酷炫类旅拍是旅拍中具有代表性的一个风格，擅长以出色的运镜转场技术，带给人独特的视觉体验。本篇汇集了包括创作《土耳其瞭望塔》在内的四位海外大神的七部短片，快来学习吧~1Watchtower of Turkey 土耳其瞭望塔导演/剪辑：Leonardo Dalessandri2Watchtower of China导演/剪辑：Leonardo Dalessandri3旅拍大神新作《首尔浪潮》 seoul waveFrom：Brandon Li4环球流浪者风情新作《热辣西班牙》From：Brandon Li5The sound of China 中国之声导演/剪辑：Cee-Roo6Feel The Sounds of Kenya导演/剪辑：Cee-Roo7强势燃情震撼旅拍《身处俄罗斯》From：Vincent Urban-end-

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身处现代社会，有没有一个瞬间你想离开身边的嘈杂，去真正感受生活的点滴？呼吸自然的空气，寻找内心的平和... 这个五一小长假，我们整理了多部聚焦城市和自然的优质短片，希望在这里你能感受到生活的脉动和日常的美好～一、城市篇1.电影质感人文短片《北京的声音》——治愈指数：★★★★★本片来自新片场创作人三燮（摄影/剪辑/调色/导演）。你有多久没留意过周围的声音了？创作人游走北京，记录下属于首都的种种声音。汽车声、叫卖声、老人们的闲谈、孩子们的吵闹……画面与环境音的完美结合，让北京独有的人文气息一览无遗。（原片链接：电影质感人文短片《北京的声音》）2.在重庆的街头找寻那些看见月亮的人——治愈指数：★★★★★本片来自新片场创作人小毛奇（摄影/剪辑）。这部短片，标题就透露着一丝静谧。在山城重庆，人们走在街头、走在桥边，望着倦鸟归巢，望着夜幕低垂。“我们都是孤独的个体，以岁月换取草木相依的温暖。”今晚抬头看看吧，你会发现属于你的那份美好。（原片链接：在重庆的街头找寻那些看见月亮的人）3.夏日，漫步在杭州老弄堂里拍48个镜头——治愈指数：★★★★☆本片来自新片场创作人贺羽端（导演/摄影/剪辑/调色）。或许一座城市的人文底蕴，总隐藏在老街区里。创作人漫步在杭州老弄堂，扑面而来的是大城市里久违的烟火气。配上《请回答1988》的变调bgm，小时候的记忆又飘了回来。（原片链接：夏日，漫步在杭州老弄堂里拍48个镜头「请回答」）二、自然篇1.我们拥有世上全部的时间，对吗？——治愈指数：★★★★★本片来自新片场创作人一步为马（航拍/演员/摄影/导演/剪辑师）。香格里拉，一个总是充满着神秘的地方。创作人深入无底湖区域，用相机拍下了这里的美。独特的调色和来自《圣经》的旁白，更是增添了一种神圣感。（原片链接：我们拥有世上全部的时间，对吗？）2.Forest. 山中一日——治愈指数：★★★★★本片来自新片场创作人森山野纪（导演/摄影/演员/剪辑/调色）。这部四川版本的《小森林》，可以治愈你的内心。香喷喷的土豆泥、刀削面、拉面……无时无刻不在挑逗你的味蕾，可千万别在深夜看哦。（原片链接：Forest. 山中一日）3.【人生短片】爱，人生若只如初见——治愈指数：★★★★☆本片来自新片场创作人朱明月（导演/编剧/摄影/剪辑/调色）。创作人用镜头表达了对亲情，爱情和友情的理解。站在大树前，恰巧起风了。捕捉到了大自然的微妙关系，去感受吧，然后一切释怀。人生啊，若只如初见。（原片链接：【人生短片】爱，人生若只如初见【A7S3】）4.春日漫游——治愈指数：★★★★☆本片来自新片场创作人杨光（调色/剪辑/摄影）。生活不厌其烦地重复着它的喧露与寂静，我们可以不用费力地去拥拘身边触手可及的小森林，用心地感受它所拥有的希望的寂静，就会被它治愈。（原片链接：春日漫游）5.加州夏天的山间露营、野炊厨房 与 漫天星辰——治愈指数：★★★★本片来自新片场创作人galaStudio（导演/摄影）。加州一直以多样的地形地貌著称，中部富饶的谷地汇集着大量的国家森林公园，创作人一路驱车东进，在广袤的景色里安营扎寨了两天，露营、野炊与星空，是另外一种浪漫。（原片链接：加州夏天的山间露营、野炊厨房 与 漫天星辰）结语：与其仓惶的追赶日落，不如放缓脚步，静待漫天的繁星。这些治愈系短片，哪部击中了你的心灵呢？

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一年一度的QS世界大学学科排名发布了。这是目前为止最大规模也是最权威的大学学科排名，QS综合分析了来自全球83个国家/地区、共计1368个大学的13138个不同专业。最终得出了涵盖艺术与人文、工程与技术、生命科学与医学、自然科学以及社会科学和管理，这五大领域和48个细分学科的专业排名。那么对于学习电影的小伙伴来说，该具体参考哪个细分学科排名呢？是该参考艺术与人文领域下的Art&Design学科？你会发现上榜的除了伦敦艺术大学、罗德岛设计学院以及芝加哥艺术学院，别的院校并没有开设电影专业。那么该参考社会科学和管理领域下的Communication and Media-Studies学科？ 这次可以发现一些影视名校的影子了，比如美国的南加州大学和纽约大学，英国的伦敦大学金史密斯学院。但这毕竟是传媒学科的榜单，用它来衡量电影学科肯定是有失偏颇。那么可供电影专业参考的院校排名又有哪些呢？英美影视院校排名及介绍 1. 