大家知道申请 TOP5 美国电影院校的竞争有多激烈吗？以哥伦比亚大学 2016 年的数据为例，学校一共收到了大约 600 份 Film MFA 的申请，最终编剧/导演专业招收了 48 名学生，创意制片专业招收了 24 名学生。那么在申请材料中哪一部分才是招生官最看重的？这当然是作品集了。标化成绩固然很重要，但是这都是有明确标准的，比如托福 100，GPA 3.3 以上，达标了也就可以了，剩下就看你的作品集了。甚至如果你的作品集足够优秀的话，就算你的标化成绩差了一点点也有可能被录取。比如爱默生学院的 BFA 电影专业从 2017 年起，标化成绩就成为了可选项，也就是你认为这对你的申请有益你可以提交。但是如果你认为标化成绩并不能展示自己的能力和才华，则可以选择放弃提交。用作品集代替：- 一篇 300-500 字的 Essay- 一个与申请专业相关的作品集作品集都包含了哪些内容想要准备一份优秀的作品集，前提是知道每个学校的作品集要求，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集要求举例说明。1. 短片作品总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频，但不能是舞台剧或戏剧表演的短片。申请者要说明在短片中担任的具体职位，最多可以将10分钟的视频上传到SlideRoom，如超过10分钟，则必须在media page上提供链接。2. 命题写作短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”3. 场景对话以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。通过这场对话，可以揭露有关两个角色的信息，可以给每个角色，写一句话最直观的介绍，但不需交代背景故事。4. 剧情梗概描述你将来要开发的长篇剧本，叙事片或纪录片的一个概念，不超过一页纸。你需要多少知识储备才能做好作品集通过上述考题，大家也发现了研究生的作品集还是会涉及一些实操性或者技术性很强的问题。这就需要有一套相对规范、专业的理论体系，来应对每一个要求各异的项目。比如长篇剧情梗概，这就要求你对一个电影的剧作结构有基本的了解。并且人物的设定要让整个故事能够撑起来一个长片的体量。再比如场景对话写作，如何在2页纸中，揭示出这两个对话人的身份背景。你要在这个过程中发挥想象力，并遵守美国编剧的戏剧格式以及戏剧剧作要求。注意美国编剧所使用的标准剧本格式是和国内不一样的，剧本格式范例见下图。这还都是文本写作作品，至于短片作品，那么涉及的筹备清单就更加多了。1. 项目策划首先你需要了解国外院校电影申请的基本方向。规划整体作品集制作时间线，了解各国电影院校及电影专业的信息，清晰国外院校申请的影视作品标准。比如纽约大学更注重培养学生讲故事的能力，在每年好莱坞电影界为鼓励独立制片影人创作的独立精神奖上，Tisch校友总能收获很多奖项。所以在创作剧本时，选择更倾向于文艺一点，偏人性、社会现实类的题材，可能更打动招生官。2. 剧本筹划题材确定后，需要大量的时间来撰写并打磨剧本。在写剧本时，首先要明确主题，也就是你想表达的思想，你的价值观的输出，这个是非常重要的。学校会看你所表达的你眼中的世界是怎么样的，其次才是你创作的技术上的技巧。这一点在哥大的招生页面也写得非常清楚，你独特的视野和表达方式才是学校在作品集创作中最看重的部分。总之，作为一个编剧在创作短幅剧本时，你需要具备以下能力： - 掌握剧本写作的标准格式 - 明确剧本表达的主题 - 了解剧本创作的技巧 - 评估剧本的可实践性3. 分镜头脚本分镜头脚本编写能帮助大家对于镜头语言的理解与使用，进一步提升影片在视觉上的表达。具体可以参考我们往期学员的分镜表，清晰专业性分镜头脚本格式，对电影的制作有很多帮助。在电影进入拍摄之前，你能明确摄影机运动的手法并预想拍摄环节中实际的取景效果。4. 拍摄制作和展示优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地和演员了。勘景时可以多看多问多走，找到环境最好性价比最高的那个。如果找不到专业的演员，那你自己需要了解表演，这样能在实际情况中指导演员调整表演状态。至于拍摄设备，最基本的有单反相机、外接显示屏、录音机、灯、三脚架等。等到场地、人员、设备都到位了，就可以开拍了。为了让你的影片画面更流畅，衔接更自然，你还需要学习影片拍摄以及后期剪辑所需的技法技巧。