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  • 综艺幕后 | 制片vlog:给我100块预算,给你1万块效果

    #致敬电视机背后的你#制片篇!萌新制片“轻松”的一天开始了视频里没有的放送!?01.把每一分钱都掰开揉碎了花的人本期人物姓名:任俊杰目前担任《花花万物2》执行制片公司:燃烧小宇宙02.我离制片人不只差一个“人”Q:制片和制片人的区别是什么?“制片人是节目的最高管理者,TA要对节目的内容层面、管理层面和经营层面进行全方位的把控。而制片是整个团队的大管家,根据项目体量的不同,制片工种可细分为外联制片、生活制片、现场制片,他们要负责项目执行过程中各种大大小小的事务,属于服务性比较强的工种,同时还是最直接和钱打交道的工种。就《花花万物2》这档节目来说,我这次的工作更倾向于现场制片。在节目的制作过程中为了保障节目的顺利录制,制片需要成为样样精通的全才。做的了统筹,省的下钞票。在有限的预算里,通过合理的分配,达到节目效果的最大化。安排好工作人员的食住行,让导演组能够更加专心的去把控节目的内容,让艺统能够更好的与艺人对接。还需要扛得了压力,在面对未知的问题发生时,能够及时用最好最便捷的方法解决问题。”03.一定要做节目啊,就是想做节目Q:你为什么进入电视行业?“我记得当时艺考老师带我们去一个节目现场录制,我们帮忙做观众,虽然时间很长,但是那是我第一次接触节目,当时觉得做节目很神奇很有趣,想说自己一定要做节目啊。之后顺利考入编导专业,进入现在这个公司,通过P.school考核,就留下来了。”(p.school是什么呢?看这里:P.School 科普帖 | 综艺导演101这么快就来啦?)“当时在P.school两个月考核阶段时,自己每周排名都是在第一、二名徘徊,公布最终名次的时候,听到第六名的时候还没我,心里挺难受的,努力争取一个做节目的机会怎么这么难啊,然后下一个就念到了我的名字,当时眼泪就出来了,老师还说我没出息哈哈哈哈。”04.初次入行,请多指教Q:讲讲你的入行故事“入行故事,其实没啥故事,就是从最一开始很喜欢电视综艺,觉得很有意思,做节目的人都很牛x很nice,总想一门心思的钻到制作综艺节目的大坑之中。但是真实接触之后,发现一档节目的制作中并不是自己想的那么简单。在慢慢的摸索过程中,结合自己自身的性格特点和自己想要的,就踏入了制片这个工种,踏入之后也才发现原来制片里面有很多门道,需要自己去学习,去思考,也并不是自己所想象的那么简单。”05.被人需要的感觉很快乐Q:谈谈你做制片的感受“入行后,一个制片前辈跟我说,不管做哪个行业哪个工种,你都要学会自己找到乐趣。有一次在杭州深夜录完节目,我们几个人特别精神,一点都不困,骑着自行车在马路上,骑了很久,不知为什么就是很开心。(花花制片“男团”)比如录花花(《花花万物2》),有时候真的挺累的,累到说不出话,但是我们几个相互协助扶持吧,挺开心挺快乐的,发现这个节目自己从头跟到尾到现在,很有成就感。这是不是就是老师说的找到乐趣了呢?哈哈。”06.对待工作就要像对待女友一样心细Q:你觉得什么样的人适合做制片?“我觉得是个人就能当制片(开个玩笑活跃一下气氛),做制片要有逻辑性,做事细心严谨,最重要的是想问题要全面,别人能够想到的,甚至想不到的会发生的问题要尽可能全面的想到,同时自己要思考有几种方式能够去解决,哪种方式最适合。”07.我们才是性价比最高的男人Q:制片看着很有钱,其实很抠?“No.No.No谁说的,我们严格按照预算进行把控滴~我们是把每一分钱都掰开揉碎的花,都是花在刀刃上的。为了节目内容能够更好的呈现给观众,必要的花销我们还是没有那么“铁公鸡一毛不拔”的。”08.工作开不开心 Up to youQ:你作为一个【萌新制片】,有什么职业宝典传授给大家的?“其实作为一个新晋制片,并没有什么资本来告诉大家技巧或者职业宝典,因为我也是一直在摸索,如何能够当一个合格的制片。如果要说,那就是有些小伙伴可能会觉得制片很辛苦,什么都要管,但是在做制片的过程中要学会找寻自己的乐趣,因为制片这个工种真的有很多好玩有趣的东西,并且在其中还能学习到很多,促使自己的成长,何乐而不为呢。”09.我有一个小梦想Q:你的未来规划是什么?“想继续深入的了解制片这个工种,参与到越来越多的节目的制作当中,积累自己的经验和见识。这个工种需要你了解和熟悉的越来越多,多到你会发觉你还在制片的门口徘徊。所以对以后的想法当然是希望自己在任何节目的制作过程中都可以能够很成熟的去面对处理任何问题,当然也希望自己以后能够成为一个独当一面的合格制片。现在最想的就是参加一个真人秀,之前看了一个真人秀节目制片的采访,觉得他们挺难挺辛苦的,有很多突发状况,但是越是这样越有挑战性。”(跃跃欲试搓小手(小编后记:制片这个岗位真的是做的了预算表,省得下钱,给节目组最大最暖心的保障,让大家安心往前冲,像一个温暖的大手一直在背后拖着保护着节目的大家,辛苦啦!所有的制片老师们)关注「瞎操心实验室」公众号、微博了解更多《花花万物2》幕后故事欢迎小伙伴们后台留言多提建议和意见鸭策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编导/摄像/编辑:李Summer剪辑:张洋撰文:李Summer、孙瑜运营:杨婉琦(实习)☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友(瞎操心实验室-小助手)微信号: XCZ_lab进群/转载开白/其他合作/咨询节目模式都找TA?

  • 周杰伦新歌深夜刷屏!为什么明明说好不哭,可我们还是流泪了

    昨天凌晨,相信很多 80、90 后的朋友圈都被一首歌刷屏——《说好不哭》。毕竟,有一种幸福叫做,终于等到周杰伦发新歌。要知道,距离周董上一首《不爱我就拉倒》,已经是一年零四个月之前的事情了;距离上一张专辑《周杰伦的床边故事》,也已经过去整整三年。不要说歌迷了,就连昆凌都等不及了!于是,从 9 月 10 日周杰伦在 Instagram 上发布了九宫格照片宣布新歌歌名为《说好不哭》之后,粉丝们搓手以盼,终于在昨晚盼来了这首歌。歌曲一上线就连上几个热搜,QQ音乐甚至被瞬间“挤爆”。单曲销售量瞬间突破百万,很多人卡到听完一首歌需要十分钟。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们,什么才叫真·流量明星。而这位已经40岁,几乎一年只营业一次,连微博都没有的偶像。只要一发歌就能让粉丝心甘情愿地熬着夜、挤爆各个 App宁愿卡到排队也要听歌,一边调侃又是首口水歌,一边流着泪回忆青春。为什么?只因为他是周杰伦。周杰伦作曲、方文山作词,阿信献唱。霸占我们青春歌单的三个人,终于合体了。没有了联络 后来的生活我都是听别人说说你怎么了 说你怎么过放不下的人是我……听到《说好不哭》里周董唱到这句歌词,V姐仿佛又回到了读书时用MP3听着歌,一句一句在笔记本上抄下喜欢的歌词的时代。40岁的周杰伦唱着爱情,一张口,全是80、90后的青春。而当阿信的声音出现,更是一颗重磅炸弹。MV里阿信献声合唱,一个弹钢琴一个弹吉他,这样的神仙组合真的能一秒让你哭。有人激动的说周五组合真的出道了,鸽王这次没骗我们。当然也有粉丝说:有五月天全体的才叫周五,阿信跟周董只能叫合肥组合。毕竟这两位大哥,可是在月半的道路上手拉手走的越来越远......但是一旁的林俊杰,内心估计也有话要说:说好一起喝奶茶 你们却背着我录了歌。《说好不哭》的MV拍摄于东京千代田丸之内的Palace Side屋顶花园。女主是1996年出生的日本女星三吉彩花。这些年来,周董的MV女主换了又换,挑女主的眼光倒是不怎么变。清纯中带着倔强,一笑起来,满满都是青春的荷尔蒙。如果你足够细心,还会发现MV里有一幕,男女孩互相戳中对方脸颊。正好和12年前上映的电影《不能说的秘密》里的画面遥相呼应。或许这个夜晚陪你听《说好不哭》的人,早已不是12年前陪你看《不能说的秘密》的人。可周杰伦却用这首歌告诉你:没有关系,他仍是12年前那个周杰伦。青春变成故事,现在变成风景。说好不哭,可听完还是流泪了。这些年,我们从学校毕业了,却没从周杰伦的歌里毕业。从磁带,CD,mp3,各类音乐app,耳机里满是他的声音,白昼黑夜浅唱低吟;曾经我们攒了一个月的早餐钱,跑遍全城音像店只为买到他的最新专辑;将耳机线藏进校服的袖子中,一边盯着黑板一边沉浸在他的声线里;每次经过三年二班的教室,都会下意识多看一眼;学着用《简单爱》、《不能说的秘密》开始一段感情,又用《算什么男人》结束一场恋情;……他是最霸道的男人,他出现在你的青春里,却让你记得他一辈子。还在采访中说:“我希望不要只是你的青春而已我希望我是你的一辈子”而他也的确用着一首首新歌践行着这句话。从《告白气球》到《等你下课》再到《说好不哭》。每一次发新歌,都会有人评价新歌不如老歌好听。可每一次听完,却又不免回想起那些年,坐在教室里听他的歌的日子。迷迷糊糊,身上满是汗,恰巧一阵风吹过,撩起帘子,落了一室阳光,课堂上,头顶风扇呼呼的吹,摘下耳塞,窗外有蝉鸣,下课的铃声也正好响起,铛铛铛。说好不哭,可听完还是想流泪。在周杰伦的歌里,讨论歌曲的质量好坏似乎变得不再重要。因为当听到周杰伦的歌,或者是再听别人提起他的经历,喜欢的人就能找到当初青春的自己。证明我们拥有过青春的办法有很多种,而听周杰伦,无疑是最热血和长情的方式。转发这篇文章 让更多人和你一起回忆靑春你单曲循环最多的周杰伦的歌,是哪一首?

