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  • 流量失效:《上海堡垒》正式关上了“小鲜肉+IP”策略的堡垒

    文/李红旗“你们说《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门,《上海堡垒》又给关上了,这句话让我非常难过,但也有不可推卸的责任,因为我相信,没有人想要去关上这扇闪着光的门。”昨天上午,《上海堡垒》导演滕华涛发文道歉。8月9日,鹿晗主演的《上海堡垒》上映,然而首日票房却没能破亿,口碑更是彻底扑街,豆瓣评分低至3.4分,其中有58.8%的网友打出了一星。从网友的评论看,该片票房口碑皆扑街的原因,一是披着科幻片外衣拍了一部爱情戏,二是鹿晗的演技太差,三是剧情太奇葩,甚至于不符合逻辑,从而有人调侃华语科幻电影或始于《流浪地球》,止于《上海堡垒》。1鹿晗的流量都去哪儿了?2014年,身为偶像男团EXO的颜值担当鹿晗回国发展,开启了演艺事业,在《重返20岁》中初试牛刀,虽为配角,却凭借高人气成为了票房最大的贡献者,甚至盖过了陈柏霖和杨子珊的风头。而后与杨幂主演《我是证人》,也成为大热票房。后来又获得张艺谋赏识,出演大制作影片《长城》。后来还饰演《盗墓笔记》男主角无邪,该片票房突破10亿,成为2016暑期档票房冠军。不仅如此,鹿晗领衔主演的电视剧《择天记》也稳居同时段收视冠军。而他不仅在影视方面展现了超高的流量,而且还在音乐领域也表现出了极大的影响。鹿晗个人首张Mini数字专辑《Reloaded I》在QQ音乐上线预售后,10分钟售出10万张,并且连续打破数字音乐专辑预售首小时&首日及正式首小时&首日纪录 。这一系列的表现令鹿晗一举成为内地娱乐圈的顶级流量,与李易峰,杨洋,吴亦凡被评为内地四大流量小生。“鹿晗的流量都去哪儿了?”在《上海堡垒》扑街之后,这样的质疑声不绝于耳。微博上,顶级流量鹿晗拥有6000万粉丝,而现在该片票房仅仅一亿,如果我们保守估计有1000万粉丝支持他,30元票价来算也有3亿票房。可是鹿晗主演的《上海堡垒》在8月9日上映后,首日票房只有7433.3万,随后票房呈直线下滑,口碑更是彻底扑街,豆瓣评分低至3.4分,其中有58.8%的网友打出了一星。出现这种情况到底是为什么?是鹿晗人气不如之前?还是小鲜肉人气不再具有那么大的吸引力了?2“IP+小鲜肉”策略已失效?虽然很多人都在责怪票房不佳是鹿晗的问题,但其实也不全是他的原因。据悉滕华涛在执导《上海堡垒》之前,所拍摄的是《蜗居》《裸婚时代》《失恋33天》这类都市情感片。因此就算耗时六年之久,他打造的《上海堡垒》虽披着科幻的外衣,终究还是有言情剧的影子,而且由于改变的原著并不很适合改编成电视剧,所以难免观众会不买账。但是这次《上海堡垒》的票房不佳,也证明了“IP+小鲜肉”的模式已经不再行得通。大IP配小鲜肉组合受到追捧也是有原因的,电影领域是从2013年《致我们终将逝去的青春》开始,以6000万成本撬动7.26亿票房,让行业看到了青春片以小博大的潜力。电视剧领域则是从2014年《古剑奇谭》的成功开始,这部湖南卫视钻石剧场试水周播的古装仙侠剧,一举奠定了李易峰一线小生的地位,也捧红了当时对很多内地观众来说还是新面孔的陈伟霆。在这两个项目的示范作用下,再加上影视娱乐市场的爆发式增长,使得整个行业都对此趋之若鹜。热钱资本不断涌入,希望通过快速复制“大IP+小鲜肉”模式,赚一把快钱就跑。投资方往往是,先选好小鲜肉,小鲜肉自带粉丝,再拿下IP剧,IP剧早已储备足潜在观众,最重要的两步完成后组建剧组,最后落实在收视率上,一般都会不错的效果。但是最近两年却屡屡有现象表明,“大IP+小鲜肉”的模式好像不再行得通了。《孤芳不自赏》该剧改编自风弄同名人气帝后小说,由钟汉良、杨颖主演。本应是大热的剧,却是收视不佳,还因为接连发生“抠图”、“水军讨债”等事件,导致网友极度吐槽。而《阿修罗》是由吴磊主演,电影历时6年打造,耗资7.5亿,全片使用2400多个特效镜头。电影最后的成绩却并不理想,电影上映首日,票房只有2400万,第二天更是断崖式下跌,等到上映三天后,片方就临时宣布撤档停映了。同样是大IP加小鲜肉,失效的还有《欧洲攻略》。此前,吴亦凡粉丝最骄傲的就是自家偶像的票房号召力,结果《欧洲攻略》上映后,票房断崖式下跌,最终票房1.45亿。3流量艺人的新出路在何方?这次《上海堡垒》也是在上映前做了大量宣传,甚至传出鹿晗的电影票已经高达900元,而且仍出现了粉丝锁场的现象。这也说明不是鹿晗的流量下降了,只是如今光靠大制作,和流量明星的噱头去唬人已经是不太可能的了,要想好的反馈,尤其是在当下影视行业整体环境受到极大关注的情况下,琢磨好作品的内核才是最重要的。精彩的内容,才是吸引观众的根本,例如今年翻新的《封神演义》在播出时,就收到了极高的收视率。新版《封神演义》在剧情上做了调整,在内容上进行了不小的改编,将男主改成了杨戬,由实力小生罗晋饰演。而本剧的另一大看点则是邓伦饰演的子虚(九尾狐妖),以往九尾狐往往以女性的形象示人,此次以男性登场也是令人倍感意外,同时也推进了杨戬、妲己、子虚三人的情感纠葛。这样新鲜的剧情自然吸引了观众的兴趣。还有最近大火的电影《烈火英雄》,也是选用了之前较少用过的消防员题材,同时剧情内容尽量真实,而这部电影在今年的暑期档也有不俗的表现。现在的观众的审美水平不断提高,满满诚意的高品质内容才是最好的竞争力。而对于小鲜肉来说,扎实的演技颇为重要,但有网友发现鹿晗在拍《上海堡垒》大夜戏时看比赛直播,导演一喊“咔”就立马掏手机看,并且在电影拍摄期间经常深夜打游戏。因此,鹿晗也被打上了“不敬业”的标签。总而言之,“小鲜肉+大IP”失灵,一定程度上有利于影视内容市场向健康生态回归。但决定一部剧或者电影生死的,不应该是大IP和小鲜肉,而应该是优质内容,这促使无论是导演还是演员都更要沉下心,打磨作品,提高演技,才能让观众认可。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 《刺激1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法

