为深入贯彻党的十九大和历次全会精神，由甘肃省人民政府主办，中共甘肃省委宣传部、嘉峪关市人民政府承办，中国电影制片人协会、爱奇艺、新片场协办的第九届中国·嘉峪关国际短片电影展将于2022年9月14日至16日在嘉峪关市举办。本届影展以“起航，光影新征程”为主题，聚焦喜迎党的二十大主题主线，推动影展进入专业化运营轨道，突出影展的时代性、广泛性、先进性、权威性，把影展办成国内具有一定影响力的主旋律短片电影平台和文化节会，打造国内知名品牌展会，带动甘肃影视、文化、旅游等事业产业全面发展，以优异的成绩向党的二十大献礼。影展现于新片场平台征集短片、纪录片、原创剧本三类。参评作品将由评审团推介出多部优秀影片进行展映，届时还将举行开闭幕式、剧本研讨、项目孵化、主题论坛等活动。一、推介方向征集作品以真情倾听时代发展的铿锵足音，生动讴歌人民奋斗的火热实践为基本要求，以宣传和弘扬人民对美好生活的向往并为之奋斗的思想和精神，追求真善美、传递正能量的思想和精神为推介方向，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持以人民为中心的创作导向，扎根生活，扎根人民，把个人思想情感同人民融为一体，为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。二、征集要求（一）参评作品完成时间：2020年8月至2022年8月内（二）参评作品类型：1、短片（30分钟以内，含剧情短片、实验短片、动画短片等）2、纪录片 3、剧本（三）参评作品须是参评者创作的原创作品。参展者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司的包括但不限于知识产权、所有权等任何权益。（四）剧本类参评作品必须为尚未拍摄的完整剧本，参评者必须合法拥有参评剧本作品的版权。（五）所有作品的内容不能与中华人民共和国现行法律法规相抵触，主题应积极健康，符合社会主义核心价值观，不违背社会公序良俗。三、报名须知（一）报名不收取费用（二）报名时间：线上报名截止日期：2022年8月31日参评人需在报名窗口开放的规定时间内提交报名材料。（三）报名材料：附件1：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展影片参评申报表附件2：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展剧本参评申报表附件3：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展参评人（单位）承诺书）四、线上报名入口及要求点击链接报名 https://shimo.im/forms/e1Az4B报名内容要求：（一）影片类报名材料：附件1+ 附件3 + 参评影片网盘下载链接注：请确保网盘链接及密码有效时间不晚于2022年9月17日网盘链接内容需包括：1、参评影片正片2、剧照3张或以上 + 导演个人照片 + 影片海报两张海报尺寸要求：横版海报尺寸为：2880像素×1000像素竖版海报为：1080像素×1461像素参评影片正片文件需符合以下标准：（1）视频文件分辨率须在1280×720及以上，格式需为MOV/MP4（2）正片文件大小不超过4GB（3）影片需有中文字幕（二）剧本类报名材料：附件2 + 附件3 + 参评剧本的电子版 + 参评作者个人照片参评剧本需包括：1、封面2、剧本梗概（500-800字之间）3、人物介绍4、电影剧本（2.5万字-4万之间）参评剧本需满足下列要求：（1）电子版剧本：以Word或WPS文档格式，后缀为“.doc”，A4规格（2）剧本具体格式要求：① 故事梗概：标题二号加粗宋体；内容宋体四号字（500-800字）、单倍行距② 人物介绍：标题二号加粗宋体；内容宋体四号字、单倍行距。③ 电影剧本：标题二号加粗宋体；内容宋体小四号字（剧本字数2.5万字至4万字以内）； 场景名称：采用宋体小四号加粗字体；正文内容宋体小四号字体。每单独场景之间空一行。场景描述、动作描述和人物对白各自独立成段，每段开头空两个汉字。人物对白采用人名后加冒号，对白内容不加双引号，动作描述也可以同括号标示在对白中，页码在页面底端居中，单倍行距。注：所有格式不规范的剧本一律取消参评资格（三）报名截止后递交的作品将无权参赛；已报名作品不可撤回报名。（四）请正确填写申报材料，如有填写错漏，由参评者自行承担相关责任。未完整或未准确填写信息的个人，组委会有权撤销其参评资格。（五）报名影片参加评选的申请人代表，需确保已经取得影片版权所有人以及其他影片相关权利人的同意，保证报送的材料不具有任何权利瑕疵，并已经阅读、理解及同意本章程条款。对于违反此条而造成的纠纷，本展概不负责。（六）中国·嘉峪关国际短片电影展有权拒绝任何不符合中国法律、文化政策规定和违反社会公德、公序良俗的作品参与报名。五、入围细则（一）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展执委会享有线下展映入围影片的权益，入围者应确保享有或取得入围影片进行线下放映的相关权利，并同意授权给第九届中国·嘉峪关国际短片电影展执委会使用该权利；入围影片的主创团队，执委会将在条件允许情况下（包括但不限于考虑疫情影响等因素）邀请两位代表出席电影周的相关活动。（二）入围影片需按照执委会工作人员通知，提交相关物料，物料内容以届时通知为准。入围影片报名者需负担物料转制费用及寄送费用，并确保物料至少开幕前1周准时抵达执委会办公室。（三）入围者需确保第九届中国·嘉峪关国际短片电影展使用于电影展宣传、典礼等所有活动的标志、图片、音乐、影像等资料已经取得影片版权所有人以及影片其他相关权利人的同意或授权，且不存在任何侵犯第三人合法权益的情形。六、相关规范（一）凡报名参加第九届中国·嘉峪关国际短片电影展人员，即视为已阅读、理解并同意本公告各项条款之规定。（二）所有参评影片的制片方、发行方、相关人士须保证与参评影片相关的所有行为是合法且得到授权的，且相关人员及影片自身不存在违反法律法规、政策文件、行业要求等规定的情形。（三）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展将随时关注新冠疫情的发展情况，并遵循国家防疫防控政策和措施。如疫情使得电影展正常举办受到影响，组委会可能采取相应的变通措施。有任何进展变化，组委会将及时向报名者提供最新的信息。（四）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展组委会保留对本章程条款及其未尽事宜的最终解释权。对本活动有任何疑问请联系新片场活动小助手微信（ID：xpc-activity）

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为深入贯彻党的十九大和历次全会精神，由甘肃省人民政府主办，中共甘肃省委宣传部、嘉峪关市人民政府承办，中国电影制片人协会、爱奇艺、新片场协办的第九届中国·嘉峪关国际短片电影展将于2022年9月14日至16日在嘉峪关市举办。本届影展以“起航，光影新征程”为主题，聚焦喜迎党的二十大主题主线，推动影展进入专业化运营轨道，突出影展的时代性、广泛性、先进性、权威性，把影展办成国内具有一定影响力的主旋律短片电影平台和文化节会，打造国内知名品牌展会，带动甘肃影视、文化、旅游等事业产业全面发展，以优异的成绩向党的二十大献礼。本届影展现于新片场平台征集短片、纪录片、原创剧本三类。参评作品将由评审团推介出多部优秀影片进行展映，届时还将举行开闭幕式、剧本研讨、项目孵化、主题论坛等活动。