＞＞经验分享嘉年华 干货创作季 | 活动页面＜＜

新片场活动君

经验分享嘉年华 干货创作季 | 获奖公布【专业赛道-拍摄组】一等奖剪辑师醒醒，这才是甲方想要的片子呀！导演：潘安是个剪辑师二等奖5分钟，让你的视频制作提速500%导演/剪辑师/演员/摄影师：Park叔叔三等奖你做的视频太普通了？那么如何用剪辑打破常规呢？导演：小义子小【专业赛道-拍摄组】一等奖新手容易忽略的三个拍摄技巧—日系短片怎么拍？摄影/导演/剪辑：一桦二等奖如何把握视频节奏？看完这个视频学会5种转场手法！剪辑/摄影/导演：漫阿野三等奖入门到毕业，一台全搞定！拍照视频两不误｜a6700全新评测导演：Lawrence【专业赛道-摄影技巧组】一等奖纯干货丨6种电影感运镜教程，迅速提升影片质感！！出品人：Mose二等奖【电影感旅拍教程】如何做一个吸引眼球的片头剪辑/摄影/策划/导演：猫本Shawn三等奖小城市拍摄，如何找景！ 直观教你！！！编剧/导演/剪辑：白野橘【专业赛道-视听组】一等奖《封神第一部》预告片·声音设计剪辑师/声音设计：何遇二等奖DEERHEAD SHOWREEL声音分享声音设计：唐伟崇 声音设计：我可以三等奖《中国瞭望塔》声音设计声音设计：没有赤兔马的吕布【专业赛道-特效组】一等奖2000多帧定格汇聚和AIGC参与制作的《我们都拥有海洋》幕后全分享策划/导演：傅博 制作/策划/创意：三不五时二等奖midjourney最佳扩展比例导演/剪辑师：度时光三等奖我重新制作了《阿凡达》- 然后我的电脑炸了!!!译者：调色师手册【专业赛道-综合组】一等奖关于单兵作战完成一条广告片，我有话说...【含幕后】导演/灯光/摄影/剪辑：IUH4二等奖《霓虹甜心》制作全幕后 TITAN+BOLT千万摄影器材单,AIGC参与制作策划/导演/创意：傅博 制作/策划/创意/监制：三不五时 剪辑师：Leon三等奖不愧是实拍狂魔！！！诺兰新片《奥本海默》幕后揭秘译者：调色师手册【专业赛道-影视解说组】一等奖三段式电影是什么？结合《大地惊雷》与你讲解剪辑/合成：Life二等奖INART哈利波特剪辑师/调色：关于三等奖故事不许停之奇奇怪怪夜 动态分镜编剧：大笨钟【专业赛道-调色组】一等奖4k【2023 ai 版ps真的太强了】开启了修图的魔法时代策划：鹿屿溪二等奖FCPX电影感调色教程+附送LUT｜我的SLOG3胶片电影感调色思路分享出品人：Mose【兴趣赛道】一等奖《致敬教父！但 是 汪 星 人 版》声音设计分享声音设计/剪辑师/字体设计：Thomas和他的朋友们 创意：温小闪winky二等奖价格相差30倍！50mm F1.4镜头大乱斗出品方：北门望海视频研究所二等奖SONY ILME FX30年轻人的第一台电影机，6700上了以后还香吗？摄影/剪辑/演员：会拍照的皮卡丘三等奖大疆Air3航拍镜头下的壮丽山河摄影/航拍/剪辑/策划/制片人：颜描锦三等奖【大疆Action 4】带上运动相机和热爱一起出发！摄影/剪辑/调色/导演/编剧：阿美Ame三等奖【利帅直播间分享 | 绿野仙踪坐播】器材服务：利帅影视【学生赛道】一等奖《电梯》四川传媒学院20级戏导大三作品导演/剪辑/声音设计：蔡克俊＞＞经验分享嘉年华 干货创作季 | 优秀作品展示＜＜—— 作品示例（大疆定向邀约通道） ———— 剪辑干货 ———— 影视解说 ———— 视听干货 ———— 特效干货 ——＞＞经验分享嘉年华干货创作季 | 参赛作品投票展示＜＜

