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  • 理查德•朱维尔的哀歌丨正义可能会迟到 但永远不会缺席

    作为好莱坞一代传奇人物,手握5座奥斯卡小金人的克林特·伊斯特伍德创造的脍炙人口的作品数不胜数。今天荣思就想带大家了解一下克林特·伊斯特伍德今年上映的新作《理查德·朱维尔的哀歌》。影片改编自1996年亚特兰大奥运会爆炸案,不老传奇导演克林特·伊斯特伍德壮心不已,携奥斯卡金牌阵容还原历史真相,群星飙戏为观众带来一场顶级演技盛宴,聚焦平凡英雄的不凡人生。奥斯卡影后凯西·贝茨受到伊斯特伍德的感召,出演了一位绝望却坚强的母亲,爆发力十足的哭戏令无数观众潸然泪下,凯西·贝茨也因此入围金球奖最佳女配角,媒体大赞“贝茨的演技为电影注入了灵魂。”实力派山姆·洛克威尔同样令人惊艳,当年他凭借《三块广告牌》获得奥斯卡最佳男配角,此次他将果敢无畏的律师怀森演绎得淋漓尽致。保罗·沃尔特·豪泽则让朱维尔这个角色鲜活再现,作为新人演员这一次他奉献了“奥斯卡级别的演出。”同时众主演们与现实原型人物进行深入交流,为成功塑造角色奠定基础,神形兼备的呈现得以让观众化身亲历者目睹一切。影片真实还原了一场轰动世界的美国悲剧——1996年亚特兰大奥运会爆炸案,讲述理查德·朱维尔在爆炸案中发现炸弹装置后被全世界熟知的故事。原本因为拯救无数生命而成为英雄的他,却在短短几天之内境况就发生了翻天覆地的变化——被媒体诽谤、被群众质疑、被联邦调查局审讯。理查德向自己的好友,独立律师沃森·布莱恩特寻求帮助,然而在辩解申诉的过程中,布莱恩特发现自己对抗的是不是某些人,而是一种力量、一种扭曲的社会现象。在电影中,无论是立案调查的时候还是水落石出的时候,观众会发现一个很有趣的现象:没人朝理查德扔过白菜叶、臭鸡蛋,也没人在尘埃落定后给他献上一捧鲜花。88天,是整件事的周期,也是电影的故事长度。在88天后,群众的注意力早就不知道飞到哪里去了,曾推波助澜的人们也不再关注这件自己当初无意参与其中的狗血事件。但电影的结尾却用了一个极为巧妙的半开放式结局:当真凶落网,好友前来告知,理查德说自己会出席旁听。他是去一睹罪犯的真容?还是去审视审判的真伪?观众不得而知,导演也没说明。影片蕴含着对媒体伦理和舆论审判的深刻解读,现实意义不言而喻。相信观众在目睹案件原委时,也会和主角同呼吸共命运,反思悲剧的同时也能体会到小人物的不屈与反抗。直击内心的表演与警示现实的意义引发海内外媒体和观众盛赞不断,影片自面世以来获得海外媒体的高度评价,《美国周刊》将影片奉为“年度最引人入胜和最具力量的电影之一。”同时导演对社会现实的有力回应也得到肯定,《国家评论》称“伊斯特伍德捍卫了真相、正义与无辜的人。”目前影片已收获烂番茄爆米花指数96%,豆瓣8.1的不俗口碑,并获选美国电影学会年度十佳影片以及美国国家评论协会奖2019年度十佳影片,绝对是实至名归。尤其偏爱真实事件改编剧本的伊斯特伍德近几年良作频出——举世闻名的《廊桥遗梦》、横扫奥斯卡的《百万美元宝贝》、开启另类飞行题材视角的《萨利机长》、极具浓缩风味的《神秘河》以及口碑两极分化的《骡子》......在这些之后,他再一次用一部改编自20年前真实事件的电影《理查德朱维尔的哀歌》惊艳了观众。近几年他将镜头对准平民英雄,从《美国狙击手》到《萨利机长》,伊斯特伍德再现了小人物的非凡人生,稳健的叙事与真挚的人文关怀,让这些作品引起无数共鸣,在全球范围票房口碑双丰收。《理查德·朱维尔的哀歌》作为伊斯特伍德的第三部英雄赞歌,延续了他针砭时弊的犀利态度,催泪之余让观众感悟人性,这部被誉为“伊斯特伍德近年来最佳作品”的匠心之作,绝对不容错过。让子弹先飞一会儿,即便真相迟到,至少不曾错杀。这也是荣思一直坚信的:正义可能会迟到,但绝不会缺席!

  • 关于手机拍视频增加质感的分享:《莫莉亚的纸上仙境》画面后期思路

    大家好,在这里分享一下关于我用手机拍摄《莫莉亚的纸上仙境》的后期处理思路,分享给大家希望大家喜欢!喜欢成片的话也请为它点个赞吧~~【正片传送门】【以下是长图内容】正片传送门:

  • 搞姬时代,了不起的CP | 猛侃专栏

    文 | 何润萱最近双女主剧集不少,搞姬成为新生产力,“为妮写诗”在COSMO红毯上一鸣惊人,《了不起的女孩》里“金桐玉女”甚至冲进微博超话前五。但与之相伴的是剧情变得不那么重要了,《了不起的女孩》本身还有都市戏、男女情感戏,但却被部分粉丝选择性忽略。官博下面好些留言都在强调金晨和李一桐双人戏份,甚至热切地希望出双人直播、杂志等。女三则因为被说影响看CP,不得不在评论里解释:糊是我的错。虽然她在试戏的时候被告知是三个女生的戏(这一点也得到了导演的验证),但对于某些CP粉来说,她依然是那个多余的“第三者”。自《盗墓笔记》开始,CP已经成为了剧集流量的顶梁柱,无论是官选还是民选都成为炒热剧的最佳手段。最大得利者当属《陈情令》,这部耽改作品不仅给王一博肖战带来流量,也给出品方新湃传媒带来巨大利好。后者不但跻身热门剧集公司之列,也在今年获得了小米的千万投资。CP关系代替剧情成为讨论的主流,这种偏离看起来正在成为一种趋势。但随着CP成为日常,一个新的问题出现了:嗑CP到底对剧有没有伤害?从原教旨主义来说,剧集的本身当然是剧,而不应该是其他。但在当下的语境里,剧和文学作品一样,其实自从出生之日起,定义权和解读权很大程度都交之观众。互联网拉近了曾经被电视机隔绝的审美距离,观众的主观能动性也得到前所未有地放大。尤其对于饭圈来说,解构和再创作是一件习以为常的事情,到底是否构成伤害,就很难界定。以古早的《星际迷航》为例,虽然这是一部正经剧作,但不妨碍粉丝将其中的两位男主(柯克和斯波克)作为耽美的幻想对象。管你怎么抬举这部和星战并列的宇宙开荒之作,他们只在意两人如何互生情愫、产生性吸引。《星际迷航》更有资深的科幻粉丝在每周看完之后进行“重写”,去纠正官方作者对“她们的男人”所犯的错误。比如亲密的戏份不够,而误会又总是太多。这种再解读也延伸至其他美剧如《警界双雄》《迈阿密风云》《秘密特工》《布雷克七人组》等。詹金斯也早已为这种“重写电视剧”的行为总结了十种范式:背景重设、扩展原文本时间段、重聚焦、混合同人、人物错置等等。总体来说,这些“重写”都是从原剧里提炼出若干核心人物,放置到一个新的环境中,重新端详。有时候甚至赋予他们新的身份和名字。在“金桐玉女”的超话里也有类似操作,就有粉丝重新剪辑了沈思怡和陆可的故事线,让两人的“恋爱”有了甜甜的结尾。虽然取材自原剧,但对两人的互动做了提炼和拼凑,完成了一次“情感强化”(也属于上述十大范式)。回到其他国剧,B站上大量二创有拥趸,也证明很多观众心里的最佳剧情线未必跟导演编剧一样。比如当年的《琅琊榜》,孔笙为了在权谋戏里特意把在原著里出场不多的霓凰写回来了,但观众并不买账林殊和霓凰的账,而是认为梅长苏和靖王才是“真爱”。孔笙在得知这件事之后,惊呼“还有这种事?”更夸张一点的是《伪装者》,因为不喜欢程锦云,有UP主自己做了一个“万里无云”版,获得大量网友三连支持。相较之下,楼诚CP显然是深入人心得多,还有人把靳东和王凯在《外科风云》里的素材剪成了一个前世今生,硬生生让两位医生“爱得深沉”。从这个角度来说,无论伤害与否,嗑CP都是现代参与性文化的一个重要分支,不因主创的预设而改变。但另一方面,粉丝文化对大众文化的影响原本也就是有争议的,被抢夺了解读权的制片方们难免心里有点小失落。《了不起》的出品方小糖人就告诉毒眸,他们欣然接受读者的二次解读,但还是希望大家认可它作为一部都市剧的身份。“有些是因为剧情故事人物,但也有些是与我们创作无关的,作为创作者我们要分得清哪个是自嗨,哪个是观众情绪。”而《伪装者》导演李雪也在受访时回应过“基腐剧”这个说法,强调在创作时根本没有受到过CP文化的影响,观众会嗑CP可能是因为作为独生子女的理解角度不同。“关于耽美和CP,我也不懂,但是这种兄弟感情在我们这个年代的人来看,是很正常的,我从小跟我哥就是这么掐大的,不是说我独创的,或者我瞎编的。”根据公开资料,最近五年仅耽改剧就超过10部,包括《烟袋斜街10号》《逆光源》《再见x先生》等等,但真正出圈的也只有《陈情令》《镇魂》《上瘾》这几部。《上瘾》耽改这条路并不好走,但仍有前仆后继者,无疑是渴望流量。以《陈情令》为例,在临近大结局时,腾讯以30元的打包价对会员超前点播,据搜狐报道有至少261万人购买。加上其他衍生收入,收官之时该剧就吸金接近一亿。但想要通过CP粉获得利好的制片方,即将面对另一重风险:如果不做好售后就会被反噬。耽改如此,BG亦然。2020年播出的《琉璃》《韫色过浓》《传闻中的陈芊芊》就是最佳例证。袁冰妍和成毅组成的“初遇夫妇”,因为前半段疯狂撒糖收获关注,但成毅在收官歌友会上却刻意与袁冰妍保持距离,直接导致第二天微博掉粉6万。播完即拆伙让CP粉觉得受到欺骗,剧本身也热度下滑。《琉璃》优酷热度变化而丁禹兮这边,虽然前期被称为“端水大师”,在快本的开场曲都是《左右为难》,但最后这碗水还是没端平。一来剧粉发现公司在宣传上更倾向《韫色过浓》,似乎无视《陈芊芊》同期热度更高的事实,二来后期他在直播里称和《陈芊芊》里的女主更像兄妹情,被后者剧粉认为是公开拆CP。丁禹兮的粉丝为了澄清,甚至做出了一张营业对比图,但成败皆CP,有些事在饭圈可不是一张图就能说清楚的。除了对单部剧的主创有影响,嗑CP可能也对剧集行业存在着一些更隐秘的侵蚀。在眼下短视频大行其道时,CP粉的嗑的往往也是短物料(毕竟只想看自家正主们),这让长剧集的大量内容成为某种意义上的“工业废水”。长此以往,长剧集是否也会以追求“效率”优先,变成短视频的素材供应商?一分钟说电影已经是不少电影人的噩梦了,专属的CP CUT是否会让剧集行业面临同样的问题?当然,这个问题也不是无解。詹金斯早就说过,相对于完整无缺憾的作品,作品本身的缺陷和不足往往更能够激起观众某种集体创造性。如果一部剧足够自洽到圆满,那么想拉CUT或者进行重读的观众,也很难远离原设定、剥离出独立的新故事线。毕竟,《伪装者》《琅琊榜》这样的剧是很难一直跳着看的。在一个抢夺作品定义权的时代,主创其实仍有空间可以发挥。另一方面,虽然嗑CP的确会输出伤害,但它的积极作用也不可否认。不像电影,因为剧集容量更大,通常编剧在创作时,人物都有留白,有时候观众就能从主线里用显微镜里找出隐藏CP,解锁新剧情彩蛋。比如《大丈夫》里做配的俞飞鸿和杨玏,两人之后合作《小丈夫》;《庆余年》里陈道明和袁泉饰演庆帝和叶轻眉,《流金岁月》里则变成了恋人未满的挚友。虽然这两部的主创没公开说是有意为之,但很难说没有受到CP粉的影响。尤其是沈严,作为一个连自己都要客串一把的顽皮导演,怀疑他官方“拉郎”也是合情合理。所以说,嗑CP,有时候也有妙手偶得。这是剧集工业里不可多得的灵光一现。编剧无论是in-house还是外部合作,接触到的社会经验始终有限,而观众的集体智慧某种程度上补足了这一块。以前的人做剧,观众只能在电视机前看,不能拉进度条,反馈也很延迟。而现在,只要你想,随时就能互动。在这样一个高互动时代,嗑CP这事只能说是观众自由,无论结果好坏,皆是民意。那么,就让社媒的归社媒,创作的归创作,制片方能做的就是把自己的剧做到更好吧。