一、推介方向本届中国·嘉峪关国际短片电影展所征集作品以真情倾听时代发展的铿锵足音，生动讴歌人民奋斗的火热实践为基本要求，以宣传和弘扬人民对美好生活的向往并为之奋斗的思想和精神，追求真善美、传递正能量的思想和精神为推介方向，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持以人民为中心的创作导向，扎根生活，扎根人民，把个人思想情感同人民融为一体，为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。二、征集要求（一）该作品是于2020年8月至2022年8月内完成的短片（30分钟以内，含剧情短片、实验短片、动画短片等）、纪录片、剧本。（二）参评作品须是参评者创作的原创作品。参展者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司的包括但不限于知识产权、所有权等任何权益。（三）剧本类参评作品必须为尚未拍摄的完整剧本，参评者必须合法拥有参评剧本作品的版权。（四）所有作品的内容不能与中华人民共和国现行法律法规相抵触，主题应积极健康，符合社会主义核心价值观，不违背社会公序良俗。三、报名指引（一）报名不收取费用。（二）报名时间：线上报名截止日期：2022年8月31日参评人需在报名窗口开放的规定时间内提交报名材料。（三）报名材料：附件1：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展影片参评申报表附件2：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展剧本参评申报表附件3：第九届中国·嘉峪关国际短片电影展参评人（单位）承诺书）。附件下载地址：https://pan.baidu.com/s/1DsuxhMbRVJlIemgeHpCmJg?pwd=aij2（四）线上报名地址及内容要求：线上报名地址：https://shimo.im/forms/e1Az4Bon7QC0xvqW/fill报名内容要求：影片类：报名材料附件1、3 + 参评影片网盘下载链接。影片类在线报名须提供参赛影片网盘下载链接，请确保链接及密码有效时间不晚于2022年9月17日。网盘链接内容包括：参评影片正片，剧照3张或以上，导演个人照片及影片海报两张（横版海报尺寸为：2880像素×1000像素，竖版海报为1080像素×1461像素）。参评影片正片文件需符合以下标准：（1）视频文件分辨率须在1280×720及以上，格式需为MOV/MP4；（2）正片文件大小不超过4GB；（3）影片需有中文字幕。2.剧本类：参评剧本的电子版【包括：封面、剧本梗概（500-800字之间）、人物介绍、电影剧本（2.5万字-4万之间）】，参评作者个人照片，报名材料附件2、3。剧本参评需满足下列要求，电子版剧本：以Word或WPS文档格式，后缀为“.doc”，A4规格。剧本格式要求：（1）故事梗概：标题二号加粗宋体；内容宋体四号字（500-800字）、单倍行距。（2）人物介绍：标题二号加粗宋体；内容宋体四号字、单倍行距。（3）电影剧本：标题二号加粗宋体；内容宋体小四号字（剧本字数2.5万字至4万字以内）；场景名称：采用宋体小四号加粗字体；正文内容宋体小四号字体。每单独场景之间空一行。场景描述、动作描述和人物对白各自独立成段，每段开头空两个汉字。人物对白采用人名后加冒号，对白内容不加双引号，动作描述也可以同括号标示在对白中，页码在页面底端居中，单倍行距。（所有格式不规范的剧本一律取消参评资格）3.报名截止后递交的作品将无权参赛；已报名作品不可撤回报名。4.请正确填写申报材料，如有填写错漏，由参评者自行承担相关责任。未完整或未准确填写信息的个人，组委会有权撤销其参评资格。报名材料提交后，收到执委会回执邮件并显示“参评成功”即被视为报名成功。5.报名影片参加评选的申请人代表，需确保已经取得影片版权所有人以及其他影片相关权利人的同意，保证报送的材料不具有任何权利瑕疵，并已经阅读、理解及同意本章程条款。对于违反此条而造成的纠纷，本展概不负责。6.中国·嘉峪关国际短片电影展有权拒绝任何不符合中国法律、文化政策规定和违反社会公德、公序良俗的作品参与报名。四、入围细则（一）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展执委会享有线下展映入围影片的权益，入围者应确保享有或取得入围影片进行线下放映的相关权利，并同意授权给第九届中国·嘉峪关国际短片电影展执委会使用该权利；入围影片的主创团队，执委会将在条件允许情况下（包括但不限于考虑疫情影响等因素）邀请两位代表出席电影周的相关活动。（二）入围影片需按照执委会工作人员通知，提交相关物料，物料内容以届时通知为准。入围影片报名者需负担物料转制费用及寄送费用，并确保物料至少开幕前1周准时抵达执委会办公室。（三）入围者需确保第九届中国·嘉峪关国际短片电影展使用于电影展宣传、典礼等所有活动的标志、图片、音乐、影像等资料已经取得影片版权所有人以及影片其他相关权利人的同意或授权，且不存在任何侵犯第三人合法权益的情形。五、相关规范（一）凡报名参加第九届中国·嘉峪关国际短片电影展人员，即视为已阅读、理解并同意本公告各项条款之规定。（二）所有参评影片的制片方、发行方、相关人士须保证与参评影片相关的所有行为是合法且得到授权的，且相关人员及影片自身不存在违反法律法规、政策文件、行业要求等规定的情形。（三）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展将随时关注新冠疫情的发展情况，并遵循国家防疫防控政策和措施。如疫情使得电影展正常举办受到影响，组委会可能采取相应的变通措施。有任何进展变化，组委会将及时向报名者提供最新的信息。（四）第九届中国·嘉峪关国际短片电影展组委会保留对本章程条款及其未尽事宜的最终解释权。联系方式：新片场活动小助手(微信）：xpc-activity

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提起美国电影学院AFI，很多人都把它比作“好莱坞的后花园”，虽然院校成立时间不算很久，但培育了众多优秀的电影人。比如《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等知名校友都是毕业于这所学校。据统计，最近五年，共有317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格，这无疑是多少影视学生的dream school。毕业于美国电影学院AFI导演专业硕士的源根正是从这个“摇篮”走进了电影工业。导演创作的《大厨》、《小宇》等剧情短片曾获得学生奥斯卡奖、新西兰国际短片电影节最佳外语片、NOWNESS中国大奖等奖项，并入围AFI影展、东京国际短片电影节、欧洲独立电影节、锡切斯电影节等上百个国际影展。2021年，被福布斯列入北美好莱坞娱乐业30岁以下精英榜单。源根 | "学生奥斯卡"颁奖典礼伴随着整个影视行业的兴起和发展，“青年电影”逐渐成为了热门标签，年轻人表达追求的先锋性和革命性，恰恰是AFI强调的“个性”所在，这也在源根的创作实践中窥探一二。源根 | 《大厨》源根 | 《小宇》6月18日19：00，源根将在【新片场影视圈】视频号直播间，和你分享作为一名新人导演，如何高效的让大家看到自己的作品。那些被忽视的、被束缚的、被否定的，或许在这里能找到答案。感兴趣的同学可以预约直播哦，直播过程中还有互动答疑，千万不要错过~ 下一场直播预告 周子杰南加州大学电影学院|硕士导演|摄影师获奖经历导演创作的剧情短片《重庆奥斯卡》和参与拍摄的短片《陈陈》、《沉入深渊》、《象》等剧情片入围国内外电影节。工作经历和GUCCI、DIOR、百威、凯迪拉克、雅诗兰黛、欧莱雅、PUMA、上海时装周等品牌有多项合作经验，合作艺人有陈伟霆、鹿晗、宋祖儿、江疏影等，并与说唱歌手GAI导演并拍摄剪辑完成了《火锅底料》MV。直播主题走向虚拟世界的奈何桥上不能有眼泪直播时间6月25日 19：00扫码添加Iris老师，获取直播链接，加入直播交流群 直播干货笔记大放送 第二期查普曼大学的直播分享已经结束啦，错过直播的同学可以私信Iris老师获取回放链接哦，但还是建议能参加直播的同学都尽量观看直播，有什么问题也方便在直播时直接问老师~此外，第一期和第二期直播文字版的干货笔记我已经整理好了，想要笔记的同学扫码填写表单，即可领取干货笔记。还有影视专业留学院校申请信息大汇总、电影专业中英文专业术语pdf等你来领！扫码填写表单即可领取干货笔记

