说到重庆，脑中立马浮现穿楼而过的轻轨，遍地麻辣鲜香的美食，还有连导航都搞不定的山路十八弯，5D魔幻山城绝对名副其实，文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》，从独特的角度打开了山城的另一面，让看了的人都想去重庆，也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评，《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点，达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人，对重庆有着独特的感情，同时作为资深工业设计师的他，将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片，呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品，大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕，想问导演的问题也堆成了山，所以厂长采访了导演在远方的阿伦，大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定？非常好奇阿伦用了哪些设备，出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家，阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期，当然，旅行也是一个人。“对我一个人来说，天上飞的无人机，地上用的相机以及GoPro都很重要，因为它们收集的素材内容都是大不相同的，使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro，Sony A7r2，Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路，这也是吸引住观众的最大原因，那这样的片头创作灵感来源于哪呢？之前网上流行一个段子，大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”，其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色，所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头，想平铺直叙地切入到“山城的日常”，通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人，但大家看完之后都还意犹未尽，20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢？想必大家对这两个镜头记忆深刻吧，嘴上说着不吃不吃，下一秒就端起碗吃得比谁都香；说好的认识交通茶馆老板，下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接？阿伦回答是：为什么不呢？这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的，有意思但又特接地气的事儿，现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点，阿伦说这没有标准的答案，因为观众的口味永远都在改变，所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段，试图从观众的角度来揣摩，看到那个片段时的心理活动和情感体会，接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火，是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频，两分钟，唰唰唰，整个旅程就结束了，拍完剪完之后，20分钟啊！啧啧啧，看完的人耐心得有多强啊！”事实证明好片子真的是经得起考验的，20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时，阿伦觉得多少都会有一些，因为在时间有限的情况下，一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量，难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方，但总体我还算是比较满意，至少每一次不管是在路上与远方，还是在围城里辛苦的制作，都会给我积累很多的经验。