根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、纽约电影学院、查普曼大学、纽约视觉艺术学院等这些海外影视院校。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。在大环境上，根据教育部统计数据显示，2018 年度我国出国留学人员总数为 66.21 万人，与此同时，回国发展已经成为出国留学人员毕业后的主要选择。从 1978 年到 2018 年底，出国留学人员中已有 432.32 万人在海外完成学业，其中 365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。那么我们就《2019 中国海归就业创业调查报告》一起来看下，海归们目前的生存状态，以及回国后他们的成长路径、发展趋势和职业选择。2019 中国海归群像解读【1】大多有1年以内的工作经验这份《2019 中国海归就业创业调查报告》是由全球化智库（CCG）与国内最大招聘网站智联招聘联合出品的，数据来源主要有以下两个方面： - 2020份海归就业创业问卷调查 - 智联招聘平台的海归就业大数据从年龄分布来看，受访海归多集中于 90-95 年，占比达 52%。特别是，在2019 年“95 后”的人数较2018 年上升了 10 个百分点，新生代海归正在发展成为海归就业创业的主要力量。从工作经验来看，六成以上受访海归工作经验不足 3 年。但有1年以内工作经验的海归人数占比最高达到了37%，其次为“1-3年”占比为27%。从目前政策上看，毕业后留在当地工作一段时间并不是难事。在英国，PSW签证已经回归，它允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。之前在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore还建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。在美国，根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。（OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可，期限为1年。）【2】体验他国文化与生活是出国的主要原因调查数据显示，2019 年，“体验他国文化、生活，丰富个人阅历”继续成为受访海归选择出国留学的最主要原因，占比高达 81%。此外“国外教育水平相对较高”与“磨炼独立自主的生活能力”成为第二与第三大主要原因，占比分别为 47%与 45%。在国外学电影的最大好处就是可以近距离感受整座城市的艺术文化氛围。比如在纽约每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。你的很多剧本和短片创作都可以在生活中找到灵感。而英国有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。对于热爱电影的你们来说，英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）一定能成为你们的精神归属地。这里的图书馆有着海量的电影文献等着你们查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。不止伦敦，英国各地都有自己当地的电影节，此外精彩绝伦的戏剧、音乐剧等也每天都在上演。在国内，大家还是很少有机会能欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术的，而在外读书的这几年，不就是你们大饱眼福的最好机会吗？【3】近3/4的海归表示留学收获符合预期受访海归中近四分之三的人对“留学收益是否达到您的预期”持肯定态度。调查数据显示，留学收获达到及超出预期的比例为 72%，其中还有13%的海归表示“收获远大于预期“。“方便与人、朋友团聚”和“国内经济发展形势较好”成为受访海归选择回国发展的首要原因。对于影视留学的海归来说，也是如此。毕竟导演还是一个需要沟通和协调能力的工种，而文化背景相同，则更便于沟通。并且他们觉得目前国内的机会也很多，国内租赁器材、场地也相对比较便宜，在文化上也更为亲近。影视海归们的就业去向【1】北京和上海还是大家的第一选择从有海归招聘需求的城市分布看，北京对海归的需求最高，海归需求人数占海归招聘人数总数的 18%；其次为上海，占比为 11%。目前居住在这两个城市的海归人数也是最多的。都说做电影就去北京，做广告行业就去上海。那么除了北京上海，这些影视二三线城市有发展前景吗？假如大家刚刚入行，对这个行业的认知还不是特别准确，又想成长为行业中顶尖的人才。建议大家可以先去北京、上海这样的影视发展迅速的大城市体验一下，这样可以加速大家对于行业的认知和判断。比如可以看看自己喜欢怎样的发展方向，到底适不适应这个行业的工作节奏等。其实影视这个行业无论是现在还是将来都是一个人才和资源聚集型的产业。“一起拍电影”曾在2018年统计了中国电影公司TOP100的注册地，发现注册地在北京的公司一共有39家，约占总数的40%。毕竟像美国影视发展这么繁荣的国家，也只有一个好莱坞。所以其他城市在短时间内是很难能挑战北京和上海的权威的。北京和上海除了有更好的影视、广告公司，也有更完善的硬件配套设施。【2】除了薪资，还应该关注什么？有了对于城市的判断，接下去就是对于公司的选择。在调查中，“薪酬福利”是海归在求职时最主要的关注点。此外，“职位晋升”、“企业发展前景”与“企业文化”也是他们所关心的地方。那么对于影视学子来说，一份工作除了给你带来经济上的收益以外，它还会给你提供哪些方面的价值呢？能力的提升。虽然影视这个行业大家有一定的自学渠道，但是这个行业中有很多经验和技巧，其实是不完全公开的。大家想通过自学的方式，能学习到一些系统的实战经验机会，其实并不是特别多。比如说摄影、剪辑这样的技术性岗位，更需要有领导能教授一些实战技巧。眼界的提升。大家在找第一份工作的时候，除了建议大家可以多去大城市闯荡，也可以多去大公司发展。因为一家公司足够大，业务模型足够多，可以让大家了解到，影视公司的工作岗位不局限只有摄影、美术、灯光、编剧这些传统固定的几种。可能还有更多更适合你自己的工种选择，所以去大公司也能对自己未来的发展方向有更准确的判断。资源的提升。即使你以后离职，做一个自由创作者，人脉资源的积累也是非常重要的，你的项目从哪里来，你初期的资源从哪里来。