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  • 西洋艺术史 印象派及后印象派

    写在前面,学完文艺复兴,巴洛克以后,我本以为可以从古典绘画上学习到很多,很可惜没有,如果说学学构图那未免也太水了,摄影的手段还是太有限,因为不管你怎么模仿构图光影,质感出不来。你不清楚什么时候要用印象派还是巴洛克,经验不足,艺术功底不够,前期准备的时候也没想明白,到了片场更是忙的焦头烂额。听了一些讲座,现在影像在无限的学习现在最流行的绘画艺术,现代主义其实在文艺复兴,印象派就出现了,描绘身边的事,到了近代安德鲁怀斯/中国的刘晓东等人的作品风格称为新现代主义,也是描绘身边的事,不过在画面的用光上比文艺复习印象派时期的画风还要自然,现在的影像又在往这方面靠,《找到你》《烈日灼心》等我很喜欢的大师们拍的电影,其实已经脱离斯托罗拉用光绘画那种理念。印象派前的现实主义,要模仿这种质感,其实我认为还好做,加黑柔镜和打前侧光,有一盏灯和各种遮光反光附件就可以模仿,但质感还是打不到。安德鲁怀斯的作品,属于新现实主义作品,感觉脸上没有那么强的光影去表达人物了,变得画面非常的统一,色调非常统一。刘晓东的中国式现实主义,老外见得少,但是看到刘晓东的画作一下子明白了啥叫现实主义,就是身边的二大爷隔壁老王。《烈日灼心》和《找到你》用光已经非常自然了,这些感觉的画面,发生在街上就很平常,毫无违和感。写到这里就难受,老的东西还没学清楚,学清楚也不知道怎么用,新的东西不去关注根本觉察不到变化。但是有一点是肯定,肯定是视题材去订画面风格,如果要做一个现实主义的项目,肯定是参考新现实主义,如果是年代戏,那么我相信用斯托罗拉那一套肯定也没错。总的来说,不学习真的啥都没有。言归正传,还是开始印象派的分享吧印象派以及后印象派是在19世纪兴起于法国,印象派兴起的原因有一部分是为了回应新古典主义,也有一部分是对浪漫主义的回应。印象派的艺术思想是要记录人们肉眼看到的外在世界,印象派对现实主义的一种追求,可称为文艺复兴的结尾,透过理想化的眼光来审视这个世界,这一时期最大的成就是对色彩的应用以及视觉的呈现,产生了现代艺术。印象派的这种风格反抗了当时的学院派艺术,主题也主要是描绘巴黎的日常生活。第一位介绍的画家是:爱德华·马奈马奈最出名的也就是《吹笛子的少年》和《夜餐图》了吧,好像在国内但凡能叫上名字的,都是世界经典了。《夜餐图》画中的裸女看起来格格不入,在某方面讽刺了将裸女描绘成完美人体的传统,她代表了劳工阶级的女性。她代表了不受世俗的约束。《阿尔让特伊的塞纳河岸》莫奈成为了印象派艺术家中的代表人物,他想要用开放的空间和充足的阳光取代了前人作品中柔和的颜色和阴影。他非常注重大自然中光线造成的效果和光线在一天中剧烈的转变,他描绘光影迅速转变的方法便是利用颜料和他粗线条的笔触。第二位画家是马奈莫奈的作品《日出》使得画评家才开始真正称为这个团体“印象派”但这个团体却接受了这个带有讽刺意味的标签。其实历史记载印象派的作品一直受到画评家的严厉批评,莫奈常描绘一个景色在一天中不同的面貌(印象派都比较喜欢用逆光,而且他们的主观思想使得背对逆光方向的阴影呈现蓝色,在现实情况下阳光照射下的阴影色温其实也是在7000k左右)莫奈想要捕捉稍纵即逝的影像,他们通常以素描手法作画,往往使视野显得十分模糊,这种画风强调挥毫的线条和光线以及色彩的效果,画家常常位呈现一个物体在一天不同时间的不同面貌常常重复的画一个物体,最能够呈现他对光影执着程度的作品就是他的《巴黎火车站系列》《火车站系列》系列作品,使用了较小的画笔让画面呈现独特的质感,使用的颜色以蓝色为主,隔着正确的距离欣赏才会感受到这幅画的气氛,画作的主题是蒸汽和光线,而不是火车站的建筑也不是旅客,他对能用眼睛记录感受到的色彩感到高兴,他想画下眼睛所看到的景色而不是学院派告诉他该画的景色。从1886年后,印象派的浪潮逐渐退却,出现了后印象派。其实中有四位很具有代表性的人物。第一位是后印象派画家最具有创意的是秀拉的作品《亚特岛的周一下午》这像其他印象派作品一样画的也是日常生活现象,但观众却一眼可以看出一种点画法的技巧,画家用点画法的方式将颜料点在画布上,他将黄色点在蓝色旁边,如果远观的话蓝色和黄色就会营造出绿色的效果(这个概念很像赛博朋克用黄色和蓝色混合光出现紫的概念)虽然实际情况没有理论中那么理想,但整体的效果依然惊人。第二位画家是:保罗·塞尚保罗塞尚认为人们肉眼看到的颜色应该是可以自然表现出光影变化,并让画中的物体呈现出深度和空间感,为了达到这个目的必须扭曲外在的轮廓线条他也在所不惜,这种技巧对其后的立体派风格造成深远的影响。第三位是:保罗·高更《雅各和天使摔跤》保罗·高更生于法国巴黎,年轻时做过海员,后成为一名股票经纪人。1873年,高更开始学画,并在1883年成了一名职业画家,他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年,高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。高更是的故事就是月亮和六便士的真人版故事。高更的作品有很强的童稚气息,画面非常简洁。第四位是:文生·梵谷(也就是梵高)他的一生充满悲剧性,梵谷现在广为人知的一生,也许是典型的艺术家生前默默无闻,但是死后却举世闻名。他学习秀拉的画法,喜欢用单纯的颜色以点画法作画,他画的主题主要是由他的笔触构成,梵谷作品的特色是使用极度生动的色彩,他完全不考虑要使自己的色彩看起来柔和。单纯的颜料让梵谷诠释现代生活,他利用当时新生产的颜色和扭曲的形状表达出自己的情感。他不想在描绘现实世界的视觉影像,而是街绘画来表达自己的感受,如《繁星夜空》等作品他注重的并不是画中的主题,他想传达的是他的情感和起伏的情绪。《亚尔的卧室》这幅画的主色调是黄色,黄色的椅子红色的床单,这些物体原来不是这些颜色,他表达的是一种宁静的感觉,梵谷在人生的最后几年中虽然不时陷入夏梦,却依旧创作了数目庞大的作品,他在其中一次夏梦症发作的时候,割掉了自己的耳朵,并在不久后画下了自己的自画像。印象派以后就到了毕加索的立体派,再到抽象主义,再到波普艺术,摄影的发展和绘画是一脉相承的。难得有这样的机会能闲下心来学习一点比较纯粹的东西。疫情不知道啥时候结束,客户也已经慢慢开始问开工时间了,2020年真的要开始了,大家加油。

  • 汇总!2020年将会发布这些新摄影机和新相机,你最期待哪一款?