美国影视院校排名如果你打算就读美国的影视院校，那么参考美国顶尖的影视行业媒体《The Hollywood Reporter》发布的院校排名就可以了。《The Hollywood Reporter》每年都会对美国的电影学院进行排名，2019排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Columbia University 哥伦比亚大学纵观《The Hollywood Reporter》前几年的排名，你会发现Top5非常稳固，除了洛杉矶和纽约本身就是美国影视行业的核心地区，这5所院校在教学水平、软硬设施、校友网等等方面都是代表了美国电影院校的最高水准。 至于排名前6—10的院校： 6.Wesleyan University 维思大学7.Chapman University查普曼大学8.LMU洛约拉马利蒙特大学9.CalArts加州艺术学院10.Emerson College 爱默生学院TOP 6-10 的院校可能在排名上每年会有细微的波动，比如去年排名第九的维思大学，今年一跃成了第六。大家对于这些院校也没有那么如Top5那样熟悉，那么我们就简单来看一下这些也非常不错的院校。其中查普曼大学和加州艺术学院在之前有做过专门的院校介绍，大家点击下方校名即可前往详细介绍：Chapman University 查普曼大学（点击回顾）CalArts 加州艺术学院（点击回顾） Wesleyan University维思大学 维思大学成立于1831年，是一所位于美国康涅狄格州的文理学院。学校在1960年代开启了电影课程，向好莱坞输送了一批批优质的人才，所以该校的校友网非常强大。学校有自己的电影档案馆和电影院，文理学院小班化的教育更能让每一位学生得到专业化的指导。专业：只有Film Studies这一个本科专业学费： $ 72,758至$ 74,908（本科）校友：《美丽心灵》的编剧Akiva Goldsman；《复仇者联盟》的导演Joss Whedon ；《权力的游戏》的编剧D. B. Weiss Loyola Marymount University洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学(LMU)创立于1911年，是一所天主教大学。学校在1964年开设了影视制作课程，至今仍是美国顶尖的影视，和查普曼大学并称为加州的两所小南加大。LMU不仅教授最新的影视制作技巧，也重视电影产业历史方面的课程。专业：影视制作、剧本写作、动画、录音的本科专业；影视制作、剧本写作、电视写作与制片的研究生专业。学费： $ 49,550（本科）; $ 39,720（研究生）校友：《饥饿游戏》的导演Francis Lawrence；《美国恐怖故事》的制片人、编剧James Wong Emerson College爱默生学院爱默生学院创立于1880年，位于波士顿，是一个致力于文化传媒的文理学院，除了最大的电影系，新闻、戏剧也是强项专业。爱默生的本科课程非常稳扎稳打，学生必须从电影史、电影评论、视觉艺术等基础课开始学起，然后进入到写作课程，最后才是制作方向的课程。而研究生课程相对灵活，毕竟大家拍摄经验不一，课程完全可以按照自己的节奏选择。专业：制片、电影媒体艺术的本科专业；影视制作、编剧的研究生专业。学费： $ 48,560（本科）; $ 20,416至$ 30,624（研究生）校友：《摘金奇缘》的制片Adele Lim；《老友记》的监制Kevin Bright 2. 英国影视院校排名《The Hollywood Reporter》每年会盘点全球15个最佳的电影院校，不同于美国院校榜单，世界电影院校排名不分先后，只是从全球15个国家/地区，评选出当地优秀的电影院校。 比如韩国的釜山亚洲电影学校，中国的北京电影学院，法国巴黎的法国高等国家影像与声音职业学院，而在英国这个殊荣连续由英国国立电影电视学院获得。National Film and Television School英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院（NFTS）只有39周的研究生课程，且选拔非常严苛，基本每个研究生专业招8人。被众多著名的电影制片厂包围的NFTS也更强调实践性的课程，专业的合作实践公司都是像Pinewood、Ealing 、Shepperton 这样的制片大厂。专业：导演、摄影、制片、美术、编剧等。学费：£31,000校友：13次提名奥斯卡，2次得奖的摄影大师Roger Deakins、《哈利波特》的导演David Yates英国本土关于电影专业的排名，那就只能看卫报了。卫报大学排名是英国的四大权威排名之一，它的好处是专业排名非常细致，比如在电影这一块就有“Media & film studies”和“Film production & photography”这两个专业可以参考。2020 Media & film studies 专业排名：1.Warwick华威大学2.St Andrews 圣安德鲁斯大学3.Southampton 南安普顿大学4. Exeter 埃克斯特大学5.Swansea斯旺西大学2020 Film production & photography 专业排名：1.Bristol 布里斯托大学2.Ulster 阿尔斯特大学3.UWE Bristol 西英格兰大学4. Coventry. 