大疆刚刚发布了自家全新无人机产品 DJI Avata，从对其的定位来看，似乎这并非一款穿越机，更不是作为前代 FPV 的后续机型推出的，而更像是一个独立出来的单独新分类，从实际使用来看，这款 DJI Avata 更注重的是提供第一视角的飞行，感受身临其境的沉浸式飞行体验。对于这次推出的Avata可以被称之为“无人机里的新物种”，不知道看了样片和测评的你，觉得如何？1大疆发布飞行体验无人机 DJI Avata丨天生会飞出品方：DJI大疆创新2我们用大疆新飞机DJI AVATA拍了条短片，这次又是全网最帅之一导演/剪辑/摄影/航拍/调色：阿岛 摄影/航拍：Marcofilms 制作：寻光 摄影：Lnwyn伟3自由飞翔，太好玩啦！大疆 DJI AVATA 首发体验摄影/剪辑/导演/策划/调色：周于斯4DJI AVATA | 沉浸飞行导演/策划/航拍/剪辑/创意：煜嵩Yusong5我离地飞行又更近了一步｜DJI AVATA剪辑/调色/航拍：Marcofilms6带着 DJI AVATA 穿越大西北导演/剪辑/航拍/调色：一个阿阳7DJI AVATA 首飞出品人：LDAA8DJI AVATA | 无所不及摄影/剪辑/航拍：春橙9DJI AVATA 最新测评《天生会飞》From：Erik Hedenfalk10酷！DJI 新品测评《绝妙飞行》From：kold11DJI 新品第一视角测评《自由飞行》From：Stéphane Couchoud-end-

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上周，魏宁导演结合自身实践的经验通过直播给大家分享了他是如何从一名摄影师转型成为一名广告导演，并给大家分析了广告导演的职业定位、基本素养、拍摄现场问题的分析总结以及哪些途径可以成为广告导演。01广告导演的职业定位①商业和艺术广告导演不同于电影导演，绝大部分电影是艺术创作，而广告是帮助客户促进销售，不是一个纯艺术行为，广告导演更多扮演的是服务和执行的角色。有些广告导演就会分不清这个关系，把自己的想法强加给客户，引出了很多问题。因此一定要平衡好商业和艺术的关系，当然这也不是说完全放弃自己的想法和创意，而是要做好沟通，平衡二者的关系。新片场线下实训现场②组织和领导广告导演在接到代理公司和客户的brief后，需要构思完成分镜脚本，和客户以及代理商确定思路后，再去组建自己的团队。这就需要你有较强的组织能力，调动各部门人员的积极性，包括摄影师、美术、服化道和演员，来落地执行导演前期天马行空的想法。因此在很大层面上，导演既是组织者也是领导者，在听取各部门意见的同时要保证自己的想法得到执行，因为导演的想法是和客户沟通过的。对于各部门的想法，导演要考虑他们的想法是否符合客户的想法，在符合的情况下可以去吸收，反之要坚持自己的想法。③理性与感性导演在创作过程中是管理者和组织者，要理性考虑和安排工作，但也要保持感性的一面。即使是商业广告，也要保持创造，如果失去了创造力，就只是一个商业层面的执行者，长期受此心态影响的话，会很难交出自己满意的作品，也得不到相应的成长。新片场线下实训现场02广告导演的基本素养①原创力这是最核心的，广告已经诞生了几十年，无论国内还是国外，很多内容已经被翻来覆去的拍过了，很少有百分百原创的东西。如果你是一名拥有良好原创力的导演，能够很快脱颖而出。②审美和艺术感品牌和代理商在选择导演时，会通过简历和以往作品来判断导演的审美，以此来决定是否合作。作为导演基本功的重要指标，一般审美特别好的导演，职业发展轨道会更长。③摄影和美术素养这里并不要求每个导演都要对摄影和美术有充分的了解，却要求导演能懂基本的沟通语言，否则在项目执行过程中，会很难和摄影师或者美术沟通。平时可以多看片，多和他们沟通，观察他们讨论问题的方式和思维角度。新片场线下实训现场④多看参考片看参考片的时候，要去看片子的结构，导演讲故事的方式和演员表演的状态。积累一定的看片量后，可以积累自己的认识。