随着北京冬奥会的临近，人们的冰雪热情也被点燃，但真正的冰雪运动无疑是勇敢者的游戏，刺激、狂热、惊险，无数种情绪渲染而成的冒险让许多人勇往直前。不如跟着镜头，去感受来自世界各地大神的极限滑雪秀，绝对不只是震撼！一、堪比杂技的滑雪选手们年度滑雪Top 1《红牛终极滑雪秀》对于热爱的滑雪，马库斯·埃德 (Markus Eder)这样说：“有时我的头脑对滑雪有点疯狂，我问自己，如果……怎么办？” 于是他开始用行动践行这些疯狂，这次他联合红牛创造了一个惊人的奇迹！（原片链接：年度滑雪Top 1《红牛终极滑雪秀》）全程心跳加速！红牛出品《极限滑雪》红牛出品，必属精品！这次，运动员 Valentin Delluc 将滑翔伞与滑雪运动相结合，在阿尔卑斯山 Avoriaz 滑雪场上演了一场惊险刺激的极限挑战。从高空缆绳，到雪洞穿梭，再到屋顶滑雪，这位极限运动者把空荡荡的法国度假胜地当作自己的私人游乐场，表演了这些前所未有的疯狂把戏。（原片链接：全程心跳加速！红牛出品《极限滑雪》）视觉系高难度滑雪盛宴《早安》这次的冒险来自滑雪爱好者Richard Permin，拍摄于法国滑雪胜地阿沃里阿兹，Richard利用当地塔楼的倾斜屋顶作为轨道，从一个屋顶跳到另一个屋顶，甚至有时沿着墙壁滑行。就像你所见过的一样，片中行云流水的视觉效果以及难度系数极高的滑雪技巧都让人感到惊艳。当然，这样的视觉盛宴得以完成着实不易，这是一个耗时三年才完成的项目。（原片链接：视觉系高难度滑雪盛宴《早安》）二、法国滑雪大神Candide Thovex专场大神双板自由式滑雪短片《如翼滑行》来自法国的Candide Thovex，一个大神级别的滑雪高手，为我们奉献了一场各种场地无缝切换的双板自由滑大秀。影片一开始，我们从各国新闻电视台的播报中得知，警察正在追捕阿尔卑斯山上一个疯狂的滑雪者Candide Thovex，他在山坡上上演了各种危险的动作。什么惊险的动作能够引起大量警察的注意呢？随后Candide 就用实际行动告诉了我们。（原片链接：大神双板自由式滑雪短片《如翼滑行》）超牛大神炫绝技《秋天在麦田里滑个草》法国的自由滑大神Candide Thovex，不但能在冬天驰骋在布满积雪的坡路、房顶、草场上，在秋天他同样可以滑行在黄黄绿绿的麦田里、农舍前、拖拉机上。短片是为卡特罗汽车拍摄，虽然只有短短不到两分钟，却充满设计感。（原片链接：超牛大神炫绝技《秋天在麦田里滑个草》）高端玩家滑“雪”秀《Ski the World》如果滑雪仅限于在雪地上，那只能算普通玩家，高端玩家的玩法绝对让人开眼，大神 Candide Thovex 再一次用自己的高超技能征服了山林荒漠、河流火山。（原片链接：Ski the World_Candide Thovex_Quattro 2）歪果仁刺激挑战《长城“滑雪”》不到长城非好汉，很多人因为这句话慕名而来，国外极限团队 Candide Thovex 来到长城后不走寻常路，用极限滑雪的形式体验长城，中间差点刹不住车！（原片链接：歪果仁刺激挑战《长城“滑雪”》）三、大气恢弘的滑雪大片极致幽闭冰川滑雪短片《破冰》这部滑雪短片堪称上乘之作，上乘的景色、上乘的技巧、上乘的音效，还有上乘的剪辑手法。整体看下来，酣畅淋漓带有极强的吸引力和感染力，大气恢弘又带有致命的神秘气息。（原片链接：极致幽闭冰川滑雪短片《破冰》）夜间滑雪获奖短片《满月》夜幕降临，万籁俱寂，满月初升，骑士将行。这是一则来自El Flamingo Films团队的滑雪获奖短片，团队从另类视角出发，拍摄了这支两名滑雪者在满月之夜穿梭于山间的惊艳短片，全程没有掺杂任何人工光源，借着自然的月光，两位暗夜骑士完成了一场精妙绝伦的滑雪之旅。（原片链接：夜间滑雪获奖短片《满月》）四、如何把滑雪拍出创意运动还能这样玩？《定格滑雪》这是一部将滑雪与定格技术相结合的实验短片。滑雪者与大自然之间的互动在定格技术下显得可爱又奇妙，看完心情都好了不少！（原片链接：运动还能这样玩？《定格滑雪》）