  • 如何正确的搞黄色

    在达芬奇17官网新功能介绍中,不知道有多少人注意到在介绍HDR色轮有这样一句话“色轮包括曝光/饱和度控制是基于色彩空间感知的,可以获得感知均匀的结果。”什么是“色彩空间感知”(Color Space Aware)和“感知均匀”(Perceptual Uniform),在小编看来,这两个和色彩科学密切相关的概念才是Resolve 17升级的最精华核心所在。今天我们就先来聊聊什么是“感知均匀”。不过要想把这个问题深入浅出的讲清楚并不容易,甚至大概率还是个费力不讨好的事情,毕竟在大多数感觉流的调色师眼里“色彩科学”通常意味着抽象晦涩的理论,令人望而生畏。Anyway,小编我也只能迎难而上了,咱们就先从一个调色的细节说起,开始今天的正题。在达芬奇中使用色轮进行色彩偏移操作时,操作结果时常和自己期待的目标并不吻合,不少人或多或少都有类似的感受,明显的例子之一比如黄色就不太好控制,控制轨迹球时要么偏绿要么偏橙发红,总是控制不到自己期望的程度,原因何在?为了用更直观的方式帮助大家理解问题所在,我们先来做一个小小的实验。我们来看一个符合传统色彩理论也非常权威的色环图(上图左),由20世纪最重要的色彩理论学家Johannes Itten(约翰尼斯·伊登)所设计,相比计算机的红/绿/蓝作为原色的RGB色环(上图右),Johannes Itten色环以黄/红/蓝作为三原色,更加符合人眼感知的特点和偏好,在艺术和设计领域也受到广泛认同。我们在Resolve 16的版本中,以Johannes Itten色环的12个色相为参照,在一级工具面板下使用Offset(偏移)对白色图像分别进行对应的色彩偏移操作,我们得到了下面这张色轮控制点的移动方向分布图。可以看到,经典色环中12种色彩在达芬奇色轮的位置并非等距均匀分布,特别是为黄色分配的控制夹角非常狭窄,而青/绿色的夹角部分几乎占到了整个圆面积四分之一。这似乎正好印证了文章开头关于色轮偏移的一些困惑。Why?在调色软件中常用的,无论是Rec.709、sRGB 、DCI-P3,还是 Arri AWG、ACES 2065-1(AP0/AP1)等各种基于RGB原色的色彩空间,从人类感知角度来说都存在一个不完美的地方,简单说,色度的分布和我们的实际感知结果并不吻合,两种相邻的色彩可能在感知上被认为是差异明显的,而相距较远的色彩可能是无法区分的。在色彩科学议题上,这被称为感知均匀性(Perceptual Uniformity)问题。更具体的说,人眼对黄色到橙色附近的色彩细微变化感知更敏锐(这也解释了人眼为何对肤色敏感),相反对绿色的变化不够敏感。而基于RGB原色的色彩空间又偏偏为感知差异不明显的区域分配了较多的资源,比如绿色,而一些感知差异明显的区域分配到的资源又太少,比如黄色,所以黄色很难调就是这个原因导致的。从工作方式上来说,以图形设计师在UI/网页/插画创作为例,设计师通常借助吸管作为选择颜色组合的主要方式,并通过他们的眼睛来确定色彩是否正确。而调色师是通过操控轨迹球,以渐进连续观察的方式来判断色彩是否符合自己的目标。工作色彩空间色度的分布不均匀,调色师操作手感的幅度/方向和观看感知会产生明显的误差,造成对调色师的误导和判断上的困惑。因此,感知均匀(perceptual uniform)或者说和感知一致的色彩空间对调色师的重要性自然不言而喻。我们再来看看Resolve 17在HDR色轮面板下使用Global(近似于16的Offset)进行类似操作后的测试结果。Resolve 17 Resolve 16我们可以发现,在新的版本中和16版本相比,黄/绿/蓝分配的资源发生了明显变化,显著增多的黄色控制夹角面积,也就是说调色师可以更容易的控制黄色的细微变化,而对于感知变化并不明显的绿色夹角面积则大幅减少,从蓝到青色面积也分配了更大的夹角面积。上面是色轮偏移方向和色相分布的关系,那么接下来我们再看看色轮偏移幅度与色彩强度(饱和度)之间的关系。我们仍以黄色为例,还是先看DaVinci Resolve 16的结果从上面动图可以看到,在前半程色轮控制点运动幅度即使已经很大的情况下,饱和度的变化是相对微弱的,而当控制点运动到色轮边缘时,饱和度才突然升高,所以操作幅度感受与视觉对饱和度的感知在比例变化上并不匹配。我们再来看17的结果点击大图观看从这张图可以看出,Resolve 17中饱和度的增强变化和色轮控制点的位移幅度几乎是等比例的,也符合人眼感知的均匀递增, Resolve 16的话,如果我们也做一个类似的比例变化,可以看到饱和度在色阶靠右侧存在明显的递增突变情况。因此Resolve 17对于调色师感知的友好度提升是显而易见的,在轨迹球色彩平衡操控和视觉感知上带来了更多的一致性,像文章开头说的黄色方向的偏移控制结果就要比16理想的多,这是改进带来最明显的例子之一。看到这,不知道会不会还是有朋友觉得一头雾水,或者与我何干的感觉,其实尤其是新手,即使不懂也并不影响软件的使用,虽然说BMD在这部分的宣传貌似也是避重就轻,大概也是不想给用户造成更大的理解负担,不过这种在底层色彩科学的改进,真的是默默的在改进调色体验和影响调色结果。对于新手来说,我的建议是即使你不太理解今天的内容,但至少在全局性的一级控制上要尽可能的使用HDR色轮工具,这对你的一级调色会是更好的选择。当然,我也相信一定会有人会对今天的话题感兴趣,“知其然知其所以然”是学习进阶必然要经历的阶段,其实“色彩空间感知”和“感知均匀”在调色系统中的实践应用达芬奇并不是第一家。在一些更昂贵的软件系统中已经不是什么新玩意了,以往的教学中也经常有人会问到现今不同调色软件间的差异问题,大家对于达芬奇的短板讨论也是众说纷纭,那么今天的内容相信对各位会有一定的启发。因为篇幅问题,下一次我们会聊聊关于“色彩空间感知”话题,今天没看懂的朋友也不用捉急,虽然今天我们没有准备视频的课程。不过在下周我们计划推出一次关于“感知均匀”相关色彩科学话题更全面深入的直播分享,届时欢迎会员朋友们积极参与。最后也要感谢团队小伙伴为本文各项测试不厌其烦所做的大量工作,才让本文能顺利得以完成。

  • 如何在UE4中实现NPR(非真实感)渲染效果?

