点击查看翻译官招募大会优秀作品合集点击查看翻译官招募大会首投奖合集投票通道已开启。凡投票者有奖励可领，投票多的作品可额外获得诸多福利，票数越多福利越多！快转发链接，邀请朋友助力吧！投票规则1、投票数将被记入该作品点赞数，1票=1赞，可用于奖项评选2、投票截止时间为3月21日中午12:003、1人仅有1次投票机会投票福利1、投票者可获得新片场场课会员7天体验券（投票后可查看领取方式）2、参赛者邀请投票等于或大于10个，可获得新片场首页热门创作人推广机会3、参赛者邀请投票等于或大于20个、30个....阶梯递增，均有奖励注：投票规则解释权归新片场赛方所有《亢奋》电影感的摄影技术解析-摄影指导谈灯光、摄影机运动等技术的背后David Tennant的媳妇生日跟圣诞节居然是一天【中文熟肉 】戈达尔Instagram直播中文字幕 Part1

活动君

2022年8月30日，《脱口秀大会第五季》首播。作为国内少有的语言类喜剧节目，它凭借无数“爆梗”热搜不断，几年来出品方笑果文化也迅速发展，王建国、李雪琴、杨笠、呼兰等热门选手脱颖而出。本专题集结一众出圈选手及其参演的广告，看看这些“喜剧人”和广告能够碰撞出什么样的火花吧～1、刘海回收计划 | 转转 x 徐志胜刘冠程（导演）WUP勿制造（制作）吴扬（调色）炎生（美术指导）郭浩然（摄影指导）Icon（生活制片/武术指导）徐畅（导演）大左（航拍/解说）Snow（监制）司界飞（灯光师）山禾北人（声音设计/混音）WMY 北京（出品方）青岛郝磊（生活制片/制片助理/现场制片）2、脱口秀大会 病毒视频《你的工资里有多少表演费》客户版施㑓傑（导演）许婧怡（编剧）杨锐（执行导演）贝尔（摄影指导）必火制作（制作）王国永（灯光师）马方言（出品人）3、《脱口秀大会》第三季蓝河中插苏之昊（导演）4、云南白药｜程璐 x 小北 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）穆裕（导演）小熊（监制）蒙科宇（剪辑师）周伯承（执行制片）宋志伟（灯光师）史大爷是大爷?（DIT）陈云鹏（现场制片）尹浩楠KRYSNAN030（执行制片）5、《脱口秀大会》养元清 中插 何广志&徐志胜Chelsey Shen（导演）林宇瀚（美术指导）Chris Wang（摄影指导）道具师小卢（道具）肖茗予（美术助理）6、蓝河绵羊奶x脱口秀大会 豆豆 王勉 中插杨文骏（制片人/监制/编剧）LANCE（导演/编剧）李淇（执行导演）7、炫迈 X 脱口秀大会第三季 王勉 杨蒙恩LANCE（导演/编剧）8、金典｜大张伟 x 庞博 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）杨锐（导演）小熊（监制）蒙科宇（剪辑师）周伯承（执行制片）宋志伟（灯光师）史大爷是大爷?（DIT）陈云鹏（现场制片）尹浩楠KRYSNAN030（执行制片）9、养元青｜思文 x 鸟鸟 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）丁子璋（导演）小熊（监制）周伯承（执行制片）10、华帝｜徐志胜 x 毛豆 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）穆裕（导演）小熊（监制）宋志伟（灯光师）史大爷是大爷?（DIT）陈云鹏（现场制片）尹浩楠KRYSNAN030（执行制片）叶皇柱（摄影）11、益达｜王建国 x 肉食动物 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）王冠雄（导演）小熊（监制）宋志伟（灯光师）史大爷是大爷?（DIT）陈云鹏（现场制片）尹浩楠KRYSNAN030（执行制片）叶皇柱（摄影）FLY（美术指导）周臼壹（创意总监/演员）周伯承（执行制片）12、捷途｜何广智 x 邱瑞 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）小熊（监制）张景果（导演）麦子（剪辑）13、51talk 脱口秀大会中插x周奇墨杨文骏（导演/监制/制片人/编剧）更多精彩案例更新中，欢迎评论区自荐~

