一、引言为打造公平、公开、公正的创作环境，新片场全新上线作品人气，以更加直观地展示作品价值。作品人气作为作品搜索排名、发现页排名，以及编辑精选等新片场荣誉评选的重要考察维度，将在首页、个人主页、搜索、发现页及作品详情页内展示。原新片场人气调整为创作人人气，包括所有作品人气之和及创作人活跃产生的综合价值。二、作品人气作品人气是作品质量、热度、价值的综合体现，下列方式可增长作品人气：1. 作品获得新片场荣誉 （1）作品被评为编辑精选，将增加 100 人气值 （2）作品被评为创意精选，将增加 100 人气值 （3）作品被评为分类精选，将增加 60 人气值 （4）作品登上周榜单后，将增加 60 人气值，每周二零点结算2. 多创作人联合创作作品 作品团队每新增 1 位联合创作人，将增加 5 人气值，该创作人退出团队将返还相关人气3. 作品热度飙升作品增加有效播放，或喜欢、评论、下载等有效互动，都会增长人气值哦~Ps: 新片场严禁非法刷量行为，一经查实，将根据具体情况返还播放及人气。如何获新片场官方流量？速戳流量暴涨秘籍！戳一戳 三、创作人人气创作人人气是创作人能力、热度的体现之一，包括创作人所有作品人气之和、基础信息完善度、创作和互动活跃度产生的综合价值。作品人气获取方式见上文，其他人气增加方式：1. 完善基础信息 （1）账号进行实名认证，将增加 50 人气值 （2）账号进行创作人/创作机构认证，将增加 200 人气值2. 创作作品 （1）每发布一个公开作品，将增加 50 人气值，删除作品则返还 （2）每加入一个创作团队，将增加 5 人气值，退出团队则返还3. 有价值互动 （1）每发出一条评论，将增加 1 人气值，每日上限 50 点人气，删除评论则返还 （2）每点赞一个作品，将增加 1 人气值，每日上限 20 点人气，取消点赞则返还 （3）每获得一个粉丝关注，将增加 1 人气值，取消关注则返还 （4）每发出/收到一个合作评价，将增加 5 人气值 （5）私信联系合作、其他用户访问主页都会增长人气哦~四、会员人气值加速会员期间，你的人气值将以指定倍速增长哦~（1）普通会员：1.2 倍加速（2）超级会员（个人版）：1.5 倍加速（3）超级会员（企业版）：2 倍加速你可以进入会员中心，按需购买。五、温馨提示本次更新后，我们将根据历史数据重新计算你的作品人气，作品的历史播放、榜单等数据信息不会因此而产生任何变动，小编在此特别说明：1. 本次调整不会对作品播放量、历史榜单产生任何影响2. 本次调整不会影响创作人的原始搜索排名、发现页展示的排名（特别注意：创作人排名为动态排名，排名变动属正常波动，与本次调整无关哦）3. 调整后，购买作品通而增长的人气值将直接转化为该作品人气值的一部分4. 如果你有其他疑问，可联系客服咨询~六、结语我们希望本次更新后，与大家共同创造、维护一个更加公平、公正、公开的新片场社区，我们将不断挖掘优质作品，与各位创作人一同成长！

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最近听说意大利奢侈品品牌FENDI与喜茶联名搞事情？一杯19元的奶茶就能轻松拿下人生第一件奢侈品？预售消息一经发出，对各种联名情有独钟的年轻人又躁动起来了，毕竟十几元就能拿下奢侈品这种好事错过可就会后悔一辈子的，而且此次联名也是奢侈品牌与茶饮品牌的首个联名，十分具有收藏价值！FENDI的品牌魅力为何这么大，深受年轻人的喜欢？小编整理了一部分广告作品带大家一起探索意大利奢侈品牌的精髓！与知名品牌的联名FENDI SKI 王嘉尔导演：丛林 回到未来｜宋雨琦 x SuperELLE 2023四月刊封面视频导演/剪辑/作词/声音设计：郭开胃VOGUE X FENDI｜Let‘s Dance！制作：有点时髦GQ x FENDI丨FENDI ‘hand in hand’匠心艺术展制作：CLAY CRAFT 黏土与年轻明星的合作Fendi x 小鬼 2019Xmas gift video制作：RX StudioFENDI IseeU Petite with 刘令姿监制/制作：TJPFENDI 七夕短片丨以爱之名，心动告白导演/剪辑/摄影指导：DEAN DING创意视觉向的广告YUEN HSIEH X FENDI ｜ IC3FIELD - Λ0611创意总监/导演/剪辑：謝宇恩FENDI品牌大使 古力娜扎导演：JINGXIFendiRumi芬迪娃娃到上海I导演：吴荣宏_毛怪-end-