你之前在工作上积累的这些朋友可以帮你寻找到合适的资源。说到资源，新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。在新片场影视留学VIP课程体系中，“成长计划”就是我们与其他培训机构不同的亮点之一。新片场留学不仅想成为大家在申请海外院校时的领路人，也想成为大家创作路上的合作伙伴。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥，曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业，差不多有3年都在话剧社摸爬滚打，可惜话剧整体很不景气。也是在这时，在北京电影学院读书的程耳，找到徐峥拍摄一部学生作品，并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子，就是他的第一部电影，也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”，却在展映之后因为“技术原因”尘封21年，直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪，徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人，7.4的评分虽不算太高，但已经在大多数国产电影之上。（B站就有资源哦）程耳，就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演，集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁，即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏，可见有两把刷子；而这刷子的羽毛，早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的，取景地在90年代的上海街头，全片使用上海话，一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号，随处可见的座机电话、台式电脑等老物件，还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天，就是其中一家的老板；生意惨淡，唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤，一起去看他们生病住院的母亲。起身，出门，尝汤，锁门，一气呵成，随后两人来到医院。开场不到1分钟，介绍了背景，交代了主要人物关系，连人物性格也多少有体现，胡天那句“咸了一点”的评价，能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山，又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人，准确的说，是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样，对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美，却美得清纯、毫无攻击性，一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早，却已经可以看出“李玉湖”的苗头，跟彼时的徐峥一起搭戏，演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生，没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同，这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源，并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时，我在现场。30分钟全片放完，如果我没记错，全场集体鼓掌，掌声雷动，是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友，电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说：“这不像是一部学生作品。”20年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟，出场人物扳着指头能数过来的短片，到底讲了什么？（下文含有剧透，介意的可先收藏，看完片再回来看。）正如片名所展现的，它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术，但现在最大的问题就是没钱；手上没有现金，借钱也借不到，离交款日期只有一天了，怎么办？这时候，编剧出马了，给胡天安排了一箱“天外来财”！这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走，有违道德不说，还可能让自己陷入被警察追捕的危险；不拿，可这分明是母亲的救命钱。拿，还是不拿？几番挣扎过后，胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过，看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在，在30分钟以内，塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角，有血有肉，全片第一个镜头就是他的大特写，直勾勾地盯着你，表情严肃、耐人寻味。你听，他的嘴里念念有辞：拔啊拔，拔啊拔，拔不出来。老头子叫老太婆来，帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令，为什么在这里出现？看完片你才能知道。拍摄这部作品时，徐峥27岁，但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发，并不影响他的面部和五官，有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥，还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》，成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他，却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒！”