新片场

新一季《脱口秀大会》你们都看了吗？几乎每期都能诞生几个爆款热搜。要不是选手争点气，遭遇三重打击的李诞或许真的挺不住了。（池子解约、卡姆吸毒、思文程璐离婚）跟往期不同的是，这一季多了不少女脱口秀人，终于不再是思文独挑大梁了。像是杨笠、赵晓卉、李雪琴、颜怡颜悦双胞胎……她们各有各的特色，各有各的绝活。谁说搞笑只能男的来？谁说搞笑的女生不能美？就拿凭借淘汰宣言笑翻全网的赵晓卉来说，除了她还能有谁，淘汰感言比正式演出说得都好。不仅开了笑果的玩笑，还顺带把压榨自己的老板调侃了一番，称赞了自己的美貌以及提醒各位有活儿要想着她。有理有据风趣幽默，令全场人捧腹大笑，领笑员杨天真一度笑出鹅叫。说起领笑员，张雨绮和杨天真也没少给舞台贡献笑料。尤其是杨天真，不仅在台中央劈了个叉，还一不小心炫了个富，以及按戳娱乐圈的乱象。原本以为经历了这么多事的《脱口秀大会》会逐渐平庸。毕竟对于创作类的节目来说，办的时间越久，越容易枯竭，因为精华的内容已经在前面曝光的差不多了。所以对于节目里那些比较老的面孔：王建国、呼兰、庞博等，想拿高分真是难之又难。一听王建国说谐音梗全员想遁逃不止观众对他们的期望高，李诞对他们的要求更高。常常不拍灯，让他们在淘汰的边缘徘徊。几期节目看下来，V姐发现讲脱口秀的女生或许是打开今年节目的一大钥匙。既然是说脱口秀，由于性别不同，同一个话题就会有不同的视角。小北碰到爱情的主题，哭诉自己被前女友抛弃又下定决心励志争气的事情。大家除了同情他，好像不是那么感同身受。而杨笠讲的爱情。她口中的“臭男人”们在听到她的吐槽时，都纷纷点头认可。明明是在骂自己，为何听的这么入迷？哈哈哈哈哈，这就是杨笠独特的魅力。既能点出每对男女恋爱时不可言说的矛盾，又让每个人觉得好像说得就是自己。男的盲目自信，女的没有理智……还有前面提到的那位赵晓卉，虽然表面在讲追星。其实内核还是爱情与两性关系。她把异地恋与追星画上等号，亲切地称呼这两种都是见不到且钱不少花的投入。跟自己的idol比起来，男人算什么。等到了李雪琴这里，她讲得是工作，隐喻职场PUA。却也不忘暗戳戳提一嘴职场里下属与老板的爱情。欢笑声里，V姐唯独记住这三个扎心的评价。她说当代年轻人的现状就是：没钱、没地、没退路。想想，还真的是……那对出现像是说相声的双胞胎，利用人数的优势，一个说一个捧，把节奏拿捏地死死的。她们聊了身材焦虑，减肥。女性的焦虑多半来自社会对身材的仇视，胖一点都要面对不美的冲击。最动人的是，这段针对女性危机的表演，引来了很多男性的认可和赞同。她们说服了曾经站在对立面思考问题的人们。而这也是本季这几位女脱口秀演员的成功所在，她们从女性角度出发谈论的事情，不止温暖了女性，更得到了男性的鼓励。这大概就是被负面新闻缠身的《脱口秀大会》里的王炸了吧……在此之前，人们提到国内的脱口秀，想到的都是王自健、池子、李诞、王建国……这些人，再到后来，节目带火了程璐、呼兰、卡姆、思文……能叫得上名字的女脱口秀表演者，太少了。但这季之后不会了，起码你记住了车间一枝花赵晓卉和title待补充的杨笠，以及网红转型的李雪琴。在V姐看来，虽然国内的脱口秀距离崛起还差太远，但能看到百花齐放的舞台就算是一种进步。早在追更国产脱口秀之前，我一直是美国最受欢迎的语言类节目《奥普拉脱口秀》的忠实观众。这档从1986年播出的老牌节目，在25年后也就是2011年停播。期间诞生了太多的欢声笑语和催泪故事。《奥普拉脱口秀》无疑是美国电视节目史上一个不可逾越的里程碑。“奥普拉效应”已经成为美国大众文化的符号。主持这档节目的正是一位伟大的女性，奥普拉。她童年的经历十分坎坷，出身贫寒，被表哥性侵，但她却一直昂扬着心态，用微笑化解了每个苦楚。正是有过这样的经历和乐观的性格，在她节目里，不止能听到毒舌辛辣的吐槽，还可以在情绪的制高点，收获很多激励。有的时候，节目的前半部分会探讨一个话题，像是性侵、虐童、减肥、自卑……这些大家生活里高频出现的低气压，都是她想聊的内容。与其说这是一档脱口秀不如说是心灵访谈。就像汤姆·汉克斯说的那样：奥普拉的脱口秀已经将惊喜演化为了艺术，所有的爱都将你围绕...也是因为她，无数处在黑暗、低谷的男性、女性看到了希望，认为自己是有价值的存在。缓解压力，收获自信，就是脱口秀演出的魅力所在。但想说好脱口秀真的不容易。既要稳准狠地扎中观众的心，又要具有一定的现实意义。当然，最直接也是最简单的方法就是讲真实发生在自己身上的事情。然后用幽默修饰。李诞在评价草根何广智那场惊艳的表演时就说，只要你把自己的苦日子不失误地说出来，就不会太差。因为你的创作是生活给的，但当你逐渐成功，离普罗大众的普通生活渐行渐远的时候，才到了考验你创作技能的时刻，那时没有生活可以分享了。而这，才是观众真正想看的部分。