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如何制作一部出圈作品？业内大佬如何玩转幕后？不要再付费下载工程文件了，价值百万的「工程文件」案例合集免费奉上！这里不仅有对旅拍经典的重制分享，还有精品广告剪辑序列的录屏分享，更有让你能够学以致用的干货、饭制分享！看到就是学到，学到就是赚到~1、经典旅拍重制我把中国瞭望塔重新进行了声音设计声音设计/拟音/混音：陈基伟《中国瞭望塔》纯音效设计3.0声音设计：亚桬我把土耳其瞭望塔重新进行了声音设计声音设计/拟音/混音：陈基伟2、优质广告拉片奔驰工程文件分享（音效设计）导演/策划/声音设计/剪辑/摄影：苏小昭「分享」广告剪辑声音工程的细节声音设计/剪辑师：PLAN A 出品人/制作：致诚博纳天猫双十一声音分享声音设计：唐伟崇 武术指导：陈林钟LICHO 导演：阿煌3、混剪预告「分享」“《侏罗纪世界3》非官方预告”声音工程声音设计/混音：邵航My Year 2017-2019 年度混剪 PR工程录屏策划/导演/摄影/剪辑/声音设计：Amber琥珀4、精品干货【拉片干货】上海半分一 | TVC综合性讲解赏析剪辑/解说：MOONLIKE「分享」如何有效运用音效库剪辑质感广告？声音设计/剪辑师/混音：PLAN A音效设计经验分享丨快速提升视频质感出品人/策划/摄影/剪辑：猫本Shawn未完.....持续更新中！欢迎评论区自荐作品~

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色彩是增加节日氛围感的利器，而情人节作为当下最具浪漫气息的节日，与缤纷色彩的适配度可以说是满分。正确运用色彩所产生的视觉冲击，能够提高作品的艺术感染力，拉高作品的美学价值，那么今年的情人节就想给你点“颜色”看看。不论是流行艺术波普风、独特的草间弥生风，你都能在这里找到不同风格给爱情的创意增姿添色。在色彩交织的春日爱恋里，快来一起碰撞创意，捕捉情人节的专属灵感吧！一、从色彩泛黄到鲜艳夺目色彩可以将时光流转玩出新花样。这是一支来自日本SOTETSU 相铁集团的特别广告，是为庆祝神奈川县相模铁道连接JR直通东京都心而作，以爱情为创意点以此来回顾相模铁道的百年历史。本片利用色彩区分不同年代的爱情，巧妙地表达历史的变迁。在这个浪漫被日渐消磨的时代，偶尔看看100年前的爱情，也是一种情人节的专属享受。（原片链接：东京铁道100年爱情物语《等你爱我》）二、色彩渐变勾勒爱情真相今年情人节想给你看点不一样的，这部动画用不到三分钟的时间展示了现代人最真实的感情。本片的绝妙之处在于用不同的颜色纯度来表述人物的情感状态，加之剪影的形式和较为写实的动画构成了一支创意满满的短片，揭示出“爱情也不是人生的全部，世人皆过客”这一爱情真相。（原片链接：寓意深刻动画短片《世人皆过客》）三、波普风的迷幻爱恋色彩是演绎迷幻感的一大因素，而“大魔王”凯特·布兰切特更是一大隐藏杀器。心理学把人的气质分为四种，即胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质，这部短片利用四种颜色分别表现出不同的情绪，加之“大魔王”天花板级别的演绎使之有了一点迷幻风味。而短片最终的呈现形式不禁让人想起波普艺术领军人物安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》，从视觉效果而言，也给这迷幻爱恋里增加了一点波普风格。（原片链接：凯特·布兰切特《我爱你的100种方式》）四、玩色彩，怎么可以少韦斯·安德森风韦斯·安德森一直是色彩领域的顶级玩家，在这个缤纷的情人节，怎么可以少得了韦斯·安德森风格影片的加持。迪拜旅游局邀请杰西卡·阿尔芭和扎克·埃夫隆出演了这支色彩浓烈的短片，从色彩和构图上可以看出整部短片贴近韦斯·安德森的创作风格。当韦斯·安德森风遇上情人节，会得到一些什么意想不到的浪漫体验？（原片链接：迪拜官方又搞活儿！《浪漫的套路》）五、波点艺术草间弥生风草间弥生这位日本国宝级艺术家的名字一出现，就常常引发各种膜拜和追捧，她创造的南瓜、圆点、镜屋都像一场迷幻的梦。这部受草间弥生风格影响的短片，将带给你情人节独特而又惊喜的体验。（原片链接：情人节，草间弥生《“袋”来幸福》）【结语】其实情人节影片囊括的范围极为广泛，本期的色彩情人节专题只是从美学层面抛砖引玉，为你的创作提供更多样的灵感表达。在适合恋爱的春日，你觉得属于你的情人节色彩是什么？

