电影大师让-吕克·戈达尔于9月13日去世，享年91岁。作为法国新浪潮电影的奠基者之一，挑战和抗衡好莱坞电影的拍摄手法和叙事风格，意识形态、政治、社会运动思想的注入，让其成为电影领域的先锋。本次专题将从混剪，拉片，直播三个方面，对这位传奇导演的点点滴滴进行回顾。混剪1每一帧都像少女一样干净柔软剪辑：香菜麻麻香2关于戈达尔与日常的绝望之情文案/剪辑：乌合之丧3让-吕克·戈达尔电影中的嘟嘴混剪From:TROISCOULEURS拉片《老何读电影》第50期：电影大师戈达尔的「周末」狂欢解说：何瑞博戈达尔的影像实验，新浪潮作品《法外之徒》深度解析出品人/剪辑/解说/文案/导演：博闻强记的富内斯直播2020年4月疫情期间，已经89岁的戈达尔老爷子与瑞士洛桑艺术设计大学电影系主任Lionel Baier进行一场 Instagram直播，主题是【新冠疫情时期的影像】( images in times of Coronavirus )。【中文熟肉 】戈达尔Instagram直播中文字幕 Part1【中文熟肉 】戈达尔Instagram直播中文字幕 Part2【中文熟肉 】戈达尔Instagram直播中文字幕 Part3译者：张卫然-end-

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对影片完美的阐释，分镜头脚本必不可少，分镜图也叫故事板(StoryBoard)，好莱坞电影故事板的制作是电影筹备前期非常重要和必要的一环，几乎每部电影都有专门的故事板(StoryBoard)制作团队，而导演对影片的整体构思也全在这里。一个合格的分镜脚本，要让人看过后，脑子就像过了一遍电影。分镜可以让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；同时它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。下面看看皮克斯动画电影中的分镜传递给我们的：亲情，爱情，友情。01亲情：《寻梦环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《寻梦环游记》中，最后男主人公米格为了唤醒曾祖母而弹唱《Remember Me》，这一帧一帧的画面，配上米格动情的演唱，可谓赚足了观众的眼泪。这里的分镜画面展示出一个小男孩与曾祖母那割舍不断的亲情，帧帧真情。《寻梦环游记》201702爱情：《飞屋环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《飞屋环游记》开头的桥段交代了男主卡尔与他的老伴艾丽从一块长大并结婚相伴到老的情节。由于都有共同的愿望去南美洲失落的“天堂瀑布”探险，从而引发了后续老卡尔与小男孩罗素的故事。这里分镜画面构成卡尔与老伴艾丽爱的纪念册，是故事中卡尔的心结所在。《飞屋环游记》200903友情：《美食总动员》分镜手稿&最终成品动画电影《美食总动员》讲述原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。这里展示了一次偶然机会，小米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，此段分镜毫不拖泥带水展现了小老鼠的高超厨艺，与灵动的手法，目睹一切林奎尼在吃惊之后，开启了一段人鼠之间的友谊。《美食总动员》2007皮克斯动画对于亲情，爱情，友情的刻画，有许多值得我们借鉴的地方。好的作品不一定有十分规整的分镜头，但是好的分镜头却十分有助于我们前期的规划，以及与相关人员的沟通，不同的导演对于分镜头脚本的绘制各有各的特点，姜文导演的分镜头脚本，不得不感叹一句霸气侧漏。姜文《阳光灿烂的日子》手绘脚本分镜是考验导演实力的一个方面，新片场学院联合广告导演孙晓迪老师开设了《《从零基础到职业导演——分镜创作》课程，无论你是刚刚入行不久的小白，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的经验和技巧，本套课程都会为你解答。剧情片《对不起》幕后记录