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘，两人结为现实中的夫妻，生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档，出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时，谁也看不起谁，徐峥心里想的是，“怎么演员的门槛越来越低了？”黄渤的内心戏则是，“哎呦，猪八戒来了。”谁能想到，这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧，会爆冷成为当年的黑马？又有谁能想到，由这三人组成的“铁三角”，会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢？还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”，刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》，真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的：“好春光，就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪：男人该怎样活下去？ 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上，他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制，更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的，而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲，他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道，妈妈说过的发夹他一直想着，连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟，他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任，照顾弟弟的起居，帮他找小混混报仇，跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人，或者说炮友，他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”，语气油腻轻佻，试试能约到哪一个，并没有托付真感情，见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢，他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿，会毫不犹豫冲出来拍下证据，日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义，这是大侠的作风，跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难，难到让他手心冒汗，坐立不安，去了一趟卫生间回来，又念起那段绕口令——眉头皱紧，左顾右盼，渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖，接着嘴唇也开始抖，不，是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的高光时刻，更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人，可惜我没得选” 胡天是个小人物不假，但他的人生总是充满选择——闹钟响了，选择是否立刻起床；被一个炮友拒绝，选择是否接着拨下一个；遇到小混混欺负人，选择是否见义勇为；……从之前大多数“对”的选择可以看出，他又岂止不想一直做个好人，但迫不得已的难题让他拿下这不义之财，冒着让自己沦为罪犯的风险。是的，这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一，可若站在他的处境想一想：做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了，约了朋友来取救急的钱，被朋友放了鸽子，本想就这么走掉，却被前台提醒“别忘了箱子”，选A或许也不对，可B选项怎么看都是错的。于是，他犯了罪，可他是一个坏人吗？不知道，只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路，原本对他态度不冷不热的黄奕，在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味，是否预示着监狱的结局？影片在警察赶到医院，胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走，迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐，透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗，他的萝卜拔成了吗？没有交代。只听到他的内心独白，“我知道我做了一件错事，以前我也不是什么好人，但是我会改。”按常理来说，一件错事和一个好人之间是矛盾的，可人是非黑即白的吗？不，人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性，每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是，选了之后，能不能笑着往前走。人性的善与恶，世界的好与坏，在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起，像一碗精心熬煮的面，看似平平无奇，吃完却回味无穷。而它的主角，是胡天，也是芸芸众生。

