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  • 贾樟柯“离开”平遥,江湖儿女江湖见

    文 | 武怡楠彻夜难眠。这是自贾樟柯宣布离开平遥国际电影展之后,不少电影人、电影爱好者的状态。截至毒眸发稿,许多电影人依然表示“心情很差”,不愿多谈起;有人“在电影宫蹲到两点才走”,也有人甚至在离开平遥后折返回到平遥电影宫,毕竟“明年的情况可能有所不同了”。这一切都来的太突然了。10月18日下午4点多,本届平遥国际电影展的媒体群里忽然通知了采访消息,就当到场的媒体以为只是例行公关活动、平静地问着明年的票务事宜时,贾樟柯忽然宣布了一则大消息:“我们一路走过来,可能今年是我们这个团队做的最后一届平遥国际电影展。”换言之,第五届影展将交给新的团队来主办,届时会有新的策展人、承办团队,来继续打造这个越来越受到关注、正处于上升期的本土影展。由于事发突然,晚上7点30采访开始时,许多媒体都没来得及到场。本来可以容纳百人的采访间里,仅有二三十人,其中不少还是工作人员。甚至连影展的许多工作人员都对即将发生的“大事”毫不知情——某位在纪念品店里忙于招待顾客的工作人员表示,他还是从来往的路人口中知道了这次巨变。意外,却也在意料之中。早在本届电影展放出片单时,《不止不休》《妈妈和七天的时间》《汉南夏日》《裂流》等一批热门电影便引发了影迷群体的广泛讨论,甚至还有人专门为此规划了此次平遥之行。然而在影展开始前,包括《不止不休》等影片在内的几部电影,却都临时宣布取消放映。当即就有不少影迷表示了愤怒,觉得自己这一趟可能会“去了个寂寞”。影展现场,上述几部影片被“藏龙ABCD”的名字代替,并以学术交流的名义,改为非公开放映、特邀媒体场等形式。其中,《裂流》《汉南夏日》《妈妈和七天的时间》都只进行了一场媒体放映、和一场面对观众的“学术交流”。而《不止不休》更为特别,全程只有过一次内部放映,只有被邀请的嘉宾媒体才能参加。匿名影片并不是本届电影节的孤例,在影展期间,不论是临时取消的活动,还是总在前一天深夜才发布的媒体日程表,都让不少从业者在本届电影节感受到了无形的压力。可因为一切都在正常运行着的电影节,又让他们无从感知这种压抑的真正原因。有多方独立信源向毒眸表示,上述几部影片,均还未走完影片申报流程。但为了规避风险,影展并未公开放映这些影片,而是改为内部放映或其他形式;同时,也不再以电影本身的名义公开售票;而电影展将颁发的奖项也以“荣誉”授予。据毒眸了解,上述影片依然存在未走完审批流程的情况。“这是在中国办一个纯粹的电影节必然要面临的问题。不过这次的电影只是流程还没走完,其实最后都能拿到的。”一位电影人告诉毒眸。而据贾樟柯的公开言论来看,退出电影展的不仅仅是贾樟柯,还有他的团队。于是很多人担心,贾樟柯和其团队的离去会对这个电影展造成一些连锁反应——毕竟,贾樟柯在某种程度上,是平遥国际电影展的灵魂。“我就是冲着贾樟柯来这个电影展的”,不少人都抱有这样的想法。的确,贾樟柯对于平遥而言,其意义是不言而喻的。“这四年,‘所有人’都是因为贾樟柯而去。很多人都是他的朋友、或他社交圈可以辐射的人。”一位资深电影人坦言。而这样的号召力,并非只因为贾樟柯的行业地位,更多的,是他对于平遥的付出和精神。平遥国际电影展,就是在贾樟柯的推动下诞生的。第一届平遥国际电影展开幕时,站在崭新的电影宫中,贾樟柯就坦言希望这里能始终保持对电影艺术新发展和新动态的高度敏感、成为优秀的年轻人走向更大舞台的桥梁。2018年,毒眸曾在第二届平遥现场问过贾樟柯关于做平遥的初心是什么。贾樟柯告诉毒眸:“我一直有一个很大的落差,我有机会去到世界各地的电影节接触非常多元化的电影世界,而我们的电影还是比较单调。我希望能够创办一个电影展,让我们中国的观众看到银幕世界其实是一个非常多元化的世界。”于是,在这样的初心下,平遥走过了其重要的四年。当初,在电影导演李安的特别授权下,电影展以“卧虎藏龙”为名,旨在形成非西方电影与西方电影的对话,立足于成为一个大格局、小身段的“精品电影展”。而贾樟柯及其团队除了对平遥电影展有着这样“小影展大格局”的格局,也将更多的用心体现在细节上。为了让更多的人看到这个“多元的世界”,每一年的电影展期间,贾樟柯都事必躬亲,几乎每一部电影的首映礼映后交流、红毯,每一次大师班,都能看到他的身影。有时,忙不过来的,也会请搭档马可·穆勒出席。10月的平遥,气温已经低至可以呼出白气的程度,站在红毯尽头等待和剧组合照的贾樟柯有时衣衫单薄,但他从未“缺席”,有时,他甚至每天都要站立10个小时以上。一位曾因种种原因被平遥“拿掉”影片的主创曾告诉毒眸,当年自己还是因为其他原因去了平遥,得知她前往的消息后,贾樟柯还专门向她表达了歉意。“那一刻,我感觉贾导绝不仅仅是为这个电影展站站台,而是真的在做主事人。”她感叹道。如今,在贾樟柯的不懈努力下,身处中原小镇的平遥国际电影展,已经在短短四年内吸引到了大量国内外的影片参展。到了今年,53部展映影片做到了43.4%(23部)为全球首映、88.7%(47部)为亚洲首映、100%为中国首映,保持了平遥一贯对首映的重视。与此同时,第二届时,贾樟柯已经在思考如何迅速市场化,避免电影展被政府断奶后就失去生存能力。今年,在经历了三年的政府扶持后,电影展已经实现了100%的市场化,今年的平遥“没有花政府一分钱”——这是贾樟柯和他的团队努力的结果。在影迷心中,和贾樟柯之于平遥类似的,是穆勒如何成为威尼斯的代表。2004年,马可·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接过了主席大印,从那以后,这个日渐衰弱的电影节逐渐复苏,来到水城的明星越来越多,佳片频出,抢走了戛纳不少风头,还为威尼斯当地创造了可观的财政收入。现下,大家普遍担心的是,当明年的平遥电影宫失去贾樟柯的身影时,今年是否真的就算作某种意义上的“最后一届”了。不论是从业者还是影迷,都对被新团队接管后的平遥国际电影展,是否会在影片审美上出现下滑、作品内容被严格限制,表达了担忧。事情还会有转机吗?或许很多人还在期待着新的变化。但在今日的平遥电影宫里,很多人已经顾不上这么多了,他们都想为这里的记忆留下点什么。一位还留在平遥的影迷告诉毒眸,今天上午平遥的礼品店里可谓人山人海,大家都在在抢购所剩不多的周边衍生品,而热门的帆布包等周边早已售罄。其中有不少人在帮忙“代购”杯子、衣服、海报等,寄给未在平遥的朋友。毒眸记者也收到了许多“求助消息”,希望帮忙带一张电影票回来留作纪念。或许,平遥电影展还会继续,或许新的团队也有机会续写平遥的故事。但属于贾樟柯的平遥电影展可能将告一段落。不过,在过去的24小时里,有太多电影人表达了对此事的感同身受,无论接下来的平遥将走向何方,平遥在过去四年里给中国电影和电影人带来的,已经成为了他们前行路上的养分。愿感同身受的人能带着热爱继续前行。早在今年的电影展之前,贾樟柯就告诉《春江水暖》的制片人黄旭峰,想在大屏幕看到《春江水暖》。“现在好了,他应该有大把的时间了,等他空了,我要送过去给他看。”黄旭峰昨晚在朋友圈写道。而再晚一些,赵涛发微博说,贾樟柯,终于可以睡觉了。