场库

号称奥斯卡金像奖风向标的年度影坛盛会，第77届美国电影电视金球奖颁奖典礼，于当地时间1月5日，在好莱坞比弗利山庄盛大开幕。这一次英国人在好莱坞大放异彩，首先担任颁奖礼主持人的英国喜剧演员瑞奇·热维斯（Ricky Gervais）就凭借着他的毒舌把颁奖礼变成了“好莱坞版吐槽大会”。紧跟时事热点，炮轰了女星为让女儿上名校不惜重金贿赂美国高校，好莱坞恋童癖大面积曝光，爱泼斯坦性侵案等。感叹许多演员为了去网飞、迪士尼+、亚马逊等流媒体平台演出而放弃了传统的电视频道和电影片场，讽刺演员不再好好演戏，更爱泡在健身房注射胆固醇，难道想来领“最壮实嗑药肌肉猛男奖”？调侃《爱尔兰人》、《好莱坞往事》时间太长，小李子参加完首映礼，他的超模女友们都要超龄了（小李子女友不超过25岁）。在获奖名单方面，英国导演萨姆·门德斯执导的影片《1917》血洗网飞全家，拿下了剧情类最佳影片、最佳导演两项大奖。这部电影成为继《美国丽人》《革命之路》之后，他的又一部代表作。英剧《伦敦生活》拿下了最佳喜剧/音乐剧集奖，它的编剧和女主角菲比·沃勒-布里奇也摘得音乐喜剧类剧集最佳女主角。菲比·沃勒-布里奇可不是一位简单的女同学，她担任编剧的两部大作《杀死伊芙》和《伦敦生活》都是口碑极高的作品。在2019艾美奖上，前者让她入围了最佳编剧奖，后者直接让她捧起了喜剧类最佳剧集、最佳女主角、最佳编剧三项大奖。菲比·沃勒-布里奇还参与了第25部邦德电影《007：No Time to Die》的编剧，成为了007电影历史上仅有的第二位女性编剧。亚马逊刚刚跟她签下3年新合约，这份每年的价值约为2000万美元的新剧制作合约，直接将她送上了欧美最贵的女性制作人的宝座。从演员到编剧到制作人，这位英国女士已经凭借着她的才华和幽默，成为了好莱坞炙手可热的人才。另一位惊艳好莱坞的英国女演员就是奥利维娅·科尔曼了，她作为“女王”专业户，去年年初凭借《宠儿》里的安妮女王拿到了奥斯卡影后，这次又凭借《王冠》里的伊丽莎白二世而金球封后。这一晚，可以说是英国人在金球奖上大获全胜的一晚。那些在好莱坞发展的英国导演还记得席卷第69届奥斯卡，一举夺下最佳影片、最佳导演、最佳摄影等九项大奖的影片《英国病人》吗？英国文学为英国电影提供了丰富的剧本资源，好的剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础，再加上英国良好的戏剧传统和活跃于荧幕前后强大的电影人队伍，奠定了英国电影在世界上占有翘楚地位。YouTube上最大的娱乐媒体频道WatchMojo.com就评选出了影史最佳10大英国导演：1. 阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock2. 雷德利·斯科特Ridley Scott3. 大卫·里恩David Lean4. 克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan5. 查理·卓别林Charles Chaplin6. 丹尼·博伊尔Danny Boyle7. 迈克尔·鲍威尔Michael Powell8. 盖·里奇Guy Ritchie9. 尼古拉斯·罗伊格Nicolas Roeg10. 史蒂夫·麦奎因Steve McQueen英国十分重视新鲜的艺术血液，为学习艺术专业的学生开创自己事业提供了热土。这些英国导演中就有一些在英国影视院校中学习并完成了他们艺术生涯的初次创作。克里斯托弗·诺兰 | 伦敦大学学院“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。《记忆碎片》、《致命魔术》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》等，这些票房与口碑兼得的作品足以证明诺兰的导演才华。诺兰在伦敦大学学院（UCL）学习时，比起主修的英国文学专业他更加喜爱研究电影。他曾经还是UCL电影协会的主席，并在这期间拍摄了大量的短片。UCL影视协会至今已经有72年的历史，是UCL运营时间最长的社团之一，一直是UCL电影爱好者和新兴电影摄制者的聚集地。除了定期的电影放映，郊游和社交活动，社团还会进行短片和网络连续剧的制作，并定期举办培训班和行业专家的讲座。当然除了社团，伦敦大学学院也有专业的影视专业。UCL的影视专业优势在于： - 学校排名高。