统的时候,就打出了“ROCK YOU”的宣传口号,自去年9月5日正式发布到10月上市销售,佳能EOS R的人气可谓空前的高涨,毕竟这是佳能全画幅专微的开山之作:全新的卡口类型、全新的机身设计、全新的操控系统等,一切都是全新的。不过这款机身一亮相,却引发了广大影友和其他品牌的竞品专微作对比,从而让很多人对佳能EOS R的体积有了更小的诉求。目前这佳能EOS RP的套机售价为13699元。佳能EOS RP采用了一块0.39英寸的236万像素的电子取景器,对比EOS R的0.5英寸369万像素电子取景器,参数方面有所下降。取景器的刷新率、视野率都还不错,实际使用时清晰明亮,未发现明显差距。屏幕方面,佳能EOS RP采用了与EOS R相同的全方位翻转屏设计,自拍和特殊角度取景十分方便,这也是吸引很多视频博主选择佳能相机进行VLOG拍摄的重要原因。屏幕素质方面,EOS RP的屏幕尺寸和分辨率相较于EOS R也有所降低,前者为3英寸104万像素,后者则为3.15英寸210万像素,实际显示效果还可以,屏幕触控方面也响应迅速。EOS RP与EOS R有什么不同?佳能EOS R vs EOS RP:分辨率两种型号之间的主要区别之一是它们的传感器 - 在EOS R中有一个30.3MP(有效)传感器,在EOS RP中有一个26.2MP(有效)传感器。这比我们习惯于在同一阵容中的两个模型之间看到的差异要小得多,所以如果一个适合您的需求,那么另一个也可能也是如此。顺便提一下,虽然看起来EOS RP的传感器已经从EOS 6D Mark ll数码单反相机中取出,但佳能已经确认情况并非如此。佳能EOS R vs EOS RP:爆发射击速度EOS RP的5fps突发速度相当于行人,当您激活伺服自动对焦(以保持移动对象清晰对焦)时,它只能管理4fps。这可以通过EOS R上的8fps连拍模式轻松改进,但是一旦你在该型号上启用伺服自动对焦,速率就会急剧下降到5fps。可以说,对于运动或动作摄影师而言,两款相机都不是最合适的选择,但如果佳能在某些时候没有将这样的相机添加到其范围内,我们会感到非常惊讶。佳能EOS R vs EOS RP:AF系统虽然两个相机都配备了双像素CMOS自动对焦设置,可以从主成像传感器执行快速相位检测自动对焦,但相比之下,EOS R的工作范围稍微好一些。佳能声称EOS R可以工作在-6EV,而EOS RP的额定电压为-5EV。这仍然令人印象深刻,但它确实意味着前一个模型在聚焦更多问题的光线时应保持轻微的优势。然而,两个系统都占据框架的相同范围,即垂直88%和水平100%。EOS R的0.5英寸,369万点EVF无疑是其最好的功能之一 - 它的大,明亮和清晰,并且使细节审查变得轻而易举。我们希望这也可以减少对EOS RP的影响,但是当你认为相机的价格要便宜得多时,可以理解它应该包装一些更谦虚的东西。而这正是我们得到的:一个0.39英寸的取景器,带有236万个点的OLED面板。这是之前在EOS M50中设计的同一个取景器,也是一个可以保持自己的取景器。佳能EOS R vs EOS RP:液晶屏我们喜欢EOS R的另一件事是3.15英寸的液晶显示屏,拥有210万个点。鉴于其他制造商正在推动具有类似规格的屏幕,我们期望在这个水平上没有更少。可悲的是,较新的EOS RP没有这样的显示器,更加标准的3英寸液晶显示屏有104万个点,虽然像EOS R的面板一样,它也会旋转面对前方和各种位置。介于两者之间,并且可以通过触摸控制。佳能EOS R vs EOS RP:最高快门速度两个相机之间的另一个区别是EOS R的机械快门允许最高速度为1/8000秒,而EOS RP限制为1/4000秒。