【直播报名方式-文章底部获取】这两年，视频APP、各大卫视不断涌现新的综艺节目，氛围相当火热。但往往只有创新的节目形式、能满足大家娱乐诉求的综艺，才能俘获观众的心，成为口碑与收视俱佳的热度作品。明星恋爱综艺《怦然再心动》里，超甜的节目内容与精良的后期制作，就让这部综艺几次冲上热搜话题榜。一度“霸屏”的《快乐大本营》，在过去的将近20年里，始终保持着与时俱进的节目包装形式和热点讨论，这让它不断打破综艺的收视记录。还有优酷的《火星情报局》更是超级网综的标杆，拥趸无数的经典IP，新颖有趣的剪辑思维为节目注入了全新的活力。播出期间全网播放量突破15亿，微博话题阅读量破65.9亿大关，讨论1120.4万。荣获2018年度最具移动影响力中国综艺、金河豚奖最佳综艺项目，再次延续了“火星生态”营造出的爆款神话，收获忠实观众无数。 这几档综艺节目的火爆不仅依靠着艺人嘉宾的综艺感，更是在后期的剪辑制作上下了不少功夫。确实，在数量无比巨大的拍摄素材中，挑选出最合适的内容片段进行剪辑拼接，再配上花字、表情包、音效等进行外部包装，这个过程中后期剪辑起到至关重要的作用。以上提到的这些爆款综艺节目的后期制作全部出自天合智造文化传媒有限公司。后期制作公司在整个综艺节目生产流程中扮演故事重构的角色，人物塑造，突显矛盾，情节推进全都依赖后期。并且综艺节目后期的工作，一定且必须配置的部门包括：D.I.T（素材组）、剪辑师（剪辑组）、包装（花字、动画组）、特效（特效、三维组）、调色、混音（声音组）和交播。优秀的剪辑制作可以为综艺节目锦上添花，使节目内容更加丰富饱满，综艺效果值直接拉满！剪辑师作为所有影视剧综的幕后操作者，他们决定了一部片子的最终呈现效果，伴随着近年来的“综艺热”，许多剪辑师纷纷想要转向综艺节目的后期制作。说到这里，你是否想要成为一名剪辑师？一名优秀的职业剪辑师？？一名优秀的综艺节目职业剪辑师？？？面对剪辑市场高速发展的状态，这是机遇也是挑战，你要学会——1. 如何从小白剪辑师迈向职业剪辑师？2. 怎么剪辑才能做到画面故事完整且丰满？3. 如何练就专业剪辑师的思维？看了这么多还是觉得无从下手？这不，我们就带来好消息啦~你想要了解的在这里都会找到答案——我们邀请到了天合智造CEO毛友权老师给大家带来一场剪辑直播分享！分享大纲制作流程、思路分析、节奏转换、声画搭配1. 综艺后期制作全流程2. 实用剪辑思维提升效率3. 如何利用画面构建故事4. 小白如何进阶职业剪辑师分享嘉宾毛友权天合智造CEO曾在湖南卫视工作十余年，任后期工作室后期统筹从事综艺后期制作十三年制作项目：《我是歌手》《我想和你唱》《真正男子汉》《变形计》《舞蹈风暴第一季》《中餐厅第四季》等。获奖经历：《跨界歌王3》 获2019中国综艺峰会匠心盛典“年度匠心视效”奖《火星情报局4》获2019中国综艺峰会匠心盛典“匠心剪辑”奖公司介绍：湖南天合智造文化传媒有限公司，是一家旨在为全国各大卫视、主流网络媒体、企事业单位、大电影、电视剧提供一线高品质的视频制作一站式服务综合性供应商。主营业务涵盖：电视节目剪辑、节目包装制作、广告/宣传片/专题片制作、广告权益无缝植入、电影/电视剧剪辑等。合作项目：《舞蹈风暴》《笑起来真好看》《快乐大本营》《跨界歌王3/4》《中歌会》《火星情报局4》《挑战吧！太空》《想想办法吧！爸爸》《合唱吧！300》等。分享时间4月1日晚20:00正式开始限时免费报名公开分享报名方式一扫码关注 新片场学院 服务号后台回复 "1" 完成任务 进行报名报名方式二扫描下方海报完成任务 进行报名想要了解和学习更多关于综艺节目后期剪辑制作的知识，那我们直播间不见不散喔！

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分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。同时，它也给影片的时长和预算提供了重要参考。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词和音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此，比如可以加颜色、辅助线、文字说明等，最主要的目的是为创作服务。首先明确几个概念，镜号是每个镜头按顺序的编号，从1开始计算。拍摄时不一定依次按编号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如果有特殊要求可备注。