    Roger Deakins是當代無庸置疑的攝影大師,如《刺激1995》、《冰血暴》、《怒火邊界》等電影,皆是由他擔任攝影指導的經典之作。但Roger Deakins卻多次與奧斯卡金像獎失之交臂,直到去年第十四度入圍,才以《銀翼殺手2049》,贏得第一座奧斯卡最佳攝影。許多人認為,這或許是因為奧斯卡在攝影獎項上,往往偏愛視覺搶眼、特色強烈的作品;但Roger Deakins一向主張,攝影工作不該是風格及技巧的炫耀,而是要誠懇地為故事和人物服務。本文將整理Roger Deakins的8個拍攝心法,分享他是如何思考攝影工作,透過鏡頭形塑動人的電影世界。1. 不刻意賣弄技巧,為角色和故事服務《刺激1995》(The Shawshank Redemption)「沒有什麼是比『刻意賣弄的鏡頭』、『搶奪注意的燈光』更糟糕的了。」—— 攝影指導 Roger Deakins對Roger Deakins來說,好的攝影應自然地與電影融為一體,讓觀眾從視覺上感受角色的處境,而非以美麗的影像、突兀的燈光分散人們的注意。Roger Deakin更表示,當你選擇移動相機,你得清楚知道「為何要這麼做」;炫目的鏡頭、華麗的運鏡未必適合每部電影,鏡頭的設計必須基於故事本身,並進一步展現故事蘊含的意義。2. 燈光始於劇本,創造敘事情境《冰血暴》(Fargo)「傑出的燈光始於劇本。」Roger Deakins曾說,要成就一部好電影,「燈光」是最重要的元素之一。除了適切照亮場景、讓演員的表演得以被看見,更重要的是透過燈光塑造情緒和氛圍,使演員和觀眾沉浸在電影裡的世界。因此決定燈光配置時,別忘了理解劇情、和導演進行討論,思考場景要帶給觀眾怎樣的感受,找到「用光線說故事」的方式。3. 認清既有限制,善用手邊資源《霹靂高手》(O Brother, Where Art Thou?)「在拍攝紀錄片時使常只會令人由於過去拍攝紀錄片的克難經驗,Roger Deakins習於認清既有限制、善用手邊資源,以重點事項為優先進行創作。Roger Deakins說,若你沒有太多燈光預算,那麼拍攝地點的選擇就至關重要,那將是決定鏡頭、燈光及攝影機配置的關鍵。此外他也補充道,《天堂之日》、《永生樹》導演Terry Malick的作品,即很少使用人工光源,是運用自然光非常好的學習對象。4. 不要為了捕捉完美鏡頭,而犧牲演員的表演《刺殺傑西》(The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford)「出色的表演能挽救糟糕的攝影,反之卻難以成立。」為了幫助演員發揮最好的表演,有時你必須就構圖、燈光稍作妥協,比方說將攝影機退得遠一些,以免干擾演員的注意力。Roger Deakins也提到,當演員已於拍攝現場準備就緒,任何變動皆可能會對他們造成影響,因此若是在拍攝當下發現問題,例如畫面中出現不該有的陰影、或預期的視線處理稍有偏移,Roger Deakins不一定會要求重拍,而是記取這次錯誤,盡可能避免同樣的狀況再度發生。5. 攝影不存在唯一解答,找到屬於自己的風格《007:空降危機》(Skyfall)「如果有人將我的攝影視為『唯一正確的拍攝方式』,我會對此感到相當震驚。」Roger Deakins表示,攝影無法透過一昧地模仿,獲得真正屬於自己的技藝;他期待自己的創作能為他人帶來啟發,但不希望被視作唯一正確的解答。若你有非常崇拜的攝影大師,請記得不要只是複製他們的作品,而是要在學習拍攝技法的同時,努力尋找個人對影像的詮釋方式。6. 學習使用新技術,但別忘記「說故事」的本質《為愛朗讀》(The Reader)「科技雖然重要,但它只是達成目的工具——就跟畫筆一樣。」從膠卷、數位、3D攝影,到穩定器、搖臂、空拍機,隨著科技的持續發展,電影拍攝技術亦不斷隨之改變。不過Roger Deakins認為,儘管人們必須跟上技術革新的腳步,但就攝影工作的思考而言,其實並沒有太大的變化,科技只是達成目的的工具,攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動,來講述關於人的故事。7. 累積生活經驗,與他人互動交流《缺席的男人》(The Man Who Wasn't There)「攝影工作其實就是你看待世界的方式。」Roger Deakins相信,比起鑽研技術方面的知識,累積生活經驗反而更為重要。攝影師肩負將電影視覺化的任務,而攝影工作本身,其實就是你看待世界的方式,親身感受這個世界、與他人互動交流,都有助於更加認識自己,並將這些想法和經歷應用到作品之中。8. 找到與導演、拍攝團隊的協作方式《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049)「每部電影都是導演的電影,我們絕對不能忘記這一點。」Roger Deakins指出,每位導演的特性都非常不同,攝影師的責任是要找到合適的方法,與導演、拍攝團隊組織合作,共同完成眼前的電影創作。Roger Deakins也強調,儘管電影是團隊協作的藝術,攝影師也能提出自己的想法和意見,但「電影終究是屬於導演的電影」,這是絕對不能忽視的一點。?《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎?刺激1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法?《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇?《駭客任務》超慢動作「子彈時間」,改寫影史的幕後拍攝回顧?拍片都用哪些燈光設備?你不可不知的常用電影燈具