    如何在UE4中实现NPR(非真实感)渲染效果?本文作者尝试在UE4中制作了秋叶原南出口的画面,并分享了全部的制作过程,希望对大家有所帮助。在虚幻引擎中制作秋叶原南出口我经常在artstation上浏览他们的作品寻找灵感,我喜欢Arseniy Chebynkin和Pavel Galicki的作品,所以我尝试在UE4上复制他们的作品。这是他们在max里面的场景模型。还有bake的通道。然后他们在PS中通过各种通道合成这个效果。听起来用UE还挺难搞的,但是我们就是要搞。视口对齐为了节省时间,我只恢复他们的屏幕截图的角度,所以我需要对齐镜头。这里推荐一个软件,PureRef这是一个免费软件,希望大家都能支持。可能有很多人用来收集参考,我们这里大概介绍一下,怎么在UE里面配合这个软件对齐视角。首先打开这个软件。然后在设置中把背景色跟画布的颜色调整一下,并降低透明度,此处可以直接把画布调成纯透明。接着对齐视口。然后Ctrl+或者Ctrl-可以调整透明度。快捷键置顶。快捷键对鼠标透明。开启对鼠标透明会弹出提示,ok即可。然后我们就可以把图垫在UE窗口上面。接着我们就可以根据这个图开始对齐视角。我们上次说过用摄像机配合图片面片对齐视角,这个做法为什么我们现在暂时不使用呢?因为这次的场景透视比较小,并且我们没有三视图,而在调整透视的时候,摄像机前面的图片会跟着摄像机的透视变化,我们就无法对齐透视。所以我们就可以通过这种方法使用PureRef快速对齐图片,过程中可以使用网格材质,有更好的透视参考。然后这里安利一个工具:Max中的Perspective Match。这个工具是群友看我对完透视之后问我为什么不用,我试了一下感觉挺好的,大家可以尝试一下。理论上可以对齐的一毛一样。模型制作角度透视对的差不多之后,我们可以使用BSP开始建模。大概建一下模型,过程中我们可以使用BSP的劈线工具大概标记一下重要位置。大概弄完,bake一下。恩,还是那么难看。导入ue导出的模型,我这里连同摄像机一起导出了,方便max中对齐视图。然后我们用PureRef软件对齐视图,当然大家也可以选择直接在max里面开始搭建模型,我个人是习惯了在UE里面搭建粗模。在Max中建模为了恢复他们的视角,我通过视口对齐直接对齐了模型在Max中的位置,没有考虑使用模块化建模。你可以看到我的模型布线都是歪的。在制作过程中要注意模型的倒角。倒角可以大大提高质量。对于字体,英文可以用手写。如果你不熟悉日语,你可以使用有道翻译。有道可以识别它,然后在Max中使用字体工具,字体自带的倒角使用起来非常方便。然后下载一些免费的车型。灯光然后建模的过程中可以DataSmith到Unreal烘焙一下看看效果。接着就细化模型,过程中上个色看个大效果。在过程中,可以开始稍微调整一下灯光。我研究了很久物理光。为了学习物理照明,我使用excel来总结各个单元之间的关系,并且可以实时转换。我使用了一个简单的灯光配置,3.14勒克斯方向光,色温6500,天窗强度1,EV值为-2。如果你知道EV和勒克斯之间的关系,你可以计算出在当前EV下你应该使用多少勒克斯的阳光。这里我用的是-2ev,如果我们想转换成EV0,我们可以得到12.56lux的lux。但我不是在做一个正式的游戏,所以我不关心它是EV0还是EV-2。看起来牛就行。(:D)贴图材质和贴图也相对简单。让我们看看他们最后的表现如何。贴图看起来比较干净,顶部有一个像纸一样的纹理和一些颜色渐变。然后因为我很懒,我没有给这个物体UV。所以我根据世界的位置创建了一个简单的平铺噪波纹理。然后添加顶点颜色来给顶点染色。其他对象使用他们的自身渐变着色。下图显示了最终的噪波和染色结果。后处理直接使用了商场的描边。后处理卷也很容易设置,我只是想要一些伽玛和一些光晕。最后正如你所看到的,所有的设置都很简单,因为我最初的计划是移植到手机上,并保持帧高。通过简单的模型和简单的材质,保持画面的干净整洁,可以更好的模拟出最终的效果。最后就可以得到一个比较NPR的效果。制作过程中其实大量时间都是在建模跟调整贴图颜色,做的干干净净就有毛有样了。作者:日天

  • 究竟怎样才算是爱你?

    今天这篇影评,我打算不聊电影,我们来聊聊爱情…在王家卫的电影世界里,似乎只要是动了心动了情,那便是爱情了,至于两个人最终有没有在一起,似乎都不太重要…但爱情是不是只要动了心动了情就可以了呢?好像也不是这样,西游记里的唐僧和女儿国王,应该是对彼此都动了心吧,最终也还是没有在一起不是?所以,爱情可能是这个世界上最稍纵即逝的东西了,尤其是中国人,往往又特别的含蓄,有时候即使是爱的,也会死鸭子嘴硬,就是不愿意承认…电影《灰烬重生》也向我们展现了三段爱情,以及各自的结局…王栋和萱慧,就像杜国金所说,王栋是一个很有目标的人,有上进心,学习认真,深受前辈和老师的喜爱,前途无量…但这样看似“优秀”的人,在感情上却是十分的偏执,似乎是只要是自己认准的猎物,那么便会吊死在一棵树上,无论如何,也要想尽办法给弄到手…是的,看上去王栋似乎很爱萱慧…当知道萱慧和杜国金在一起时,王栋的内心是崩溃的,当知道杜国金始乱终弃时,王栋甚至想为萱慧出头,要和杜国金单挑…甚至他为了能得到萱慧,会联合徐峰,杀了杜国金…但其实,王栋何尝爱的不是只有他自己?当他面对杜国金时,直面比他有权有势的人时,他认怂了,而到了十年后,当他发现徐峰的回来会影响到他的身份地位时,他又对徐峰起了杀心。在王栋的心里,其实萱慧不过是一件花瓶,是一个他心爱的玩具,所以他很在意这件玩具的归属权,即使看上去得到了萱慧,王栋在心里也一直在问,你爱过我吗?你心里有过我吗?这个问题成了他挥之不去的隔阂…这是典型的,爱而不得…而徐峰和莹莹两人,则是一种得而不惜…这两人是典型的青梅竹马,志趣相投,初见面时,你是最美人间四月天,但徐峰却没有能珍惜住这段缘分,从小到大,徐峰一直生活在黑暗里,他自小就经历了许多社会的阴暗面,这些也在无形中扭曲了徐峰的心智,徐峰为王栋杀了人,自己也因此背负上了一个沉重的负担…他从A市逃离到了B市,莹莹成了他的白月光,是他活下去的唯一希望,因为爱,莹莹选择了帮他隐瞒,而不是去揭发…由于过着躲躲藏藏的日子,莹莹被迫放弃了她心爱的高雅艺术,而选择去酒吧卖唱…但这种反差却让徐峰无法接受,他变得很消沉,每天都过得浑浑噩噩的,唯一令徐峰支撑下去的希望便是,他坚信,有钱人不全是好的,他坚信他没有杀错人,但是有一天,当他和酒吧老板聊天时,他意外发现了事情的真相,原来杜国金和萱慧,并没有王栋所说的那么邪恶,而他却被王栋欺骗,“绑架”成了帮凶,侩子手…那一刻,徐峰彻底崩溃了,他选择了去买醉,然后被他那糟糕的养父给上了身,他打了她,然后彻底的自暴自弃,还害得莹莹从舞台上跌落,摔成了残疾,也让她一度想要去轻生,这一刻,我想莹莹是后悔这辈子会遇见徐峰的…但也是在这一刻,彻底点醒了徐峰,让徐峰开始勇敢地面对过去,最终,徐峰在海边找到了意欲自杀的莹莹,并把她带回了家,从此以后,俩人选择了和解,也开始变得相濡以沫了,互相扶持地在一起过日子…杜国金对萱慧,则是一种得而不爱…杜国金带萱慧到自己爷爷留下的老房子里约会,在上床前,萱慧拿起了一把猎枪,指着杜国金问,你说,什么东西才最珍贵?在萱慧的眼里,这个即将要把自己的清白和身子托付给的男人,是因为爱情,而在杜国金的眼里,一切都很物质和现实,似乎只有钱才是最靠得住的东西。杜国金的心里有萱慧吗?我想是有的,不然也不会把萱慧的照片放在自己的钱包里…可是,虽然和萱慧在一起的时光总是短暂而甜蜜的,但是在杜国金的眼里,萱慧不过是一个过客,是一个停靠站,却不是终点站,因此在这段爱情里,杜国金一直没有得到所谓的归属感…也因此,杜国金也一直无法给到萱慧一个承诺,在他的心里,相比于被爱情束缚,他更加喜欢自由,所以一旦萱慧有了孩子,杜国金也就消失不见了…抛开这三对主角,在影片中,执着追凶的警官聂远,自身的婚姻其实也是一地鸡毛…秉公执法,打击犯罪是聂远心中的理想,但也是这份理想,使得聂远过得很清贫…为了生计,老婆却被迫的要到处营业,喝酒应酬,夫妻之间早就没有了相敬如宾,剩下的,只有争锋相对…中年男人,有时候除了油腻,还有很多的无奈和不甘…纵观全片,反倒是王栋和徐峰,呈现了一种惺惺相惜的同志般的革命友情,纯净而美好,知己知心…在月光下,两人翩翩起舞,跳起了一首华尔兹,给人一种浪漫主义的遐想…所以啊,爱情,真的是这个世界上最无解的事情,怎样才算是爱你呢?是动心动情却难下承诺吗?还是吵吵闹闹分分合合呢?是相濡以沫却沉默是金呢?还是轰轰烈烈度过最美的年华呢?可能在每个人的心里,都会有不同的答案吧…但这些,都会有人称之为爱情…我们有时候,总是碍于自身的考量,而不敢诚实的面对自身的情感,但其实,你的手机推送也许要比你还要懂你,他会在适当的时候告诉你,你可能已经在恋爱了…在新片场APP上关注我,合作交流

