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新片场

每个电影人都有第一次拍片的经历。如果你想拍出自己的第一部「代表作」，马上就会发现靠自己一个人的力量很难完成。你将要建立自己的剧组，把许多人聚在一起，让他们相信和理解你的创作理念。一开始往往预算很低，甚至没有预算。你也许需要找朋友加入，或者向周围的人求助。如果你即将要第一次做导演，拥有自己的剧组，下面这些你会用得上：| 相信自己Believe in Your Creative Vision你被某些想法打动，驱使着你去创作，让你想把它拍成影片，来表达某种感情。相信这个力量。你可以允许自己在创作中激情澎湃，并且感染他人。这是你的作品，你的项目，由你做主。作品可能会朝任何方向发展，而你正在决定它的形状。有时你会觉得是你的直觉在带领着你创作，那么就相信它吧，让你的想法自由生长，在创作中形成决策。如果你对自己的想法都不信任，怎么让剧组信任你呢？| 相信团队Trust Your Team为了让剧组主创和演员信任你的导演决策，你首先要信任他们。相信他们会做得很好，并表明这部作品的成功要依靠他们。和每个人都面对面聊聊天，让他们了解到自己承担的职责对整个影片来说有多重要。表明你希望他们能尽情发挥自己的才华，同时也能对拍摄进度负责。和他们分享你的想法、灵感，让他们了解你为什么要拍这部影片。这对剧组的每个人来说都很重要。| 建立联结Build the Connection with Your Cast演员是影片的灵魂。他们会把你的想法变为现实，然后传递给观众。但首先，你自己要和演员建立联结。每个人都有自己的沟通方式，最终你会找到自己的方式。当你不知道从何开始时，可以问问自己与演员之间是否相互了解。 你相信他们能完成好角色吗？他们相信你能胜任导演吗？他们了解这个项目的价值吗？你们之间有共鸣吗？如果演员对你的创作意图不够认可，他们很难有足够的动力完成好。你可以告诉他们自己对片子的期许，解释选择他们来完成这些角色的原因，和他们讨论你对这些角色的个人情感。你要对演员负责，工作上做到有条理，并且尊重他们。特别是对于无偿参与的演员来说，能帮助他们发掘出参与这部作品更大的价值，尤为重要。| 寻求帮助Ask for Help不要害怕表现出你需要别人的帮助和支持。当人们了解你对他们的信任，并且知道他们的行动是有价值的时候，他们会愿意提供帮助。确保每个人都可以舒适地表达自己的观点和想法，并能得到及时的反馈和建议。 不要随意对别人的想法或决定表现出质疑，不要太武断。多创造一些大家能够相处交流的机会，因为一个能让大家都感到自由舒适的工作环境非常必要。| 允许质疑Allow the Doubt质疑有时是有帮助的。质疑会比自信更能帮你提高，它能为你提供改进的空间。当然，坚持自己的创作决策并执行下去也很重要。但是，如果你想继续打磨自己的想法并加以改进，允许适当的质疑也是必不可少的。不要只专注于脚下的路，你也许会错过路边的风景。| 学会聆听Practice the Art of Listening聆听可能是所有事的关键，尤其是拍电影。因为这是一个非常看重团队合作的过程，更加需要相互理解。 花点时间认真听别人说话，听听他们的想法、建议和疑虑。这能表明你对作品的在乎，对团队的尊重。想要拍好电影，首先要把团队建好。如果你愿意倾听别人想说的话，别人也会想听你的。倾听也意味着你在片场要专心投入，对所有人的工作状态有察觉：有时某位主创可能不会直接说出他们的担心，但如果你能时不时和他们确认一下，就能避免很多误解。| 关注细节Pay Attention to Little Things人们往往因为对导演、对作品认可，自愿参与到低预算或者无偿的剧组中。对这些在你的作品中贡献了时间和精力的人，保持关心很重要，你可以在很多小事上表达出你对他们的感谢。订餐的时候多用点心，询问一下大家的偏好和忌口，为团队多花点心思。户外拍摄时间长了，经常会变冷，尤其是在演员没办法时刻穿着保暖的服装时，准备一些热饮和毛毯。拍摄不顺利的时候，一些小零食有时能帮忙缓解局面。| 解决问题Deal with It你在现场处理问题的方式会影响整个剧组的氛围。 技术难题人员受伤恶劣天气创作分歧超时工作以上这些情况都很可能会发生在你身上。