    来自photorumors网站消息,他们对各摄影机和相机品牌进行了预测,大量的传言,这些会在2020年发布的新的机器。Cameras莱卡Leica S3 (已延迟)莱卡Leica M10-R蔡司Zeiss ZX1索尼Sony a7s III奥林巴斯Olympus E-M1 Mark III松下Panasonic GX10富士Fuji Instax Mini 11富士Fuji X-T4富士Fuji X100VRicoh WG-70Pentax APS-C 单反相机适马Sigma 全画幅L型无反相机(已延迟)夏普Sharp MFT 8k camera大疆 DJI 无反相机尼康 Nikon D6/Nikon Z8佳能Canon EOS 850D作为视频制作的从业者,我比较关心 2020年应该会发布的新机器。Sony a7s III这个是关注最高的机型,我也从国内外看到很多肯定的消息,这款机器一定会在2020年发布,具体是6K还是8K呢,网友纷纷反馈,这款机器一直在回炉? 会在今年NAB展会上发布吗?索尼A7SIII谍报参数:3640万有效像素,积层式全画幅CMOS新一代图像处理器,具体规格代号暂未知晓最高支持4K HDR 60P视频录制,没有30分钟时长限制(即使HDR模式下也能录两小时或更久)支持4:2:2 10bit录制(内录、外录暂未知晓)将会是首款采用双原生ISO技术的索尼A7系列微单全新升级的眼控对焦技术10张/秒的最高连拍速度采用三代索尼新机身(类似A7III、A7RIII,双卡槽设计,续航延长)佳能EOS R5相机:这款新机是佳能杀手级机器,传闻是8K,之前一直传闻将在2020年2月份发布。EOS R5谍报参数:4500万像素全画幅CMOS图像传感器机身防抖可实现5档防抖补偿效果,搭配镜头防抖时可实现7-8档防抖补偿效果机械快门可实现12张/秒高速连拍,电子快门可实现20张/秒超高速连拍背部添加速控转盘取消多功能触控条实时取景/视频拍摄切换键与以往单反机型类似新款大容量电池,但尺寸与LP-E6N相同8K/30p RAW(高速RAW连拍?)4K/120p(裁切模式?)、4K/60p视频拍摄内置5GHz Wi-FiCP+展会(2月27日-3月1日)前发布2月13日左右发布7月份上市销售夏普M43画幅8K视频相机夏普这款机器已经展出两年了,迟迟没有见正式发布上市的消息,有消息称,这款新机会在2020年上市,具体国内的价格还没透露。夏普8K视频相机8C-B30A采用夏普自主生产的3300万像素M43画幅(16:9比例)CMOS图像传感器,配备了5.5英寸可旋转LCD触摸屏,并可使用SD存储卡录制HEVC(H.265)压缩8K/30p视频(码率200Mbps)。DJI 大疆的视频相机DJI 大疆 已经基本垄断了天上的无人机,2020年肯定在地面上也会大发力,已经非常肯定,2020年DJI 大疆会发布视频相机,设计类似哈苏的机型。RED Komodo 6KRED Komodo 6K相机,不仅是迄今为止最便宜的RED相机,而且是最紧凑的相机。提供了一种新的S35 6K传感器设计.一直传闻这款机器会在2020年3月左右开始出货。RED Komodo 6K功能(到目前为止我们网上能找到的):佳能RF卡口RED Komodo 6K Super35传感器 27.03mm x 14.25mm (6144 x 3240)提供RF转EF(和PL)适配器相位检测自动对焦支持会有某种全局快门模式6K / 40fps 全传感器; 6K WS 50fps (在全局快门模式下)REDCODE原始记录选项变形宽银幕支持CFast 2.0记录Komodo 既是新型传感器又是摄影机机身的名称Komodo不是DSMC2或它的替代品也不是DSMC3:这是阵容中的辅助摄影机4K SDI输出(可以是6G或12G-SDI,)3.5毫米音频输入,耳机插孔2个佳能BP型电池插槽,可热插拔顶级触摸屏菜单和实时显示Wi-Fi,用于远程摄影机机控制和监看类似于立方体的外形,迄今为止最小的RED 摄影机2020年3-4月发布价格: $ 5K-6K或更高Hydrogen 用户购买有一些折扣以上就是2020年将会发布这些新摄影机和新相机,还有哪些您关注的新机呢?哪款又是您最期待的呢?欢迎下方留言!