  • 干货丨值得反复钻研50遍的蒙太奇剪辑技巧

    蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成,装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说,蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法,大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

  • ​退休的马云,为阿里留下一个怎样的大文娱?

    文/陈子良事了拂衣去,深藏身与名。潇洒转身后的马云,留下了他给这个江湖的精彩故事。只是马云的故事大多关于阿里起家的核心业务——电商,但阿里的故事却不止于电商。高调成立于2016年的阿里大文娱, 一直在阿里内部处于C位。马云多次在公开场合表示:阿里巴巴在未来只做两个H,一个是Health(健康),另一个就是Happy(娱乐)。在2019年里,马云为阿里,为我们留下了一个怎样的大文娱?'实际上,现在正是阿里大文娱最好的光景。1优酷翻身——连出爆款的优质内容平台优酷的重新崛起是大文娱在2019年最大的收获。在樊路远临危受命接收优酷之前,优酷正面临着严峻的内忧外患,上一任掌门人杨卫东因为经济问题被调查,而再上一任掌门人古永锵,更是连连错过多个优质内容版权和热门网剧上位的时机,致使优酷从昔日的带头大哥沦为行业老三。在过去的两年中,优酷的日子非常难过,在腾讯和爱奇艺的的夹击之下,缺乏爆款内容的优酷一直面临着用户增长乏力的问题。在视频网站最赖以生存的会员基数上,爱奇艺与腾讯连年实现高速增长,付费会员数分别超过亿人和9000万,而优酷已经超过两年没有公布会员数,情况恐怕不容乐观。转机出现在刚刚过去的这个夏天。刷爆全网的《长安十二时辰》与《这!就是街舞》双双成为年度口碑第一的剧集及综艺,豆瓣评分分别达到8.4与8.9分,为优酷积累了大量的人气,虽然优酷尚未公布其会员增长情况,但是凭借这两部爆款作品,优酷重新证明了自己的优质内容输出能力,月活人数距离爱奇艺及腾讯仅有不足三千万的差距。更令人眼前一亮的是,优酷爆款节目的打法已经呈现出了巧妙的顶层设计思路,在内容题材和受众人群上实现了广覆盖:剧集类以《长安十二时辰》为代表,深耕传统文化;综艺以《这!就是街舞》第二季打头阵,引领青年潮流;又持续推出水准在线,沉淀观众众多的《圆桌派》第四季和《一千零一夜》第四季文化节目做压轴。在热度、口碑、文化影响力上,优酷真正实现了“压过爱奇艺一头”。All in到优质原创内容的输出,曾经在阿里影业获得显赫成绩的樊路远,正在他自己的方式带领优酷重新走上正确的道路。3月28日,樊路远召集了业内40余家头部内容公司的高层,公布了优酷剧集的最新合作模式,激励内容公司全面参与到优酷的内容生态体系建设中。2减负前行——断臂求生,调整组织架构2019年6月18日,张勇发布了内部通知,阿里巴巴将进行新一轮的组织调整升级,在明确大文娱事业群作为阿里巴巴一号位的基础上,UC、阿里音乐与阿里文学被划归到创新事业群,由朱顺炎担任总裁。阿里大文娱事业群精简为优酷、阿里影业、大麦、互动娱乐(前身为阿里游戏)四大板块。阿里文娱内部高层接受采访时表示:将UC、阿里音乐、阿里文学纳入创新事业群,主要是根据业务属性及平台特点进行归位,因为这三方面的业务未来发展都偏向于UGC,协同交互性更强,而优酷、阿里影业、大麦、互动娱乐之间彼此之间的依存性更高,市场竞争力也最强。阿里大文娱这一手牌,哪张是王,哪张是2,哪张牌是普通的顺子,樊路远其实早已门儿清。刚刚接手大文娱事业群后,在《财经天下》的采访中樊路远便这样阐述了他对大文娱体系中各个板块的定位:大文娱有很多业务,我们一定要化指为拳,最核心的三个手指一定是前端的优酷、阿里影业(包括淘票票)和大麦网,后台则是文学、音乐、互娱、艺人经纪等支撑业务,而UC则是底层的基础设施。在腾讯系和像爱奇艺这样的独立巨头的双向夹攻下,阿里大文娱面临的竞争力也在增加,在所有领域内“雨露均沾”的倾注精力,便意味着没有一个领域能够全力获得爆发式增长。在移动音乐领域,虾米在网易云和QQ音乐的压制下一路衰退。根据艾瑞咨询发布的数据,腾讯音乐在世界音乐库的覆盖率超过90%,而虾米仅有20%,即便只有20% ,但是每年支付的版权费用却是收入的十几倍,平台亏损连年激增。在文学领域,发力较晚的阿里读书更无法与阅文集团一较高下。不得不承认的是,在音乐和文学领域,留给阿里的机会正在慢慢消逝。音乐和文学不可能成为振兴大文娱的中坚力量,既然如此,便只能断臂求生及时止损。在过去的2018年,整个大文娱亏掉了213亿元,在持续的亏损之下,阿里大文娱也必须迅速收缩止损,从全面进攻转为重点进攻,丢掉一些短期内无望复兴的牌,将手中最强的牌实现高效的结合,通过减负的方式实现赋能。大麦网做到了业内的头部;淘票票与猫眼平分秋色;优酷在这一年中也实现了触底反弹,未来能带领大文娱走向成功的力量,恐怕还是要依靠这三驾马车。马云从未改变过他对大文娱的支持,他表示“大文娱就是阿里富养的女儿”,多次喊话“阿里大文娱一天亏4600万,亏十年都亏得起”。新掌门人樊路远,在阿里影业已经获得取得了成功(淘票票业务初创人,去年带领阿里影业将净亏损由12.45亿降至2.54亿),在短短一年时间内又带领优酷逆势而上。现在,手中的好牌由他担任舵手的阿里大文娱,未来值得期待。3减持光线,领投网易云——创造更好的外部环境这个9月的2号和10号,在马云即将完成权力交接的前夜,阿里在文娱领域内完成了两笔大手笔的操作,减持光线和领投网易云,尽管这两笔交易的主体并不是阿里文娱,但是仍然可以视作阿里在为大文娱创造出一个更好的外部环境。关于7亿美元领投网易云音乐,外界的看法颇多,有人认为这是阿里战略性放弃虾米的信号,也有人认为这笔投资是收购考拉的捆绑交易,但是确定的是阿里仍然保有其在音乐领域内的坚守,坚守在音乐领域内,就要共同面对最强大的敌人,腾讯旗下的QQ、酷狗、酷我,既然阿里自己的音乐梦无望,那就把宝压在网易云身上好了,至少在未来一段时间内,网易云音乐积累下的口碑用户还是具备一战之力的。给当下陷入资金困难和发展瓶颈的网易云音乐输血,至少保留了阿里大文娱在音乐上的火种,也为未来更好的对抗腾讯下注了筹码,这笔交易对于财大气粗的阿里而言,实在是不亏。而另一个减持光线的举动,则可以看作是阿里大文娱战略性防守腾讯系进攻的信号。9月2日晚间,上市公司光线传媒发布公告称,持股8.78%的股东杭州阿里创业投资有限公司(以下简称“阿里创投”)减持公司股份不超过 5867.22万股(占公司总股本比例不超过 2%)。对光线而言,它正在迎来自己最好的时候,《哪吒》的爆火将为其带来超过11亿元的营收(占去年全年营收的70%以上),《哪吒》的导演表示,已经进入到下一步动画作品的创作当中,看样子,光线很有可能围绕《哪吒》建立IP形象,进而做出一系列成功的作品。从账面数字上来看,阿里在此时减持可以说是一笔“赔本生意”,阿里购入时的股价是24.22元/股,而现在股价只有10元上下,与阿里入股时的股价相差甚远,这个时候选择减持,实在不是一笔划算的买卖。既不看中长期的发展潜力,又不看重短期的财务营收,阿里铁了心的与光线分手,根本目的就在于为阿里影业创造出一个更好的外部环境。随着光线与腾讯系的逐渐靠拢,二者之间的联手给带来越来越大的威胁。首先是猫眼与微票的合并。2017年9月,光线控股的猫眼与腾讯系的微票儿正式合并,将矛头直接指向阿里淘票票,并购完成后,光线系持有猫眼股份50.79%,腾讯持股15%。腾讯与光线在电影票务上实现联手,合力打压阿里的淘票票业务。第二个因素则是光线将旗下的新丽传媒转让给腾讯系的阅文集团。2018年3月份,光线传媒发布公告称,将自己持有的新丽传媒27.4%的股权转让给腾讯,不久后阅文传媒以155亿元全资收购新丽传媒,新丽传媒彻底成为腾讯系一员。紧接着在2018年9月份,樊路远便辞去了光线传媒董事的职务,辞职后不再担任光线传媒任何职务。作为阿里大文娱事业群新一轮的轮值总裁,现任阿里影业董事局主席兼CEO,兼任大麦网CEO,兼任优酷总裁的樊路远,真正需要做的事情,是依靠大文娱帝国的内部力量实现高效的闭环与营收,而非依托于外部平台之间的松散合作和财务收入。今天的大文娱依旧承载着马云最初的梦想,整个阿里也从未动摇过对大文娱投入的信心,即便这条路无比的艰难,人错了,那就换人;方法错了,找方法;方向错了,那就再走一遍。阿里对于目标的永不放弃在大文娱的执念上体现的淋漓尽致。收窄止损、小步修正、优化组织,樊路远能成为大文娱的答案吗?目前得出答案或许还为时尚早,但是阿里影业——去年15部票房过十亿的电影,他压中八部,在优酷一年,交出一份亮眼的成绩单,他能带领阿里大文娱走向什么样的高度,值得人们 期待。只要财大气粗的阿里还愿意为大文娱输血兜底,樊路远就有足够的资本试错。就像马云说的:梦想还是要有的,万一实现了呢?(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 剪辑—话说剪个片子分几步

