回望2023一整年，有哪些精彩令你想总结？有哪些美好让你想留下？活动君现发起「2023年度混剪」主题作品投稿活动，无论是对2023年创作showreel作品集的展示，个人年度生活vlog回忆，还是对2023年上映的影视剧回顾，亦或是对2023的社会时事剪辑……“年度混剪”主题相关的各类作品均欢迎各位创作人踊跃投稿！优秀的参赛作品，将获得首屏banner合集展播，及官方公众号推送福利！投稿通过的优秀作品，更会被官方pick，获得新片场首页精选作品推荐，及永久精选荣誉徽章！在接下来的一周内，点击投稿编辑精选，并在"投稿理由"处备注“年度混剪”+自荐原因。跟随官方脚步，即有机会赢得高流量曝光，获取更多商业机会！【活动征集时间】2024.1.26 －2024.2.3【作品投稿方式】（1）移动端：点击作品详情页下方“投稿”图标按钮（并在"投稿理由"处备注“年度混剪+自荐原因”）。（2）网页端：点击作品详情页右下角“编辑精选投稿通道”“一键投稿”，（并在"投稿理由"处备注“年度混剪+自荐原因”）。*投稿图示：【活动小贴士】1.作品投稿需满足3000人气值增长人气值方法攻略详戳↓↓：《人气体系全面升级！揭秘作品人气、创作人人气增长攻略！》2.在投稿后的7个工作日内，系统反馈通知3.如有疑问，请联系新片场活动小助手企业微信

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27年后，一部承载着无数人青春回忆的《灌篮高手》在4月20日零点上映，那些灵魂也随着荧幕一起感受到了当年的心跳。时光一去不回，《百变小樱》《火影忍者》《犬夜叉》《海贼王》《名侦探柯南》，那些徘徊在千禧年前后的童年以及青春也随着故事醒来，本篇盘点了众多经典日漫相关作品，快来看看有没有你的回忆！一、《灌篮高手》（首播时间：1993年）用AI制作《灌篮高手》谢达威（导演/特效/编剧/演员），李叔叔Oscar（演员）谢达庆（摄影/声音设计/剪辑）一台手机，就能拍一部真人版《灌篮高手》？Winga（摄影/剪辑/特效）炎热的夏天，热血青春又回来了，沙画《灌篮高手》2方浪浪（导演/美术/剪辑）二、《名侦探柯南》（首播时间：1996年）假如柯南每集只有1秒？柯南隐身术（剪辑/剪辑师/调色/策划/出品人）官方整活！《名侦探柯南》主题曲MV三、《百变小樱》（首播时间：1998年）这就是我整个青春！沙子重塑动漫经典方浪浪（导演/美术/剪辑）四、《海贼王》（首播时间：1999年）拼接玩出彩！柳沢翔新作《海贼王》青春热血！《海贼王》连载1000话纪念五、《犬夜叉》（首播时间：2000年）回忆杀？用沙画的方式打开经典动漫《犬夜叉》方浪浪（导演/美术/剪辑）二十年后，射出那思念的箭御young Studio（制作/出品方），橙子君（导演/编剧/剪辑/美术指导），帕克或者大鸡腿（执行制片/现场制片/生活制片），上海说道-王潇（监制/策划），求大同（剪辑）。六、《火影忍者》（首播时间：2002年）经典爆款日漫《火影忍者》混剪守护最初的羁绊 - 火影忍者OL邹飞（导演），肖正男（制片人/监制），金雨菲（编剧）※ 回忆杀彩蛋 ※勇敢的心丨80,90童年的泪目混剪不会剪辑的猫背君（剪辑/策划）你的青春被哪部日漫惊艳过呢？欢迎评论区讨论~-End-

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在中国，上海美术电影制片厂的动画是质量的保证，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》等动画更是陪伴了几代人的童年。2023开年，上美厂最新力作《中国奇谭》两集爆火，豆瓣开分9.5分，无数人欢呼记忆中的上美厂回来了！让我们一起回顾一下，那些穿越时光仍然历久弥新的经典动画吧！1、1963年《金色海螺》2、上美厂1981年经典动画《三个和尚》3、上美1983经典动画《蝴蝶泉》4、1986年《超级肥皂》5、1988年水墨动画至今无人超越的典范《山水情》还有哪部动画戳中你的记忆点呢？欢迎评论区留言互动~

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据英国王室官方社交平台账号消息，当地时间9月8日下午，英国女王伊丽莎白二世去世，享年96岁。对于英国民众而言，这就像一场“意料之中的意外”。自伊丽莎白二世在1952年继承王位以来，已过去了七十个年头，她也成为了英国历史上在位时间最长的君主。人们总是说“流水的首相、铁打的女王”——是的，她代表了变化世界中一股“恒常”的力量。让我们来回忆一下这位传奇女王的精彩时刻吧。1英国女王逝世《伦敦桥塌了》From：BBC News 中文2英国卫报深入解读《当女王驾崩时》From：Guardian3致敬：伊丽莎白二世 | Honouring Her Majesty导演/编辑/剪辑：kimo4英女王抗疫讲话全程《这就是英国精神》From：Propeller TV5英女王&帕丁顿熊《奇妙下午茶》From：The Royal Family6英女王&詹姆斯邦德《伦敦奥运会开幕表演》From：Olympics-end-