  • 我们采访了这几位国际影人,疫情之下,他们也「难」

    这是鲜喵的第 1227篇吐血原创喵族码字员:晨露全球化经济大背景下,没有谁逃得过“黑天鹅”效应。中国作为全球电影市场的最重要组成部分,除了票房稳居第二,中国的电影项目、公司、制作团队也已渗透到了国际市场的方方面面。这次疫情的出现, 国际电影市场中与华语电影有关的放映、活动,或同时按下暂停键,或备受损失——春节档七大影片无奈紧急撤档,相应的全球同步上映计划因此延后。正在洽谈的合作被搁置,正在制作中的电影进展缓慢。据《好莱坞报道》发文,根据目前疫情对中国电影行业的影响分析,2020年全球票房或损失超过10亿美元。国际大型电影活动方面,首当其冲的便是2月20日开幕的 柏林电影节和同期举行的欧洲交易市场。由于举办时间都固定在二月下旬,几乎每年都会和国内的春节撞车,从而影响电影节的华语电影人和公司的参加数量与计划。今年的柏林电影节终于错开了春节,却又碰上了疫情,大部分本计划参加的华语电影人,都因为被限制出行,或担忧远距离飞行而取消了行程安排。 电影节、电影市场和华语电影相关的部分将大幅减少。柏林电影节现场而原定于三月举行的一年一度的 香港国际电影节和香港亚洲电影投资会、香港国际影视展(FILMART)也将延期举行。作为华语电影,乃至亚洲电影通向国际的一个重要窗口,FILMART的延期也让海内外准备参加的电影人的计划落空。2018香港国际影视展(FILMART)现场不仅如此,还有大批活跃在中国,以及与华语电影市场有着密切合作的国际电影人,在这次疫情中也不可避免地受到波及。 疫情带来的国际影市“黑天鹅”效应,逐渐清晰起来。为此,烹小鲜(pengxx01)采访了外国影人和国际动画节、电影节中国代表,和他们一起聊了聊疫情下各自工作受到的影响,他们眼中疫情对华语和国际电影市场的影响,和由此引发的思考。Cedric Behrel是英国发行公司Trinity的联合创始人兼CEO,旗下CineAsia专注发行亚洲电影,是在英国地区发行最多华语电影的公司,发行的华语片包括《叶问》系列、《芳华》《战狼2》《唐人街探案2》等。Cedric Behrel延续《唐人街探案2》, Trinity CineAsia也拿下了今年春节档《唐人街探案3》在英国和爱尔兰的发行权。和国内一样,英国和爱尔兰前期的宣传工作做了很大力度的投入,预售成绩仅英国时间23日晚上就超过了5000张,是以往华语电影预售电影票的将近两倍, 创下了华语电影在英国预售的新纪录。《唐人街探案3》临上映前一天紧急撤档,让Cedric和CineAsia备受损失。他坦言, 即便接下来改档至其它时间上映,观众也很难再有春节档的观影动力了,“我们失去了一个很好的机会。”除了《唐人街探案3》,Cedric现在手上还有三部中国电影等待上映,基于漫长的引进流程,最快也要等到四月份。“无片可放”也将直接影响到CineAsia的第一季度财报。库存上映遥遥无期,新项目的谈判也被迫搁置。Cedric原本打算去柏林电影节和香港FILMART敲定两部新片购买,现在一个合作方无法到场,一个直接延期,空留无奈的Cedric苦笑连连。虽然依旧可以线上沟通,但一方面大部分国内公司复工时间推迟,远程办公和决策效率受限,另一方面,国内影院何时重新营业还是个未知数,影片在国内的上映时间更犹未可知。“我们现在极度迷茫。”不想坐以待毙, Cedric也在尽力用其它影片填补空白。目前正在谈的,包括几部韩国电影和去年年底上映,票房突破12亿的国产“黑马”《误杀》。“虽然时间已经有些晚,我们仍在努力争取。”谈到这次疫情造成的撤档,Cedric在损失之外,也特意提及了来自中国片方和英国当地影院的温暖。“中国片方在制作和宣发方面都倾注了全部心血,现在的情况比我们糟糕很多,我替他们感到非常惋惜。虽然他们很多方面都束手无策,但仍然在尽可能地帮助我们寻找解决方案。”英国当地的影院都对这次撤档表示理解,这也让Cedric长舒一口气。毕竟近几年中国观众的飞速增长,让他们看到了华语片的潜力,也深知这次紧急撤档只是例外,英国影院目前也都不会停止放映中国电影。Trinity CineAsia《唐人街探案3》的撤档声明对这次疫情带来的影响,Cedric认为除了今年中国和全球的票房都会受很大影响, 国产片制作进度的延误甚至也会影响到明年的电影市场。同时,为了填补国产片的空白,估计也将会有 更多的进口片被引进。另一方面, 疫情也为影视作品的创作提供了大量的天然故事素材。Cedric很期待看到相关题材作品的出现。除了《唐人街探案3》在内的春节档七大影片,接下来原本定档二月的影片也纷纷宣布撤档, 其中就包括中国和新西兰首部联合摄制的动画电影《直立象传说》。Trevor Yaxley是新西兰最大的动画工作室Huhu Studios的创始人,现任主席兼首席执行官。早在2002年,Trevor就来到中国,用了7年时间学习中国文化,了解中国人和中国的工作方式。Trevor Yaxley“在中国做生意人脉最关键。”Trevor开门见山地说到。在积累起丰厚的人脉后,Trevor和他的Huhu Studios也和中国的很多公司在项目开发和角色设计等方面建立了合作。原定于2月7日全国公映的《直立象传说》(MOSLEY),是Huhu Studios和中影历时三年打造的奇幻冒险动画电影。作为中国和新西兰首次合拍的动画电影,Trevor对它在中国和全球的表现寄予厚望,并在1月20日举行了全球首映。突如其来的疫情,让片方不得不在2月1日宣布撤档。延期上映带来的 发行人员成本、活动变动和先于电影进行的衍生品销售,都给片方带来了巨大的经济损失。“衍生品本应在电影上映后推出,现在突然撤档,打乱了整体的销售计划,也影响了我们的销售收入。”另一方面,影片在美国的发行时间也将视国内市场表现而定。如今国内上映时期悬而未决, 也让美国的发行计划无法制定。被问到是否有任何应对方法和期待改档的日期,Trevor的回答和Cedric,和国内的电影人一样迷茫。“我们和中国合作方一起寻找降低损失的方案,但是 目前没有发现任何补救措施,在看到疫情峰值之前,我们也无法预估上映日期。”除了《直立象传说》,Huhu Studios还有三部新的电影项目与中国合作,正处在商讨合作模式的阶段, 现在也同样因为疫情带来的不确定性被推迟。和国内的诸多教育机构一样,Trevor和广州的教育合作伙伴一起,在疫情来临之际开设了 在线教育课程。“因为疫情原因,我们对在线课程的开发进度比计划中快,虽然现阶段看还有一些局限,长期来看会是一个趋势,我们也会持续加大这方面的投入力度。”线上课程之外,说到这次疫情对电影行业带来的思考,Trevor认为是时候考虑 更多的电影发行渠道和AR、VR等新技术衍生作品的开发了。同时,虽然现阶段还不够成熟, 移动影院(SmartCinema)经过充分发展和国际化后,也将为电影上映提供更大的保障。小鲜记者在和Trevor交流的过程中,能清晰地感觉到他承受的压力和无奈。即便如此, 作为和中国有着近20年情谊的国际动画人,他还是一再表达了自己对疫情下中国友人的支持。“我们新西兰人民都会和勇敢的中国人民站在一起,对于在这次疫情中失去亲人的家庭表示最深切的同情。相信一切都会很快过去。我们也会继续和中国开展合作。”不仅如此,Huhu Studios的几位新西兰学生还和中国冬令营学生一起,用8天时间制作了一部名为 《战疫终结者》(GERMINATOR)的动画短片,“献给为抗击新型肺炎病毒疫情而奋斗在一线的所有人”。短片目前在微博的观看量已经突破了30万。Chloé Rui GUO(郭锐)是法国昂西国际动画节任命的第一位官方中国独家代表。香港国际影视展延期, 她负责的昂西动画节与FILMART合办论坛的计划也只能推后。Chloé Rui GUO(郭锐)“今年是我的第15年FILMART,昂西被邀与FILMART合作的国际动画论坛也是第三年了,一直觉得(FILMART)很好,和他们也合作的比较多,FILMART在亚洲交易市场上的地位是不可撼动的。”这次论坛的推后,也让昂西团队事先与论坛嘉宾敲定好的时间和各项细节不得不重新落实。但Chloé也略显担心,七八月是法国人度假的时间,“对于香港论坛大家的参与只能到时再看了,因为八月是带薪假期,法国人在假期就算天塌下来,也比较难工作(笑)。”2019昂西动画节海报Chloé一直和法国官方国家级影视管理机构合作多年,除了昂西动画节,也和戛纳官方、还有戛纳大的一些组织方及媒体合作。谈及五月戛纳和六月昂西的工作进展,她表示比起FILMART,目前还没感觉到疫情带来的影响。2019戛纳电影节海报说到这里,她还分享了自己感受到的法国同事对此次疫情的反应,“前几天在昂西附近的一个滑雪小镇有个英国人传染给了五个人。我赶紧联系了昂西同事们,他们非常淡定。我和他们苦口婆心了半天‘戴口罩’的重要性,他们虽然感谢我的关心,但我知道他们一定不会戴。法国人恐袭的时候都大摇大摆的,所以没有什么烦恼是‘喝一杯’搞不定的忧伤 。(笑)”作为昂西动画节的中国区代表,Chloé暂时离开定居了16年的巴黎,近两年大部分时间留在国内,以负责昂西的日常组织工作、在中国的策略发展,及官方在中国的合作与项目落地。2019昂西动画节现场这次疫情,对影视公司都是一个大的创伤及考验。具有一些现金流储备较多的公司,相对来说没有那么吃力。 对于国内的动画产业,也能比真人影视产业稍幸运一点,因为有的动画制作,还能够通过在线来完成。另一方面,由于国内市场受到影响, 一些动画制作公司对国际市场也更感兴趣,正在尝试开拓新的国际制作客户群体。同时,有的公司对国际发行的诉求增多。虽然目前国内作品在国际发行上更多呈现的是官方文化传播,或更多企业对国际市场的初步探索,但随着内容要求的改变, Chloé认为应该会有更多职业人注重内容创作品质、与内容的国际化,以顺应日益增长的国际市场需求。2019昂西动画节户外放映“‘危机’是‘危险’和‘机遇’并存的。 有利有弊,顺势而为,是最重要的。”最后,对比法国,Chloé还分析了疫情对国内商业模式产生的影响。“ 也许以后会有更多的企业考虑轻资产的商业模式。其实这种在法国还蛮常见的,因为法国的税收高,所以大多数公司是轻资产,相对国内融资上市的比例会底,同时也避免了风险。”和国内的电影从业者们一样,在无尽的迷茫与等待中,疫情下的国际影人也都承受着巨大的压力和经济损失。风险既已无法规避,对策的调整就更加迫在眉睫。即便现在疫情形势仍不明朗,行业新趋势却已逐渐展露。03年的非典启示我们,对策有时也会成为变革的契机。 危机之际也是顺应趋势、转变思维、调整布局之时。待到春暖花开、疫情散去,20年代的新一轮产业洗牌,才刚刚开始。

  • 电影危险氛围营造:第一季(自然现象)

    电影危险氛围营造:四大分类(自然现象/ 动物信号/物体场景/人物形态)本期第一季:自然现象(12分类)喜欢的朋友,请点个赞,谢谢支持

  • 关于短片创作,这里有几点TIPs请您查收!