唯一重要的，就是你的态度和处理方式。 如果你的反应过激，或者表现出了不耐烦，即使是微不足道的事情也会变得棘手，但如果能做到冷静有条理，所有问题都能一件件解决。| 做最坏的打算Prepare for the Worst提前预想到下雨、刮风、封路、噪音、设备故障、人员受伤等一切突发状况。你可能永远没办法做好万全的准备，但别留遗憾。如果有外景，一定要在开拍前再去踩个点。最好能带上剧组一起去勘景，让主创们也提前熟悉环境。对场地不熟悉，会费时费力，耽误整个拍摄进度。当片场因为客观因素不断受到影响时，你没办法要求演员在各种干扰下依然给出最好的表现。| 备选方案Have a Backup Plan当片场出现状况时，所有人都会把头转向你，问：我们现在该怎么办？你可能还没想好，但你必须要拿个主意。所以一定要准备好备选方案 ，做一个胸有成竹的导演，能灵活根据现场情况，快速想出解决办法。另外，记得保持情绪稳定，在大多数情况下，这比快速解决问题更重要。| 把感谢说出来Find Your Own Way to Say Thank You片子终于杀青了。除了作品，你知道你还完成了什么吗？你把一群有才华又信赖你的创作人聚在了一起。他们因你而来，让一切成为可能。他们贡献了自己宝贵的时间来把你的梦想变成现实。团队成就了你的作品。一起吃顿大餐准备一些小礼物写几张感谢的卡片发一条走心的朋友圈……让每个参与其中的人都能感受到自己的重要性，感受到你对他们的感谢，除了一部作品，你还能收获到更多。| 写在最后…One More Thing...当你感到对创作失去掌控时，这两件事可以帮你重新获得力量：保持真实对自己，对他人，对作品，对艺术，还有对你的信念。相互信任相信自己，相信团队。相互给予最大的信任，你们将共同获得满意的结果。一切都是最好的安排。本文译自独立电影人 Solomia Dzhu 相关文章 热爱创作的你，一定知道什么是“片场如战场”，拍摄前往往要预想到 100 种可能发生的状况。我们希望，即使出现第 101 种状况，你也能安心创作。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，请尽情施展才华吧。同时，依托于新片场的影视制作资源，积累了大量长期合作的影视制作供应商，能在有限的成本内保证优质的资源，让你收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。相信你一定能用充沛的情感、理性的思考、奇妙的想象、打破常规的表达方式，让每一部作品都是“代表作”，让观者对你的未来充满期待。

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侯咏，中国著名摄影师、导演、制片人。毕业于北京电影学院摄影系。个人导演代表作有：《茉莉花开》、《一个人的奥林匹克》、《闯关东中篇》等。获得过4次金鸡奖最佳摄影奖，与张艺谋、田壮壮众多导演有过深入合作。他与顾长卫、吕乐，合称中国电影摄影界的“三剑客”。此次NEW ERA青年电影季，侯咏老师的代表作《茉莉花开》被列入长片展映单元，目前已是上海戏剧学院影视学院电影系主任的侯咏老师本人也特意来到了现场，在映后与观众亲切交流。以下就是侯咏老师的发言。 我刚才在观影的时候，有很多地方我看得自己都感动了，也很有感触——当年我怎么就拍成这样了？昨天晚上我在看《演员的诞生》，最近也是因为这个节目，时隔13年后，我和章子怡又合作了——帮她拍了几个短片。大家应该都看过。在拍的时候，我跟章子怡都感觉特别开心，好像回到了拍《茉莉花开》的那个时候。今天再看《茉莉花开》，我发现章子怡当年太年轻了，简直就跟十几岁的小孩一样，特别是第一部分，更加让我觉得时间一晃十多年就过去了。这部电影改编自苏童老师的小说《妇女生活》，我在看这个小说的时候一下就被吸引了。后来投资人找到我，让我拍电影，说我做摄影师这么多年了，有一定的积淀去指导一部好电影，我说我也正在考虑这个问题，但是我不知道要拍什么，他说你回家想一想。那已经是我第一次看这个小说的十年之后了。当时看小说的时候，我就有“一人饰三角”这个想法，那时候我觉得这个人是巩俐，但十年之后，我觉得应该是章子怡。其中一个原因是我跟章子怡很熟，在拍《我的父亲母亲》的时候，我就开玩笑说子怡你将来红了，以后我要找你拍电影，你可别不理我。