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当被问及为何选择辞职留学时，我们的学员孟同学说：“电影从诞生就是把生活印在胶片上，在光的指引下，让世人看见。而我总是幻想能把生活展现给世人看。”电影是一门有趣且有价值的艺术，它可以点燃平凡生活中的不灭梦想，为了让理想照进现实，孟同学一边工作一边在老师的带领下完成申请，最终收到了金斯顿MA in Firm Studies的录取信。抛开现有的稳定生活，付出整整1年的时间，清空几年攒下的存款，对于职场人来说，跑去英国学电影真的有意义吗？你又能从这段留学经历里收获什么？收获一 | 转行到电影行业孟同学高考时并没有如愿考上电影学院，无奈之下选择了广播电视学院。他的艺术课教授开导他，电视是依附于电影的而产生的语言表达方式，应该好好完成自己的广播电视编导专业学业，打牢基础知识，为以后你的电影梦做足功课。所以那时孟同学并没有放弃自己的电影梦：- 在校内，他一边让自己的专业课特别是短视频拍摄项目保持优异的成绩，一边和好友筹建了电影拍摄小组在大学期间完成了10余部大学作品的拍摄。- 在校外，他一边去电视台的美食栏目担任实习编导，一边参与关于电影后期的线下实训。可遗憾的是，他真正工作后，后面的工作均与电影无关了。如何重新进入电影行业？这不仅仅是孟同学自己一个人的困惑，我们每次举行线上直播，都会收到这样的提问：我是电影发烧友，想去电影学院学摄影，专门拍电影的那种，我是去年毕业的，本科学的新闻，现在在小影视公司练练手，请问有什么意见和建议吗？我本科学的是表演，毕业演了两年话剧。想问跨专业考电影制作会不会很难，而且对于我这种本科学校并不是很好的学生考取是不是难度很大？对于非影视行业的工作者来说只有院校进修一条路嘛，是否有其他途径该如何做才能成为导演？........决定出国学电影除了需要莫大的勇气，孟同学说在边工作边申请的过程中你还会遇到以下问题：- 自己查找院校资料时毫无头绪而且信息不够准确- 时间紧，学校远，毕业时间久，一些申请材料需要回母校办理很麻烦孟同学的拍摄花絮和分镜不过好在有顾问老师的详细院校分析，孟同学获取了准确的，有利于选校的关键信息，大大节省了时间。在教务老师的耐心解答帮助下，也回母校办完了必要的申请材料。如今孟同学达成了年少时自己想要考上电影学院的夙愿，研究生阶段能够参与到真正的电影专业的学习。他也有了走进电影行业的名正言顺的身份，可以从实习导演，导演助理，实习制片人或制片人助理开始，一点点的积累经验，不断地提高和完善自己的专业知识和能力，更好地参与到影片的创造之中。收获二 | 毕业后在英国找工作并移民去年关于英国留学最振奋人心的消息莫过于PSW（Post study work）签证的回归。PSW签证允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。而前天，英政府正式发布了全新积分制移民体系政策，新的移民政策将在明年1月1日正式生效！这项政策的好处是：- 一视同仁，无论是欧盟还是非欧盟国家的人都需要积够分数才能来英国工作。- 不限数量，积满70分即可办理工作签证，且人数不设上限。也就是说你要想来英国工作就得积满70分，首先这三项分数是必须的：1. 有雇主愿意雇用，加20分；2. 申请的是需要相应技能的工作岗位，加20分；3. 英语水平达到官方要求的水平，加10分。这样相加就有50分了，剩余的20分可以从以下几项获得：1. 年薪在 £23,040-£25,599之间，加10分；2. 年薪在£25,600或以上，加20分；3. 从事的工作属于官方认可的短缺工作，加20分；4. 拥有与工作相关的博士学位，加10分；5. 拥有科技、技术、工程和数学领域的博士学位，加20分。