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母亲节大概是整个五月最温馨的节日，各大品牌自然不会错过这次营销热点，于是他们带着浓烈的爱、炙热的情，把饱满的情绪融于每一个镜头、每一句文案，看看哪家品牌最能打动你~（案例持续更新中…）每日优鲜：人生能和妈妈吃多少顿饭简创意空间（代理方）、王花花（监制/策划）从什么时候起，和妈妈的一日三餐，变成了每年除夕夜才有的仪式感，妈妈把爱，藏在每顿为你而做的饭里，那句“今天回家吃饭吗？”就是她的思念。每日优鲜的这支广告，就像一本泛黄的老相册，轻轻将我们带回记忆里妈妈的饭菜香。宝洁：妈妈的工资START Films 启李广告（监制/制作方）从2018年的“爱在日常才不寻常”，到2019年的“让爱不止在母亲节”，宝洁每年都能为我们带来一首关于母亲的爱的主打歌，今年，宝洁的这支广告，着实让我们体验了一把“母爱的代价”。算得清的日常，算不清的爱，母爱就是如此，为人子女，我们欠不完，也还不清。华为：凌晨四点的音乐会ALL IN FILM（制作方）爱可以被看见吗？华为用一场音乐会为我们作出了解答。“女本柔弱，为母则刚”，母亲在无数人沉浸梦乡的凌晨四点，克服困意、抗住熬煎，慢慢学习如何成为母亲。而华为的这支广告，也用科技为生活带来一抹温柔的丽色。李锦记：妈妈喜欢的味道 你谨记江胤龙（导演）、刘立 | Kairos Lau（监制）、十七（美术指导）、小红（制片人）、Oxypicture（监制）、3Dollars（剪辑师/后期导演）对于餐饮品牌的创意点来说，“味道”是一个永远不变的话题，如何通过创意传达品牌的“味道”是一个广告的亮点所在，母亲节的广告自然会使人联想到“妈妈的味道”，而李锦记的这支广告就将妈妈的味道恰到好处的呈现了出来。也不禁让人思考，母亲为你尝遍生活百味，熟知你的味道喜好，但是有多少人能够不假思索地说出妈妈喜欢的味道？五月花：五月花时间陪妈妈沈煜傑（导演）、冯宥杰（演员副导演）、16:9FILMS（制作方）你有多久没陪妈妈了，能不能拿出时间多陪陪她？五月花的这支广告在让人默默奉献眼泪的同时，又在娓娓道来的镜头语言中向人发起接连不断的叩问。没有过多的剧情，没有杂糅的技巧，少即是多。（更多创作人信息请点击《五月花时间陪妈妈》）林清轩：妈妈的爱会发光正在上映Onshow（制作方）、林洁（剪辑师）、梁冰轮（录音师/混音师）、赵天翔（摄影）、郭志宏（调色）、李鲲（导演）、禧喜公社（美术）当全社会都在寻找那个“满眼都是你的人”时，我们往往会忽略身边的目光。它来自于母亲，她不是天使，却修复我们每一道伤痕，林清轩的这个故事既温柔如水，又力量万千，他让我们记起那个满眼是你的人一直在身后，默默发光，永远为我们照亮前路。多芬：母亲节礼物韩墨（导演）如果说很多母亲节广告都在打催泪煽情牌的话，多芬的这支广告更注重用真实打动观众，没有刻意的煽情，没有戳人的文案，只有最平实的母女互动，广告结束，让人感觉温馨又动人。疫情下的中国母亲：别再夸她是个好妈妈真传有道（策划/制作方）、王明辉（调色）、何秋蓉（制片主任）、林钰雯（策划/导演/编剧）、姚青争（剪辑师/后期导演）、邓永超（剪辑师）真传有道的这部宣传片刻画出了疫情期间的母亲群像，她没什么耐心，她总是很偏心，她敢和病毒贴身搏击，却连1个拥抱都不敢靠近。安静流淌出的旁白辅以纪录片式的画面，一条短片，记录下敢闯敢拼的中国母亲。强生超越125年微电影:超越时空的赞歌阿神（导演/编剧）、森林（美术指导）、盧润科（剪辑师）、大队长（摄影指导）、大河马（执行导演）、陈章樑（监制/导演）、蒙彤传播（制作方/代理方）、浮歌（美术）、乔JoJo（合成）2020年，强生婴儿推出首支品牌大片，超越125年，穿越时代，超越肤色，跨越国界，用最柔软的触碰，传递妈妈和宝宝最坚定的爱。创意延伸：“2019母亲节”国内优秀广告案例盘点

