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文章 共 2 篇
  • 干货丨如何用镜头让你的视频悬念迭起

    影视镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的要求,需要使用不同的镜头。因此无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。不同的镜头有不同的作用,今天向大家展示在影视作品中常见的营造悬念,引发观众好奇心的镜头设计。一、升格镜头原为电影拍摄术语,指摄影机带动胶片转动的速度加快,一般摄影机带动胶片拍摄是24格/秒,升格之后,比原来的正常速度提高了,也就出现了我们常见的“慢动作”。升格是综艺剪辑中常用的营造悬念的手法,这种剪辑方式还可以起到暗示观众的作用,提醒观众下个画面有事要发生,引起观众的好奇心,制造一定的悬念感。《这就是灌篮》中选手投出挽救比赛的一球,所有观众的焦点都会集中在空中运动的篮球,把这一快速的动作拉长,观众便产生了一种期待感,在公布结果时变回正常速度即可。 综艺《这就是灌篮》片段这种方式不仅强化了悬念感,还扩大了动作的张力。同样也适用于漫画与电影中。灌篮高手中三井寿投篮经过了1分钟才进去了篮筐。动漫《灌篮高手》片段二、插入镜头插入镜头(INSERT SHOT),电影术语,亦称“夹接”,在一个镜头中间切断,插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头在电影、电视剧中体现为细节画面的展现,插入场景获得信息清晰度或者提供。插入镜头有两种:一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私,而在一场戏的进行过程中突然插入一个代表人物主观视线,表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系,有时为了挖剪后的镜头不露痕迹,不产生跳动感,而不得不用插入镜头作间隔。下面来了解一下插入镜头的作用1.帮助过渡场景,省略时间它们通过显示环境中的详细信息,提供有关环境的即时信息,非常适合在不想使用广角镜头进入新场景时,并且对退出上一个画面非常有用。电影《飞屋环游记》片段2.突出场面细节引发观众好奇心插入镜头可以更全面地定义正在发生的事情,并有助于吸引观众的注意力。通过利用特写镜头的力量将所有其他元素排除在框架之外,重要的叙述点可以有效且精准地传达给观众,引发观众对这一细节的好奇心。电影《无头骑士》片段因此插入特定相关动作的镜头在剪辑中起着至关重要的作用。当影片需要传达必要的信息或传达重要的故事点时,插入镜头在工作流程中具有极大的价值。三、黑场镜头在电影宣传片中经常会使用黑场的效果,因为宣传片的作用就是吸引观众对正片感兴趣,抛出引子,不给答案,让观众走进影院自己去寻找答案目的也就达到了。在电影《哪吒魔童降世》预告片中,有很多画面插入了黑场镜头作为过渡画面,给人一种看一半留一半的感觉,勾起观众对于故事情节的好奇心。电影《哪吒之魔童降世》片段四、快切镜头快切镜头是通过短小的片段组接成的一种形式上的剪切镜头。它可以向观众传达人物的情绪,营造紧迫感,可以用来制造悬念,配置相匹配的音乐节奏,通过一组组的镜头来增强表现力,从而带给观众一种视觉冲击力,让观众的好奇心跟着镜头的变化而逐渐加深。电影《记忆大师》片段以上所讲的镜头形式可以互相组合,配合上适当的音乐效果会更加出色,对于剪辑感兴趣的小伙伴可以在自己的作品中利用这些镜头,制作出出色的视频作品。