通常景别已经用绘画形式表现出来了，不用特别说明。画面体现镜头的运动方式、演员的走位调度和构图等；内容是根据剧本内容标注；台词根据剧本中的角色台词标注；音乐写背景音乐，应标明起始位置；效果是用来创作画面身临其境的真实感，如现场的环境音：雷声、动物叫声等。秒数指每个镜头的拍摄时间长度，以秒为单位。接下来结合实例讲一下分镜头绘制的基本方法。我们拍摄运动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩等几种基础运动方式，那用分镜头脚本如何体现呢？推拉运动当你要表现摄影机的移动时，有几种不同方法可以画出这种运动。一：箭头这是一种常用的表现摄影机运动方向的方法，箭头向内就是推镜头，向外就是拉镜头。此外箭头还可以表示演员的走位。 二：运动线运动线虽然不太明显，但可以突出目标的速度感。 三：多帧画面可以很好地表现快速或慢速的变焦。摇动运动画面中箭头所指方向就是镜头摇动的方向。跟镜头通常是摄影机的焦点跟随被摄主体的运动，绘制中可以在被摄主体上画十字中心点，并用箭头来表示主体运动方向和镜头运动方向。 甩镜头绘制甩镜头时，在甩之前的画面和甩之后的画面之间加上速度线以表示镜头的甩动。当然有时候我们没有足够时间去绘制分镜，这时可以用文字呈现画面信息。文字分镜和故事板的构成要素基本相似，小部分地方有所改动。 文字分镜此外，还有更高端的分镜就是动态分镜，用动画预演的方式把片子提前演了一遍，尤其拍科幻片或大量虚拟场景时。因为你要控制成本，这样可以预估可操作性，对后期制作起直接指导作用。《钢铁侠3》动态分镜分镜脚本的核心意义是将导演的拍摄想法直观地展现出来，这样能提高拍摄效率，不会在团队中产生沟通障碍。有了分镜脚本，整个剧组更容易处于一个相对有条理的工作状态中，找到共同的创作节奏。无论是小成本的项目还是剧组式的创作，分镜头脚本是标准化工作流程中的重要一环，为最终的成片负责。

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广义上讲，编导指既能编又能导的复合型人才，具备策划、创作、后期制作等方面的专业知识。现在除了传统的电视台节目编导外，新媒体短视频兴起促使新式编导类型出现，如抖音编导、直播编导、短视频编导等，呈现垂直化精细化趋势。短视频营销优势刺激传统传播方式的转型，催生新型的“短视频+”模式，服装公司、科技公司、快消品公司和旅游公司等非影视行业和传统事业单位纷纷扩招视频岗位，广纳编导人才。 视频编导的岗位覆盖范围广泛，但传统的影视教学存在专业学习与行业实践严重脱节的困境。新片场曾在一年内成功打造千万级粉丝的短视频矩阵，如《小情书》《魔力纪录》《魔力美食》，深谙一个优秀编导所具备的素养，并采访资深HR，结合真实企业要求，打造了《影视编导创作就业班》。如果你是1.初入影视行业需要完整系统学习的编导2.想提升拍摄和创作能力，但缺乏实践机会的影视相关行业人员3.有视频制作需求的企事业单位的宣传媒体工作者4.相关专业但缺乏实践机会的应届毕业生及在校大学生《影视编导创作就业班》将全方位满足你的学习需求，丰富的作品类型和高标准的作品质量，不但让你掌握专业的技能，更助你完成一张完美简历。编导班2019年课程花絮混剪01分层教学，零基础免费提前辅导无论你是平面摄影师、后期剪辑师、影视专业学生或者是影视爱好者，针对没有接触过视频制作的零基础学员，我们在正式开课前安排了为期两天的免费提前班辅导。主要教学内容是基本的微单设备和剪辑软件的操作，一是为了缩小学员水平差异，二是保证零基础学员的学习效果。提前班现场图02系统直观的理论教学课程前期导师不局限在理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识，建立起学员们的编导思维。同时，导师精心设计了课堂作业，巩固学员们的当天学习。灯光摄影讲解环节03创作三大类型作品，接轨企业用人标准在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品，分别是纪录类短视频、剧情类短视频和电商类短视频。这三个类型的作品基本涵盖了大部分影视传媒公司的业务范围和真实的市场需求。学员拍摄现场纪录类短视频侧重“与非职业演员沟通、采访的机位与布光技巧”等创作要点；纪录类短视频学员作品剧情类短视频拍摄有专业演员配合，要把握文字表达和视听语言呈现的差异，考虑时间安排；剧情短视频学员作品电商类短视频拍摄注重打光技巧和实用拍摄方法，利用小成本的道具和高效的后期插件打造高质量视觉影像。