    上一期说了动手剪辑前应该搞清的问题《培养剪辑思维—动手剪辑前应该搞清楚哪些问题?》,只有搞清楚这些问题,然后将素材归位,运用视听语言对影像进行连接转换,建立起影片的结构及时空构架。今天继续说剪辑阶段的需要解决的问题。剪辑的步骤没有一定之规,不同的人有不同的工作习惯,但是工作流程和思路大体上没有太大差别。这里强调一点,在素材格式比较多、素材量比较大的情况下,素材进软件之前根据项目需要,要进行转码,统一格式,以保证剪辑的流畅性。之前听说很多人直接用原素材,有些摄影机拍摄出来的格式是需要转码后再使用的,这一步偷懒会死人的。剪辑拢共几步1素材整理分析完剧本接下来就该看素材了,根据前期对剧本的分析将拍摄素材一一对应,看导演创意和拍摄风格,看剧本时划定的每场戏的重点(高潮)部分拍摄素材与你对剧本分析理解哪里不同。然后将素材按照场景或者一定逻辑将素材整理分类。宣传片、广告等素材的素材整理方式就灵活许多,我一般都会尽量标记前期拍摄信息,个人习惯不同只要能以最快速度找到想要的素材即可。注意:1.无论剪辑什么样的项目都不要漏掉任何一个镜头,具体原因《剪辑师必须具备的素质及新手职场生存指南(上)》,然后对素材进行筛选和标记,整理素材的过程可以对素材进行适当剪切,不必纠结剪辑点的问题,这样整理出来的素材我称之为有效素材,对比原始素材可以计算出来有效素材的比例。有效素材对比成片也能计算出比例,慢慢项目累计多了这个数据就会派上用场。2.标记好自己和导演比较中意的角度或者镜头或某一场戏。,如果对某一场戏或者逻辑结构有想法一定要拿笔记录下,想用什么样的镜头开始、用什么样得镜头结束、某一场戏还有没有其他剪辑方式,场与场之间怎么联系转换,宣传片结尾在某个点是否能收住、大概需要什么风格的音乐等等问题,要学会捕捉那些一闪而过的想法。3.素材一定要烂熟于心。2粗剪与调整这一步就是每一场戏按分场、分镜头进行粗剪,按照原剧本场景顺序把架子搭好,检查影片的连续性,过程中尽量还原导演的构思和表达意图。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构,不必进行非常细致的调整,如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素,关注影片的逻辑及前后场的连接。粗剪时根据导演意图或者选定的镜头中或者某个特定场景的需要,首选最好的主镜头用作起点(一般最好的镜头会用在影片前半部分)。镜头如果不是糟糕的太过分,还是尽量剪进去。粗剪完成后检查影片是否流畅,逻辑结构是否有问题。结合素材检查影片信息量是否足够,是否缺少信息镜头,比如大环境、人物关系、细节特写、情绪叠加等。需要包装的部分预留时长、有多少镜头,特效结合实拍的部分需要先剪辑好,铺上参考音乐,让影片不至于太干。影片整体搭建好之后,可以拿出来我们整理素材时捕捉想法的小本本,完善之前的一些想法,并在粗剪的基础上(另建一条时间线)进行调整。然后听取第三方意见(导演、制片、同事等),对影片结构、逻辑等调整进行取舍。注意:1.尽量将最好的镜头往前放,信息镜头宁多勿少。2.每次对影片进行大的调整都要保留上一个版本,不论你的想法多完美都要先要按照导演要求进行尝试。3.粗剪一般比成片要长出至少10%—15%,后续精剪时,影片的长度会由它自身的叙事方式和风格 来决定。3精剪精剪是对影片细节的调整,这一步是加强并巩固粗剪时确定的结构和节奏。在对影片不断的琢磨、修改过程中去调整影片细节、确立叙事方式、完善影片结构、形成影片风格。影片中的每一个段落、每一场戏甚至每一个镜头的位置都恰到好处。精剪的过程需要对粗剪影片某些不必要的或者冗余的段落进行删减,将粗剪中需要插入镜头的地方加入更多的镜头叠加信息、调整音乐,并根据音乐调整镜头的节奏、注意前后镜头的逻辑、转场效果、声音处理(同期、音效)和音乐剪接、特效镜头合进片子等细节问题。这时影片基本完成了,再给第三方审核,这个时候提出的都是具体的细节修改意见了,如果是剧情片的话可以把声音留到这一步修改之后再进行处理,宣传片广告不建议留到后边,会影响观看感受。注意:1.一定要记得把特效镜头合进影片。2.影片需要的的音乐节奏及特定的音乐转场节奏点是剪出来的,平时多做音乐剪、接练习。4内部修改我个人习惯是经手影片至少过三遍再提交成片,如果时间比较紧急的话这部可以省略。一般精剪完成之后通过三方观感进行内部修改,字幕添加、图片、音效修改等问题也一并在这处理掉。影片预渲染对闪帧、跳帧、空场、黑场、错别字、破音、声画不同步等问题进行最后的检查,这一步要细心。5生成出片将检查没有问题的影片按照客户需要的格式进行渲染生成,交付客户审片。等待客户反馈的修改意见,进行下一步的修改,当然如果客户爸爸们没有修改意见的话那就没有下一步了。

  • ARRI发布新型LED灯光Orbiter(欧必德)

    9月11日北京时间11点,很多有钱的设备公司老板和没钱的设备发烧友聚集在电脑前面,看着遥远的北方一个小村落里ARRI的新品发布会。ARRI也并无太大悬念的发布了他的新型LED灯光Orbiter(欧必德)。灯是RGB的,只要你摇的够快,并且不停变色的话肯定可以画出一道彩虹,至于能不能画条龙这个看造化了。可以说自从乔帮主离世,罗永浩败走麦城以后看发布会就变成了一个非常无聊的事情,这次也不怎么例外。在发布会上ARRI称Orbiter最核心的创新就是可更换的光学附件。借助丰富的附件,Orbiter能够根据特定需求变换成为不同的灯头,同时不牺牲光束造型、输出能力或色彩品质。Orbiter采用的快速灯光接口(QLM)支持安装各型各样的灯头附件。开面型反射输出强劲,光束带有明显方向性,适合用来长距离投射光线。高精度的追光附件能投射出完美的圆形光场,同时还能调整造型、调焦和加载纹理。柔光罩附件能产生发散的柔光, 适合用来给大空间照明。另外,利用一款通用的QLM转接环,Orbiter还可直接安装Orbiter版的Chimera和DoPchoice控光产品。有了这样多用的接口,未来还有很多机会为不同应用开发更多光学附件。这段话看着特别牛逼,但是解释一下就是:我们的灯有一个卡口,通过这个卡口可以更换各种各样的配件。然而我们国内的厂家比如爱图仕已经生产保荣接口COB封装的LED灯具三年多了(光风暴120t),其他南光等厂家也陆续推出了非常多的可以更换配件的通用卡口的LED灯具。虽然市场的定位不同,虽然保荣接口有着诸多问题(比如不够牢固),但是我感觉这一次国内厂家确实走在了前面。当然Orbiter(欧必德)的创新功能也不仅仅这一个还包括:ARRI Spectra六色灯光引擎(听上去非常高大上);更多的传感器(没太明白具体干嘛用);全天候的使用,更灵活的操控等诸多新特性。这个还是要在未来的使用中才能更深入的体会。ARRI在灯光领域的地位和在摄影机市场的地位差不多,泰山北斗,标准的制定者高端的代名词。但是即使这样ARRI在灯光的推广上也并不是一帆风顺,比较不成功的就是上一代的LC系列聚光灯。我们没有具体的数据支撑但是你只要看看身边新产品如Skypanel的出勤率,老一点的M系列的出勤率,再看看LC系列那几乎察觉不到的存在感,你就会明白我所说的。LC系列作为早期的LED灯具,使用的是菲涅尔透镜的控光系统,因为LED比较小的功率,加上透镜过多的损耗。不佳的亮度表现或许是LC系列不受欢迎的原因之一。但是你大爷终究是你大爷,多年以后ARRI带着全新一代LED来了。这次可以看到折射系统更多的让位给效率更高的反射系统,同时增加的RGB、ARRI Spectra六色灯光引擎,更多的配件,远程控制,传感器等等。p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 22.0px; font: 16.0px 'PingFang SC'; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 16.0px Helvetica; font-kerning: none}可以想见对于Orbiter(欧必德)未来会有非常大的开发空间,但是比较庞大的体积(15公斤左右),并不高的功率(400w峰值500w),也可以预测高企的价格会不会成为ARRI灯光系列中又一款杀手级产品呢?这个就只有交给市场来验证了。(以上图片均来源于网络,侵删)更多内容请关注微信公众号:FILMPI

  • 专访《地球最后的夜晚》声音指导李丹枫 | 用声音建造不同的空间

    青年电影人“我的电影观念”第115期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:有颗李子嘉宾:李丹枫