  • 专访导演松太加 | 我是一个好奇的人

    青年电影人“我的电影观念”第108期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:有颗李子嘉宾:松太加松太加,1974年出生于青海省海南藏族自治州。编剧、导演。代表作:《太阳总在左边》、《河》、《阿拉姜色》、《拉姆与嘎贝》。西藏•电影Q:对您而言,什么才是真正的藏族电影呢?您如何看待外界关于“藏族导演”的称呼?A:按照我对藏族电影的理解,如果要分类的话,首先语言必须是藏语,才能称其为藏族电影。起码从建国以来到《静静的嘛呢石》出现之前,所有在藏区拍摄的经典片子的语言都是汉语,这和真正的藏族电影还是有区别的。不过随着民族融合的发展,这种分类应该会逐渐淡化。比如说:拍摄一帮藏族人在北京的生活,语言、服饰都是混杂的,就很难用这个标准去界定。其实我认为按照特定的地域,把导演分成藏族导演或者汉族导演之类的探讨是没有意义的。对于专业的理论研究人员,他们可以在理论层面去分析;但对于导演来说,这些都是一样的。另外,投资方也会有一定的影响,有些电影也会看是谁投资的。就像我自己接下来也可能会拍不是藏语或者无关西藏的电影。Q:据了解,您在西藏有创办影视基地,也有带一些学生,您在这方面的目标是什么呢?您觉得藏区对待影视制作的氛围和您刚入行相比有什么变化?A:是的,我在我的老家有一个影视基地。因为我自己喜欢电影,曾经北漂的那段时间又遇到很多很多困难,所以我就希望现在能够尽我所能地去帮助那些喜欢电影的年轻人,解决他们追梦路上的困难。而且我以前是老师出身,身为老师,跟年轻人讲讲课也算是我的乐趣。和当初相比,现在藏区拍电影和喜欢电影的人越来越多,理论层面也出现了藏族新浪潮之类的说法;甚至我觉得这不仅仅在藏族,在中国其他的少数民族地区也出现了这种现象。这些都非常好。因为这些人终于开始掌握话语权、试图用自己的话来讲故事,而不需要外界的人替他们说。(导演的拍摄团队)Q:如今,越来越多的藏族导演带着他们的作品进入大众视野,您对于藏族导演在历史上的缺失有什么看法?对于藏族电影的未来又是怎么想的?A:我觉得这种转变的核心就是话语权的转移。这是一个很好的现象,毕竟自己讲自己的故事和别人替自己讲故事两者之间是有本质区别的。目前在大众视野里,提起藏族电影似乎更多的就是文艺类电影。我希望未来电影的种类能够更加的多样化,出现各种各样的电影类型,而不是提起藏族电影只有文艺片。Q:据了解,您习惯在剧本阶段就完善很多拍摄以及后期的细节,能谈谈这个吗?A:这更多是因为我的经历。我刚开始学的是美术,也写一些小说,后来到北京电影学院学习摄影,然后又从造型层面来切入拍摄,最后又是自己写、自己导,所以我的空间感和视觉化会更强一点儿。每次写剧本的时候,从情景、光线到造型,几乎所有的画面都会在我的脑海里有一个较为清晰的脉络。我一般都先是把这种细节感受落实到文字,再过渡到电影。因为前期做的比较完善,所以真正拍摄的时候就会比较省力。(电影《河》海报)Q:您的作品中,苦难似乎是人成长的必需品,您是怎么看待苦难的呢?A:每个作者的偏好不一样,描述苦难可能是我的偏好吧。不过,虽然我的片子里的人物都是通过经历磨难来实现成长的,但最终还是会有一缕阳光温暖人心。可能有些人看不见;但有些人能看得见,能感受到一束光射到内心的力量。Q:前几部电影的母题都是家庭,讲人与人之间的嫌隙与弥合,您觉得这些问题的终点是什么?除此之外,您还有什么偏好的创作方向呢?A:其实我觉得从文学到戏剧整个铺展开来,讨论的无非就是家庭,以及男性和女性;而且不论是在东方的语境,还是在西方的语境,我们总是搞不明白情感、道德、男性和女性,这些困惑就像宇宙一样浩瀚,藏有非常大的探索空间。至于我自己的偏好,可能一个导演的前几部作品总会带着自己的思惑,但我作为那种好奇心很强的人,接下来也不会被局限在家庭的关系里面,而是会尝试更多我觉得好玩儿的东西,它可能是科幻片、儿童片,也可能是完全类型化的片子,其实我自己并没有必须要做某种类型的定性,只要好玩儿就行。(电影《太阳总在左边》海报)Q:那您接下来是会延续之前的电影类型还是有所转型,可以透露一下未来的创作计划吗?A:下半年会在内地拍摄一部电影,目前已经处于影像落实的阶段。明年则可能会拍一个科幻类的短片。现在科幻片也算是一个市场潮流吧,之前碰巧有机会接触了这方面的信息和知识,所以就顺势产生了这样的想法。Q:藏区还有很多对拍电影有热情有想法的年轻人未来想要进入影视行业,您能给大家一些建议吗?A:很多藏族人怀有对电影的热情,这是一个非常好的现象。但是因为藏区数码的普及度比较低,很多没有学过专业知识的人也在尝试拍电影。我认为如果是真心喜欢电影,学一些专业的知识肯定是有用的。比如说:北京电影学院或者其他影视学校里面,每个系、每个专业的划分都特别清楚;而且从本科到研究生的不同阶段所学知识的渐进性,也肯定有它的道理,这种细致的划分必然有存在的意义,所以学习专业知识也是必要的;但一切还是要以真正的热爱为前提。《阿拉姜色》一日梦中惊醒,俄玛在重病之际,执意踏上前往拉萨的漫长之旅。丈夫罗尔基和儿子诺尔吾相继追随加入陪伴,这个家庭也在艰辛旅程中逐渐消除隔阂,达成和解。在途中,俄玛向丈夫道出深扰她多年的关于前夫的秘密;俄玛病逝后,丈夫和儿子带着她未成的夙愿,继续前行。(电影《阿拉姜色》海报)Q:您觉得,《阿拉姜色》中俄玛对前夫和罗尔基都是什么样的情感呢?在处理这种情感的时候会有困惑吗?A:我觉得她对两个男人都是怀有爱的。毕竟和前夫的缘分也是因为死亡才难以继续,所以没法对两者进行比较。在处理这种情感的时候,把握平衡是一件蛮复杂的事。不过在我看来,这不仅仅是族群的特征,而是作为人的我们的本质。在爱情和婚姻的困境面前,大家都会做出同样的选择,所以这其实也是随着故事发展而顺其自然的结果。Q:俄玛给罗尔基的父亲试鞋的时候,父亲说,“为什么给一个瘸子买鞋”,这句话配这个情境,感觉很有意思,这里有什么内涵吗?A:很多人都会有惯性思维——瘸子是没必要穿鞋子的。但是如果打破这种惯性思维,这还是一件蛮有意思的事情。而且作为儿媳妇,给瘸子买鞋更能体现她的细心;对于父亲来说,虽然他知道自己没法走路,但有人给他买鞋,他应该也是蛮开心的。(《阿拉姜色》剧照)Q:为什么罗尔基的哭泣都是通过隐晦的方式展现的呢?A:首先,我认为这更符合东方人隐忍的性格,也更能表达对这个男人的尊重;其次,直接对着摄影机哭的画面会比较平庸,这样处理就能从更高级的层面去展现这种情感。Q:《阿拉姜色》里,很多画面中人和景的关系非常紧,为什么要这么处理呢?A:一方面是我对自己的突破和设想吧。以往有关藏区的片子,总是夸大那里得天独厚的自然景观,或者强化宗教元素这种符号化的东西。我作为一个从小在那片土地上成长的藏族人,觉得生活在那里的人才是更淳朴、更重要、更有意思的,所以就淡化了后面的自然景观而强化了人。另一方面,也是拍摄的需要使然。我认为演员们一个镜头拍下来没有切的状态是非常动人的,所以我就把重点放在了他们身上。Q:《阿拉姜色》中会有一些明显的隐喻,但似乎又非常地轻描淡写,这些意象您是怎么安排的呢?A:这种表达大概是个人爱好吧。我不太喜欢特别意象化的表达方式,所以觉得让它们保持似有若无的感觉会更好。其实这部片子里的意象并没有非常刻意,因为生活里面就有这些东西,所以就只是把它搁在那儿,用隐喻的方式来理解也可以,不读解也可以。比如说,影片中的飞蛾。它可以只是生活中的一个现象;它也可以是俄玛的化身,俄玛的行为就像飞蛾扑火一样,明明知道会死,依然做出了朝圣的选择;也可以是她前夫的灵魂,每次谈起他的时候,都会出现飞蛾。无论如何,飞蛾最终还是掉在酥油灯里面,死掉了。(《阿拉姜色》剧照)Q:有一些声音会对《阿拉姜色》的节奏方面产生争议,在这方面您是怎么考量的呢?A:我觉得这和每个人的观影习惯、个人感受有关。就我自己来说,片子的节奏还是有些快、有些紧,可能再慢一点会更好。比如说,在拍摄之前,我给自己建立了“一场一个镜头”的概念,这更像是把我限制住了。拍摄的时候,就好像自己和自己较真一样,其实有些场景因为镜头、调度等原因,不用那样拍的,但最后还是死板的遵守概念,导致片子丧失了时间的松弛感。Q:《阿拉姜色》中,俄玛的死,似乎是故事的一个坎;影片的前半部分以俄玛为核心,后半部分又以罗尔基和诺尔吾为核心,您怎么看待这种断裂感的呢?A:我觉得这是一种剧作的方法,刚开始我也比较纠结这个问题,毕竟这种方法在常规剧作里是罕见的。正好卡在中间的时候,主人公去世,同一个视角展开的故事就断裂了;但是从家庭的角度来看,他们可以被理解为一个整体。就像沙漏一样,倒过来漏到一边,再倒过来,又漏到另一边。这样安排就让故事在剧作层面有了突破性,不至于过于平庸。-End-点击下方查看“我的电影观念”更多访谈内容也可点进本公众号查看更多信息旦正多杰 | 蔡城夜 | 李奇峰 | 闫文龙 德格娜 | 洪骋 | 雷一松 | 邵攀 | 马翔 徐童 | 杜斌 | 旦正才让 | 何文超 | 张旭煜董越 | 程小挑 | 司徒慧焯 | 叶炳林 | 德格才让 许一顶 | 拉华加 | 占魁 | 王景光 孙见春 | 何帆 | 韩乐 | 周冰俏 邢健 | 周全 | 张净 | 杨洋 | 李睿珺 吕诗雨 | 王安安 | 藤井树 | 陈小雨 韩荣声 | 张远森 | 刘巍 | 林子 | 孙媛媛阴小航 | 王晓丰 | 岳廷 | 叶江天耿嘉琪 | 杨平道 | 牛小雨 | 申迪 | 宋磊吴雅文 | 宁佳伟 | 李明哲 | 张大尉李明阳 | 仇晟 | 陈静 | 刘晓雷张大磊 | 潘志琪 | 于大雄 | 章明曹立栋 | 陈鹏翱 | 宋文 |黄颖湘周经纬 | 朱佳梦 | 黄刚 | 佟晟嘉王小明 | 梁策 | 左志国 | 陆春桥杨晟虔 | 赵斌 | 洪嘉宝 | 沈杰 | 郭柯薛驰原 | 蒋佳辰 | 赛人 | 把噗吴林峰 | 钟倍尔 | 刘汉祥 | 高泽生黄进 | 耿军 | 陈延企 | 魏时煜陆庆屹 | 阮健恒 | 宋晓文 | 曾赠孙亮 | 黄悦 | 应婕晓 | 张跃龄阮凤仪 | 马凯 | 马占东青年电影人 “我的电影观念”系列访谈聚焦国内青年电影人的创作现状、创作理念和创作追求,让更多有价值的作品得到更广泛的认识和了解。助力青年电影人充分表达“我的电影观念”,寻找志同道合的伙伴,开始一场新的电影运动。联系我们微信:sjdyj2017电话:18610035709(联系人:山月)未经允许,不得转载;转载请事先获得授权,并注明出处微博 : @关于电影节 | 微信ID : FF-1895监制:萧十一郎责编:AMOJOR法律顾问:赵红丽