电商短视频学员作品截图04真实专业的创作环境编导班的教学场地在专业的电影片场，我们配置编导最常用的单反设备和LED灯光设备，符合目前短视频编导们实际工作的拍摄条件，学完可以直接搬用拍摄经验。片场的设备和摄影棚长时间对学员开放，课后仍可自主练习。编导班学员练习从策划、拍摄再到初剪、定稿，每个短视频大约6天左右制作周期，这也是真实的短视频工作节奏。通过3次的实践创作，学员们不但收获了专业的作品，更能深入了解编导行业和标准化的项目流程，积累真实的拍摄经验，明确拍摄的注意事项。编导班学员剪辑05长期的项目合作，积累行业人脉来到这里，大家都抱着对影视的热爱，没有利益相争，只有学习的纯粹。近一个月的相处，学员们相互了解，结下深厚友谊。给学员庆祝生日在课程结束后，导师会积极主动地分享新片场的资源，学员们也经常会分享行业信息，合作商业项目，寻求共同进步。学员反馈06方便的生活空间编导班为期27天，来自全国各地的学员齐聚一地。我们不仅在学习条件上提供专业保障，也悉心为学员们安排舒适的生活环境。标准的住宿条件是宾馆两人间，24小时热水、空调、一次性洗漱用品、免费的片场车位。片场里就有食堂，可以预定任意一餐，附近也有小吃店、便民超市和药店。生活区域紧挨着教学区域，节省了大量的通勤时间，学员们可以充分利用每一分一秒来学习。杭州片场导览指南07教学经验丰富的专业导师导师和学员们同吃同住，随时随地解答学员们的疑问和职业困惑。张伟浩广播电视艺术学硕士。曾获2016、2017年国家新闻出版广电总局优秀原创网络视听节目剧情类一等奖。高校任教三年，有丰富的影视专业任教经验，擅长在实践操作中，结合影视理论，以行业前沿编导案例传授实用的编导技能。八年一线编导从业经验，了解影视行业现状，拍摄的作品紧跟日新月异的市场变化。侯劲宇新片场首席摄影师、《电影自习室》核心创作人。有大量广告拍摄经验，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。怒豆渣（嘉宾导师）新片场联合创始人、《电影自习室》创作人。制作《电影自习室》成为行业内备受关注的影视在线教育内容之一。嘉宾导师会在课程中来到现场，与学员们畅谈影视行业与个人发展。通过6天系统理论学习，学员们能建立编导思维，全面掌握摄影、灯光、剪辑、声音和调色等制作能力；通过3周的实践创作拍摄，学员们能收获3大类型短片，大大提升职场竞争力。课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。（滑动可查看，电商实践环节为赠送部分）基础素养 4天1.编导的简单与不简单2.剧组的主要岗位与职能、行业准则与注意事项3.行业主流摄影器材和辅助设备的认识与使用（实践）4.摄影基础技术1.如何正确曝光2.控制色温与白平衡3.镜头焦距美学对比（实践）5.视听语言概述（实践）1.镜头的景别与角度2.镜头的运动及其特征6. 后期处理规范流程1.一名合格DIT的素材管理2.剪辑软件介绍及基础操作3.常用格式的区别与选择4.渲染输出设置核心技能 4天1. 美术基础1.选景原则2.布景技巧3.纵深与透视2.升格拍摄与延时摄影的技巧与应用3.照明设计的原理（实践）1.光的方向2.硬光与柔光3.影调的控制4.色彩的运用1.配色思路2.调色原理3.认识LUT5. 场面调度（实践）1.180度轴线规则2.单人调度技巧3.双人调度技巧4.长镜头调度技巧6. 利用剪辑技巧进行三度创作（实践）1.如何用剪辑改变叙事2.如何用剪辑改变表演3.长镜头遮罩转场4.关键帧二次构图7.实例演示-采访类短视频拍摄方案（实践）1.关于采访的基本知识2.双人采访机位架设3.双人采访布光技巧4.如何获得最佳采访效果休息 2天综合实践纪录类短视频 4天1.纪录类短视频常规制作方法与流程2.用手持摄影营造真实感3.情景再现在纪录片中的运用4.如何快速有效的与非职业演员沟通5.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践剧情类短视频 6天1. 实例演示-日内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制2. 实例演示-夜内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制3.剧情类短视频常规制作方法与流程4.核心创意与剧本格式5.围读剧本要解决的问题1.顺场景表2.分场景表3.拍摄计划4.