伦敦大学学院与剑桥大学、牛津大学、帝国理工、伦敦政经学院并称G5超级精英大学，是享誉世界的综合研究型大学，亦在多个世界大学排行榜上位居全球前十名。 - 学校历史悠久。伦敦大学学院创立于1826年，也是英国第一所建立电影研究课程的大学。伦敦大学学院（UCL）拥有世界一流的学术研究和基础设施，距一些全球最好的图书馆和文化资源馆只有数分钟的路程。影视专业的学生可以还使用UCL的摄影和剪辑设备以及UCL图书馆和Future Media Studio中广泛的电影收藏。史蒂夫·麦奎因 | 伦敦大学金史密斯学院史蒂夫·麦奎因于2008年导演个人首部剧情长片处女作《饥饿》，开始了他在电影与当代艺术间的跨界创作。2011年执导《羞耻》，令迈克尔·法斯宾德获得威尼斯影展影帝。2013年他执导的《为奴十二年》荣获第86届奥斯卡金像奖最佳影片。作为史上首位获得奥斯卡奖项的非裔导演，麦奎因毫无疑问地成为了电影界不可忽视的力量，已经被好莱坞接受并给予拥抱。如果说好莱坞给麦奎因提供了充分施展才华的舞台，那么伦敦大学金史密斯学院就是他灵感的发源地。麦奎因也一直感谢金史密斯艺术院校的方法，放手让你去探索、 犯错，在这个过程中你找到自己。金史密斯是伦敦大学联盟的一份子，其传媒类专业也是英国最顶尖的学科之一，而电影专业就隶属于享誉盛名的传媒学院 。金史密斯是拥有最多影片收藏的学校之一。在这里你可以找到来自世界各地各个时期的影视作品。学校还会给学生提供的完善的后期制作设施，包含剪辑室、调色间、录音房、混音室等各种后期制作用房间。你会和编剧、声音、剪辑等相关专业的同学密切合作，保证每个学期至少一部影片的拍摄。当你毕业时，你会收获各种类型的作品集，这些作品可能包括音乐MV、网络连续剧、纪录片、商业广告片、实验性电影短片以及剧情类电影短片。你每天都会与才华横溢的导师和国际同行一起学习工作，比如上文提到的影史最佳十大英国导演之一的丹尼·博伊尔就是金史密斯电影制作专业的导师。想要了解更多关于伦敦大学金史密斯学院影视专业的详细介绍，大家可以戳 院校专业 | 伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths University of London。影视留学选择英国的政策原因英国是世界级的文学奖、电影产业、剧院、音乐厅和歌剧院的故乡，也是开启你在文学、戏剧或电影的职业生涯的理想之所。在全球80个国家进行角逐的US News世界最佳国家（Best Countries 2019）榜单中，英国力压美国，连续两年成为“全球最佳教育国家”。除了浓厚的艺术氛围，英国还有一大优势就是学制短，绝大部分英国院校本科学制为3年，研究生为1年，这样留学生可以省下一年的学费和生活费。而且随着英国脱欧在即，一些频出的政策正在惠及留学生。1. PSW签证的正式复活英国时间2019年9月11日，英国政府官网发布重磅消息，将恢复深受国际留学生欢迎的PSW（Post study work）签证，允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。这对于想要近距离观察和体验英国特有的独立制片行销下的电影工业的同学来说，是极大的利好。2. 首相鲍里斯·约翰逊的正式上台PSW签证的回归，少不了一个人的功劳，那就是首相鲍里斯·约翰逊的亲弟弟——乔·约翰逊。乔·约翰逊在4月就提出了对政府《移民法案》的修正案，呼吁为国际学生提供为期两年的留学后工作签证，以扭转因签证制度使英国在招收国际学生方面的“竞争劣势”。当然他的呼吁也得到了哥哥英国首相鲍里斯·约翰逊的大力支持。据统计，英国对PSW的限制每年使国库收入损失1.5亿英镑，自2012年采取限制以来，总计损失超过10亿英镑。所以英国政府非常明白，国际学生对英国经济和文化的重大贡献。首相鲍里斯·约翰逊的正式上台也代表了，脱欧正式进入倒计时。以往在大家查看学费时也可以发现，英国大学国际生的学费几乎是英国本土学生和欧盟学生的2倍。正式脱欧后，随着学费的上涨，欧盟学生的数量必将下降。去年，英国大学一共有大概46万名国际学生，其中不包括欧盟的学生。英国政府的目标是在未来10年内将这一数字增加到60万。而为了弥补欧盟学生数量下降带来的空缺，英国政府必将发布更多利于国际留学生的政策。英国政府已经敞开了对国际留学生友好的怀抱，而英国的艺术院校正是孕育你艺术灵感的沃土，期待你也像这些在英国接受过电影教育的知名导演一样，带着坚持和锐气，一路从当代艺术界冲向好莱坞，并创造属于自己的新的历史。