这是一个比其他一些更小的差异,但如果你在明亮的光线下使用宽光圈镜头,任何规律性,它可能是重要的。EOS RP最令人惊讶的一个方面就是佳能如何成功实现这一目标。尺寸仅为132.5 x 85 x 70mm,比EOS R的135.8 x 98.3 x 84.4mm小很多。同样地,EOS RP仅有440g的机身重量,没有机身或存储卡,比EOS R重140g,甚至一旦你将它们放入机身,它仍然重达485g,而不是EOS R的660g。佳能EOS R vs EOS RP:电池性能当使用EVF时,EOS R的CIPA额定电池寿命为350帧,使用LCD屏幕时电池寿命为370。对于无反光镜相机而言,这是相当标准的,尽管它缺少一些同行。可悲的是,EOS RP在这里显着恶化,电池寿命仅为250帧,尽管佳能尚未说明这是在使用LCD还是EVF时。佳能EOS R vs EOS RP:视频功能这两款相机都可以拍摄4K和全高清质量的视频素材,尽管其他地方也存在差异。在任一摄像机上捕获视频时都可以使用双像素自动对焦系统,但在EOS RP上拍摄4K素材时无法使用。EOS RP也仅限于以最大25p捕获4K素材,而EOS R最高可拍摄30p(如果您选择全高清录制,则可以拍摄)。当以4K拍摄时,两个相机也会受到裁剪,这具有使广角框架更难以实现的明显缺点。佳能EOS R vs EOS RP:外部控制在设计EOS RP时,佳能选择放弃EOS R的M-Fn条,并且还从顶板上省略了多功能表盘,该表盘与右侧的小型LCD配合使用。而不止这些,EOS RP在顶板上有一个更传统的模式转盘,曝光模式清晰标记,根本没有顶板LCD屏幕。EOS RP内部较小的取景器也意味着相机的顶板比EOS R更平坦。以上就是斯莫格小姐姐给大家整理的如何评价佳能EOS RP,与佳能EOS R有什么不同的全部内容,大家有不同意见欢迎留言,也欢迎大家加入SmallRig影视器材群共同讨论!

  • 美食拍摄的4种角度和灯光选择

    美食拍摄其实就是根据不同食物不同的背景选择合适的拍摄角度再搭配上合适的灯光今天富莱仕跟大家分享一下,拍摄角度和灯光的选择!和人像拍摄相比,美食拍摄相对简单,毕竟美食是静止的,拍摄的角度无外乎有四种:平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。平视即 0°水平拍摄,这种拍摄方式适合拍体积感较强、有一定厚度和高度、侧面细节丰富的食物。比如汉堡、杯装的饮品等。在运用这种角度进行拍摄的时候,要注意食物后面的环境是否合适入镜,可以使用大光圈虚化后面杂乱的背景,也可以在食物后方不远处放置一些配菜或者餐具,让画面有远近的层次感。视线高度视线拍摄角度约45°角,是美食摄影最常用的角度,接近人们坐在餐桌上看着美食的角度,它可以给观看者一种美食就在眼前的感觉。是最有食欲的角度,餐馆菜谱基本上都是用这个角度拍摄。视线高度是运用最普遍的拍摄角度,基本所有拍摄美食的人都会从这个角度入手。四分之三角度四分之三角度,就是人们站在餐桌前看到食物的角度,这也是大多数人看到食物的角度。这个角度适合拍摄一些比较扁平的菜肴比如:蒸饺、鱼、虾等。采用这个角度拍摄,基本会拍摄到所盛器皿或者餐具的大部分形状。不规则的餐具还好,而方形、圆形的餐具很有可能会因为透视关系变形,透视变形是美食摄影的大忌。因此,我们在按下快门前一定要注意观察取景器里的画面是不是已经透视变形。俯视俯视是现在非常流行的美食拍摄角度,俯拍美食可以表达出各种想要表达的效果。