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2021年即将过去，新的历史又被翻篇。而身为创作人的你，对这一年又有着怎样的回忆？我们整理了一份官方与个人向的年度回顾合集，在这些作品中，你会看到国际大事、会看到旅拍记录、会看到电影混剪……它们被创作人们串联成线，勾勒出属于2021的珍贵时光：官方向1.小央视频：不用画面，做个年度混剪本片来自新片场创作人百万剪辑狮（剪辑）。“不用画面做混剪”系列早已是百万剪辑狮的招牌作品，这次他更是跟和小央视频合作，只用文字和音乐，把今年发生的大事小事展示在了我们面前，真正做到了“此时无画胜有画”，言语无法形容的高超剪辑水平，只好献上我的膝盖～ （原片链接：不用画面,做个年度混剪）2.《穿透》央视 & 知乎 2021年度大事记本片来自新片场创作人谢鹏（导演）。如何用一个词概括2021年？央视联合知乎给出了他们的答案：穿透。是老兵守候边境无人区整整57年的穿透岁月，是巩立姣夺得我国首枚奥运田赛金牌的穿透力量，是神舟十二号平稳降落在东风着陆场的穿透实力……曾经我们面前有无数坚硬的天花板，但再坚硬的天花板，也挡不住一个时代的穿透，那是未来更强大的中国给我们的信心。 （原片链接：《穿透》央视&知乎 2021年度大事记）个人向一、影视混剪1.【2021年度混剪】我在等风，也在等你！本片来自新片场创作人ThisNoFire（剪辑）。又一部年度影视混剪，这部作品用多变的画面和恰到好处的配乐，一网打尽2021年国内外优秀影视作品，还增加了一点偏故事的叙述逻辑，快看起来吧！ （原片链接：【2021年度混剪】我在等风，也在等你！）2.【2021年度混剪】“你即将踏上一段旅程，你只需要跟随我的声音”本片来自新片场创作人YI-HA（剪辑）。做年度总结，影视混剪也是必不可少的。今年世界影坛又佳作频出，而在这部混剪里，不论悬疑恐怖还是温情爱情，都能和谐地跟着创作人剪辑的音乐翩翩起舞，快来看看吧～ （原片链接：【2021年度混剪】“你即将踏上一段旅程，你只需要跟随我的声音”）3.【2021】年度影视混剪 ：漫长的告别与飞往明日的火箭本片来自新片场创作人Sum天（剪辑），回声映画EchoesPictures（监制/策划）。这是一个关于告别和重新启程的故事。在这部影视混剪中，你将踏上一段穿越记忆的旅程，旅程的终点是你曾经亲身所处之地。整整七分钟，让你一次看过瘾。 （原片链接：【2021】年度影视混剪 ：漫长的告别与飞往明日的火箭）二、旅行混剪1.电影感旅拍短片| 和我，听一场旅行吧！用声音打开我的2021年度旅行高光时刻！本片来自新片场创作人风光喵（导演/摄影/剪辑/声音设计）。这支视频，请带上耳机用心听。创作人用细腻的剪辑手法，献出了这部电影感旅拍短片，希望这些来自自然的美好声音，可以让你暂离城市的喧哗，得到片刻的治愈～ （原片链接：电影感旅拍短片| 和我，听一场旅行吧！用声音打开我的2021年度旅行高光时刻！）2..热爱永不停歇｜我们的世界 由我们去讲述本片来自新片场创作人叁井（剪辑/调色/摄影/策划）。对创作人来说，2021年是从0到1的蜕变，他看过了许多未曾见过的风景，也经历了许多不曾想象的体验。他把对生活的理解在路上践行，哪怕日后对生活可能会归于平淡，但至少不会后悔这一年的勇气。这是否也对我们有些启示呢？ （原片链接：热爱永不停歇｜我们的世界 由我们去讲述）3.【我的2021】在旅行中寻找不同的自己本片来自新片场创作人鹿屿溪（出品人/导演）。每当十二月来临，创作人都会坐下来认真地回望这一年，从中打捞起一些愉悦或沮丧的片段。创作人第一次骑摩托车，第一次拍TVC，第一次体验雨崩徒步，哪怕遇到不少困难也乐观面对。春夏秋冬又过一年，属于你的回忆又是什么呢？ （原片链接：【我的2021】在旅行中寻找不同的自己）4.2021年的最后一个快递【年终总结】本片来自新片场创作人徐逸曈（导演/文案/剪辑）。打工人的这一年是怎样的呢？创作人混剪了2021年的日常/工作vlog，从天安门到农村，从片场到课堂，清晰流畅的旁白和剪辑让我们看到她这一年的精彩经历。年终总结并不一定要周游世界，日常生活就很美好。 （原片链接： 2021年的最后一个快递【年终总结】）5.无限热爱丨辞职创业的一年，摄影师镜头里的故事本片来自新片场创作人我就是宏宇啊（导演/摄影/剪辑）。创作人三年前有了第一台自己的相机，仅仅过了两年就辞掉稳定的工作，干起了专职摄影。因为他明白，做喜欢的事比什么都快乐，生活本就不该被定义。视频里的大好河山，是多少人向往却又迟迟不敢接近的地方呢？ （原片链接：无限热爱丨辞职创业的一年，摄影师镜头里的故事）6.1个人1辆摩托2万公里半个中国！我的2021，再见！本片来自新片场创作人程見飛FreeChin（制片人/摄影/剪辑/导演）。旅行不一定要结伴而行，一个人也可以很尽兴。创作人今年独自骑着摩托，走过了宁夏、海南、云南、重庆等地，给2021画上了一个完美的句号。你不得不佩服他的勇敢与毅力！ （原片链接：1个人1辆摩托2万公里半个中国！我的2021，再见！）7.再见2021 | 感恩可以分享这一切予你本片来自新片场创作人左小右的世界（出品人/摄影/剪辑/调色）。创作人用一首歌的时间，把2021年定格的瞬间分享与你。诗意的画面配上动人的旋律，让人感到温暖又宁静。再见2021，愿时光能缓，愿故人不散。（原片链接：再见2021 | 感恩可以分享这一切予你）三、大事混剪1.2021 Remixed ! (Year review by Cee-Roo)本片来自新片场创作人Cee-Roo （剪辑）。剪辑大神Cee-Roo的2021年度混剪终于来了，在这部混剪中，我们会看到世界各地这一年的欢笑与泪水，那些记忆里的事情在此刻汇聚，向我们展示大千世界的芸芸众生，如何在这波谲云诡的时代洪流中奋勇向前。 （原片链接：2021 Remixed !）2.2021，我们就这样分手吧本片来自新片场创作人一个盒子OBO（出品人/制片人/策划/导演）。跟以往的年末一样一样，人们都是几家欢喜几家愁。或许2021对你来说并不是美好的回忆，你可能在一轮又一轮的疫情里挣扎，可能照顾不了住院的母亲，可能还没认识完同学就要毕业了……但别怕，还有无数的人与你同行，相信心存希望，终见微光。（原片链接：2021，我们就这样分手吧） 3.《道别是一件很难的事》——2021年度回顾本片来自新片场创作人孔维（导演/策划）。纵然有再多不舍，我们都要挥手向2021说再见了。而道别，终究是一件很难的事。创作人用黑白画面配上恰当好处的钢琴声，把世界各地的大事小事变成一幅幅动人心弦的画面。向2021道别吧，2022必将更好。 （原片链接：《道别是一件很难的事》——2021年度回顾）4.2021年视频巡礼本片来自新片场创作人Jessenewman（剪辑/策划/声音设计）。无需多解释了，创作人每年年末都会放出一部混剪，每一部都是爆款，戴上耳机尽情享受吧！这一部还不过瘾的话，移步创作人主页发现更多精品！ （原片链接：2021视频巡礼）【结语】没人能阻挡时间的步伐，但你总能拿起你的手机或相机，给这段人生留下一些属于你自己的回忆。无论身在何地，愿你在2022年展示更好的自己，用一部部新作品打动这个世界。祝大家新年快乐。PS：榜单持续更新中～欢迎在评论区留下你的作品链接，并在“标签”里添加“这是我的2021”，即有机会入选本榜单！更有海外甄选内容等你发掘，请戳这里：元旦自勉视频合集 : 2022做更好的自己

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母亲节到了，今年你有陪在妈妈的身边吗？各大品牌方已经为你准备好母亲节专供“催泪弹”，带你回忆与妈妈的点滴！有温情、有创意、有脑洞……快来看看哪部作品最戳心~（案例持续更新中……）双向奔赴的爱为这世界上唯一的你策划/编剧/美术：意类妈妈是第一次做妈妈，见证孩子成长的许多第一次，想把世界上所有的最好都给予孩子，可还总是担心自己做得不够好。然而在孩子眼中，妈妈始终是最好的妈妈，她不是超人，却无所不能，她的陪伴让孩子勇往直前！Babycare母亲节广告片从母亲和孩子双角度呈现对彼此独一无二的爱。双向的奔赴，彼此的唯一。从第一次相遇，我们就互相喜欢，我们就注定成为彼此的唯一！你的笑容比花儿还动人野兽派✕张小斐｜2021母亲节 每个妈妈都喜欢花导演/编剧/剪辑：小乌龟8428由凭借《你好，李焕英》一跃成为国民“斐妈”的张小斐主演，网络走红的杨迪妈妈、新晋准妈妈朱珠、演员曹翠芬联袂演绎一个与花有关的故事。女孩爱花，成为妈妈之后的她们又何尝不是呢？嘴上说着不要浪费钱，但收到孩子送的花后还是笑得灿烂。康乃馨代表母爱，兰花代表典雅……其实每个妈妈都喜欢花，每朵花都带着祝福和牵挂，这个母亲节，送妈妈一束花吧~享受当妈妈的100种快乐宝洁X母亲节《妈妈学院》制作方：上海动观文化传播有限公司当妈妈就要无私奉献、默默付出吗？好妈妈应该是什么样？网红杨迪妈妈带着一位焦虑的“准妈妈”开启了一场学习之旅。原来半夜起来给宝宝盖被子并不是只有妈妈可以做，妈妈也不是一定要会做饭，妈妈也可以睡懒觉……这个世界上有多少个妈妈，就有多少种当妈的方式，在生活这座学校里，我们唯一要学的，就是每一天都用自己的方式去爱。在成为妈妈的同时，也成为自己。曾经她是我的全世界这个母亲节，荣耀分享——连接你们的爱制作方：上海赤马广告传媒股份有限公司 世界上，只有她与我们真正分享过心跳。在成长路上，我们曾经视她为全世界，每一次开心快乐都迫不及待和她分享，每一次伤心难过都要找她寻求安慰。可是不知从什么时候起，我们之间的连接越来越弱，我们的交流越来越少，我们彼此陪伴的时间也屈指可数。其实我们与她的连接从未间断，只是因为工作生活偶有“占线”。这个母亲节，荣耀分享，让我们与妈妈的连接更紧密一些。说唱“老妈最有面”宝洁母亲节 我的老妈真有面 搞定生活每一面导演：卞秉彬 策划/编剧：Boom火研社 剪辑：乔琳（八爪乔工作室）小时候，我们觉得妈妈是超级英雄，总是冲在最前面，为我们清除人生路上的重重障碍，身怀绝技最有面儿！长大后，才知道她们只是竭尽所能为我们搞定生活的每一面儿！岁月流逝，时间无情，我们慢慢长大，妈妈渐渐变老。在慢慢变少日子里，要给妈妈最多的陪伴。宝洁母亲节，用说唱的形式告诉我们：用陪伴为妈妈涨面儿~永不毕业的学生新东方 母亲节《不想毕业的学生》导演版导演：我是小南先生 剪辑师：曾令勇 执行导演：石春亭 制片人：木白 制片人：苏彦文 导演助理：五个 监制：田春鹏在孩子出生的那一刻，她就变成了妈妈，从此便“入了学”，而这学一入便是一辈子。不断地磨合，一直在学习，时刻准备迎接来自孩子的未知挑战。《不想毕业的学生》记录着妈妈的学习历程，永不毕业的爱的课业。妈妈的学龄，就是我们的年龄。希望这门爱的课程永不结束，我们永远拥有妈妈。算不清的感情帐时间账本_滴滴母亲节微电影导演：侯宇 剪辑师：李成兵“不怕，有妈妈在。”一句话直戳泪点。妈妈永远是孩子最坚实的后盾，孩子是妈妈坚持下去的最大动力。母亲是世上善良温柔等美好的代名词，母爱永远最无私最纯粹。滴滴母亲节微电影：时间账本根据真实故事改变，讲述滴滴专车司机冯小琴为爱前行的感人故事。虽然时间的帐算的清，感情的帐算不清，但我们想说：“妈妈，我们也一直在。”用温度计量的爱美的空调 | 马小冬的冰雪夏天 | 新品故事片出品方：大门互动剪辑：北京的端木编剧：Chill炎热的夏天，来一块冰可太舒服了。