在阳光充沛的午后，约上三五好友，围坐于烤炉前。将板栗、柿子等食物放至炉边，等香气扑鼻时共享应季的美味，再配上暖暖的咖啡或茶，驱散“阳”时的黑暗，在寒冷的冬天最是抚慰人心。所以，嘿！朋友，等你“阳”好了，不如我们也来尝试一波暖呼呼的“围炉煮茶”吧！ 1、围炉煮茶 │ 炉子里烧着水，茶总是不会凉的。剪辑/摄影/文案/配音/美术：山林食纪2、沉浸式广告 | 围炉煮茶 日剧风摄影/剪辑/调色：飛行棋同學3、新年第一天，安排了心心念念的围炉煮茶！「雪梨海底椰」制作/出品方：厨娘物语c小鹿4.二十四时味导演/摄影/策划/剪辑/调色：吉日泰5.江南小院·围炉煮茶导演/现场制片：手机用户06776.冬季低成本围炉煮茶原来如此简单导演/制片人/演员：蟹老板的露营Vlog7.松下短片| 雨虽大，但扰不乱围炉煮茶的心摄影/剪辑/调色：张肆年8.围炉煮茶文案：丽江百岁坊银器如果你也有相关治愈系视频，欢迎评论区自荐哦~-end-

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随着AI动画的爆火，很多大神开始尝试在自己的影视创作中融入这一元素，甚至对自己的经典IP内容进行AI重制，涌现出了大量的视觉特效佳作！AI技术到底有什么魅力，竟然在影视业掀起了一股新的热潮，让我们从下面的作品中找找答案。一、经典广告IP重制宝矿力水特广告《云端相见》AI手绘重制版出品人：Z2 LAB 生活制片：邹飞美有道理-风格AI转制出品人：Z2 LAB 导演/生活制片：邹飞Much_loved AI绘画版出品人：Z2 LAB 导演/作普配乐：邹飞二、城市自然"风"出品人：Z2 LAB 作普配乐：邹飞吉卜力的梦导演/演员/动画/作曲配乐/创意：邹飞AI视角3分钟体验《地球延时进化史》《幻觉东京》 AI重制版导演/剪辑/摄影指导：小甜腥 美术指导/动画/后期导演：身无定所[AI绘画]复古赛博美学概念短片《2099》导演/剪辑/美术/特效/混音：Ghost_1911ODYSSEY 奥德赛出品人：Z2 LAB三、视觉艺术戛纳最佳AI生成动画《舞者》"拼贴"出品人：Z2 LABAI 创意视觉系艺术动画《重生》酷娱为百度APP及AI度晓晓打造的首支AIGC作词作曲作画的歌曲及MV《启航星》策划/发行/创意/执行制片：酷娱传播AI绘画版迈克杰克逊MV《万圣节》《赛博格》AI科幻短片后期制片/合成/导演/声音设计/创意总监：DIGIMONSTER四、科普干货你好AI！火遍全网《AI绘画进化史》如果你也留有一手惊艳的AI动画作品，不妨在评论区留下你的链接！-end-

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NEW ERA青年电影季在过去的四年中一直保留着命题短片单元，相比较于自由创作的主竞赛单元，命题短片单元的玩法更集中、更突出的展示了创作者本身的创作功底。在同一主题下，在相同的规定创作时间内，在极少的制片预算内，创作者只能用简短又精彩的故事段落和视听功力取胜。每年我们能够收集数百部合规的短片参与竞赛，从中推选出来的创作者也愈发年轻、大胆，有创造力。那在竞赛之后呢？这些短片包含着创作者对于生活的细致观察和思考，如果把长片比作一套“绵延的长拳”，短片更像近身的一套短打，更有力量和爆发力。所以，我们希望通过NEW ERA这个平台，让这些短片不止局限于影展范围内，要让更多人看到这些短片以及背后的创作者，通过在网络渠道播出的新的尝试，扩大短片影响力，甚至为创作者获得一定的收益。-青年创作人的“高光时刻”探索新内容形态-我们将第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元的优秀作品整理成一部短片集，以网络电影的形式推入视频平台，来接受市场的验证。