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疫情隔离了病毒，但不能隔离电影。受到疫情的影响，今年线下电影节已经无奈停摆，好在线上影展的出现，让一些精彩的作品能以另一种形式出现在我们面前。北京时间5月29日晚19:00点起，由翠贝卡电影节和YouTube联合主办，并得到多个大型电影节支持的全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”正式上线。此次的电影节活动从5月29日开始到6月7日结束，在10天的时间内将会一百多部影片免费展映。其中包括故事长片、短片、纪录片和一部分电影的首映，以及之前各大电影节的电影大师对谈实录。具体的时间表，大家复制这个链接查看：http://www.weareoneglobalfestival.com/schedule影片阵容来自世界各地的21个最具影响力的电影节，其中包括戛纳、威尼斯、柏林、东京、安讷西、圣丹斯、鹿特丹等等。虽然是免费的电影节，但是本次策划所筹集到的所有款项也将用于COVID-19相关的救援治疗工作。是不是特别有意义，感兴趣的小伙伴，赶快关注起来！留学生可接触到的电影节资源虽然线上电影节能让一些精彩的影片得到当之无愧的认可，也能让一些沧海遗珠不被历史蒙尘。但是这始终不能替代参加线下影展时，大家能体验到的热情和活力。这恰恰是海外学习电影的好处之一，学生在学习期间能参加所在城市及周边地区，大大小小不计其数的电影节。有了学生的身份，在导师的帮助下，你除了可以作为观影者在几天时间内完全沉浸在电影的世界中，还可以做为志愿者与来自世界的电影人产生交集。【1】美国电影节纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。更重要的是，在纽约这里有成百上千个电影节。纽约翠贝卡电影节翠贝卡电影节诞生于“911”恐袭之后的2002年，电影节的使命是通过电影、音乐的文化年度庆典，促进曼哈顿下城的经济和文化复兴。近年来，翠贝卡电影节也在不断与时俱进探索新的叙事艺术表达形式，比如设立独立的VR影片单元。这使得该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一。VR影片《Ferenj: A Graphic Memoir in VR 》截图翠贝卡电影节在每年的4月举行，今年刚好和疫情撞个满怀。于是“延期”，“线上”就成了本届翠贝卡电影节的关键词：- 4月17日至4月25日，在 Oculus TV 上播放 19 部 VR 电影，其中 10 部是全球首映。- 5月3日至5月18日，联合 AT&T在Facebook上展开一系列与电影幕后制作人、演员的访谈节目。- 5月29日至6月7日，和YouTube联合主办全球首个线上电影节“We Are One: A Global Film Festival”。纽约电影节纽约电影节始于1963年，号称是最前卫的电影节，早在1996年纽约电影节就开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影。受到疫情的冲击，今年的影展注定会与众不同。2020年第58届纽约电影节将采取线上和线下相结合的方式举办，时间为9月25日——10月11日。主办方说，这是在确保嘉宾安全健康和保持电影节传统之间最好的解决方式。除了纽约，美国影视院校还集中在加州。这里除了有星光熠熠的好莱坞，随处可见的名人名流，还有许多明星和一线导演都会亲临现场的电影节。除了举世瞩目的奥斯卡，圣巴巴拉国际电影节、棕榈泉国际电影节、洛杉矶电影节都是电影人的国际盛会。如果你在克萨斯州的克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin）读书，UT-Austin所在的奥斯汀市在每年3月，会迎来西南偏南电影节，这也是世界规模最大的音乐电影艺术文化节。当然这座城市也有自己的电影节——奥斯汀电影节，该电影节以专注于剧本竞赛而闻名，被誉为美国最有影响力的6大剧本竞赛电影节。【2】英国电影节英国也是影视留学的一大目的，同样这里每年在全国各地也都会举办电影节。伦敦电影节伦敦电影节（London Film Festival）始于1953年。由英国电影协会（BFI）在每年的10月下旬举行，是英国最大的电影活动，每年评选全世界近50个国家的300部影片，包括纪录片与短片。伦敦电影节有专门对于25岁以下学生计划，及门票低至5英镑，还会提供100多个免费活动。英国瑞丹斯电影节英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival），于1992年正式成立，总部坐落于英国伦敦，是一个拥有20多年历史的老牌欧洲电影节。被《Variety》杂志列为世界50大不可错过的影展之一。每届瑞丹斯电影节在每年9月到10月举办，为期12天，地点在英国伦敦中心。期间将会评选出“最佳国际影片”和“最佳英国影片”两大奖项，同时公映大量的创新性先锋派影片。而且瑞丹斯本身就有自己的电影培训学校，全年会提供专业的电影培训课程，以及夜间和周末电影培训短期项目。除了影视院校密集的伦敦，你还可以选择利兹，这里有三所专门设置电影系的大学，以及活跃的电影社团和个人组织的电影活动。这里每年会举办三场电影节，分别是受奥斯卡奖以及BAFTAs的认可的利兹国际电影节；英国最大的家庭电影盛会，利兹青年电影节；以及独立导演电影节。这些电影学院帮你直通奥斯卡不甘心只是作为一名观影者，而是想让自己的作品被更多的人看到？那最好的方法是在学生时代就参加一些针对青年人的电影节。学生奥斯卡就是每年全球电影学子角逐的盛事。学生奥斯卡奖成立于1972年，旨在为全球电影新人提供一个展示自己作品的平台，奖项评委来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。【1】培养了最多奥斯卡得主的院校美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。20世纪70、80年代，南加州大学在美国影视教育顶流的地位在那时已经奠定。- 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。- 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。- 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。- 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。- 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。- 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代，纽约大学几乎垄断了这一期间的奖项，可以说这就是属于纽大的时代。- 1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。- 1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。- 1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。- 1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。