短片中的妈妈拥有“冰雪魔法”，为了孩子能够拥有凉爽的夏天，不辞辛苦地用自行车驮着冰块回家，然后做出冰爽可口的绿豆汤。绿豆汤的温度为100℃，炸鸡腿的油温不低于180℃，爆炒虾仁的温度高达300℃，妈妈们每年待在厨房的时间超过43800分钟，每顿饭的背后，妈妈们都在忍受着高温的煎熬。母亲节到了，让我们对每一位为爱付出汗水的妈妈们说一句：辛苦了！用爱陪你日夜兼程宝洁催泪母亲节广告《用爱指引》From：P&G (Procter & Gamble）母爱可以承载真正的严肃和崇高，从第一口饭起，母亲便开始引导我们的人生。欢欣、委屈、痛苦、失意，人生中的五味杂陈在母爱的抚慰下渐渐平复，一切美好的品质也应运而生。宝洁的这支母亲节广告就将母爱融化在生活的点滴中，如潺潺流水，但润物细无声。这是宝洁为东京奥运会拍摄的母亲节广告，运动员们的闪亮和失意的时刻在母爱的指引下越来越好。拥有两个妈妈的双份幸运特别的母亲节礼物《致我的两位妈妈》From：slapglobal这是一份特别的母亲节礼物，当孩子站上讲台，面对台下熟悉的观众，说出自己对妈妈的爱意。他们来自特殊的家庭，一个由两位妈妈组成的家庭，在这样的家庭中成长，孩子们会面对许多不友好的声音，可他们依然深爱他们的两位母亲，拥有妈妈是幸运的，而他们，拥有两份幸运。【结语】母亲节质感广告还在不断更新中，欢迎大家提名更多优质的作品~也祝所有的妈妈母亲节快乐！

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2020年高考比往年推迟了一个月，这届“生于非典，考于新冠”的高考生，终于完成人生中非常重要的一场考试，高考的落幕，朝夕相处的同学也是各奔东西，为了给给青春留下一个独特的回忆，今天教大家用pr来制作专属于自己的青春纪念册。给你我的心作纪念这份爱 任何时刻你打开都新鲜有我陪伴 多苦都变成甜睁开眼就看见永远给我你的心作纪念 我的梦有你的祝福才能够完全风浪再大 我也会勇往直前我们的爱 镶在青春的纪念册 今日小教程，利用PR制作唯美青春相册，速来围观。1premiere新建项目打开pr，新建项目，编辑名称，选择存储位置新建序列，编辑序列名称，时基改为30帧/秒，将视频帧大小改成1920*1080，像素长宽为方形像素，场为无场。2导入素材导入素材，软件左下角找到素材位置，直接拉入视屏轨道即可。导入的图片素材默认时长是5s中，我们可以找到编辑菜单→首选项→常规。（这里演示用的pr版本是cc2017），高版本的同学可以在编辑菜单→首选项→时间轴。这里更改默认图片的时长。我们可以根据自己的制作需求来更改图片的时长，这里我们将其改为4s的持续时间。3制作相册特殊效果选中轨道一素材，按住Alt+鼠标左键在素材上直接拉即可复制素材，放入轨道二中。暂时隐藏轨道2，选中轨道1中的图一，在效果面板中找到【高斯模糊】，添加给图1，然后在效果面板更改高斯模糊参数，将模糊度调至35，勾选重复边缘像素。为了提高我们的效率，不用一个一个图片的添加效果，我们可以ctrl+c复制图片1的效果，选中后面素材，按ctrl+alt+v，将图片效果添加给后面的图片。点击轨道2上图片1，将其缩放80%。找到效果面板找到【放射】→【放射阴影】，将其拖至轨道2上的图片1，勾选【调整图层大小】，将边框颜色改为白色，投影距离改为2，光源参数调整到合适的位置，不透明度调至100%。同样在效果面板找到【投影】，将其拖至轨道2上的图片1，可以给它添加投影效果。4相册动画在效果面板找到【基本3D】效果，添加给轨道2上图片1，在缩放、旋转、倾斜上打上关键帧，制作简单的旋转动画，参数自己可以适当设置，利用贝塞尔曲线，可以让旋转更加平滑。调整完毕效果如下按ctrl+c复制图片1的效果，选中后面素材，按ctrl+alt+v，将图片效果添加给后面的图片。5转场设置在效果面板找到【滑动】效果，然后右键【设置为默认过渡】，给v1,v2轨道上的素材添加这种效果，然后选中所有图片，然后快捷键【ctrl+d】，应用到全部过渡之中。最后拉入需要的音频，切片工具裁剪音频。图片和效果都调整好后就可以选择：文件—导出—媒体，设置导出格式等参数后选择导出即可。这样就生成了属于你的电子相册了。丨本文部分图片素材来源于网络，如有侵权，请联系删除青春不留遗憾，高考虽已尘埃落定，留给高考学子的是无尽的回忆，如果你想学习更多好玩实用的PR、AE课程，让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，hold住各种类型的视频制作。那么《PR/AE实战入门课》便是你不容错过的选择，扫描下方海报查看详情。报名信息扫描下方二维码《PR/AE实战入门课》重磅上线开启你的职业必备技能●干货丨对白剪辑，不可忽略的4个关键点●干货丨9种双人对话的场面调度和拍摄技巧●贾樟柯都呼吁影院复工了！我们进影院看电影还要多久？●我们为什么要拍 4K ？点赞、分享、在看