  • ​争议的《上阳赋》,“倒霉”的章子怡

    文 | 刘南豆 李清莉编辑 | 何润萱“别再消费我营销少女感了!”章子怡的一条微博,让本就备受瞩目的《上阳赋》再添谈资。这是一部杀青于2018年的“老剧”,根据著名网文小说《帝王业》改编。作为章子怡“下凡”的第一部电视剧作品,据官方数据显示,剧集上线6小时斩获全网热搜34个,上线两天斩获全网热搜55+,可谓是话题度拉满。然而,大众的期待没能得到质量上的回应。截至毒眸发稿前,《上阳赋》豆瓣评分从开分的5.8上涨至6.2,但相较于这个级别的制作团队与演员阵容,依然不算是一个令人满意的成绩。各种社交媒体上,也对章子怡有不同程度的吐槽。章子怡微博下的网友评论当话题热度褪去,对于作品本身其实也不乏好评。但对于一部剧来说,口碑可以低开高走,但主流观众是否还有耐心继续看下去就不好说了。为何这部剧点燃了网民如此高涨的“吐槽”热情?在毒眸看来,“生不逢时”是这部《上阳赋》的主基调,“倒霉”的章子怡踩在了三股浪潮的尾巴上。第一浪:电影咖演电视剧,从降维到降级早年间章子怡走红时,张艺谋就曾奉劝过,“不要演电视剧”。然而,近些年大荧幕转战小荧幕的演员其实不在少数,而章子怡,恰恰是尾巴上的那个。纵观这些知名电影演员转战电视剧的作品,除了少数情况(如《红高粱》)外,其余的要么在口碑,要么在收视上栽了跟头。例如豆瓣评分高达8.1的《天盛长歌》,根据云合数据连续剧有效播放霸屏指数显示,在天盛长歌播出的2018年8月与9月两个月间,正片有效播放市场占有率在9月排在第九名,在8月甚至没有进入前十。盛名之下,为何这些电影演员们依然要转战电视剧?有的人是出于经济上的原因。如常年出演文艺电影的秦昊,曾在采访中表示,出演电视剧或综艺是为了给女儿更好的生活。一般而言,一整部电视剧获得的片酬相比于一整部电影而言是高出许多的。比如秦昊在2019年曾被爆出过电视剧片酬达53万一集,一整部电视剧可以获得2372.23万元的片酬,比起文艺电影的片酬显然高的不是一点半点。也有出于剧本上的原因,谁给的剧本更好就演什么。秦昊曾在采访中透露过自己与周迅的一段朋友圈互动,他问周迅“怎么想起来拍电视剧了?”彼时正在拍《如懿传》的周迅回复他:“现在哪有好电影啊?送我手里的剧本一个个写得那么傻,怎么演啊?”但更重要的是背景是2016年前后,网剧崛起,这种依托于平台的剧集彻底改写了以往电视剧的形态——不再是作为家庭背景音出现,而是制作更精良、班底更电影化的内容。例如《河神》就是由来自工夫影业旗下的闲工夫出品,《无证之罪》则由影界著名制作人韩三平监制。总的来说,对于这些颇负盛名的演员而言,影与剧之间已经不存在绝对的鸿沟。在新晋谋女郎刘浩存最新的一则采访中,她透露,曾经和章子怡说过“不要演电视剧”的张艺谋,如今对她改口道:“无论电影也好,电视剧也好,只要剧本OK都可以接,现在时代变了,要跟上时代。”尽管如此,电视剧与电影在表演方法上却是有实实在在的区别的。张译曾在一则采访中提到了他的理解:“最大的区别在于表演的尺寸。在话剧场上,不仅需要让现场最后一排观众都能听清演员的每一个台词,也要让观众感受到演员的语气和心情,因此表演需要尽量夸张。而电影是一个超大银幕,镜头将演员的脸放大到了近7、8米的宽度。演员脸上任何一个细微的表情变化,哪怕轻轻一眨眼,甚至仅仅是一块肌肉轻微的跳动,都逃不过观众的眼睛。而电视剧的表演则恰巧介乎于两者之间。”简单来说,由于最终呈现画幅的差异,大荧幕细节更多要收着演,小荧幕则要更加放开。对于习惯了电影表演方式的电影演员们来说,乍然转战电视剧,在表演上确实容易出现错位。这或许也是张艺谋当年劝告章子怡不要出演电视剧的原因。如章子怡在《上阳赋》中的表演,被网友们冠上了“僵硬”、“苦大仇深”、“盲人”等标签。豆瓣《上阳赋》下的部分热门短评这样的评价出现,也一定程度上与她长期在电影作品中“收着演”有关。知乎 “如何评价章子怡的演技?”问题下的高赞回答尤其是作为国内外获奖无数的影后,观众会在演技上对她抱以更高的期待值,哪怕只是演绎得无功无过,也会因落差感而放大失望。同样的现象也在《天盛长歌》《宸汐缘》播出时出现过,由于张震、陈坤、倪妮都是公众心中的电影咖,稍有不慎就会立刻被打上不满意的标签。而这种评价标准只会随着入场先后水涨船高——毕竟观众会认为,后来者有更多经验可借鉴。更何况,很多电影演员转战电视剧,跨度还不仅仅是表演这一项而已。第二浪: 大龄变低龄,观众难耐大龄跨低龄,就是这另一“跨”。《上阳赋》中,彼时38岁的章子怡饰演的角色王儇最开始是一个15岁的小姑娘。并且,不止主角一人,围绕在王儇身边的少男少女的饰演者们,年纪均在35岁以上,形成了一整个大龄剧组。大龄演员演年轻角色,在近些年行业中实为普遍。前两年有《如懿传》中的周迅,《大明风华》中的汤唯;近段时间有《有翡》中的赵丽颖,《燕云台》中的唐嫣,《大秦赋》的张鲁一,无一例外都是从角色的少年时期开始演。尤其是近期接连播出的《大秦赋》与《上阳赋》,主角自我介绍年纪轻轻,脸上却是沧桑满布,让观众不自觉地将两者联想到一起。作为后来者的《上阳赋》,不巧接档了还未平息怒火的主流观众。嬴政与王儇的相似度频频出戏的观众们百思不得其解,为什么非要用年纪大的演员演角色的少年时期,不能另行安排年轻演员吗?从行业的角度来说,其实这情有可原。一方面,从投资方的视角而言,随着近些年头部大剧的制作成本水涨船高,控制投资风险变得更加重要。而咖位高的演员从头演到尾,能保证剧集话题度与热度的持续,是投资上相对稳妥的选择。其次,从剧作的视角而言,许多剧本的原著就囊括了从年轻到年老的人生历程,前期采用年轻演员有各种表达层面上的风险。比如《上阳赋》原著作者就提出了自己的理解:“她的人生重大事件很多都发生在20岁之前,相爱、丧母、丧子,若用少年演员,能撑起这个阶段的生离死别吗?”再比如《大秦赋》给出的理由:嬴政前期已经用了两个演员的形象,如果再加一个的话就一共有四个嬴政了,对于观众来说也会造成观看困扰。《大秦赋》制作团队接受采访原文但对观众来说,他们是唯结果论者,更多的只看播出效果。另一方面,从剧作的角度上看,不启用年轻演员,少年的问题真就无解了吗?其实不然。例如同样基于知名IP改编的《棋魂》,在原著设定中主角是一名小学生。而为了匹配主演胡先煦的年龄感,剧版《棋魂》修改了主角的年龄设定,调整为中学生,并且顺势在剧作中加入了“参加高考还是当职业棋手”的中国特色困境,将日本IP改编出本土风格。《上阳赋》本身作为架空历史剧,显然比《大秦赋》具有更多改编层面上的自由。因此,哪怕在演员阵容固定的情况下,年龄违和感也依然有挪动空间。当然,这是一部四年前就在拍摄的剧,彼时市场上还是簇拥《锦绣未央》之类的剧集,而经过这几年,观众的口味也逐渐变刁,对“违和感”的阈值也逐渐降低。这点,或许是《上阳赋》的制片方未曾料到的。从前40岁的刘晓庆可以演15岁的少女武则天,虽然演技灵动但是单从外型上并非完全看不出岁月的痕迹。《新白娘子传奇》中叶童女扮男装饰演许仙,但单从扮相上来说其女性特征也并非“毫无违和感”。在当时的文化环境中,对于角色外型上的“违和”是存在一定的包容度的。一来,人们欣赏电视剧时的心态与欣赏话剧类似,无论是服化道还是特技效果,或许与现实不完全一致,但不妨碍他们发挥自己的想象去弥补,将关注点更多地落在人物的演绎上。二来,彼时国产剧精品甚少,制作能力与专业水平有限,忍受违和感也是不得已。例如被网友戏称为“丫头教教主”的“西门大妈”的杨钧钧,同样是以不符合角色年纪的扮相出镜。但由于她是当时多部剧集的投资人与监制,拥有选角上的绝对话语权,因此不论观众是否买账,这样的情形都难以避免。但如今,随着中剧崛起,观众已经将国产剧里的顶尖作品与Netflix相比较,不但在题材、拍摄上有诸多要求,对演员细节也具有了较高鉴赏能力。在这样的审美下,当观众骤然发现,“该是15岁的少女眼角竟有鱼尾纹”,对于其进一步的演技展开与剧情走向,也就失去了欣赏的基础。更重要的是,在平台内容爆炸式供给下,现今观众追剧时还有“黄金七分钟”的定律存在。腾讯视频电视剧副总监孙宏志曾在2019年总结了平台观众的追剧规律——“黄金七分钟,生死前三集”。“第一集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧,第7分钟之后,所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%,几乎有40%观众会在前三集就弃剧。”简单来说,如果没能在前几分钟抓住观众的心,这部剧大概率被会很多观众放弃。《上阳赋》正是吃了这个亏。在剧情开展初期就因人物设定与观感不符,使得观众产生反感进而弃剧之后,即便后续情节相当精彩,也难以再唤回流失观众的心。目前,《上阳赋》的豆瓣评分已经从开分的5.8上涨至6.2,并且还在持续上涨中,有可能复刻《如懿传》和《宸汐缘》的口碑逆袭之势。但即便如此,后续的热度与播放量想节节攀升也并非易事。第三浪:终将被抛弃的大女主?最后一个尾巴,是属于大女主的。许是受到《甄嬛传》的启发,2015年前后市场上涌现出一批从女性视角出发,让女性成为核心掌权者,讲述某一女性成长经历的电视剧,它有一个响亮的名字——大女主剧。据网络数据统计,2017年全年制作电视剧1.6万集,其中50%以上都是大女主剧,古装剧在其中占35%左右,女权题材更是占比70%-80%。“女强”、“女权”成为古装电视剧中最热门的主题,在2017年前后,已播与未播的大女主剧数量高达100多部,翻看一下观众熟知的青年女演员的作品列表,几乎人手一部。这些大女主剧通常都来源于网络上最火的网文IP,《女医明妃传》《锦绣未央》《醉玲珑》《楚乔传》《大明风华》……这些小说本身就有强大的女性粉丝基础,具有先天的热度和关注度。这些网络小说打开了一个影视剧改编的新世界。以往的电视剧都是在男权社会的语境下展开的,女性角色在其中,更多的是依附男性角色而存在。而大女主剧都以女性为主角,满足了不少女性观众的燃点。加之过去几年,女性思想迅速觉醒,也让“大女主剧”赶上了这一波时代浪潮。据Mob研究院《2020“她经济”研究报告》显示,从75后到95后,硕士及以上学历女性占比从1.6%上升至7.6%,占比已经反超男性;男女收入差距也日渐缩小,95后男女占比差距仅有0.1%。收入与学历上差距的弥合反应到女性身上,便是她们也比过往更重视“个人价值”。前几年,大女主剧基本可以分为两种类型:一种是《延禧攻略》《如懿传》《芈月传》这类权谋宫斗剧,还有一种是类似于《楚乔传》《扶摇》《秦时丽人明月心》这种不断“打怪升级”的成长型女主剧。但可惜的是,这些层出不穷的大女主剧,表面上看起来女主有事业、有选择、有智慧和谋略,但实际上依旧无法摆脱“玛丽苏”的内核,几男爱一女,英雄救美的情节比比皆是。《秦时丽人明月心》里的丽姬拥有守护她的荆轲,爱护她的秦王,历史都因丽姬而改变。《楚乔传》里的贵族宇文玥、世子燕洵、皇子元嵩、太子萧策无一不爱慕女主,不论楚乔遇到任何危险,面临任何困难,他们都会及时出现帮女主扫清障碍。这些国产剧中的女主们,她们人设单一、同质化严重。拼事业的过程中,女主依旧时刻需要被男性角色保护,靠男性角色开路,人物经不起推敲。女主们并非真正把握了自我价值,只是表面掌权,最终还是走不出偶像剧的套路。对比之下,美剧《傲骨贤妻》《绝望主妇》,包括去年爆红的《致命女人》等女性作品,则更切中要害,讨论女性生存痛点,是真 • “大女主剧”。因此,在持续接近6年的套路化大女主剧井喷期后,观众们逐渐产生了审美疲劳,收视率与口碑均不尽如人意。毒眸整理了2015年以来具有代表性的大女主剧及评分,除《延禧攻略》在类型化上有所创新,评分较高之外,其余均没能突破6.5。在影视行业回调,大IP沉寂之后,大女主剧也基本走进了尾声,取而代之的是更符合女性主义的现现实题材电视剧。而没能在大女主剧井喷期“赶上车”的《上阳赋》,在2021才匆匆上线,已然格格不入。事实上,从剧集本身的品质而论,《上阳赋》并非一无是处。在制作班底上,《上阳赋》的团队都是久经业界考验的。总导演是《英雄》《我的父亲母亲》的摄影师侯咏;美术总监韩忠和章子怡合作过《英雄》以及《十面埋伏》,还曾是《如懿传》《军师联盟》的美术设计;灯光指导也是与章子怡合作过《一代宗师》的邹颖伦。这样的班底给画面、美术、造型、灯光等多方面提供了保障。在不少观众评价中可见,电影级的视觉体验,是国产剧中极少能提供的。且随着剧情走入后半段,实力派演员的个人魅力结合角色的人生阅历铺散开来,有望实现反转。只不过,审美本身就是周期性流转的。“电影人演电视剧”、“大龄演员演年轻人”、“当红女星演大女主剧”,恰巧三股潮水都流到了尽头,让观众失去了耐心。本来在两年前就杀青的《上阳赋》如果尽早开播,在中流的浪花中不说多么出色,但或许也不至于陷入差评的漩涡。站在2021 的开头,《上阳赋》是上一个时代的终响,但没能赶上那趟末班车。