- 1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。- 1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。- 1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。21世纪开启,除了纽约大学和南加州大学在互相竞争以外，纽约的哥伦比亚大学，加州的伯克利也都取得了不错的成绩。- 2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。- 2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。- 2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。- 2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。- 2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。- 2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。21世纪10年代，美国电影学院(AFI)在叙事类影片中展现了统治的姿态，纽约大学、南加大依旧表现不凡。- 2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。- 2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。- 2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。- 2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。- 2016:查普曼大学获得了两个奖项。- 2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。- 2018年:时隔10年，南加大在十个奖项中以四席重回榜首。- 2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。【2】在学生奥斯卡屡获佳绩的中国学生实不相瞒，近些年已经有越来越多的中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了。在南加州大学攻读电影学院动画学系硕士的洪诗婷，凭借她的毕业短片《维奥拉》赢得了第35届学生奥斯卡金奖，登上奥斯卡杂志封面，并获得奥斯卡提名资格。毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业，在旧金山艺术学院攻读研究生的张少甫凭借着导演的《龙娃》一举拿下第38届学生奥斯卡金奖。他在毕业后进入了迪士尼担任动画师，此后又回到武汉成立了自己的动画工作室。纽约大学电影学院三年级研究生刘雨霖在中国拍摄的故事短片《门神》获得了第41届学生奥斯卡的最佳叙事片。美国旧金山艺术大学学生祖小云导演的动画短片作品《翱翔》斩获了第42届学生奥斯卡动画金奖。毕业于纽约大学纪录片制作专业的郭容非凭借影片《我是仙女》，成为了第43届学生奥斯卡纪录片单元唯一一位获奖的华裔学生导演。就读于美国南加州大学电影学院的谢承霖在大三创作了动画《低头人生》，这部短片也为他赢得了第44届学生奥斯卡动画短片金奖。毕业于南加州大学的中国留学生童画执导的作品《春花》夺得了第45届学生奥斯卡叙事片单元金奖。去年研究生曾就读于美国电影学院 AFI 导演专业的源根用自己的硕士毕业作品《大厨》赢得了第46届学生奥斯卡叙事片单元银奖。值得一提的是，源根的作品《大厨》也在第四届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元共获三项提名，最终获得最佳导演。NEW ERA是一个为未来而建的青年影展，基于国内专业的影视创作人社区新片场，希望看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。目前第5届主竞赛单元的作品正在征集中，大家可以带着自己对于电影饱含热情的短片作品来参加我们NEW ERA青年电影季。>>点击了解点这里

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5月电影院还没开门，但是电影业务不会止步，各类线上的交流会、影展、电影节层出不穷。就连前天落幕的金像奖颁奖典礼也是以直播形式举办，主席尔冬升一个人在线上，用时不过13分钟，干净利落地念完了获奖名单。同样即使雅思、托福、SAT一路停考到了5月，但是院校招生的脚步不会停止。美国院校一直在强调的观点是，秋季会正常开学，但形式可能会很灵活，比如提供网课的选项。本周英国政府也颁布了支持英国大学和学生的最新政策，将为英国大学提供30亿英镑资金援助并将招生上限提高5%，以此来保证学生的质量和稳定大学的财务状况。院校的招生不会因为疫情的爆发而停摆，准备申请21年入学的同学还是应该根据留学时间规划轴，有计划、有目标地进行留学申请。英美影视院校申请时间规划1. 美国申请时间规划线首先美国本科申请有好几种不同的方式：EA（Eearly Action ）早行动 - 含义：EA是具没有约束力的提前录取，每年只能申请多所。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：EA的录取率与常规申请差不多。ED（Early Decision）早决定 - 含义：ED是具有约束力的提前录取，每年只能申请一所。一旦被录取，那你必须入学。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：ED的录取率比常规申请要高。RD（Regular Decision ）常规申请 - 含义：相比EA和ED，RD的申请截止时间更晚，这样你就有更充沛的时间去完成申请。 - 时间：一般12月——1月申请截止，次年3——4月出结果 - 录取率：RD就是正常的录取。比起本科生的多种申请方式，研究生的申请截止时间就要明确的多了。一般都在12月初截止，参考去年美国Top5的影视院校申请截止时间。对于申请2021年入学的同学来说，现在已经进入了申请准备期，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 9月：完成作品集，准备语言成绩。2020年9月 - 10月：做好完整留学申请文书材料，作品集基本达到收尾阶段。2020年10月 - 11月：递交申请材料，完成申请的收尾工作，寄出材料后，开始准备面试。2. 英国申请时间规划线比起美国院校明确的DDL，英国院校的玩法是Rolling Admission，也就是说“先到先得，招满即止”。第一轮申请名额肯定充足，学校一般都会强烈建议你尽早申请。既然是“先到先得”，那么各个院校申请开放时间就很重要了，参考去年英国影视院校的申请开放时间。对于申请2021年入学的同学来说，想要赶在第一轮申请，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 8月：作品集冲刺阶段，准备好申请材料，将纸质资料扫描电子版分类存放。2020年8月 - 10月：时刻关注学校动态并在开放申请后，第一时间上传申请材料。2020年10月 - 12月：如果需要按照学校要求递交补充资料，准备好自己的雅思成绩。在完成作品集时会遇到的问题目前已经5月份，无论你是想赶美国院校的Early Decision，还是英国院校的第一轮申请，你都应该在准备申请院校的作品集了。通过我们以往接触过的同学案例，我们发现同学们在制作作品集时，可能会遇到以下问题。