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很多人都有自己的名校梦，比如贾樟柯导演考了三年才上了北京电影学院，但最终进入的也不是导演专业，而是文学系，那时北电的文学系分为“电影剧作”和“电影理论”两个专业方向。贾樟柯初中时在县城的录像厅里看了电影《黄土地》，短短5分钟被触动到泪流满面，他那时就决定这辈子我就要干电影了。那么既然他一心想当导演，为什么要报考电影理论专业呢？贾导的答案是：因为好考........申请难度的不同那么电影理论真的比电影制作专业容易考？受到疫情影响，北电近日宣布今年戏剧影视文学、电影学、摄影专业等7个专业将直接用高考成绩进行录取。不止国内强调标化成绩，如果你打算去美国一些顶级综合类院校念电影学专业，那么学校也会要求你提交GRE成绩。GRE的全称是Graduate Record Examination，由美国教育考试服务处主办。考试分为Verbal（语文），Quantitative（数学） 和Analytical Writing（分析写作）三个部分。比如你申请南加州大学的Cinema and Media Studies MA，就需要提交官方GRE成绩。学校录取会参考你的Verbal（语文）和Quantitative（数学）分数。同样对GRE有要求的还有UCLA的Cinema and Media Studies MA：为什么UCLA在申请页面特意提示该专业是需要提交GRE成绩的呢？因为如果你申请的是该校其他的电影专业,比如Cinematography MFA、Production/Directing MFA这些都无需提供GRE成绩。这么看难道电影学比电影制作申请的难度更加大？其实也不是，因为需要提供GRE成绩的院校也就这么几所。而且美国大学正在逐渐淡化“标化成绩”，比如纽约大学的 IN CINEMA STUDIES MA就不再对GRE成绩有要求。而且我们知道在申请电影制作时，作品集中短片作品是重中之重。但是对于电影学来说，作品集中你只需提交写作样本就够了，无需再花费时间和精力去拍摄短片。课程内容的不同要想知道电影学和电影制作有什么不同，我们讲一个毕志飞导演的故事。毕志飞，北京大学影视学博士，筹备电影《逐梦演艺圈》长达十二年，耗费无数心血，结果成就了一部中国电影史上最烂的电影，他本人也凭借此片收获第9届中国电影金扫帚奖最令人失望导演奖。毕志飞去年上了综艺《吐槽大会》给自己“洗白”他说：电影一上映我就收到了很多骂声。但是我从千万条骂我的评论中，看到一条说：一部片子拍得不好，不能只怪导演。演员也有责任！我很感动，就回他：我也是演员！他说，其实没拍好，编剧也有责任。我说，我也是编剧！他说，那也不能光怪人编剧，后期就没错吗？我说，有，我也是后期。其实也不能完全怪毕志飞导演，你一个做影视专业学术研究的博士，怎么把电影制作专业该干的活都干完了呢？电影制作是一项团队活动，金史密斯学院的MA Filmmaking专业在专业介绍中就写明了，作为团队的一份子，每个学生都必须与他人紧密合作，以完成他们的最终项目。在完成你们的项目作业时，可能还需要与其他专业领域的学生保持良好的联系，比如布景设计、剧本创作、电影配乐、演员表演等。金史密斯学院的MA Filmmaking专业的学生可以从六个专业中选择一个方向来拓展和提升自己的专业技能： - 导演：学生将全面学习如何与团队在电影制作的各个阶段中协作，包括剧本、前期筹备、现场拍摄、后期制作和宣传。 - 摄影：该专业将实践课程、内景外景拍摄和高级别团队项目等内容相结合，提升学生的专业拍摄能力，培养学生从一个动态图像拍摄者进阶为摄影指导的专业能力。 - 制片：学生将全方面学习制片，从最初的构思开始，到项目策划、资金、制作和发行。 - 剪辑：通过该专业的学习，学生将增强和提升作为电影电视剪辑师的专业技能。 - 声音：学生将学习到成为录音师或后期音效设计师所必需的基本技术技能，并且拓展现有的声音知识。 - 纪录片 ：学生将在与其他专业的摄影师、剪辑师和制片人合作的过程中，学到独立拍摄和制作纪录片电影的技能。总之，你只需要学习一些基础的电影理论知识，其他都是大量对摄影、灯光、剪辑、录音、剧本的理解和实践，以及学习如何与人有效沟通和合作。参考金斯顿伦敦大学Film making MA的专业课表：而电影学则相反，你需要学习的几乎都是电影理论知识，比如电影历史与理论，电影艺术与美学，电影文化与传播等，与电影电视学科有关的综合研究工作。参考金斯顿伦敦大学Film Studies MA的专业课表：就业方向的不同根据英国求职网站Prospects.ac.uk的统计，有67.2%电影学的学生会选择就业。可选的公司包括： - 大型的广播电视公司比如BBC, ITV, Channel 4, Sky, Amazon and Netflix - 电影院 - 独立制片公司 - 报业和杂志业 - 市场调查公司等哥伦比亚大学还在官网列出了，电影学硕士课程毕业生担任或曾担任与电影和媒体有关的各种职位。有在大都会艺术博物馆、挪威国家图书馆等这些文化教育机构任职的，有在《Variety》、《Film Comment》等媒体机构工作的， 也有在莫雷利亚国际电影节、韩国釜山国际电影节等电影节上做策划的。当然电影学毕业生还有一个主流的出路就是继续考博士做研究。史论、美学、批评研究等都是后续研究的方向。金斯顿伦敦大学Film Studies MA在专业介绍中，也说了，如果你对进一步研究电影感兴趣，那我们的硕士课程会是非常好的跳板。至于电影制作专业，Prospects.ac.uk的数据显示，四分之三该专业的毕业生会在毕业6个月内在当地找到工作。受雇的公司主要还是电影、电视、广播制作公司。从以往求职者的经历来看，Prospects.ac.uk认为该专业的毕业生面对的就业竞争环境比价激烈，而工作经验对于找到工作至关重要。建议学生在学校内就好好打磨自己的作品，多参加电影节，多参加剧组实习，有利于提早接触到行业内的专业人士，从而更好展示自己作品并积累人脉。最后，大家知道为什么贾樟柯导演考了三年才上了北京电影学院吗？因为90年代初的学习条件和现在比较的确是两个时代。当初他在太原想学电影，跑遍了整个太原市就买到了两本关于电影的书。靠着两本书贾樟柯走进了北电的面试，结果第一个问题“请你谈谈戈达尔的电影”，就把他问懵了，结果自然没考上。90年代初看不到戈达尔电影的贾樟柯，能想象到今天我们都能看到这位90岁的电影大师本人直播吗？当时除了没有电影文化资源，院校招生信息资源也很有限，贾樟柯是翻看了《大众电影》的杂志，才查到了北电的招生简章。而且上面只写了今年招生的人数，完全没提如何复习。而如今，学习的渠道多种多样，加入我们的免费学习社群就是一个很好的选择。欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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北京电影学院是公认的中国最好的电影学院，每年吸引了众多学子报考。受到疫情影响，北电近日公布了调整后相关专业的考试方案，其中包括电影学在内的7个专业将直接用高考成绩进行录取。因为疫情，国内高考已经推迟一个月举行，而被称为“美国高考”的SAT也取消了全球5月份的考试，6月能否加试仍是未知数。而和国内的“一考定终身”不同，美国大学似乎在越来越淡化“标化考试成绩”。SAT（Scholastic Aptitude Test）和ACT（American College Test）一起均是作为美国各大学申请入学的重要参考条件之一，而随着疫情的发展，美国一些顶尖大学陆续采用了Test Optional 政策。继哈佛、麻省理工、波士顿等大学宣布不对SAT或者SAT2做要求后，加州大学干脆宣布今年不要SAT/ACT！可以觉察到疫情确实对海外院校的招生造成了一定的冲击，为了挽救国际生源，国外院校的操作可不止取消“高考成绩”这一项。美国院校1. 取消提交高考成绩其实我们在观察各家高校调整的标化考试政策后，可以发现，基本可以分为两种情况： - 只针对Fall2021申请季，此修改并非招生政策的转变，只是受特殊情况驱动下的临时调整。 - Fall2021申请季到以后，入学都开始采用test-optional政策，申请本科入学的学生不再强制提交SAT或ACT成绩。以UCLA为例，之前在申请时SAT或ACT就是必须提交项。UCLA还建议大家尽早参加这些考试，并将考试成绩直接发送给学校，考试分数将影响招生官在招生过程中对学生的判断。为了缓解疫情带给学生的焦虑，UC将暂停2021年秋季新生入学的标准化考试SAT或ACT要求，学生可在入学前提供最终官方成绩单即可等。但如果你想申请奖学金，官方还是建议你在有能力的情况下，提交SAT或ACT成绩。同样把取消SAT或ACT要求作为一个临时政策的还有波士顿大学，面向Fall 2021 或 Spring 2022，将采用 Test Optional政策，有效期为一年。 查普曼大学也对新生入学一直有SAT或ACT成绩要求的。直到近期，查普曼大学宣布，Fall 2021以及未来的学生可以选择不把SAT和ACT成绩作为申请入学的一部分。做出这样的决定，其实并不完全是因为疫情，查普曼大学表示通过两年对自己的学生的观察，发现高中平均成绩比SAT和ACT成绩更能代表真实的个人能力。其实正是出于标化考试成绩可能无法准确反映学生的实力的考虑，早就有不少大学采用了test optional政策。比如爱默生学院的BFA电影专业从2017年起，标化成绩就成为了可选项，如果你认为标化成绩并不能展示自己的能力和才华，则可以选择放弃提交，用作品集代替。2. 大学加大录取的人数在高校调整的标化考试政策背后，一方面是缓解学生备考的压力，另一方面还是希望学校招生能不受影响。拿UC来说，在经历了申请人数的十来年的持续增长之后，国际生的申请量已近连续二年呈下降趋势。如果在本来招生就不景气的情况下，还受到疫情影响，那么对于依赖非本地学生财政支持的院校来说是很大的打击。所以“未雨绸缪”的南加州大学，就把Fall 2020的录取率提高至16%，从近60,000名学生中录取了9,535名新生，比去年整整增加了2,000名。在录取率持年走低的情况下，今年是USC录取人数的首次反弹，同时也是至少十年来入学人数最多的一届。《洛杉矶时报》对此还写了一篇文章，标题是《由于新冠肺炎的不确定性，今年入学USC更加容易了》。 英国院校 1. 接受多种语言成绩 没有经历过今年雅思抢考位的艰难，都不配叫留学生。面对秒空的考位，难道你真要没书读了？放心，就算你放弃了自己，英国院校也不会这么轻易放弃你(的学费)。 总结一下英国院校对于语言成绩的政策调整，大致可以分为以下几种： - 改为线上授课，这是大多数学校的选择，比如爱丁堡大学7周和10周语言课程改成网课。 - 延迟语言成绩的递交日期，比如帝国理工学院将成绩提交的截止日期暂时从7月16日延期到8月18日。 - 降低语言班学费，比如约克大学，把学前语言课学费降低25％，通过20周，15周或10周学前英语课程升入正课的学生，还可以享受10％的正课学费折扣。但是还有一种更快速攻破语言考试障碍的方式，那就是Duolingo英语测试。Duolingo English Test（DET）是Duolingo创建的一项面向当今国际学生和机构的现代英语水平评估测试。DET的最大优点就是： - 方便，只要一台有摄影头的电脑，随时随地可以在线进行考试； - 迅速，考试结束2天内就可以出成绩，可以免费将分数报告发送给学校； - 便宜，一场考试的费用只需49美元。也许有了托福和雅思的衬托更能显示Duolingo的优势了。2. 接受Duolingo的英国院校其实在美国接受多邻国测试成绩的机构有300多个，比如耶鲁大学、杜克大学，纽约大学也将在Summer 2020 semester开始接受DET。至于UCLA把DET作为语言成绩的加分项，托福或雅思成绩仍是必须项。 所以正是因为受到了疫情的影响，各类语言考试取消，英国院校才为2020fall留学生开了接受DET成绩这样的口子。目前承认Duolingo成绩的英国大学有：伦敦大学亚非学院（School of Oriental and African Studies）伦敦大学学院（University College London）南安普顿大学（University of Southampton) 伯明翰大学（University of Birmingham）布里斯托大学（University of Bristol）贝德福特大学(University of Bedfordshire)萨塞克斯大学(University of Sussex)未来应该会有更多院校出于疫情原因调整语言考试政策，大家可以去Duolingo官网自行核实，自己的目标院校是否接受DET成绩。网址：https://englishtest.duolingo.cn/institutions拿伯明翰大学举例，如果你想申请该校的MA Film and Television专业，那么你的DET成绩分数要求为110-119分。该大学甚至接受CET-6，只要大家六级成绩达到560再搭配一个6周语言班就能成功上岸了。 其实“危机”本身就是由危险和机会构成的，同时大家也要明白： - 这些政策调整都是在今年疫情肆虐的大背景下产生的，之后申请的同学还是该趁早准备语言成绩。 - 在众多大学认为完美的标化考试成绩可能是靠刷分获取，并不能体现学生完整实力的当下。大家更要注重自己日常GPA的分数，以及作品集的质量。在如今全球疫情还不稳定的当下，各家院校关于留学政策的调整也是瞬息万变，想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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距离将要发生在12月中下旬北京电影学院考场中的“战斗”已经仅剩198天，在这剩下的198天、4752个小时中，我们要做些什么才能够让北电考研这场战斗打得更漂亮呢？新片场学院联合北电考研一线的资深老师们推出的北电考研专业一与专业二的线下培训课程，大家所期待的《艺术与电影基础理论》《电影导演创作理论》《中外电影历史与理论》《电影表演创作分析》《制片与市场》等线下培训课程，陆续开始招生了！让你有机会近距离接受资深考研老师的近距离私密辅导。现在报名，还会有一些体贴的小优惠哦！课程介绍此次线下实训课程实行小班制，由多位资深一线考研老师，针对北电考研专业一与六个专业的专业二课程进行针对性强化提升。具体的辅导时间与辅导内容，可依据个人真实情况与导师进行个人定制化辅导。课程涉及专业一，与六个专业二方向课程：一、艺术与电影基础理论二、制片与市场三、文学系四、表演系五、导演系六、中外电影历史与理论七、摄影系课程优势：专业名师——丰富的备考经验，为你定制备考宝典，规避专业一与专业二误区，高效备考全面备考——全面分析历年报考情况与真题，精讲专业知识，提供系统备考策略定制化课程——一对一小班教学，理论知识融会贯通，由繁化简，省时省力报名优惠——报名线下集训享受线下连报与线上课折扣福利课程大纲：

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北京电影学院是无数电影人梦开始的地方，然而它却是国内入学淘汰率最高的几所学校之一。本科报考淘汰率近99%，研究生难度更甚。以2018年为例，报考导演系的人数是652人，最终录取的只有21人；最火爆的故事片导演创作方向，552人报名，最后仅录取12人。可谓是千军万马过独木桥。北电考研的专业一从2015年起进行了改革，所有报考北电的考生都要考察《艺术与电影基础理论》。之所以这样改革，是因为专业一考察的重点不在于具体各个专业的知识储备和能力培养，而是在于提升考生的人文素养和艺术素养。电影毕竟是一门艺术，没有足够的人文素养和艺术储备，注定拍不出有灵魂的作品。专业一：《艺术与电影基础理论》（北电考研必考科目，专硕学硕均适用）艺术与电影基础理论（艺术概论）是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律。针对这门没人能避开的必考科目，新片场学院潜心推出了12小时搞定《艺术与电影基础理论》线上视频课。戳图片查看课程详情课程简介这门课程并非线下课的辅助网课，而是由权威名师精心规划的九个授课板块，多达50讲，一门课学通五本必备书目：5本必备书：《艺术概论》 赵彬 主编《什么是艺术》（美）沃特伯格 著《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里 著 李迅译《认识电影》（美）路易斯·贾内梯 著《中国文化读本》 叶朗 著2本补充参考书：《艺术学概论》彭吉象；《艺术概论》王宏建课程共有9大板块，共50讲：一、电影基础理论二、中国的艺术观念与文化三、艺术的本质、观念、流派与美学四、艺术与文化五、艺术的分类六、艺术批评与鉴赏七、其他参考书补充八、近五年真题解析（2015—2019年北京电影学院专业课一的考研真题）九、三次模拟考试及指导（统一定时做题，直播答疑指导）以模拟题的形式考察学员考试的情况，批阅模拟题并进行针对性指导导师累计辅导学员100多个，平均得分110分+，学员最高得分141分。权威名师——5年北电考研辅导经验，曾以电影学专业课第一成绩考入北电精品课程——多本推荐书目知识融会贯通，由繁化简，省时省力随讲随练——5年真题解析，随堂进行知识点、考点归纳直播福利——送3堂视频直播课答疑解惑模拟考试——3次统一定时考试，直播答疑指导线下优惠——报名线上课享线下集训折扣课程简介学员评价课程目录滑动查看第1讲 先导课介绍考试科目“艺术与电影基础理论”历年考试情况以及五本推荐书；介绍课程设置及课时安排。第一板块 电影基础理论第2讲 《认识电影》概述第3讲 摄影&色彩第4讲 场面调度（试听）（更多试听课戳阅读原文）第5讲 剪辑&表演&故事 等第6讲 好莱坞的意识形态第7讲 电影理论简述第8讲 《电影史：理论与实践》（上）第9讲 《电影史：理论与实践》（下）第10讲 现代主义时期的电影第11讲 后现代主义时期的电影第12讲 视觉文化及其理论来源第13讲 视觉文化语境下的电影第14讲 作为媒介和文化的摄影第一次直播答疑第二板块 中国的艺术观念与文化第15讲 中国的艺术观念与文化第三板块 艺术的本质、观念、流派与美学第16讲 再现&表现&形式艺术第17讲 柏拉图&亚里士多德第18讲 文艺复兴时期的思想&流派第19讲 古典主义时期的思想&流派第20讲 启蒙主义&康德&席勒 第21讲 黑格尔的美学&形象思维、第22讲 浪漫主义时期的思想&流派第23讲 达尔文&起源说第24讲 现实主义时期的思想&流派第25讲 现代主义&克莱夫·贝尔第26讲 尼采&本雅明第27讲 现代主义文学&弗洛伊德&荣格第28讲 现代主义绘画流派（上）第29讲 现代主义绘画流派（下）第30讲 结构&解构&后现代主义第31讲 后现代主义文学&绘画第32讲 当代艺术的观念与流派第33讲 波普艺术&艺术界&艺术场（试听）第34讲 法兰克福学派&时尚消费&公共艺术第二次直播答疑第四版块 艺术与文化第35讲 艺术与生活&宗教第36讲 艺术与政治&哲学第五版块 艺术的分类第37讲 艺术分类第38讲 建筑&音乐&舞蹈&雕塑&书法&文学第39讲 艺术分类之绘画第40讲 戏剧艺术&中国戏曲（试听）第六版块 艺术批评与鉴赏第41讲 艺术鉴赏与批评概述第42讲 艺术批评主要流派（上）第43讲 艺术批评主要流派（下）第44讲 西方艺术批评的当代转向（试听）19年真题讲解第45讲 中国艺术批评的当代转向第七板块 其他参考书补充第46讲 补充：彭吉象《艺术学概论》第47讲 补充：王宏建《艺术概论》第三次直播答疑第八版块 近五年真题解析（建议提前做题哦）第48讲 近五年真题解析（上）第49讲 近五年真题解析（下）第九板块 三次模拟考试直播指导第50讲 模拟题及解析（直播）涉及真题相关的平行知识点，以及综合类题目课程试听报名信息预售特惠 2880元原价4880元4月16日-4月29日享预售特惠价4月30日恢复原价分享课程页至朋友圈可领取20元优惠券授课方式在线视频课+线上社群+直播答疑+模拟考试时间安排4月30日开课，每周二19点前更新4节适宜人群备战北京电影学院考研的同学夯实艺术理论与电影基础的影视从业者大二大三的同学也能学，课程将逐年迭代，永不过时戳图片查看课程详情