1、现在很多美食都有做成各种各样的造型很图案,在其他角度拍摄没办法呈现整个画面的情况下,就需要用俯拍来表现整盘菜的圆满造型。2、需要拍摄的内容之间不存在明显的主次关系,要表现多种食物,要营造出一种琳琅满目的视觉效果,比如丰盛的、满是食物的餐桌。3、需要拍摄过深容器里的食物,比如深盅里的汤或者完全扁平的食物,比如比萨。垂直拍摄,需要站到较高位置俯视拍摄。在注意安全的同时,需要保证相机的稳定以及镜头的稳定。垂直拍摄一盘菜肴时,镜头在重力作用下,其焦距容易发生改变,如果此时正在按下快门,那么照片就会因此而变得模糊。根据美食菜肴的不同,我们会选择不同的拍摄角度,但这并没有固定的标准。因此,可以对同一食物采用不同的角度进行拍摄,然后选择拍摄效果理想的照片。除了拍摄角度以外,灯光对美食拍摄也至关重要,显色性好的灯光可以使拍出来的图片颜色均匀,鲜艳而不失真。正常来说拍摄美食一般选用一台照度较高的LED灯珠型板灯,安装柔光罩或者灯笼罩,作为顶灯使用,出来的光线非常柔和。再搭配一台200W的聚光灯作为主光使用,拍出来的效果非常好。这里推荐ASTORA W840D作为顶灯,聚光灯可以选择RARZY R7-200。希望以上经验对你们有所帮助,想要了解更多灯光知识,请关注富莱仕影像器材

  • 回顾那些年经典的S16画幅数字摄影机

    前段时间ARRI发布了新一代的全画幅MINI机型,根据中国市场的喜好这无疑会成为未来几年最能打的双花红棍。全画幅的车轮再一次被ARRI狠狠的推了一把,在可预见的将来全画幅将逐渐接过S35的钢枪。当人们憧憬未来的时候让我们关注过往,把镜头再交给那些短暂而经典的S16画幅数字摄像机。毕竟未来中低端还是会有S35的机型陆续面世,而S16画幅的摄像机或许已经成为绝唱。今天我们就为大家回顾当年作为当家花旦的三款S16画幅的摄影机。01、大众情人 BMPCC2013年BMD推出了旗下第二款摄影机Blackmagic Pocket Cinema Camera。一问世就因其良好的成像品质,极其优秀的机内编码,小巧的机身和低廉的价格在市场上投下了个“王炸”。那是5D2尚且横行的时代,机内H264编码让后期苦不堪言。BMPCC的出现伴随着达芬奇的推广,无形中让尚在门外徘徊的FILMMEAKER们向着专业的流程又前进了一步。由于当时全幅单反和一些S35摄影机的影响,人们对浅景深已经有了非常深刻的认识。相对来说S16的景深效果不太明显,一定程度上影响了初级用户的选择,但是相当多的有S16情节以及怀揣电影梦的准专业用户和爱好者还是义无反顾的加入了这股“口袋机”的洪流。大量专业用户的加入使得BMPCC的成片质量相当高,加上BMPCC使用的是MFT的接口,堪称万能接口可以转接当时市面上绝大多数的镜头。最重要的是很多S16画幅的电影镜头因此重新进入大众视野。当时的电影镜头市场不像如今这样百花齐放,有限的选择基本上都非常昂贵,几乎和个人用户和爱好者绝缘。但是S16镜头相对就便宜的多了,于是大量的BMPCC转接S16甚至16mm电影镜头的组合诞生了。BMPCC的画质是优异的,但需要注意的是它的问题也同样很多。极其不稳定的品控,脆弱的HDMI接口,孱弱的电池供电,亮度非常差的监视器,在当时来看非常恐怖的数据体积等等。渐渐的只能拍摄1080P的BMPCC淡出了主流的应用。02、文艺女青年 Digital Bolex D16所谓生不逢时说的应该Digital Bolex D16(以下简称D16),D16是一款众筹网站走下来的网红摄像机。复古造型的机身,CCD的感光元件,RAW格式的存储。立项之初是众筹平台上红的发紫的项目。