  • RoboMaster 2019 热血落幕,机甲大师的故事仍在继续

    上周末,RoboMaster 2019 机甲大师赛(以下简称 RoboMaster 2019)落下帷幕。来自全球 173 所高校的机器人战队在赛场上一较高下,火热拼杀,向全球总决赛冠军发起冲击。经过多轮角逐,东北大学 TDT 战队勇摘王者桂冠,上海交通大学交龙战队、电子科技大学 One Point Five 战队、大连交通大学 TOE 战队分别夺得亚军、季军和殿军。东北大学 TDT 战队队员捧起总冠军奖杯7000 多名青年工程师投入一年时间埋头研发,致力于打造 RoboMaster 赛场上的最强机器人,他们把自己过成了大学校园中“最酷又最苦”的一群学生。为了使这群可爱年轻人身上极打动人的执着与坚定被更多人看到,向社会传递一种追求极致、百折不挠的工程师文化。2018 年下半年起,大疆传媒《机甲大师 2019》创作团队深入全国几十所高校,远赴日本、美国多地拍摄,前后历经一年多时间,在赛场和校园中用镜头见证了同学们追梦路上不妥协的拼劲儿与执着。纪录片《 机甲大师 2019》海报纪录片《机甲大师 2019》共 23 集,故事内容与 RoboMaster 2019 比赛进度保持一致,真实记录着同学们不同备赛阶段的压力与成长。挖掘不同阶段的成长与沉淀2019 年春节前的两个星期,《机甲大师 2019》创作团队是与东北大学 TDT 战队一起度过的。RoboMaster 机甲大师赛分阶段进行,参赛队伍需要花费近一年时间备赛,不同阶段,各战队的研发进度和状态不同。东北大学 TDT 战队是 RoboMaster 2018 赛季的亚军队伍,2019 年赛季,这支老牌战队空降了一位新队长。新队长的加入,为战队注入了新鲜血液,但同时也意味着磨合与转型。为此,创作团队决定借此时机拍摄这支老牌强队,记录下他们在 RoboMaster 2019 赛季备赛初期的团队故事。东北大学 TDT 战队队员在调试机器人纪录片《机甲大师 2019》的拍摄贯穿 RoboMaster 2019 赛季始终,从 2018 年下半年起,创作团队收集了参赛战队的大量历史资料和备赛经历,根据比赛进度和每支战队的特质,从全球上百支参赛队伍中筛选出 20 多支战队,有针对性地寻找每支战队最动人、最有感染力的切入角度,挖掘不同比赛阶段同学们身上最打动人的故事。去年冬天临近春节前几天,东北大学 TDT 战队在修改机器人 RoboMaster 2019 南部分区赛上,电子科技大学 One Point Five 战队在赛间紧急调整战术临近 RoboMaster 2019 全球总决赛,上海交通大学交龙战队展开讨论,紧张备赛让故事更生动鲜活创作团队:“我们想把故事讲得更生动,更有人情味,所以新一季我们花费了更多心思。”《机甲大师 2019》第三集《我心中的白月光》记录了今年殿军战队大连交通大学 TOE 战队的备赛经历。为了使影片更生动有亲切感,导演选择用刚加入战队的大一萌新女队员的视角讲述故事,我们跟随这位女队员的迷茫与困惑,逐渐走进同学们备战 RoboMaster 2019 的真实状态,感受着这支战队的执着与专注。大连交通大学 TOE 战队队员胡译文在加工机器人零件创作团队希望在影片中融入更鲜活的人物个性,《我在日本做机甲》一集由战队中的一员担任配音,《为师不负赤子心》一集则以老师的视角切入,更全面多角度地讲述故事。除了在影片中融入丰富的视角,还采取倒叙、插叙等叙事手法;在有些地方插入了三维建模,让技术展现变得更直观。《我在日本做机甲》一集由日本福冈联合战队队员配音讲述是记录者,也是亲历者在创作团队那里,参加 RoboMaster 的同学们是大学校园中独特的一个群体,这群整天泡在实验室的技术控们有着强大的信念和毅力,他们身上散发着一股拼劲儿。赛场上的电子科技大学 One Point Five 战队队员他们放弃安逸的校园生活,牺牲繁忙课业之余的休息时间,在实验室里度过无数日夜,全身心投入机器人研发。有人为了守护战队荣誉,放弃来之不易的 offer,也有人为了备赛,在地下车库圈出一块场地,左边是工作区,右边是睡觉的帐篷。在这个快餐式的年代,这群年轻人身上的极致与专注尤为可贵。创作团队也在力求用细腻动人的影像去呈现这种精神。创作团队:“纪录片作品需要导演从生活本身出发,用敏锐的洞察力和敏感细腻的共情能力,去深入细致地观察镜头下的人物,这样故事才更具感染力与吸引力,观众能感同身受。”《机甲大师 2019》创作过程中,创作团队力求融入同学们的生活。前期策划时,不仅把自己变成 RoboMaster 场外高阶玩家,还化身同学们的粉丝,深入了解 RoboMaster 机甲大师赛中的“偶像”们。拍摄过程中,更是与同学们深入相处,跟拍同学们的日常,与同学们一起吃饭,一起熬夜,甚至一起拧螺丝,怀着真诚的情感,去持久深切地关注镜头下的同学们,捕捉这群可爱的年轻人身上生动、鲜活的动人细节。RoboMaster 2019 机甲大师赛全球总决赛虽已落下帷幕,但机甲大师的故事还在继续,希望《机甲大师 2019》能让你感受到同学们对梦想的执着追求,从纪录片中发现并找回那些久违的、为梦想一往无前的冲劲和感动。

  • 索尼A72,尼康Z7,松下G95,三款微单实力对比!

    五轴防抖全幅微单 索尼α7 II套机7499索尼α7 II搭载了约2430万有效像素的35mm全画幅Exmor CMOS影像传感器,经过2次降噪处理后,可以得到清晰的影像和优秀的背景虚化效果,在高感方面,感光ISO范围从100到25600,在低光照环境下,迅速处理调整降噪和锐化程度,实现高品质画面。先进高速的BIONZ X影像处理器,提供高品质精细画面。目前,索尼索尼α7 II+28-70mm套机售价7499元。除了极强的拍照功能外,这款产品最大的亮点即为首次在该系列机身上搭载的5轴机身防抖功能,在使用配备OSS光学防抖的镜头时,实现机身3轴+镜头2轴的防抖功能。而安装不带光学防抖镜头时,索尼微单α7 II可以实现机身5轴防抖功能。得益于机身算法的优化,即使是配备了机身5轴防抖功能,这款产品在续航能力方面相比于前作反而有小幅提升。索尼在α7基础上针对其不足做出了较为显著的改进,令α7MII具备了更大的竞争力。此外,这款产品在视频拍摄方面也提升不少,更加专业的视频格式加上5轴防抖,令这款产品具备更加出色的视频拍摄性能。·编辑观点这款全画幅微单在这个价位具有较高的综合实力,套机搭配的镜头也足够要求不高的人群使用,适合想要体验全画幅微单的用户。此外α7 II还拥有较强的视频录制能力,拿来录制V-Log也是相当不错。尼康全画幅微单旗舰 Z7套机售22299元尼康首款全画幅微单相机尼康Z7发布于2018年8月23日,采用了一块4570万像素全画幅背照式传感器,EXPEED 6图像处理器,原生ISO 64,支持感光度范围达到了64-25600(可拓展至ISO 32-102400)、机身五轴防抖、493点自动对焦系统,以及9fps高速连拍。目前尼康Z7套机(24-70mm镜头)售价23299元,可领取1000元优惠券,实付22299元,还加赠64G的XQD卡。镜头及卡口方面,尼康Z7使用了尼康全新推出的Z卡口,拥有法兰距短(16mm)及大卡口内径(55mm)的特点,可支持0.95的大光圈镜头。对焦等方面,支持493点自动对焦系统及6种AF区域模式,连拍速度为9幅/秒,支持五轴防抖,机身为镁合金材质。Z7不仅支持录制基于FX的视频格式的4K超高清 (3840 × 2160)/30p 视频, 还支持录制120p全高清视频。全像素读取实现更加清晰的 4K 超高清视频效果。此外, 动态D-Lighting、电子 VR 减震和对焦轮廓可与 4K 超高清和全高清视频录制功能一起使用。尼康的N-Log也可与10位HDMI 输出一起使用。相机利用广泛的色深和12档的动态范围,可从高光到暗部范围内录制丰富的色调信息,以呈现出有效的色彩分级。“时间码”便于在多个设备之间轻松地将视频和音频与录制好的视频短片同步。此外,尼克尔Z 卡口镜头内置的控制环可用于安静流畅地调节光圈或曝光补偿等设置。· 编辑观点:尼康Z7拥有着堪称全画幅系统中极致的画质,并且有很不错的视频录制规格,支持N-LOG 4:2:2 10-bit视频输出,是各方面都很完善的机型。目前22299就能购买到套机,还能获得一张64G的XQD卡,对这款机型心动的朋友可以考虑下手了。优秀的视频拍摄机 松下G95售6498元松下G95采用M4/3画幅传感器,无低通滤镜,有效像素2030万,配备维纳斯引擎图像处理器。拥有0.07秒DFD AF对焦,可拍摄4K30p视频(1.25倍裁切系数,不限时长),及4倍慢速视频,FHD最大支持120fps,内置V-LogL功能。镁合金前框架机身,重约536g。适合V-Log视频录制,目前单机身售价6498元。松下G95配备了一块0.74倍放大倍率,236万像素数的OLED电子取景器,触摸屏则采用3英寸、124万像素规格以及可翻转的设计。相机具备松下高效的DFD自动对焦系统,最高连拍速度达到了9fps,感光度范围为ISO 200-25600。可在1.25倍裁切系数下录制4K 30p视频,以及1080p分辨率下的120p升格视频,外部录制可输出4;2;2 8bit的规格,为后期调色和视效制作留下了更大的空间。相比前代产品,G95/G90的外观发生了一些变化,它的体积略有增加,为更深的手柄留下了空间。功能性方面,它增加了ISO、白平衡和曝光补偿按键,操控更显专业。·编辑观点:松下G95拥有强大的视频录制能力,它让M4/3画幅的优势得到了充分发挥,像素和高感都很不错,并且非常轻便,防抖功能方便手持拍摄,配套镜头也有丰富的选择,用作日常记录或VLog创作比较合适,如果对画质有所追求,V-Log曲线和4:2:2 HDMI输出可以提供很大的帮助。素材来源:蜂鸟网