总结一下，影视留学生想要在毕业后留在英国工作、移民，那么有两种办法：1. 找到当地的工作，年薪在£25,600或以上。2. 在读完影视相关的博士学位后，在当地找到影视相关工作且年薪在£23,040或以上。目前，根据薪酬网站Glassdoor上的数据，在伦敦执行制片Line producer的年收入是 £39,074。收获三 | 从事的行业需要海外留学背景这些年来，中国电影业持续快速发展，根据猫眼数据联合微博电影发布《2019年中国电影市场数据洞察报告》显示，2019年中国电影票房刷新642.66亿的纪录，较2018年同比增长5.4%。国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不管在就业方向上还是公司选择上都有了更多的空间：外企：互联网公司：事业单位：收获四 | 欧洲文化艺术的熏陶英国拥有令人羡慕的文化和艺术，全国有数不清的博物馆，美术馆、歌剧院以及其他的文化设施可供流连。正在伦敦艺术大学学习的渣嫂就感叹，在伦敦生活最大的好处是这座城市的整体艺术文化氛围。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里每天都在陈列展示着各种各样的展览。在伦敦，优秀的戏剧、音乐剧等也每天都在上演，那些经典的剧目，例如《歌剧魅影》，几乎场场爆满。这一切，都会为她之后的创作带来启发。更难得的是，在学校的带领下你还能体验电影节带来的饕餮盛宴。欧洲有戛纳、柏林、威尼斯这三大国际电影节，2月20日到3月1日正是第70届柏林电影节的举办日。而渣嫂目前就在柏林参与这场盛会，接触来自世界各地的优秀的导演，欣赏这些让人无法忘怀的影片。渣嫂自己也是工作一年半后再出发的人。所以关于要不要停下来去留学，其实人生本身就是审视自我、回顾总结、再次启程的过程。特别是在需要灵感和创新的电影行业，当你跳脱出原有的舒适圈，接受新的国度和课堂所带来的新的感官和认知，那么这些都会推动你去创造更多的惊喜和价值。如果你真的热爱电影，那就放手去做吧。欢迎加入我们交流社群，互相陪伴共同成长。

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近日，影视行业的超长工时、熬夜拍摄等畸形现状再次沦为公众的热议话题。无数声音批判行业制度和节目组的失职，也有人理智分析“这节目肯定会受到影响，但不会对行业带来任何改变。”网友留言这句话未免显得过于悲观，但我们都知道行业的改变不可能一蹴而就。资本和时间只会像无情的车轮碾过失败者的残骸，身处各行各业的我们不能放慢节奏，也不敢停止工作。直播带货第一人李佳琦也不敢随意休息适应环境才能生存，活着才能改变世界。既然无法停止工作，那同样的付出下，影视从业者如何才能获得更高回报？洞察市场需求，找准从业方向尽管影视行业迟迟没能回暖，但短视频市场仍高速发展，抖音、快手等短视频平台以破竹之势打破了互联网“BAT”三足鼎立的平衡，中国短视频用户规模2020年将达到7.22亿人。艾媒统计数据流量时代，抢占用户注意力就是赢得先机。短视频渗透在日常生活中，用户也养成了碎片化的观看习惯。由于网络监管升级，行业规范不断完善，优质内容成为用户沉淀的关键，这也迫使早期入局的从业者提升视频创作能力，同时吸引了大量专业视频人才加入。伴随用户的版权意识增强，知识付费兴起，用户也表现出为短视频付费的意愿。短视频内容具有丰富性和互动性，能满足用户多元化的需求，为品牌提供更沉浸更立体的营销内容，因此，短视频营销越来越受到用户和广告主喜爱。据资料显示，2019年短视频广告市场规模预计突破200亿。艾媒统计数据短视频营销优势刺激传统传播方式的转型，催生新型的“短视频+”模式，服装公司、科技公司、快消品公司和旅游公司等非影视行业和传统事业单位纷纷扩招视频岗位，广纳编导人才。艾媒统计数据广义上讲，编导指既能编又能导的复合型人才，具备策划、创作、后期制作等方面的专业知识。现在除了传统的电视台节目编导外，新媒体短视频兴起促使新式编导类型出现，如抖音编导、直播编导、短视频编导等，又可细分为美妆类、运动类、美食类，呈现垂直化精细化趋势。选择大于努力，旺盛的短视频市场需求具有长期发展潜力，大家可以结合自己的兴趣和特长，专攻特定短视频垂直领域。