  • 《陈皮糖》导演手记

    《陈皮糖》导演手记这是一次非常赶的任务。从写剧本筹备到拍摄后期,总共不超过15天。剧本磨了就有一周,改了很多版本,但时间紧迫,有些细节和一些情节设计,也没有再细究,要留些时间给后面制作。15分钟,15场戏,剧本比较规整。三天拍完,一天平均5场。刷了一个大夜,集中拍便利店的戏份。这次拍摄是我第一次找美术师帮我做美术工作,因为我希望这个片子的色彩设计可以参与到叙事中来,以前拍片完全不讲究这些,当然也是没有资金支持。这次拿到了6000元的资金支持,所以狠下心拿出3000元来花在美术上面。主要的美术工作是角色人物形象设计和场景的搭建。在我跟美术师的沟通下,美术师先给我了一个色轮配色图,定下大的色彩搭配。剩下的事情就好办了。人物设计图和场景气氛图也很快拿到。剩下的事情就是花钱买买买,剧本里面牵扯到的服装道具,色彩上都按照那个配色图来购置就行了。买了不同颜色的头盔,背包,衣服。最花钱的是女孩家里的那个场景,我找了一个在外面租房子住的师哥,借了他的家来拍片。我们再按照我们原先设想的重新布置一遍。拍完之后又要复原回去。片子想借用色彩的变化来表达女主的心情变化。开心的时候,暖色调居多,忧伤的时候冷色调居多。美术直接影响了画面的基调,所以经过这次拍片,认识到美术(钱)的重要性。这是一个跟雨撇不开关系的神奇剧组。拍了3天,赶上清明节,基本上都在下雨。所以我称我们是雨水最多的剧组。天气的原因,主要影响两个方面:灯光和转场。片子的基调定的是明亮的,清新的。但老天不赏脸,一直是阴天,阳光没有想象的那么好,室外没办法,找机会拍,一有阳光马上出去抢戏。室内就只能靠灯光硬打出来阳光的感觉。这次拍摄器材一半使用的是BMPC,一半使用的是FS7,FS7主要拍摄夜戏便利店,剩下的都是BMPC拍摄的,最佳感光是ISO400,而且我们没有大光圈的镜头,用的是佳能24-70 F4,70-200 F4 所以很吃光。我们灯光最大的灯也只是575W镝灯,钨丝灯都是1K 650W。所以教室那场戏浪费了半天时间来布光,用了我们组所有的灯具,才勉强打出有阳光的感觉。如果镜头光圈能再开大些,有更大功率的灯具电话就可以加快很多速度。下雨也把转场的我们害惨了,用三轮车拉着一车设备,害怕器材淋坏了,拿大油布铺在上面,我们推车的学弟只好淋着大雨,甚是狼狈。我也非常感谢我的学弟们,愿意这么拼的帮助我拍片子,很靠谱!后期剪辑熬了3个大夜,音频那边也拼命在做,用了整整2天时间。因为片子里面对白非常少,大多数都是动效和环境声音,现场录出来的声效不够细腻,包括不可避免的下雨声,所以环境声音也用不了。这个片子85%的音频是后期做出来的。环境声重新做,动效重新拟音,连那寥寥无几的几句台词,也进行了ADR,录音师嫌现场录的不够干净不够实。音频工作室三台电脑同时在做这个片子,一个人负责环境声音,一个人负责拟音效,一个人负责音乐编辑,最后工程合并,做一个终混就好,最后音频总共用了将近100轨,而科幻战争电影估计要上几千轨了,轨数越多越细腻,细节和层次就会更多。音乐上虽然都是罐头音乐,但还是有设计的,做了主题再现,有一首主题音乐重复在适当的时机出现,来表达青涩的爱情这个主题。调色上也有个小技巧,我把它称之为“达芬奇刷墙术”在饭店的这几场不同时间的戏,是同一天拍摄的,只是演员换了衣服,换了情绪,但饭店的墙面是红色的。在后期调色的时候,将墙面用吸管选出来,进行色相偏移,让其成为蓝色。弥补了我们剧组没有钱用油漆刷墙的短板。最后效果也达到效果。2016年5月

  • ABOUT OUR COLORIST- NICOLA GASPARRI

    Some of you will know that we don’t just have one colorist named Nicola, but two.Nicola Gasparri joined us last November, so with almost a year of experience in China under his belt we thought we it was a perfect time to get to know him more.有一些朋友知道我们不仅有一位名叫Nicola的调色师,而是两位。Nicola Gasparri于去年11月份加入,将近在中国一年的时间,我们也感觉是时候来让大家了解他更多。Nicola Gasparri comes from Florence, Italy. With over 8 years of experience as a colorist, he brings a wealth of knowledge along with European flare. Nicola Gasparri 来自于意大利的佛罗伦萨。拥有超8年的的调色经验,与他随之而来的还有他的欧洲色彩。Since working his way up to becoming a colorist, he has worked in several foreign markets, and also Taiwan. This has allowed him opportunities soak up unique cultures and styles and gain a great understanding of foreign markets and their unique demands. 在稳步上升成为成熟调色师的道路上,他在许多异国市场停留,还有台湾。这也使他吸收了当地的文化和不同风格,开拓了他的作品的丰富多元行性,也让他更加了解独特的亚洲市场需求。"I met a lot of great people here since I joined MPC. Had the chance to work with talented directors, creative agencies, experienced production houses. I'm absolutely looking forward to doing more exciting projects with more great people here!"“自加入MPC之后我遇到很多非常优秀的人。有幸与非常有才的导演,富有创意的代理商,成熟有经验的制作公司合作。非常期待之后与更多优秀的人做更多好项目!” —— Says NicolaWe sat down with Nicola to find out what he's like away from the grading suite. 我们也邀请Nicola坐下来聊聊他在调色房以外是什么样的。Q:How do you keep your creative juices flowing at home and the office?你如何在家以及工作中保持创意灵感?:AI’m massively into photography. I take one of my 5 cameras out every weekend and love to shoot with film. I mainly concentrate on shooting the architecture in Shanghai after scouting different locations to make sure I come back at the right light and I don’t waste my 4*5 film, as it’s expensive.我对摄影有极大的兴趣。每周末我都会带上我5台相机中的一台,出去拍摄。主要集中在上海的建筑物,通常都会去一个地点好几次来确保在对的光下拍摄,因为我也不想浪费我的4*5胶卷,还挺贵的。Q:Name one thing about you that people may not know?告诉我们一个关于你不为人所知的信息? :AI am heavily into motor sport. In Italy I used to race motor bikes and take cars around the track. I love extreme sports, especially snowboarding and surfing. One time I was surfing out at sea in New Zealand and someone shouted “shark!” As I turned I saw the fin and paddled as fast as I could back to shore. That dreadful moment of not knowing if the shark was coming towards me or if it was even close. I had tunnel vision as my heart was pounding to reach the shore.我对极限摩托运动很着迷。很喜欢极限运动,特别是滑雪和冲浪。有一次我在新西兰冲浪的时候,有人大喊一声“鲨鱼!”,我转头看到露出水面的鱼鳍,接着开始疯狂的滑水向岸边。那不知道鲨鱼离我多远,是否朝我游来的未知恐惧感,让我当下产生了走马灯时刻。Q:What’s the best advice you’ve ever received?收到过最好的建议? :AThe best advice I have been given was to be more positive. Being positive can influence so much and I’m a big believer that good things can happen if you are positive.收到过最好的建议应该是保持积极的态度。积极的态度可以影响很多,我是一个完全的积极主义忠实拥护者。Q:What is the difference working here in Shanghai compared to previous markets?在上海工作对你来说与之前工作的地方不同在哪里?:AHere the amount of time I get on a project is usually higher than I'm used to, which results in the final product being of a higher standard. Working for a company like MPC has given me the opportunity to experience the behind the scenes of CG / animated commercials and work with many incredible artists. And also the fact we can do remote grading in real time allows me to collaborate with international clients very easily. 在这里每个项目给予我工作的时间相对更长,这也可以让每个项目有更好的最终质量。在MPC这样的公司工作也让我有机会了解更多三维/动画作品背后的故事,也有机会与更多卓越的能人工作。以及MPC的实时远程调色系统也能让我有更多的机会也更容易与其他国家的客户进行合作。Isn’t our Nicola a passionate, bright, charming young man? Now let’s also take a look of his showreel!咱们这位Nicola是不是很热情,阳光,有魅力的伙子呢?