考文垂大学5.Glasgow格拉斯哥大学 那么《卫报》这个排名就一定是衡量一所院校专业好坏的标准吗？其实并不是，这是因为：1. 《卫报》排名因素更靠近学生本身，比如课程与教学的满意度、学生人均花销 、毕业半年后就业情况等。2. 《卫报》的大学排名更侧重本科教学质量评比，研究生和博士并不能完全参考。 总之，院校排名确实是可以作为择校的有力参考，但是在选择院校之前，也要建立清晰的自我认知： - 想选择怎样的院校：是排名高的综合类大学，是规模小师生间互动密切的文理学院，还是单独的艺术院校？ - 想做怎样风格的电影：是追随大众流行文化的商业电影或是面向小众的独立电影？ - 想选择怎样的专业：是想把导演、摄影、制片、美术、编剧这些电影制作流程都体验一遍，还是一开始就专心致志学习其中一个方向？如果想要了解更多的院校专业信息，判断这所院校适不适合自己，可以加入我们的社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。 我们都在群里等你。>>点这里

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东英吉利大学University of East Anglia (UEA)，位于英国著名的历史文化名城诺里奇。UEA是一所综合性大学，由4个学系20多个学院组成，其中人文艺术学科格外耀眼，培养了一位诺贝尔文学奖得主黑石一雄，和三位当代英语小说界最高奖项“布克奖”的得主。大家熟知的女演员江疏影也毕业于UEA，当年英国前首相梅姨访华时，她还做了陪同翻译。 UEA创校于1963年，却在1976就创立了影视学院，因此UEA是英国最早开设电影研究学位课程的高校之一，也是历史最悠久的影视研究中心之一。UEA影视学院 82% 的学术研究成果在REF2014（七年一次的英国大学最权威学术排名）中被评为 “世界领先” 和 “国际优秀水平”。在2019完整大学指南的排名中，UEA在传播与媒体研究领域也跻身英国大学十强。UEA还拥有供员工和学生使用的独特资源——东英吉利电影档案馆 ，这是英格兰第一个区域电影资料馆，其中藏有超过 12,000 小时的剧情片， 超过 30,000 小时的纪录片，收藏品主要来自英格兰东部地区。选择UEA，你还能有一个额外福利，那在复联总部上专业课。UEA标志性建筑之一“塞恩斯伯里视觉艺术中心”（Sainsbury Centre for Visual Arts）正是《复联2》中新复联总部的取景拍摄地。坐落在UEA校园内部的Sainsbury视觉艺术中心，除了是众多影视剧的取景地，还是东安格利亚地区最重要的艺术中心以及英国最著名的公共博物馆之一。这里除了收藏了一系列顶尖的艺术品和雕塑，还有数不尽的艺术活动和展览，为UEA同学的艺术培养和文化熏陶创造了得天独厚的环境。不止校园内文化氛围浓厚，UEA地处的诺里奇是英格兰历史上著名的古城，它森林茂密，湖水清澈，自然风光秀丽，文化底蕴深厚，被联合国教科文组织评为英国第一座文学之城。诺里奇拥有众多剧院、影院、博物馆与艺术画廊，每年举行不计其数的音乐会、文学座谈会、电影节及艺术展。热爱电影的同学还可以去当地有名的艺术影院 Cinema City，这会经常播放英国独立电影以及欧洲和亚洲的经典电影。诺里奇的交通非常便利，往返伦敦只需两个小时，生活成本却比伦敦低廉很多。根据生活成本网站Expatistan的统计，诺里奇的每月生活成本要比伦敦低32%。此外诺里奇还是英格兰地区降雨最少、阳光最充沛、治安最良好的城市。本科专业电影与电视研究BA Film and Television Studies基本信息 - 学制：3年 - 学费：£15,900 / 学年 UEA的电影与电视研究课程将为你提供深度探索两大影响力巨大的媒体形式的机会。该课程第一年的学习内容以讲授领域内关键的理论为主。在第二和第三学年，你可以在众多课程大方向中选择一条最适合自己发展的道路，根据自己的兴趣DIY课程选修模块。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；单项不低于5.5 - 学历要求：A level成绩达到BBB、ABC或BBC - 作品集：无明确要求 - 截止日期：1月15日硕士专业电影研究MA Film Studies 基本信息 - 学制：1年 - 学费：£16,400 / 学年UEA的电影研究课程会从好莱坞大片到日本动漫，分析各种不同类型的电影案例，来探讨电影社会、文化、政治、商业、历史和美学的不同方面。授课讲师也都是英国电影行业的专家和大咖。通过他们的剖析，你能够更深刻地了解这个动辄价值数十亿英镑的产业。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；单项不低于5.5 - 学历要求：本科人文或社会科学相关专业2.1学位毕业 - 作品集：无具体要求 - 截止日期：7月31日前电影，电视与创作硕士课程MA Film, Television and Creative Practice基本信息 - 学制：1年 - 学费：£16,400 / 学年如果您热爱创造，并且充满奇妙的想法，那这个课程非常适合你。电影与电视行业可是一个价值十亿英镑的全球性产业，是我们认识和了解这个世界的重要媒介。通过这门课程的学习，你会获得掌握行业的基本技能，譬如学会从创意的角度批判性地看待影视作品、媒体研究、历史和理论。基本要求 - 语言条件：雅思6.5；单项不低于5.5 - 学历要求：本科人文或社会科学相关专业2.1学位毕业 - 作品集：无具体要求 - 截止日期：7月31日前UEA的电影学习是理论和实践的双向结合，即要学会分析每一部作品的理论支撑，同时也要将这些理论基础、支撑点运用在自己的拍摄作品中。因此UEA的课程满意度和学生就业率都保持在比较高的水平。如果你喜欢文学、艺术、戏剧文化，那么UEA能让你用低廉的留学生活成本享受到高品质的教育和生活。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在留言告诉我们你想了解的学校！