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早在上世纪50年代《一日女王》的游戏节目被认为出具真人秀的雏形，该节目通过主持人与女选手的谈话，将她们每个人的故事呈现给观众，而这些“悲惨”的故事都十分戳人泪点。而我们童年回忆《超级变变变》、《正大综艺》等综艺节目也伴随着一代又一代人的成长。第45期冠军《掉下来了》如今各类综艺节目层出不穷，形式也越来越多样，从以往的室内真人秀发展到室外真人秀，电视、网络文体两开花，真人秀这一类型的视频节目越来越受到大家的喜爱，随之也诞生了综艺剪辑师这一个行业，下面就带大家揭秘综艺剪辑这一行业。一、中国综艺行业的发展中国电视真人秀节目起步不晚，但是直到2012年才实现真正意义上的“繁荣”，成为具有普遍意义的社会文化现象。初次尝试广东电视台的《生存大挑战》借鉴了《幸存者》的节目手法，模仿其淘汰机制、竞技游戏设置，并融合“冲走长征路”等中国元素，打造了一档野外生存竞技类节目，成为国内首个独立制作的真人秀，开启了国产真人秀的发展历程。本土优化在初期的磨合后，国产真人秀逐渐适应国情，出现了《非常6+1》、《金苹果》、《绝对挑战》等具有本土特色的节目。模式引进国产综艺的发展史，抹不开“引进”二字：从《中国好声音》的大热再到亲子成长档的《爸爸去哪儿》，在很长一段时间内，海外综艺的模式“支配”着国产综艺市场。引进版权不仅商业风险低，而且方便快捷，得到多家卫视的青睐。创新发展在真人秀的热潮中，有的节目仅仅是昙花一现，有的节目在激烈的竞争后存活，如今依旧笑春风，例如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等。二、当下的综艺制作市场当前的综艺制作市场已经不像前几年那样处于混战阶段，一线的制作公司已经成型，制作水准处于比较高的水平，后期人员储备也在上百人以上，当下的热门综艺也大多被这样的大公司接手。小的团队或临时拼凑的团队很难达到一个比较高的制作水准。三、综艺后期制作全流程一般一期综艺的制作周期约为3周-1个月左右，制作流程如下：①DIT:收集素材，由于没有像影视剧那样精确的分镜，真人秀的素材海量，大型综艺节目一期的原始素材可能要30-40t的大小，同时还有转码、对机位（2-3天）②粗剪：把无效的内容剪掉，但是要尽量多的保留看点（3天）③精剪：梳理故事结构，塑造人物性格。（5天）④修改：将内容进一步修改，进行完善（3天）⑤花字包装：上花字包装、混音、调色（7天）⑥串片：每一部分之间的衔接多线索人物的交叉（5天）四、综艺节目剪辑师发展与现状市场需求：综艺市场稳定，对剪辑师需求量大，尤其是精剪师。工作强度：工作强度大，制作周期赶，加班熬夜是常态。发展路径：跟机员（DIT）→剪辑助理→剪辑师（粗剪、精剪）→剪辑指导职业规划：剪辑师也可以转换管理岗位、做项目负责人、自己开公司，甚至往前期导演发展。综艺剪辑师薪资水平及发展五、综艺剪辑师的工作内容在正规的后期综艺节目后期制作公司中，每个人的工作不是大包大揽而是专门负责某一块的内容，有DIT组，粗剪组，精剪组，花字组，包装组，混音组、调色组等，人员配置大约在60人左右。经常面对庞大的素材量校对繁杂的机位时间线成片的时间线六、综艺剪辑师的能力要求由于综艺剪辑行业的项目时间紧和内容海量，为了保质保量的将项目完成，所以综艺剪辑师除了软件上的能力更重要的是以下的能力：反应灵敏：面对大量的素材，剪辑师需要具备对素材的敏锐感，可以从众多的镜头中选择出最为合适的内容，笑点泪点的把握。有耐性：剪辑是一个全神贯注的过程，剪辑师需要剧情情绪的同理心，因此长时间的沉浸在剪辑的内容中。电影感：一种天然对戏剧的感觉，能把该结束的结束，又能让每一个人都认同的时候，就可以做一个好的剪辑师。文学修养：文学上的修养，将会直接影响艺术上的表达。具备这些能力，你就可以在综艺剪辑大咖之路上更近一步了。

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电影，好似一盏巨大的回忆时钟。在光影的流动里，在演员的表演里，在原声的嘀嗒里，传统与现代、历史与乡愁、错身与孤寂，交织在了一起。《阿飞正传》于6月25日首次在内地院线公映，并通过全国艺术电影放由映联盟专线与全国观众见面。28年后，再见无脚鸟。这部由邓光荣(Alan Tang)制作的影片，在王家卫说来只是一部“场景设置在六零年代的爱情故事”。王家卫不止一次地在接受媒体采访时表示，“那些风格和视听语言，我并不是在拍摄之前就已经想好的。甚至在拍摄中，我也没有特别刻意去营造。一切，都是这部电影自觉形成的。”无论如何，《阿飞正传》构建出了王家卫电影的一个商标形式：留白的情绪碎片、纷繁的视觉与音乐、错失的情缘、以及忧郁的记忆承载。关于王家卫的电影风格，谭家明有一个这样的观点——“王家卫的作品，其实他最后整个东西出来的形态都是从剪辑那里建立起来的。他的灯光和构图都很好，这个他自己可以在开拍前确定，但故事结构和风格大概就是由剪辑雕刻出来的。塔尔可夫斯基不是讲， 剪辑就是“雕刻时光”嘛。 ”就形式主义而言，《阿飞正传》正式宣告了“王家卫电影”的诞生。我们可以注意到，影片中出现了大量水和时钟的镜头。这两样东西，后来还曾反复出现在王家卫的《春光乍泄》和《花样年华》之中。《春光》里的瀑布和广场上的时钟；《花样》里的大雨和巨大的石英钟，等等。流逝的回忆、瞬间即逝的时光，成为了王家卫电影的重要组成部分。具体地说，在影片开场段落，张国荣饰演的旭仔在离开那个小卖部的时候，景深里就是一片波光粼粼的光影流动。这一现实环境因为有了如此超现实意味的打光，一下子强化了“水”的意象。回忆变得朦胧，飘忽了起来。后来，王家卫在《春光乍泄》里表现黎耀辉回忆何宝荣在其房里疗伤的那段黑白影像，用的也是这个手法。Shot_01：张国荣入画(画面内回响着他脚步声，复调声音)。男主角带领观众进入故事世界。影片开场，总共有出现三次，诸如此类的镜头跟在男主角身后，由画外空间进入画框内空间(故事世界)的运动镜头。男主角强势的入画，象征了他对于整个叙事的杠杆效应。在影片中，所有的情节转换点，都是由他来带动的。Shot_02：下午三点的时钟，以空镜头的姿态插入在开场段落。