  • 滑板届老炮儿 70后的他是这个城市里最会玩的人

    其实我们所习惯说的“街头文化”这个词,也并没有被准确定义过。当看着现在身边的年轻人都穿着街头品牌,玩着滑板跳着街舞玩着说唱,不由想:深圳有街头文化吗?那深圳的街头文化到底是怎么样的呢?海 盗/20年滑板OG Switch深圳滑板店主理人 已经见识过那么多“奇奇怪怪”的人了,已经借由他们的眼睛无数次看过这个城市了,但,总觉得我对这个城市的认识还不够,远远不够!就像,这个城市“新”的出奇,我从来都没把“江湖”这个词跟它联系在一起过,但近来却有人跟我说这里有“江湖”。荒谬吧?江湖是人情世故,在深圳想要寻点烟火气都难,还江湖?并且这是一个物质社会,快节奏是这个城市的主流。但有人告诉我,除了司空见惯的挣扎在996战线上的上班族之外,这个城市还有那么一批人,他们在城市的角落里野蛮生长,虽然有时需要面对误解和偏见,可依旧笃定地追随内心,活出态度……我首先想到的一个词是“街头”,他告诉我在他看来这就是江湖。我想你一定也觉得新鲜,今天咱们就“街头”一点吧,聊聊这个城市里那些酷酷的人和那些酷酷的事情。他叫海盗,一枚70后大叔,混迹“街头”20余年,有人说他是滑板届的老炮儿,如今是Switch深圳滑板店的主理人,也是Locus longboards 主理人。Ⅰ“不滑会死吗?”“会啊!”海盗小时候看了一部动画片,片里的小伙伴滑着板一路风驰电掣帅到炸裂,然后他就一直向往着玩这个。真正认识滑板是上初中,偶然在一个广场上碰到了几个玩滑板的小伙伴,他像是终于找到了组织一样马上去认识了他们,没想这之后海盗就中了一种叫“不滑板会死”的毒!海盗说如果不是滑板一直支撑着他,他可能都不会上大学。上学那会儿父亲常拿滑板激励他“好好念书,考上大学了你就可以放肆的去玩滑板了”,后来他就靠着这个信念考上了大学,到了大学以后终于如愿肆意地玩滑板去了。也曾在大学那会开起了滑板店,海盗说90年代的时候,其实一个城市玩滑板的人很少,大家经常为了一起玩而要跑很远的地方。于是为了方便大家一起玩他就开了一家滑板店。“那时候开滑板店的人,其实都不是为了挣钱的。只是单纯的想将那个城市里玩滑板的人凝聚起来。在那个年代,一个城市可能就那么几个人在玩滑板吧。有时候走在路上碰到了一个背着滑板的人,我们就会很兴奋的上前打招呼,留电话,约着下次一起玩,然后就会成为很好的朋友”海盗说。大学毕业之后就去做了职业滑手,也曾取得过很好的成绩。2005年去了北京做起了北漂,在北京的一个滑板场里做运营。Ⅱ深圳,中国滑板重镇 2006年,深圳蛇口计划修建一个滑板场,有朋友就联系到了海盗。海盗是山东人,在这之前也一直都是待在北方。来到深圳后,被这里的气候所吸引到了,心里就开始想一定要留在深圳。原因当然也是因为滑板啦。海盗说北方的冬天是非常的冷,那三个月几乎是冷到没办法在室外去玩滑板了,但是这样一搁置就会导致他们夏天练习的动作,在过了一个冬天之后就全忘掉了,来到深圳之后发现在深圳就不会有这样的困扰,所以就毫不犹豫的决定要来深圳工作,就这样一待从2006年待到了现在。“深圳其实是有很多人都活在街头的。当你真正走上街头了你就会发现,这里其实有很多为了自己喜欢的事情而去坚持的人”海盗说,对于玩滑板的人来说,深圳整座城市在他们眼里简直就是一个巨大的滑板场,因为这里更新速度太快了,每过几天就有新的地形出现适合玩滑板,这里的人也非常包容,你可以自由的在街头去滑,但是在其他的某些城市可能就会被抓的。如实,在过去的十几年里,来自世界各地的职业滑手都曾到访中国,充分利用着城市快速发展中促生的滑板空间。其中深圳不仅是中国滑板的重镇,在国际滑板圈也积累了相当的名声。Ⅲ「滑板」不只是一种运动更是一种文化一种文化能够在一个地方形成,需要那里的人源源不断得用爱和理解来培养这个文化,不随意消费它。如果随意找一个资深滑手,问他们,滑板是什么。我猜他们都有一个统一的回答:滑板不止是一种运动,它是一种文化,更是一种生活方式。“你可以就带着一个滑板就到处旅游,什么也不用担心,因为只要那里有滑手,虽然见面之前陌生,但,一起滑板后,他们就会像你的家人一样帮助你。有时候一个击掌一个碰拳(滑手间打招呼的方式,先击掌后碰拳),就会结识很多朋友。”而滑板文化不仅只是踩在滑板上溜圈那么简单,它可以被认为是逃避主流文化的一种方式,也许还代表着一种精神,关于反抗、关于自由、关于突破吧。“我自己现在回看的话,我觉得这是一个非常棒的人生经历,就是你所做的一切都是没有尝试的,它也让我学会了什么叫坚持。滑板彻底改变了我的生活吧,我有的时候会想,我如果没玩滑板,我会变成什么样,我身边太多的东西都是滑板带个我的。”海盗说。↓长按下方二维码关注我们