问题一 | 缺乏实操和专业性这些同学有一部分是零基础想要转专业的同学。首先大家需要明确的观点是跨专业申请电影，是完全可行的。比如美国的纽约大学表示你的本科学位可以是任一领域。英国的金史密斯学院表示你的本科专业领域和申请的专业可以无关，但是你要有相关的学习经验并能证明自己的实力。作品集就是展现你实力的舞台，而每个学校对作品集的要求各有不同，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集举例： - 短片拍摄：总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频。 - 剧情写作：选择指定的一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事。 - 场景对话：以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。 - 剧情梗概：描述你将来要开发的长篇剧本的故事梗概，不超过一页纸。这些考题对于零基础的同学来说，是有一定难度的，比如美国编剧所使用的标准剧本格式和国内是不一样的，剧本格式范例见下图。对于零基础的小白，你需要有一套相对规范、专业的课程体系，来应对每一个要求各异的项目。我们的作品集辅导课程就有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程，可参考下图某学员的课表。（学员不同，课程安排不同）当然还有一部分学生，他们可能是编导、广告专业毕业，本身是有一定的影视理论基础但缺乏的实操经验。我们与新片场学院合作的线下实践课程，一定能弥补你这方面的不足。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着： - 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校； - 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集。问题二 | 拍摄团队搭建优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。基于新片场行业资源，我们也能以较低的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地： - 拍摄器材：ARRI S60 面光灯*2；ARRI M90 镝灯*2；ARRI 2.5K 镝灯*2...... - 灯光器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZELSS UP/MP;22寸导演监视器...... - 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们都会通过预算表，明确每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作项目还没开始就直接整体报价。在文书申请时会遇到的问题问题一 | 填写、递交资料的繁琐在申请的过程中，你需要递交的资料是杂乱和繁复的。包括填写网申资料、准备个人称述和简历、及时回复学校邮件、提交补充材料等等。而且这只是申请一所学校所需的工作，每多申请一个学校，工作量就又是一倍的递增。就拿个人陈述举例吧， 大家也都知道PS是有字数要求的，在短短几百个字中既要很好突出自己个性又要符合专业的定制要求。参考南加大对个人陈述的要求：招生官会将创造力、自我认知和远见作为PS考量的标准。学校需要寻找的是独一无二的你，是怎样的经历、性格、背景、价值观、时间观才塑造了这样独特的你，请告诉我们你的独家故事。要注意的是，描述你对观看电影的热情或是你最喜欢的电影，在申请过程中是最平淡无奇的。所以，我们希望你重点描述你的独特之处。没有标准的格式或者正确的答案。（1000字以下）更难的是，你还要用英文来表达你的这些故事并展示你的优势。我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。比起同学们的直译版本，老师往往能用很简短的句子精确表达出你想传达的意思。问题二 | 急需背景提升在准备个人陈述时，你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。当谈到学习相关经历，比如你为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？同学们往往侃侃而谈。而谈到实践相关经历，比如你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？同学们往往沉默寡言。但其实影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。对于申请2021年入学的同学来说，竞争激烈的申请季其实已经缓缓拉开序幕了，希望大家都能把握住每一个时间节点，毕竟机会都是留给做好准备的人的。总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

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NEW ERA青年电影季在过去的四年中一直保留着命题短片单元，相比较于自由创作的主竞赛单元，命题短片单元的玩法更集中、更突出的展示了创作者本身的创作功底。在同一主题下，在相同的规定创作时间内，在极少的制片预算内，创作者只能用简短又精彩的故事段落和视听功力取胜。每年我们能够收集数百部合规的短片参与竞赛，从中推选出来的创作者也愈发年轻、大胆，有创造力。那在竞赛之后呢？这些短片包含着创作者对于生活的细致观察和思考，如果把长片比作一套“绵延的长拳”，短片更像近身的一套短打，更有力量和爆发力。所以，我们希望通过NEW ERA这个平台，让这些短片不止局限于影展范围内，要让更多人看到这些短片以及背后的创作者，通过在网络渠道播出的新的尝试，扩大短片影响力，甚至为创作者获得一定的收益。-青年创作人的“高光时刻”探索新内容形态-我们将第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元的优秀作品整理成一部短片集，以网络电影的形式推入视频平台，来接受市场的验证。作为短片网络电影化的首次尝试，作品《三生有幸》也是新片场影业与NEW ERA青年电影季的一次联动，根据如今市场部分青年创作人以短片创作为主想要往长片发展的想法，提供给创作人拍摄长片的机会，本届命题短片单元的主题是“山水一程，三生有幸”，对于陪伴自己走过生命中每一段旅程的人，青年创作人们根据自己的理解，赋予这个“人”具象化特点，多角度点出主题，保持了电影的整体质感。NEW ERA青年电影季由新片场和朝阳区文化馆联合主办，是一个为未来而建的青年影展。如今已成功举办四届，征片超过六千部，来自新片场社区的十万多名优秀创作人积极报名，已通过竞赛推选出最值得肯定的作品和电影人。对于创作者而言，只要足够有才华，就可以不用改变。这一点也与新片场社区不谋而合，新片场社区一直以来致力于发现全球优质视频与创作人，覆盖全国40个国内外地区，超过160万创作人以及800多万部原创作品，只为给优秀创作人提供展示平台，让优秀的作品被更多人熟知。 同时，作为头部网络电影制作公司，新片场影业深耕网络影视，拥有成熟的创作团队。此前曾出品过诸多高品质热门网络电影，不仅连续两年获得爱奇艺网络电影高票房合作伙伴称号，其自制出品的《鬼吹灯之巫峡棺山》更是成为爱奇艺网络电影年度正片播放市占率第一。这一次联动是一次大胆的尝试，新片场影业一直以来都注重网络电影的高品质精品化，对于题材上的全新尝试，不仅要符合网络电影用户对于内容的偏好、更要符合其观看节奏。此次联动是对于模式创新的尝试，对于现实题材的演绎，也是对于优秀创作人的扶持。