  • 【电影】恐怖片美国影史TOP30:开启噩梦之旅

     自诞生至今,恐怖片已经形成了相对固定的创作模式和观影群体,在世界电影市场上占据了不俗的票房份额。无论是以好莱坞为代表的西方电影市场,还是以日韩为代表的东方市场,都拍出过《闪灵》《午夜凶铃》《招魂》等经典之作,它们不仅体现着各国电影创作者奇诡非凡的想象力,更是民族文化与民族心理的一面镜子,在虚幻与现实间,反射出我们对于死亡的直视、对于未知的想象。  近日,媒体网站GamesRadar+评选出了30部影史恐怖电影佳作,《闪灵》《阴风阵阵》《电锯惊魂》等多部作品均榜上有名。现在让我们跟随榜单,开启一场精彩的噩梦之旅……第30名:《迷雾》 The Mist (2007)推荐理由:《迷雾》的情节和人物设置布满悬疑色彩,却极少直接表现恐怖场景。它的恐怖不仅停留在吓唬人和讲故事的层面,更深入的挖掘了人的内心——人们困在密闭空间、面临危险时会有什么反应。影片结尾值得称道,不落俗套。剧情介绍:一座风景秀美的小镇被一场突如其来的浓雾瞬间淹没。雾中传来阵阵惨叫,人们惊慌失措地四处逃散。戴维和他的儿子与众多镇上的人被困在小镇超市里,等待雾的消散。浓雾并没有如期望的散开,而走进浓雾的人一去不返。浓雾逐渐露出了它狰狞的面目。恐惧、惊慌、挣扎、悲伤、绝望……人们的精神濒临崩溃。如何才能活着走出迷雾?面对超市里几近癫狂的人们和超市外吞噬一切、不可知的迷雾,戴维紧紧搂着儿子,开始了艰难的求生之路……第29名:《电锯惊魂》系列推荐理由:《电锯惊魂》系列是非常血腥和野蛮的电影,一个病态又疯狂的杀人狂,各种怪诞又恐怖的杀人方式,一个意味深长的中心主旨,构思精巧,情节曲折。该片曾在好莱坞掀起一阵惊悚风暴。剧情介绍:一觉醒来的亚当(雷•沃纳尔 Leigh Whannell饰)发现自己被困在一个废弃的厕所里。他的对面是同样命运的劳伦斯(加利•艾尔维斯 Cary Elwes 饰)——他们被人用铁链绑住了腿,并吃惊发现二人中间横亘着一个恐怖的死人。死人鲜血淋漓,左手拿录放机右手拿枪。 亚当兜里被人放进来一盘磁带,他赶紧放到录放机里。磁带里说,罗伦斯必须在今晚6点前杀死亚当,否则二人将同归于尽,劳伦斯的家人也不能幸免。而面前死人流出来的血,剧毒无比。 一个血腥的死亡游戏开始了。在剩下不多的时间里,他们必须找到线索,逃出地狱。在最后关头,当他们以为重见天日的时候,新一轮的噩梦才刚刚开始。第28名:《群鸟》 The Birds (1963)推荐理由:《群鸟》在希区柯克的作品中占有极为特殊的地位。不同于普通灾难片,导演希区柯克巧妙地协调了浪漫和杀机,其中暗藏的末世论和对道德的探讨加重了影片的分量,这样的叙事手法为后来的同类影片反复效仿。《群鸟》有续集和几次翻拍,最新的版本将在2020年上映。剧情介绍:米兰妮(蒂比·海德莉 Tippi Hedren 饰)是一个富家女,偶然在宠物店里遇见律师米契(罗德泰勒Rod Taylor 饰),二人萌生爱意。第二天米兰妮带着她的一对宠物鹦鹉到访米契居住的波德加湾小镇,却被一只海鸥袭击,当场受伤。然而谁也没料到,这次鸟袭击人的事件,只是鸟类大规模攻击人类的小序幕。米兰妮留在镇上疗伤,这里鸟语花香,生活本来平静,她还认识了米契的家人和前女友,于米契的感情也渐渐升温,但是鸟类的出没对他们生活的骚扰程度也渐渐升级。这些鸟聚集的越来越多,黑压压的一大片,被它们攻击至伤甚至至死的居民日渐增多,这个小镇陷入一片疯狂的鸟灾当中。人们恐惧接近崩溃,如何赶快逃脱这个恐怖的地方,成了他们迫在眉梢的问题。第27名:《活死人黎明》Dawn of the Dead‎ (1978,2004)推荐理由:《活死人黎明》在心理、感官、思想方面都有很大的冲击力,影像与音乐的绝妙搭配,让观众在2个小时里陷入一种不安和绝望感。与此同时,这部电影中也暗含大量对于20世纪消费社会的批判。剧情介绍:看似平凡的一天,护士安娜(莎拉·波利 Sarah Polley 饰)正准备和丈夫路易斯(Justin Louis 饰)共享快乐的周末,却不知一场恐怖、致命的瘟疫正在大肆蔓延。被瘟疫感染的丧失人性,转而变成嗜血如命、残暴无情的活死人。安娜的丈夫和女儿薇薇安(Hannah Lochner 饰)无一幸免,她侥幸从家中逃生,却发现整个城市都已变成活死人的天下,幸存者所剩无几,眼前的世界宛如人间地狱。是时瘟疫蔓延全球,各国都已陷入瘫痪状态之中。  安娜驾车一路逃亡,最终与警察肯尼斯(文·雷姆斯 Ving Rhames 饰)以及其他几名幸存者躲在一家购物中心内。然而这终究不是一个长久的避难场所,活死人闻风而至,时刻都有冲进来的危险。安娜他们必须团结一心,逃出生天……第26名:《僵尸肖恩》Shaun of the Dead (2004)推荐理由:一部喜剧恐怖杰作,导演带着对传统僵尸片的致敬的态度,却用恶搞的手法拍的一部嬉嬉闹闹闹的喜剧僵尸电影,故事情节荒诞离奇、充满讽刺、还带着一丝简单温情。剧情简介:  肖恩(西蒙·佩吉 Simon Pegg 饰)事业不如意,爱情也不怎么顺心。认识了一帮同样游手好闲的朋友,整天和他们厮混,包括皮特,和只会打机和讨人厌的艾德。难得肖恩为了女朋友振作一次,却遭到同事嘲笑,女友也不能会意,肖恩只有继续和朋友醉酒纵乐。  但这天整个城市却有了翻天覆地的变化。僵尸入侵了,只要是被他们咬到的人,都会随之变成僵尸。而肖恩正和艾德在酒吧里豪饮,却发现陷入僵尸的重重包围中。现在肖恩必须拿出英雄气概,去捍卫家人朋友。第25名:《猛鬼街》系列 A Nightmare On Elm Street (1984)推荐理由:大胆的构思、惊悚悬疑气氛的营造以及开放式的结尾都使《猛鬼街》成为有史以来最棒的恐怖片之一,它将魔由心生的哲理表现得颇为露骨,“梦中被杀死会真死”这一模式尽管重复了无数次,但却仍然能获得预期的恐怖效果。剧情介绍:这几天,艾姆街上的小孩都在作着同一个噩梦。梦中,一个脸上有道吓人的刀疤,戴着钢爪手套的怪人正在折磨他们。艾姆街的小孩随之一个接一个死去。南茜的好朋友都离奇死去,她觉得这一定跟那个噩梦有关。于是,南茜展开了调查。经过调查发现,梦中的怪人就是当年因骚扰儿童而被愤怒的父母活活烧死的变态佛瑞迪!事隔多年,佛瑞迪的鬼魂回来找小孩子们报仇了!为了不被杀死,南茜必须保持清醒,在支撑不住前将佛瑞迪解决掉……第24名:《鬼玩人2》推荐理由:《鬼玩人2》中充斥着诸多经典段落:阿什女朋友被砍掉头后,手拿自己的头颅跟随钢琴声翩翩起舞;和被恶魔占据的自己右手决斗的搞笑场面……导演Sam Raimi变态的想象力令人佩服,他将黑色幽默的风格发挥到了极致。青年艾许开车载着女友琳达外出游玩,途中他们因故落脚于一间无人居住的林中木屋。艾许在书房内发现一本书和录音设备,其间记录了古代史教授诺比造访康达城堡并发现失踪长达上千年的《死者之书》的全过程。当录音带中教授念起召唤邪灵的咒语时,似乎沉睡已久的恶魔就此苏醒。琳达遭到攻击后化身恶魔,艾许被迫杀死女友自己也无法避免被侵蚀的命运。当他从昏迷中醒来后,意识到自己已被邪灵困入绝地,无法逃开。 夜幕降临,魔鬼的狂欢拉开帷幕,艾许的难忘之夜就此开始……第23名:《鬼书》推荐理由:《鬼书》是一部精彩的恐怖小品。导演詹妮弗·肯特对“母性恐惧”理解深刻,她将一栋很平凡的房子变成了一个微妙而模糊的威胁,出色的内部冲突由内而外地进行渲染,功能失调的家庭关系与外在的超自然力量相呼应。剧情介绍:数年前,艾米莉亚·范宁和丈夫遭遇一场严重车祸,丈夫不幸在这场意外中身亡。在此之后,艾米莉亚一面在养老院辛勤工作,一面又要照顾年幼的儿子塞缪尔。没有父亲的保护,塞缪尔从小害怕鬼怪,与之相对又表现出极其暴力叛逆的言行举止。带着危险品上学的塞缪尔遭到校方的斥责,艾米莉亚无奈暂时将其托付给克莱尔阿姨照看。 某晚,塞缪尔选了一本从未见过的绘本《巴巴杜先生》作睡前故事,因故事太过诡异恐怖,艾米莉亚中止了阅读,谁知小塞缪尔却仿佛着魔了一般。他声称巴巴杜来到了家里,小家伙的举止越来越离经叛道,而各种可怕的现象也接二连三出现……第22名:《林中小屋》The Cabin in the Woods (2012)推荐理由:《林中小屋》几乎解构了所有传统恐怖片的套路,将思维的反转玩到了最后一刻。它的目的不是为了吓唬观众,而是要挑战观众智商,提供乐趣。直到今天,也依然有各路大仙不厌其烦地去搜寻电影中所露面的各种怪物资料。第21名:《寂静之地》A Quiet Place (2018)推荐理由:不同于大多数恐怖片滥用背景声音和音乐元素,《寂静之地》惜声如金,反而营造出更紧绷、更高级的恐怖压抑效果。《寂静之地》却对人物塑造和故事编排充满诚意,角色身处险境仍能迅速而又有效地思考。剧情介绍:一个大规模的入侵行动发生,让地球几乎全灭,幸存的这一家人过着安静无声的生活,一发出声音就会被怪物抓走。《寂静之地》中的家庭必须时时保持安静,这一家人必须搞清楚哪些声音可以发出,哪些不行。父亲铺了沙子路来消音,全家人必须使用手语,还有用来沟通的照明系统…等,才能避免可怕的事情发生,因为猎杀他们的怪物无所不在,这是真正的挑战,他们必须克服生死难关,想尽办法活下去。 保持安静是生存唯一法则,它们无法听到你,就无法追捕你。第20名:《灵动:鬼影实录》Paranormal Activity (2007)推荐理由:《灵动:鬼影实录》是一部独特的恐怖电影,它以恐怖为卖点,采用了“只说不露”的方法来营造悬念。这是继《女巫布莱尔》后,另一部将“伪纪录片”的噱头利用得淋漓尽致并且大获成功的范例。剧情介绍:自由职业者米克(Micah Sloat 饰)和女友凯蒂(Katie Featherston 饰)搬到一幢新的房子里,兴奋的米克搞来一台摄像机,跟踪拍摄他们俩人的点点滴滴,起卧坐行。