提升主流短视频类型的编导技能视频作为一种宣传方式，主要盈利的模式是利用视听手段满足广告主的核心需求，主要分为商品广告、企业广告、服务广告和观念广告等，最常见的有企业宣传片、剧情广告、产品广告。新片场曾在一年内成功打造千万级粉丝的短视频矩阵，如《小情书》《魔力纪录》《魔力美食》，深谙一个优秀编导所具备的素养，并采访资深HR，结合真实企业要求，打造了《影视编导创作就业班》（后简称编导班）。编导课花絮10.29-11.14的这期编导课刚刚结束，为期27天，前几天的系统理论学习，老师采用了分层教学的方式，不分昼夜地解答学员疑问，力求每个人在实例演示中建立编导思维，全面掌握摄影、灯光、剪辑、声音和调色等制作能力。3周的实践创作拍摄，学员们最终完成三部影片，分别是纪录类短片、剧情类短片和电商类短片。这三个类型的作品基本涵盖了大部分影视传媒公司的业务范围和真实的市场需求。纪录类短视频创作区别于传统企业宣传片的生硬宣教，纪录类短视频结合了纪录片类型的真实感，突出主人公的个人魅力，以此提高企业的美誉度和品牌形象。本期纪录类短视频的拍摄对象是杭州滑板教父、杭贩劳师傅和美术老师，课程中纪录片环节涉及的“与非职业演员沟通、采访的机位与布光技巧”等创作要点都很好体现在了同学们的短片里。学员作品截图通过深入采访，我们了解到接地气的杭州生活方式，认识了将美术专业和职业理想相结合的美术老师，还有滑板技术高超的杭州滑板教父王飞以及一群热爱滑板运动的滑手。学员作品截图在作品《冲破藩篱》中，学员使用智云稳定器顺利拍摄了大量的运动镜头，完美体现了王飞滑板的游刃有余，真诚的交流传递了坚持到底的滑板精神，塑造了一群朝气蓬勃，可冲破一切藩篱的年轻人形象。采访王飞的地点选在了他的滑板店，作品多方位地展示了王飞的滑板信念和过硬的滑板技术，自然而然地，观众会对滑板店和滑板运动产生浓厚兴趣。纪录类短视频也达到通过展示主人公的观点生活，达到宣传店铺或者观点的多重传播效果。学员纪录类短片作品剧情类短视频创作剧情广告是一种创新形式，根据产品特质精心设计剧本，通过引人入胜的故事情节，吸引观众注意力，强化形象输出，具有良好的市场反响。在老师全程指导下，学员们不断调整剧本，最终作品令人耳目一新。日内戏和夜内戏多次出现，同个场景里的日景和夜景的拍摄方法得到运用和实践。这一次，同学们和职业演员进行沟通，培养了执导能力，学会现场的场面调度和演员调度。创意是关键。耳机的剧情广告讲述了一个暗恋的故事，耳机是重要的感情道具，起到拉近两人距离的作用。全片只有开头简短几句台词，剩下的都是利用音乐传递两人心意，耳机线的两端连接着暗恋的心跳。眼神交错时的不知所措，偷偷的嘴角上扬，演员的表演将我们带入甜甜的恋爱中。学员剧情短片作品暗恋最好的结局就是他正好喜欢你。作品中耳机产品多次露出，圆满的结局也让观众产生购买象征甜蜜的耳机的欲望。学员作品截图橙汁的剧情广告则讲述年轻女生的爆痘经历，场景化的熬夜追剧能引起广泛共鸣，最后体现鲜榨橙汁的补充维C功能，意料之外又在情理之中，令人印象深刻。集创意及宣传效果于一身，这样的广告一定会受到甲方爸爸的喜爱。学员作品截图电商类短视频创作在电商领域，相较于传统图文介绍形式给消费者的单调感官，视频形式增添了音效和使用场景，能给消费者更多的代入式感官。与此同时，这样也优化了用户的购买体验，可以说是一种高效率形象化的传播方式。在这一期的课程中，摆在学员面前的产品有运动鞋、暖手宝、伏特加、皮包等。每个产品都是静止的，但是拍摄中合理运用光线却能制造出动感，从而凸显产品的质感与光泽。电商环节上课现场光和影的把控从来不是一件易事，这也是我们课程中的重点。老师会手把手教大家黑色、白色背景布以及彩色光片的使用法则。除此之外，老师还会为大家梳理抽象思维与产品特质结合的方法。在学员拍摄的AirJordan作品中，他们从鞋子“禁穿”的名称入手，构思了“禁·无止境”的广告词，将这双球鞋类比为博物馆的珍藏品，展柜外有层层红外线封锁，突出产品本身的价值。之后主人公突破封锁接触到球鞋，呼应广告词，激起大家对球鞋的购买欲望。学员作品截图其中，如何在黑暗的环境中利用打光体现产品的中心位置，又如何让主人公在穿越红外线时不那么违和，都是学员在电商短片学习环节的收获。学员作品截图机遇与挑战并存，随着5G商用的落地推进，短视频行业将迎来无限可能。