如何快速掌握作品集所需的专业知识1. 看专业书关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。而《电影语言的语法》被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。2. 拉片拉片是抽丝剥茧地读电影，是要仔细分析电影的视听语言，从镜头、景别、剪辑、声音、场景等方向上来把握一部电影。刚接触电影拉片的同学，可以用表格来作为拉片的工具，一个镜头一个镜头的来观看、记录、分析。3. 动手实践《我不是药神》的导演文牧野本科毕业于东北师范大学广播电视编导专业，他鼓励大家如果想当导演，一定要动手实践。做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。4. 体系化作品集培训除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些跨专业、零基础、实践少的同学来说，自己DIY作品集的难度非常大，为了增加申请的成功率，建议大家参加体系化的作品集培训。那么一个专业的影视留学作品集辅导需要具备哪些优势呢？师资力量我们作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，有着丰富的实践和授课经验。更重要的是有了丰富的申请案例后，我们的导师清楚知道各个名校的录取偏好，可以帮你量身打造更受海外招生官喜爱的作品集。教学体系新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已上线了数百门影视创作培训课程。在线上教育领域，我们已有了丰富的经验。而我们独创的名师线上课+辅导老师伴随学习模式，能让你随时随地把影视基础知识学扎实了。导师会根据你第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，确保在有限的时间内，你能得到快速的专业提升。拍摄支持基于新片场行业资源，精选创作人+电影级器材，拒绝不专业。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航。依托于新片场的影视制作资源，我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。背景提升随着海外名校的竞争越来越激烈，学校对申请人的背景也越来越重视，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信能完全扭转你的申请命运。如何走入行业？新片场带你入行。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。说到实习、工作，大家了解海外影视行业都有哪些就业方向吗？大家想知道自己以后更适合哪个工作岗位吗？我们今天给大家放送一个小福利。站内信回复关键字“从业路径”即可获得海外影视岗位详细从业资料想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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哥伦比亚大学（Columbia University），成立于1754年，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级的私立研究型大学。在历史的长河中，哥大不仅培养了众多的诺贝尔获奖者，还走出过5位美国开国元勋、4位美国总统、34位各国首脑、以及10位美国最高法院大法官。哥伦比亚大学不仅拥有世界一流的法学院、商学院、新闻学院，它的艺术学院电影系近年来也发展得极其迅猛。根据Hollywood Reporter的排名，哥大在全美Top 25电影学院中，位列第5位。电影系隶属于始建于1948年的哥伦比亚大学艺术学院（Columbia University School of the Arts）。哥伦比亚大学与其他顶尖电影学院的不同之处在于它重视把培养学生培养成“Total Filmmaker”，也就是把你打造成一个全才。所有的新生都必须统一经过编剧、导演、制片这三方面课程的综合系统训练，并配合电影史和电影理论课程的学习。