  • 又是肯德基 这次用K coffee掀起西安城市营销风暴

    有数据指出,90后、00后正成为品牌销量增长趋势中一股不可忽视的力量,他们是旺盛的消费欲、强劲的购买能力和活跃强大的流量的代名词,品牌们也都在想尽各种办法去关注他们的生活状态,摸索他们的痛点。所以,如何能够用更好的方法和渠道来触达用户就显得尤为重要。如果在活动策划前期就能正确的get到年轻人的特点,打造一场引发年轻用户共鸣的活动,则会使整个营销活动事半功倍。8月9日-11日,关于肯德基一场线下活动的相关小视频、照片,在西安年轻人的朋友圈轮番刷屏。刷屏的内容,是肯德基在西安网红旅游景点—大唐不夜城举办的一场以“38°K开启酷夏 #气泡冰咖啡季#”为主题的落地快闪。以推广产品为初衷六个城市围绕主题共同发力今年夏天,肯德基重磅推出的K coffeee气泡冰咖啡,成为了这个夏日肯德基家族另一个走红的“明星”。8月,肯德基在上海、成都、杭州、西安、深圳、青岛全国六城相继掀起了“38°K开启酷夏”风潮,这次全国六城巡展以产品推广为主,并明显区隔与其他咖啡品牌的品牌定位,增加产品的识别性。活动期间,通过通过线下活动发放优惠券,推出KOFFEE KOOL主题,同时促进产品销售。活动期间,用户在指定活动地点扫描现场二维码进入活动页),开启手机定位功能且登陆肯德基会员账号即可参与活动,根据活动当地气温可领取对应优惠券。用户参与活动时,当地气温到达或超过目标温度,可获得【指定中杯现磨咖啡免费兑换券(任意消费方可使用)】1张;当地气温低于目标温度,可获得【指定中杯现磨咖啡买一送一优惠券】1张。在巡展中,肯德基不断加强K coffee对消费者需求的把脉和潮流引领,用年轻人的语境做传播,展现出品牌的温度,号召年轻人真正参与到活动中来,加深年轻人与品牌的互动,加强品牌印记。携手网红街区突破地域限制触达年轻消费者这两年,综艺泛娱乐文化的兴起,从中可以看出,年轻人喜欢更加真实的内容,“酷”对于他们而言不仅是一种态度更是一种生活方式。现在的他们追求“keep real”,拒绝被单一的文化和思维绑架,喜欢“放飞自我”,只有好玩有趣的文化才能真正地打动他们。这些都与K coffee的定位不谋而合,颠覆咖啡传统,酷爽口感定义创新K咖啡。K coffee就是要区别于其他品牌咖啡本身功能的定位,塑造一种全新的经营潮流文化及生活方式。打造舌尖咖啡的艺术文化,让品咖啡更有艺术和潮流的味道。当“38°K开启酷夏”即将落地西安,策划团队着重考虑的就是如何将K coffee的的声量和定位更加迅速的传达给目标受众,并与之建立情感上的联系。在整个campaign中,将线上的传播步骤和线下的环节设置结合起来,从年轻人的生活状态和生活场景出发,把他们的本身状态与肯德基冰咖啡相结合,使肯德基与手中产生联系和共鸣,从而实现潜移默化的影响。同时,依托肯德基冰咖啡的超酷体验,让目标受众尽情释放,传递肯德基冰咖啡青春与活力的品牌符号和真实随性的品牌态度。为了最大程度切入年轻人的生活场景,在落地活动的选择上,从赛格购物商场、大唐不夜城等众多选择中,最终敲定了西安网红街区——大唐不夜城。作为大雁塔附近的一个口碑与名气双丰收的网红街区,大唐不夜城一直被称为“音乐之城”、“年轻人的聚集地”,在这里进行活动落地,不仅能聚焦本地年轻人的目光,也能吸引广游客尤其是年轻游客的青睐。另外,大唐不夜城每天三十多万的人流量,不仅能为活动现场聚集大量观众,也能将K coffee的落地活动和品牌理念传递给更多人。刺激用户为品牌打call从线上到线下的场景体验互通线上传播时,通过朋友圈海报、微信粉丝社群、微博大V以及广播节目等渠道,通过全渠道覆盖,营造出了一个属于年轻人的传播语境和传播范围。传播过程中,通过文案、画面等一系列内容诠释肯德基K coffee的潮酷体验,通过线上温度达标领券,活动精彩内容预告,号召年轻人参与到线下的酷凉星球中来,参加一场属于他们自己的狂欢party,最终线上传播曝光量为300W。活动现场,K coffee酷凉星球、巨型气泡冰咖啡杯、K coffee造型小行星、K coffee造型陨石撞击地表……结合品牌TVC中的太空元素,打造K coffee星球场地,以充满科技感和艺术潮流感的体验吸引了不少年轻人的目光,邀请年轻人进入场地中感受清凉、感受酷酷的时尚。8月9日-11日期间,“肯德基38°K开启酷夏”线下触达人数达60W+。为了更全面的扩散品牌影响力,肯德基还通过H5温度测试及领券页面实现了用户体验和消费的闭环,在线下互动中,用户一边参与现场互动的节目,另一方面通过扫码获得K coffee优惠券领取肯德基福利,在潜移默化的引导中,并注册了肯德基会员,让双方都get到了对方的利益点,巧妙刺激年轻人主动为品牌打call,获得圈层化和去中心化的裂变效果,占据了年轻人的社交表达语境。在当下的营销环境下,品牌更需要注重年轻人内在需求的挖掘,通过品牌之间的双向赋能以及品牌场景的双向融合,加深年轻人与品牌的契合度,并与年轻文化相融合,刺激年轻受众。毕竟,这是一个赢年轻人就赢得天下的时代。