作为短片网络电影化的首次尝试，作品《三生有幸》也是新片场影业与NEW ERA青年电影季的一次联动，根据如今市场部分青年创作人以短片创作为主想要往长片发展的想法，提供给创作人拍摄长片的机会，本届命题短片单元的主题是“山水一程，三生有幸”，对于陪伴自己走过生命中每一段旅程的人，青年创作人们根据自己的理解，赋予这个“人”具象化特点，多角度点出主题，保持了电影的整体质感。NEW ERA青年电影季由新片场和朝阳区文化馆联合主办，是一个为未来而建的青年影展。如今已成功举办四届，征片超过六千部，来自新片场社区的十万多名优秀创作人积极报名，已通过竞赛推选出最值得肯定的作品和电影人。对于创作者而言，只要足够有才华，就可以不用改变。这一点也与新片场社区不谋而合，新片场社区一直以来致力于发现全球优质视频与创作人，覆盖全国40个国内外地区，超过160万创作人以及800多万部原创作品，只为给优秀创作人提供展示平台，让优秀的作品被更多人熟知。 同时，作为头部网络电影制作公司，新片场影业深耕网络影视，拥有成熟的创作团队。此前曾出品过诸多高品质热门网络电影，不仅连续两年获得爱奇艺网络电影高票房合作伙伴称号，其自制出品的《鬼吹灯之巫峡棺山》更是成为爱奇艺网络电影年度正片播放市占率第一。这一次联动是一次大胆的尝试，新片场影业一直以来都注重网络电影的高品质精品化，对于题材上的全新尝试，不仅要符合网络电影用户对于内容的偏好、更要符合其观看节奏。此次联动是对于模式创新的尝试，对于现实题材的演绎，也是对于优秀创作人的扶持。-由短及长 拓展网络电影市场新蓝海-2019年的网络电影行业迎来了更为规范化的演变，“类型多元化”成为了2019年网络电影的关键词。玄幻、喜剧等题材仍是主流，但现实主义题材也逐渐成为网络电影市场在题材上可以进一步拓展的新蓝海。“内容为王”依然是网络电影发展的根本元素，好的内容与多元化的模式将为成为网络电影赛道的全新市场。《三生有幸》不仅实现了短片电影化的创新有效提升用户对完整内容的兴趣度，打通长片与短片观看用户，实现长短用户之间的破圈层。也能使更多观众在抛去诸多元素之后，对电影内容有着更深刻的理解，对于电影的诠释也有着不同认知，不仅更直接的实现观众对电影的肯定，同时也能使创作人的作品认知度不断提升，实现创作人的作品的曝光，好的作品被不断熟知。2019年的网络市场迎来了冷静期。根据爱奇艺几天前发布的《2019网络电影行业报告》，网络电影上线部数从去年1537部，到今年锐减至789部，同比降低了49%，作品量的减少，并不意味着市场的低迷。在政策驱动网络电影“减量提质”的情况下，行业逐步向正规化发展。同时随着市场对于主旋律题材的需求增大，以及政府平台的呼吁与倡导，现实主义题材成为网络电影市场的选材新形势，在多元化的网络电影市场中，模式的新颖化也成为赛道决胜的助力点，在优酷独家上线的网络电影《三生有幸》便贴合了这一特点。新片场影业总裁牟雪也提到：“对于现实主义题材的筹备，我们是抱着严肃创作的心态。我们希望可以制作出好作品，打破思维定势，向观众传达更多的正能量。既能符合政策需求，同时也能做到观众满意，我觉得这样才是现实主题题材制作的努力方向。”p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px 'PingFang TC'; color: #ffffff} span.s1 {font: 14.0px Helvetica} span.s2 {font: 24.0px Helvetica}-聚焦社会现象“八种人生”追寻情感共鸣-或许，人生是一座大山，是一条大河，我们自出生那一刻便注定是要跨过山河，去追寻自我。而这跨过的山河，便是《三生有幸》所要讲述的故事。在内容创作方向，《三生有幸》由八个短片组成，分别诠释了生、老、病、死、求不得、放不下、爱别离、怨长久八种人生滋味。囊括了亲情、爱情、友情、理想等能够潜移默化地触发现代人共鸣的情感元素，同时聚焦拐卖儿童、女性独立等社会现象，虽然表现手法、切入角度不同，但都改编自真实事件，治愈向剧情引发了观众的共鸣。