-由短及长 拓展网络电影市场新蓝海-2019年的网络电影行业迎来了更为规范化的演变，“类型多元化”成为了2019年网络电影的关键词。玄幻、喜剧等题材仍是主流，但现实主义题材也逐渐成为网络电影市场在题材上可以进一步拓展的新蓝海。“内容为王”依然是网络电影发展的根本元素，好的内容与多元化的模式将为成为网络电影赛道的全新市场。《三生有幸》不仅实现了短片电影化的创新有效提升用户对完整内容的兴趣度，打通长片与短片观看用户，实现长短用户之间的破圈层。也能使更多观众在抛去诸多元素之后，对电影内容有着更深刻的理解，对于电影的诠释也有着不同认知，不仅更直接的实现观众对电影的肯定，同时也能使创作人的作品认知度不断提升，实现创作人的作品的曝光，好的作品被不断熟知。2019年的网络市场迎来了冷静期。根据爱奇艺几天前发布的《2019网络电影行业报告》，网络电影上线部数从去年1537部，到今年锐减至789部，同比降低了49%，作品量的减少，并不意味着市场的低迷。在政策驱动网络电影“减量提质”的情况下，行业逐步向正规化发展。同时随着市场对于主旋律题材的需求增大，以及政府平台的呼吁与倡导，现实主义题材成为网络电影市场的选材新形势，在多元化的网络电影市场中，模式的新颖化也成为赛道决胜的助力点，在优酷独家上线的网络电影《三生有幸》便贴合了这一特点。新片场影业总裁牟雪也提到：“对于现实主义题材的筹备，我们是抱着严肃创作的心态。我们希望可以制作出好作品，打破思维定势，向观众传达更多的正能量。既能符合政策需求，同时也能做到观众满意，我觉得这样才是现实主题题材制作的努力方向。”p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px 'PingFang TC'; color: #ffffff} span.s1 {font: 14.0px Helvetica} span.s2 {font: 24.0px Helvetica}-聚焦社会现象“八种人生”追寻情感共鸣-或许，人生是一座大山，是一条大河，我们自出生那一刻便注定是要跨过山河，去追寻自我。而这跨过的山河，便是《三生有幸》所要讲述的故事。在内容创作方向，《三生有幸》由八个短片组成，分别诠释了生、老、病、死、求不得、放不下、爱别离、怨长久八种人生滋味。囊括了亲情、爱情、友情、理想等能够潜移默化地触发现代人共鸣的情感元素，同时聚焦拐卖儿童、女性独立等社会现象，虽然表现手法、切入角度不同，但都改编自真实事件，治愈向剧情引发了观众的共鸣。《流星流星》孙楚天 、《狐狸爷爷的礼物》王博伦 《1728》伍嘉伟 、《萍聚》胡志强 《兔子先生》翟志鹏 、《双亲》刘沛欣 《目送》郭锴 、《新愿》朱正在互联网影视迅速发展的当下，市场对“内容+人才”的需求越来越大，《三生有幸》从内容到模式上都完成了创新式呈现。电影中的每一部作品都立足于现实，直击社会热点问题和事件，即使不是亲身经历，导演也会将自己的思考融入电影之中，力求影片中的每一个角色人物形象饱满，以个性化的方式表达自己的态度。没有轰轰烈烈的感情表达，没有节奏极强的剧情，没有大热IP的加持，以润物细无声的表达方式，向观众传达更多的正能量。作为新生的青年电影节展，我们在发掘新人新作，也在努力寻求新的渠道和形式让创作者获得更好的回馈，我们希望这次尝试能够收获市场的认可。在这片舞台上，更多新人新作将会与大家见面，在竞赛单元之外，今年我们也将新加入创投单元，用更丰富的形式来推选优秀的创作者和作品，第五届NEW ERA青年电影季征集正在进行中，我们也期待着更多人的参与和关注第五届NEW ERA青年电影季主竞赛单元&创投会征集开始期待你的到来在网页端提交作品

NEW ERA青年电影季

“我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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曾爆火Vimeo的张靓颖名画创意MV「Dust My Shoulders Off」前段时间在新片场又一次刷屏，2016年MV一上线，短短9个半小时便空降美国iTunes音乐录像带下载榜单第一名，一举拿下多个国际影展奖项，甚至获得传播设计类最高荣誉——德国红点奖的最佳设计。虽然这支MV已经上线两年多，但一经导演上传新片场后，热度依然不减，周榜单中也位列榜首，相信看过这支MV的人，一定会被其大胆有趣的创意所折服。MV「Dust My Shoulders Off」原片提及本片的导演廖人帅，想必大家印象中还是那个在「康熙来了」中敢说敢为、综艺点满满的艺人形象，其实他的正经身份是个创意爆棚的导演，「康熙」片头也是由廖人帅制作的。于是乎，厂长特地找到廖人帅导演聊了聊，更深入地了解了他和他的创作故事。不想当导演的艺人不是好摄影师来自摄影世家的熏陶廖人帅，出生在台湾东边的一个小城——花莲，爸妈和外公都是摄影师，生活在小城的他爱森林，爱大海，也爱冒险。受摄影世家的氛围熏陶，从小耳濡目染的他也愈发喜欢用镜头记录他所了解的世界。（偶像范儿的廖人帅）在家里有了一台DV后，学生时期的廖人帅就开启了自己的拍片之路。从最初的兴趣开始，慢慢获得一些小奖项认可，使他更加坚定了自己的摄影之路。一不小心跨了界2004年还是大学生的廖人帅创立了CIRCUS组合，从而进军娱乐圈，但后来他又是如何跨界成为一名导演的呢？廖人帅却说自己成为艺人完全是误打误撞无心插柳造成的，摄影师才是自己的本职。（Circus组合）20岁最早开始他只是纪录片摄影师，后来通过朋友介绍参与电视频道 Channel V的节目制作，没想到竟然有了自己的第一个真人实境节目“CIRCUS ACTION”，有点类似现在的Youtuber。提到成为导演的机遇，廖人帅说：“最感谢的贵人应该是陈奕仁导演吧，2004年我就是陈奕仁导演的纪录片摄影师，而那次案子的纪录拍摄对象竟然是迈克尔·乔丹《Michael Jordan-AISA TOUR 2004》”， 第一次成为纪录片导演的难忘经历，让廖人帅至今提起也激动不已。谈到艺人和导演，自己更喜欢哪种身份，廖人帅的回答甚是幽默“不红的艺人和还行的导演, 那……我选导演好了”，艺人跨界成为导演，这个听起来很大跨度的转型，其实是一个必然事件，就如廖人帅自己所说：“保持新鲜好奇心，对自己不设限，所以时常不小心跨了界。”（点击访问@陈奕仁 在新片场的作品主页）斩获多项大奖的MV制作幕后技术与创意的完美配合「Dust MyShoulders Off」MV贯穿12幅世界名画，并且颠覆了原先名画的世界观，做出了全新的定义。故事的开始，从歌手张靓颖所扮演的上班族拉开序幕，电话那头传来老板的责骂，正在逛芝加哥美术馆的倒霉上班族，莫名闯入名画的世界，展开一连串不可思议的奇幻冒险。MV画面丰富，视觉冲击力极强，转场流畅有趣，可谓是创意十足，廖人帅导演称这是一次“非常疯狂的创意”，疯狂不仅体现在极度实验性的拍摄现场，也贯穿了整个高难度的后期制作过程。如何将两幅不同画风的名画无缝衔接，廖人帅为此研究了非常多的西方美术史资料，“开始也想过非常多不同的名画组合而成的剧本，但最后我们还是尽量选择大众比较熟悉的名画，为了让观众产生更好的共鸣。”MV中梵高被泰森咬耳朵，用火箭筒轰跑车，……将各种看起来很荒谬的事统整成合情合理的事，需要在运镜安排和转场设置上下足功夫，导演廖人帅和监制陈奕仁在串场的设想上做了各种尝试，从而保证了故事的连续性。当然MV的成功也离不开后期CG动画的加持，“从头到尾都是挑战，真的是没有人做过，不管是在创意上还是技术上”MV的视觉特效总监如是说。「Dust My Shoulders Off」制作花絮从花絮中能看出，张靓颖为了拍这个MV也是遭了不少罪！拍摄前期的造型设计和化妆真的大费周章，要在张靓颖的脸上画各种油彩。廖人帅作为导演也身先士卒，亲自试画演示。由于这些名画风格不同，所以在尝试过多种转场后，才决定了每幅画之间如何切换。