  • 《菜根潭》的拍摄记录与后续

    2018年,似就像是一杯薄酒,一首骊歌,尝不尽的酸涩与歌不尽的潸然,在这一夜之间空了,也止了。才惊觉与懊恼原来我就这样失失然的与2018年道了别。这一年,还是走了蛮多的路,学到了许多东西,也更加清晰的摸索到了前方的路。获得的成绩这块不提也罢,始终觉得这些成绩还不足以支撑起我“狂妄”的资本。我也庆幸着两年前的抉择,拒绝了周围一切的声音与期待,让彷徨的自己能够坚定不移的选择把自己投身于现实社会的丛林里去磨练,站在各种不同的格局与立场去思索问题,看看那些优秀的人是怎么去发现问题,以及解决问题。创业的这个过程,本就是“一个人就是一支军队”,时时刻刻能够感知到周遭空气里无形的压力,这种压力之下,便会压榨着你的潜能与不断的扩宽你未来的可能性,让自己的生活更加的有期待感。在18年的末梢,和平潭网首次合作,拍摄了这个关于平潭美食文化的片子,把这个作为18年的休止符。其实早在两个月前,我就和老周有交涉过合作拍摄的可能性,在去年《天堂的来信》因为制片费用与拍摄人员,场地的冲突问题,导致了夭折,当然有很多的原因是自己的责任与问题,所以对于想要做非商业的个人创作这种事情,其实是很难的,加上剧本内的道具与美术的高需求,就更难了。因此,一个金主爸爸的重要性,非常关键。终于在12月初时候,老周来福州出差,顺路来我们公司就和我聊了聊(起初其实是想要试着招揽我们,结果,聊着聊着,就被我引到了合作这件事情上,感觉自己有点坏,哈哈) ,老周他是一个很有想法和梦想的媒体人,与我认识的传统媒体人不同,你可以从他的每一句话里,都能感受到他对于想要将平潭宣传出去,有多么渴望,因此我们就一拍即合,形成了合作。刚开始时候我们确立了以平潭美食为主题的栏目,风格可能更趋向于类似舌尖上的中国这样的纪录片,但后来我经过了几次的思考,寻找不同创意的可能性,最终就将它变成了这种带有故事形式的,又像是纪录片,又像是TVC广告,又像是宣传片或微电影的四不像类型。想要通过故事的形式,来将平潭美食的特性融入到更高级的哲理与为人处事上去,例如咸埘的特性是团聚,团圆,也就是团结一致,坚定,还有在制作咸埘过程中,是需要每个模块里的人团结在一起才可以诞生出咸埘的。(每行每业只专注于自己专业内的事情,渔民只捕鱼,农民只种地,类似匠心精神之类)。故事的脉络就是老钱在上海创业,因为自己的不坚定,以及对同伴的不信任,没有将自己的团队凝聚在一起,最后团队里的人一个个的离开,宣告了创业的破产。然后在失意与失落过后,决定出去走走,无意间就到了平潭,将平潭塑造成一个世外桃源的地方,在忙碌的大都市生活圈里压抑许久的人都向往的乌托邦。在这里,老钱在做平潭著名小吃咸埘的过程中,以及在平潭的所见所闻,终于接受和面对了自己的失败,也重新的振作起来。片子的名字叫《菜根潭》,起源于《菜根谭》这本书,书里主要就是讲为人处世的哲理,且最后一个字和平潭的潭字又吻合。这次拍摄,一共拍摄5天半,在平潭拍了4天,在上海拍了1天半。片子里绝大多数的镜头其实都挺有意思的,要细细看才能慢慢看懂,包括我比较喜欢的那几段意识流的片段,比如弹钢琴那段,具体的就不做过多的详细说明啦。这次拍摄,我们也是抱着轻装上阵,拍摄执行团队一共四个人,器材使用也很简单,用的是5k不到的A6500,三个适马的apsc定焦头,以及一个1k左右的上古胶片镜头“阿富汗少女之镜”。今年我也彻底从一个器材党转换为更多会去思考片子创作内容,因为拍摄那几天都是阴雨天,其实也造成了很多不方便的地方,例如做咸埘场景,其实想的是一个夕阳西下的感觉,后面也只能通过灯光的架设来布置打出那种环境,其实最后咸埘出锅和端出来那些画面都已经是晚上了,但是片子里,你完全看不出来那是晚上,就是归功灯光的功劳,在这里也要表扬下我们的灯光师翁嘉嘉。为了营造那种热气腾腾的氛围感,我们买了电工胶带和烟饼做配合,作出弥漫着烟气的感觉,提升了环境的温度感。还有包括渔民的镜头,也是一波三折,一直在等阴雨天什么时候过去,因为每天潮汐都不同,渔民什么时候出海回来时间也不同,所以我们也都是随时在待命和做好了随时去拍摄准备。拍人文时候也都是一直在等天气,好在运气还是很好的,在最后一天时候,终于放晴了。上海拍摄,是我自己一个人去的,考虑到成本等等因素。在来上海之前,我就已经做好了详细的拍摄计划,一个是地铁站,一个是东方明珠和小外滩。第一天的下午三四点就跑到了人民广场地铁站去蹲守,一般到了5点开始,人民广场的地铁就会达到人潮的高峰期,为了表现那种人流涌动,并且带有一点慌忙虚幻的感觉,这里要说一下索尼大法有多好,可以降快门去拍视频,用十分之一的快门去拍人潮,所以画面就变成了像开头那样各种人潮虚影窜动的感觉。这次上海之行,刚好还巧遇到了老友Andrew从温哥华回国,他回国想拍一个行走中国的vlog,上海是他的第一站,于是我们就约了一起,还趁了他一波的Red。到了后期制作,其实这次后期制作的时间,远远超过了拍摄时间,也是我有史以来最久的一次后期,因为这次,我找到了老同学,也是薄荷绿乐队的肖勇来当我的音乐指导,两年前,刚从四川回来时候,肖勇那时候问我说,什么时候可以合作一次啊,我说会有机会的,这一等也等了两年,笑。片子里的音乐都是原创的音乐,因为白天他很忙,还有各种演出,现在也已经是一个小有名气,经常邀请参加国内众多比较知名的音乐节了。我们也都是约在晚上开始推进工作,连续好几个晚上到凌晨三四点还在沟通和调整音乐,对于这个片子,也是花了我们很多都心血。2019年,从明天开始,我会暂时的先停下来,慢下来,去做一件更为纯粹的事情,花一年的时间或学习,或旅行。

  • TVC广告圈:只会三点布光的摄影师,早该淘汰了?