《流星流星》孙楚天 、《狐狸爷爷的礼物》王博伦 《1728》伍嘉伟 、《萍聚》胡志强 《兔子先生》翟志鹏 、《双亲》刘沛欣 《目送》郭锴 、《新愿》朱正在互联网影视迅速发展的当下，市场对“内容+人才”的需求越来越大，《三生有幸》从内容到模式上都完成了创新式呈现。电影中的每一部作品都立足于现实，直击社会热点问题和事件，即使不是亲身经历，导演也会将自己的思考融入电影之中，力求影片中的每一个角色人物形象饱满，以个性化的方式表达自己的态度。没有轰轰烈烈的感情表达，没有节奏极强的剧情，没有大热IP的加持，以润物细无声的表达方式，向观众传达更多的正能量。作为新生的青年电影节展，我们在发掘新人新作，也在努力寻求新的渠道和形式让创作者获得更好的回馈，我们希望这次尝试能够收获市场的认可。在这片舞台上，更多新人新作将会与大家见面，在竞赛单元之外，今年我们也将新加入创投单元，用更丰富的形式来推选优秀的创作者和作品，第五届NEW ERA青年电影季征集正在进行中，我们也期待着更多人的参与和关注第五届NEW ERA青年电影季主竞赛单元&创投会征集开始期待你的到来在网页端提交作品

NEW ERA青年电影季

创作，是给世界带来新事物或原创的作品。艺术领域更是如此，艺术家通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等各种方式来表达客观或主观的艺术见解。施倩倩 一直以来对各种艺术形式都抱有兴趣，摄影、建筑、插画、服装设计、特效化妆等等她都有所尝试。在了解国外院校时，她发现伦敦艺术大学在学科领域包罗万象，每个学院虽有独特的风格，而艺术的不同领域又在一定程度上是相通的，形成了更加包容丰富的艺术氛围。利用几个月时间，施倩倩完成了作品集并提交了申请材料，最终顺利收到了伦敦艺术大学的录取通知。伦敦艺术大学（University of the Arts London）是一所位于伦敦的世界顶级艺术大学，同时也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。其中，大多数的影视相关专业开设于伦敦传媒学院（London College of Communication）。无论是学生、摄影师还是艺术家，施倩倩始终作为一个创作人，在用作品打动世界。| 学生为期三年的学习中，每个学生都将和其他同学合作拍摄大量影片作品，从而获得在剧组中体验担任主要职务的经历。学校也提供了的大量的专业拍摄设备和后期制作设施来支持学生完成这些作品。在第一年，所有实践作品都将以 “crit” 的形式评估，也就是每个人都会直接面对老师和同学对自己的作品提出的意见和建议。同时，还会有自评和互评表格来进一步明确每位同学的优缺点，但所有作品都会以小组为单位打分，除非有人对作品毫无贡献。第二年，学生实践作品将通过小组合作和个人贡献相结合的方式打分，对集体创作的作品中体现出的个人技术、创意和制作水平，以及个人所承担的具体技术专长。第三年也是最后一年，所有作业分数会独立打分，但依然会对创作中展现的职业度和协作能力进行评估。施倩倩认为伦艺的教学模式，使人更有创造力，更具开放性，给每个人更多的自我思考空间，这对于创作人来说是难能可贵的。不论是面对电影制作，还是艺术创作，创造力都是至关重要的。研究生阶段， Met Film School （梅特电影学院）的课时安排很充实。在这里更多的是和器材打交道，不断的重复练习拍摄方面的技巧。梅特电影学院课时数很多，是英国少有的每周一到周六甚至有时候到周日还在上课的院校。因为专业分得更为详细，所以可以针对摄影领域进行强加练习，更加利于精进自己的技术。相较而言，本科时候拍的都是完整的剧情片（或者纪录片），是可以展示给大众观看的。但是研究生的每一个作品更像是一部部摄影习作，只能说是在过程中收获很多经验，但是并不适合当做是一部完整的代表作。| 摄影师施倩倩选择摄影作为主修方向，除了因为在学习电影专业之前就很热爱摄影外，她还发现自己在观影的过程中对镜头语言更加敏感，很喜欢用镜头来讲故事。这些年接触下来，并不是一开始就用专业的摄影机。有趣的是在不断实践和进步的过程中，不断接触相对更高级更全面的设备。