    作者简介:本人是野蛮生长的新生代青年导演一枚,影视行业的小学生。为了筹备自己的第一部电影长片,在南京注册成立了一家小公司。也乐意于帮助各位新入行,想拍片的小伙伴们打造其个人的短片作品集,对此感兴趣的朋友们欢迎来找我私聊啦,这里有专业团队,包你满意~附上一些平时的工作照前情提示:在混迹于国内的一些电影节后,作者发现大多数成功的导演,都是先从拍摄短片开始的,而优秀的短片往往都有着相似的共性。在对这些短片进行了一番梳理以后,作者整理罗列了几点创作经验TIPs,在这里与各位进行分享,也希望能够看到更多优秀同仁们的好作品可以不断涌现出来~在接下来的时光里,如果有机会,我会更新一些以往在电影节获奖的短片作品的拉片笔记,从导演的角度出发,来解密这些影片为什么能得奖?好了废话不多说,咱们直接进入正文吧!有关短片创作的几点建议1.先声夺人,开场5%的画面非常重要好的导演不会浪费其作品里的每一秒钟,等片头出品方字幕信息结束才开始说故事是一种很平庸的做法,而往往很多作品刚开始还都是一些无效的镜头画面,这会非常破坏观众的观感…探索新奇的展现空间的视角一直是导演的追求,毕赣的《路边野餐》里,用咳嗽声“咳”出了电影画面的方式就曾让人眼前一亮…如果你实在找不到新颖的视角,那么试着在黑场画面里铺一段音乐,可能就会好很多…(《路边野餐》电影的开场,画面是被咳嗽声给“咳”出来的)2.说故事的能力电影作为文艺作品,最终吸引观众的还是其故事本身,不论是文艺片,类型片还是纪录片,好的电影是不会让观众感到沉闷无聊的,好的故事是会让观众共情,并感同身受的…剧作不应是架空幻想出来的,其底层思维一定是符合现实逻辑的…电影的剧本也是有一定的结构和规范的,三幕式是一种比较常见的经典剧作结构(三幕式是一种常见的经典剧作结构)3.准确并熟练地使用视听语言电影是光影和声音的艺术,熟练准确地使用视听语言是一个导演的基本功,视听语言的六变量包含了景别,角度,焦距,光色,运动,声音…聪明的导演常常会使用“藏一下”的技巧,埋伏笔或者误导观众…(视听语言的六大变量)4.场面调度的能力复杂场景的调度,和单一环境下的演员走位调度往往反映了导演对于生活的观察理解,和用影像还原物质现实的能力,因此,优秀的导演大多钟爱长镜头和一镜到底的表达方式…(《1917》电影里的一镜到底令人印象深刻)5.独特的展现时空的方式新颖独特的视角常常会使人眼前一亮,但导演也不是万能的,也会遇到不知道怎么拍的时候,这时候导演总会无奈地说,要不然就“正反打”吧?…寻找独特的视角,可以试试以下这些方法:角度,焦点,次序,距离,大小,体积,画外,心像等…(心像,曾在《路边野餐》中得到过应用)6.直击人心的表演相比好莱坞,国内电影工业基础相对薄弱,拍摄人物对话时常常只会简单地正反打处理,这是导演的懒惰…敢“怼”着演员脸拍,是非常考验演员的表演功力和导演调教演员的能力,敢于这样拍的作品,往往也比较容易出彩(《李米的猜想》里,周迅的表演就令人印象深刻)7.致敬经典和大师的镜头在优秀的影视作品中,你常常能看到很多经典或者大师的影子,尽管这些镜头画面可能是导演无意识的选择,但它代表了一种传承…8.在有限条件下的无限创意诚然,短片的成本一般都是比较低的,这也决定了导演的拍摄会受到很多条件的限制,但也正是在这些限制之下,我们常常能看到导演的无限创意…要拍电影发布会,但你租不起电影院,你怎么拍?晴天拍雨戏,你没有消防车,但你还想做出长镜头调度,你怎么处理?一个小房间,一个小舞台,只有2-3个演员,除了正反打,你还可以怎么处理人物对话和演员调度?就只有8万块,怎么模拟月球环境,拍登月题材?等等…在这些画面中,我们能看到一个导演的灵气,一个会“省钱”的导演也往往更容易获得市场青睐…(电影《过昭关》里,下雨天窗外闪电的效果便是用电焊烙铁模拟出来的)9.特殊镜头的谨慎使用虽然我们常说,创作是自由的,但是电影作为文化消费品,创作者们在进行表达时不得不考虑其社会效益和价值导向…导演们常常会在其作品中夹带“私货”,以满足某种“恶趣味”,比如你的故事里拍了北京,拍了天安门,这里的北京就可能不只是北京,还是某种符号象征,再比如国内地铁站一般是不让拍摄的,但是很多创作者都喜欢突破禁区,拍摄一些地铁的画面…有些时候,这样做是容易出彩的,它反映了导演的“个性”,不随波逐流,但更多时候,这些特殊镜头的使用,是应非常谨慎的…在很多国家级的评奖中都有一些不成文的规定,比如,遇到有抽烟镜头的会直接枪毙,吻戏,激情镜头的时长要控制在多少秒之内等等,所以,如果作品最终是因为这些特殊镜头而被淘汰,是非常遗憾和可惜的…10.社会效益和价值导向电影创作就像“带着枷锁”去跳舞,虽然我们之前说,有些特殊镜头的使用应当非常谨慎,但我们还是希望可以在作品中,看到导演的表达,对社会问题的思考,某些隐喻,以及对生活的理解,在这里,我倒是鼓励大家多创作一些符合“普世价值观”或者“人类命运共同体价值观”的作品,而不是仅仅局限于“中国特色”,很多的“中国特色”其实是“反人性的”,“主旋律”其实是不太吃香的,某些表面“主旋律”的作品骨子里甚至是“反动”的,这不太有利于国际市场,如何去更好地向世界传播中国故事,是我们这一代电影人肩负的使命…当下,我们比较鼓励,小人物,大情怀,正能量的作品11.做减法,不要做加法能5分钟说完的故事,就不要去注水到10分钟…甚至在奥斯卡短片单元评选中,影片的时长最长不允许超过40分钟,只要5分钟以上即为有效作品…评委们都喜欢短小精悍的“小而美”的故事,都不喜欢又臭又长的“裹脚布”,这在某种程度上,和当下的市场环境,是正好相反的,所以这也是导演们需要做出的选择12.新技术,新手段的探索和运用电影技术是在不断发展和进步的,使用新设备,新技术,新手段是值得被鼓励的…使用手机进行拍摄制作,就是一种有益的尝试,所以最近的很多奖项评选中,都单独为手机开设了新的单元,感兴趣的朋友们可以尝试一下(我之前的一部短片作品《下流胚》,便是使用手机和在2300块的拍摄预算下创作完成的)13.故事素材的来源诚然,电影说到底,还是在说故事,而很多朋友都苦恼于,找不到一个好的故事…故事素材可以是取材于真人真事,也可以从古老的传统的文化中去发现…如果你真的找不到,那么你现在可以设置AB两个角色,安排他们一起去完成一个任务,这个任务不是很顺利的,AB在过程中陷入了困境,他们要做出一个两难选择,并且最终完成了看似不可能完成的任务,这便是“英雄之旅”的构思了…14.学生作品,纪录片比叙事片更有优势纪录片可以记录时光的变迁,主人公内心的转变,是一种很伟大的表现形式,喜剧是非常高级的,使观众感动到流泪,则是一种更高级的表现形式…作为学生作品,纪录片往往更有优势,成本更低,更易操作…欢迎在新片场与我联系,交流合作!~