所以有遗憾，但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著，阿伦说对老重庆是爱，对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说，对城市记忆消失的遗憾，不只是粗暴地拆了老街，重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾，而是城市粗犷发展，拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道，所以显得既不古香古色，又缺乏规划管理，还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞，石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖，勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌，老街被铲平，商铺林立，那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索，叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象，诚如片尾所述，片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆，于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说：“对于那些偏远较贫困的山区，我想很多重庆人，包括我自己都不熟悉。但对我来说，重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里，还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落，水泥与土地，围城内外合在一起，才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者，阿伦觉得两者有异曲同工之处，工业设计是在感性和理性之间来回纠缠，从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞，其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者，没有太多的改变我的想法和初衷：找灵感，说故事，许梦想，这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计，也没有放弃记录生活和寻找远方，因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人，并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是：“幽默有趣吗？还行吧，不然这42000公里咋熬过来的呢？我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看，果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦，为什么选择一个人在路上，有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗？阿伦的回答很认真：“因为我每次出发并不是为了出去玩，而是为了去记录，这有些地方其实很危险，比如我会遇到高反和塌方；也会遇到无人区里的抢劫，陷车，甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担，但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险，这违背我的初心，也不符合我的风格。”但是，想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望，“这么说并不代表我是一个拒人千里的人，只是我更希望，不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢，那样更简单，也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人，在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片，看完两部纪录片，大家有没有更想去重庆呢？在旅行中纪录美好是享受，也是展现自己看世界的的方式，希望更多的创作人用自己最擅长的方式，纪录更多的精彩，在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博：公号：在远方微博：@在远方的阿伦

新片场

品牌想要与消费者进行沟通，讲故事是最好的办法。许多用户不反感广告，但更看重内容质量。没有品牌的先入为主，用户更容易被故事本身打动。而「走心」或许是时下对一个广告故事最好的评价了。今年在新片场社区，涌现了不少赚人眼泪的情感广告，它们都获得了不错的传播及反馈。这一弹榜单，盘点新片场2017年出现的十大最佳走心广告，为更多业内人带来灵感和创意。以下排序不分先后：1 创作人：舞刀弄影（制作团队） 元像影视（制作团队）五个由真人真事改编的小故事，先用很丧的前半段让观众揪心，随后进行了暖心反转。每个故事冰冷的开始，都迎来了温暖的结尾：想自杀的女孩没有问到想要的答案，却收获了满满关心；报亭老板粗暴冷漠的背后是为了赶走小偷；街头男子偷拍醉酒女孩是为了让警察赶来... 陌生人的善意，让大家在寒冷冬日里看到都忍不住会心一笑。这个世界没有那么好，也没有那么糟糕。这支刷爆朋友圈的治愈系广告，来自舞刀弄影。他们在筹备期，先通过社交网络的问答形式，收集了近四十个真实暖心案例，最终选取了最能引起大众共鸣的五个故事。所以走心的广告也许没有固定的套路，但有一个共同特征，观众在短片中看到了真实自我的投射。2创作人：16:9FILMS （制作方）、沈煜杰（导演）、苏三炮（剪辑）短片讲述了女儿小时候每天背着大提琴上下公交，作为公交车司机的父亲，是她的专属司机，却也心疼女儿要背着琴挤在人群中。