新片场活动君

等了一个夏天，《乐队的夏天》第二季终于开播了。2019年，《乐队的夏天》第一季将平日存在于live house等演出现场的小众乐队搬上舞台，火爆全网。让国内的小众摇滚音乐走向大众，收获了更多听众。马东的那句“燥起来”，也成了整个夏天最燥的流行语。但没想到今年还没开始燥，水木年华就因为被批油腻淘汰登上了热搜。说起来《乐队的夏天》本质还是一个比赛节目，有淘汰很正常。但之所以能掀起热议，很大程度上是因为他们被淘汰的原因，竟然是因为油腻。事情是这样的。在水木年华唱完《青春再见》之后，由各地livehouse主理人和乐评人组成的40位专业乐迷，仅仅只有2个人投了票，最终水木年华因为票数过少而惨遭淘汰。其中一位23岁的专业乐迷评价道：“这种中年人的油腻，根本打动不了我这种23岁的年轻人。”还有一个人说：“四十多岁的人还唱青春再见，不知道他们来这儿干啥了。”excuse me？？？郑钧看到后第一个不服：不可否认，水木年华的歌可能已经不符合现代年轻人的审美了。而《乐队的夏天》第二季请来的33支乐队，仅仅从第一期和第二期出场的几只年轻乐队里，也能看出新生代乐队在技术和创新上都有所图突破。比如成立不到一年的mandarin。三个公认的天才少年组在一起，最小的仅仅22岁。一向毒舌的丁太升说起他们都是：太强了。主唱chace。14岁发布了个人实验专辑《Alpha Test》，15岁获得新加坡华人打击乐艺术节金奖；17岁成为第一个登上Tomorrowland演出的中国人，第二年就登上了主舞台。这是电子音乐最至高无上的舞台，在此之前无人敢想。 吉他手肖骏被称为“中国爵士新贵”。他的首张原创爵士专辑就入围了第29届台湾金曲奖“最佳演奏录音专辑奖“。参加《一起乐队吧》，汪峰说他是“高手”，被李荣浩称为“真正的顶级”。鼓手安雨，也非常厉害。安雨16岁便成为首位代言YAMAHA爵士鼓的中国人，之后还代言过SABIAN镲片、REMO鼓皮等。在这么多光环加持下，他们三个人的表演确实也没让人失望。无论是技术还是整首歌的编排，都让人沉浸在他们营造的迷幻氛围里无法自拔。连一同参加节目的刺猬乐队也发出了感叹："他们是从娘胎里开始做音乐的。”之后出场的由三胞胎女孩组成的乐队福禄寿，也非常亮眼。白裙，合成器和竖琴。一首献给外婆的歌，让人忍不住泪流。她们在台上唱着：“直到她的苦衷，变成了我的，她的仁慈，也变成我的了。”画面感扑面而来。福禄寿的音乐并不简单，其中加入了多种配器，却用最真诚的声音唱出了最质朴的情感。包括玩电子核的超级斩。二次元的热血和女主唱惊艳的核嗓，丰富了整个节目的音乐性。以及来自台湾的傻子与白痴、北京的号外乐队等等，都让人忍不住感叹一句，后生可畏。身为专业乐迷，你可以说水木年华十多年来的音乐没有突破；可以说他们作品技巧和音乐性上输给了年轻乐手。但不应该上升到对人身的攻击。说水木年华油腻，潜台词就像是在说：你们都这么老了，还有啥脸跟年轻人比，赶紧走吧。 虽然我很少听水木年华，但我绝对不认同这位23岁的专业乐迷对他们油腻的指责。尤其是在一档音乐比赛节目中，拿一个人的年龄或者外表说事本身就很低级，也并不公平。更不用说去讨论“油腻”这个词来评价音乐作品到底合不合理。真不知道这些被冠以“专业”的评审，到底专业在哪。水木年华在微博上针对网友提出“炒冷饭”的回应还有这两年，油腻这个词出现的频率太高了。一开始，人们吐槽那些中年男性的油腻感，来自于他们不修边幅，口无遮拦，言语粗俗，夸夸其谈……后来延伸到生活习惯：大腹便便，手带佛珠，听草原歌曲，使用翻盖手机皮套......再后来，不止中年男性。无论是男性还是女性，一个人旦凡搭上了油腻，就成了被嫌弃的对象。油腻到底是什么意思？没有定义。它可能用来形容一个喜欢在朋友圈分享娃照的妈妈；可能用来描述一个有些发福爱谈论往事的父亲；或者，仅仅只是用来归类一个你讨厌的中年人。只要你不喜欢，都可以是油腻的。坦白说光看“油腻”两字，我就能感觉到这个社会对中年人满满的恶意。在一些年轻人眼里，过了三十五岁的中年人，如果做不到像年轻人一样潇洒、有拼劲，就该被张东升推下悬崖了。他们怎么就不配和年轻人一起比拼了？怎么就不配怀念青春了？虽然从节目的观感上来说，水木年华一出现，其实可以大概率预测到他们的结局。时间回到2010年。发行新专辑《启程》之后的水木年华，就陷入低潮期。近10年来，你很少能从荧幕上看到他们的身影。卢庚戌忙着拍电影。廖杰忙着下乡助农做公益。他们的精力已不再音乐创作上，偶尔接商演，也总唱那首《一生有你》。三个月前，水木年华出了首新歌：《忘不了就别忘了》。但是除了歌迷，这首歌没有让水木年华在大众视野里留下任何痕迹。当被问到这么多年水木年华去哪了时，卢庚戌都不免自嘲：过气了。带着这样的水准，想必他们自己也知道难以和其他常年坚持创作，在live上不断突破的乐队比拼。比赛是残酷的，或者说市场是残酷的。当你的作品拿到台前，就应该做好接受观众评判的准备。就像大张伟在水木年华被淘汰后所说 :“起码他们有他们的勇气，站在这个台上，出道这么多年了，还能愿意被别人评论，我觉得很棒。”但作为80后的集体回忆，听着他们唱《青春再见》，也依然能感受到属于他们那一代人青春里的热血与热情。毕竟青春是美好的，我们每一个人都曾拥有青春，这本就不该是年轻人的特权。你可以评价水木年华的音乐，但不该剥夺他们怀念属于自己的青春的权利。