首先拿到一部片子时，不要带既定目的性，而是去感受它摄影层面的内容，感受气氛、光线、画面和演员的表演状态以及片子的剪辑状态。这样做的好处是可以脱离自己的惯性思维观察到容易忽略的东西。这之后，第二遍再看，认真结构这部片子的节奏、起承转合、站在导演的角度来思考。第三遍则需要放慢逐帧去看，去看片子的剪辑思路在哪里，前后镜头如何衔接，演员的表演以及导演的技巧。这些都需要放慢来观察。tips：魏宁老师推荐的获取参考片的途径有两个，一是vimeo，是国外的软件，需要翻墙，二是新片场。有参考片后，一定要做好个人分类和整理。现在点击“这里”即可领取参考片大礼包哦！⑤剪辑能力不论是拍摄什么的导演，都要有基础的剪辑能力，这是一个内功。无论是写作前期分镜脚本，还是后期落地拍摄，在时间有限的情况下，有基础的剪辑能力可以帮助你对现场的情况做筛选和取舍，对镜头的必要性和非必要性有合理的判断。tips：魏宁导演建议大家刚入行的时候都可以自己动手剪一下片子，不论是自己的片子还是拿来练手的片子，感受一些不同景别镜头衔接起来的效果以及整个片子的节奏和表演的情绪。当剪辑的片子数量足够多的时候，不用动手剪辑，在写作分镜脚本或者拿到客户的brief，你就能知道自己需要什么样的镜头和画面。新片场线下实训现场03拍摄现场问题分析总结①和组内成员磨合从拍摄前期到制作完成，导演要和每个部门的人员沟通，尤其初入门的导演，不太可能随意选择和自己熟悉的朋友合作，因此现场磨合工作很重要。②优先拍摄重要的内容客户要求的重要的内容要多拍，并且放在最开始拍掉，否则之后因为时间紧没有拍摄客户要求的内容，会有比较大的压力。③和品牌和代理的沟通尽可能在现场避免和品牌以及代理的沟通，你可以一直跟着摄影师以及演员走动，一般来说他们会有比较多的问题，会打断你的节奏，可以让制作公司来和他们沟通。④权衡好个别镜头的性价比把握拍摄进度，不要特别纠结一个镜头，不要因为一个镜头浪费后面镜头的时间。新片场线下实训现场⑤维持自己的感性不要因为来自于品牌和代理商的压力，轻易妥协以及改变自己的想法，要坚持自己该坚持的东西。可以先拍摄客户要求的内容，在根据现场情况拍摄自己的想法。⑥制作预算的合理分配评估自身项目最值得花钱的地方，把资金用在刀刃上，必要时候可以通过自身人脉和圈子好友互相帮助。⑦解决临场突发情况通过多次拍摄来积累经验。04哪些途径可以成为广告导演①摄影师转行前期做摄影师时会有一定的人脉和客户资源，当你选择转行时，会有人愿意给你机会。这个转变过程既有优点也有缺点，从广告行业来讲的话，有两个优点。其一是摄影师的经验对导演如何在画面中营造气氛和拍出高级感有直接层面的帮助。其二是在思考问题中，这些经验对前期写分镜、后期执行中自身想法的实现也有显性的帮助。缺点也比较明显，由摄影师转行的导演在拍片过程中会考虑影像或者画面优先，有时会忽视一名导演其他方面需要注意的更重要的点，包括视听语言、讲故事的能力以及现场和演员沟通的方式。作为摄影师，在营造氛围和控制影像方面是有优势的，但对于广告来讲的话，更需要讲求视听语言、讲求对演员表演的调教、对创意的理解和落地执行。更多时候，需要从导演的角度去思考，而不是从摄影师的惯性思维去思考。新片场线下实训现场②艺术院校如北电或浙传，上学期间就可以接触到拍摄相关的理论知识，且上学期间会有充足的时间去实践，从而打下比较坚实的基础。③制片或者制片助理规模比较大的广告制作公司有比较完整的广告制作流程。作为制片可以完整地参与各类广告项目，从前期和品牌代理商的沟通，到和导演沟通怎么写分镜，组建制作团队，再到现场拍摄执行和后期剪辑交片。随着接触的项目越来越多，会有更多对广告导演的认识和感受，还可以在拍摄过程中建立良好的人际关系。需要注意的是一定要加入比较正规的制作公司。有两个原因，第一这样的公司接触到的品牌好，业务繁多，机会也多，第二新手可以学到更多的东西，不容易走弯路。线下实训导演课学员作品以上就是魏宁导演的分享，更多广告导演的相关知识，可以加入新片场线下实训《广告导演全流程实战课》了解，这里，不仅可以学到有关广告导演的理论知识，还可以组建自己的团队，通过实践打造自己的作品。扫码咨询课程详情更多相关资讯或电话咨询 17601029998超过2000人参与的线下实训课程广告导演全流程实战课9月13日—9月19日（广州）10月1日—10月7日（杭州）

