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数据显示，2020年中国移动电商用户预计增长至7.8亿，随着电商行业高度发展，移动支付技术不断成熟，消费者早已养成网购的消费习惯。数据来自：艾媒咨询再加上疫情期间，公共性场所的逐渐关闭和民众居家隔离重创了线下消费市场，尤其是电影业、餐饮业、线下零售业、旅游业等，相比之下，线上消费市场表现亮眼。除了传统电商，社交电商、电商直播也体现着蓬勃生机。特殊时期，苏宁开启全员营销，高层带头在朋友圈推广产品。4月初，罗永浩第一次电商直播，创了抖音目前最高带货记录，支付总额超过1.1亿元。 无论何种形式，巨大的线上流量最终会导流到购买链接促进转化。这时，商品主页的产品介绍决定消费者对产品的第一印象，对最终转化起到关键性作用。线上消费是隔空交易，产品无法实际触摸，如何展示产品吸引消费者成了最关键的问题。这时，视频凭借动态影像能够立体全面地展现产品的优势成为重要的宣传载体，海量的商品短视频广告制作需求随之而来，而且短视频电商模式具有较高的转化效果。商品主页截图我相信，受这次疫情影响，商家、企业都会考虑加快布局线上业务，做到线上线下融合。目前，电商短视频行业主要有三大运营方式，一、电商平台向短视频荐物，商品短视频栏目等内容生态发力；二、短视频平台联合电商平台，为电商平台引流；三、短视频平台实现商业化，内容分发和拔草购买一体化。图片来自：艾媒咨询由于广告量级限制，电商短视频拍摄成本并不高，制作周期短，需求量大，如何利用有限的成本制作出高品质视频影像，成为在行业立足的根本。针对此现象，新片场学院面向低成本的电商广告针对性研发，推出线下实训《电商短视频广告实用课》。至今已完成17期课程的教学，不论是初学者还是从业者，纷纷表示收获良多。电商课学员合照将有限拍摄条件发挥到极致受限于拍摄场地、拍摄设备和制作周期，电商短视频一般是小团队合作完成，使用单反和LED灯。运动是视频影像的突出特点，既然无法做到大场景的调度，我们就利用光线变化和镜头运动增加画面动态元素。学员作品截图小成本打光是《电商短视频广告实用课》的课程重点，导师会现场操作设备，讲解摄影基础知识和灯光基础知识。同时，小道具的使用可以增加画面的表现力和艺术感，比如蜡烛、烟饼和绒布等。导师演示作品截图本课程的核心观点是“低成本高质量”和“小团队”，课程中单条案例使用的所有设备，购买价格不超过4万元，租赁价格不超过1000元/天，大部分环节可以小团队完成。符合成本和市场要求的设备及学习内容，造就了课程极强的实用性，可以快速转化为学员的生产力。导师现场演示提高前期拍摄效率电商短视频制作周期短，没有多余的后期制作时间，所以我们尽量做到在前期拍摄中完成预期效果，减少后期处理。可以看到，我们的学员作品效果都是在前期拍摄中完成，后期只是进行简单的素材删选剪辑。首先，团队需要对拍摄对象进行定位，前期策划确定拍摄计划和核心创意，明确分镜头脚本、影调和画面构图等，提前做好拍摄准备。学员分享创意其次，选择合适的设备。现在大部分LED灯可以调控色温和亮度，设置需要的光线颜色。 课程拍摄现场最后，扎实摄影技能，增加实战经验。灯光设备不仅仅是照明工具，不同角度的布光会对画面氛围产生影响。不同光线条件下，画面对曝光控制也有不同的要求。平时多加练习摄影和布光的基础操作，不要在正式拍摄中模棱两可，耽误拍摄进度。课程现场课程中导师会进行创意到拍摄执行的全流程指导，让你掌握拍摄和布光逻辑，提升综合能力，而不是简单模仿完成单次拍摄。学员结束拍摄后，老师还会对每个作品进行细致的点评，复盘学员在拍摄中遇到的问题，同时指出作品中的不足并提供相应的解决方法。静物、达人、棚拍一切商业体的构成都可以概括为消费者+产品+消费场景。这也决定了视频拍摄的内容为人物+产品+场景。学员拍摄现场课程中的演示内容就包括产品静物拍摄、棚内达人拍摄和实景棚场景拍摄。导师演示的产品类型丰富，如属于服装类的运动服和球鞋，属于日化用品的口红和各类护肤品，属于食品饮料类的喜力和伏特加，属于数码产品类的耳机和鼠标。 学员在上手实战拍摄后能掌握不同材质和气质的产品拍摄技巧，举一反三，轻松应对任何同类项目。人物拍摄上，男生和女生对于打光的要求不同，一般来说，女生适合柔光，体现温婉；男生通常需要硬光，体现坚毅。课程现场《电商短视频广告实用课》中提供分组拍摄的设备、场地和演员等。通过6天的连续高强度实训，学员不仅可以熟练掌握系统的灯光知识，并在导师的全流程指导下完成高品质的个人作品，还能加入专属交流群，拥有高质量的行业人脉。