  • 进入电视行业第一年,你一定要知道的20件事

    听听这些过来人说的吧...... - 第1件 - 你可能养活不了自己入行前三年,可能要靠家里的接济,单纯靠工资养活自己,很难。。。(除非同时接私活)(但你可能没时间接私活) - 第2件 - 你以后不再是普通观众了尽早接受这个事实吧,你再也没法好好看综艺了。不再以观众的心态看节目,要带着学习和审片的眼光去看。哪些环节设置可以引出嘉宾更自然的表现?哪几个明星艺人的搭配更出彩?哪些镜头语言或者后期剪辑手法很新颖? - 第3件 - 体现你不专业的事情千万不要做在录制现场你不是粉丝,不是观众,而是一个工作人员!找明星合影、要签名、发朋友圈路透,这些不专业的事情,就不要做了。而且,千万不要抱着追星的态度进电视圈,你会发现和心爱的idol最近的距离,可能只有出现在方案ppt里,即便有幸因为工作机会接触本人,ta很有可能让你失望。(偷偷告诉你,明星在综艺里的样子和真实的本人相差甚远的太多了) - 第4件 - 电视行业有个“第一版定律”不管是写方案,还是剪片子,改了无数版,最后领导/客户拍板的,往往是第一版。所以切记,留好每一版。是每一版!!! - 第5件 - 尊重其他人你不需要刻意去经营人脉,但请以友善、认真的态度去对待所有人。因为你永远不知道,谁会在未来帮你一把。我入行的第一个领导说过,到了录制现场第一件事情,就是和对接的工作人员打招呼,认真记下对方的名字,并称呼“老师”无论是搬道具的,递麦的,跟线的...请称呼他们为:道具老师,音频老师,摄像老师... - 第6件 - This Is The Real World你是个成年人了,永远不要,把个人生活的问题和情绪带到工作中。虽然残忍,但公司是付钱让你来完成工作的,不是给你做心理辅导的。老板的无情和公平在于拿不出成绩的时候,TA是不会鸟你的。 - 第7件 - 有理有据的干活儿一切工作相关的沟通,切记留下书面证据。(划重点,是书面!)即使电话聊完,也要用微信文字或邮件的方式,再总结确认一遍。有些人可能单纯是记性差,但大部分都是答应一时爽,翻脸不认人。 - 第8件 - 努力了还是会颗粒无收你花费了无数心思,呕心沥血做出来的节目可能并没有多少人看,可能会得到很多恶评,你可以怼观众,可以发表自己的看法,但请穿上小马甲,一定不要带着节目组的名义。 - 第9件 - 节目策划会议时,不要轻易say no开策划会脑暴会的时候,有什么想法请勇敢表达。但是抬杠、泼冷水、拖慢会议节奏的废话,就尽量避免吧。曾经听BBC的综艺研发大神说过,他们最重要的原则之一,就是头脑风暴会的时候,永远不要对别人的想法say no,因为你一个微不足道的idea,可能会给别人带来灵感,最终演变成一个惊艳的创意。 - 第10件 - 一定要会剪片子尽量多参与后期剪辑的工作,只有做过后期的导演,才知道策划哪些内容可以出彩,镜头和拍摄该如何设计。(再偷偷告诉你,你知道有多少后期剪辑师在骂前期编导不专业吗?) - 第11件 - 不要忽略“细节”的力量所有的方案、会议记录,标题里时间、名字、版本都要写的清清楚楚。例如,20190212《奔跑吧电视狗》节目策划案(第十版)如果领导收到名称为“方案”、“会议记录”的文件,即便内容写的再好,也会大大减分。 - 第12件 - 录影穿搭有讲究录棚的时候,一定要穿裤腰紧一点的裤子,或者扎皮带,因为对讲真的很沉!第一次录棚的我没有经验,穿了松垮的裤子,每走两步裤子都被对讲坠着往下掉,结果录影全程一直在提裤子。。。更重要的是,无论前一天熬的多晚,彩排或者录制的那天,尽量洗个头,画个底妆。因为你很有可能要代走位(彩排时测试艺人所有走过的位置)现在的高清镜头,连很多妆容一丝不苟的女明星都hold不住,你顶着黑眼圈大毛孔油头出现在镜头里的样子,很有可能成为一辈子的黑历史。 - 第13件 - 别人烂,你不能烂永远不要单纯因为领导sb、同事sb、客户sb而冲动辞掉一份工作。你以为别的公司就没sb了吗?远离打压你的人唯一的办法是优秀到让对方追不上你的脚步。 - 第14件 - 没有“实力”支撑的“个性”只能叫做“任性”和其他行业相比,电视圈的确包容性更强,也更尊重个性。但作为一个新人,你可以有个性,可以有点小脾气,前提是,活儿一定要好!如果不是工作水平高到让领导舍不得开除你,就踏踏实实、勤勤恳恳的做事吧。 - 第15件 - 珍爱生命,远离画大饼老板画的大饼闻一下可以,但千万别真吃。我的第一家公司,老板特别擅长用理想啊,未来啊给员工洗脑。每年的年末总结大会,都要声泪涕下的表演一次。印象最深的,在电视业务不景气的那一年。老板信誓旦旦的跟大家保证,综艺节目是我们公司起家的业务,再赔钱,公司也绝对不会放弃!然而第二年,整个综艺部门就被裁掉了。 - 第16件 - 接受现实,这个行业不是低门槛别再浪费时间纠结“凭什么?为什么?”这种东西这就是拼资源的行业起跑线永远不会一样你拼的不仅是知识储备、人脉情商、和强大的关系网,还有比你优秀的人比你更努力这个事实。不要有“只要我肯熬,我就能出头”这种想法我身边有一个95后,已经有20档节目的工作经验了电视圈也是吃“青春饭”的行业,永远不缺的就是新鲜血液,所以请抓紧时间成长。 - 第17件 - 你可以再有野心一点当机遇来到你面前的时候,人的本能反应是往后退,退到自己的安全区。在狼多肉少的电视行业,请脸皮厚一点,再自信一点,因为机遇,转瞬即逝。千万不要想我什么都不图,什么都不图你就别来了,总要图点什么。 - 第18件 - 你可以自私一些这只是一份工作,不值得你牺牲健康、家庭、爱情。累了病了,不要硬撑,留些时间去陪家人,去恋爱,去做自己。 - 第19件 - 尊重规则,质疑规则作为一个新人,行业的一些规则要做到心中有数,但不要放弃疑问和审视的眼光电视行业有一些缺陷和不足,比如无节制的加班熬夜,充斥着各种草台班子,不尊重原创,版权意识弱,等等等等(不能再说了,我怕被封杀)有些事情没法立刻改善,但如果没有人质疑,就永远没机会改变。 - 第20件 - 有时,沉默是金最后,分享一句我最爱的motto(在安静中努力工作,让“成功”为你发声)一做电视深似海,欢迎你加入电视行业这个大家庭入行需谨慎,心态需练好。祝你好运鸭!策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编辑:李Summer撰文:孙瑜、李Summer、彭燕君漫画:王鹏视觉:王鹏、马睿☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道节目模式更多信息 欢迎进群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友,拉你进群 1群:「电视行业交流群」2群:单身福利群「网络一线牵,珍惜这段缘」3群:沙雕好笑闲聊群