可是到达一定程度之后，又会发现设备不是最重要的，一切都是辅助于故事的讲述。尽管身为摄影师，她依然会平等的对待内容和形式，只要一切能合理化为故事服务。影片拍摄时，摄影师通常会从主题创意开始加入讨论。最主要的是和导演绑在一起共同探讨，分割剧本、做分镜、故事版、场景勘察，也会和美术沟通色调色板。有时到了拍摄现场，摄影师会发现并不是根据自己事先准备好的分镜进行，要注意观察彩排时导演和演员的走位，进行合理化调整。剧组中的协作，既要每个人都具备独立思考的能力，也要学会接纳其他人想法。如果大家是因为热爱同一个剧本而聚集在一起的，其他方面的困难都很容易解决。“ 我喜欢在同一个镜头中，物体或者人物的变化。比如我曾经在两部短片中分别用到了剧中人物看到的事物其实在旁人眼里还有观众眼里是不真实存在的。注意镜头的连贯性，当镜头重心指到别处的时候，进行“镜头欺骗”行为。注意演员走位，物体摆放，前景后景之间的关系。灯光应当合理化使用，并不意味着灯具多或者颜色多就一定是好的。想要在对镜头、灯光和技术有追求的基础上，还依然能够平平淡淡讲述一个朴实且打动人心的故事。” —— 施倩倩| 艺术家为了不断提升自己在艺术上的造诣，施倩倩会在不同的阶段会给自己设定不同的主题。拥有了明确的关注点之后，不论是看的书籍、电影还是平时在马路上看到的点点滴滴，都会把它们联系到当下阶段想要探讨的主题上。由于地理位置优越，从伦敦传媒学院前往英国电影协会（BFI）、泰特美术馆（Tate Modern）、电影博物馆（The Cinema Museum，London）等地都很方便。值得一提的是，伦敦传媒学院还是斯坦利 · 库布里克资料馆（the Stanley Kubrick Archive）的所在地，那里会时常组织影片放映、讲座和研讨会。施倩倩喜欢的大师有很多，介于这样的缘分，她来分享一些有关库布里克的思考。库布里克有时会通过在画面中采用抽象的艺术形式来呈现主题，他能做到在情绪丝毫没有削减前提下，同时又不失美感。施倩倩选择了以下三个元素来举例说明，她是怎样通过库布里克的作品学会用视觉隐喻在画面中制造不安的。零阴影第一个例子是2001年的《太空漫游》(1968)。这部电影的灯光风格很有特色，但特别值得注意的是，库布里克在这里营造出了一个几乎没有阴影的空间。图片来自网络大背光《发条橙》(1971) 中的反射光几乎产生了相反的效果:黑帮对流浪汉施加极端暴力的整个场景都是在阴影中拍摄的。这一点很重要，因为这一场景涉及极端暴力的一个例子，极端暴力被定义为不人道和缺乏目的性。图片来自网络透视透视是在《闪灵》（1980）中制造张力的一种方式。特别是，某个角度的视角会让观众感到不安，并有助于营造酒店在电影中所扮演角色的感觉。图片来自网络鉴于库布里克作品中有大量值得细细品味研究的地方，以上这些例子只是很小的一部分，但它们体现了施倩倩是如何通过学习来提升自己的艺术表达能力。这并不是为了单纯模仿大师的视觉风格，而是为了展示一种通过研究大师的视觉风格，学习消化成为自己的思考，并应用到作品中的方式。施倩倩眼中，伦敦是自由、包容并充满无限可能的。也正因为有着丰富的艺术教育资源，和浓厚的艺术氛围，伦敦为年轻的艺术家们提供了源源不断的灵感。| 创作人在伦敦的六年中，施倩倩没有一直让自己处于一个安全区域。因为一件艺术作品可以有很多实现的方法，她会更乐于是探索自己没有接触过的东西，而不是一直用自己擅长的手法去完成某一项作业。她常常思考自己想做的事是什么，同时也多看看别人在做些什么，去观察、学习并且吸收身边人所擅长的。伦敦艺术大学鼓励学生的拍摄出更加完整的作品，而不仅仅是当做作业完成。学院还会指导学生报名参加国际电影节和竞赛，增加实践经验，丰富职业简历。施倩倩丰富的专业经验学院还会开展不同形式的座谈，邀请到代理公司、电影项目主管、策展人等行业精英参与分享，他们会慷慨地为学生提供行业建议和建立人脉的宝贵机会。除此之外，学生还有机会学到有关创业、项目管理和团队合作等通用技能，为未来职业发展打好基础。