通告单5.预算表6.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践电商短视频6天摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型3.学员针对拍摄的产品进行创意讨论并分组阐述4.实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽5. 完善创意，撰写分镜脚本并分组阐述6.色彩搭配技巧7.抽象思维和产品特质视觉化方法8.服装类拍摄9.实景拍摄技巧10.影片从创意到执行的标准化流程梳理11.后期剪辑思路分析和特殊技巧12.调色基础13.拉片技巧和建立影像参考库的方法14.导师协助创作1.学员分组拍摄筹备2.拍摄效果测试和问题反馈3.学员分组完成广告拍摄4.学员分组后期制作5.成片总结和问题梳理6.毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料，并预付2000元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场小丸子”（微信号：xpcxwz）核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还，可选择后续开课班级进行学习；学费尾款支付成功后，若因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好的学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材是按小组为单位提供的，能保证小组作品的拍摄制作标准，但推荐大家带自己的摄影器材及电脑，以便个人的学习和实际操作。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。·END·扫码咨询

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许多没接触过AE的人认为AE操作起来很难，其实不然，如果你懂原理，会模板，学技巧，许多酷炫的效果可以轻松实现。如今视频制作不止单单涵盖运用PR那么简单,AE也运用在越来越多的视频后期制作当中，它们相辅相成，相互促进。万法不离其宗，掌握3种基础动画原理，做出吊炸天的效果只是知识积累和时间的问题。初学者大救星，新手们可以借鉴一些现成的精美模板来学习AE，提高效率，节约时间。视频出彩神器，视频看着没活力，加点点缀呈现新感觉，AE特效让你的字幕浪起来~~~小妙招真效果，卢浮宫镇馆之宝的神秘微笑，激发了无数人的遐想。5月23日（下周四）的精彩直播不容错过直播内容一、动画原理位移缩放旋转会用了 那你就入行了二、AE模板爱奇艺宣传片 只会套模板能做么三、特效字幕特效字幕快速制作 简洁就是高端四、合成基础一招让蒙娜丽莎真的笑了五、30分钟在线诊疗室小海老师资深视频包装设计师服务客户：爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业直播福利1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、1400组ae转场模板（仅限前500人有效）报名信息2019年5月23日晚19:30-21:30 免费报名方式 扫描下方海报二维码 立即报名

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《周六夜现场》（SNL）团队每周都会创造出一个小奇迹。他们在不到四天的时间内制作，拍摄，剪辑并且播出一个从无到有的短片。对于他们的剪辑师Adam来说，只能给他留下大约一天的时间用于后期制作，有时甚至会更少。人人都觉得自己的工作备受压力，然而在整整八年、每周一次、且从未延误的高压剪辑工作中，Adam完成了一件看似绝不可能的壮举。 我们问了问他是怎么做到的。 SNL高度紧张的日程表 Adam：我们的时间表每周都是一样的，而且很紧张。所有的创意构想都是在星期二晚上写完的，编剧们工作一整晚，然后在周三下午，所有的编剧、导演、制片人和演员聚在一起阅读前一天晚上写的所有内容。基于这种通读，他们选择出需要制作的剧本，才能将其交给我们。所以在星期三晚上之前，我们是完全不知道将要做什么的。预先准备从周三晚上开始，以及周四全天。 我们的绝大多数作品是星期五拍摄的，而且经常在晚上才开始拍摄，有时甚至是晚上7点。