脚步声渐息，取而代之的是时钟的嘀嗒声(复调声音)。在嘀嗒声里，旭仔对苏丽珍说，“你叫什么名字？”一场情事在嘀嗒声里拉开帷幕。Shot_03-Shot_04：随着苏丽珍对画外空间的“看”(详见后文)，影片的主题配乐幽幽地响起，画面直接切入到一片丛林。后文可知，这是一个闪前镜头。这个镜头的视点可以称为旭仔的主观视点也可以作为摄影机的客观视点。有趣的是，由于这个镜头没有明确的视点来源，我们亦可以将这个镜头理解为另一种形态的苏丽珍的主观视点。笔者认为，这是一种肉身并不在场，情感线索却一直延续着的诗意镜头。Shot_05：随着丛林镜头的不断横移，影片出片名。笔者认为，影片的英文名“Days of Being Wild”正是在隐射港人对于九七回顾大限之前的最后狂欢。是颓废到底？是远走他乡？是留守故地？影片中的各色角色其实都在做一个自我身世归属的事情(旭仔的寻亲之旅就是一个极佳的诠释)，他们的何去何从，正是在从一个个侧面隐射香港的何去何从。Shot_06：随着横摇丛林镜头的淡出至黑屏(一秒)，影片的开场段落结束。出现在影片正文部分的第一个镜头，正是这个镜头。这个框中框的构图，似乎在暗示着画面中的人物陷入了某种“局面”之中。此外，矩形、垂直体、三角型、圆形，各种几何形状的物件，鳞栉次比地出现在画面之中。显然，此时的时钟还并未以一种强势的姿态，霸占主画面。但是，它已经高高地悬挂在了主角的头顶上，隐约可见。Shot_07：旭仔第二次来到小食部。我们可以注意到，旭仔身后的景深处是有人物在那里走动的。由此可见，这个景深是一个实景(对比后面出现的虚景)。而且，景深处的光影错落(亮-暗-亮-暗-亮-暗)又正好与影片最后倒影在旭仔脸上的明暗光影交叠，形成呼应。真可谓，他从时光里来，他又回到了时光里去。Shot_08：“没用的，你一定会见着我的。”旭仔丢下这句话之后，离开。镜头随之切换到苏丽珍头顶上的时钟。对比Shot_06，时钟开始在画面中占据主导位置。Shot_09：在时钟的嘀嗒声里，影片的主题配乐再度响起。有趣的是，此时的配乐音效，好像来自梦境里的声音。乐声里，苏丽珍莞尔一笑。《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》，三部电影并没有绝对的剧情上的逻辑串联。除了一点，三部电影都有一个名叫苏丽珍的女子。但是，三部电影在情绪感知上是一致的——怀旧。我们都知道，王家卫五岁那年(1963年)，随她母亲，自上海去到香港。但是，王家卫在影像世界里复刻的那个六零年代，完全是依赖他的个人记忆的。他对法国影评人Michel Ciment说道，“我想换回从前的那些记忆。我害怕这些东西以后我会忘却。”更加有意思的是，王家卫本来确实是想将影片设置在1963年的。为何后来成为了1960年，王家卫先后在二次采访时说道，“为了John F. Kennedy选举”、“为了Apollo太空任务”。无论如何，时代新篇章的感知，油然而生。王家卫更是确切地告知Berenice Reynaud，“《阿飞正传》里面的那个六零年代的香港，并未真实地存在于现实之中。这是一个虚构的世界，一个想象的过去。”当然，出现在影片之中的所有服装、道具包括场景建筑都是王家卫经过细密考据之后的产物(张叔平 语)。Shot_10a-Shot_10b-Shot_11：镜头从旭仔手腕上的手表慢慢摇到两人的脸部特写镜头。随即，镜头马上切换到挂在墙上的时钟(特写)。嘀嗒声里，两人共同度过了“一分钟”。Shot_12：“一九六零年四月十六日，下午三点之前的一分钟……”我们可以注意到，在说这段台词的张国荣的脸与前一个镜头里时钟的脸，正好处于同一个位置。我们可以这样来理解旭仔与苏丽珍之间的情事，他们两人之间的关系，始终是旭仔在主导的。后文可知，旭仔和“一分钟”成为了苏丽珍的梦魇。对于苏丽珍来说，旭仔和一分钟是“等量”的。Shot_13：苏丽珍的旁白，“我们由一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天最少见一个钟头……”音轨上是持续不断的嘀嗒声(复调音乐)。尤其值得我们回味的是，景深的尽头成为了一个无人的“虚景”(相对Shot_07)。粼粼的波光倒影在那个小房间之中。一场镜花水月的情事，正式上演。Shot_14：旭仔依旧在这段关系中占据主导地位。交错的体位，暗示出了两个之间即将引来一个所谓的“命运分叉口”。果然，苏丽珍试图让旭仔娶她，被旭仔拒绝。丢出狠话，“你这里，我以后再也不会来了。”据说，为拍这段戏王家卫NG了七十几次。Shot_15a-Shot_15b：一个框中框的构图，使得人物(苏)陷入困境。一个移焦，使得人物(旭)成为画面的主导。王家卫利用极为简约的构图和移焦，一下子烘托出了旭与苏之间的关系。苏的空间是狭小局促，旭的空间的相对开阔。Shot_16：一个可以管窥到王家卫作者笔触的镜头。苏离开，有人反复地擦拭镜子。王家卫的电影，如果我们有一句话来总结的话，或许我们可以这样说，“那些弥漫在梦里的甜蜜、时光里的往事、镜子里的伊人，不断地错失、错失成那一段段在期待中渡过一生聚散的情缘。”Shot_17a-Shot_17b：一个由镜像摇到实像的镜头。纵观整部影片的移动镜头，大凡都是由手表(表示时间的器物)或镜子移动到相关人物。如此，时间与镜子便成为了一对等量关系。真可谓，镜中人儿百事非。我们再单独来看这个镜头，需要注意的是，一旁的花朵与镜中人的服装，相映成趣。Shot_18：又是一个镜中人的镜头。有趣的是，旭仔留给她的那只耳环，与其身上的服装，再度相映成趣。