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说起剪辑，真正高手的作品，是可以用剪辑来带动观众的情绪，他们可以时而让观众的心提到嗓子眼，时而又让观众长舒一口气，因此剪辑始终是见证你想法成真的环节。由于影视镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的要求，需要使用不同的镜头，因此无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。优秀的剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的组接一定是像流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于剪辑师对镜头的感受力和控制力。本期直播就教给大家，如何通过镜头组接便可以营造出“紧张感”的情绪。12月19日（下周四）的精彩直播不容错过直播内容1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、65组唯美水墨转场视频素材（仅限前500人有效）直播时间2019年12月19日晚19:00-20:00免费报名方式关注：新片场后期公社后台回复关键词：b3

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清新类短视频虽然还没有形成成熟的创作模式，但具有鲜明的影像风格，画面低饱和度、低反差，常常出现美食、美人、美景等创作元素，传递出美好生活的理念。清新类短视频适合表达小情绪，记录个人生活片段，具有治愈效果，现在也常和旅拍、情感短视频联系在一起。与风格独特的TVC广告片不同，清新类短视频具有日常化叙事特点，小成本拍摄技巧有很多发挥空间和实现可能。根据《清新类短视频制作课》小白老师丰富的拍摄经验，总结出以下几点小成本拍摄方法。一、巧妙利用自然光线省钱的最好方法之一是减少对设备的依赖，最大程度利用自然环境和现有场景条件，当然这也更加考验摄影师的现场应变能力和摄影经验。视频拍摄中，自然光的来源一般指太阳，由于太阳光在不同时间段的强度和角度不同，光照效果也不同。清新类短视频拍摄中我们多选择柔光，因此对拍摄时刻也有更为明确的要求，同时也可以利用一些小道具达到我们想要的柔光效果。日出前20分钟或日落后20分钟，太阳在地平线以下，天空没有直射光但没有完全黑死，也被叫做密度拍摄。这时光线呈现柔和的黄色，我们可以借助塑料包装纸的褶皱将光分散，形成较大的光晕来达到唯美的效果，这些光晕有时也可以起到遮挡后景的作用。透明塑料袋和透明矿泉水瓶也能产生类似的作用。日出后30分钟或日落前30分钟，太阳光和地面的夹角成0°—15°，景物的垂直面被大面积照亮，并留下长长的投影。早晚还伴有晨雾和暮霭，空间透视感强烈，拍摄近景，景调柔和；拍摄全景，整体环境则显得浓淡相宜，层次丰富。这段时间非常短暂，光线强弱变化大，要注意曝光控制。通常上午8点到11点，下午2点到5点（具体时间各地有所差异），太阳光与地面的角度呈15°—60°之间，照明强度比较稳定，能较好表现地面景物的轮廓、立体形态和质感，还能极好地表现画面的明暗和反差。《清新类短视频制作课》的演示环节，我们在咖啡厅进行室内自然光拍摄的讲解，阳光透过窗户照进房间，光影斑驳，展现出慵懒舒适的感觉。现场授课环节在学员拍摄的结业作品中，老师教授的室外自然光的拍摄方法也得到多次实践，画面唯美，即下午1点到3点，此时由于太阳斜照，如果身处湖边，可以拍出波光粼粼的感觉。学员作品截图二、设计创意构图在影像中，构图用来突出主体，美化画面，传递特定信息。清新类短视频大多是主体居中式对称构图，黄金分割线构图，尤其追求极简主义，画面保持简洁和刻意的留白。导师演示截图在外景拍摄中可以采取全景构图，将自然景物收入画面中，借势大自然的瑰丽恢弘。除此之外，我们可以选取独特的角度，从正上方拍摄展现形状有特色的平面物品，从斜上方或正面拍摄突显出物体的高度和立体感，选取全景、中景、特写等不同景别来调整视频节奏。