新片场影视留学

接上回>> Adobe2019大会结束，设计师和影视工作者都要下岗了…… （上）Fresco for All Pads为了不让微软三星等平板产品挂掉……Adobe还自愿背起了拯救平板行业的重任！特意照顾了一下用Microsoft Surface的用户，发布了一款新的App——Adobe Fresco。我们肯定都用Ps做过“仿油画”效果，但效果却差强人意。Fresco就帮你解决了“假油画”的问题！现在只需要我们在自己的Pad上画出油画、水彩画，依然能体现出细腻自然的质感。Photoshop Camera App又发布了一款即将推出（具体时间未定）的新款手机拍照App—— Photoshop Camera ，并且还为这个产品拍了一个宣传片?它是一款全新的应用程序，可为你的照片选择所需的最佳镜头和效果，甚至在拍照之前就已经帮你做好选择。可在海量的镜头和效果之间进行滚动选择，在拍照前后进行应用。切换操作简单。可以收藏喜爱的镜头和效果，以便多次使用。用自己喜爱的艺术家和网络红人所创建的 Photoshop 镜头和相机效果来展示自己的独特风格。直接通过 Photoshop Camera 发布照片。Photoshop Camera 提供令人惊叹的 AI 支持功能，可拍出惊艳的自拍照、美食照、风景照等。具备人像重光照和畸变消除等快速修复功能。03重头戏，对未来的探索 最后压轴的重头戏来了，便要体现Adobe的最后一个目标：“探索新维度”。感觉全民AR、赛博朋克的世界，真的要来了！Aero是一款不需要复杂的编程技巧，可以直接通过可视化图像来创作AR内容的软件。由于它是一个在iPad、iPhone上使用的应用，所以用户可以通过触屏的方式来创造和调整3D图像元素，并设计用户与这些对象的交互方式，同时Aero是Adobe Creative Cloud大家庭的一员，所以支持PS、DN等多种格式的图像。我们可以随便在舞台上铺张地毯，在上面放上一只鹦鹉，再将它调整到你想要的大小角度。再随便拖进来一张热带雨林的PSD，让每个图层之间的间距拉大一点点。设置好小鸟飞行的路径和动作，轻轻按下“播放”，我们便可以进入自己塑造的“爱丽丝仙境”了。创意人们去面试不需要再带上一沓厚厚的作品集，也不必在作品集网页上无聊地展示。有张办工作桌，就是可以全景展现你的才华和想象力！戴上AR眼镜，室内攀岩，变徒手野外攀岩，刺激感加倍！再也不用低头看导航也是一大亮点，某宝的手机夹，都可以下架了~这届Adobe创意大会，就是从方方面面向你证明：这TMD就是未来！设计师、剪辑师、摄影师、特效人、插画师……都迎来了解放双手的时代！这无疑是一次非常有意义软件更新，甚至是科技革命。大众对“人机关系”的认知，第一次随着Adobe的创意软件的更新前所未有地提高到了AI人工智能是“与人方便，为人类服务”的层面。虽然国内有朋友跟厂长说，他们用着这些功能并不那么流畅，也有一些细节做不到“一键”化的极致。但至少它是让人们发挥创造力的好帮手。让普通人也能尝试创作，让创作者真正把精力集中在创意上，这不正是科技给人类带来的可能性吗？只不过，以创作为生的各位“工友们”，不能再混日子了，以后就是凭真本事、真创意吃饭的时代了！