  • 汽车类广告拍摄案例分析

    想知道制作费几十,甚至过百万的汽车棚拍TVC,是如何拍摄出来的吗?现在很多汽车类型广告都拍得非常炫,非常潮。尤其是棚拍部分,用光和美术上更是多样。我用我自己拍摄的其中一条,十五秒的棚拍奔腾汽车的车拍,来拆解一下这类广告的制作过程,先看下成片。(预算和水平有限,欢迎指正交流。)起先,如果没有这类经验,那你就找新片场,或其他途径优秀同行拍的片例做一个分析。以下是我通过分析部分优秀的车拍镜头,做的一个简易的镜头梳理,并拆解为车的四个部分。车首篇车尾篇外观篇内饰篇这样,我就明确知道了自己要拍摄的镜头数,和镜头感觉。接下来就是看如何最简单最省钱的实现他。现场设计就是这张图,通过这张图,我们就看清了三点。一是车上的各种炫酷的光影来源,主要是通过车顶部和车背景,所拼接的超大的LED屏来实现的。(屏幕尺寸数据私聊)二是车底的黑色小平台,根据你的预算可以做成三种。一是最简单的纯黑色的,通过刷漆或者本身制作舞台的那种材质就行。二是做成更高级的反光材质,可以反射车身的倒影。三是底部同样用LED屏做,这样在扣拍,或其他角度时,有更多种选择,这个看你项目预算。三是需要前期制作一些LED屏幕投影素材,车身能反什么图案,反什么颜色,光的造型,区域,速率等,全部都依靠你制作的视频素材。这个最好用前人用过的现成的,或者自己测试制作新的。一定要测试,不然很多都用不了,或者效果难达预期。我自己就花时间制作了一些。在额外再补充三个小细节,在预算允许的条件下,能拍摄的更高级。一是可以额外的配合使用一台激光灯,这样你的图案,图形会拥有更多选择,类似于下图,设计出任何你想要的图案和造型。二是拍摄汽车更推荐使用变形宽荧幕镜头,例如常用的MA,库克的i7,和拉丝镜片。因为在拍摄车灯,在遇到车本身自带光源的时候,这种组合会发挥奇效,会使片子更高级。我拍的这条案例片使用的是普通的MP镜头,就逊色很多,因为预算留下了遗憾。三是大家比较关心的预算问题,看过上面的分镜参考图,一共是分四个篇幅,拍摄了4只15S,总计1分钟,上百个镜头(部分参考图未放置)的片子。周期上半天置景,一天拍摄完成。全部成本非常低(具体私聊),说出来都是泪。也是自己查阅了大量资料,请教了一些前辈,在此非常感谢他们。棚拍车的方式有很多种,如果感兴趣欢迎关注我,并私信交流。

  • 技术流 | 布光法

    看过[诺斯费拉图]的人,大概都因老电影中吸血鬼骇人的模样留下过童年阴影。但镜头一转,我们又可以瞬间沉浸在[花样年华]暧昧的感情流转里,久久难以释怀。而令人想不到的是,这两部情绪极度相反的电影,却运用了同一种拍摄手法——布光法。▲1922年的恐怖片[诺斯费拉图],利用布光法使吸血鬼呈现出阴阳脸,惊悚恐怖的视觉效果是这一时期电影布光的主要表现主题▲早期的香港电影经常使用三点布光法,这里最突出的便是王家卫的[花样年华]。昏暗的灯光分布,映衬出周慕云和苏丽珍两人徘徊在阴影里的隐秘爱情那么电影中的布光技术究竟是如何发展的,它又是怎样使电影拥有了更直击人心的喜怒哀乐呢?初生,露骨的情绪展现电影诞生之初,人们还未触及人工照明领域,拍摄更多的是在户外和玻璃摄影棚中进行。之后几年,灯光照明在电影中也只充当把人和景照亮的简单角色。直到1920年之后,电影人逐渐发现,越来越多的观众想在影片中看到更为真实的故事和情感流露,这时自然光的表现能力明显不足,布光法才有机会占领一席之地。▲此风格的代表作是[卡里加里博士的小屋],全片光怪陆离的布光凸显了卡里加里博士杀人狂梦魇般的可怕回忆其中,“表现主义”影片成为潮流,电影叙事不再止于表面,而是更多地去关注剧情本质和人物灵魂。这一时期,布光技术通常用来营造恐惧等极端情绪。发展,惊奇的悬疑色彩上世纪三十年代后,“好莱坞黑色电影”兴起,布光也不再仅限于恐怖片,而是将枝桠伸展至悬疑侦探电影。▲1931年[M就是凶手]里,光影交错的阴暗楼梯衬托出躲藏与追捕间的紧张情绪▲[第三人]中,哈里在黑暗中现身,又在黑暗中隐去的画面堪称经典,这种光暗强对比的布光效果使角色命运显得更加扑朔迷离直至五十年代后,布光更加关注角色本身。这一时期,许多电影都利用光线描写人物性格和人性本质。▲经典影片[教父2]中,坐在黑暗角落的帕西诺半明半暗,亦正亦邪的性格通过布光完美展现,营造出和电影主题相符的黑暗氛围▲[这个杀手不太冷]的导演在反派人物史丹身上运用了强烈的顶光照明,加里·奥德曼的脸进而变形,观众一看就知道此人不是个善茬儿▲而在[沉默的羔羊]中,乔纳森·戴米同样在汉尼拔身上运用了顶光照明,凸显出食人狂魔神秘的精神世界未来,时间里的光影流转时至今日,布光在电影中更多地是去营造一种氛围、时间变化和真实感。所谓“骗人的把戏”越来越好使。尤其是以“过去”为背景的影片,以假乱真才是最重要的。▲冯小刚在拍摄[唐山大地震]时,利用混合光源还原当年的真实场景,使场面不失真的同时,更增加了画面的唯美效果▲[罪恶之城]中,哈迪根被关在监狱中长达八年,导演巧妙的光影层次分布展现出监狱中的昼夜变化,使画面充满了时间的窒息感布光为电影带来了神奇的生命力,它不仅是在“叙事”,更是在为演员“上妆”。在细腻灯光下表露无遗的情绪和真相,通过画面深深打动着我们的心,我们可以跟随剧情找到记忆中的某个瞬间细细品味,可以和角色一起哭,一起笑,甚至可以在光影流动中瞥见不为人知的自己。▲就像[春光乍泄]中,何宝荣和黎耀辉在迷离灯光下跳的那支舞,斑驳的光影被各自的心境填满,使我们也不知不觉间置身其中而这,很大程度上都取决于布光技术。这种隐藏于镜头背后鲜少被人关注的技法,就像一个说睡前故事的老人,用柔和却有力的声音,让我们陷入潜意识中的奇幻梦境。以上,面对如此走心的技法,你还在等什么?快去把这些电影统统撸一遍吧。