  • 上帝用语言创造世界 塞萨尔•艾拉用文字对抗孤独

    最近十几年,塞萨尔·艾拉的文学作品和文艺思想在欧美文坛日益受到重视,被视为继博尔赫斯之后拉丁美洲最奇特、最具独创性的小说家之一。在塞萨尔·艾拉的作品里,充满着惊奇、怪异、矛盾、荒谬、梦幻、诡谲,和天马行空不受限的想象,荣思今天就带你走进塞萨尔·艾拉充满想象的“异度空间”。1949年,塞萨尔·艾拉出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯省南部的普林格莱斯上校镇。进入青年时期,在大学里,他广泛接触了欧美先锋派文学和20世纪80年代出现的后现代主义思潮。其中,阿根廷文坛上的博尔赫斯、罗贝托·阿尔特和曼努埃尔·普伊格,法裔美籍艺术家马塞尔·杜尚,对超现实主义有重要影响的雷蒙·鲁塞尔以及美国先锋派音乐家、艺术家、哲学家约翰·凯奇,对他后来的创作都有重大影响。在创作伊始题材则主要取自阿根廷潘帕斯大草原的风土人情,最具代表性的当属1981年出版的小说《女俘爱玛》,这本书被视为艾拉的经典成名作。毫无意外地,这本书也极具奇谲的想象,场景神秘而梦幻,真实和虚构被消解了界限,具有非常明显的“艾拉”标签。构思的“智慧”、手法的“新奇”、叙述的“怪异”、故事的“碎片化”……这迥异的写作习性让塞萨尔·艾拉的作品呈现出一种莫名其妙的空洞感,不知其所言的怪异会伴随着读者的整个阅读过程。艾拉的这些表现在阿根廷当代文学的大合唱中属于“不和谐音”,尤其是他遵循前辈博尔赫斯的教导,追求文学创作的世界性倾向。比如他的《小和尚》和《一部中国小说》,把小说的舞台搬到了韩国、中国、巴拿马、委内瑞拉,甚至包括欧洲和非洲国家。然而,《2666》作者罗贝托•波拉尼奥却称赞他:“他是当代极少数最伟大的西班牙语作家之一。一旦你开始阅读他的作品,便不会想停下来。”西班牙《国家报》更是直接评价:“你真的应该到阿根廷南部去寻找那位当今西班牙语文学界最具创新精神、最令人感到兴奋与震撼,也是最具颠覆性的作家:塞萨尔•艾拉。”面对赞誉和批评,艾拉都处之泰然。从南美的蛮荒边地到印第安人的神话传说,艾拉的创作天马行空、无所不包,既继承了阿根廷文学乃至西语文学的传统,尤其体现了博尔赫斯的影响,又有鲜明的个人风格。如今,随着博尔赫斯、科塔萨尔、卡萨雷斯、普伊格等作家的逝去,塞萨尔·艾拉成为经历过“文学大爆炸”时代为数不多仍在写作的人。作为一名即兴风格的作家,艾拉年轻时写得很快,每天坐在布宜诺斯艾利斯的咖啡馆,平均每年能写完两到五本书。70岁的艾拉,多年来始终保持着一个写作习惯,即每天坐在咖啡馆里写作,也许只写几个字,或者几十个字,最多不超过几百个字,对待写作是“缓慢而安静,就像颗星,从未犹豫或停止”。古怪的他写作从不修改,落笔为准,可见其自信,他把这种方法称之为“一路飞奔式写作”。在这个但凡是作家都要强调修改的世界,只有艾拉,有这一份底气,敢直接将自己未修改的文稿交付印刷,直到呈现在读者眼前,这个劲头会让荣思联想到巴尔扎克。这个在布宜诺斯艾利斯各个咖啡馆创作的作家,只写不超过五万字的中篇小说,发表作品累计近百部,然而却行事低调,几乎不参加任何公开活动,他认为作家不应当四处兜售自己,不然太过于廉价。正如艾拉所说:“文学注重的是细节,是环境,是这两者之间恰到好处的平衡。精确的细节使一切跃然纸上,但如果失去了环绕覆盖在四周的环境,细节只不过是一份杂乱无章的目录而已。环境使作家能够以自由的力量写作,不带特定的目的……”纵观艾拉30多年来的文学创作,他十分在意写作手法的艺术创新。不错,他的确深受国内外文艺思潮的影响,但是他更注重文学创作的“个性化”。原创构思讲究“智慧”,写作手法讲究“新奇”,叙述话语讲究“怪异”,整个故事情节安排要“碎片化”。塞萨尔·艾拉的生活是一种半游离半专注、半退场半在场的行走,荣思希望这个专注在文字世界的独行者,亦能够在那个文字的世界中找到对抗孤独的武器,为我们重新定义何为“想象”。