新片场

之前厂长给大家展示了上个月Adobe 发布的全套2020 版 CC的逆天黑科技（点击回顾）。本以为，大家能通过Ps 最新的“一键睁眼”技术看到睡醒了的李荣浩老师，就已经很满足了。然而，这一切只是Adobe占领宇宙的开始……实际上CC2020的功能特点只是一次小小的“泄露”，但丝毫不影响接下来发生的这场Adobe Max 2019创意大会的精彩程度。如果李荣浩老师看到一定会把眼睛睁得比樱桃还大！看过大会的设计师和影视工作者都会表示……要下岗了！那个精通PS、AI、AE等软件就能获得高薪的时代已去，科技的进步让制作技术变得更加高效和简单。这无疑对新时代的创意人创作者们提出的挑战，那未来的创意人该如何面对呢？那正是人类自古以来的Creativity & Imagination才让我们的世界如此多彩。所以，今年的大会的主题是：“ 全面解放设计师的生产劳动力 ”。1.更快、更强、更带劲的设计工具2.随时随地、随便谁都能肆意创作3.新的创作维度，让绘画超越平面其中最大的亮点，无疑是对机器学习和人工智能的应用：比如，用成吨的图片的作为分析来源，让计算机找出对应的抠图结果，然后就训练出了一套贼好用的人工智能。Adobe将它称之为：Adobe Sensei 。Sensei 的中文意思就是老师或者前辈。 01将Pr高效化Adobe Premiere，拥有了一个高效智能的强大新功能——Auto Reframe，自动构图功能。对于视频文件一稿多投的需求，专业剪辑师/Vlog玩家发布视频时需要限定宽银幕，方形还是竖屏等。当主景移出画面，在过去这就需要新建遮幅重构视频，不仅要花时间手动调整，还要裁剪、重构图，十分麻烦。而现在我们可以通过Auto Reframe功能，通过其Sensei的智能算法试图理解导演的意图。只要选择你需要的视频尺寸，它就会主动扫描分析画面信息，判断人物面部信息，同时识别物体运动以及画面主景。省时又高效。实现了Adobe的第一个目标：更高效、更强大、更可靠。02Adobe创意“苹果发布会”？Adobe的第二个目标就是随时随地可以创作，讲到这一Part时，参加大会的大部分人，都以为走错了会议厅，以为这是一场苹果发布会！为什么这么说，因为Adobe 一系列设计软件都出了iPad版本，而且，功能不是一般的强大！PS for iPad 不仅可以快到不用选择地，一键，直接把主体之外的背景剔除。复杂一点的背景也不在话下！比如这个砧板上的番茄酱碗：我们可以大概拉个矩形选区，或者说大致描个边，PS就能自动帮你把想要的主体轻轻松松抠出来！借助智能的 Adobe Sensei 连头发丝都能抠出来，从此你还担心抠图抠到眼瞎吗？自由变换变形随意创建锚点，实现随心所欲的变形。Ai for iPad功能更是令人发指！自动生成锚点，复杂图形直接在iPad上配合手写笔画，你还怕个啥？新的智能算法还支持自动生成LOGO。你需要做的就是在纸上画个烂草稿，然后丢给iPad运算一下，全新的LOGO就诞生了！边边角角画得不严谨不好看也不用重画，因为进到Ai里，它已经是矢量图了！想怎么修改，就可以怎么改！这还要啥设计师啊？？？更多内容>> Adobe2019大会结束，设计师和影视工作者都要下岗了…… （下）