  • 我在武汉一线拍纪录片丨战疫·程逸飞2

    【编者按】疫情不期而至,为中华大地布下一层阴霾。暗影中,已经身处寒冬的影视行业,又下了一场瓢泼大雪。影院停业、剧组停工,从业者焦虑不已。但在山穷水尽时,疫情下站在病患身前的医护人员,记录武汉一线真实影像的电影人,就像点亮火把的领路人,照亮前行的路。在这其中,从事公益纪录片拍摄十余年的导演程逸飞,当下就穿梭在武汉的大街小巷。作为一名导演,他不断向外界传递着武汉一线的声音和影像,将独特的关怀送往每个恐慌的人心中。爱、勇气、坚持,是他纪录的初心。今天,【战疫·程逸飞】专题将继续讲述他和《决战江城之巅》的故事。我为什么会在一线拍摄武汉首部纪录片我叫程逸飞,是一名目前在武汉一线拍摄纪录片的导演。从2008年开始,我便投身于粉红丝带(全球乳腺癌防治活动的公认标识)的公益活动当中。2012年,粉红丝带公益电影计划启动,我成为整个计划的总指导和负责人。2015年,我拍摄了中国第一部粉红丝带公益电影《粉红丝带·粉恋》,区分于《时尚健康》的公益大片,我更倾向于以视频纪录的方式来引起大众对乳腺癌的关注。2019年12月,我正在做纪录片《了不起的古建》的拍摄,已经拍了大半年素材,此时突如其来的新冠肺炎疫情,叫停了一切外出工作。相比于宅在家,给自己放一个长假,多年从事公益的经验,反而让我更希望用擅长的方式,为疫情下的武汉做些什么。我第一时间向一起策划古建保护项目的老板传达了想法,他立即表示可以赞助当时已经很紧缺的口罩。作为企业家而言,他没有犹豫,反倒是立刻伸出了援手,这让我多了一些动力,朋友的支持,让我有了做下去的信心和勇气。但在晚上回家冷静下来后,我也产生了迟疑。作为家里的顶梁柱,我要冒着自己感染与感染家人的双重风险。一腔孤勇与为夫为父的责任,在那一夜产生了强烈的碰撞。不过这种纠结没有持续太久,伴随疫情扩散,紧张的气氛蔓延至整个江城,媒体上不准确信息的传播,也加重了全国的恐惧。因此,抱有记录武汉真实影像,将一线信息传递给大众的想法,我最终决定制作武汉首部抗击新型肺炎纪录片——《决战江城之巅》。从2020年1月23日武汉正式进入封城阶段开始,迄今20余天,我站在疫情的第一线,拍摄武汉民众真实的话语、医护人员工作的影像,不仅是对城市的记录,同时也在传递力量,为恐慌的人带去一丝关爱。前些天,有一位武汉的女同志给我发信息。身处最接近病毒的位置,又每天看新增病例的数字、朋友圈消极的信息,所以她可能比大多数人还要恐慌。但据她说,这些日子她每天都会关注纪录片的更新,每次看都会很感动。对于我而言,“爱”永远是创作的基础,如何表达对家人的爱、对社会的爱、对自己的爱,才是我思考内容的方式。正因为此,包括《决战江城之巅》,过往所有的作品,“放弃”永远不会是我的主题。能通过纪录片,给这位女同志鼓舞,我觉得自己的坚持没错。我的顾虑和决心很多人问我,疫情这么严重,你还身在一线,怕吗?说实话,真怕!我在高中时得过一次非常严重的肺炎,因为肺部不能受压迫,所以当时甚至不能睡觉,只要有躺下的动作,就无法呼吸。那时的痛苦,让我了解到“健康的肺”对人的重要性,也加重了我对新型冠状肺炎的恐惧。但正是因为对肺炎病情的感同身受,我更应该站在一线,这反倒成了我的一个动力。不过,如果孤身一人还好,但在家里,我还有老婆和两个孩子。虽然有志愿者可以为我提供宾馆,不回家也确实是风险最低的方案。但老婆照顾两个孩子实在太累了。尤其是刚刚一岁半的老二,一刻也离不开人。所以哪怕我在家那么一会儿,也还能帮点忙,减轻一下妻子的压力。开始拍摄的两天后,妻子给我了很大支持,作为一名土生土长的武汉人,她说如果不是有两个孩子,一定和我并肩作战。虽只有三言两语,但其中蕴含的情感却是对我最大的鼓励,让我敢于继续向前。两个孩子也在给我力量。武汉有一种说法,哪个医院出生的孩子就是哪个医院的宝宝,我的两个孩子都出生于武汉中心医院,是李文亮医生曾经战斗过的地方。每每看到两个孩子,虽有愧疚,但却更有动力。每天回家,我会做最高级别的消毒,来降低家人被传染的风险。首先,每次拍摄结束后,我会将所有防护全部扔掉,用酒精对自己和车做一个全面的消毒。其次,回家的路上,车一定要边开窗边将空调升至最高温度,尽可能的消灭病毒。最后则是在进家前将鞋子、衣服脱在门口,第一时间用热水洗澡,虽然达不到专家说的56度,但我能做到的就是达到人体能承受的上限。不过,即使每天都做了万全的准备,但到了小区,我还是坐在车里不敢上楼。家人会不会因为我的外出而承受危险,是我最大的矛盾。从始至终,一直如此。我再难,还能比一线的医护人员难么!现在每天和奋斗在第一线的勇士们一同工作,看到他们的努力、辛劳和坚持,时间久了,自己的犹豫和担忧自然也就忘了。在武汉封城十天左右,一点资讯的老陈了解到我们这些一线记录者的物资储备后,甚至形容我们在“裸奔”。不过好在随后各界援助物资到来,我有了“防护武器”,也增加了战胜敌人继续纪录的信心。我镜头下的武汉刚开始我不确定要跟踪哪些故事,但伴随拍摄的进行,目前有五六个在一线志愿者和医护人员,成为了《决战江城之巅》的主要纪录人。我的镜头里,有一位女企业家让人印象深刻,她唯一的弟弟在2003年的非典中去世,她的爸爸悲伤过度,也在两年后撒手人寰。她撑起这个家并将企业做大,很不易。而在17年后,新冠肺炎来袭,她第一时间站出来,从大年三十捐赠价值100万的口罩开始,到现在已经捐赠了大概破千万的物资。同样的情况也发生在另一位私营餐饮老板身上,她的父亲患有肺结核,母亲也刚刚出院,虽然怀有对父母身体的担忧,但看到父亲饱受肺病折磨的她,最终还是选择站上一线,帮助更多有需要的人。我问她们做这些事儿的原因,得到的都是相同的答案:其一是家人都有类似遭遇,同理心让二人来帮助更多人,其二则是真的想为这座生活工作多年的城市做点什么,为战胜疫情出一份力。志愿者们无私的付出值得赞美,每日奋斗在一线的医护人员则应当被歌颂。在金银潭医院的旁边,就是武汉最大的方舱医院,因为是新冠肺炎收治的最初阵地,所以他们也是最早开始工作的。有些医护人员40多天只能吃在一线、睡在一线,为了战胜疫情,这份辛苦可以坚持,但许久未能见到自己的孩子,哪怕是铁骨铮铮的汉子,也不禁潸然泪下。包括所有我拍摄过的一线医护人员,但凡说起家人,没有一个不哭的。不过令我感动的是,哭归哭,擦干眼泪后,医护人员还是咬紧牙关赶赴一线,尽全力将病人从鬼门关中拉回来。在灾难面前,每个人都是恐惧的,我和大家如此,白衣天使亦然。但每当灾难降临,总会有人站在我们身前,以血肉之躯维护世界的安宁。有人说,这是他们的使命,但别忘了,脱下白衣,他们也只是普通人。坦白说刚开始拍摄时,我并没有想太多,但伴随时间推移,镜头中坚强的武汉人民、无私的志愿者、忘我的一线医护人员,都给予了我极大的震撼,如今,我的信念更加坚定,肩头上摄影机的分量也越发“沉重”。所以我决定,只要身体允许,就要拍到病毒被完全消灭的那天。哪怕我这束光无法照亮武汉的夜,但只要点点星光组成星河,就一定会照耀到每个需要温暖的人身上。我是程逸飞,将以纪录片为名,为武汉加油!