父亲暗下决心努力攒钱为女儿买车，却因工作繁忙离孩子的生活越来越远，被孩子误会。而工作的辛苦，对女儿的疼爱，不善言辞的父亲从来没有说。片中沉默寡言，饱含慈爱的父亲就像个典型的中国父亲，让很多人都想起了自己的老爸。短片由沈煜杰导演执导，筹备了长达半年时间，从最初想要做一部MV到改为剧情式短片，再到近300个分镜到大刀阔斧至150个分镜，摄制团队一直坚持一个信念——就是真情实意传递和青涩质朴表达。在执行期间，从费劲功夫寻找合适演员，到为找到一个能拍出三个年代气质的城市而急得焦头烂额，最后在五天里完成了七天的拍摄量，团队克服了极大的执行难度，才如期完成拍摄。感谢拍摄团队的辛苦付出，才让我们看到如此情真意切的短片。3创作人：范扬仲凭周董的老歌情怀加码，这支广告用几个温馨故事讲述了那些"开不了口”的爱。爱你在心口难开，含蓄的我们更习惯用实际的行动来表达。广告捕捉到了我们日常生活中开不了口的那些瞬间，走心的程度堪比陌生人的偷偷爱着你，泪崩的砝码却上升了好几个等级。来自台湾的范扬仲导演，一向擅长唯美细腻的情感影片。在这支短片里，更是把几组不同身份、年龄的人之间的爱刻画得自然真实，感人至深。4 创作人：张大鹏（导演）乔琳（剪辑）5年的双人床、10年橱柜、30年的躺椅...承载了从狂热到冷淡的爱情、渐入佳境的美满，深藏记忆的亲情。这部真诚的爱家物语，让经历过爱与分别的人都有所共鸣。即使有一天，家具不再是那件家具，甚至家人离开了，只要有爱的能力，我们就有家。导演张大鹏说，在这支影片的执导过程中，他刻意地追求分寸感，从影像到叙事不希望过猛。同时由于家居品牌整体影调上需要有些格调，个人也一直很想尝试偏日式的场景，于是这次场景美术师综合了《海街日记》和《小森林》，在棚内搭景拍摄。后期调色则是按照《海街日记》的富士胶片质感做的。5 周杰伦的2000w个故事之《最长的电影》创作人：王砺珉（导演）苏三炮（剪辑）巧合的是，在「开不了口」刷屏了朋友圈不久后。又出现了一支广告片似乎是专门为杰伦粉丝们定制的。2070年冬，大雪皑皑，一对老夫妇来到七里香镇，寻找传说中能用音乐唤醒记忆的魔法师周杰伦。随着“最长的电影”旋律的响起，老人的记忆渐渐浮现.....片中老夫妇回顾一生时，每个时间节点的关键情节，都对应了一首杰伦的歌，串起了一段从青涩到相守的爱情故事。也许是杰伦的音乐承载了太多人的青春记忆，也许是其中的爱情故事浪漫到无以复加，不管怎样，短片真的戳中了很多人泪点。幕后团队中，不仅有新锐导演王砺珉，他们也请来了《独立日》的摄影师，和以色列的后期制作团队。6 创作人：付彬彬（导演）短片以手写书信、钢笔、纸卷为背景，配合男女声旁白，将二人多年的生活缓缓道来。平实的细腻的叙述传递了夫妻多年浓厚踏实的感情。在五十年的信，就是我大大的世界里，里面有不变的深情和身边的你。广告代理公司胜加与付彬彬导演在前期要多开两到三场会议，他们对方太的企业形象以及所需要推崇的儒家文化都了然于心，所以运用在广告中表现传统审美，也舒服自然。短片中富有视觉趣味的 「小字」都是由书法老师现场创作的。片场先拍人物戏，之后写字，再把人物镜头后期对位到文字里面。7 创作人：张哲（导演）当风变得很湿，云越来越低沉，这一夜注定不太平静，却又很平静。台风将至，我们的生活没有被改变，因为我们知道，台风将至。本片用一场台风串联、讲述了三个悲喜离合的生活故事，真实而彰显万钧之力。短片反映了有阿里云计算作为背后支撑的浙江省台风路径实时发布系统，人们可以清楚看到台风在哪里、之后会去哪和受影响范围多大，并以此安排好自己的生活。气质独特的旁白，蕴含了张哲导演影片里一贯的从容。8创作人：章程（导演）这支情怀广告告诉我们，在这个变革的时代，世界瞬息万变，新陈代谢、朝生暮死的剧情每天都在上演。人们习惯了浅尝辄止，但是看过并不等于看透，听过并非就意味听懂。人生的路走走停停，只有坚持到最后，才能感受和聆听高手的真知灼见。本片由章程导演执导，他对短片的阐释是：”作为一个从体制内走出来的曾经的广播人，还是对广播有着多多少少的情怀。若不是因为汽车这一特殊载体，广播或许早已经在互联网的冲击下和纸媒一样被人遗忘。于是不仅对于广播，对于广播人，更对于自己坚持两字弥足珍贵。当然就片子而言套路大于内容。正所谓自古深情留不住，偏偏套路得人心。就让我们干了这碗鸡汤吧！”9 创作人：侯宇（导演）在这支滴滴广告里，司机分别化身为超级运动员、魔法师、天使和医生，为乘客化解了一个个难题。但转过身来，又变回了和我们一样的普通人。对于这些面临困境的乘客来说，司机就是超级英雄一般的存在。他们是生活中的平凡英雄，那颗帮助别人的爱心就是最大的超能力。10 创作人：四厂视频（出品方）二战中，德国狙击手瞄准了垂死的英国士兵，他拼尽全力掏出印有儿子合影的怀表，使出最后一丝力气，颤抖着吹出一支曲子，拥儿子在怀中的一幕幕浮现眼帘。瞄准镜那一端的德军被音乐触动，他久久无法扣动扳机，一曲笛声饱含对远方爱人的思恋，与英军的口琴声遥相呼应。今年网易云音乐进行了品牌升级，slogan变为「音乐的力量」，就是这支走心广告的主旨。短片情节简单直接，但也感人震撼。或许一条走心的广告，不一定需要反转结局，或是戏剧的情节，甚至与故事真实与否都无直接联系。越是普通人的故事，越是能让人“共情”的内核，往往才能引起强烈的普世共鸣情感。是这些幕后创作者对人的洞察和对生活的体悟，让广告不仅仅只是产品宣传片，而成为了一个个感人戳心的好故事。 是他们对这份职业的热爱，和对专业的尊重和敬畏，让我们看到了这些优秀的短片。这次不用再羡慕只有泰国的广告才走心了！

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