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电影配乐是电影和音乐这两种艺术体系的融合，其丰富多彩的艺术手法创造出了特有的美学功能。一部电影中，主题音乐可以起到贯穿剧情发展、强调矛盾冲突、布局高潮部分的作用，帮助电影刻画人物，也帮助观众更好理解电影的意义。配乐是电影创作中至关重要的一部分。从电影项目开始启动，到电影配乐工作完成，配乐师要做的工作有哪些？如何更好的为电影创作配乐？电影配乐创作的技巧有哪些？新片场学院特邀作曲家舒聪，打造在线视频课《好莱坞电影配乐实战流程解析》。课程特色知名影视配乐师舒聪老师，将在这门课程中跟大家分享好莱坞作曲家的行业经验与创作技巧。同时，舒聪的老师——Jon Kull也会在每节课的最后与大家展开讨论，进一步讲解配乐知识。本课程涵盖配乐师与导演的对接，行业的介绍，音乐制作的技巧，影视音乐的配乐方法，怎样寻找电影配乐工作机会等七大专题，120分钟的内容让你体系化掌握好莱坞配乐知识，更深入地了解好莱坞工业化电影配乐概念，运用所学知识更好地为一部电影配乐，成为一名优秀的配乐师。舒聪老师配乐作品-iPhone6s广告片导师介绍舒聪 （主讲导师）美国长岛大学波斯特分校作曲系硕士，期间担任作曲系教授助理洛杉矶大学电影配乐进修专业，期间师从《阿凡达》配器师Jon Kull学习配乐与指挥2018年负责《央视春节联欢晚会》开场曲目的编曲以及配器2018年担任北京艺能增筑上和弦中心管弦乐配器法以及电影配乐讲师2019年负责IMDB美国电影《Angels Never Cry》的电影作曲以及配乐Jon Kull（特邀嘉宾）美国一线电影音乐配器师，主要配器作品《黑豹》、《阿凡达》、《神奇动物在哪里》、《X战警：天启》、《特洛伊》、《驯龙高手系列》等上百部作品，担任詹姆士·霍纳（James Horner）的御用配器师。课程目录1、电影配乐的流程导演的拜访制作组的讨论音乐的想法2、写作电影的主体乐思电影工程讲解结合内容使用乐器写作主题配器师Jon Kull的讨论3、配乐音色入门常用乐器与音色（节奏乐器，旋律乐器，人声，Pad，音效）电子音色与原声乐器的结合电影配乐工程讲解配器师Jon Kull的讨论4、演奏法的重要性音色中演奏法在音乐中的运用具有代表性的管弦乐乐器，弦乐组，圆号，长笛，定音鼓，竖琴配器师Jon Kull的讨论5、长线条写作手法“Drone”线性铺底发展动机的写作优点：和弦与旋律可多变电影工程例子讲解Jon Kull配器师的讨论6、配乐的技巧 风格与音色的关系学会储存属于自己的音色组管弦乐在配乐中写作的概念Jon Kull配器师的讨论7、音画同步的创作技巧 时间码点对点的编辑预告片的音画同步Jon Kull 配器师的讨论课程简介报名信息预售特惠319元原价599元分享课程至朋友圈领取20元优惠券仅需299元！2.28—3.13享预售特惠价3.14恢复原价授课方式在线视频课程时间安排3.14日开课，每周四19点前更新1节，永久可观看适宜人群想要从事影视音乐制作行业的；对音乐制作有基本操作能力的；对作曲以及乐器有基本概念的；对音乐创作软件有具体了解的；电影行业爱好者

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好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇，这位曾凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、又凭借《英国病人》赢得了空前的双重奥斯卡声音设计和电影剪辑奖的举世公认的大师，曾讲过他剪辑的“六大法则”。这六大法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。 1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。《英国病人》 2、故事 剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。1978年，默奇在为《现代启示录》制作混音 3、节奏 剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。 4、视线追踪 我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。 5、轴线原则 人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。 6、三维空间 这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。1.情感（51％）2.故事（23％）3.节奏（10％）4.视觉跟踪（7％）5.屏幕的二维位置（5％）6.三维空间（4％）剪辑师Adam Epstein在《剪辑节奏与框架》课程中对这六大原则进行了详细的介绍和案例扩展，作为美国知名综艺节目《周六夜现场》八年的幕后剪辑师，他更深知在剪辑中情感调动对观众的重要性。戳图了解课程详情：更多干货内容，关注公众号新片场学院，让作品加速诞生！

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