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广告摄影是通过视觉手段来展现广告主核心的诉求，包括产品格调、品牌定位、功能信息等等。摄影师手中的摄影机就像是军人的枪，不仅是摄影师朝夕相处的伙伴，更是并肩作战的“战友”。想要创作出优质的广告作品，首先得对手中的“武器”有深入的了解。（以下内容节选于线下实训《商业广告创作课》理论讲解部分）上课现场 随着科技进步，胶片摄影机逐渐退出主流市场，如今国内广告人多使用类胶片摄影机，如德国阿莱公司生产的摄影机和美国RED公司的摄影机。相对地，阿莱的产品设计人性化，菜单设置简单明了，便于摄影师临场操作。在镜头选择上，英国的库克镜头性能突出。其实，广告拍摄中，摄影机和镜头的选择要根据摄影师的个人偏好、项目成本和影片风格等因素决定。最重要的是，摄影机性能稳定，无论在高温还是低温的条件下都能正常运作。光圈含义：镜头内部控制光线进入量多少的装置，通常用F或者T值表示。常用的光圈值：T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F与T的关系：F值被大家广称为“光圈值”或“光圈级数”，它是由焦距长度和光圈孔径（直径）的比值计算出来，数值越大，表示光圈孔径越小，即光圈越小。电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要大，而两者数值间的差，就代表光在传输过程中流失的量。简而言之，T值越接近F值，表示镜头的透光性越佳，拍出来的曝光效果也更明亮。相邻的F值相差1.4倍，进光量也相差1.4倍，我们成为曝光相差一档。快门含义：摄影机内部控制光线照射感光元件时间的装置，单位是秒。常用的快门：1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相邻的快门速度相差1倍，进光量也相差1倍，我们称为曝光相差一档。快门速度（曝光时间）=1/每秒格数X快门开角度/360 感光含义：数码相机和摄影机内感光芯片对于光线的敏感程度。常用的ISO：100、200、400、800、1600、3200、6400相邻的ISO相差1倍，对光的感知能力也相差1倍，我们称为曝光相差一档。所谓曝光控制是指基于相机测光结果，通过光圈、快门和IOS等参数的合理配置，使目标画面准确曝光的过程。18%灰含义：18%的反光率。当物体被光照射后，有的光被物体吸收，而有的光线会被物体反射，而物体反射光线的比例就是“反光率”。整个摄影艺术创作中，进行曝光控制的基准点，所有的摄影器材、灯具器材、光线测量设备的一个标准参照物。几类物体的反光率：镜面100%、雪98%、白色卡纸90%、煤炭4%、黑色天鹅绒2%测光含义：摄影中，测量光线的亮度值，并且计算出合适曝光的过程。EV曝光值：将快门速度和光圈值按照下表所示置换为整数值，对应快门速度的整数值称为TV，对应光圈的整数值称为AV值，而且只需将这两数值相加就可以轻松得到曝光量，该值称为EV值。入射光测光通过使用测光表靠近被摄物体的受光面，将测光球体对准光源方向，得到的曝光参数。这个测量结果能够准确地将物体在测量的光源亮度下，展示出18%的灰。反射光测光也叫做点测光，通过测量取景器画面中某一个点的反光来测量曝光参数，实现测光，主要用于数码相机。安塞尔亚当系统摄影师安塞尔亚当把影像分成11个区，每一个区代表在影调上的层次。在这11个层次中间的第五区，写着中灰，也就是18%灰。画面中每一个感光点都有层次是摄影的高境界，这一点体现在《教父1》的画面中。动态范围与亮度范围动态范围：图像中所包含的从“最暗”至“最亮”的范围。