    点击图片了解课程如果现在有一个TVC广告拍摄的机会放在你面前,你有接住这个项目的底气吗?在参加了《影视摄影&灯光实战进阶课》(后简称“摄影灯光课”)后,大家的回答是肯定的。课程花絮学员们在摄影灯光课上熟悉了整个TVC广告的制作流程,知道了哪些环节是需要重点考虑的。比如筹备阶段的现场准备,拍摄阶段与剧组成员的协调调度等等。以后再遇到这类规格的项目,心中会更有底气了。摄影是光影的艺术,但实际拍摄中光线的处理却成为摄影师们棘手的难题。摄影灯光课就通过循序渐进的灯光知识,帮大家理清了布光的逻辑。老师灯光教学前期老师会通过实例讲解、学员试错、现场演示来更直观展现不同环境下不同布光方式,后期作品实操则是一个巩固和提升的过程。下面就到了本期学员作品的展示环节。01手表广告这组学员拍摄的是EOEO女士腕表,借用产品本身双轨道滚珠的设计特点,本片核心的概念就是平行宇宙猜想,两个相同的个体在不同时空中有着不一样的轨迹。学员作品截图为了体现时间感,导演班同学的想法是把人作为刻度,倒映在月球上的演员和表盘上的时间刻度相重叠。影片整体风格华丽科幻,月球、星空让人感到宇宙的深邃和时间的永恒。学员作品截图作为摄影师来说,想要把导演天马行空的想法落地并不容易,好在导演班同学提供了细致的分镜手稿。学员分镜摄影班同学在和导演班同学沟通后,就要通过各种摄影手段把当初设计好的分镜做到真正复原。这其中必然也会遇到难点,举一个拍摄中的例子。有一个场景是一条很长的全景镜头,演员从一头走到另外一头,代表着人物从宇宙时空的分裂中走来。为了符合影片影调,同学们把地面喷成了雾霾蓝。至于如何展现这个场景的纵深和空间感成了问题。学员作品截图同学们集思广益,最终靠着两条灯带和用剪刀车架出的高机位,通过俯拍实现了这个全景镜头,为此大家也感到了满满的成就感。学员拍摄花絮影片最终成片的效果能如此梦幻,和美术道具也有很大关系。一开始同学们是想用投影仪实现月球的效果,可是问题是投影的亮度不够。学员拍摄花絮后来,导演老师通过资源协调,悄悄帮学员们拿来了实体发光的月球。摄影老师也通过朋友,帮学员借来了高流明的投影仪,实现了璀璨的星空场景。面对老师这些默默的支持,学员都表示很感动。学员拍摄花絮02手表广告学员作品片段这一组学员拍摄的产品和前面那组一样,都是EOEO手表,但导演选取了该手表另一个特点就是无镜面设计,而磁力驱动的黑科技可以用触觉读时间。所以影片的核心就围绕着“触觉”。学员作品截图影片讲了一个都市女孩在梦里感知到时间的故事。整部影片带有很强的性感迷幻风,在概念化的场景内,交融现实和梦境,展现了手表极致的触感。其中有一个女孩和鱼缸接触的镜头,导演同学和摄影同学沟通时,导演希望实现一个偏复古港风的色调。学员作品截图摄影同学尝试了红蓝、黄蓝的光线,但感觉都感觉有种小视频的廉价感。最后老师建议大家选用红绿的颜色搭配,通过找鱼缸的各种反射折角,把这个镜头拍得既高级又好看。学员作品截图03音响广告学员作品片段这组同学拍摄的产品是小度音响,通过带有神转折的三个短剧情片,展现小度音响这个产品不常规的使用方法。影片以现代居家的场景为主,带着“狗头”面罩的男主角也突出了广告的趣味性。三段故事的场景分为夜景、日景、夜景,为了节省拍摄时间成本,影片选择在一个实景棚内完成。我们也把完整的拍摄过程,通过延时摄影做了一个记录。而同一个场景的日夜转化,在此前的摄影课上,老师就为大家做过实景演示。为了加深大家的印象,老师的教学方法是,先让同学们布光试错,再由老师改正。当时学员们都觉得这应该很复杂,比如如何控制光比、如何去调整光线的软硬程度。实际上在后来的老师演示中,老师只改了灯的位置和功率,在几分钟之内,就实现了日转夜的效果。老师实景演示通过广告片的实操能更好让大家消化课上学到的内容,在该片中,两个夜景体现的氛围感也不同,比如第一个场景就要体现出双方暧昧的情绪。学员作品截图为了把暧昧的氛围做足,学员们在置景时,在现场放置了很多星星灯和蜡烛;在拍摄时,用了老师推荐的黑魔法滤镜片,去除了画面中过于锐利的部分,更好地记录了微光中的暗部细节。学员拍摄花絮04耳机广告最后这组学员的作品是耳机广告,影片讲述了盲人芭蕾舞女孩通过耳机中的音乐,即使看不见色彩却能用声音再次感知这个世界,重新回到了舞台。整个影片在女孩独处的时候影调灰暗、单调,但当女孩重新在舞台上起舞时,整个画面就明亮了起来,象征着女孩得到了新生。对于摄影同学来说,两个场景的转换,过渡这一块是比较困难的,好在老师的帮助下,完成了拍摄。在拍摄女孩起舞时,采用了高流明的投影从女主正后方投射的方式,拍摄出了五彩斑斓的梦境感。学员作品截图关于舞蹈的运镜,学员开始选用的是滑轨,但是老师建议用手持拍摄,增加镜头的呼吸感,出来的效果代入感更加强。学员也表示这次收获最大的一点就是灯光和运镜的小技巧。学员拍摄花絮本期学员作品分析就到这里了,借用学生作品《触》中的一句旁白“活鱼逆流而上,死鱼随波逐流”。想要成为一流的摄影师,就需要不断提升自己在摄影灯光方向上的专业技能。学员拍摄花絮而摄影灯光课就是想拉高大家的层次,拓宽大家的视野。大家可以全程使用顶尖设备,和专业剧组团队合作,接触完整的TVC拍摄流程。以后再有机会接触到此类规格的广告时,也可以拿作品说话,毕竟机会总是留给做好准备的人的。

  • 《广告点翠篇》导演后记

    《广告点翠篇》导演后记这是陕西大型文化综艺《马可de世界》的先导片,主要是拿给中宣部领导看的,进行立项,拿到国家各方面的资助。所以这个先导片成为了关键点,这个综艺主要做的是重走商业丝绸之路,素人明星华侨真人秀,带动沿线商业发展。而在片子中制片想充分体现爱国情怀。剧情上我们加入了爱情元素,中国传统手工艺品点翠技艺等具有中国特色的东西。人物设定是意大利华侨,逃亡到欧洲的爷爷等,人物比较多,关系复杂,牵扯到三个时空,如何在3分钟之内讲清楚这件事情成为关键。美术设计片子最大的难点在于三个时空的划分以及影像的把控上面。三个时空我们在美术上面想了很多办法:现代时空就以素色为主,现代感强一些;马可小时候时空稍微暖色多一些,怀旧风,突出他和爷爷的感情温馨;中国民国,则是大量使用中国红和黑色,加上中式家具头饰等,以此来区分三个时空。意大利欧式内景制片在秦岭脚下的别墅区内找的样板间。中式内景是在西安白鹿原影视基地拍摄的。最大的问题是在一个阁楼上面,有两个特别低的梁,只有1米7高,演员都是1米8以上的,在拍摄的时候就要尽力避开这些穿帮的地方。美术部门去堪过景后给出了气氛图。最终陈设出来的效果跟预想的差距不大,完成度很好。(效果图)(实拍图)摄影这次我们并不想拍的特别像商品广告,而是借鉴欧美的广告,更具有电影感一些,突出情感。所以影调并没有很通透很亮,而是追求更多的层次,暗部占比也不用那么拘谨。拍中国民国戏的时候,为了强调出故事感,传奇色彩,全程使用了柔光镜,让画面更柔和,更加不真实一些。全西安找不到任何品牌的柔光镜,本来想用天芬的黑柔,但最近的大城市最快能寄到的只有一套施耐德,最后只好用了这套施耐德好莱坞黑魔法柔光镜,他其实是1/8柔光加雾化。在上次《上岸》拍摄过民国戏后,这次更加有信心,听取了师哥的意见,注重演员面部打光。有些地方镜头前面套了白纱布,出来的效果很棒。不过要注意现场的光线如果着在镜头前的白纱上是会反光的,对画面影响比较大,根据情况和预期效果调整遮光斗。这次拍摄使用的是ALEXA Plus 第一代传感器,直出2K ProRes4444感觉素材在噪点和宽容度上,跟ALEXA MINI不太一样,可能ARRI第二代传感器做了进一步优化。这次素材噪点还是有点明显的,不过比其他机器倒是少很多。镜头使用的是UP定焦组,让我大失所望,好轻,塑料手感,跟CP设计上好像区别不大。感觉PK6都比UP有电影镜头的气势,PK6和MP有些相似。变焦镜头用的是安琴25-250 片子中有好几处推焦镜头,不想后期放大损失分辨率,就现场拧上去。后期剪辑调色都是用的达芬奇12.5,现在达芬奇的剪辑功能已经很好用了,我一直使用PR来剪辑,达芬奇来调色。这是我第二次全程使用达芬奇进行后期的片子,好处在于不用套底,速度快,可以直接看到遮幅和色彩。但对我而言,如果是素材量比较打的长片话,还是选择转代理,用PR更舒服一些。DI调色套用了模拟胶片 柯达2383 D65的LUT这次拍摄有一个想法,没有完全实现。在民国戏里,有一场废墟气氛的戏,用了两颗1.2K镝灯从窗户打进来,还放了很多很多的烟饼,但好像丁达尔效果不是很明显。还有完全掌握这种技巧。是以后突破的一个点。2017年2月