但是,他们的兴奋很快就被莫名的不安所取代。除了他们俩外,似乎还有其他的生命藏在这座空旷的房子内。凌晨两三点钟,卧室房间一角的摄像机便真实记录下那些异常发生的事件。随着时间的流逝,灵异事件愈演愈烈,凯蒂无法忍受想要搬走,米克却兴奋地想将这个事件拍成电影。他不知道,当他真正想离开时为时已晚…… 本片为导演Oren Peli的处女作,成本仅为11000美元,却在口耳相传下获得千倍的收益,并荣获2007年惊叫电影节荣誉提及。第19名:《阴风阵阵》Suspiria (1977,2003,2018)推荐理由:在《阴风阵阵》中,达里欧·阿基多以描述梦境般的手法勾勒一个歌特式的诡异童话。影片大量运用红绿色彩,艳丽色彩的诡异效果显得妖气重重,对观众的视觉也产生强烈冲击。《我是爱》(I Am Love)和《更大的水花》(A Bigger Splash)的意大利导演卢卡·格达戈尼诺(Luca Guadagnino)即将翻拍1977年达里奥·阿金图(Dario Argento)的意大利经典恐怖片《阴风阵阵》(Suspiria),达科塔·约翰森(Dakota Johnson)和蒂尔达·斯温顿(Tilda Swinton)将担任翻拍版的主演。1977年的《阴风阵阵》讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修,结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访,苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营,而自己将是下一个受害者!最终,苏茜杀死了黑魔女,逃出了魔窟。 据悉,卢卡·格达戈尼诺翻拍的版本将忠实于原作,故事仍设定在1977年的柏林,而为该片作曲的将是美国当代著名极简主义音乐家约翰·亚当...第18名:《黑暗侵袭》The Descent‎ (2005)推荐理由:《黑暗侵袭》的故事性很强,既有对人性的深入刻画,又有戏剧性的峰回路转,对恐怖的描述也非常彻底,充斥大量血腥杀戮。导演马歇尔在影片中探索了某些有意义的主题,观众最后发现,最可怕的魔鬼不是动物,而是人。莎拉(肖娜·麦克唐纳 饰)本来平静幸福的生活被一次车祸意外打破,丈夫和女儿在事故中丧生,她虽然活了下来却从此一蹶不振,为了让莎拉重新振作起来,她的五个女性朋友为她安排了一次探险旅行,地点是在一个丛林中荒僻而古老洞穴,茹诺是其中最有野外探险经验也是她选择来到这里。正当女孩们对山洞中景色惊叹不已时,却在不知不觉中惊扰了洞中另外一种生物,他们没有视觉,依靠声音的来源残忍的捕杀她们,女孩们为了自救团结起来,却在逃生中朋友间互生怀疑,为了生存下去,她们要如何在狭小黑暗的洞穴中找到出去的路呢?第17名:《它在身后》It Follows (2014)推荐理由:《它在身后》在镜头设计方面非常出色,无论是开场的长镜头,还是镜头的部分虚焦处理,都恰到好处地让整部电影情绪刚刚好触到酝酿的点,而片中通过性爱传播的诅咒无疑是性病的具象化。剧情介绍:19岁的女孩洁依(麦卡·梦露 Maika Monroe 饰)美丽迷人,她憧憬浪漫美好的青春恋情,却未曾想莫大的灾难突然降临。她和男孩休(杰克·威尔瑞 Jake Weary 饰)外出约会,期间休表现出恐慌的一面。在那个迷离的夜晚,燕好之后的洁依遭到休粗暴对待,继而得知休恐 慌的原因。原来一直有一个他人看不见的“人”跟随着休,TA可以变换任何人的容貌,并以杀死休为目标。摆脱TA的方法只有通过性将其转给其他人。自此之后,洁依无时无刻不出在恐慌之中,妹妹凯莉以及好友保罗、雅拉等人为其担忧,可是那看不见的追踪者随时随地出现。 TA是洁依无法摆脱的原罪,是投射在灵魂深处的恐怖阴影……第16名:《美国狼人在伦敦》An American Werewolf in London (1981)推荐理由:《美国狼人在伦敦》充满怪诞的喜感,它用神奇化妆术包裹着传统恐怖精神,将黑色笑料与令人反胃的血腥场面混搭,是当之无愧的狼人电影标杆。影片中“人变狼”的场景是革命性的,给人以巨大的视觉冲击。剧情简介:来自美国的杰克(格里芬·邓恩 Griffin Dunne 饰)和戴维(大卫·诺顿 David Naughton 饰)是一对经常结伴出游的好友,一次意外中,他们在位于英格兰的一篇沼泽里遭到了可怕的狼人的袭击,杰克当场死亡,戴维负伤。住在附近小镇里的村民们救了戴维,并为他提供了养伤的住所。 自从受伤以来,杰克频频出现在戴维的幻觉之中,杰克告诉戴维,戴维已经有了狼人的血统,为了避免伤及无辜,杰克鼓动戴维尽早的结束自己的生命。果不其然,月圆之夜的隔天清晨,几句尸体的出现让小镇陷入了恐慌之中,只有杰克明白,自己是这一切的罪魁祸首。杰克想要自首,可小镇上没有人愿意相信他。第15名:《死亡录像》●Rec (2007)推荐理由:《死亡录像》是伪纪录片风格电影中比较出彩的一部,纪实手法拍摄使得电影的恐怖氛围浑然天成而又真实无比,摄像机将观众带到了那幢惊骇的楼里,犹如置身其中的恐慌者。剧情介绍:女记者安吉拉(Manuela Velasco 饰)和摄影师帕布罗(Pablo Rosso 饰)计划拍一部描写消防员工作的纪录片。接到报警电话后,他们随消防队来到一幢老式的公寓。公寓内似乎有某种致命的病毒在蔓延,感染者莫不心性癫狂,嗜血如命。住户被紧急疏散,死亡人数则不断增加。原本以为是一次平常的采访,却没想到通过摄像机拍下了真实而恐怖的场景……本片荣获2008年阿姆斯特丹奇幻电影节Silver Scream奖、2008葡萄牙奇幻国际电影节最佳影片和观众票选奖、2008西班牙戈雅奖最佳编剧和最佳新人女主角等多个电影节奖项。第14名:《女巫布莱尔》The Blair Witch Project‎ (1999)推荐理由:该片开创了“伪纪录片”式恐怖片的先河,其新颖的叙事方法与独具匠心宣传营销,让观众一度以为该片乃真实的纪录片而非虚构作品。该片的出现不仅改写了美国恐怖电影的历史,也开创了全新的电影叙事方法。剧情介绍:1994年十月,三个电影学院的学生——迈克,希瑟和乔什前往马里兰州的布莱尔小镇,拍摄一部关于女巫布莱尔的纪录片,然而在拍摄过程中三人全部失踪。人们在一年以后,发现了他们留下的电影胶片,记录了他们失踪前发生的一切…… 在布莱尔小镇上,长久以来流传着关于杀害孩子的女巫布莱尔的传说,这里集中的儿童墓地,还有小镇上几乎人尽皆知的古老故事,都印证着女巫的存在。迈克等三名同学,在一个平静的周日展开了对布莱尔故事的追索,可是在他们深入密林的同时,诅咒也开始降临在他们头上。第13名:《女巫》The VVitch: A New-England Folktale‎ (2015)推荐理由:影片《女巫》在风格上返璞归真,以冷峻凝练的手法推进叙事,从人物的性格和互动中来暗喻基督教的原罪。《女巫》的基调是沉闷的,但气氛又是诡异莫测的,恐怖感在无形中已渗入观众的灵魂。剧情介绍:故事发生在17世纪30年代的新英格兰,由于无法苟同教会的做法,虔诚的清教徒威廉遭到种植园的驱逐,被迫带着妻子凯瑟琳和一众儿女远迁来到一处荒芜所在。他们白手起家,历经艰辛,而尚在襁褓 中的儿子意外失踪则令一家人的心头蒙上挥之不去的阴影。天气恶劣,作物歉收,夫妻二人的关系陷入紧张,凯瑟琳心念下落不明的孩子,精神近于崩溃。在此期间,自感对孩子失踪负有主要责任的长女托马辛心情沉重,此后不久,大弟凯勒布在丛林深处遭遇女巫,心智错乱。 一家人的生活彻底陷入混乱,他们能否在信仰中得到救赎?第12名:《异教徒》The Wicker Man (1973)推荐理由:《异教徒》片中弥漫着异教风俗、狂热崇拜和心惊胆颤的死亡。本片一步步展示了猎人如何沦为可悲的猎物,以纪录片式的影像风格描绘了一场发生于现代的古老仪式。恐怖不再只是画面惊悚,而是内心时时刻刻的反躬自照。剧情介绍:20世纪70年代,苏格兰警官豪伊收到一封信,信中称苏格兰西海岸的一个小岛——夏岛上的女孩罗恩·莫里森失踪已久,并向他求助破案。豪伊来到夏岛展开调查,发现岛上的氛围十分怪异。居民们先说不认识这个女孩,后又表示女孩已死。但豪伊没有找到女孩的尸体。失踪女孩的去向愈发不明。案件真相越来越扑朔迷离。豪伊又惊讶地发现岛上的居民是一群并不信仰耶稣基督的异教徒。夏岛勋爵更是似乎拥有极大的权力和声望。他们并不配合豪伊的调查。豪伊准备离开小岛时发现了小岛五月庆典中用活人来祭祀的传统,他准备一探究竟,然而他不知道危险正在向他靠近……第11名:《逃出绝命镇》Get Out (2017)推荐理由:影片毫不遮掩地映射了种族歧视这一政治议题,却没有一个感官意义上的恐怖镜头。相较于恐怖,乔丹·皮尔更愿意营造怪异和扭曲,他想让观众注意根植于当代美国身份政治的可怕真相。黑人小伙克里斯和白人女孩露丝相恋,虽然两人之间的感情十分要好,但克里斯一直为自己的肤色心存芥蒂。某日,两人相约前往露丝家做客,在那里,克里斯见到了露丝的父母迪恩和米西,除了露丝的弟弟吉瑞米对克里斯展现出了一丝敌意外,一切都堪称完美。隔日,克里斯参加了露丝家举办的派对,在派对中,克里斯遇见了旧友安德鲁(凯斯·斯坦菲尔德 Keith Stanfield 饰),让克里斯百思不得其解的是,安德鲁的穿着、谈吐和举止和先前大相径庭,判若两人。种种诡异的蛛丝马迹让克里斯渐渐察觉...第10名:《惊变28天》惊变28天 28 Days Later...‎ (2002,2007)推荐理由:《惊变28天》作为“惊变”系列的第一部,丹尼·鲍尔以欧洲电影常有的人文关怀及人性探讨做为切入点,集中展现了在僵尸肆虐的大环境下幸存者们的绝望与疯狂,可谓是以“电影精英主义”对抗好莱坞流水线的一次完胜。