Shot_19：刘嘉玲饰演的舞女露露来到旭仔的住所。我们可以注意到，包括旭仔在内，整个空间的色调是偏灰的。但是，随着露露的入画，画面中一下子有了一抹靓丽。而且，露露入画的第一个动作就是照镜子。镜子与各种时间装置，在整部影片中，或明显或低调，反复出现。Shot_20：不同于旭仔与苏丽珍之间的关系，旭仔占有主导地位。在旭仔与露露的这段关系里，露露占有主导地位。一个画面，一览无遗。Shot_21：露露离开，有人反复地擦拭时钟。同类镜头，可见Shot_16。著名影评人Tony Rayns评论《阿飞正传》，“《阿飞正传》仍将是王家卫电影作品的一次顶峰，以及香港电影的一座里程碑。它用作者半虚构的过去世界，调和港人面对未来世界的巨大冲击，酝酿出千回百转的乡愁诗意。”Shot_22-Shot_23：我觉得全套戏最好的point（位），是张国荣跳Cha Cha（恰恰舞）。王家卫想到找张国荣跳下Cha Cha也不错，但就只有一个shot，没有剧情也不连戏的，他不知放在哪里好。另外又拍了刘嘉玲走了之后张国荣在床上抽烟的一段。有一日王家卫给我一段录音，我听听是什么来的，原来是那段“无脚鸟”的独白。于是我又想这段monologue（独白）应该放在哪里。我尝试用摊在床上那段戏，看是否够长来配合这段独白，咦，够长喔，便用在那里。跟着想到Cha Cha那个shot，就索性连接下去。这两个shots加上monologue，就是角色的theme（主题）。他的vision（视野），正正一个cut可以将张国荣这个character表达出来。第一，好堕落，摊在床上，好decadent（颓废），当“死下死下”的时候，一个cut，他又有生命力去enjoy life（享受生命），这么大的contrast（对比），两个shots一个cut已可道尽，这是我最中意的一个point。王家卫看了也说：“正喔！”——谭家明，摘自《王家卫的映画世界》Shot_24：来自露露视点的主观镜头。我们可以注意到，整部影片是没有苏丽珍的主观视点镜头的(或者说有那个诗意视点)。相反，影片反复有出现露露的主观视点。她想要进入旭仔的世界，她是主动的，她有她的对于爱情的倔犟。这个镜头有意思的地方在于，露露看的对象正是旭仔的母亲。后来，她对她说，“我年轻时，也同你一样。”Shot_25：一个极为安东尼奥尼式样的构图。白衣旭仔与黑衣苏丽珍，向背地交错站位。两人之间的隔阂，一览无遗。Shot_26：再度出现露露的主观镜头。Shot_27：这里王家卫利用镜子的反射，扩展旭仔房内本就局促的空间。镜子里的旭仔虽然和露露并置在一个平面里，但是由于诸多的垂直物(窗帘、椅子、床、镜框)旭仔与露露之间的“隔”，语意明显。Shot_28：离开了穿白衣的旭仔，一袭黑衣的苏丽珍遇到了同样穿黑色雨衣的，刘德华饰演的警察超仔。关于整部影片的配色，王家卫曾经表示他本来是想要把这部电影拍成黑白片的，类似Edward Hopper的画。但是作为彩色片的《阿飞正传》，更利用我们明确地感知到王家卫的用色。绿色、白色、黑色、红色，这些颜色的出现都是经过精心编排的。“在用光上，我是有意让《阿飞正传》与我的第一部电影《旺角卡门》做出对立。那部电影里有太多刺眼的光线和霓虹。我告诉Chris(杜可风，影片摄影师)，我想去做一部所谓‘单色’(monochrome)的电影。这是一部表现各种人物各种忧愁的影片，光的质地要做得淡、做得薄。这给Chris带来了很多的问题，大量的滤镜、极少的光线，以及非常难控制的焦点。这也是为什么这部电影会拍这么长时间的一个理由。”王家卫如是说。Shot_29：配乐声响起。苏丽珍“踏足”在一滩水洼之中，警察离开。又一段镜花水月的情事，似乎就要上演。想不到，无疾而终。互相的彼此错过，正验证了王家卫电影一贯的母题——错失的情缘。其实，我们可以将《阿飞正传》和后来的王家卫电影《花样年华》做一个形式上的比较。两部电影都是湿漉漉的(大量的雨戏)，一个低调、阴郁、黑色；一个高调、华丽、明亮。《阿飞正传》在梁朝伟的关灯动作里结束(暗)，《花样年华》在阳光下的“佛视点”镜头里结束(明)。Shot_30：又是一组垂直物林立的镜头。腿、皮包、石柱、铁栅栏、人物，都是垂直物。画面中，只有巨大的时钟是圆形的。同样，这个镜头暗示了苏丽珍与警察之间的“隔”。Shot_31：苏丽珍在悄悄地抽露露一直抽的烟(见，Shot_24)。或许，我们可以这样去理解这个特写镜头。苏丽珍试图将自己变成露露那样的女子，去讨旭仔，或者说以赢得旭仔的欢心。只是，她的“变装”过程被警察打断了。Shot_32-Shot_33：这两个相连镜头是紧接在苏丽珍脱口而出，“你别提这一分钟”之后的。显然，“一分钟”(具象时间，抽象旭仔)，对于苏丽珍来说，成为了她的心魔，她的梦魇。苏丽珍好似被关在了那一段时光之中。笔者认为，这个镜头可以引发观众多方位的感知。其一，九七大限将至，倒计时开始。其二，苏丽珍从这个子夜十二点之后，开始重新面对她的人生。其三，后文再也没有出现巨大的时钟，十二点成为了一个时间的尽头，一个情感的尽头。Shot_34：苏丽珍被“关”在了这一分钟，这一段她与旭仔的情事之中。Shot_35：两人走在“平行线”(铁轨)之上，似乎在暗示，两者是不会发生交集的。Shot_36-Shot_37：一组潘迪华饰演旭妈的镜头对比。前一个镜头，化妆台上堆满了她的化妆品。真可谓，一朝红颜老，无谓胭脂贵。后一个镜头，是潘迪华在临行美国之前回头看旭仔。背景是虚空掉的，完全有别于之前的化妆台。你可以乐观派地说，旭妈勇敢地面对未来，去过自己想要过的生活。