再好的剧本也需要伯乐赏识《Dust MyShoulders Off》的MV剧本其实早在开拍前4年就已经成形了，后来这个创意也有提给很多天王天后，但总是吃闭门羹，原因很简单，谁都想自己在MV里帅帅美美的。“但老实说我总觉得我们的娱乐圈总有太多无聊的限制，一下‘太危险’，一下巨星们没时间练、没时间拍.....其实我想说你们每支MV都已经很帅很美很酷了，到底要这样搞多久？不腻吗？当娱乐圈提供的娱乐程度不如网络素人高，反应不如他们快时，市场网红崛起，被分食了财富与注目度也无法埋怨谁了。”廖人帅很庆幸，几年之后有一位大胆的歌手为他的这份创意买了单。谈及和张靓颖的合作，廖人帅感叹道：“张靓颖是非常难得的艺术家，我不想称呼她为歌手，因为我觉得她更是一位艺术家，她有勇气与野心，不给创作者任何框架的创作空间，就算是被颜料画得面目全非也尽力配合，求得只是一个创意的完整，这是身为一个主流歌手非常难能可贵的。华语歌手总是被要求脸要清楚、要大、要美、舞蹈要好记.....创意总是被放在很后面，而这支MV最令人振奋的是，我们终于可以把创意放在第一位了！”MV凭借其独特的创意斩获多项大奖，被德国红点设计奖作为宣传首选封，“会报名参加竞赛，当然希望能拿奖， 我认为《DustMy Shoulders Off》之所以能拿下多个国际影展奖项，应该是我们流畅地串联多个名画，并且颠覆原先大家耳熟能详的名画世界观，给了全新有趣的定义。”《Dust MyShoulders Off》MV能在国际上斩获多项荣誉，也是对此次创意最大的肯定。贪心的创作者永远不会止步 创意最不值钱？廖人帅曾入围了第28届金曲奖“最佳音乐录影带奖”，最后却落榜败给张三李四的《拆》，典礼落幕后，廖人帅愤怒直言：“这里最不值钱的叫做TMD创意！” 厂长特意让廖导谈了谈他对创意价值的看法：“其实华人的创作环境，尤其是带有商业价值的创作，创意一直都被放在很后面，所以我才会把‘这里最不值钱的叫做创意’当成我抗争用的标语。其实创意才是真正最能创造出价值的，没有创意就没有能被留下的经典，没有经典就无法造就文化。” 这是廖人帅对平庸模式的有声抗争，作为贪心的创作者，他希望远离千篇一律的恶性循环，等待着创作环境的觉醒，让创意有更多的可能。他愿意尝试一切可能，对于创作，廖人帅一直保持着新鲜的好奇心与想象力。 还算安全的冒险如今廖人帅已经不局限于MV，广告拍摄也得心应手，提及创作风格，廖人帅笑称自己目前还没有特定的风格，毕竟希望自己拍什么像什么，“如果要说创作理念的话，我会认为是“还算安全的冒险”。“安全”是之于必须对客户负，“冒险”是之于必须对自己负责！” 他希望自己每次的作品都能挑战些新尝试，藉由突破学习到更多可能性。作为刚入驻新片场社区不久的创作人，廖人帅导演独树一帜的风格收获了大片的好评，好的创意总会被发现被赏识，我们期待更多的创作人用创意成就作品，用作品打动世界。（点击访问@廖人帅导演在新片场的作品主页 ）最后小小透露一下：廖人帅导演悄悄地告诉厂长，他与张靓颖再度合作的全新美国单曲MV“Body First”近期应该会发布，这次创意会是个更大胆的尝试，所以敬请期待吧！

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在内地，不少电影从业人员来自电影学院毕业的学生，只有少部分学生在4年在校期间有过真正的剧组经验。而在香港，手把手的“师徒制”比院校教育更盛行，大部分从业人员并非科班出身，都是从剧组中师从更有经验的前辈，在实践中接触到电影产业的所有环节。没有师承武侠电影传奇大师张彻，或许就没有比张彻更为极致展现暴力美学的吴宇森； 没有师父胡金铨带入行，或许就没有香港女导演的代表人物许鞍华。一代又一代电影人的薪火相传让传承的意义不言而喻。大师传承工作坊致力于邀请世界各地影视界大师亲临授课，希望通过电影大师的传承，手把手教出无数个中国电影未来的大师。前香港电影金像奖协会主席文隽先生首次在内地成立编剧工作坊，并携手两位资深编剧翁子光、陈咏燊共同授课，将精挑细选出真正热爱编剧、深具潜质的编剧人才，将自己40年的编剧经验倾囊相授。课程简介此次线下课程为期一共7天，其中课程学习4天3夜，参观香港国际影展3天。课程计划由2019年3月14日开始，至3月17日结束，3月18日统一前往香港。课程优势☆ 四天三夜线下编剧实训，面对面与文隽、翁子光、陈咏燊三位老师交流，详细拆解编剧专业技巧，剖析故事创作、人物关系设计、场面设计、对白设计的秘密关键；☆ 经典影片拉片讲解，揭秘优秀剧本的创作规律；☆ 了解电影的创作过程，如何与导演合作，如何打动观众；☆ 完成所有课时的学员将获得文隽老师亲笔签名并颁发的结业证书。☆ 与老师一对一进行项目提案及项目指导，现场为你的项目及剧本把脉诊断，去粕存精（限量席位，请扫码联系客服了解）☆ 合作推荐及更多发展机会课程福利☆ 课程结束之后，将组织学员一同前往香港参观香港国际影视展（免费赠送价值2495元的香港国际影视展参观证），与来自全球的电影人相聚，感受浓烈的电影氛围、获取最新业界资讯、领略真正的电影盛会。课程导师文隽前香港电影金像奖协会主席入行40年，参与影视作品超200部，《阳光灿烂的日子》、《我的兄弟姐妹》、《人在囧途》、《京城81号》、《风云》系列等。翁子光香港电影编剧/导演获第29届香港电影金像奖最佳新晋导演提名、35届香港电影金像奖最佳编剧奖。代表作：《踏血寻梅》、《风再起时》（将于2019年上映，由郭富城和梁朝伟主演）、《明媚时光》等。陈咏燊香港电影编剧/导演 获第七届香港电影金紫荆奖最佳编剧提名。代表作：《常在我心》、《新扎师妹》系列、《这个夏天有异性》、“剧本教科书”金像奖大热《逆流大叔》等。课程目录第一天：3月14日上午9：30-10：00学员自我介绍师生交流10：00-12：00（10：50时休息15分钟）编写商业电影的基础重视作为一名专业编导的条件下午14：00-15：20、15：40-17：00寻求灵感和题材如何建构剧本框架先从塑造人物开始叙事技巧的表达形式晚上导师与学员进行拉片《阳光灿烂的日子》讨论【第一天作业：人物小传】第二天：3月15日 上午9：00-12：00（10：45休息20分钟）从大纲到分场从分场到对白下午14：00-15：20、15：40-17：00场面设计如何用细节撬动剧情《古惑仔》等电影经典片段拉片讲解晚上看片：《逆流大叔》、《古惑仔》、《踏雪寻梅》【作业：人物小传（可以新写， 可以拿以前的在听课完之后改动上交）】第三天：3月16日上午9：00-12：00（10：45时休息20分钟）讲师：陈咏燊导演与编剧两个不同身份的核心经验分享编剧在面对不同导演时的处理方式一部或多部自己的编剧作品分享《逆流大叔》编剧创作分享多位编剧共同合作时的经验分享下午：14：00-15：20、15：40-17：00讲师：翁子光一部或多部自己的导演作品分享《踏雪寻梅》创作经历全面分享导演和编剧两个身份如何转换、轻松跨越第四天：3月17日上午9：30-12：00（10：45时休息20分钟）文隽&陈咏燊&翁子光3人座谈分享交流合作作品经历经验多方面分享导师学员大合照下午14：00-15：20、15：40-17：00学员自由交流学员项目分析（只为个别学员开设，联系客服了解）第五天~第七天：3月18~20日香港游学学员乘坐大巴一同前往香港参加香港国际影展（2019.3.18-3.21）课程价格上课地点：广州学费价格：13500元（3.1日前报名享受优惠价12500）扫下方二维码支付500元定金抢座优惠信息：1、3.1日前报名，送价值1788元的文隽线上编剧大师课2、2人团报每人可优惠1000；3人团报每人可优惠15003、学生凭本人有效学生证件或在校证明 ，学费减免1000注：以上优惠最多叠加2项其他信息：1、报名费包含四天课程＋赠送香港影展门票，可自行选择是否前往影展2、赠送所有学员文隽先生的著作一本，上课期间可找文老师签名纪念3、须自行办理港澳台通行证4、一对一项目咨询价格为30000元，可单独联系客服了解，名额有限，导师自选课程报名及其他疑问请扫码添加客服小宝贝（xpcxueyuan）报名流程1.在申请页面提交资料，并预付500元定金2.审核通过即报名成功，定金直接抵充学费3.报名后请联系新片场客服（微信号：xpcxueyuan）核对报名信息报名须知1.提交报名申请表单并支付订金2.提交转账或汇款支付凭证