哥大电影系的知名校友包括《史密斯夫妇》、《X战警》的编剧、制片西蒙·金伯格；《冰雪奇缘》的单独编剧兼联合导演詹妮弗·李；以及凭借影片《拆弹部队》在第82届奥斯卡上成为首位女性最佳导演奖得主的凯瑟琳·毕格罗。哥伦比亚大学也会举办自己的电影节。在今年5月举办的第32届哥伦比亚大学电影系毕业影展上，中国女孩王曦曦就凭借了自己在哥大的毕业作品《光合作用》获得了最佳导演奖（Vimeo Award for Best Director），她也是第一位获此殊荣的中国学生导演。想在唯一一所常春藤盟校中学电影？想随意使用校园内超过20座图书馆？想在纽约这个世界城市的中心体验生活？那么下面几个关于哥大电影系的Q&A，你一定会感兴趣~Q: 我本科必须是电影相关专业吗？A: 不需要，我们许多学生的本科专业和电影完全没有关系。Q: 每个班上有多少位学生？A: 在实践课程中(导演、编剧写作等)，每班不超过12名学生。在理论课程中，每个班的学生人数从30人到70人不等。Q: 我可以申请春季入学吗？A: 不能，艺术学院只接受每年秋季学期的申请。Q: 电影专业的录取率是怎么样的？A: 以2016年的数据为例，一共收到了大约600份 Film MFA的申请，编剧/导演专业招收了48名学生，创意制片专业招收了24名学生。Q: 第一年会提供什么课程？A: 进行编剧、导演、制片的各个门类的综合训练，重点学习叙事性写作和导演基础。Q: 电影MFA专业是合作性的还是高度个性化的?A: 哥大电影系强调各个层次的合作。学生在第一年的课程中，就会有一个合作项目，需要拍摄一个8-12分钟的短片，由编剧、导演和制片人团队合作完成。Q: 如果我申请创意制片管理专业，那么我可以选修导演或编剧课程吗?A: 在哥大制片、编剧和导演专业第一年学习的课程内容都是相同的，选择制片专业的同学如果学有余力可以选修编剧的课程但是不能选择导演课程。Q: 哥大会给学生拍摄提供器材吗？A: 哥大提供摄像机、三脚架、音响、灯光等设备，还有24小时全天开放的后期剪辑室。哥大的电影系研究生课程在专业上又有以下细分：艺术硕士（MFA）：编剧导演（MFA in Screenwriting/Directing）；创意制片管理（MFA in Creative Producing）；文学硕士（MA）：电影研究（MA in Film Study）。编剧导演Screenwriting / Directing电影学院的课程包括两年的研习班和相关课程学习，以及一到两年的论文和艺术研究工作。学生沉浸在各种类型和戏剧形式的原则和工作方法中。通过多种练习、短片和剧本项目(短片和故事片)，以让每个学生动手制作为目标，鼓励学生去探索他们对传媒行业的认识。| 基本信息 - 学制：2年；- 学费：$62,912/年；| 作品集要求ALL Film MFA Applicants- 自传论文：4到6页 双倍行距；- 电影提示：你所写的场景必须包括对话和描述，不少于两页，不多于三页，以剧本形式；- 戏剧写作样本： 不超过十页，必须包含对话；- 故事片脚本：一页双倍行距，你想写、导演或制作一部电影；Visual Submission 视觉作品不强制要求，但是申请导演专业强烈建议提交；- 电影/视频作品：最多可以提交30分钟的电影作品，并且标明你在影片制作中所担任的角色；- 视觉练习： 在"COMING TOGETHER"这个主题下，编写并拍摄一段时长一到两分钟两个人的无声场景(没有对话)。创意制片管理Creative Producing创意制片管理是一个利用哥伦比亚在独立电影世界的中心独特的地理优势，以创造下一代制片人为使命的为期三年的项目。该项目注重制作人作为项目背后的创造性角色，要求制片人有商业技能、创意合作的能力和对不断变化的市场的理解能力。| 基本信息 - 学制：3年；- 学费：$62,912/年；| 作品集要求ALL Film MFA Applicants- 自传论文：4到6页，双倍行距；- 电影提示：你所写的场景必须包括对话和描述，不少于两页，不多于三页，以剧本形式；- 戏剧写作样本：不超过十页，必须包含对话；- 故事片脚本：一页双倍行距，你想写、导演或制作一部电影；- 简历：创意制片的申请者必须提交一份简历。哥大的电影系非常看重学生讲故事的能力，研究生课程也是围绕着教你如何讲好一个故事开展的，这一点从哥大把编剧和导演归为一个专业学习也可以看出。如果你热爱故事创作，那么这所自带常春藤光环的电影名校一定非常适合你。

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