新片场

在最近播出的一期《奇葩大会》中，一位即兴喜剧演员——阿球向大家介绍了即兴喜剧表演，让更多人知道了这样一种职业的存在。即兴喜剧表演是一种完全没有剧本的表现形式，我们平时看到的话剧或喜剧表演都有本子，演员需要背台词，而即兴表演所有的主题都来自观众。即兴表演最核心的中心思想是"Yes-And"，即无论队友或观众说了什么，你都需要无条件地承认并说“Yes”，无论之前在你的预想中是一个怎样的场景，也都必须按照给出的情境将所有事实合理化地演下去。接着表演的人则需要继续提供更多的信息， 也就是要有“And“。 例如在《奇葩大会》中，阿球与赵又廷配合，在马东现场给出的情景中——在珠穆朗玛峰顶上，完成了一次非常优秀的即兴表演。"Yes-And"除了在即兴表演中被应用，也是许多编剧大师最常用的小技巧。举个例子—— A：“天啊，快看，一头奶牛冲到大街上了。”B：“对啊。”A：“那头牛冲进一间房子里，那是你家！”B：“是。”A：“它撞翻了炉子，你家着火了！”B：“哦。” 这里，B一直没有提供更新的信息，所以故事也没法继续发展。我们接下来看一段正确的示例： A：“天啊，快看，一头犀牛冲到大街上了。”B：“哈哈，它撞烂了一台汽车，哦不，那是我们的车！”A：“太过分了，看来我们明天只能跑步上班了。”B：“我喜欢跑步，跑步有益健康，我们明天可以和小明一起跑步上班。”A：“好主意！为了防止小明开车，我们这就去把他的车胎扎爆！”这就是一个非常不错的故事开局。"Yes-And"环节的训练，可以充分活跃表演者的思路，改变僵化和固定的个人思维定势，将更广阔的故事情节短时间内在头脑中拼凑出个大概，通过团队协作完成一个完整的故事。 当然，你也可以和自己对话，交替往下把故事发展出来，最终可能就诞生出一个好点子，这种对于场景的想象和故事走向的发散，是一种十分有效的戏剧训练，对于编剧有热情的同学们，现在就约朋友来一场"Yes-And"吧。 为创意的诞生营造一个充满催化剂的沟通环境，“先肯定，再完善”（Yes, And）无疑是一个重要的沟通技巧和思维技巧。不需要对每个想法都进行实践，但必须给每个想法得以发展的机会。用一种聪明、幽默的方式肯定别人的想法，并在此基础上加入自己的创新。 "Yes-And"模式成功的最好例证，是美国的著名喜剧节目《周六夜现场》（Saturday Night Live）。SNL中的即兴喜剧表演，都是以"Yes-And"为规则进行的，伍迪·艾伦、囧瑟夫等众多名导、编剧、演员，都进行过大量的"Yes-And"即兴训练。美国最著名的喜剧培训机构UCB和The Second City也都在编剧和表演训练中使用"Yes-And"来训练编剧或演员的创作思维。 《周六夜现场》作为全美第一的综艺喜剧节目，众多喜剧明星从这里起步，无数经典喜剧短片在这里诞生。这里的每个人都充满着令人放松的喜剧细胞，资深剪辑师Adam Epstein已经在SNL担任了八年的节目剪辑师，为节目产出了许多令人捧腹的剪辑作品。 在"Yes-And"环境中已浸淫多年的Adam Epstein 将他的剪辑经验与技巧整理成了一套自成体系的在线视频课——《剪辑节奏与框架》，新片场学院已独家引进并配有中文字幕。课程试听了解更多课程详情戳《剪辑节奏与框架》新片场学院专业的影视教学平台，专注提升创作人职业技能。体系化理论知识，帮你打造完整学习框架；资深从业者，助你掌握专业知识；高效便捷的学习方式，随时随地学习影视知识；理论和实例相结合，着重提升学员实战经验。在这里，让作品加速诞生！

场课 - 新片场学习专区