再插句题外话，在我看《一代宗师》之前，我认为《茉莉花开》是章子怡表演最好的电影。我看了《一代宗师》以后，我觉得《一代宗师》跟《茉莉花开》是同等水准的。我当时给章子怡发了一个短信，说一代宗师是你表演经历中的一个里程碑。回到一人分饰三角。《茉莉花开》整部电影就是三个主角，全部由章子怡一个人来演。除了服装、化妆、道具之外，我还用了很多视听的手段让大家来区分这三个角色分处的三个年代，比如说画面色调，比如说用光。画面色调上很明显，大家肯定都感觉到了，第一部分是绿色，第二部分是黄色，第三部分是蓝色。为什么用这三种颜色呢？这都是来自于我的人生经验。就比如第二部分，50年代的色彩。50年代在我的印象中是热火朝天的，天天游行。我作为小孩子，特别想参与其中。那时候红旗招展，满街都是大字报。所以我就用了橙色、黄色的色调来表现。再说影片内容，改编最大的部分是第三部分。第三部分的内容基本都是我们重新加进去的，没用原小说的这个情节。因为我最不喜欢的就是小说的结尾，因为小说结尾讲了一个观点，就是女人永远也跳不出自己的命运，特别宿命，很无奈。但我觉得不行，我想在电影里面给观众一个特别有力量的结尾——女性不能被现实或者被男权社会压得毫无办法，不能逆来顺受或者说顺从所谓的命运。可尽管这是个女性题材的电影，但我其实特别反对女权这个词儿，太过偏激了。我觉得应该讲的是人权，每个人都该有的权利。此外，我觉得女性特别伟大，特别有天赋，比如生命力就比男性强得多，所以寿命长。我觉得凭这一点女性就应该特别地有优越感，不用觉得自己哪里不如男性。有不少观众问我《茉莉花开》为什么没有像《罗曼蒂克消亡史》那样全程用上海话。这个问题其实我在拍的时候，有仔细想过。说实话我看了《罗曼蒂克》的对白设计之后，我觉得它没考虑好。因为全程用上海话实际上是不明智的选择。我个人认为整部电影中只需要用上海话点缀一下就可以了，这样不懂上海话的观众照样能听懂，但电影又会很有味道。还有观众问，为什么电影里每当章子怡饰演的三个主角的人生发生转折时，都会伴随下雨？这个其实没有特别的设计，但的确也是考虑到了上海多雨的天气。不过最后一场“雨夜生子”的戏的确是我精心设计的，而且是费了极大的脑筋设计的，因为没有这场戏，这部电影就白拍了。当时我一直很苦恼，就是拍了这么多，那故事的结尾到底落在哪里呢？如果想不出什么办法的话，那片子就只是一个家长里短的故事，一个三代悲惨女性的故事而已。最后，我想出了“雨夜生子“这场戏，来象征希望的诞生。这场戏的拍摄难度很大。造雨景就需要很大的一笔预算，而且工作量也是非常非常的大。但如果不下雨的话，章子怡一个人在路上生孩子这件事在逻辑上就不太可能——路上怎么会没人看见呢？所以大雨就特别有必要了——因为下雨，路上才行人、车辆稀少。最后的结尾，镜头落在章子怡的脸上。这其实是我对经典电影《瑞典女王》的一个致敬。我们当时在学校上学的时候，老师就给我们一直举这个例子。瑞典女王的结束镜头是电影史上最经典的镜头之一，而且也是影史上最经典的表演段落之一。这么经典的表演其实幕后有一个很好玩的故事：这个演员她是好莱坞一个大明星，大家看了电影都说，这个落在脸上的镜头简直太绝了。后来记者就采访，问演员你当时是怎么想的，你怎么表现出人物丰富的内心变化的。结果这个演员说，我当时什么也没想，因为现场很混乱，我就特别不高兴了，这怎么还没拍完啊？于是催导演赶紧拍，没想到那种情绪，反而造就了影史经典。当然有类似于这样的镜头结尾的电影是很多的，但我选择这样的呈现方式也有我自己的一个道理。首先，前面的故事越丰富，最后落在章子怡脸上的镜头就越有意味。因为章子怡饰演的角色，走过了这么多的人生路程，经历了这么多的人生磨难，最后她一定会有一种会心的笑，一种对过去生活的意味深长。当时拍的时候，我跟章子怡讲，我说你要从笑开始，笑着笑着，眼泪就要流出来。一开始演，她的眼泪流不出来。我又说，你这滴泪如果能流出来，你就能得奖。然后拍第二条的时候，她的泪就流出来了，最后她果真得了最佳女主角。最后，我想说的是，这个片子表现的其实是女性的自强自立——不要去依赖别人；不要去向别人、向外界去索取什么；你自己能达到的，你就自己达到；别人给你的，你也可以接受。但是你不要去向外界索求。但我们经常会犯这种错误，这也是我拍《茉莉花开》的初心。

NEW ERA青年电影季