导师演示截图同时，我们也可以用反射构图增加作品的艺术感，利用镜子、水面、玻璃等介质的反射原理，形成人物重影和剪影，带来耳目一新的视角体验。三、人物与场景结合开头提到，清新类短视频多表现日常生活，画面色彩朴素淡雅，高调为主。因此拍摄时要注意服化道的基调统一，平衡真实的环境与创作的意境。学员拍摄现场 Less is more！生活中的小物件都可以成为道具，比如水杯、鲜花、单车、美食......道具色彩的选择上最好是浅色系的，比如粉色、蓝色、绿色和白色，视觉上给人纯净、清新的感觉，同时要注意服装、妆容风格和色调的统一，选择同色系的物品，适当增加部分点缀的色彩即可。导师演示截图拍摄场景选择上，教室、篮球场、咖啡厅、海边、草地等生活化场景随处可见，颜色清新，场景简单，最重要的是人物动作设计要和场景协调。学员拍摄环节比如这个季节的大理海鸥成群，拍摄时就可以设计人物与海鸥互动喂食的场面，或者以飞翔的海鸥为画面背景。场景的选择不单单是一个地点，更涵盖了人文的审美感受，校园代表青春岁月，大海寓意自由，群山象征活力......大理海鸥（图片来自网络）大理自古以来备受文人雅士的青睐，金庸笔下的大理国俨然一个文明礼仪之邦和一片世外乐土，近几年更是影视拍摄热门取景地。三步一景，五步成诗，十步入画，百步不胜在人间，大理的自然美景和适宜气候可以大大提升拍摄效率和画面质感。大理景点图巧用自然光，创意构图，如何让人物融入场景这三点清新类短视频拍摄技巧，是线下实训《清新类短视频制作课》中的课程内容截取，除此之外你还能在课程中学到微剧情拍摄和小成本剪辑调色，在导师指导下完成个人得意之作。大理课程住宿场地今年最后一期（12月30日），胜景大理，我们不见不散。滑动查看课程详情：本课程共7天（包住宿）Day 1 基础素养一、认识清新类短视频1.什么是清新类短视频2.摄影师必备的创作意识3.清新类短视频创作的要素及提升方向4.清新类短视频的主流拍摄风格及制作方法概述5.清新类短视频创作的常用器材及软件概述二、清新类短视频导演思维的养成1.导演思维构景发现不同场景中的的代表性元素化妆服装与场景的关联多种场景的氛围营造让人物融入场景的几种主要方法2.场面调度清新类短视频的人物动态设计与调度清新类短视频的镜头调度如何与客户有效沟通实现场面调度三、文案创作的思路及万能公式1.文案撰写的思路2.意象植入法则3.好句库的收集渠道介绍Day 2 清新类短视频摄影的万能公式（一）一、旅拍画面的造型语言1.景别景别的划分和作用清新类短视频中成组镜头设计完成叙事的万能公式2.清新类短视频的创意构图3.焦距与景深4.清新类短视频镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段5.清新类短视频中轴线的利用法则Day 3清新类短视频摄影的万能公式（二）一、曝光控制与光线运用1.不同场景及画面风格的曝光思路2.自然光的妙用3.布光技巧及环境光的利用方法4.清新类短视频中的创意拍法及创意来源二、演示及实际操作Day 4后期指导及作品筹备一、剪辑1.清新类短视频剪辑的必备软件2.高效剪辑的操作流程及插件推荐3.剪辑节奏4.音乐情绪的把握5.无缝剪辑技巧二、调色1.调色的法则2.调色的要素3.高效调色的操作流程及预设推荐三、审美决定你的作品如何提高审美四、毕业作品筹备Day 5毕业作品拍摄和后期制作Day 6毕业作品拍摄和后期制作Day 7毕业作品点评毕业典礼·报名信息· 12月30日—1月5日（大理）扫码咨询

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“我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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