剑桥科研小组发现一种可以令传染者处于永久杀人状态的病毒,这种病毒传染速度极快,且无法抑止。动物保护组织成员不慎释放了实验室中一批携带该病毒的大猩猩后,繁华的伦敦于短短28天变成一座死城。 自行车快递员(西连•墨菲)于28天后的某一个早晨醒来时,发现自己赤身裸体躺在一家破旧的医院里,周围一片狼藉,令他怀疑是在梦中。夜晚来临时,他受到被病毒传染了的人的袭击,危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救,他也才知晓伦敦发生的一切,而这座城市没被传染的人,仅剩极小部分伦敦居民和一些驻守在曼彻斯特外的军人。当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时,才发现真正恐怖的还不是病毒。第9名:《惊声尖叫》系列 Scream (1996)推荐理由:《惊声尖叫》借用了大量恐怖片老梗却被不乏黑色幽默桥段。电影在悬念设定上出彩,设置了一个喜好恐怖片的角色,来不断吐槽这些桥段,而凶手真的如同他所说的一样杀人,加强了故事的真实程度,让观众看来更为惊悚。剧情介绍:锡德尼•普雷斯科特的母亲去世一周年,这个本该平静的加州小镇变成了一片血海!两名学生被残忍地杀害,凶手是一位带着面具的恐怖片爱好者。警方将锡德尼的男友比尔•卢米斯定为嫌疑犯,并予以逮捕。但这时又有命案发生!神出鬼没的面具凶手仿佛死神般带走一个又一个生命,但凶手的真面目却无人知晓。夜幕降临,凶手将锡德尼身边的人一个个杀害,而被害人只能在被害前惊声尖叫。谁能够从凶手的刀下躲过,谁能揭开凶手的面具呢?第8名:《异形》系列Alien (1979,1986,1992,1997....2017)推荐理由:有史以来最伟大的科幻电影之一,也是最恐怖的电影之一。狭小的船舱里,船员一个个被躲在黑暗处的莫名生物所生吞,你永远也无法知道危险从何而来,何时而来,为何而来。而异形更是代表了一种无底洞般的性心理恐惧。未来的世界,人类已能轻松穿梭于星际之间,在太空中展开商业活动。“诺史莫”是在太空活动的众多星际商业运输船之一。一次,它完成任务满载太空矿石返航地球时,突然收到了一组奇怪的信号,由于这可能是求救信号,飞船接到指令前往信号源地进行搜救。经过一段飞行后,飞船终于抵达信号源发出的地方。船员们发现此处果然有一艘坠毁的飞船,只是,经过一番搜索,他们发现该船的船员们都早已死亡,化为化石。此时,留在“诺史莫”号的第三指挥官里普利已经破译出该信号并不是求救信号,而是警告信号!队员的生死搏斗开始了!第7名:《大白鲨》Jaws 系列 (1975...1995)推荐理由:《大白鲨》是斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片,他向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。大白鲨真正出现的镜头很少,但导演精巧的布局,恰到好处的渲染和演员精彩的演绎,完美表现了影片的惊悚效果。艾米蒂岛是一个旅游度假胜地,有大批的游客来这里游泳。然而,大白鲨的出现却改变了这一切。事故从一对情侣开始,他们下海游泳,女的不幸成为了第一个牺牲者,支离破碎的尸体令人惨不忍睹。当地官员却不愿意封场调查,他们怕影响旅游收入,于是请来了生物学家布朗(理查德•德莱福斯 Richard Dreyfuss 饰)。布朗断定,这是一只非比寻常的巨大白鲨。他的提醒并没有引起当局的足够重视,紧接着又有人死于非命,事态才变得越发严重。当地一个熟练捕鱼手、警察和布朗一共三人,决心要捕杀大白鲨,凶险重重的搏斗开始了,谁才是最后的胜者?要获得这场战斗的胜利,又要付出怎样的代价?第6名:《月光光心慌慌》Halloween‎ (1978,2018)推荐理由:《月光光心慌慌》是一部建立在悬念上的,而非鲜血上的恐怖片,情节的发展完全在意料之外。这部电影可以算是后来无数恐怖片大俗套的起源,导演卡朋特有效地控制着影片的节奏,90分钟的电影充满了足够的恐怖。 十五年前的万圣节,哈登菲尔德镇的六岁男孩迈克尔(威尔•桑丁 Will•Sandin 饰)用一把菜刀杀死了他的姐姐,当人们发现他时,他正双手血淋淋的呆望着天空,无论怎样问话,他保持着那个姿势一动也不动。于是,迈克尔被送进了精神病院。在那里,医生费尽了心思,用尽了各种方法,迈克尔还是呆望天空一动也不动。直到1978年的12月30日,迈克尔(东尼•莫兰 Tony•Moran 饰)似乎听到了某种召唤,偷了精神病院的钥匙,独自偷走回到了家乡哈登菲尔德。一场新的杀戮即将开始……第5名:《驱魔人》 The Exorcist (1973)推荐理由:《驱魔人》是公认的恐怖片杰作,已经成为一个时代的流行符号。影片为影史留下了很多经典的恐怖镜头:小女孩绿色的呕吐物,头部180度转动,下腰式行走等,这些技巧手段很大程度上都开创恐怖片的先河。愁云惨淡的华盛顿市,一幢普通公寓内,单身妈妈克莉丝和女儿芮根生活于此。然而近一段时间,克莉丝却被女儿种种怪异的举止折磨得烦躁不堪。芮根的行为举止怪异,迥异常人。克莉丝带她求医问卜,终无所获,甚至精神科医生也束手无策。万般无 奈之下,几近绝望的母亲求助于莫林神父,一个有着丰富驱魔经验的老者。恐怖的夜晚,神父与藏身少女体内的恶魔展开连番较量。这是一个注定让无数人永生难忘的恶魔之夜……本片由William Batty根据1949年一起真实的驱魔事件创作的小说改编,荣获奥斯卡金像奖最佳混音奖和最佳改编剧本奖。第4名:《遗传厄运》Hereditary (2018)推荐理由:一部超乎想象的家庭悲剧被演绎为历历在目的超自然恐怖片。导演阿里·艾斯特在影片中创造出禁忌的氛围,几乎每个镜头都填满着惊悚和恐惧,两个小时里恐怖逐层升级,让观众全程屏住呼吸,最后还挖出了更深层的情感面。剧情介绍:安妮和丈夫史蒂文带着大儿子皮特生活,他们的小女儿查理则交由安妮的母亲艾伦抚养 。实际上,安妮和母亲之间的关系十分疏远,艾伦去世后,查理重新回到了父母的身边。 自从查理回家之后,家里便开始接二连三的发生诡异的事件。神秘的图腾,陌生的姓名以及神出鬼没的不速之客让这个家庭被笼罩在压抑的气氛之中。由于皮特的疏忽,一场车祸夺走了查理的性命,查理的死加快了各家庭成员之间的分裂。在安妮最绝望的日子里,一个名叫乔安的女人出现在了她的身边,她声称自己拥有能够召唤灵魂的特异功能。第3名:《怪形》推荐理由:卡朋特在电影中把恐怖的氛围渲染到了极致:白雪茫茫的南极,相对封闭的人物线索和事件关系,一个灵魂附体的“怪形”,再加上观众根本不知道它在哪,将会做什么。整部电影流畅自然,在恐怖方面做足了文章。剧情介绍:1982年冬天,挪威科考队的一架直升机突然打破了南极大陆的平静,直升机疯狂的追逐一只雪橇犬,最后坠毁在美国科考营地的附近。美国科考队员对挪威考察队近期人员骤减的情况有所耳闻,于是飞行员麦克(Kurt Russell 饰)与众人赶赴挪威营地,结果看到的是一地破败中四处散落着奇怪的尸体,并有证据表明挪威人得到了某种冰封状态中的生物。医生布莱尔(Wilford Brimley 饰)研究了尸体的变异却无法破解成因。当晚,犬笼中的狗遭到袭击并发生了变异,一种不可知的生物正在这孤寂的南极大陆威胁着科考队员们的生命……本片翻拍自1951年由霍华德•霍克斯指导的《The Thing From Another World》。第2名:《德州电锯杀人狂》系列 The Texas Chainsaw Massacre (1974,2003)推荐理由:《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎,还是电锯追逐长镜头下的无助,同类残杀同类所带来的恐惧想象、人为刀俎我为鱼肉的无力感贯穿在故事始终。剧情介绍:本片在澳大利亚80年代初才被允许放映。 电影取材自50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事迹。  几个年轻人——Sally 、Franklin、Jerry、Kirk和Pam,驾驶房车驶入荒漠中的德州特拉维斯镇。途中,一个满身伤痕、丧魂落魄的搭车人。勾起了他们的好奇心,他们在他的带领下进入一幢阴森大屋试图弄清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩,仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动。正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时,电锯声骤然而起,他们最后的噩梦随之降临……第1名:《闪灵》The Shining (1980)推荐理由:好莱坞历史上最经典的恐怖片之一,是一部让观众灵魂受到惊吓的电影,库布里克用一种好莱坞导演所罕有的沉稳和冷静为观众编织噩梦,使人相信,天地间确实存在一种不可名状的邪恶力量,随时随地会突显狰狞。1997该片被改编成了同名电视剧。杰克是一个作家。一个冬天,他得到了一个看管山顶酒店的差事。这正合杰克的意思,他正好可以有一个幽静的地方写作。于是杰克带着妻儿搬进了酒店。冬天大雪封路,山顶酒店只有杰克一家三口。从他们一搬进来,杰克的妻子温蒂就发现这里气氛诡异,杰克的儿子丹尼经常看到一些他不认识的人,但这里除了他们一家别无他人。而杰克除了一整天闷头写作外,脾气亦变得越来越古怪。 直到有一天,温蒂发现丈夫这些天来一直写就只有一句话:杰克发疯了!请记住我们的微信号【幻思系】可以从微信号进入【幻思系:幻想超市】小站还可以【返回首页】【收藏】我们的小站,防止下次找不到页面