  • 他是最成功的失败者,用一首诗开创了一个时代,陈子昂《登幽州台歌》

    前段时间《庆余年》热播,其中有一段朝堂斗诗,非常精彩。范闲用了李白的《将进酒》开场,一下子把气势提到高潮,接着唐诗陆续登场,可是背着背着,灯光却越来越暗,周围的人似乎也一点点变少,等念到最后一首《登幽州台歌》。 前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。 一种跨越空间和时间的孤独感喷薄而出,让你一下子就感受一个穿越者的寂寞。没错,这是一首失意的诗,你肯定在课堂上听过,陈子昂虽然才华横溢,却始终得不到重用,郁闷之下,终于在幽州台这个地方,留下了这首千古名篇。 可是,纵观整个唐代,但凡能留下名字,有哪个是顺风顺水的?一部《唐诗三百首》背后,简直就是一个失意阵线联盟。 为什么只有这首《登幽州台歌》会因为孤独而出名? 我们今天就来讲讲陈子昂和他那个时代。 — 1 — 公元690年,此时的洛阳已经取代长安,而往日的东都也早已改名为“神都”。 神都的西北角是整个洛阳地势最高的地方,紫薇城。正在紫薇城最高点上坐着的,是前无古人的一位女皇帝,武曌。 太仆卿来俊臣启奏说,今天有人报告,说某位大臣讲了大逆不道的话。 又有谁要进诏狱了,他真的有罪吗?但这已经不重要了,来俊臣说有罪,那么他就有罪。这似乎成了近几年的日常,没人敢说话,谁都不想受牵连。来俊臣正在等待武则天的指示,此时,却有一个人从人群中站了出来。 他朗声说道,陛下,臣听说古代明君,重慎刑罚,如今一人被讼,百人入狱。所谓前事不忘,后事之师,陛下为何不敬承天意,以泽恤人呢? 虽然站满了人,可声音却像一个弹球,在偌大的宫殿里来回反弹,打碎了群臣的沉默。 众人转头观望,试图寻找声音的源头,此时一道强烈的阳光照进宫殿,一个逆光的身影站在队伍的末尾,仿佛披着一层佛光。 来俊臣努力眨了眨眼睛,看到一个三十岁不到的年轻官员,阳光把他的影子拉得老长,仿佛一个巨人,无所畏惧。 他叫陈子昂,是一名皇家图书馆管理员。 — 2 — 陈子昂的人生本可以有更好的选择。 公元661年,陈子昂出生在四川射洪县。陈家是当地有名望的大户人家,其先祖是西汉辅佐刘邦的陈平,从六世祖开始,因晋灭蜀不再出仕为官。 可考取功名,重耀门楣,仍然是陈家几代人的愿望。陈子昂的父亲陈元敬能力有限,只是乡贡明经擢第,只好寄希望于下一代。 陈元敬经常会和家族里的小辈谈起先祖的功绩,可陈子昂从没想过读书,只是想成为一名侠客。 侠客具体是什么?当时的陈子昂只认为是劫富济贫,可他自己就是个富二代,所以乡里其他的富人倒了霉。 陈元敬该想的法子都试过,可陈子昂就是放不下他的侠客英雄梦,无奈,陈元敬只好对侄子陈孜说: “吾家虽儒术传嗣,然豪英雄秀,济济不泯。常惧后来光烈,不像先风。每一见尔,慰吾家道。” 幸好在你身上,还有老陈家先祖的风范啊。 也许是陈孜的死触动了陈子昂,也许是他成为了家族唯一的希望。 陈子昂在十八岁的时候,解散了他的侠客团伙,独自动身,前往长安国子监读书。 陈子昂可能是个天才,因为和大部分诗人相比,他的科举生涯都算是相当顺利的,虽然考了三次才考上进士,但他读书也不过三年。这就相当于一个中学都没念完的人,复读了三年,就考上清华了。 然而大部分考生虽然中了进士,也要等机会才能当官,等个五年八年的也很正常。 陈子昂抓住了一次“不寻常”的机会。 公元683年,也就是陈子昂进士及第的前一年,大唐发生了一件大事,唐高宗李治驾崩了。 继位的是唐中宗李哲,但他的身边,还坐着一位“天后”,武则天。李治死前留下两句话,一句是: “苍生虽喜,吾命危笃。天地神祗,若延吾一两月之命,得还长安,死亦无恨。” 还有一句是: “军国大事有不决者,兼取天后进止。” 于是出现一个微妙的局面,武则天的势力在洛阳,李唐的根基在长安。 武则天是一百个不愿意回到长安,可临了都不让高宗叶落归根,这以后要落多大的话柄? 唐中宗是一百个不愿意留在洛阳,可遗诏说了大事要听天后,自己也不好硬来。 这时候双方的支持者们就开始活动了,一个说回长安,一个说留洛阳,大家明面上谈的是灵柩迁移的事,可实际上,只要是对方那派的意见,甭管怎么说,就是反对。 就在此时,有个人上了一份奏书,打破了这个僵局。 上书的就是陈子昂,他写了一篇《谏灵驾入京书》,力陈灵柩迁移回长安的弊端,言辞恳切,有理有据,文采斐然。 皇帝问起陈子昂是谁,是不是天后的人?结果连个官都不是,也不好发作。 武则天也看到了这篇文章,没几天,陈子昂的这篇文章已经传得洛阳城人人皆知。 最后,朝廷仍然留在了洛阳,武则天亲自接见了年轻的陈子昂。 那一年,陈子昂成为了麟台正字,虽说只是个正九品下的小官,但由于受到天后的器重,一时风头无二。 也就在同年,唐中宗被人从宝座上拉下马,只当了三十六天的皇帝。 — 3 — 在经历过垂拱时期的老臣们眼里,陈子昂这个官能当到现在,完全是一个奇迹,不,其实他还活着,就已经是奇迹了。 当年执行任务的禁卫军中,有几个士官领了赏钱就去酒楼喝酒,可能是喝多了,其中一人发牢骚,那么大的事,才给那么点封赏,早知道就拥护庐陵王了(庐陵王就是唐中宗)。 大家当时也只是发发牢骚,都没当回事,结果其中一人偷偷回去告了密。没过多久,大队羽林军冲到酒楼,所有人都被处死,那个告密的,被授予了五品官。 这事情很快传遍了洛阳,没人关心被处死的禁军,人们只知道,告密就可以升官发财。 武则天还规定: “有告密者,臣下不得问,皆给驿马,供五品食,使诣行在。虽农夫樵人, 皆得召见,廪于客馆,所言或称旨,则不次除官,无实者不问。” 告密的还给报销路费,胡说的却没责任。 《资治通鉴》记载: “告密之端自此兴矣。” 在告密这件事上,最有的天赋的那个人,名叫来俊臣。 一个人有秘密会被告,假如没有秘密就不会被告了吗? 不,来俊臣会想尽办法罗织罪名,为此,来俊臣还把他的方法,系统化地整理出来,就成了《罗织经》。从此,告密成了可复制的经验,效率提升,告密队伍也扩充壮大。有一段时间,整个洛阳城,生意最好的就是棺材铺。有的大臣早上上朝,下午就被杀了,导致后来大家都得提前准备好棺木,以免排不上号。 在这种情况下,敢于说真话,是需要勇气的。 陈子昂本以为这是最好的时代,而武则天就是自己的伯乐。 在他的感遇诗里这样写到: 感时思报国,拔剑起蒿莱。 坦率讲,武则天在任期间,对于人才的选拔是不遗余力的。 唐代继承了隋朝的科举制度,但初唐时期,要通过科举其实不光看成绩。 有一个重要途径是干谒行卷,所谓干谒就是把自己写的诗提前拿给考官过目,考官如果觉得不错,那在阅卷时看到考生名字,自然会有印象。 这本来是让考官全面认识考生的好举措,结果有不少人走歪路,考官也变相收受贿赂。 武则天大力整顿科举,一方面打击作弊,另一方面,他首创“殿试”,就是最后由皇帝自己来把关,其次,她规定考卷要“糊名”,这样关系户自然也无从作弊。由于科举更加公平,也让很多像陈子昂这样的“寒士”,可以打破士族垄断,进入大唐官场。 武则天也一度以为陈子昂是自己这边的人,其实连李唐阵营的人都这样认为,然而他们都错了。 侠之大者,为国为民。陈子昂还是那个“侠客”。 对于武则天任用酷吏,屠戮功臣,陈子昂就没少提过意见。 他有一首感遇诗: 呦呦南山鹿,罹罟以媒和。招摇青桂树,幽蠹亦成科。世情甘近习,荣耀纷如何。怨憎未相复,亲爱生祸罗。瑶台倾巧笑,玉杯殒双蛾。谁见枯城蘖,青青成斧柯。 直接抨击武则天任用小人酷吏,以致于连亲人之间都要互相陷害。 他还写过一篇《谏用刑书》,抨击武则天大兴诏狱,其中更是直言: “今陛下不务玄默,以救疲人,而反任威刑,以失其望...” 对此,武则天表示,你说的很有道理,但是这毫无意义。 — 4 — 退朝后,来俊臣问武后,这事是否要追究? 就按你的意思办吧。武后随后说道。 臣问的是陈子昂。 和陈子昂接触多了,武则天发现,陈子昂很单纯,甚至单纯地有些可笑。 武后很冷血,但并不傻,朝廷里的每个人背地里在打什么算盘,她都知道。来俊臣这些酷吏干了什么勾当,她也知道。 可是,陈子昂这个人,有什么说什么,一点都不加掩饰。往好了说,这是耿直,往坏了说,这是没头脑。 整个朝廷谁都可能掀起风浪,唯独他不会。 做官的第十年,陈子昂从九品升到了八品,职位是右拾遗,主要工作是给皇帝提意见。当然意见管意见提,采纳的次数仍然是零。 对武后来说,陈子昂就是个花瓶,证明武后会听取意见的花瓶。 这一年,陈子昂终于也进了诏狱,虽然很快被释放,但却再没得到召见。 不过很快,陈子昂又得到了一个机会。 公元696年,帝国东北部的契丹部落发生叛乱。 武则天派去平定的将领高达二十八人,外加一个安抚使武三思,之所以派那么多人,不是因为唐军兵强马壮,而是朝中无人可用,名将们要么已经被杀了,要么还关在诏狱里。 结果唐军惨败。没办法,增援吧。可派的还是武家人,武攸宜。 朝廷要打仗,陈子昂主动请缨。 — 5 — 公元696年,陈子昂作为随军参谋和大军一起抵达前线。 武攸宜虽然是总管,但负责打仗的是前一年刚被贬为庶人的名将王孝杰,战事吃紧,不得不重新启用。 可是目睹过武攸宜的指挥能力后,陈子昂急得不行,屡次和武攸宜建议与王孝杰配合进攻。 开始武攸宜还是客气地拒绝,可陈子昂每天都来,烦到不行的武攸宜把陈子昂降为军曹。 最后王孝杰带领十七万大军北上征讨契丹,而武攸宜则驻守在渔阳(现天津蓟县),说是驻守,其实是等着收割胜利果实。 当年三月,前方传来消息,唐军中了埋伏,全军覆没,王孝杰坠崖身亡。 武攸宜傻了,接着敌军夺取了幽州,武攸宜以多打少又被杀得大败,从此死守渔阳城。 陈子昂是真急了,冒着违抗军令的风险,和武攸宜说,给我一万兵马,我愿为国尽忠。 和之前一样,这一次还是失败。他登上了渔阳城的城楼,遥望着远处的幽州。 这一年北征,他将自己的所见所感写成七首诗,送给了好友卢藏用,也就是《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》,其中反复提到的,就是燕昭王和黄金台: 南登碣石阪,遥望黄金台。丘陵尽乔木,昭王安在哉。霸图怅已矣,驱马复归来。 1000年前,燕昭王为了招揽人才,筑起黄金台,各国群贤聚集燕国,史载: “乐毅自魏往、邹衍自齐往、剧辛自赵往,士争趋燕”。 陈子昂似乎看到,有一群人从他身边走过,意气风发,神采奕奕。其中有人向他挥手,招呼陈子昂一起来啊。 他们一起上了黄金台,迎面就是燕昭王,亲自下台来迎接他们,燕昭王拉着陈子昂的手,说道: 伯玉啊,国家就拜托你了。 陈子昂激动地还礼,抬起头来,却发现四周空无一人。天色渐渐暗了下来,城墙上只有他一个人,风吹来一阵孤独,夹杂着些许忧愁,些许惆怅。 “前不见古人,后不见来者。” 他想起这十四年为官生涯,洛阳越来越气派,新造的明堂气势恢宏,甚至超过了长安。可朝廷却陷入了一种怪相,尖锐的批评变成委婉的建议,委婉的建议变成群体的沉默,群体的沉默变成心里的秘密,剩下的就是赞美。 在这样的朝廷里,陈子昂终于成为了一个“异类”,他没有朋友,没有同伴,他一个人上朝,一个人散朝。 在一片赞歌中,大唐迎来了又一次的盛世繁华。 和已经灭亡一千年的燕国相比,哪个才是更好的时代? 陈子昂无语。 “念天地之悠悠,独怆然而涕下。” 北征结束的第二年,他辞官回到四川。 四年后,被陷害入狱,病卒于狱中。没人对这个八品官员的死发表过意见,他不过是一颗转瞬即逝的流星。可是在浩瀚的历史长河中,他却激起了一小股涟漪,涟漪向四周散开,逐渐蔓延,散播到大唐疆域的各个角落,随着时间的流逝,起伏摇摆,穿越时空,在人们的心中激起一股浪潮。陵城村的一处酒家里,一个白衣男子刚喝完酒,准备结账。店小二看着桌上的剑,问他,大侠这是要去哪? 长安。 去长安干吗? 皇帝要让我做官。 说完,拿起剑便离开了。 一脸愕然的众人远远地只听到两句: “ 仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。” 我是C叔,公众号:C叔聊历史,欢迎和我一起品味历史 参考资料: 1、《近十年来陈子昂研究述评》2、《试析陈子昂对武则天的态度问题》3、《陈子昂奏疏中的政治思想》4、《方外十友与盛唐文学》5、《陈子昂形象与定位考辩-唐代古文家的视角》6、《读陈子昂的感遇诗》