施倩倩在伦敦期间作为 Freelancer（自由职业者）有很多校内外的广告拍摄的经验，未来回国后她希望更多地了解国内行业发展，在工作的过程中多学习一些在国外这几年被自己遗漏的东西，同时也希望可以找到机会展示自己这些年来的收获。- end -未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎留言告诉我们你想了解的学校！「新片场影视留学」为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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每一部优秀的作品，每一次新的尝试，都应该被认真对待，让这些作品在大银幕上展现出真正的魅力。本次展映周为期6天，入围作品展映和黄金时代两个单元展映了长片、短片电影共37部作品。让经典华语电影被更多人看到，让青年电影人的作品获得更多关注，NEW ERA就是想让这第一步留下更深的足迹。闭幕影片《塬上》今天的北京寒气逼人，朝阳文化馆影厅却座无虚席，影迷纷至沓来观看本次展映的闭幕影片，第39届莫斯科国际电影节最佳影片得主——《塬上》。当年走出乡镇的青年，因为一只牵动各方利益的朱鹮重回故里，《塬上》以一个还乡人的视角冷峻又充满情感地展示了当今中国乡村的真实状况以及人性困境。影片结束，影厅掌声雷动，乔梁导演与众影迷一起分享了《塬上》的创作过程和幕后故事。现场观众都踊跃提问发言，乔导也都对问题悉心解答，氛围十分默契和谐，这是属于电影人的一场飨宴。本次NEW ERA青年电影季大咖云集，谢飞、杨超、侯咏、李睿珺、乔梁导演的名作再登银幕，带领我们一起回顾那个属于中国电影的“黄金时代。而青年创作人的影片同样也是精彩纷呈，我们不仅发现了好的作品，看到了新的拍摄方式、新的表演形态、新的思考角度，让人惊喜。我们知道，所有的伟大，都有一个艰难的起步。青年电影人们的创作热情和他们的影片，每天都在鼓舞着我，丰富的类型和带着青涩的奇思妙想，就像浪潮冲刷过寸草不生的荒野、无人踏足的空白区。而能坚定地迈出这一步，并坚守创作理想的年轻人，正是迈向中国电影新时代的先锋。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀的青年创作人。这正是NEW ERA青年电影季的存在的意义，我们希望更多青年创作人在这里展示初露锋芒的作品，开启你的影像新纪元！12月14日，我们将举行一场盛大的NEW ERA青年电影季颁奖典礼，让更多人看到年轻电影人的发声。让青年电影人的电影短片作品、早期长片作品获得更多关注，张开双臂拥抱这个世界，相信终有一天，几簇野草将会长成一片草原，星星之火也可以成为燎原之势！以上为新片场原创内容，转载请标明出处

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中国电影市场越来越火爆，华语电影数量也在不断递增，电影的投资和制作规模也越来越大，但同时，很多电影因为种种原因，并没有收获非常理想的票房；或者，因为某些原因，没有获得相应的口碑和评价。在这些电影中，绝不乏真正的艺术价值、不同的探索尝试、或演员精彩的表演。我们面向新片场上超过60万认证创作人发起征集，邀请创作人投票选出2017年度华语院线电影中，最受影视创作人喜爱的作品、导演和演员。从专业的角度，给华语电影和电影人一个更客观的评价。点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>通过专业影视创作人的眼睛，可以提供给大众以不一样的视角，看到华语电影更深的价值；通过奖项评选鼓励优秀的电影和电影人，用“专业”为好电影和优秀电影人赢得更多口碑和支持。同时，也给年轻电影人之间提供更多合作机会和发展可能。希望新片场上的所有创作人，能投下自己专业的一票！

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