  • 2020新机年度大盘点,你Pick谁?

    2020年各大摄影器材厂商发布的新机数量着实令人惊讶。这让我想起了2015年,当年每个厂商竞相推出自家的APS-C全高清相机,直到索尼a7S II在10月份出现。到了2020年,4K UHD依然是基本需求,全帧编码,10 bit 4:2:2,Log或RAW记录,双卡插槽,自动对焦和机身内图像稳定等功能都成为了各大厂商不断推出的杀手锏。在这其中,既有大放异彩的无反相机,也有索尼、佳能、RED、松下和Blackmagic发布的各款专业摄影机。所以我们决定对2020年发布,最受大家喜爱的相机和摄影机进行一次盘点和排名。不过在这之前,我先说明一下,这个榜单上的任何一款相机都值得拥有。在图像质量方面,它们真的表现都很棒,各有特色。有的可能在自动对焦方面稍有优势,有的在弱光下也会有不错的表现,有的会有稍好的动态范围,有的会拍出更好的静态照片。尤其是在无反相机领域,机器是否好用往往还要归结于个人偏好和你已经拥有的镜头。也就是说,我们并没有仅仅根据参数规格来对它们进行排名,而是考虑了它们背后的创新。换句话说,这家公司离开他们的舒适区有多远,结果是好是坏?他们是否做了一些与众不同的事情?所有这些因素,都影响了我对它们的排名。另外,我们主要以机器的视频拍摄能力为参考核心。这个排名不是绝对的教条,也不代表任何好坏评定,没有排名是绝对的。这个榜单只是以一个有趣的方式,让我们回顾过去的2020年,看看那些惊艳我们的机器。让我们开始吧。17. GoPro HERO9黑色 当GoPro发布HERO9 Black时,大伙确实很惊讶。因为他们不久前刚发布了HERO8。但如果你还没有更新你的HERO7,那么你很幸运,因为HERO9增加了30/24fps的5K视频,60p的4K超高清视频,以及120fps的2.7K视频。这家运动相机公司的新产品一直都是大放异彩的,HERO9也做到了这一点。HERO X会带来什么?等过几个月就知道了。16. DJI Pocket 2 虽然它不是一款传统的摄影机,但大疆Pocket 2却有着令人惊喜的表现。它拥有从原来的Pocket升级的传感器,能够用其固定的20mm F1.8镜头录制高达60fps的4K超高清视频。它的镜头安装在一个手持稳定器上,为你录制出宛如斯坦尼康一般的稳定镜头。它还具有8倍变焦选项,在64MP模式下,4倍无损变焦拍摄1080p。另外,它的自动对焦也进行了改进,采用了大疆的Hybrid 2.0自动对焦技术,能够快速锁定拍摄对象。它还拥有四个麦克风,以获得更好的音频和新的定向音频功能,定向音频将允许你从特定的麦克风中接收声音。SoundTrack将根据相机面对的位置调整音频,而Audio Zoom将在你放大时缩小声场。HDR视频录制将出现在未来的Pocket 2上。我最喜欢的一点是,它可以加装防水壳,然后带到水下进行拍摄,这应该是最便宜的水下摄影机了。15. 索尼ZV-1如果你是一个vlogger,一定要关注一下索尼今年推出的这款相机ZV-1,它的优势在于快速自动对焦。它的传感器在整整65%的屏幕区域内使用了315个相位侦测对焦点,可以在主体之间快速切换。在自拍时,只需轻轻一触,相机就能从你的脸部切换到背景,然后再切换回来,轻松实现清晰准确的对焦。这款小巧的相机采用2010万像素的传感器,可以录制4K画面。更让人惊喜的是,它可以录制S-Log2和S-Log3,一套下来价格也十分合理。14. Z Cam E2-M4去年Z Cam推出了两款全画幅机型,分别是E2-F6和E2-F8 6K。这两款产品都是诚意之作,但就是需要搭配不少配件才能干活儿。今年,Z Cam在E2-M4中继续对其M43传感器进行了改造。作为原来E2的一个变种,它拥有许多视频拍摄者所希望的功能,并取消了多机同步。正因为如此,它的价格要低上不少。MFT传感器具有10/12bit色彩支持,并能够录制高达160fps的4K DCI和UHD以及高达240fps的HD素材。搭配兼容的录机使用时,还可以外录ProRes RAW。虽然没有太多的创新,但Z Cam能够想到去掉一个可能很少有人使用的功能来降低成本,这一点很好。13. 富士X-T4有一说一,在视频拍摄上,富士并没有得到很多从业者的关注,但它确实有点东西,尤其是在APS-C画幅领域。富士的X-T4拥有出色的色彩科学,直出画面令人惊喜。它提供可靠的自动对焦功能,并拥有令人信赖的机身图像稳定系统。与X-T3相比,它最大的改进是眼球检测和物体跟踪对焦。在视频方面,它可以用4:2:0 10-bit录制4K UHD,并提供240fps的全高清规格。同时支持All-I和GOP编码,根据分辨率和帧率的不同,内录最大比特率为400Mbps。我不知道富士是否会进军全画幅领域,但如果他们真的要这样做,那就更值得关注了。顺带提一嘴,GFX 100中画幅相机有很多我们喜欢的视频功能。12. 尼康Z7 II与Z6 II今年,尼康推出的全画幅无反相机Z7 II和Z6 II并没有抢占太多的新闻头条。它大部分的更新都用在了新处理器上,改进了自动对焦,并增加了4K 60p功能。两款机器相比,Z7 II是一个稍好的选择,因为它会给你更高的像素数,同时这两款相机都可以录制外部RAW,包括ProRes RAW和Blackmagic RAW。目前提供Blackmagic RAW格式的相机并不多,我们希望以后看到更多的厂商与Blackmagic合作,加入BRAW。特别是在Blackmagic的达芬奇在市场上占有率越来越高的情况下,Blackmagic RAW的前景也不会太差,所以单就RAW而言,我们喜欢尼康的发展方向。11. 徕卡SL2-S与尼康的更新换代类似,徕卡相机的设计更多的是为图片摄影师考虑,但SL2-S有一些更强大的视频功能。凭借着一块2460万像素,像素间距为5.94μm的CMOS-BSI传感器,它可以超采样6072×4056像素来生成其4K图像。这款相机可以用徕卡的L-LOG Gamma配置文件拍摄4:2:2的10bit视频,帧率高达60fps。但也有一些注意事项,最高帧率下,相机传感器的尺寸裁剪到APS-C,而全画幅下,它的最高参数为4K DCI 30p 4:2:2 10-bit,也算不错了。10. 佳能EOS-1D X Mark III在如此疯狂的一年里,我们很难记得EOS-1D X Mark III是在1月份发布的。该系列是许多静态专业摄影师的首选,但这款机型的视频功能也有了极大的升级。这款相机的核心亮点是全新的DIGIC X图像处理器,由于采用了低通滤镜,可以产生精细的图像。在视频方面最突出的是它的12bit 5.5K RAW录制选项。它不仅能记录该格式到内部的CFexpress卡上,还可以同时在第二张CFexpress卡上记录高质量的4K MP4视频。明年我们将开始看到提供12bit色彩深度的相机,以及4:4:4的色度采样。虽然价格昂贵,但EOS-1D X Mark III已经开辟了这个跑道。9. 松下BGH1M43还活着,我们也将会很快看到松下GH6的发布。现在被网友认可的BGH1是松下在这个方向上迈出的全新一步。盒子式的外形设计非常RED,非常适合稳定器、滑轨和无人机。