但资本和市场只会青睐真正有见识、有技能的编导人才。无法逃避工作的编导们，如何才能提升自己的价值？强者才能拥有话语权。先成为强者吧。编导课合照第4期《影视编导创作就业班》学习周期为12月14日—1月9日。报名本期课程，我们将帮助你打造三大不同类型作品，在实战中提高个人编导能力，成为高薪强者。课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。（滑动可查看课表）基础素养 4天1.编导的简单与不简单2.剧组的主要岗位与职能、行业准则与注意事项3.行业主流摄影器材和辅助设备的认识与使用（实践）4.摄影基础技术1.如何正确曝光2.控制色温与白平衡3.镜头焦距美学对比（实践）5.视听语言概述（实践）1.镜头的景别与角度2.镜头的运动及其特征6. 后期处理规范流程1.一名合格DIT的素材管理2.剪辑软件介绍及基础操作3.常用格式的区别与选择4.渲染输出设置核心技能 4天1. 美术基础1.选景原则2.布景技巧3.纵深与透视2.升格拍摄与延时摄影的技巧与应用3.照明设计的原理（实践）1.光的方向2.硬光与柔光3.影调的控制4.色彩的运用1.配色思路2.调色原理3.认识LUT5. 场面调度（实践）1.180度轴线规则2.单人调度技巧3.双人调度技巧4.长镜头调度技巧6. 利用剪辑技巧进行三度创作（实践）1.如何用剪辑改变叙事2.如何用剪辑改变表演3.长镜头遮罩转场4.关键帧二次构图7.实例演示-采访类短视频拍摄方案（实践）1.关于采访的基本知识2.双人采访机位架设3.双人采访布光技巧4.如何获得最佳采访效果休息 2天综合实践纪录类短视频 4天1.纪录类短视频常规制作方法与流程2.用手持摄影营造真实感3.情景再现在纪录片中的运用4.如何快速有效的与非职业演员沟通5.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践剧情类短视频 6天1. 实例演示-日内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制2. 实例演示-夜内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制3.剧情类短视频常规制作方法与流程4.核心创意与剧本格式5.围读剧本要解决的问题1.顺场景表2.分场景表3.拍摄计划4.通告单5.预算表6.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践电商短视频6天摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型3.学员针对拍摄的产品进行创意讨论并分组阐述4.实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽5. 完善创意，撰写分镜脚本并分组阐述6.色彩搭配技巧7.抽象思维和产品特质视觉化方法8.服装类拍摄9.实景拍摄技巧10.影片从创意到执行的标准化流程梳理11.后期剪辑思路分析和特殊技巧12.调色基础13.拉片技巧和建立影像参考库的方法14.导师协助创作1.学员分组拍摄筹备2.拍摄效果测试和问题反馈3.学员分组完成广告拍摄4.学员分组后期制作5.成片总结和问题梳理6.毕业典礼·报名信息· 12月14日—1月9日（杭州）扫码立即报名

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在进行外景拍摄时，当天的天气状况如何，很大程度上会影响我们的拍摄效率和影像质感。如果白天在室外拍摄，同时可使用的设备有限时，一定要学会合理的利用太阳这个天生的大光源，来辅助我们发挥它的价值。这里就为大家介绍几种合理利用日光的方法，来帮助我们拍出更好的画面。首先我们来了解一下日光的几个特性。下面就结合这四种特性，告诉大家在一天的不同时段、不同天气状况下，我们可以怎样合理利用太阳光源来得到更好的画面。首先是最难处理的正午拍摄讲起，这个画面中人物的脸部有很严重的阴影，十分的难看。解决这个问题可以用以下几种方法。将柔光布挡在演员和太阳中间。