  • 《寄生虫》珍贵幕后手稿及海报曝光!才知道它凭啥能拿奖到手软

    奉俊昊在本届奥斯卡上,凭借《寄生虫》拿下了包括最佳影片在内的4个大奖。厂长最近一直在关注一本他的新书,之前在韩国出版的《寄生虫-分镜书》即将在2月4日由台湾推出繁体中文版!韩版由著名的DVD发行公司plain archive出版,包含剧本+分镜头书《寄生虫》无疑是去年最热门的“网红”电影了,也是至今为止打破各个记录、让韩国电影挺进像奥斯卡这样的至高奖项的热门选手。要说《寄生虫》里最出彩的几组戏份,首屈一指的当属在南宫贤子设计的大房子里高潮迭起鸠占鹊巢的大戏了。韩国版本实拍图成功的电影一定少不了前期故事板(Story board)和分镜的打磨,奉俊昊每次在电影开拍之前,就会用速写的笔触将电影在纸上描绘了一遍。最终拍成成片基本上与分镜头剧本也没有太大的出入,可见奉导事前功夫之细腻。(书籍内容部分展示)这次,台湾出版的《寄生上流-分鏡書:每一幕都起雞皮疙瘩!奉俊昊手繪162幕分鏡書》对于那些拍电影的业内读者来说,一定大有借鉴价值和参考作用。相信看完之后,你就能明白,自己跟奉俊昊的差距还有多少,也知道该怎样努力了。除非你像姜文一样,是个天才,分镜画得这么坑爹还能把电影拍完,就算你没疯,剧组其他人也疯了……(《阳光灿烂的日子》分镜手稿,此时请允许我笑出声……)除了分镜手稿之外,《寄生虫》的故事也以黑色幽默和尖锐讽刺而闻名。光是看《寄生虫》的海报都会感到嚼劲十足!于是,今天厂长也一次性放送给大家,一一做展示:(墙裂建议先收藏后浏览)首先是戛纳版的两套,也是大家最熟悉的两张《寄生虫》海报:去年11月,《寄生虫》申报奥斯卡,特别设计了两张全新国际版艺术海报,因为画面深层的含义和绝美的意境,有网友称其为“教科书级别的艺术作品”。第一张名为“镜花水月”。犹如镜中花,水中月,看得真切,却都是触摸不到虚妄。象征“财运”的石头拖着两个家族,底层“寄居”高位,可水上和水下的位置却刚好颠倒,正应了身份的真实与虚假,错位与倒置。上半部分和剧中的大主题“逆流侵占”一样,电影中寄生家族凭借寄生在富人家族中,得到了和富人“一样”的优越生活。而海报中的寄生家族,站在高高的山顶,也貌似“凌驾”在了富人家族的头上。在某种程度上,寄生虫家族逆流而上,通过欺骗富人得到了阶段性的胜利。而且,此张海报配色也十分讲究,我们几乎看不到任何明亮色,就连桃子的红,似乎也被蒙上了一层灰度。在水面上的虚空里枝繁叶茂,桃果累累;可在水面下的现实里,却是枯枝败叶。而下面这张称作“浴血山石”。无法遏制的欲望像岩浆一样喷涌而出,表面上轰轰烈烈,但水中的景象却是阴森可怖,危机四伏,最终鸠占鹊巢,演变为了一场流血与死亡的悲剧。除此之外,片中具有象征意义和承载阶级差异的大房子,也成了各种《寄生虫》海报创意的灵感来源。于是,各国艺术家都根据故事线索和主题绘制了不同风格和内容的海报,表面上与电影无关,但每一幅细细品味都别有深意。象征阶级的“阶梯版”海报:接下来这组是跟房屋有关设计的海报:Marie_bergeron设计艺术家手绘海报:艺术家Greg Ruth设计的人物海报:奥斯卡公关海报:美国媒体设计海报:by Nuno Sarnadas说实话,最初真没想到《寄生虫》还能在海报上如此大做文章,可见电影寓意之深远,也让全球影迷为之疯狂。最后,真心希望奉俊昊能在2月10日即将到来的奥斯卡颁奖典礼上有所收获!-END-

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