它的机身净重不到2磅,在小巧的机身下,以10bit 4:2:2的规格录制4K DCI,并有V-Log L选项,动态范围非常可观。这款机器还拥有L卡口,因此它可以与任何L卡口的适马、松下或徕卡镜头一起使用,这使得它拥有一定的镜头群。8. Kinefinity MAVO Edge 8KKinefinity上8K只是时间问题。他们在发布MAVO Edge时就做到了。但最让我们眼前一亮的是它的内部录制8K能力。它是市场上为数不多的几款不需要Atomos Ninja V就能录制ProRes RAW的机器之一,也是唯一能在该格式下8K录制的机器。它也不吝啬其他眼花缭乱的参数,包括超采样、双原生ISO和双SSD媒体插槽。不在乎RAW格式?它也可以录制ProRes 4444 XQ。7. 索尼FX6今年索尼发布的FX6的确算是大放异彩了。这是一款专业的数字摄影机,现在是索尼新产品线Cinema Line的一部分。它是FS5 MK II的全画幅版本,拥有更新的传感器、更好的自动对焦和外录RAW能力。它提供了几种编解码器,包括RAW、XAVC-I、XAVC-L,还提供了全画幅或S35的画幅选择。FX6可以录制最高60p的4K DCI,并有慢速和快速模式(S&Q),提供最高120p的4K UHD。在全画幅拍摄4K 120p等较高帧率时,会有10%的轻微裁剪。S-Log3和外置ProRes RAW给FX6带来了很好的提升,为用户提供了更多回旋余地。Cinema Line在未来会有怎样的表现呢。希望在未来,用户能在相机中看到Alpha和Cinema Line功能的融合。6. 松下S5如果不是最近的固件更新,松下S5增加了5.9K ProRes RAW作为录制选项,S5的排名会有所不同。S5围绕2420万像素的全画幅CMOS传感器打造,可以在30p/25p下录制4K 4:2:2 10-bit视频,在4K 60p/50p下录制4K 4:2:0 10-bit。有一点需要注意的是,使用这些格式录制时,它会有30分钟的录制时间限制。这是与S1H比较关键的区别。不过,在30p录制4K 4:2:0 8位时,松下承诺没有时间限制。其实除了拍摄纪录片和婚礼、会议,大部分时候30分钟的录制时间是够用的。松下总是通过固件更新不断的为相机赋予新功能。这种做法可以追溯到GH系列,我真的超爱松下,他们不会让你付费升级,常常以免费更新固件的形式给你想要的东西。如果S5有更好的自动对焦,这价位还要啥自行车。5 1/2. Canon EOS 300 Mark III 在之前的整理中,我们忘了提及C300 Mark III。我们怎么能忘记这款优秀的摄影机呢?C300 Mark III是佳能改变游戏规则的产品,因为它采用了EOS C500 Mark II上的双增益输出(DGO)传感器。这是一台S35 4K摄影机,已经成为许多纪录片和中小预算电影的主力。5. 索尼a7S III索尼用户们为了a7S II的更新,不得不等待了5年之久,但结果让大部分人都相当满意。在机身上,索尼使用了更先进的CMOS,以获得更好的低光性能,重新设计了菜单,提高了图像质量,增加了4K 120p,并给我们提供了双卡槽。这里要提一下索尼采用的Type A CFexpress卡,它们非常棒,因为它们与SD卡共享同一个插槽。如果这个排名是2020年最佳无反相机,a7S III一定会名列前茅。在创新方面,索尼玩得又刺激又安全,这些功能在我们很多人的日常使用中完全没问题。4. 佳能C70当我看到C70的第一张图片时,第一反应是 "这啥玩意儿?"。EOS C70是佳能Cinema EOS系列的一部分,该系列包括C300 Mark III、C500 Mark II和C700 FF等,但它采用了完全不同的机身类型。它本质上是一个更大的无反相机机身,同时具有专业电影摄影机的内部结构。它同样拥有一个双增益输出(DGO)传感器,一个新的DIGIC DV 7图像处理器,并提供16档的动态范围。它可以录制4K DCI、4K UHD、2K DCI以及高清,高清帧率最高达180p,还有一个S16的裁剪模式。它支持XF-AVC的Intra和Long GOP编码,以及MXF封装格式,基本上是目前4K拍摄者想要的一切。但它缺少了一样东西:RAW。不过C70有C-log2、C-log3、PQ和HLG录制选项。如果佳能给个RAW,从规格上来说,这款相机将是一款不折不扣的好摄影机。有趣的是它的定位。C70实际上是进入他们的Cinema EOS系列的垫脚石,但如果有人从佳能EOS R系列转到C70而不喜欢它,那他们以后可能根本不会考虑C系列。这是一场赌博,全都得看用户的反应。3. RED Komodo 当我第一次听到 "Komodo "将售价6000美元的传闻时,我向朋友开玩笑,这是不是定金,结果,好家伙,我直接好家伙!通过Komodo,RED跳入了新的领域,开发出了自己的第一个自动对焦系统,这非常不容易。他们还采用了RF卡口,这表明佳能在电影业的美好未来,将牵引其无反光镜头的设计。Komodo是一台6K S35相机,具有难得的全局快门。6,000美元的价位让REDCODE RAW进入更多制作人的手中,这是一件非常好的事情。理所当然的,这也激起了竞争。看看ARRI、索尼、佳能和松下接下来在电影摄影机方面还会拿出什么绝招?这将是很有趣的局面。这不仅有助于推动电影摄影机的价格下降,也能让无反相机的价格下降,大家都会从中受益。2.佳能EOS R5R5是今年争论最激烈、话题最多的一款相机,还需要多说吗?1. Blackmagic URSA Mini Pro 12KURSA Mini Pro 12K非常出乎我们的意料。Blackmagic对自己的产品研发一直以口风紧绷著称,但当他们大踏步前进的时候,我们感到非常惊喜。抛开分辨率不谈,我们更感兴趣的是URSA Mini Pro 12K的传感器设计。7900万像素的传感器花了三年时间,而且它不是拜耳的传感器。相反,它使用了全新的定制滤镜阵列,拥有同等数量的红、绿、蓝三色像素点,以及白色感光像素。因此,它不是拜耳2x2的绿-红-蓝-绿(GRBG)阵列,而是6x6网格。意思是6个绿色、6个蓝色和6个红色,再加上18个白色。这个传感器,在某些方面来说,就像有两个6K的传感器,互相叠加。它结合了大约2K的红色、2K的蓝色和2K的绿色像素,这是创建彩色影像所必需的,与大约6K的白色或者说透明像素相结合,让所有的光线通过,而不经过彩色滤色片。该传感器的像素间距也非常小,只有2.2微米。提高分辨率的主要困难之一是失去低光灵敏度。传感器上的感光单元越小,你就需要更多的光线来保留细节。通过去掉一半像素的彩色滤色片,Blackmagic可以拥有一个在低光成像方面仍然良好的传感器。抛开传感器技术不谈,我们很喜欢有除了RED(以及现在的佳能)之外的另一家公司在推动分辨率革命。虽然分辨率并不是图像的全部,但更多的像素有很多很多优势,包括重构图和超采样。另外,你只需要1万美元就能买到这样一台颇具创新的机器。在今年发布的众多相机和摄影机中,你Pick哪一个?可以在评论中发表你的看法。原文链接:https://nofilmschool.com/ranking-camera-of-2020