项目的两位创始人感觉非常的有范,一看就像搞艺术的,可是不知道是不是搞艺术的人搞技术有点偏科还是怎的,经历几次跳票后,稍晚于BMPCC之后D16发布了。发布时小毛病不少,产能还不足,最大的问题是还贵,在当时卖到$3299.99(而且每一个配件都贵的令人发指,他的一个PL转接环需要$3000),而同期的BMPCC只要$899。因为S16摄像机的大部分购买者都是爱好者或准专业用户,预算并不是特别的充足,所以过于高昂的价格、产能问题和质量问题让D16一直有一种曲高和寡的感觉,在中国你很难看到他的真机。在画质上,D16相当的出色,不过在初期产品上好像有一些偏粉色的倾向。CCD天然自带的质感非常好,并且完全没有果冻效果,用CF卡录制RAW格式后期空间非常大,自带一个小屏幕,但是如果做监看还是需要额外再加一个小监视器。可以说D16有魔鬼的身材,优秀的内在,但同时也有着大小姐的坏脾气(贵)。在S16画幅这个相对小众的群体内都是小众的存在,因此很快D16就停产,而现在连他们的官网也打不开了。03、冰山美人 Ikonoskop A-CamIkonoskop前身是是一家生产胶片摄像机的厂家,他们家有一款非常经典的s16胶片摄影机机Ikonoskop A-Cam当时能号称世界上最小、最轻、最实惠的Super-16胶片相机。当数字时代到来之际他们顺势推出了基于胶片机造型的S16数字摄像机—Ikonoskop A-Cam,连名字都没有更换。在这三款摄影机中这款是最早推出的,在2011年,使用柯达的S16画幅CCD感光元件、PL卡口、固态硬盘记录RAW格式、1080高清记录、SONYF570电池供电并配有EVF。可以看出虽然机器推出的早,但是配置还是相当的高,并且具有前瞻性,这个配置放在今天也是完全能打的。但是高配置带来相应的就是价格贵,Ikonoskop A-Cam的用户很多都是当年胶片拍摄的玩家,非常硬核的价格虽然影响了她的普及但是在小范围内还一直有着相当的拥趸。Ikonoskop A-Cam做工优良,设计合理,画质优异,只不过实在是推出的时候价格太高,加上国内S16摄影机的土壤并不深厚,所以在当时的国内并没有太多的关注。总体来说除了BMPCC以外其他两款摄影机都因为价格和幅面的原因没有在国内的市场掀起太大的波澜。所以Ikonoskop A-Cam就像那在深山中的仙女,离得远看起来就格外的仙儿。如今BMPCC已经出了二代产品BMPCC4K,画幅已经从S16变成了M43,而全幅更是整个行业的大趋势,可以想见S16幅面的摄影机或许从此将成为绝唱。我是一个坚定的大幅面的拥护者,大幅面带来的景深效果、视角、纯净的暗部应该是每个摄影师孜孜以求的。但是我同样怀念当年精巧的S16摄影机,以及曾经S16摄影机拍摄的那些经典影片。从前慢,一生只够爱一人。p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 18.0px; font: 16.0px 'Songti SC'; color: #101214; -webkit-text-stroke: #101214; background-color: #ffffff} span.s1 {font-kerning: none}曾经摄影机的更新速度也是非常慢的,有些摄影师在整个从业期间可能只使用2~3款摄影设备,现在新机一年一更,两年一大更。幅面越来越大,帧速越来越高。我们越走越快、越走越远,只是希望不要那些忘了曾经也让我们魂牵梦绕的故人。(以上图片均来源于网络,侵删)更多内容请关注微信公众号:FILMPI

  • 拍摄美食视频,都用到哪些器材?如何才能拍得更好更吸引人?