  • 爆款《小欢喜》,直戳中国家庭的软肋

    《小欢喜》爆了!但最近“爆”的国产剧非常多。有人爱上了“现男友”,有人嗑上了“博君一肖”cp。说白了就是巨甜,而且越看越上头,嗑糖面前都丧失了冷静的评剧标准。而《小欢喜》的爆有些不一样。昨晚的一条热搜是#陶虹李庚希演技#这场母女俩的吵架,真实的就像在每个家庭都发生过。妈妈爸爸离婚,女儿乔英子(李庚希 饰演)瞒着妈妈宋倩(陶虹 饰演)跟爸爸乔卫东(沙溢 饰演)和她女朋友玩儿得开心。又正值高三这个“要命”的阶段,妈妈发现后情绪崩溃了。上来就是怒吼“你这么骗你妈,可好玩儿了是吧!”女儿也心虚又害怕,马上道歉。“我知道错了,妈”孩子一口一个:妈,我知道错了。换来的是妈妈更大的委屈。一股脑得把多年的隐忍倾泻而出。一个人拉扯英子长大,全部的爱和希望都倾注在了孩子身上,辞去教师工作就为了全心全意照顾英子的三餐起居和学习。连学习的房间都是特制的,一切都是免打扰模式。她哭诉自己压力大,付出多,最后换来的却是一口没舍得喝的燕窝,全被英子给了前夫的女朋友。这个坎,她过不去。她心疼的不是那一杯燕窝,而是害怕未来的某一天,自己的女儿管别人叫妈。但英子也委屈啊,在妈妈的“强权”之下,她一个学霸都被逼得喘不过气了,做不完得卷子,喝不完的药汤,去找爸爸玩儿也只是想放松一下,高考还没来她已经快到极限了。所以,在一个比一个更委屈的母女对峙中,两人终于爆发了。英子为了发泄,违心得冲妈妈喊出我就觉得小梦阿姨(乔卫东女朋友)比你好,样样都比你好,我就喜欢她。听完这话,宋倩连吵架的气力都没了,把女儿当成生命一样的她此刻觉得天都塌了。两人之间,只剩下撕心裂肺的哭声。短短几分钟的一场戏,诉尽了多少普通家庭里的冷暖百态。好剧,就是这么直指人心。一边是妈妈,一边是女儿,谁又是罪无可赦的那个人呢?但这就是家庭,就是生活。没有那么多欢喜,却也真的纯粹。作为《小别离》的续篇,《小欢喜》更进一步。从评分来说,16集过后仍然保持在8分,在国剧中难得一见。从内容来说,这部剧放弃了过分的戏剧化,没有“不配为人父母的极端分子”,也没有“人性本恶的孩子”。全员以爱之名,做着或对或错,或过分或出格的事情,也正因如此更配得上“现实主义题材”,大家都是普通人,戏里如此戏外更是这样。童文洁(海清 饰演),方圆(黄磊 饰演)也不过是中国的街头巷尾任何最普通的一对父母。好的是,他们都爱自己的孩子却方式不尽相同。童文洁和方圆,是典型的“虎妈猫爸”。妈妈在公司虽是个总监,却有应付不完的办公室人际斗争;爸爸倒是个小科员乐得清闲,却也在人到中年面临失业的危机。儿子方一凡都上高三了,还因为打架被叫了家长。童文洁气的上蹿下跳,方圆倒好,给儿子出主意送老师一只乌龟...这如果用道歉还能解决,那方一凡被通知可能要“留级”的消息,就真的让这家人发愁害怕了。他们怕的是什么?童文洁直白地告诉了方一凡:咱就是普通家庭,没有任何关系。但是高考可以改变你一生,将来有个好学历,终生受益。这话,每个过来人都想掏心掏肺地告诉年轻人,但他们真能听进去吗?能听进去就不是年轻人了。但就算是条件好的家庭,也有这个烦恼。区长季胜利(王砚辉 饰演)的儿子,季杨杨跟方一凡一样出现在可能留级的名单里。季杨杨对父母一直非常有成见,爸妈工作都忙,前十几年都是姥姥姥爷和舅舅照顾他,他压根不服管,父母也压根不了解他。有着最亲的血缘关系,却陌生的不像话。脱离孩子的生活那么多年,想要再次融入并不那么容易。但是时刻把孩子当成比自己的命还重要的妈妈,同样让人喘不过气。乔英子的妈妈,就是这样的一个人。跟丈夫离婚多年,一直一个人拉扯英子长大,她把所有的爱和希望都寄托在英子身上。这种关注甚至有一点疯狂,比起丈夫的离开,她更怕英子的离开。所以,这种爱和压力让英子常常想要逃跑,下意识地欺骗。有时也会让爱变成压迫。誓师大会上有个放气球许愿的环节,英子的愿望是去中国国家航天局,但妈妈偏要写上:考700分。英子当时就不耐烦了:这是你的愿望,不是我的。两相争执不下,气球却在母女俩的你争我抢中,炸了。梦想还没起飞就破了,英子还没高考就被压上了700分的枷锁。有人看到这里已经受不了中国父母的控制欲,说宋倩这样的妈永远不可能理解孩子的想法。但她又何尝不是在一直改正,一直学着让女儿喜欢。孩子不喜欢喝带药味儿的汤,她就不放了。她只是接受不了第二次的抛弃,所以她抓的有些紧。不该是”反面父母“的典型。包括缺席孩子生活十几年的季杨杨爸妈也不是。妈妈端庄贤淑,也能为了满足儿子放飞梦想气球,而耍了一个小聪明。因为工作原因,办事严丝合缝,一板一眼的爸爸季胜利,也为了了解儿子真实的喜好,把有些胖胖的自己塞进了赛车里。童文洁在跟儿子言辞一番之后,还是忍不住给儿子一个久违的拥抱,有些爱真的不是言语的力量能传达。而方一凡不知道该放哪儿的手,恰恰也表现了孩子有时对父母的爱一无所知。这也是《小欢喜》最为真实,能让千万家庭感同身受的原因。除了关注高考家庭里的孩子,高考家庭里的父母同样是血肉之躯。季区长他想这么忙吗?连亲妈去世,为了等他硬是不咽下最后一口气,但还是没能赶回去。为了保持形象,有时连哭的自由都没有。甚至会因为儿子的叛逆,受到连带责任,可能因此毁了多少年的清誉。方圆人到中年,突然被公司裁员。怎么说也是政法大学的高材生,却没想到遇到了中年危机。但为了保护孩子,不让孩子分心,他们对此只字未提,就为了让孩子心无旁骛地学习,制造一个最好的环境。孩子也是各有各的心境。方一凡看似滑头,但也能辩驳,一场高考怎么能毁掉后半生啊。单亲家庭的英子为了同样不失去爸爸的爱,接受了爸爸的女朋友。高冷的季杨杨他内心其实也渴望父母爱啊。包括一心只有学习的磊磊,他是方一凡表弟,家住外地但是父母离异,他后妈就是典型的后妈,童文洁把孩子接过来跟方一凡一起学习。他自知条件不如其他孩子,但高考是公平的,所以他把学习当成唯一出路。这里面记录的全是真实的生活,不飘着也没有故意讨好设置“三俗剧情”孩子有孩子的小心思,大志向,父母有父母的苦衷和乐事。高三是孩子的,更是父母的。但生活是一家人的。《小别离》三年后,我们等来了《小欢喜》,他用三四个普通但又有代表性的家庭,讲述着每个人的生活。他不光是讲述,而是让人重新反思自己的生活。孩子是什么样的孩子,跟原生家庭有太大的关系。所以,父母别再怪孩子不学好,孩子也别怪父母不理解自己。不会沟通,不会爱,才是困住千万中国家庭的症结所在。而扒叔,则感叹这种好剧来得太晚,否则我都想重来一次我的高三。

  • 收藏!灯光师必懂的色彩心理学

    舞台灯光设计绝对不是说会开调光台,或者会合电闸就算是灯光师了。这其中包含着许多的学问在其中,一个好的灯光师不光是一个技术人员,更重要的是他还是一位艺术家。要成为一个舞台灯光师,还是得从许多基础的方面入手的,首先对灯光器材要能熟练掌握(器材知识),要学习相应的光学知识,对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握(光学知识)。对器材的特性、用法要了如指掌(操作知识)。同时,了解色彩的会产生的直接心理效应也很重要,这直接影响到灯光师在舞台灯光师的专业素养。色彩和冷暖感色彩的冷暖感色彩本身并不具备物理温度的高低,由于人的心理因素和思维联想,当人们看到红色时,必然与火、太阳等产生联系,而形成心理上的温暖感,当人们看到蓝色时,便会与水、冰等产生联想,从而产生寒冷的心理反应,这种色彩对人的心理上的冷暖反应,就是色彩的冷暖感。在舞台上,为了表现热烈、喜庆的气氛,在舞台区可以以红光为主配用种橙色、粉色而组成暖调,而在天幕、侧光用些许蓝光、绿光,这样不但没有冲淡暖色的基调,反而由于色彩之间的对比作用,使暖色基调更加鲜明,色彩基调更具艺术感染力。一个好的灯光师不光是一个技术人员,更重要的要对色彩有一种敏感性。色彩的距离感人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感,不同颜色的物体处在同一距离上,但是人的视觉感受是不一样的,由于眼睛受到色彩光线的刺激时,波长较长的色光会在视网膜后方集成焦点,而波长较短的色光则在视网膜前右省二成焦点,经过眼睛水晶体的自调整后,使波长较长的色光看起来较近,波长较短的色光看起来较远。从而就产生了远近、前进后退的感觉差异。所以暖色给人以向前移近的感觉,冷色则给人以往后远离的感觉。色彩给人的距离感幻觉还受背景色调的影响。比如,在白色的背景前,蓝色显得很近,依次是紫色、红色、绿色等。当在黑色的背景前时,色彩的距离感又不同了,这时红色看上去最近,依次是橙色、绿色、蓝色、紫色。色彩的前进与后退的感觉与眼睛接受光线刺激时,受光量的大小有很大关系,照度大时,对眼睛的刺激强,便有耀眼、膨胀,前进的感觉;反之,照度低,便有灰暗、模糊、收缩,后退的感觉。所以在舞台设计时,灯光师要注意调整灯具与人之间的距离,配合不同的环境,营造不一样的舞台效果。各种颜色代表的意义不一样红色红色是强有力的色彩,是热烈、冲动的色彩。约翰·伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。橙色橙色的波长仅次于红色,因此它也具有长波长导致的特征:使脉搏加速,并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色彩,它使我们联想到金色的秋天,丰硕的果实,因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。橙色稍稍混入黑色 或白色 ,会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色,但混入较多的黑色后 ,就成为一种烧焦的色,橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道 。橙色与蓝色的搭配,构成了最响亮、最欢快的色彩。黄色黄色是亮度最高的色,在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,因此象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀,这两个色只要稍微的渗入,黄色即刻失去光辉。绿色鲜艳的绿色非常美丽,优雅,特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色,是很漂亮的颜色。绿色很宽容、大度,无论蓝色还是黄色的渗入,仍旧十分美丽。黄绿色单纯,年青;蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色,也是一种宁静、平和的色彩,就像暮色中的森林或晨雾中的田野。蓝色蓝色是博大的色彩,天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色,蓝色是最冷的色,使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠,它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。紫色波长最短的可见光是紫色波。通常,我们会觉得有很多紫色,因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。歌德说:“这类色光投射到一副景色上,就暗示着世界末日的恐怖。”用紫色表现混乱、死亡和兴奋,用蓝紫色表现孤独与献身,用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之,这就是紫色色带的一些表现价值。黑、白、灰色无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象,代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感,似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为,黑色意味着空无,像太阳的毁灭,像永恒的沉默,没有未来,失去希望。而白色的沉默不是死亡,而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色,然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀,都具有不可超越的虚幻和无限的精神,黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。想要了解更多灯光知识请关注富莱仕影像器材哦!

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