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说到重庆，脑中立马浮现穿楼而过的轻轨，遍地麻辣鲜香的美食，还有连导航都搞不定的山路十八弯，5D魔幻山城绝对名副其实，文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》，从独特的角度打开了山城的另一面，让看了的人都想去重庆，也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评，《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点，达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人，对重庆有着独特的感情，同时作为资深工业设计师的他，将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片，呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品，大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕，想问导演的问题也堆成了山，所以厂长采访了导演在远方的阿伦，大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定？非常好奇阿伦用了哪些设备，出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家，阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期，当然，旅行也是一个人。“对我一个人来说，天上飞的无人机，地上用的相机以及GoPro都很重要，因为它们收集的素材内容都是大不相同的，使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro，Sony A7r2，Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路，这也是吸引住观众的最大原因，那这样的片头创作灵感来源于哪呢？之前网上流行一个段子，大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”，其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色，所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头，想平铺直叙地切入到“山城的日常”，通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人，但大家看完之后都还意犹未尽，20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢？想必大家对这两个镜头记忆深刻吧，嘴上说着不吃不吃，下一秒就端起碗吃得比谁都香；说好的认识交通茶馆老板，下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接？阿伦回答是：为什么不呢？这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的，有意思但又特接地气的事儿，现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点，阿伦说这没有标准的答案，因为观众的口味永远都在改变，所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段，试图从观众的角度来揣摩，看到那个片段时的心理活动和情感体会，接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火，是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频，两分钟，唰唰唰，整个旅程就结束了，拍完剪完之后，20分钟啊！啧啧啧，看完的人耐心得有多强啊！”