    美食一直是非常热门的内容领域。俗话说“民以食为天”,现在大家打开手机能看到各类美食类小视频,鲜艳亮丽的色泽、精致有趣的构图、清新明快的配乐,隔着屏幕都让人垂涎欲滴。那么对于我们的创作来说,如何才能拍出这些好看的美食类短视频呢?其实关键之处就在于:能够勾起观众的食欲。那么如何拍出精美的美食短视频呢?今天,我们就来聊一聊。一、拍摄前的准备有哪些?1、食材的准备要拍摄美食,必然涉及食材的准备。食材运用于视频拍摄必然不同于平时家常做菜。首先食材要上镜必须新鲜干净,色彩鲜艳,而我们家庭平时吃的可能主要关注健康,对食材的外形色彩要求不是那么高。再者就是拍摄时间的限制,例如,刚从冰柜里拿出的冰激凌形态完好,色泽诱人。然而稍微过几分钟,也许镜头下就是一滩融化的奶油了。所以考虑到时间限制,有必要在拍摄现场多准备几份食材,以备不时之需。2、拍摄器材的准备1)单反相机好视频的关键永远不是后期,而是素材。很多美食视频,都是用单反拍的。大部分美食视频为了唯美的效果,让背景看上去有虚化的感觉。这种虚化效果需要借助于大光圈。虽然手机也出了大光圈手机,但跟专业的相机相比,拍出来的效果还是有很大差距的。2)微距镜头食材的局部特写更有利于突出食材的表面纹理特征,所以需要巧妙地配合景别和镜头,使食材的形态和纹理得到充分表现。然而受到食材体积和高度的限制,普通电影镜头很难在贴近食材的时候聚焦,而35mm以下的广角镜头虽然能在一定的距离之外拍摄到食材的全貌,但也会因为变形严重而失去画面的美学意义。因此在实际的短视频拍摄中,需要使用微距镜头。3)小摇臂微距镜头解决了我们拍摄食材全貌和局部特写画面时的困扰,然而对于有些食材,例如薄饼、鱼肉片、披萨等,它们几乎没有厚度,所以要拍摄它们的表面特征,最好的方式就是让摄影机从食材上方入手,这时候就要用到小摇臂,大概长2-3米可调节任意高度和角度,轻松实现俯拍以及对景别的控制。4)相机兔笼很多小伙伴看到这里就想问,用相机拍视频为什么要买兔笼呢?我们都知道相机本身是有丰富的接口和强大的扩展性的,但是像单反和微单这类相机是用来拍照的,所以在机身上就没有了复杂扩展接口了。那随着相机具备视频拍摄的能力越来越强,很多个人和小型工作室都开始用相机拍视频,这时候我们就需要一个东西,来加载拍视频需要的其他配件,比如麦克风、补光灯、监视器等等,兔笼就应运而生。所以相机兔笼就能很好地解决相机的扩展问题,如增加麦克风、补光灯、监视器等,这样就能在拍视频的时候能更好地拍摄了。(如上图所示)二、拍摄时的注意事项1)食材的运动相比始终静态的拍摄,运动比较能吸引观众的注意力,并能够为整个视频画面增添生气和趣味。但是这种运动不是随意的运动,而是有章法、讲究技巧的运动。比如说在拍酒水饮料时,最好呈现出液体倾倒在杯中的慢镜头画面,这样的一些细节性的呈现形式,往往能唤起消费者对食物的兴趣,并收获不错的效果。2)凸显食材质感拍摄时要尽可能展现食物本身的特性,凸显出食物的质感。比如在拍摄烤肉等肉类食物的视频时,要通过画面来呈现食物浓郁的肉汁酱料以及肥厚的口感,要让视频能唤起观众对于肉食的记忆以及联想。3)光线要求选择恰当的镜头,能够为画面带来清晰、形象突出的效果,而生动、自然的光线则令其锦上添花,在针对固态食材的各种表现手段中,光线富有魔术般的表现力。它不仅能明确的刻画出食材形状,表现出食品独特的质感、纹理,还能够创造出独特的影调气氛。三、拍摄后期如何处理?1、后期调色做美食类视频一定要学会对视频进行调色,使食物看上去更具有诱惑力,激发出观众食用食物的冲动。很多人都有这样的体验,比如去一些快餐店吃饭时,看到宣传海报或视频中的画面,都是颜色饱满,让人有冲动的。但是实际吃到时,则与宣传中的相差很大,其实这种现实与宣传中的偏差,就是因为画面在后期进行了调色,调色调整了食物色彩的纯度和饱和度,让人看到画面就对食物浮想联翩。2、后期配乐为了让整个视频看起来更加完美和谐,在视频制作后期通常要给视频加入背景音乐。需要注意的是,背景音乐的目的是让视频整体更丰满,所以在进行背景音乐的选择时,一定要根据视频的内容以及整体的调性,不能与视频内容产生割裂感。好了,以上就是拍摄美食视频,都用到哪些器材,以及如何才能拍得更好更吸引人的相关技巧了,总的来说,所有的技巧都是围绕一个目的,就是引起观众的食欲,让人看视频时能够垂涎欲滴,浮想联翩。

  • 超实用技巧,电视台新闻演播室布光方案及灯光选择详解!