动态范围越大，所能表现的层次越丰富，所包含的色彩空间也越广。亮度范围：人眼可见的最亮到最暗的范围。枯燥的理论知识总是让人头大，线下实训《商业广告创作课》的理论讲解不止有文字的呈现，更有现场设备的展示，学员们能够亲自操作体验，进一步掌握摄影基础技能。此外，学员们可以分组合作，使用行业一流的拍摄及灯光设备，参与商业广告全流程制作，更有老师全程指点，助你们打造属于自己的得意之作！“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

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这是一些横亘在80%编剧心头的灵魂追问：如何先保证身体健康长寿，直到熬到第一部署名作品播出？署名作品播出了也并非万事大吉……编剧该报团取暖还是单打独斗？新编剧该怎么定位自己？商业或者独立？怎么谈钱？合同是比专业更重要的大事。有人比稿怎么办？我的对手们都是谁？新编剧们的第一个目标：活下去！勉强活下来的编剧们开始思索第二个目标：方向！怎么在三句话里讲清楚一个故事？我的第一步是小清新还是杀死比尔？激情是啥玩意？如果我只写过校园，可我接了一部悬疑……我是在做梦吗？我是该多看美剧，还是该看国产片？追市场风向还是该补经典？我又看了一千部电影，但我还是不会写一个故事？为什么会这样？终于找到目标，开始动笔的编剧们，接下来是更多更头疼的问题——人设、大纲、人物小传、分集、主题、分场、台词……天哪，你说虐不虐。写过《法医秦明1》、《十宗罪》、《你和我的倾城时光》等知名影视剧本的杨哲老师，指导过无数的新人编剧，从他们身上，他看到了例如不知道怎么入行、在剧作道路上迷失方向、找不到正确的写作方式、在剧本细节上处理不当等许多切实存在的问题。这一次，新片场学院联合杨哲老师推出线下课——《职业编剧训练营》，总结了职业编剧应该具备的知识，以系统性、互动性强的课程形式呈现给刚入门的你，助你成为具有商业思维的编剧。课程简介本次为期3个月的职业编剧训练营，每周六授课，12次课程，共计84小时，小班制教学。每次课程都配有相关作业，帮助新人编剧在实践中提高创作能力。12周课程结束后，将带你完成一部青春校园迷你剧，结课即有作品。最后一周课程还将邀请演员出演剧本片段，以此检验剧本，带你体验真实的编剧工作。编剧训练营并非采用老师讲学生听的传统模式，课程将会在老师和学员的共同讨论中进行，更具针对性的解决问题。杨哲老师希望可以帮助这些刚入行或即将入行的编剧，了解专业的剧作知识、学习剧作技巧、洞察编剧市场。同时杨哲老师也非常善于挖掘新人的创作潜力，即使是非专业的写作爱好者也适合学习。他将手把手教大家，从了解编剧市场开始，到挑选项目、把项目从创意发展到大纲、剧本，包括如何组建编剧室，组建拍摄团队，甚至是教你如何挑选演员，将你的剧本拍出来。课程将打破传统的传递-接受型授课模式，采用讨论式教学模式，让新人编剧们参与到教学的全过程，在学习的过程中主动发现问题，解决问题，了解专业的剧作知识、学习剧作技巧、洞察编剧市场。本次课程名额有限，杨哲老师将会认真面试每一位报名的同学，最终选出10位学员参与课程。结课后优秀学员有机会成为杨哲老师编剧工作室的一员，这是一次真正实现编剧梦的机会。课程特色1、一对一针对性辅导2、10人以内编剧训练营、真正小班制3、体验真实的编剧工作4、12周完成一部校园青春剧本，结课即有作品5、将设有检验剧本环节，将特邀演员出演剧本片段6、优秀者可以加入杨哲的大魔王工作室导师简介杨哲毕业于中央戏剧学院编导专业01级，新概念作文大赛一等奖得主。网剧《法医秦明1》、《十宗罪》、《你和我的倾城时光》、《龙岭迷窟》、《昆仑神宫》、《云南虫谷》总编剧，现正担任腾讯鬼吹灯系列网剧总编剧，同时他的原创剧本也正在被开发成美剧。课程目录

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