事实证明好片子真的是经得起考验的，20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时，阿伦觉得多少都会有一些，因为在时间有限的情况下，一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量，难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方，但总体我还算是比较满意，至少每一次不管是在路上与远方，还是在围城里辛苦的制作，都会给我积累很多的经验。所以有遗憾，但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著，阿伦说对老重庆是爱，对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说，对城市记忆消失的遗憾，不只是粗暴地拆了老街，重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾，而是城市粗犷发展，拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道，所以显得既不古香古色，又缺乏规划管理，还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞，石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖，勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌，老街被铲平，商铺林立，那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索，叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象，诚如片尾所述，片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆，于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说：“对于那些偏远较贫困的山区，我想很多重庆人，包括我自己都不熟悉。但对我来说，重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里，还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落，水泥与土地，围城内外合在一起，才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者，阿伦觉得两者有异曲同工之处，工业设计是在感性和理性之间来回纠缠，从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞，其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者，没有太多的改变我的想法和初衷：找灵感，说故事，许梦想，这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计，也没有放弃记录生活和寻找远方，因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人，并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是：“幽默有趣吗？还行吧，不然这42000公里咋熬过来的呢？我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看，果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦，为什么选择一个人在路上，有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗？阿伦的回答很认真：“因为我每次出发并不是为了出去玩，而是为了去记录，这有些地方其实很危险，比如我会遇到高反和塌方；也会遇到无人区里的抢劫，陷车，甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担，但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险，这违背我的初心，也不符合我的风格。”但是，想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望，“这么说并不代表我是一个拒人千里的人，只是我更希望，不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢，那样更简单，也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人，在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片，看完两部纪录片，大家有没有更想去重庆呢？在旅行中纪录美好是享受，也是展现自己看世界的的方式，希望更多的创作人用自己最擅长的方式，纪录更多的精彩，在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博：公号：在远方微博：@在远方的阿伦

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