  • 三分钟理清人像布光思路

    ”光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握图片中光线的运用。今天富士君给大家介绍摄影师Dave Kai Piper的人像摄影布光技巧。©️Dave Kai PiperDave Kai Piper是英国时尚摄影师和人像摄影师,他的作品的重要特点是善于利用光影为作品增添独特的魅力。他还成立了自己的创意和形象公司,提供人像摄影作品。在拍摄工作中,他最常使用富士X-Pro2相机。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250掌握下面这10个小技巧用你手中的富士相机玩转人像摄影布光1光线高于视平线 机位低于视平线一条黄金法则:灯光在被摄者的视平线以上,相机在这个水平线以下。这种布光方式有利于突出照片的主题,使画面更具表现力。Dave Kai Piper常用的富士X-Pro2相机在低角度光线下,人物很难呈现出好的状态。如果你想要拍摄一幅肖像,可以用二分法来确定光线的位置。例如这张肖像照,光线从上至下45度角投射下来,光源位置位于摄影师和模特之间,与二者之间是等距的。再配合一个大的柔光板,避免多余的高光。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2002使用滤镜、柔光板和反光装置滤镜对摄影师来说极其重要,滤镜可以控制进入相机的光线效果。不同的光量和光线强度会影响图像的质感。滤镜的种类有很多,下图我们使用的是减光镜,减光镜可以控制进入镜头的光线数量,因此我们可以降低光圈档位,得到更大的景深。如果使用中灰渐变镜,我们则可以有效的压暗天空,在保证人物正常曝光的情况下,保留天空的细节。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF2.8F7.1 | 1/160s | ISO200©️José Luis SandovalFUJIFILM X70F16 | 1/125sec | ISO200各种光线附件则可以用于改造光源所发出的光线的效果,让光线变“柔”或者变“硬”。了解了各种滤光镜和反光装置的效果后,你可以将各种光线组合在一起形成一个复杂的光线效果。像这张模特的照片一样,通过柔光和硬光的结合,使她既保持了皮肤的柔和又突出了整体的轮廓。但是,光线配置要尽可能的简洁,不是越复杂的光线越好,要让画面中的光线相互配合,达到最佳效果。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2003使用高速同步使用闪光灯时,大多数相机都有一个快门速度限制,这就是闪光灯同步速度。比如我使用的富士X-Pro2,它的闪光灯同步速度为1/250秒。实际上,这一速度是相当慢的,不可避免的限制了对闪光灯的创造性使用。但这不代表着使用闪光灯时,我们就只能在这一速度限制之下工作。下图是使用1/4000秒的快门速度拍摄的。这样的快门速度能让我使用更大的光圈,提供更浅的景深,也为创意拍摄提供了更多的可能。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1250s / ISO100在这种情况下,我们需要使用“高速同步”功能。在使用兼容的闪光灯组件时,我们可以把相机的“高速同步”功能打开。这样,我们就可以使用比“闪光灯同步速度”更高的快门速度,进而进行创意拍摄。4通过光线模拟环境拍摄时,光源并不一定要直射被摄主体。我们可以尝试通过调整照明,来创造一些画面中本来没有的形状和轮廓,例如在这张DJ Jon Mahon的照片中,我用了一盏灯来模拟街道上的路灯灯光,打造出一种街拍的效果。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2F1.2 | 1/125s / ISO320©️Dave Kai Piper5充分利用画面的阴影部分许多精彩的照片往往有着精彩的光影对比,优秀的阴影设计也为它们增色不少。这张肖像中,大面积阴影的使用,使得图片更具故事性,令人玩味。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250©️Omri ShomerFUJIFILM X-T10 | XF27mmF2.8F4.5 | 1/4000sec | ISO8006用心布置场景不是所有的画面都需要用F1.2的大光圈来拍摄。对一幅肖像照来说,F1.2的景深太浅了。这张斯诺克冠军Steve Davis的照片是用F2.8拍摄的,不太大的光圈带来了较大的景深范围,从而在背景中留下了足够的细节,丰富了图像的内容。这样的张肖像可以让我们看到被摄者在生活中更丰富的形象,而不仅仅是“斯诺克球员”这个简单的形象。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF16-55mmF2.8 | 1/30s | ISO200©️Dave Kai Piper7抛掉过多的忧虑 多拍多练创造出能吸引注意力的图片是一件很难得的事情,但也是一项很有价值的挑战。有时我们会把简单的拍摄工作复杂化。高水平的富士相机以出色的操控素质和拍摄性能已经让拍摄变为一件非常简单的事情。有这样的相机在手,技术在摄影中已经变得不那么重要。在我看来,与模特保持眼神交流和对瞬间的捕捉能力比快门速度等技术性操作更为重要。别忧虑过多,走出去拍摄。走出你的舒适区,抛弃限制,给有性格和有故事的人拍照。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1000s | ISO200©️Majid TalebiFUJIFILM X-T2 | XF50-140mmF2.8 R LM OIS WRF2.8 | 1/50sec | ISO2000©️Peter BauzaFUJIFILM X100SF2.8 | 1/125sec | ISO50008常见的布光方式拍摄人像时,最常见的布光方法有“伦勃朗”光、“蝴蝶”光和分割布光。人像拍摄的布光方法都是围绕着这三种演化而来。掌握这三种布光方法,你就解决了大部分问题。你不需要成为一位无所不知的大师,也不需要成为一名007电影的照明技术人员。你只需要简单了解不同的光线效果以及如何利用光线营造画面的质感即可。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro1 | XF35mmF1.4F1.6 | 1/60s | ISO200“伦勃朗”光:以荷兰画家伦勃朗的名字命名,这是一个经典的布光方式。伦勃朗在绘画中常用这种布光手法,脸上那三角形的光位正是标记,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,使得照片具有戏剧感。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.6 | 1/125s | ISO200蝴蝶光:这个布光的命名,来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光,制造出面颊与下巴的阴影,因此会更突出两颊颧骨,让面孔看起来更瘦、下巴更尖,能提升对象的魅力。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO200分割布光:通常与伦勃朗光和蝴蝶光一起使用,用来提亮高光、头发的光线和轮廓光。光线通常在眼睛上方,把面孔一分为二,一边亮,一边暗,会制造出较强烈的戏剧感,也可以用来做背景光,帮助烘托主题。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO3209使用多种光线在实际拍摄中,摄影师通常会利用环境中的自然光,再增添其他人造光线来达到最佳效果。在这幅唱作人Ryan Hamilton的肖像照中,我用来自窗户的自然光作为主要光源,用非常少量的影棚光来描述阴影的细节,能够使整体形象尽可能的自然。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.4 | 1/125s | ISO200©️Riccardo SpatolisanoFUJIFILM X-H1 | XF23mmF2 R WRF2.2 | 1/160sec | ISO125010利用光线表现情绪拍摄这张电视节目主持人Gail Porter的照片时,我让她看起来像是坐在窗户光源前,表现一种体贴和温柔的感觉。模拟窗户的光线对摄影师来说有一定难度,但如果成功了,“窗户的光线”能给画面增添一丝柔和和阴郁的气氛。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF3.6| 1/30s | ISO250©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF50-140mmF10 | 1/180s | ISO200©️Toshio TaguchiFUJIFILM GFX 50S | GF63mm F2.8 R WRF10 | 1/250s / ISO200摄影是光的艺术,光线不仅是记录影像的工具,还可以塑造形态、叙事、制造戏剧化和表达感情。掌握如何塑造和控制光线能帮助你解锁更多的摄影技巧。