  • 徐峥,回不到过去

    文 | 吴喋喋编辑 | 吴燕雨《我和我的家乡》的五个单元故事里,若票选最令人印象深刻的角色,《最后一课》单元的中范伟饰演的“范老师”可能是人气最高的。豆瓣高赞短评写道:“范伟把我的泪点掐住了”、“教科书级别的演技”;微博上,范伟雨中奔跑的花絮冲上热搜第一,评论说:“范伟真的厉害,从他跑出教室我就开始哭,一直到单元结束”。也有观众能够指出,范伟动人的表演不止是范伟自己的功劳。作为这个单元的导演,恰好在徐峥的导演方法论里,表演也是重要的话题。“导演对表演,必须达到一种切身的理解,要完全能够站在演员的立场上,为演员的表演提供有帮助的指示。”10月12日,徐峥在丝绸之路国际电影节的大师班上,传递了这样一种观点。对表演的理解深度,或许是徐峥作品里容易诞生“高光演技”的原因之一:从《我和我的祖国》里惊艳的小演员“冬冬”韩昊霖,到《我和我的家乡》里“掐住观众泪点”的范伟,都凭借演技引发了话题。另一方面,叙事功力也是《最后一课》受到好评的另一个原因。豆瓣一则热评写道:“(最后一课)展现出徐峥某个程度的细腻,他很擅长从小的切角去展开一个宏大叙题。”《最后一课》中,村民为帮助身患阿尔兹海默症的范老师,设下“重返1992年”的骗局,最终骗局的败露,也揭示了家乡的发展变化遮掩不住。徐峥在大师班上这般解释如此构思的原因:“因为观众是非常害怕说教的”,所以要通过一个“过去无法重塑”的故事,去展现变化。而毒眸通过徐峥在大师班上的讲述,也感知到《最后一课》与徐峥个人轨迹的某种暗合:从演实验话剧的先锋文艺青年,到家喻户晓的影视演员、商业片导演,近年来的徐峥正在试图回归到更接近个人表达的状态。但过去无法重塑,徐峥要做的不是变回90年代那个文艺青年,而是带着对过去自我的同理心和多年积累的经验,介入到当下青年导演的创作中去——成为青年导演的电影监制。徐峥提到,大部分导演正如当年的自己一样,是因为热爱艺术而投身电影创作的文艺青年,而现在的徐峥和他所成立的真乐道文化,正在通过“监制”这一角色,去服务青年导演,帮助“曾经的徐峥”们缓解创作之外、全产业流程上的压力。某种程度上,范伟饰演的乡村教师,也带着几分徐峥的自我投射:一个人仅凭自己的力量是无法改变“家乡”或者“环境”的,但是把经验分享出来,帮助更多有能力改变的人,环境就会向好的方向变化。文青徐峥“程耳找我拍《犯罪分子》的时候,是在1998年,那时候我也是个文艺青年。”大师班上与青年导演对谈的徐峥,回溯了他的青年时代,但很快又调转话锋:“现在如果让他(程耳)看我的电影,他肯定看不上我,觉得我已经不是一个艺术青年了。”二十年前,徐峥在大众的认知里是《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒、《李卫当官》中的李卫。但其实在古装喜剧之外,他还是个演先锋话剧的艺术青年,这一度会让许多观众感到惊诧。但近年来,1999年问世的《犯罪分子》的重新流行,再度将文青时代的徐峥带回观众的视野。这部31分钟的小成本犯罪片拍摄时,导演程耳还在北京电影学院毕业读大四。作品有“北电史上最牛学生作业”之称,豆瓣评分7.4,一条2014年发布的热门短评无不惋惜地评价男主角徐峥:“大脑袋有大智慧,演技真实准确,可惜了现在的被定位。”《 犯罪分子》剧照但彼时观众跨越时空的“惋惜”对徐峥来说,未免来得迟了一些——文青时代的徐峥是不为观众所青睐的。《十三邀》中,徐峥和许知远走进了上海话剧艺术中心——1994年从上海戏剧学院毕业后,徐峥的第一个工作单位。艺术中心进门处的墙上挂满了剧照,徐峥很快从中发现了自己的身影:《拥挤》《艺术》《股票的颜色》......而后者令徐峥在1998年摘得白玉兰戏剧奖最佳男主角。根据徐峥的描述,从戏剧学院毕业后没有人找自己拍戏,所以他一直在演话剧。那时,话剧演员徐峥一度“小有名气”,徐峥还和朋友组建了剧社,并自己担任导演排了两部先锋的实验作品《拥挤》和《母语》。“当时就受到很多质疑,别人说你排的戏看不懂,这那的,当时我就很激动,还会跟人争辩。”徐峥在《十三邀》里说道。但他很快转变了思路,开始反思过于先锋的内容是否有意义,他认为自己应该对作品的传播效果负责任。愿意主动做出这样的改变,是因为徐峥虽然接受过高屋建瓴的戏剧教育、具备做出先锋性表达的能力,但他并不是那类厌弃成功的、忧郁的、纯度很高的文艺青年。徐峥在艺术性和商业化两个方向里同样具有可能性。世纪之交,徐峥开始涉足影视圈,同时也仍然在排话剧,前者所带来的曝光一度让徐峥的话剧事业“沾光”。2000年1月《春光灿烂猪八戒》在各大卫视反复播出,据索福瑞收视数据,该剧在湖南卫视、黑龙江卫视、山东和江西卫视播出的平均收视率均超过20%,最高平均收视达到31%。次年徐峥主演的喜剧话剧《艺术》在宣传不多的情况下,于上海连演15场。尽管徐峥自嘲现在的程耳一定看不上自己,但事实上,2007年程耳和徐峥又再度合作了悬疑惊悚剧《第三个人》。2009年,徐峥主演两部公路片,一部是指向喜剧和商业成功的《人在囧途》,一部是暗黑的《无人区》,后者入围了柏林国际电影节主竞赛单元。《无人区》海报文艺青年的人格从未离开徐峥的躯壳,只是一度被喜剧演员的光环盖住了——面向大众的商业喜剧片、古装电视剧能够辐射的受众,远比话剧和严肃电影来得多。但近年来,随着主演作品《我不是药神》的上映和徐峥个人导演作品中愈发明显的人文表达,他的“前文艺青年”身份不再显得太过违和。《我不是药神》在豆瓣被150万用户打出9.0分,位列豆瓣电影top250第47名——达到了近20年来华语电影鲜少能触碰到的金线。《最后一课》在《家乡》的五个单元之中,口碑亦属于上乘。徐峥延续了执导《我和我的祖国》单元《夺冠》的经验,从小人物的动机和情感出发,反而真实恳切;在叙事上,他在过去与现在的故事线反复切换,用重塑过去来反衬现在;细节也值得咂摸,比如颜料打翻在水里化成了彩虹的颜色、范老师一路走进教室那个调度复杂、明星云集的长镜头。而从颜料到彩虹溪水,再到片尾真实存在的“彩虹学校”,也是导演思维所创造的震撼。“最重要的是,这所小学是真实的,”徐峥强调。现实中,“彩虹学校”坐落于浙江省淳安县富文乡,真实存在的小学让影片的诗意得以落地,而非空中楼阁。这份细腻,与刻板印象里的喜剧演员徐峥、爆米花商业片导演徐峥,似乎是背离的,同时也是向着文青时代徐峥的某种回归。拥抱观众回归独立表达的欲望,一直草蛇灰线地埋伏在徐峥高歌猛进的商业成功之路里。并伴随其从演员向导演、监制身份转换的过程,流露得愈发明显。《十三邀》里,站在剧照墙前的徐峥,向许知远介绍了一部自己出演过的剧目《资本论》,剧情讲述了资本涌入文化领域,蚕食、吞噬文化的过程,主旨自然是艺术家对资本影响艺术创作独立性的担忧。“这个戏演完以后,(资本入侵文化)就真的发生了。”说这话的时候,徐峥语气平铺直述,听不出明显的情感色彩。正如徐峥没有纠结太久,就顺畅地从做先锋戏剧的艺术青年转型为拥抱观众的国民喜剧演员。