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侯咏，中国著名摄影师、导演、制片人。毕业于北京电影学院摄影系。个人导演代表作有：《茉莉花开》、《一个人的奥林匹克》、《闯关东中篇》等。获得过4次金鸡奖最佳摄影奖，与张艺谋、田壮壮众多导演有过深入合作。他与顾长卫、吕乐，合称中国电影摄影界的“三剑客”。此次NEW ERA青年电影季，侯咏老师的代表作《茉莉花开》被列入长片展映单元，目前已是上海戏剧学院影视学院电影系主任的侯咏老师本人也特意来到了现场，在映后与观众亲切交流。以下就是侯咏老师的发言。 我刚才在观影的时候，有很多地方我看得自己都感动了，也很有感触——当年我怎么就拍成这样了？昨天晚上我在看《演员的诞生》，最近也是因为这个节目，时隔13年后，我和章子怡又合作了——帮她拍了几个短片。大家应该都看过。在拍的时候，我跟章子怡都感觉特别开心，好像回到了拍《茉莉花开》的那个时候。今天再看《茉莉花开》，我发现章子怡当年太年轻了，简直就跟十几岁的小孩一样，特别是第一部分，更加让我觉得时间一晃十多年就过去了。这部电影改编自苏童老师的小说《妇女生活》，我在看这个小说的时候一下就被吸引了。后来投资人找到我，让我拍电影，说我做摄影师这么多年了，有一定的积淀去指导一部好电影，我说我也正在考虑这个问题，但是我不知道要拍什么，他说你回家想一想。那已经是我第一次看这个小说的十年之后了。当时看小说的时候，我就有“一人饰三角”这个想法，那时候我觉得这个人是巩俐，但十年之后，我觉得应该是章子怡。其中一个原因是我跟章子怡很熟，在拍《我的父亲母亲》的时候，我就开玩笑说子怡你将来红了，以后我要找你拍电影，你可别不理我。再插句题外话，在我看《一代宗师》之前，我认为《茉莉花开》是章子怡表演最好的电影。我看了《一代宗师》以后，我觉得《一代宗师》跟《茉莉花开》是同等水准的。我当时给章子怡发了一个短信，说一代宗师是你表演经历中的一个里程碑。回到一人分饰三角。《茉莉花开》整部电影就是三个主角，全部由章子怡一个人来演。除了服装、化妆、道具之外，我还用了很多视听的手段让大家来区分这三个角色分处的三个年代，比如说画面色调，比如说用光。画面色调上很明显，大家肯定都感觉到了，第一部分是绿色，第二部分是黄色，第三部分是蓝色。为什么用这三种颜色呢？这都是来自于我的人生经验。就比如第二部分，50年代的色彩。50年代在我的印象中是热火朝天的，天天游行。我作为小孩子，特别想参与其中。那时候红旗招展，满街都是大字报。所以我就用了橙色、黄色的色调来表现。再说影片内容，改编最大的部分是第三部分。第三部分的内容基本都是我们重新加进去的，没用原小说的这个情节。因为我最不喜欢的就是小说的结尾，因为小说结尾讲了一个观点，就是女人永远也跳不出自己的命运，特别宿命，很无奈。但我觉得不行，我想在电影里面给观众一个特别有力量的结尾——女性不能被现实或者被男权社会压得毫无办法，不能逆来顺受或者说顺从所谓的命运。可尽管这是个女性题材的电影，但我其实特别反对女权这个词儿，太过偏激了。我觉得应该讲的是人权，每个人都该有的权利。此外，我觉得女性特别伟大，特别有天赋，比如生命力就比男性强得多，所以寿命长。我觉得凭这一点女性就应该特别地有优越感，不用觉得自己哪里不如男性。有不少观众问我《茉莉花开》为什么没有像《罗曼蒂克消亡史》那样全程用上海话。这个问题其实我在拍的时候，有仔细想过。说实话我看了《罗曼蒂克》的对白设计之后，我觉得它没考虑好。因为全程用上海话实际上是不明智的选择。我个人认为整部电影中只需要用上海话点缀一下就可以了，这样不懂上海话的观众照样能听懂，但电影又会很有味道。还有观众问，为什么电影里每当章子怡饰演的三个主角的人生发生转折时，都会伴随下雨？这个其实没有特别的设计，但的确也是考虑到了上海多雨的天气。不过最后一场“雨夜生子”的戏的确是我精心设计的，而且是费了极大的脑筋设计的，因为没有这场戏，这部电影就白拍了。当时我一直很苦恼，就是拍了这么多，那故事的结尾到底落在哪里呢？如果想不出什么办法的话，那片子就只是一个家长里短的故事，一个三代悲惨女性的故事而已。最后，我想出了“雨夜生子“这场戏，来象征希望的诞生。这场戏的拍摄难度很大。造雨景就需要很大的一笔预算，而且工作量也是非常非常的大。但如果不下雨的话，章子怡一个人在路上生孩子这件事在逻辑上就不太可能——路上怎么会没人看见呢？所以大雨就特别有必要了——因为下雨，路上才行人、车辆稀少。最后的结尾，镜头落在章子怡的脸上。这其实是我对经典电影《瑞典女王》的一个致敬。我们当时在学校上学的时候，老师就给我们一直举这个例子。瑞典女王的结束镜头是电影史上最经典的镜头之一，而且也是影史上最经典的表演段落之一。这么经典的表演其实幕后有一个很好玩的故事：这个演员她是好莱坞一个大明星，大家看了电影都说，这个落在脸上的镜头简直太绝了。后来记者就采访，问演员你当时是怎么想的，你怎么表现出人物丰富的内心变化的。结果这个演员说，我当时什么也没想，因为现场很混乱，我就特别不高兴了，这怎么还没拍完啊？于是催导演赶紧拍，没想到那种情绪，反而造就了影史经典。当然有类似于这样的镜头结尾的电影是很多的，但我选择这样的呈现方式也有我自己的一个道理。首先，前面的故事越丰富，最后落在章子怡脸上的镜头就越有意味。因为章子怡饰演的角色，走过了这么多的人生路程，经历了这么多的人生磨难，最后她一定会有一种会心的笑，一种对过去生活的意味深长。当时拍的时候，我跟章子怡讲，我说你要从笑开始，笑着笑着，眼泪就要流出来。一开始演，她的眼泪流不出来。我又说，你这滴泪如果能流出来，你就能得奖。然后拍第二条的时候，她的泪就流出来了，最后她果真得了最佳女主角。最后，我想说的是，这个片子表现的其实是女性的自强自立——不要去依赖别人；不要去向别人、向外界去索取什么；你自己能达到的，你就自己达到；别人给你的，你也可以接受。但是你不要去向外界索求。但我们经常会犯这种错误，这也是我拍《茉莉花开》的初心。

NEW ERA青年电影季