如果是这么晚的情况下，我会直接从现场摄取素材，然后在那里对素材进行移动的组织和剪辑。 星期五晚上，我通常会一直工作到凌晨三四点，然后在星期六上午十一点左右回家。而且还必须要在晚上八点参与彩排。我们也会把这段视频调出来，以进行色彩校正，并做最后的混合。而且自从我在那里工作以来，我们自己创造的图形和效果也能越来越多地参与进来。我们现在有一支非常敬业和有才华的艺术家组成的小团队，足以完成更有压力的复合工作。 剪辑完成后的作品会首次在8点至9点30分之间播放，具体取决于它在彩排中的位置，这也是Lorne Michaels第一次看到剪辑。根据洛恩的反馈、观众的反应以及编剧和制片人的笔记，我将它最后一次完成剪辑。通常我们有大约一个半小时的时间进行修改，通常会在播出前10到15分钟完成最终版。戳SNL剪辑延时短片看看逆天工作量 管理你的压力 Adam：当我第一次工作的时候，这样的工作方式给我造成的压力比现在更大。因为一部分压力只是：“噢，我的上帝，这是SNL。当我是个孩子的时候就喜欢这个节目了，我害怕把它搞砸了。“如果这种压力失控，可能会产生雪球效应。但是让我度过了这个坎的是，每个在SNL工作的人都非常擅长他们的工作，大家都专注于同一个目标，没有时间自我猜测或过度怀疑。这是一种疯狂的时间线悖论。你的内心本来是相当沉重的，如果一件事情让你感觉对了并且能笑出来，那通常就是对的东西。矛盾的是，有限的时间可能对创造性的释放大有裨益。 保持冷静在即兴创作中显得尤为重要 Adam：你必须学会保持冷静，而且不能过度思虑。这迫使我变得非常非常有组织，并且会以一套非常标准化的系统来处理每一项工作。 因此建立一个可重复的组织体系是在紧张期限内完成工作的关键部分？ Adam：当然，如果你是一位富有创意的剪辑师，你应该考虑的最后一件事是文件夹层次结构或者剪辑结构，或者问自己：我应该把它放在哪里？这会阻碍当下你正在做的事情的真正纯粹的创造力。我说的是这种即兴的感觉。所以我们使用预设的项目结构，总是完全一样的。 在期限内管理每个人的压力 Adam： SNL教给我的最重要的一件事情是管理房间的情绪状态几乎与工作本身一样重要。如果每个人都感觉舒适，并感觉事情正朝着正确的方向发展，那将会使一切变得更好。这可以归结为一些小事情，如果你准备好了，它会让你看起来更像个剪辑师。它使工作流程更快，并能让每个人的心情放松下来，这对于防止事态的失控是非常重要的。 实践，实践，实践 Adam：当经过很多次实践后，你能在短时间内完成作品的水平基准会不断提高。当我们回顾四年前的作品时，我们简直无法相信：“哇，与我们现在做的相比，真是太简单了！”就是这样通过一次又一次地磨炼、完成无数微小的事情，我们的能力才会越来越提高。 尽管我们工作得如此之快，但是我尽量不会削减任何细枝末节。我们的作品看起来质量如此之高，主要是因为它的艺术方向和道具、布景、服装和发型都无可挑剔。我的工作就是不要搞砸它们，确保我不妨碍其他人的伟大工作。 有一件事可以毁掉我们在这些事情上花费了几天时间的错觉，那就是声音设计。对我来说，这通常是将感觉专业的项目与感觉业余的项目区分开的原因。所以我真的很专注于让声音变得丰富饱满。你最近一件没有完成的事情是什么?Adam：是一部韦斯·安德森的恐怖预告片，是我们几年前做的。拍摄直到周六早上6点才结束，所以我们一整天都在忙活着把它整合起来，但是在送播前10分钟，我注意到一个变形镜头没有被压缩。当时我只觉得：“好吧，我们完蛋了。“但是我还是做了一个超快的修正，然后用三分钟的时间把它送到了控制室。我都不知道他们是否有时间来选择修改正确的版本，我们只能去看监视器，因为我们知道，如果这首曲子是用一个镜头打开的，那就是正确的版本；如果它用另一个打开，那就是错的版本。当时我们都站在那里，第一个镜头出现了，它是正确的，每个人都发出了巨大的欢呼声。这是最紧张的一次经历，到目前为止，我们还没有放弃。耶！假如你能有更充裕的时间，你还会这么剪吗？Adam：即使我现在剪一个商业广告，给我的时间非常充裕时，我也会喜欢采用在SNL的工作习惯。大部分都是凭借直觉完成第一次剪辑，然后再看效果如何。当我这样工作的时候，很多时候会让自己感到惊讶，并能创造出比想象中更好的作品。原文译自：FILMSUPPLY转载请注明源自新片场学院Adam的剪辑课已在新片场学院正式开课戳图了解：关注新片场学院-让作品加速诞生

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