    常用的电视台新闻演播室灯光布光方法是12点布光方法,呈钟表面设计,各项光源照在在录播区域中间,分别有面光、侧光、顶光、逆光及背景光,那么这五种光源该如何选择灯光呢?接下来富莱仕就给大家详解一下!光线从摄像机背面直线投射被拍摄对象上,那么这束光线称为面光及侧光。由于面光、及侧光照向拍摄对象的方向,为了避免主持人面部不清晰,及刺眼现象,那么光线柔和,发光均匀的LED影视平板灯是演播室面光、侧光更好选择,其设计柔光面板,光线输出更加柔和。推荐产品:ASTORA-G1200演播室LED灯,光线柔和直视不刺眼。光线从摄像机垂直方向照射,照射拍摄对象的头部,增加人物上下空间立体感。如果没有合理选择演播室顶光,造成主持人头发稀少或者面部阴影较多。电视台新闻演播室灯光设计中建议选择光照均匀,发光面积大的LED影视平板灯,其发光角度大,且可通过带有DMX512控制协议的一体化数字调光台调试灯具的亮度,这样可根据人物面部特征来调试灯具的亮度,达到更好的效果。背景光与面光设计方向一至,其主要照亮演播室背景,其光线不宜太亮也不宜太暗,太亮造成背景突出,喧宾夺主;太暗则无法突出实景背景的文化,因此背景光应选择发光角度大,亮度可调的LED影视平板灯,亮度可调,操作性更强。最后的演播室逆光灯,光线直接投向摄像机方向,处在被摄对象的后面,这束光就是逆光。其灯光主要突出演播室的纵深感及人物立体感,电视台新闻演播室灯光设计中逆光是演播室必不可缺少的一部分,通常选择照度高,光照强的LED聚光灯,是演播室的灵魂之光。电视台新闻演播室灯光设计之演播室灯具选择,为大家分享完毕,演播室灯光设计是演播室灯光专业的体现,是每家电视台新闻节目更重视的环节。

  • 如何在高温天气下保护你的相机?

    8月1日,联合国秘书长安东尼奥·古特雷斯称,世界气象组织的最新数据显示,今年7月的全球气温,已经超过了历史上“最高温”月份的记录。在欧洲,热浪使格陵兰岛的气温升高了10到15摄氏度;在俄罗斯,数百公顷的北部土地野火肆虐;在印度,人们承受着热浪和严重的水资源短缺问题…这段时间可以说在户外拍照可真不容易,对你和你的摄影设备来说都是一种挑战,你冒着中暑、脱水、晒伤等各种危险的时候,你的摄影设备也得注意保护好。如果你正身处在目前的热浪之中,或者你居住在全年炎热的地区,下面是一些保护摄影设备的小贴士。1. 呆在阴凉处虽然不想说,但是不得不说对付高温的最好方法是远离它。如果你必须得在户外拍摄,最好多找有阴凉的地方。如果你得离开阴凉处进行拍摄,那么把你用不上的设备都留在那边。拍完了赶紧回来,别把你的设备留在太阳底下暴晒。让和你一起拍照的人,特别是模特,尽量多呆在阴凉处。这么做不只是为了保护你的相机,也是为了保护你的双手,在太阳暴晒一段时间之后的塑料机身滚烫,你一定不会想触摸它的。当然,长时间在阴凉处是最好的选择,因为地面没有在阳光下暴晒还是相对清凉的。如果你找不到这样的地方,你可以让助手撑把大伞或者哪怕一把遮阳伞来给你和相机遮挡阳光。不拍照的时候,别拿着相机,把它放包里或者袋子里进一步降温(当然你也得有点常识——如果相机包里已经很热了,这种方法当然没用)。2. 使用电扇如果是在室内拍摄,机身可能还是会很热,记得需要使用电扇来帮助所有的东西降温。最好的办法是直接对着自己和相机吹风,这样你自己会感觉舒服很多,而且对相机的降温也相当有效。3. 注意休息有没有在拍摄的时候体验过相机过热的情况?出现这种现象常常是因为你拍摄的时候长时间使用高速连拍模式,导致相机逐渐升温。如果你使用机身自带闪光灯,这种过热现象很快会出现。一般来说,休息一下,让相机降降温就能解决这个问题。在天热的时候拍摄导致相机过热,休息一下是直接有效的方法。