  • 苹果发布iPhone 11手机,以后还需要单反和微单吗?

    9月11日,苹果发布iPhone 11,带来众多创新,功能也得到了进一步优化。我们重点看下iPhone 11这部新手机的拍摄功能:iPhone 11 配备双摄系统,包括全新超广角和广角摄像头,并与 iOS 13 深度整合,带来了 iPhone 史上最高画质的视频以及摄影功能方面的重大提升,为用户提供超凡的相机体验。iPhone 11 可拍摄锐利、精美的视频,超广角和广角摄像头均支持拍摄扩展动态范围的 4K 视频,可呈现更多亮部细节,并具有影院级视频防抖功能。有了更宽的视角和很大的焦平面,用户能用超广角摄像头拍出精致入微的运动视频。双摄系统让用户轻松在两个摄像头之间切换变焦,同时音频变焦功能还可使音频与视频取景保持一致,打造更动态的音效。使用 iOS 13,每个人都能利用强大的视频剪辑工具,轻松进行旋转、裁剪、增加曝光等处理,还能即时为视频应用各种滤镜,所有这些操作,都可在简单易用的相机新界面内完成。相信很多人看完iPhone 11 的强大拍摄功能,会觉得现在的手机已经可以匹敌相机了,以后可以不用买相机来拍照和拍视频了,难道以后我们真的不需要靠相机来拍照和视频了吗?斯莫格小姐姐觉得,其实不然,尽管iPhone 11功能很强大,但手机和相机拍照和拍视频还是有很大的差异。我们看下拍照的差异首先,成像清晰度存在差异。手机的CCD、CMOS感光元件都比较小,普遍小于1英寸,而全画幅单反相机的感光元件面积,普遍比手机大得多,中画幅单反相机更是不可同日而语。当拍摄微距景物时,手机是加入插值的数码变焦,不像单反相机镜头体积大可以物理光学变焦,手机拍摄图片时图质差得较多。要是用途仅仅是发一发朋友圈,没有什么问题,但在电脑或者放大做广告等商业用途,可能因图像模糊而令人失望。其次,色彩还原度存在差异。现在的手机,有的已经获得的莱卡、蔡司认证,常规条件下拍摄,成像质量可达到较高的水平。不过与数千元上万元的单反相机镜头相比,仍有很大的差距,特别是阴天多云或者灯光较暗的条件下拍摄,手机拍摄的照片很容易偏色。单反、微单相机体积较大,机内置入了不少用于色温检测等复杂的计算系统,对拍摄对象的光谱有比较准确的判定,拍摄出来的照片比较接近其本色。比如在非正常日光条件等复杂环境中拍摄时,色彩容易泛白、变灰,继而影响出片。第三,环境适应性存在差异。手机的携便性强的特点很突出,走到哪里可以拍到哪里,正常日光下或者灯光比较亮的环境中摄影,成像质量还比较令人满意,色彩鲜艳的物体拍摄出来可能还很漂亮。但在光线过强过弱的条件下,由于手机受感光度、手动曝光控制的限制,要想拍摄绸面流水、星空、灯光微弱的夜景等图片,要么成像噪点比较大,要么过曝没有多少图像细节。尤其是远距离拍摄时,手机没有办法安装长焦镜头,往往只能望尘莫及,即便是手机有变焦功能,由于不是物理变焦,拍摄出来的照片质量大打折扣。有的在电脑上根本看不清楚。第四,是曝光宽容度存在差异。现在的高档手机,不少的已经采用了RAW规格记录拍摄信息。由于照相机拍摄时记录的原始信息较多,后期处理时可调整的幅度也就比较大,在一定范围内,过曝欠曝等在拍摄中的失误不足,可以比较方便地透过软件调整,把失真的拉回来一部分,有的甚至可以起死回生。但拍照手机受体积容量的限制,不可能在相机中装入那么多的电子元件和其他硬件系统,处理照片信息的元件属于“精兵简政”,往往拍摄出来的照片是什么色调就是什么色调,失真了就失真了,后期编辑可改进的回旋余地不大。术有专攻,手机与相机的定位本来就不同,拍照是手机的附属功能,将来可能还会有较大的发展,可以完成绝大多数单反微单相机的任务。然而,单反、微单也在不断创新和发展,小小的智能手机能做到的事情,专业相机一定会做得更好。再来看拍视频的差异说到拍视频的差异,其实更多人会往抖音,快手等短视频平台去考虑,说实在,这些短视频平台,用手机拍视频确实是比相机要方便,而且拍出来的视频也不差,因此很多人就会觉得,为什么还要用单反或微单拍视频,我用手机就可以拍了,所以单反和微单可以不用了。有这些想法和说这些的人,斯莫格小姐姐只想说,境界不同,想法和说法也就不同。我们往真正拍视频的方面去考虑,这样好比较差异。首先,像素、处理器、感光、动态范围、宽容度、采样码率等差异相机的成像质量除镜头外主要取决于图像处理单元,也就是我们说的感光元件,感光元件相当于传统相机中的胶片,两者的功能都是作为记录图像的载体。理论上更大的感光元件意味着更高的像素采样,更广的动态范围及更好的感光能力。而目前主流的数码单反和微单的感光元件要比手机的感光单元要大很多,这也是数码单反在成像上的一个主要优势。总之大的感光元件带来的是更优质的成像画面,当然得到数据量也会相对更大。而像素也是图像成像质量的基础,理论上4K分辨率(4096*2160)的视频也只需884.7万的像素,也就是一块900万到1000万像素的感光元件就已经足够,虽然目前大部分手机的图像处理单元都能够满足这个像素级别,甚至有些手机已经达到了4000万像素的级别,但是受限于图像处理器类型及采样方式的差别,得到的最终画质也是无法和单反相其并论的。此外单反和微单的图像动态范围也要更广,动态范围简单理解就是感光元件能够记录的最大亮部信息和暗部信息,更广的动态范围能够记录下更多的画面细节,也更便于后期对图像调色处理,例如用相机log模式拍摄的图像及HDR图像都是一种高动态范围的图像,专业单反的高动态范围图像是手机无法达到的。采样方式和编码也是决定视频画质的一个重要指标,由于单反更强的图像处理能力,在采样方式上也更专业编码码率也会更大,所以拍摄出的视频也更清晰。其次,焦段、景别、景深、透视等差异相对于使用手机拍摄,单反和微单相机拍摄的另一个优势则是可拆卸和更换的镜头,选择不同的焦段镜头带来的是不同画面景别、景深及透视关系。首先不同焦段镜头拍摄的画面景别是不一样的,比如使用长焦镜头能够拍摄更远的画面,而广角镜头则能够拍摄更广的画面,还有一些微距镜头和远射镜头,不同的镜头带给我们的视觉感受也不同,这些能为你的拍摄出更为丰富的镜头画面。当然可更改镜头的优势也远不止这些,例如不同的镜头光圈同样会给画面带来不同的景深效果,也就是背景虚化,光圈越大背景虚化效果越强,反之光圈越小效果越不明显,我们知道大光圈镜头的设计生产有着很高的技术难度,所以大光圈镜头成本也会更高,自然价格也会更贵。虽然目前很多手机也提供了一些大光圈的摄像头能够实现背景虚化效果,但是效果和专业单反镜头还是有很大差距的。不同的镜头产生的透视关系也有很大差异,例如长焦镜头在画面中能够实现压缩空间的效果,也就是被摄主体近大远小的透视关系不那么明显,而广角镜头则能够增强透视关系,近处的物体被放大远处的物体被缩小,使拍摄画面的纵深感更强。单反和微单拍摄视频的优势其实很明显主要凸显在高画质和丰富的镜头选择上,如果你希望做出更专业的视频,选择使用单反和微单来拍摄绝对没错,当然专业的视频摄影机比单反又要高一层级,目前来看选择单反和微单拍摄视频性价比是比较高的。最后,斯莫格小姐姐总结一下,即使苹果发布iPhone 11手机,功能再怎么强大,以后也还需要单反和微单的。当然,这也要看大家用手机,单反和微单来做什么用途,如果你是一个小白,或者对摄影不感兴趣的人,有一部像iPhone 11这样的手机就已经能够满足你了,而如果你对摄影感兴趣,对视频质量有更高的要求,单反和微单肯定是你的最佳选择!

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