  • 演员:约尔根·林德斯特伦(Jorgen Lindstrom,饰演年轻的沃格拉) 声音团队名单 声音工程师:P.O.帕特森(

    演员:约尔根·林德斯特伦(Jorgen Lindstrom,饰演年轻的沃格拉)声音团队名单声音工程师:P.O.帕特森(P.O.Petersson)话筒员:雷纳德·英格霍姆(Lennart Engholm)混录师:奥尔·杰科布森(Olle Jakobsson)音乐:拉斯·约翰·沃尔(Lars Johan Werle)《假面》开场段落影片截图1分镜头A. 弧光灯(1)一台放映机弧光灯的特写,灯内两根碳棒点燃。从黑幕开始,碳棒逐渐点亮;开始时较抽象,随后呈现出实体的形状,然后在强烈的光亮下又变得抽象。声音:很高的、持续的两个音符(大二度音程),以弦乐或木管乐器奏出。其他已经以低音开始的音符,以上升的滑奏与前面出现的音符汇集。一系列滑奏交汇成共同的一股声音,向一个统一的高音符移动;越接近最后音符,声音越尖历刺耳而不和谐。B.稳定之前的投影影像:放映开始前的细节:胶片开始转动,放映灯点燃。声音:很大的撕裂、刮擦或滑动声响之后,我们听到规律的机械声伴着小的脉动声,还有断续的音乐小声的爆发,以一个、两个或三个音符为一组:不和谐的组(管乐器在高音区奏出),有些观众把它比做汽车喇叭。(2)难以分辨的特写:放映机的细节。(3)短暂的特写:马尔蒂十字槽轮(Maltese Cross,放映机齿轮机构)的细节与黑幕交替变化几次。(4)特写:胶片的边缘。(5)从正前方拍摄的投影机镜头的特写(曝光过度),与白幕交替变化几次。(6)牵引片(film leader)上的标记:“开始”(start)、Z字形、递减的数字。(7)放映机中控制胶片前进的机械装置的特写。(8)虚焦的胶片缓冲圈,从一侧拍摄,在小的跳动中运动。(9a)、(9b)、(9c)投影机片门的特写,伴着光的闪动;三次对胶片和影像的跳切推近,跳切空隙插入光亮的白色。C.动画电影影像:一部卡通短片,开始时被卡住,然后又恢复了放映。声音:放映机噪声;四分之三时间里都有活泼的器乐音乐(长笛声萦绕在上面),录音有咝咝声(并不是很尖锐,轻度干扰),就像坏掉的唱片一样循环播放。(10)现在影像的曝光不太过度了,我们看着电影:一部老卡通片画面上下颠倒地放映,展示着海滩上一个矮胖的妇女趴在水里,执着地洗着澡。(11)特写:胶片侧面,焦点不实。(12)特写:胶片运动着,从另一侧面拍摄,焦点不实。(13)特写:(实拍的,不是动画)孩子的手,胖乎乎的、白白的,学着妇女洗澡的动作,背景漆黑一片。这个镜头(也包括11和12)并没有加上特别的声音;放映机的声音持续着。《假面》开场段落影片截图2D.只占据了银幕一部分的混乱的小电影影像:模仿早期追逐电影风格的杂耍小电影。它只占据了银幕的一部分;银幕其余部分是白色的。声音:各种不同的打击乐器,也许还有木管或高音木琴;节奏感强、断断续续、有活力,带着混响。放映机的噪声消失了。(14)白幕,伴着最后的放映机噪声。(15)白色画面,右下方出现一个“子银幕”。其中一个男人穿着睡衣,被从大木箱里跳出来的骷髅追赶着,影像具有一种在1900年十分流行的老式杂耍无声片风格。“子银幕”中三个连续的镜头:(a)男人转过身背对着跳出骷髅的大木箱;男人和骷髅相互攻击;男人逃出画。(b)男人从画面右前出现,朝着一张桌子跑去,那里又突然凭空蹦出一个人,就像可以弹出玩偶小丑的玩偶盒。男人再逃,然后(c)他跳上一张粗铁床上,好像跳水一样。(16)白幕。E.创伤的影像影像:不同的幻象置于白色的泛光之中(与此前段落锐利的边缘形成对比)。声音:无调性的(atonal)器乐音形(管弦乐器),以持续但和谐感不稳定的声音为基础,没有规律的节奏,在强度上有富于情感的变化,所有声音都有混响。在镜头19结尾处是急速的洪流般的音乐形象,是勋伯格(Schoenberg)的风格。(17)叠印一个黑蜘蛛的特写。声音(在低音区)在蜘蛛的影像之后出现。(18)白幕。(19)流血的绵羊羊毛的特写。影像从一个剪切开始;在白色中以虹状圈显示出来。一只男人的手,有阳光部分地照在手上,挤压着羊毛,血终于出现,无声地流着。镜头快结束时血更是一股股地仿佛抽搐一般地流淌。钢琴和其他乐器的音色,弦乐上下的滑音。(20)随着运动和混乱,画面切到羊眼睛的特写,变焦拉近;手紧紧握着羊头,一只姆指移向羊的眼睛。低音。不安的颤音。(21)混乱的特写:手握着刀,切着内脏。(22)虚焦的灰色圆形,实际上是内脏器官,影像透过白色背景上的圆形显示出来。在这两个手攥着内脏的镜头中(都是圆形的画面),颤音持续着。(23)白幕。不安的管弦乐高音颤音,音量逐渐变大,并将结束在一个强烈的同步点上(一种直接从阿尔班·贝尔格[Alban Berg]的《沃采克》中著名的B大调复制来的效果)。F.被钉的手影像和声音:三个稍有不同的镜头,像同一个镜头以不同角度拍摄了三次(跳切)。三个声音配合着三次敲击,在这个段落中,我们第一次听到了真正的视听同步,就像三个有力的和弦。被钉的手掌朝上,被另一只手抓住手腕。当钉子被钉进时,手指好像条件反射般地合起来。这里镜头画面再次充满画框,光值(light value)反差很大。(24)钉入一半的钉子的大特写(extreme close up)。在影像与声音之间有很小的时间差;我们听到建立在颤音基础上的直截了当的交响乐强音和弦,也听到锤子的敲击声。(25)第二次敲击的大特写,角度不同,伴着重击的声音。(26)大特写,与镜头24角度相同:钉子被敲得更深。声音与画面同步,音量比上两个镜头稍低。第三次敲击时,手指慢慢地合拢,然后慢慢地像花一样张开,没有了反抗。当手指开合时,有时间相对较长的安静,手轻微地痉挛。《假面》开场段落影片截图3G.小镇影像:静止的外景画面,绝对没有运动。声音:远处教堂的钟声,开始很低、柔和、很慢,之后,在这起初的声音背后,有声音更大、节奏稍快的鸣钟声。(27)某种表面的纹理:木头?(28)渐渐叠化为公园里一片树木的远景镜头:地面光秃秃的。(29)切到铸铁栏杆的近景,角度倾斜。(30)切到一堆脏雪的景别稍大的镜头(雪似乎是由养路的工人堆起来的);镜头29中的栏杆在背景中。H.死亡影像:脸庞,不动的男人和女人的部分躯体,使我们意识到他们已死去了。声音:慢速而有节奏的水滴声(也许是水龙头的滴水声),离我们很近,还有其他下文描述的声音。(31)大特写:面部,横向的、侧面轮廓的;没有牙的嘴;下巴。(32)特写:女人的脸,很老;附近移动的声音,像某种动物。(33)远景:一张床单盖着的一个小男孩儿的身体,好像裹尸布盖着一样,靠着白墙——他的身体一动不动,只有头和肩露在外面。(34)一只手的大特写(低角度),背光照明,从一张桌上垂下,一动不动。在镜头33与34中能听到不断靠近的脚步声,坚定而明显。(35)大特写:另一角度的面部(镜头32中的同一个妇女);脚步声走远。(36)大特写:光头老人的面部,白被单盖到脖颈。在转到这个镜头的同时,远远传来像是一扇大门被推开的声音,然后是两声门关上的声音。(37)大特写:被单上一位死者一双紧扣的手。(38)大特写:一双脚的侧面;远处传来电话铃声;第二声铃响传来,更加急迫。在第二声铃响中间,切到:(39)大特写:一张死去女人的脸,眼睛闭着,镜头从上面拍摄,所以这张脸在银幕上是上下颠倒的。第三声铃响时,画面切到:(40)很短的大特写:同一张脸,但眼睛大大地张开。(41)远景:镜头33中的男孩子。第四声铃响,短促但混响更多,结束的时候,男孩子已经向摄影机方向转过脸来,好像朝着铃响的方向(在镜头26之后,这是第一次在画框中出现运动),男孩子又转过身去背对着摄影机,缩到单子下面,像一个睡觉的人在早晨太早被吵醒。被单的声音——现在这些看起来像是回到了正常情况。然后,男孩子就像不能再重新睡着的人一样坐起来,再次趴下。他的脚从被单下伸出来。他再次抬起头,从被单下起来。他只穿着短裤。仍然可以听到滴水的声音。(42)中特写(medium close up):带一点化妆的男孩儿的头,从左边转向我们。声带中出现更多急促的脚步声,比前面距离近;男孩对此没有反应。然后,仍然在他的床上,男孩向下看,他看到了什么、并向看到的物体倾身,用臂肘支着身体。摄影机跟着他。他从画外拿起一副眼镜戴上,拿起一本书,看着书的正面(瑞典语的书名),他好像很冷,虽然没什么作用,但还是把被单围在自己身上,他从中间打开书。这里我们听到音乐在“发抖”(“创伤的影像”部分中一些音乐的再现),看起来这音乐使他把头从右向左摇动,但脸上没有令人忧伤的表情。他的脸实际上从一开始就没有什么表情。这孩子似乎在用他的眼睛跟随着空间中的音乐乐句,像一种活动形式——好像是音乐的时间在空间中被展开。当音乐停止,他立即回转身,朝向摄影机,神态坚定。他的嘴微张着,拍摄他的景别是中特写;他好像在审视着什么,把右手伸向摄影机。他的手,来回移动“触摸着银幕”(我们看到在他的眼镜中反射出一盏灯或一扇窗户)。I.脸庞(43)中特写:从孩子身后拍摄,他将右手伸向前方,抚摸着一个白色的表面(这是前一个镜头的反打镜头,也是这个段落中唯一的反打镜头)。声音:回到开始时听到的复杂的声音,这次是以一种摇摆不定的声音为中心,是渐强的而不是滑音的;这声音的渐强好像是要发展成一次爆炸。在男孩子的手指下(在前面一个镜头中曾出现)好像形成了一张女人的脸,它充满了画框的大部分。它渐变着,有不同的显现,变成了毕比·安德森(Bibi Andersson)或是丽芙·乌曼(Liv Ullmann),而且呈现出多少有一点明确的印象。最后,那个面部通过一次叠化合上了眼睛——就像有着死去妇女的镜头39和40颠倒了次序。音乐的组合曲调更加急迫,好像在预示着一场灾难的临近……《假面》开场段落影片截图4通过“视听”这个词具体的论述,我们谈论的是一种总体的感知,而不是声音和影像这两种不同感知的简单相加。

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