决定出演《春光灿烂猪八戒》意味着与文艺青年的价值系统彻底分道扬镳,但徐峥坦言转变的过程没有太大的困难,在《十三邀》里,徐峥自嘲:“因为(我)就是比较偏俗。”徐峥做客《十三邀》 那几分的“俗”,或许指的是徐峥天然能够享受演喜剧,乐意听到观众的笑声。在大师班的分享里,徐峥提到自己早在学生时代演话剧时,便着迷于逗笑观众:“我发现我很喜欢演喜剧,你只要站在台上,你说一个包袱,下面‘哗’,马上就笑了,你会瞬间获得一种满足感。”《资本论》是徐峥主演的最后一部话剧,这部剧目演出的年份是2010年,这也是徐峥主演作品《人在囧途》上映的年份,这部700万的小成本喜剧电影最终收获3700万票房,并让“囧”系列成为徐峥往后十余年里挥之不去的作品符号。《人在囧途》之后,是票房12.67亿、创下当时华语电影票房新纪录的《人再囧途之泰囧》,这一纪录直到2015年才终于被《捉妖记》打破。《泰囧》不仅是徐峥的电影导演处女作,也开启了徐峥的事业新阶段:2012年,徐峥与妻子陶虹、经纪人刘瑞芳创立北京真乐道文化传播有限公司,这家公司也《泰囧》的联合出品方。电影《泰囧》海报看上去徐峥有计划地、高歌猛进地进行着身份的转换并获得更大的商业成功。但他自己却认为,转型导演是个“一点点介入”的过程。在成为影视演员之前,话剧舞台上的徐峥就在兼顾表演之外的工作,担任过话剧导演,带领整个剧目的演员进行长时间的联排。成为影视演员后,徐峥也自然而然地关注到表演层面之外、剧组的各种状态。在徐峥看来,表演是需要土壤和空间的,前期的准备、氛围的营造缺一不可,“处在一个比较对的环境里面,才能谈得上你的表演,场景、服装、造型哪都不对,你演什么?你是演不出来的。”随着在演员层面对剧组环境提出越来越多要求,徐峥开始谋求转型为导演。这一心态用徐峥自己的话来说是:“要不然我还是自己来吧。”因此,与“吞噬文化的资本家”形象截然相反,徐峥介入创作时带着平衡商业与艺术的初衷。但这种初衷在徐峥成为导演和公司高管的前几年并没能很好地实现,他被商业所掣肘了。徐峥多次在采访和公开场合流露出对“囧系列”的某种拒斥,更多的时候是避而不谈,在《十三邀》里则明确说,自己不喜欢“囧”这个字。这个字代表着国产商业片最具价值的IP之一,但徐峥却想要终结它的商业片属性。“大部分观众认为囧系列就是爆米花电影,但我自己知道不是,我只是之前做得不够成熟,但随着我越来越深入,我必须让它脱离爆米花电影。”另一方面,他又对辜负观众的期待感到自责。“我其实非常理解观众,他们其实就想看我和王宝强折腾一下,你怎么就不给我看?你在里面探讨什么中年危机的,烦不烦。”徐峥在大师班上这么说道。他甚至将自己的尝试归结为“教训”,并以此奉劝青年导演:如果要做的电影是一个商业IP,就应当遵守跟观众以及市场的约定,“作品里面保留观众最认可的这种元素。”从跨界做导演到创立真乐道文化,徐峥的初衷是平衡商业性与艺术表达,但这种平衡术本身,也对徐峥构成了矛盾和撕扯。超越“满足于笑声”但随着徐峥近两年执导《夺冠》《最后一课》,并解锁电影监制这一新身份,他的撕扯也得到了某种纾解:文青徐峥和爆米花商业片导演徐峥之外,存在着更多可能性的外延。作为导演,徐峥认为,自己到了可以规划更多自我表达的阶段。两次“命题作文”的尝试为徐峥指引了方向:“基于我做了《最后一课》和《夺冠》,我希望能够找到那种人跟时代交织的(题材),比较有情怀,也有个体的故事,好像现在市场上这一类的电影不是特别多。”用“命题作文”来概括徐峥的这两部短片似乎也是有失偏颇的。毕竟他做得非常有诚意:徐峥的导演团队为《最后一课》进行了大量的采风,人物原型是基于大量调研乡村教师后进行的艺术再创作,彩色玻璃小学也是现实中存在的扶贫成果。从两次短片的创作经历中,也能清晰地看出,徐峥对自我表达的执着已经不再是文青式的了。他不再囿于主观视角,徐峥惊异于自己居然很享受“命题作文”,站在“他视”的角度,观看故事主人公的情感与心路历程,这个过程让他感到快乐。作为监制,徐峥在帮助更多当下的“文青徐峥”们——那些带着创作热情进入电影行业的新人导演。徐峥认为,当下的电影行业仍然有很多像当初的自己一样,忿忿于观众“看不懂”自己作品的文青式导演。徐峥和真乐道文化,便期待为他们提供帮助、让其找到更舒服的创作方式。“现在的市场会把年轻导演搞得很焦虑,既要找到投资去完成自己的作品,又要在作品当中完成自己的表达,片子拍完了,还得面对市场的考验。”在徐峥看来,年轻导演正需要一个监制的角色去帮助他们缓解创作以外的压力。导演杨子2019年执导的《宠爱》正是徐峥监制、真乐道文化出品的一部电影。在《北京日报》当时的采访中,杨子提到徐峥与自己一起修改了十个月的剧本,态度十分严苛,每当杨子认为剧本已经过关时,徐峥还能提出更高的要求。徐峥还建议杨子“稀释”掉宠物题材的概念,以扩大观众的接受度。大师班上,杨子再次回忆徐峥作为监制给导演提供的帮助:“一个是抓点,一个是抓面。徐峥老师抓不会只是从大的层面去给予一些建议,而是会细化到点上去。”除了对具体的作品创作提供建议,徐峥对整个青年导演群体如何实现能力进阶,也有自己的思考。比如演员出身的徐峥意识到,大量青年导演对“表演”缺乏重视。为此他提到自己有一个心愿:“办一个导演表演训练班。我来请几个表演的老师,然后我带着导演们一起做表演的练习。”而徐峥相比其他导演出身的监制,优势也正基于他的“现役”演员身份——不仅在表演层面上,甚至在表演之外,徐峥可能都是最擅长与演员沟通的监制。由六个单元故事组成的《宠爱》启用了十余组明星演员,《我和我的家乡》中,《最后一课》也是明星数量最多的一个故事,按照常理,明星越多的剧组导演、监制可能会焦头烂额,但对徐峥来说,大量启用成名艺人反而是省力的办法。徐峥在大师班上提到,今年疫情、汛情让拍摄进度变得紧张,在这样的情况下,“找明星演员是一个比较图快的方式”,因为成熟艺人在徐峥的调度下,能够快速的找到人物感觉,省下了不少与演员磨合的时间。此外,大量的话剧经历也让徐峥非常强调导演同步提升自身的文学、美学、音乐素养。“最终混录的时候,音乐、画面聚在一起调试,需要导演有综合的能力。你自己的品位决定了最后的作品是什么样子。”不过,监制不是一个人的工作,更多时候,也基于徐峥背后的真乐道文化的团队工作。真乐道曾经只是经纪人刘瑞芳与徐峥陶虹夫妇共同创立的工作室,如今已经转型为在前期创作、商务合作、中期制作、后期宣发、数据分析上全流程为创作者提供服务的电影公司。据刘瑞芳表示,2018年的《超时空同居》之后,真乐道真正开启了扶持新导演、内容多元化的阶段,不久之后,真乐道又通过《风语咒》涉足了国漫领域。也正是基于背后团队强有力的支撑,徐峥才得以在监制、演员、编剧、导演的身份之间辗转腾挪,在各个领域都交出不错的成绩单。“范老师”回不到1992年,徐峥也回不到先锋话剧的舞台,资本涌入文化市场的大潮无法逆流,但或许有人能在浪潮中把握好船头的方向,这个方向必然不会是单打独斗的英雄主义,而是工业化和人文表达的平衡。