可以看到人物脸部比较难看的阴影消失了，不过柔光布会减弱光线的亮度 ，因此我们就要根据所选柔光布的透光性，重新调整曝光，以确保画面不会太暗。当然如果有条件，我们也可以给人物的脸部进行补光。因为日光强度很高，导致反光的强度也很高，因此可以调整拍摄角度，选择日光作为人物的轮廓光，使用反光作为主光源。通过柔光布柔化的日光作为轮廓光，突出主体。这样做有个小问题，有时反光板反射的日光会直射演员面部，需要注意调整反光板的角度以免干扰到演员。一个简单快速的方法，是将拍摄地点设置在有阴影的区域，用小功率灯光和反光板进行补光处理。当遇到环境光比较大的背景时，调整人物曝光正确后，背景容易曝光过度。这时间我们应当尽量减少曝光值，让背景看起来趋于正常。之后再为人物补光，这样人物和焦外背景的曝光就都正常了。通过对比这几种方法和不作处理时画面的区别，可以看到无论哪种方式都比直接拍要更好一些。在阴天的时候，光线整体很均匀，没有强硬的阴影对比，画面比较柔和，整个画面过于平面，缺乏立体感。为了把这种立体感找回来，我们可以用一块黑旗或者黑布挡在人物和地面之间，减弱地面的反光。这样可以给人物的脸部产生柔和的阴影，整个画面就更加生动立体了。在清晨或傍晚这样的黄金时间进行拍摄时，选择光线的角度十分重要。我们要捕捉这时的光线特点，选择逆光或着侧逆光的角度拍摄，阳光会让人物的发光呈现金色或者偏红的色彩，逆光的剪影也会让画面显得更加丰富、漂亮。除了考虑光线的质感，还有两个十分重要的因素需要我们考虑：日出日落的时间可以帮助我们合理规划拍摄行程，尤其是日出的时间，假如我们需要早上进行拍摄，知道准确的日出时间，可以为工作人员争取更多的休息时间，又能避免错过稍纵即逝的日出光线。而日照的高度角和灯光打光时的高度是一样的道理，只不过太阳的高度角不受我们的控制。以北京为例，现在是冬天，即使在中午，太阳的高度角也只有30度左右。到了夏天，最高的高度角可以达到73度左右。下面用灯光模拟日光的高度角，进行对比，以便大家有更直观的感受。我们可以发现，高度越高，脸上的影子越难看，这也就是为什么我们不建议大家选择正午进行拍摄。日出时间和日照角度的相关信息都可以通过专门的APP获得（例如：Sun Scout、Sun Surveyor），有了这些信息以后，进行外景拍摄就容易很多啦！百闻不如一见，百试不如一拍！学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗！新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作，面对面帮你快速提升影视实战技能，现在报名还可参加新年打CALL领999元红包活动！点击下方图片了解详情扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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今天我们的摄影助理职业技能培训依然正在如火如荼的开展中，就像周星驰电影里《喜剧之王》的开篇，努力和奋斗，这也是摄影助理课程的主旋律。只要你肯努力、细心，你一定是最值得钟意的工作人员。那么接下来，就由我来带大家看看，我们这一次备受瞩目的摄影助理课的现场吧。理论课针对分析结合实际快速扫盲，对摄影理论基础进行讲解，快门角度和帧速率之间的关系以及如何控制曝光讲解了CP UP MP等常用镜头的技术参数(对焦距离、镜头内径、以及安装遮光斗需要注意的事项)必不可少的体能训练 （瑟瑟发抖吧哈哈哈哈哈）直接动真格，Arri，RED机器、配件、工具传递到每一名学员，确保每个人看懂，弄通，做会不同摄影机之间的附件和具体使用方式，不同滤镜片的使用环境，让学员感受不同滤镜片之间的区别上手实践，Arri、RED机器任学员拆装，讲解了液压云台和机械云台的工作原理和具体操作方式小组拆装竞赛，要速度，也要保障设备安全轨道、dolly车知识点讲解，重型轨道铺设时需要多人协作，8节弯轨可以组成一个圆课下答疑，学员分享自己的思考和经验我不知道我们这辈子会不会注定是小人物，但我知道你们一定不想安于现状吧。——某新片场学院助教 更多课程详情请点击了解

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