场库

“跳切”作为一种剪辑手法,它是从电影无附加技巧剪辑移植而来的，目前已被电视艺术创作普遍使用。这种表现手法的最早使用是法国新浪潮导演戈达尔在他的电影《精疲力竭》中。这部影片问世之后震惊了当时的电影界，原来电影还可以这么剪。因为戈达尔创造了跳切——这个以往在流畅剪辑中被认为是错误的剪辑手法。下面就带大家认识认识【跳切剪辑】电影《精疲力竭》一、跳切：动作的中间抽取法跳切，是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接。这种方法也被称为中间抽取手法，它的作用是能大幅度地缩减时间，留下重要的部分，省略时空过程，增加影片的速度感，让观众百看不厌。举个例子：当表现一个人推冰箱很费力，运用跳切剪辑和不用有什么区别：剪辑前：时间为45s剪辑后：时间为2-3s因此跳切剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略，如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这里要注意一点，跳切剪辑和匹配剪辑不同。由于匹配剪辑也常用作转场，它的影像有跳跃动感，所以匹配剪辑通常被错误的认为是跳切，但是二者是不同的，匹配剪辑是镜头切在相同动作点上或者是构图相似的镜头。电影《油脂》二、经典跳切赏析1.《乔乔的奇异幻想》中的跳切在电影《乔乔的奇异幻想》的一段穿衣服戏中运用7个跳切镜头，来表现男孩整个的换装过程，领带，臂章，袜子，腰带，肩章等全部是一个动作一个点，并不是动作的过程，每个画面刚好停留在每个动作的顶点位置，不拖沓而有节奏。电影《乔乔的奇异幻想》2.《花样年华》中的跳切省略是电影《花样年华》中最大的特点，其中有这样一段剧情，张曼玉饰演的女主苏丽珍去酒店找梁朝伟饰演的周慕云，苏丽珍上楼之前有一段非常快速的跳剪。上楼梯，上楼梯，下楼梯，又上楼梯。表现了苏丽珍的矛盾与迷失，是理性与感性的交织，这场戏是影片的一个转折点，虽然彼此知道是一场戏，但是苏丽珍却戏假情真，至此之后她已经陷入这段感情旋涡而不能自拔。电影《花样年华》同时这段戏中的节奏把控也是非常好，采用快-慢-快的节奏，将观众的情感同样调动起来。最后将画面定格在周慕云那里，此时画面传出高跟鞋的声音，此时他怎么想只有自己知道，留给观众很大的想象空间。而剪辑师要决定给一个情绪到底留多长时间。电影《花样年华》三、跳切剪辑实操技巧总结运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在，最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。因此在一个运动长镜头中，把人物位置移动可以分为几段，把中间部分抽去，使原本平滑的运 动过程演变为跳跃式运动过程。建议每个镜头：8帧-15帧，由于跳切本就十分有节奏感，配上相符合的音乐，则会带来更好的观看体验。如果你想听取更多的剪辑干货知识，下周二的剪辑直播就不容错过，除了剪辑的丰富内容之外，还有包装、特效、调色等硬核知识等待着你，报名方式速戳下方海报，扫码报名啦！报名信息2020年3月3日至3月6日，每晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码仅需1次报名，享受八次直播课程

新片场就业班

属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

场课 - 新片场学习专区