  • 《平安福建守护者》系列纪录片预告—导演阐述

    每个从科班毕业出来的导演或者摄影,其实心里都住着一个执念,那就是有朝一日能够拍一部电影题材或者是一个纪录片系列。在去年完成了第一个小目标,一部电影后,终于在今年四月份接到了省委政法委和福建法治报社的一个宣传任务,就是这部前后一共花费了整整半年时间完成的十集纪录片——《平安福建守护者》 半年的时间,带着七八个人,披星戴月地跑过5000多公里路,都快把整个福建的地图都踩在了脚下。扛着各种“长枪短炮”上高山,下大海,走村庄,进都市,听着各种或是感人,或是悲愤,或是无奈,或是激昂的故事。而这些精彩也绝不是几句话就可以讲完。印象最深刻的就是几乎每去一个地方拍摄,每个经办和拍摄对象对我们脱口而出的第一句话都是“你们多大了?”“导演,你看过去好年轻啊!”“我们科室最年轻的小伙子都比你们大很多”诸如此类的话,但是几天以后,他们跟着我们一起拍摄结束,就都改成了“你们,好专业”。这个转变倒是我觉得挺自豪的一件事情,可能是被限制在了“年轻”这个上面了,以前建超经常要我留一点胡子,要我多穿一点深色老气的衣服,要给自己怎么怎么样包装一下,反正就是要尽量“老化”一点自己,因为每次一起出去时候,如果建超没有介绍我是谁,拍过什么片子,甚至即使是介绍了我以后,还是会有领导看我们的目光都是充满了疑问,然后他总是开玩笑说我没有给他足够的“安全感”。 但是到了拍摄过程中,我对画面的要求其实是非常非常非常高的,我希望画面能够尽可能的不只是拍摄与被拍摄的关系,我希望画面里的光和影以及构图能够塑造出我想表达的情绪和信息,想要赋予一些画面存在的意义。 比如为了体现独腿交警谢启明是如何一步步在人和生活的不断质疑声中,去证明自己即使只剩下一条腿,也可以和正常人一样,甚至守护正常人交通安全。用这种长焦借位,让他从底下楼梯一步步走上来,就有种给人感觉是人们在不断的踩踏他,但是他却依然在人群里不断向上攀爬的感觉。 再比如拍摄刺桐花未成年保护时候,因为涉及到案件的真实性,拍摄的很多对象其实就是案件本身的那个人,正常情况是要打马的,尤其是未成年人,但其实我是很不喜欢打马的。当时我们去他们家里,一进他们家里就被他们家情况给惊讶到的,家里只有一位每个月领着1500工资的妇女,手上牵着四个孩子,最大也不过9岁。家里整个环境就是一个半毛呸的一个状态,甚至连厕所马桶站的地方也没有,用家徒四壁来形容是再合适不过了。然后当时看到小朋友在玩纸飞机,就想到了这组镜头,把镜头压的很低,地板占了三分之二,唯一的空隙就是小朋友的手去捡纸飞机,这种感觉就给人一种很压抑的感觉,像是被生活压的喘不过气来,而小朋友捡的那纸飞机又像是唯一的希望那种感觉,同时也规避了小朋友正脸形象,不用打马之类。用构图和光影去放大和强调了了环境和氛围,缩小了人物本身的存在感。 拍摄影片,其实现场的临场能力是很重要的,有时候一些好的作品,其实都是这些搅局者成就出来的。当时我们坐车去拍一个场景,然后路过有一座天桥底下,看到窗外有一束光斜斜的射过来,也许在别人看来就是一个很常见的一个东西,但是当时我是真的很惊喜,在想如果让女主角在那道光里是什么样子,所以马上就让大家调头回去,才有了这组镜头。 类似的还有拍摄体育场时候,都是利用了现场的光影去增强戏剧性。 很多人也会经常问我说,如果我不去解释这些画面的意义,其实很多人是看不懂的,但是我觉得这个并没有什么影响,我觉得一个好的作品,你一定要能够先过了自己这关,才有资格拿出去,我是一个比较喜欢有仪式感的拍摄,甚至拍摄时候也会听着古典乐带着情绪去创作,因为只有当你想赋予作品更深的意义和思考的时候,它才会有生命,而我希望我的作品是能够带给大家思考和“找茬”的。总制片:林建超总导演:施翌伟总编导:魏秀文 执行导演:翁嘉鸿/冯雅琳/郭梅杰/万盛编导:陈曦/义翔/馒头剪辑:Vison/买买/李新晨出品单位:福建省委政法委/福建法治报