学员拍摄现场本课程共6天，课表详情见下（可滑动）Day1摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型晚间作业学员针对拍摄的产品进行小组创意讨论Day 2分组阐述创意实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽分组实践晚间作业完善创意，撰写分镜脚本Day 3阐述分镜头色彩组合搭配抽象思维和产品特质视觉化方法服装类拍摄实景拍摄技巧Day 4上午：影片从创意到执行的标准化流程梳理后期剪辑思路分析和特殊技巧调色基础拉片技巧和建立影像参考库的方法下午：学员分组拍摄筹备晚上：拍摄效果测试和问题反馈Day 5学员分组完成广告拍摄Day 6学员分组后期制作成片总结和问题梳理毕业典礼适合人群1、电商行业从业者2、电商短视频制作人员3、想学习小成本拍摄的相关人员·报名信息· 5.24-5.29 广州站正在报名中扫码咨询
萧敬腾入职中国气象局，算是被官方亲自认证了！最近“雨神”萧敬腾带着中国气象局最新宣传片《天气播报员养成记》成功霸占微博热搜榜，引起了网友的广泛讨论。【天气播报员养成记】中国气象局X雨神萧敬腾导演/编剧：侯祖辛 造型指导：造型师巴焦 作曲/配乐：杨思力其实从这支短片预告放出的时候，厂花就密切关注了，“雨神”这个梗成功的吸引了厂花，这次我们也有幸和本片的导演侯祖辛聊了聊幕后制作。Q：请问短片的创意灵感是从何而来呢？A：与中国气象频道第一次合作时创作的《气象大叔》，将气象预报拟人化，效果特别好。这次为中国气象局创作新一集的形象宣传片，要突破《气象大叔》的创意，挑战更大。摄影师阿布提到了萧敬腾这个想法，从跟气象局的工作人员沟通到联系萧敬腾都非常顺利。因为毕竟是宣传片，核心目的就是为了能够传播，找到一个好点子难能可贵。Q：影片从创意到拍摄、制作的周期大概是怎样的呢？A：其实从《气象大叔》项目结束后，我们就和气象局领导开始了对新一集形象片的策划，从有想法到确定孕育了大概有一年半。拍摄的时间很快，八月底九月初开始拍摄，很快做出片了。但气象局考虑到70周年成立整体的活动安排，上线的时间安排到现在，整个周期还是比较快的。 Q：影片中无论是动作设计、还是道具都为影片的效果增色不少，可以为我们分享一下片中一些小细节设置的构思吗？A：虽然这个片子很短，但要是认真看的话，里面有好多的小细节。比如短片里的四个时间段：93年、99年、2008年、2010年，每一段的背景音乐都是《渔舟唱晚》的变奏，风格根据年代各有不同。除了音乐，配合每个年份的天气预报画面，可能就那么一秒钟的片段，但其实全部是我们找到了当年的天气预报。有一些资料非常非常难找，气象局的工作人员把当年的磁带都翻出来，拿过来重新拷贝了一份。还有一个小彩蛋，就是导播室里戴墨镜的人，其实他是第一集里的气象大叔，也是一个小小的回顾。Q：谈谈片中穿插的国家大事件的设计吧A：我们一开始是想体现“萧小腾”这个男孩的成长过程，如果可以很巧妙的把中国近三十年来一些很重要的事情结合上就更好了。本来设想了特别多的事件，除了奥运、世博会这些正面的事情，也想过是不是要有一些悲伤的集体回忆，比如发洪水、地震。但这个项目其实是一个让大家开心的宣传片，玩“雨神”的梗，如果把这些很沉重的东西写进去了，就和我们的初衷背离了，所以最后就选择了几个喜庆的点。最后走字幕的时候，左边那个小框的画面，就是气象局成立以来的一些重大历史时刻。我们还把从最早的一个气象大神到当今所有气象播报员的素材平行剪辑了一下，让大家可以看到这么多年来气象人的变化。Q：可以谈谈这次短片和“雨神”萧敬腾合作的感受吗？A：我觉得萧敬腾非常专业，他们的团队也非常专业，之前我想说萧敬腾是一个很棒的音乐家，但他是不是会演戏呢？在这么短的时间内，还是喜剧夸张的表演，所以就有一点担心，但没想到他特别放得开。有一段是大家拉着萧敬腾往台下走，那两个演员都有点不好意思，然后萧敬腾就说：“你们就使劲推我没关系！”，整个拍摄现场非常开心非常有效率，拍摄时间是我们预计的一半，很快就杀青了，合作非常愉快。Q：这次是气象局70周年的宣传片，和之前的创作有什么不同呢？A：两次创作，我觉得就是不同情况之下不同的思维方式。气象大叔是更脑洞更病毒一点。这次不是一个纯粹的从零开始的创作，因为要把七十周年这件事情融合进去。把历史感融进去又得让它好玩，我们就想到了“气象播报员养成记”，所以就有了怀孕妈妈一听天气预报肚子就有反应、小孩说要下雨就会下雨……把一些小魔幻的感觉加进去。这个是我们在必须有的框架下一次有趣的尝试吧。气象局愿意去做这个尝试挺了不起的。说明他们在宣传方面的思想非常跟得上时代，懂得新媒体传播的语言和力量，同时也愿意跟百姓进行互动交流，这是一种胸怀！他们给创作者的空间很大，双方合作的非常愉快。
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