别指望快速连拍很长时间,短时、有效的连拍,然后就暂停一下,这对你和模特以及周围的工作人员来说都有好处。4. 关闭灯光经常在影棚环境下工作的人都知道在灯光前能有多热,天热的时候,很快这种热就会变得无法忍受。把所有的射灯都关上,只在必需的情况下使用闪灯。阳光这么明亮,即使是在室内,自然光也可能更为有效。还有尽量使用反光板而不是闪光灯进行补光。如果必须使用影室灯,参考上一条,要有常规的间歇时间。如果把手放在灯泡前几英寸的地方已经感觉不太舒服了,那么这时候绝对应该暂停拍摄了。5. 升级存储卡把数据写到内存里是你的相机最艰巨的任务之一,这会导致机身内部的热量很快积累起来(这就是为什么有时你按不了快门或者看见报错信息)。如果你使用更快、更新的存储卡,拍照的时候相机内部就不会积攒这么多热量了。这样也能让你的相机工作速度立马提升,所以不管怎么说都是个好办法。6. 购买冷凝胶袋或者冷却器用毛巾把相机层层包起来,在毛巾褶皱里,放上冷凝胶袋子。这样如果袋子泄漏能够防止相机受潮,同时也能达到降温效果。也可以将相机放置在冷却器里,但是无需在冷却器里装上冰块。也不要让相机降温太多或者太快,不然可能结果适得其反。7. 使用两台机身如果实在无法忍受相机的过热(比如说一年中最热的日子里),那么使用备用机。轮换使用两台机身,这样每台都不会工作太久。你可以看见报错信息就关机,但是最好在出现这种情况之前就替换机身,这样会减少机器出现永久故障的风险。8.巧用相机兔笼如果不想使用两台机,又想让一台相机保持持续运作,那么最简单的方法就是给相机加上一个有散热功能的相机兔笼,不仅能辅助相机散热,还能给相机扩展更多的配件,何乐不为呢?9.增加遮光罩给相机增加遮光罩,是因为在户外拍摄或者强光拍摄的时候,相机屏幕亮度不够,遮光罩可以让摄像师更好的看清画面,还能让屏幕避免因为长时间暴晒而出现变形。好了,在高温下如何保护你的相机?如果你没找到答案,那么可能现在就需要考虑预防措施,拍摄到一半相机死机无法开机,心情一定很糟糕。

  • 经典影视布光,布光到视觉,你不知道的灯光器材

    荷兰olafrobberse独立专业摄影师布光分享今天我们拍摄PTSS-challenge一个新的场景。我们都很喜欢这份工作。感谢F&V和Rayzr 7制造出这么好的灯。使用时灯体不会发热,而且双色温适合任何的场景。很多人都对我们的拍摄现场是如何布置的很感兴趣,所以我们做了几张灯光布置图纸。我们很开心能使用F&V和Rayzr7 制造的LED灯。他们的灯使用时都不会温度太高,而且有双色温型号,我们可以根据不同的环境需求来改变色温,这就是我们为什么更加喜欢可调色温的LED灯的原因了。以上图片是我们手上正在拍摄的一部纪录片中的一个场景,和PTSS-challenge是同时进行的,所以我们没有太多的时间来准备拍摄工作。用Rayzr雷蛇R7-200BM和Z800S这此LED灯拍摄时,我们几乎可以跑起来。因为它们都很轻,而且使用同样的14.8V的V口锂电池供电,很容易操作。拍摄案例二很高兴我们昨天用这个灯拍摄了。一台Rayzr雷蛇R7-200BM双色温的聚光灯作为主灯,一台F&V的Z800S带蜂巢作为辅灯,再加一台1X1的灯在相机右边作为补光。用索尼A6300相机带85mm 1.2的镜头拍摄。上面是拍摄效果,下图是场景布光图拍摄案例三在这个场景中我们使用的是:相机右边的Ryazr雷蛇R7-200BM双色温的聚光灯,在灯的前方加了柔光屏作为主光源。相机的左前方是Z800S带蜂巢柔光箱作为辅灯,而在临近相机的地方是用Z800S作为补光。我们经常需要拍摄这样的纪录片,Rayzr7这种便携的LED聚光灯对我们的拍摄效率提高很多,而且这个光源似乎非常纯净。Z800S图片简介