  • MPC公司最新广告 携手女神吉娜的史诗级CG制作

    Directed by MPC’s Barry Greaves and Nikola Stefanović, we were excited to partner up with production company Animal Factory and agency Heaven & Hell to create an epic, CG film for cosmetic brand Frangi. 由MPC的Barry Greaves和Nikola Stefanović执导,我们很高兴能与制片公司Animal Factory和代理商Heaven&Hell合作,为化妆品品牌Frangi制作一部史诗级的CG电影。The film follows celebrated pianist Gina Alice as it takes viewers on a journey into a fantasy world of a mysterious marble palace.影片讲述了著名钢琴家吉娜·爱丽丝带领观众进入一个神秘大理石宫殿的幻想世界。The whole environment was created in CG. We began this journey with extensive research and gathered references for the architecture, textures, landscape, mood and tone. This gave our concept artists a solid foundation from which to establish what this new world would look like.整个环境是用CG创建的。我们从收集建筑、纹理、景观、情绪和色调的参考资料开始,我们的设计师以此为基础去设计这个新世界的样子。The pre-production planning was a crucial part of the process as Barry explains: “Planning is so important for something of this scale. Essentially, we are creating a new world; we must understand where Gina is walking, what she should be looking at and what the lighting setup for each shot should be. After the concept and design of the palace, the whole set was built in CG in order to give accurate measurements to the production team to build an environment in which to shoot.” 正如Barry所解释的那样,前期的计划是整个过程的关键部分:“对于这种规模的制作来说,计划非常重要。基本上,我们需要打造一个三维的世界;拍摄时我们必须了解吉娜走在哪里,她应该看什么,以及每个镜头的灯光设置应该是什么。在宫殿的概念和设计完成后,我们进行了全三维的预演,给制作团队提供精确的测量数据,去营造一个可以拍摄的环境。A great amount of trust and collaboration is important for a project that involves a world that has never been seen before, and we were fortunate to work with great partners in Animal Factory and Heaven and Hell. Barry added, “It was great to have the full support of both the agency and the client. Having partners who were invested fully in the process and believed in our vision for the film really helps the final result.”全三维的制作,需要与客户之间有大量的信任和合作。我们很幸运能与Animal Factory的Heaven&Hell 伙伴们合作。Barry 补充道:“能得到代理商和客户的全力支持真是太好了。合作伙伴在拍摄过程中相信我们对电影的设想,这对最终的结果确实有帮助。”Co-director Nikola added, “We’ve worked on a lot of beauty products, so it was a thrill to be given a platform to explore more storytelling with an emotional component. We focused a lot on framing and camera movement, keeping the film grounded and realistic, but still engaging. We sought to create a feeling of grandiosity and mystery with an almost spiritual atmosphere, while still keeping our heroine as a central point of the narrative”.联合导演 Nikola 补充道,“我们做过很多美妆产品,所以能有一个平台来探索更多带有情感成分的故事,真是令人兴奋。我们把重点放在了取景和相机的移动上,使影片既真实又真实,但仍然引人入胜。我们试图创造一种宏大和神秘的感觉,同时保持我们的女主人公作为故事的中心点”We were delighted to play such a pivotal role in the launch of Frangi as a new product and brand, and are excited to hear how the campaign has boosted the brand’s profile in such a short period of time. 我们很高兴能在Frangi作为一个新产品和新品牌的发布中发挥如此关键的作用,并且很高兴听到这一活动如何在如此短的时间内提升了该品牌的知名度 。Credits:Production Company: Animal Factory FilmsExecutive Producer: Paddy XuProduction Manager: Kevin Liu, Andy LiuDOP: Chao LiuAgency: Heaven & HellAgency Producer: Jeff LinAgency Creative Team: Danny Li, Jin Sihan, Link Li, Una Gao, Echo Cao. Directors - MPC: Nikola Stefanovic & Barry GreavesVFX supervisor: Kosta Lagis & Paolo GnoniExecutive Producer : Chingwen HuangLine Producer:Pooja PandyaEditor: Matt OsbourneColorist: Nikola StefanovicCG VFX Team: Aram Hakze, Anton Zheltiakov, Paolo Gnoni, ZhangYao, Voach Wang, Cherish Zhou, Cathy XiCompositors : Zhongyan Dai, Marielle Santens, Ginesh Gandhi, Benjamin Zhu, Jack Chen, Allegra David, Tingting SuSound Studio: Sonic Tree

  • 撰写人物小传的11个细节

    人物小传写起来非常繁琐,但是在构建剧本框架的时候却必不可少。一个剧本中,如果每个角色都是由他们自己的故事组成,那这个剧本就会更加真实,更加引人入胜。你为一个角色提供的细节越多,观众就越能识别他们,剧本就越容易被投资人看中。为了让你的角色成形,建议你为他们写一个人物小传。今天我们将介绍角色人物小传与一句话角色简介的概念,以及应该怎么写。1.什么是人物小传?人物小传是构成角色故事的段落性文字。它们有助于修饰角色的特征,并有助于角色的发展和绘制角色的成长路线。人物小传应该给读者一种与角色亲密联系的感觉。无论他们是主角还是反派,小传需要提供使这个角色更具人性的信息。这些小传不必出现在屏幕上。但是作者、导演和演员应该知道角色在每个选择背后都有深度和意义,并且可以根据需要在剧本中提供背景故事。而一句话角色简介是一个句子总结的人物,例如,“布鲁斯韦恩是一个亿万富翁的慈善家,穿着像蝙蝠,以报复他的父母死刑的罪犯。” 当你介绍角色时,角色简介要简单明了。但是如果你要写一篇史诗巨著,你可能想要写一个更长的人物小传,因此首先需要确切地知道你对你的剧本中的人物会有什么期望。2.角色人物传记的11个细节当你扩展角色传记时,一时间很难想到制作一个完整的人所需的所有细节。这里收集了11个提示和技巧,以帮助你添加角色的故事。1.个人信息这个很容易。我们应该怎样了解你的角色?身高,体重,发色肤色,个人风格。尽量避免陈词滥调,例如将女性标记为性感或美丽,或者描述男性的肌肉状态。当然,如果你需要描述一个超级英雄,这些陈词滥调也许会被嘲笑,但效果很好。例如,当我们见到瘦小的美国队长时,我们对史蒂夫罗杰斯了解多少?2.他们的家人正如Dom Torretto可以告诉你的那样,没有你的家人,你什么都不是。因此,无论你是扮演爸爸眼中的乖宝宝,还是小丑脸上带着的恐怖微笑,或是俄狄浦斯的母亲,了解角色的家人有助于角色形象的立体化。3.优势超人可以轻易跳过高层建筑,并且比高速的子弹更快。你的角色擅长什么?很多故事都集中在主角战胜一个个困难这件事上。而规划出来的方法就是看看他们擅长什么,并确保能够用来克服障碍。因此,挑选出你认为你的角色擅长的东西,并确保这个技能很闪耀。4.弱点超人害怕氪石,那你角色的“氪星石”是什么?《律政俏佳人》中的Elle Woods过分依赖人们对她的看法,并且对她能做到的事情没有足够的思考。类似这些弱点将有助于指导你的故事结构。通过谈论角色有问题来保持人设不断进步,这样我们就有了比较完整的成长曲线。5.缺陷虽然这可能会与弱点混淆,但它更加个性化。也许你的弱点是氪星石,但是一个性格缺陷就是比如蜘蛛侠愿意拯救每个人而不花时间拯救自己。蜘蛛侠彼得帕克重视自己是一个英雄,而不是一个孩子,这意味着牺牲了很多与朋友相处的时间。这种生活中在朋友身边的缺席就是一个巨大的性格缺陷。如果我们将其包含在人物小传中,我们将知道围绕这个缺陷如何制作我们的故事,甚至是未来的电影或电视剧集。6.他们的背景故事每个人都来自某个地方,背景故事非常重要,你的角色是一样的。告诉观众他们的来源以及他们的优势,劣势,缺陷和家庭。把上面这些合起来就是角色的背景。想想银河守护者的Gamora。她成为一个凶悍的战士,正是因为塔诺斯抚养她,把她从堕落的星球上带走。7.我们为什么要关心移情是最强烈的情感,这就是我们与你的角色联系的原因。每个角色人设都需要同理心。我们需要知道这些人正在经历什么才能让我们接触到他们。正如前段日子大火的《都挺好》,苏明玉身上经历的原生家庭的痛,重男轻女的伤,都能够很大程度上引起观众共鸣,所以观众喜欢苏明玉。8.他们想要什么渴望得到某个事物是驱使角色前进的意图。它们可以说是角色生物中最关键的部分。观众买票去看你的电影,就是希望看到角色达到他们的目标。因此,观众要知道是什么驱使角色在前进,这也是一个剧本基础的逻辑。那么你的角色想要什么?它可能像Thanos一样,统治宇宙,或者它可能只是一个小目标,却推动了一个更大的故事,就像Mud希望让他的船运行一样。9.他们的行为方式是什么面前有哪些困难以及如何战胜困难,这是角色存在的意义。因此,看过以上8条接下来是时候定义这个角色是谁以及他实现梦想的方式。就像《Moonlight》(中文名《血色月光》)中印第安纳琼斯希望成为找到方舟的人,但他必须击败纳粹才能到达那里。每个角色都必须克服站在他们面前的东西,以实现他们在人物小传的设定。10.他们的动机是什么然后就是角色的成长线。成长线是故事的支柱,应该与故事背景保持一致。当谈到人物小传时,我们想知道它们的起点和去向。这在电视中尤为重要,因为如果这个角色在故事中一直活着,观众就需要对他们的目标有所了解与期待。11.他们有秘密吗最后一个技巧是给你的角色一个秘密。有什么东西是他们不与世界分享的,或者不能被揭露的真相。这些秘密可大可小,比如《权力的游戏》中Jon Snow是Targaryen等等。这也可能是一个内心的某种情愫,如隐藏的恐惧或爱。角色的秘密让他们陷入困境,再增加一些情感,就能够构成剧本的框架。声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。

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