中国影交会在武汉举行，全球476家企业参展，千余部电影产品寻求交易继去年成功举办第22届中国金鸡百花电影节，武汉再迎电影文化交流盛事。昨日，“2014中国（武汉）电影产业博览交易会”(简称“中国影交会”)在武汉开幕。此次博览交易会吸引国内外参展企业476家，引入国家级电影文化项目5个、电影产业项目11个。开幕式上，代表中国电影产业风向标的中国电影产业信息首次在武汉发布，电影产业收入去年达200多亿元人民币，今年将向300亿元冲刺。V电影&新片场作为嘉宾受邀参加了本次博览会。武汉电影票房居全国第6今年，国家七部委联合出台支持电影发展的经济政策，电影投融资日趋活跃，电影产业进入黄金发展时期。为繁荣发展电影产业，在中国文联、国家广电总局、中国电影家协会、北京电影学院等国家部委和专业机构指导下，我国首个电影产业博览交易会落户武汉。据了解，2013年武汉电影票房居全国大城市第6位。本届影交会持续3天，以“中国梦·影响力”为主题，分“博览”、“文化”、“交易”三大板块。系列展由中国电影海报收藏精品展、中国电影历史文宣展和中国电影收藏精品展组成，同时举办的“中国当代经典电影展播”将展播《地道战》、《上甘岭》等上百部当代中国电影精品。交易会板块将设立中国电影项目交易会、中国影视设备衍生品及图书传媒品采购交易会、微电影交易会、中国电影人才培训及电影新秀推介会、中国电影新片推介会等五大交易会，形成电影项目融资、剧本交易、拍摄制作、宣传发行、人才培养、院线布局的完整产业链。举办方透露，此次影交会仅收录参与剧本交易和拍卖的电影剧本就达1000多部，有来自全国的67个厂家及227种产品出现在电影设备展销会上。《孕城》、《泡菜》、《傣乡童话》、《谁来陪伴我》、《闯堂兔2》、《老海的新生活》、《草原小姐妹》、《最青春》等新片在影交会上首次发布。前三季度票房超去年全年昨日中国影交会现场，举行了中国电影全产业年度预估发布启动仪式，并公布了今年前三季中国电影市场的相关数据。根据国家新闻出版广电总局电影局统计的数据显示，2014年1-9月的全国电影票房收入为219.49亿元，已超过2013年全年总票房的217.69亿元，再创历史新高。中国电影发行放映协会秘书长赵秀阁介绍，今年国内电影市场各项指标不断破纪录、创新高，各月票房普遍呈增长状态。前5个月全国票房收入就迈进百亿门槛，比2013年提前近一个月。今年截至9月，已有三周票房过了10亿大关。票房收入排名前十的周，合计票房87.62亿元，占全国总票房40%。今年电影市场产值预计达280亿中国电影制片人协会副会长兼秘书长王凤麟介绍，中国电影产业盈利的增长速度非常快。今年中国电影产量已达700部，平均每天2至3部，居世界第三。预计今年电影市场产值将达到280亿元，但如果照这种速度持续增长，三年之内，中国将超越美国成为世界电影第一大市场。针对湖北的电影产业，王凤麟直言，尽管电影活动在中国的影响日益扩大，但就影片制作来讲，很少有巨大影响的商业大片产生。他指出，湖北民营影视机构的兴起速度比较快，但做出规模和影响的作品，还需要努力。值得肯定的是，电影在湖北的票房是非常好的，电影市场的发展趋势他非常看好。王凤麟说，2014年从电影的制作、产业、市场来看，都是中国的大年。增长速度，发展速度之快，是让中国电影人都没有预料到的。而增幅的因素，无外乎大家对电影产业的运作越来越熟悉。尤其制片人对观众的喜好、市场的需求把握得越来越准。更主要的还有中国广大的观影人群在不断增加，对整个电影产业链的运作也越来越成熟。尤其是电影营销和宣传，以前重视程度不够，但今年涌现了很多营销公司，通过平面立体、线上线下的大力度宣传，对整个产业操作都有直接影响。中国微电影年产值已超600亿元但大多在亏损，网络点播付费模式是盈利的好出路微电影2010年底，一部追忆逝去青春的微电影《老男孩》在网络爆红，累计点播数量达到2500万次。时隔4年，微电影竟从网络登陆全国影院。昨日，国内、港台知名制作、发行人在微电影交流论坛上表示，微电影年产值规模已超600亿，但大多在亏损。微电影充斥大量低俗、恶搞内容，未来需要专业影视人才加入，靠内容、制作取胜，让用户愿意付费购买，走产业化发展。产业化后，产值能达1200亿视频网站、传统企业竞相发掘微电影的商业潜力，甚至连行业头龙华谊兄弟也不愿失掉这块“蛋糕”。“你们猜，微电影年产值规模有多大？说出来，大家可能都不相信，已过600亿。”昨日，中视播众传媒集团副总裁韦智明说，这是不完全统计数据，但600亿的规模，已超过大电影。“但这并非是一个盈利的产值。”韦智明解释，与第三方做过一个调查统计，去年到今年，中国微电影一年的产值已达到700亿元，远远超过大电影。但他同时表示，这个数据只是一个总额投入的概念，因为大部分电影可能都没有产出，而产出的具体数据也不好统计。眼下，投资微电影的铺天盖地，但真正能盈利的却是凤毛麟角。皇品微电影集团总裁黄灿明说，生于广告的微电影，因盈利模式单一而受限。因多是广告商投资，片子怎么拍全由投资方说了算，对其依附性太强。目前，很多制作公司投资自制微电影，和网络平台合作，自身承担很大风险。“但大家都看好这个市场。”韦智明坦言，微电影发展走上产业化发展，600亿产值翻一番，就能达到1200亿，我们目前要做的，就是让微电影有产出，规模就能做大了。制作优秀内容，培养观众付费观看习惯如何留住观众，甚至像电影一样付费购买？华谊兄弟总裁王中军曾说，“剧本写得有意思非常重要，当然核心内容要向上的。”昨日论坛上，V电影网余冰说，未来微电影，仍是内容为王，创意取胜。余冰坦言，微电影《老男孩》意外带火一部系列网络剧《万万没想到》，幽默的剧情深受年轻人追捧，但问题随之而来，不少微电影跟风拍摄，内容低俗、恶搞。“观众看过，笑笑就过去了，体现不了电影的价值。如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。”对此，多位制作人、投资方表示，即使没有明星出镜，只要题材创新、形式灵活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果，观众甚至愿意付费看。黄灿明说，付费模式是微电影盈利的好出路，但这一模式的形成需要一个过程。虽然在互联网上付费点播观看的习惯还没有养成，但这个市场正在逐渐形成。一些网站都在推行付费点播，而微电影恰是非常具有机会的文化产品。在未来，当制作方做出优质内容时，相信观众愿意埋单。在微电影论坛上，业内人士多次提到，渴望寻求一批好编剧、导演。王中军放言：“微电影的价值，是培养未来导演非常重要的阵地。”对此，余冰认为，未来微电影的发展，应该更注重孵化，挖掘和培养一批好导演，才能创作出一些好作品。

陈跃Vincent