当然，你也可以悲观地说，旭妈的感情生活，一片苍白。Shot_38：类比Shot_34。Shot_39：花朵、烟盒、车尾灯，整部影片红色的出现是相对较少的。如果说花朵是象征青春，烟盒是象征身份，那么出现在这里的车尾灯似乎在象征水与火之间的“冲突”。漂泊大雨里的红色车尾灯，极佳地点睛了两人关系的紧张。一贯怯懦的歪仔给了露露二巴掌，两人的关系，在情急之下，开始倒转。Shot_40：在主题配乐里，在慢镜里，旭仔的这段步履，每一个步点都踩在节拍之上。旭仔对自己生母的主观凝视，采取了拒绝的姿态。有意思的是，旭仔走的这段路，在开走的瞬间，胶片略微晃动，之后的画面明显地暗了下来。Shot_41-Shot_42：一组看似Bug的镜头。操着国语的旅店大妈明显是拿的206的钥匙，到了下个超仔开门的画面，超仔打开的居然是204的房门。笔者之所以认为这组镜头不是Bug，是因为笔者认为后来反复出现在王家卫电影里的那间“2046”房间，并不仅仅是在暗示九七后五十年的政治隐喻，更是在叙事上利用一个神秘空间，交叠出人物与人物之间的私密情事。2046，或许正是204和206的某种组合。Shot_43：暗示人物命运的灯头白炽灯，再度出现。上一次出现是在Shot_19。关于人物灯头白炽灯的应用，王家卫后来在《花样年华》里做出了更为精彩的编排。在《花样年华》里，梁朝伟的出场就是顶着一盏白炽灯出场的。Shot_44：这里，我们稍微开个小差。当旭仔说出那句，“有机会的，到时你别自卑。”似乎一语成籖，张国荣的银幕角色与现实真人，好像合二为一，叫人唏嘘。Shot_45：“所以在我死的时候，我一定不会阖上眼。”旭仔的这番话正通灵的帕索里尼的“诗剪辑”或者说“诗闪回”理论。将死的旭仔，此前的一组镜头是他出生时的画面，是交代他如何被旭妈收养的。死亡与新生的并置，迸发出了诗剪辑最强大的爆发力。我们在将死的时候，到底会看到什么？那些我们或许会看到的人生片段，其实就是电影里的剪辑。Shot_46：在叙事结构上，影片开始闭合。旁白，“……其实它哪里都没有去过，那只无脚鸟一开始便已经死了……”由于有了这段旁白，或许，或许这个镜头其实就是旭仔的主观镜头，是他在这个世上见到的最后画面。Shot_47a-Shot_47b：影片主题配乐响起，光影忽明忽暗地投射在旭仔的脸上。他从时光里来，他又回到了时光里去。Shot_48：镜头高高飘起。这列“时光列车”，继续前行着，一直驶到“2046”。《阿飞》、《春光》、《2046》，三部电影里均有出现的列车，强烈地表述了一个王家卫电影的根本主题——漂泊。故乡何在？故人何在？往事依稀，物是人非。Shot_49：一组空镜头闪回。这个画面正好对应了Shot_33。时间继续在走，在走……只是，当时的人儿都已不知所踪。Shot_50：另一个阿飞出笼了。就文本考据而言，王家卫本来是要把《阿飞正传》作为上下部来拍摄的。在下部里面，梁朝伟饰演的另一个“旭仔”在赌场里遇到了苏丽珍，从而开启另一段情事。只是，王家卫把上下部的成本全部在这个“上部”里面烧光了。下部，只落得一些片段和剧照，留存。始终不知道如何安置这一段落的王家卫，是谭家明最后决定把它放在整部影片的结尾处。台湾电影学者焦雄屏曾经问过王家卫这样一个问题，“上次摄影杜可风与影评人舒琪对谈时，曾提到你在影片中用了许多‘时间’与‘水’的意象，可否谈谈这点？”王家卫答道：“因为这个戏(《阿飞正传》)的主题的是一个Memory的故事，如果要把‘回忆’具象化，就好像水的那种感觉，水不是固体，很不稳定，会有很多反射效果，会有很多角度，记忆给人的感觉也是如此，因此我在戏里用了较多这类的‘水’的意象来强调主题。不过题外话，其实香港在六零年代也蛮多雨水的。至于时间的意象，也是用来强化这个记忆或回忆的主题。往常我们常认为人只有到老才会懂得回忆，然而事情却不尽然是如此，常常我们在年轻时候就会忘记一些蛮重要的，而记得一些我们认为无足轻重的东西，因此电影中用钟、表这类计时器的出现，只是用来呼应这项主题。”光阴流逝，爱欲纠缠。雨声、嘀嗒声、脚步声、这些重复的，节奏感极强的声响，王家卫都在这部电影里放大了出来。“从这一分钟开始”或者“让我们记住这个时刻”，片子的人物始终在强调去捕捉一个所谓“瞬间时刻”的东西。1984年，大陆和英政府达成“97回归”的协议。此后，大量的香港电影人开始在他们的电影里利用各种“时钟装置”隐喻他们的“九七焦虑”。其中，王家卫用他的《春光乍泄》和《2046》做出了极为自我式的回应。放之这部电影，王家卫曾经如此告知Tony Rayns，“《阿飞正传》就是在表现留守香港或离开香港的各种复杂情绪。我尝试着在唤起两个来自一战后的不同家庭。一个是讲广东话的本地香港人。一个是讲上海话的移民香港人。第一部分，他们因语言不通而隔离。第二部分(未成片)，他们开始逐渐认识到彼此。”每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达，而观赏者要想理解，并形成有效的“交流”，就必须尝试去学习留意对方的“语言”，电影同样也不例外。在《导演思维看电影》课程中，银熊奖获得者、国家级导演杨超，用丰富的专业知识串联起数十部经典电影镜头，逐帧逐句娓娓道来，带你由浅入深地进入电影世界。这是一次读懂电影的独特求索之旅，无论你是电影发烧友还是影视从业者，无论你喜欢商业大片还是小众文艺片，这里有电影的终极秘密，有你一直在寻找的答案。戳图了解课程详情：

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