  • 拉片 | 电影如何开场?当然要向这部经典恐怖片学习

    《闪灵》是大师库布里克拍摄的经典恐怖片,在悬念的营造等方面都对于后来惊悚片的发展给予了借鉴。在镜头语言上,库布里克用了非常多有效的方法来营造悬念,比如美术方面,整个宾馆的布置,空旷,高挑的房梁上悬挂的白炽灯,重复菱形图案的地毯,大色块饱和度很高的彩色房间,都造成一种变异的压抑的感觉。而斯坦尼康手持低角度跟拍镜头,两极镜头的使用也成功的营造出恐怖氛围。《闪灵》的开场突出视觉上的感受,尽管我们甚至没有看到一个角色露脸,但氛围和隐喻已经到位了。一开始全景镜头在一座湖上平移而过,立即产生了一种迷失感。然后从高空中鸟瞰,我们看到一辆小汽车沿着悬崖上的道路行驶。可以明显感觉到乘客的孤立无援,似乎他们正驶入未知领域。戏剧性的伏笔产生了很好的效果,当我们看着这辆车沿着悬崖边缘行驶的时候,一个家庭濒临崩溃边缘的形象跃然而出。虽然《闪灵》有许多场景被人称道,但我仍然认为开场要盖过其余全部。它单纯凸显了导演的才华横溢,无论在他之前或他之后,也许没有任何人能够比他更会利用空间和地理位置了。这是影片的第一个镜头,是一个推镜头,从构图方面上是一个非常规的构图——倾斜而且不稳定的画面,下边的水反射着两边山脉的倒影,导演从开始就给观众灌输了一种真实与虚幻同时存在的很不安全世界。从而也定下了这部影片恐怖灵异的基调。 这是一个长时间的跟拍镜头,而且是俯拍,俯拍可以暗示出有一种强大的具有支配作用的可怕力量在逼向画面中小汽车里的人物,而且由于构图中的面积对比,两边巨大的森林向这辆小汽车压迫,这给观众传达了一种压抑的情绪。另外由于长时间的跟拍镜头,使得我们感觉到小汽车中的人物,正被引领着进入一个未知的地域,一个不安全的,充满着灵异恐怖的领域。 这也是长时间的跟拍镜头,同样地,两边巨大的山峦似乎都向小汽车压迫着,也给传达了一种压抑的情绪。而小汽车中的人物,正被引领着进入一个未知的地域,一个不安全的,充满着灵异恐怖的领域。 身后的黑白老照片交代了酒店年代的久远。 主人公杰克和酒店经理之间进行的长时间的对话的机位设置没有使用外反拍,即过肩镜头,而是内反拍。这说明出双方的孤立性。也说明这个大的环境“孤立了”他们。后来的大雪和通讯设配的“毁坏”则证明了这一点。 首先这个镜头杰克俯看迷宫,所有的出口和死路尽收眼底,预示着杰克终将成为这场神秘游戏的主导者。这是这个镜头的预知性。其次,从构图上看,杰克处在画面的中央,也说明杰克的在这场游戏中的主导地位。最后,从色彩上看,杰克把冷色调和暖色调一分为二,实际上,暖色调还偏多一些,这暗示出邪恶的力量正在向杰克逼近。 这个紧接着上一个镜头,是杰克的主观镜头,也很好成为联系杰克和他妻儿的“纽带”,前面有镜头交代了这对母女处于这迷宫中,只是当时我们还不知道这母女俩在杰克的“监视下”。而看到这里我们就完全明白了他们之间的“关系”。这对母子在这巨大的迷宫里显得是如此的渺小,而且预示着她们必将成为杰克的“玩偶”。这运用的面积对比,巨大的迷宫和渺小的母子俩形成鲜明的对比。 这个镜头的构图运用的十分巧妙,温蒂背后的淡黄色的部分就好像是一个框子,把她牢牢的框在了里面,而这里的“框”就象征着一种强大而邪恶的力量,而这使我们很容易联想到杰克就是或者将要成为这种强大而邪恶的力量。这个镜头也巧妙的运用了色彩对比和面积对比,两边大面积的深色将温蒂夹在中间,表现温蒂马上将要受到这种邪恶力量的压迫。而从她的面部表情可以看出此时她还感觉不到这种压迫,而这两者则形成了很好的对比——环境所渲染出的压抑感和画中人物的“喜悦感”。同时这个镜头也是一个预知性的镜头。这种预知感将在下个镜头很好的体现出来。 这个镜头是上个镜头预知性的体现。这个镜头就是随后发生的杰克对温蒂的呵斥,这种针对温蒂的压迫感则由刚才的预知变为现实。 这个镜头的重点在杰克身后的火炉和老照片。杰克身后的火炉与老照片象征着亡灵的复活同时也预示着杰克心中罪恶的火焰已经燃烧了起来。 这个镜头的重点在音效的运用上。小丹尼骑着小车在这个“封闭”的旅馆的走廊里“逛”,就在他在一个拐弯处拐弯时,这时我们突然听到“咚”的一声钟声,随即在走廊的尽头就出现了两个不是真实世界里的小女孩,这里的“咚”的一声钟声,既外化的表现出此时小丹尼的突如其来的心理恐惧,揭示了他此时的内心活动,也反映出此时那两个小女孩已经死了(钟声的暗示)。这体现出声音可以反映和展示人物的内心世界,也即声音的表情性的功能。而这里所说的声音则是一种超现实声音。 这个镜头运用的十分巧妙,利用镜子来表现杰克的双重性格,这一次,将小丹尼夹在了杰克与镜中的杰克中间,小丹尼身后的黄色门框预示着小丹尼的身陷险境。 这个镜头的重点在色彩的运用,通过冷暖对比,杰克的背景一边是冷色调一边是暖色调,外化出杰克此时正在矛盾中挣扎着。这也成为杰克走向邪恶的开始。这是色彩在外化人物性格和人物在当时的环境下的状态所起到的作用。这体现的是色彩的视觉心理作用。 这个镜头同样运用了冷暖的对比,杰克身上的暖色与周围的冷色。象征着邪恶的力量包围着他。 这个镜头和上个镜头的原理一样,也是运用了冷暖对比的手法,此外增加了面积对比的手法。周围的大雪景的冷色调包围着这家亮着几盏暖色调灯的旅店,象征着被一种强大的邪恶的力量所包围着。此外天色的昏暗更增加了这种邪恶的气氛。 酒店里到处都挂着老照片,看似安静的酒店,却“潜藏”着那么多的幽灵。而这些幽灵恰恰将预示着他将要遇到灾难,这幅画面中也有面镜子。更多干货知识、拉片内容、新课预告,快关注新片场学院了解一下~