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对于很多人来说除非是科幻片影展，常规电影节中科幻片想崭露头角可谓寥寥无几。但本届NEW ERA青年电影季就出现了几部科幻佳作，比如《杯子蛋糕》以及《伊莎贝拉》 。科幻片中的机器人，无论美剧还是好莱坞大片都承载了人类对于未来世界预言和猜想。魏齐鸿导演的《伊莎贝拉》，用13分钟的时间讲述了一个关于机器人细思极恐的故事 。科幻片：影展上的稀客《伊莎贝拉》开始于未来世界的一个清晨，女主角玛利亚早上被一通电话匆忙叫到了公司。原来玛利亚是一家智能机器人公司的员工，某天，公司售出的一台机器女佣发生了意外故障，唱起歌来。《伊莎贝拉》预告截图在影片的设定中，机器人听命于主人，是从来不会作出无指令的自发行为。所以，机器人唱起歌对于玛利亚来说十分意外。 就此，她以调查员的身份对机器人开始了考核，没想到自己却挖掘出了另一个秘密。Alpha Go 战胜李世石魏齐鸿说在Alpha Go战胜李世石后，他开始对AI产生更多兴趣，阅读了不少相关的文章，发现AI发展可能正在走向一个质变的阶段，并且AI技术几乎决定着我们的未来，甚至是人类到底会永恒还是消亡，这背后所蕴含未来世界演进的可能性，让他十分着迷。《大都会》《机械姬》海报的确，纵观科幻片的历史从科幻鼻祖《大都会》；到结构宏大的《星球大战》；再到充满复杂人性的《机械姬》等，机器人早已不是脸谱化的光纤电缆混合体，而越发人性化、复杂化。甚至有时候比人更像人！科幻片在影展上不受重视，在学校里也是一样。作为魏齐鸿的毕业作品，他向SVA（纽约视觉艺术学院）的老师提出了好几个创作思路，其中就有这个关于机器人的科幻题材。得到的反馈并不乐观，最主要的原因是，对于独立电影尤其学生电影来说，科幻片太难做好了。SVA同学合影魏齐鸿反而说了一句：那好，就这个了！“我的同学，还有以往历届的同学，拍摄悬疑题材的、宗教题材的、家庭题材的都有，但科幻题材没人碰，这很好！“《伊莎贝拉》预告截图敲定了故事后，学校在作品的创作和落实上提供了很多有效的帮助。“我们的剧本写作课老师是写《鸟人》的编剧，他不仅对每个学生的剧本结构提出了尖锐的修改意见，后期还利用自己的人脉，找到了很多业内人士帮助我们抠剧本细节。编剧课与导师以及客座嘉宾的合影《伊莎贝拉》导演魏齐鸿与联合编剧 John Rivol在这部影片中魏齐鸿担任了导演、联合编剧和联合制片三个角色，其中另一位署名的联合编剧John Rivoli就是导师请到的专业人士，John在剧本上让英文台词更简练、更地道，也更符合英文的思考习惯，为一个出色的故事保驾护航。“他可以说是把我的英文翻译成了英文。”《伊莎贝拉》拍摄花絮《伊莎贝拉》预告截图搞定了十多页的剧本，就开始张罗拍摄地点。最初魏齐鸿有好几个选择，其中一处是广告公司麦肯总部漂亮的大厦。可以免费提供拍摄使用权，但大厦需要一笔高额保险，超出学校可提供保额很多，之后他还找到另外两处理想的拍摄场地，但都因为预算无法承担，而不得不放弃，最终，他选择了自己居住的Building来拍摄影片内景，并通过美术、灯光设计以及摄影，来弥补未来感的不足。《伊莎贝拉》预告截图当人们提到科幻片，总会对影片的成本堪忧，魏齐鸿坦言整部影片的成本是10万人民币，在他这一批毕业的同学中算是中等水平。自己很幸运在很多方面都找到了专业人士加入，在制作上也幸运得到了帮助。魏齐鸿特别提到，在这个影片的制作过程中，他慢慢了解到，纽约其实是美国独立电影的一个重镇，这里聚集着一大批摸爬滚打在独立电影领域的人才，他们对电影的热爱，有时是不计较收入的。这样的土壤，让学生们能够以非常低的预算，找到有丰富经验的合作者，也大大提高了能做出好作品的可能性。《伊莎贝拉》拍摄花絮比如负责摄影的Jason Chau，他在拍摄前整整花了三天时间，到拍摄现场与导演沟通，确认每一个镜头的走位设计、构图等细节；而拍摄的3天时间里，他不需要看分镜头列表也不需要看脚本，每一个场景需要几个镜头，每个镜头导演是怎么设计的，他全都记在脑子里，不仅大大提高了工作效率，而且没有丝毫偏差和遗漏。完全符合魏导对镜头电影感、和准确体现目的性的要求。这一点给他留下了很深的印象！“要知道，前三天的准备时间我是不付他钱的。只有拍摄那几天才付钱”。真的很专业、也很敬业！《伊莎贝拉》预告截图还有影片中的女主角扮演者Mandy，因为档期的关系没有办法参加面对面的试镜，只是自行录制了一段casting video发送给剧组，但魏齐鸿还是从几十位候选者中果断地选择了她。在拍摄的3天时间里，她不但展现了导演所想要的专业性的表演，还奉献出了不少让人惊喜的微妙瞬间。4A广告公司出身，远赴重洋科幻电影在中国一直处于欠发展的状态，然而魏导一直以来最喜爱的影片类型就是科幻。在这一点上，与其小时候迷上科幻读物有很大的关系。魏导出生在大都市上海，大学毕业后进入了广告公司工作。出国前担任4A广告公司麦肯光明创意群总监一职。作为广告人，想法总是不受控制地往外涌。《伊莎贝拉》导演：魏齐鸿采访过程中，当厂长问到，对于科幻片来说，是“好概念”重要还是“好故事”重要的时候，魏导毫不犹豫地选择了好故事。2016年，魏齐鸿作出了出国留学的决定 。当时也有犹豫过到底要选择学习什么，在忧疑不决的时候，他的老板——广告教父莫康孙先生一句看似玩笑的话，让他下定了决心选择电影。“学什么将来都未必有用，所以为什么不选自己喜欢的呢？”麦肯光明同事合影（右一为莫康孙先生）至此，魏齐鸿开始了在纽约视觉艺术学院（SVA）学习的时光。后来回头想想，他很庆幸当初选择了纽约，因为纽约拥有世界上最好的艺术土壤，特别是拥有许多一流的博物馆和美术馆，这开阔了他的视野。对于奖项，魏导并没有强求。开始学习电影之后，他发现世界上大大小小的电影节不计其数，不光是科幻片，大多数所谓“类型片”在得奖这件事上似乎都低人一等。《伊莎贝拉》拍摄花絮在观看了大大小小的电影节后，魏导半开玩笑地和同学们说了一下自己总结的一套“得奖攻略“。用三个子母概括是“C.S.I”，Contemporary（当代的）、Suffering（受着苦的）、Individual（个体）。总结一下，绝大多数电影节所钟爱的题材都是，反应当代个体人物，挣扎于各自不同苦难状态下的影片。有点拗口，但一语中的！科幻！也许是一则悲剧童话当人们都在问怎么证明AI具备人类智慧的时候《伊莎贝拉》想问的是“我们怎么证明自己是人？”《伊莎贝拉》中的很多细节都不是心血来潮，比如影片第二幕一开场，女主角与机器人问好的段落就是参照了图灵测试。通过《伊莎贝拉》这部影片，观众能够看到一个关于AI精彩的故事，但魏齐鸿希望大家能在观看过影片后发散出更多思绪。就像片尾字幕处，以十六进制数字的形式演绎的演职人员名单，谁才是真正的人类，谁才是AI? 想想都让人脊柱发凉！《伊莎贝拉》片尾截图科幻影片与现实题材影片的区别在于，科幻比较容易做到抽象化和去世俗化，这就让科幻片天生就有利于探讨一些更本质和更哲学的问题。魏齐鸿所困惑的问题是：“人们都坚信自己是真实的，但我们如何证明呢？”对于人类的未来的发展，他说，自己相信就像《黑镜》某一集中讲述的一样，人类终将有一天都会被上传到服务器里。他打趣说，这很环保。细细想来，这也许是一个自幼对科幻着迷的电影人，既悲观又充满敬畏的回答了。-end-本站文字和内容均为作者原创或翻译，新片场不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场）附以原文链接( http://www.xinpianchang.com/e13898 )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！

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