时隔四年，中国导演再次入围戛纳主竞赛单元！4月13日，第76届戛纳国际电影节入围片单公布，电影节将于5月16日至27日举行。今年有《零度社团》《怪物》《小行星城》等19部影片入围主竞赛单元，其中，王兵导演，周冬雨、刘昊然主演的纪录片《青年》在列，此外王兵的另一部纪录片《MAN IN BLACK》也将在今年戛纳电影节特别展映单元中亮相。具体入围名单如下：主竞赛单元《青年》导演：王兵剧情简介：黎明是一个工人区，靠近中国最富裕的城市上海。每年，许多年轻人离开他们的村庄，搬到那里。他们年龄在17到20岁之间，都来自西部2500公里处的云南农村，那里是长江的源头。这些年轻的云南人经常住在他们工作的地方，宿舍，不卫生的房间，或者有时是小工作室。见面的时间和空间正在思念他们。于是，他们通过QQ、MSN中国交流。 他们像成年人一样生活，但他们是青少年，不稳定的局势、经济压力、地域分散，燃烧着他们的纯真和青春。王冰将和他们一起在旅鼠度过一年:在工作中，在家里，在网络上，他们职业、浪漫、友好关系的每一天。年底，他将跟随他们朝相反的方向去他们的原籍省份，他们的家庭庆祝中国新年。《零度社团》导演：杰茜卡·豪丝娜剧情简介：导演杰茜卡·豪丝娜将执导新片《零号俱乐部》(Club Zero，暂译)，豪丝娜与Geraldine Bajard继《小小乔》后再度共同操刀剧本。影片灵感来源于13世纪的德国民间故事《花衣魔笛手》，《花衣魔笛手》讲述哈默尔恩的村民答应魔笛手若能消灭鼠患，便给予他重酬，魔笛手吹起笛子，鼠群闻声随行至威悉河而淹死。村民则违反诺言不付酬劳。几周后，愤怒的魔笛手吹起笛子将村里的孩子诱到山洞内活活困死。豪丝娜的影片将聚焦在一位女老师的复仇故事上，由于家长的原因，孩子们不再信任这位老师，家长对其也是敌对的状态，这使得这位老师十分愤怒。《小行星城》导演：韦斯·安德森剧情简介：影片被描述为“对生命意义的诗意沉思”。故事发生在1955年一座虚构的美国沙漠小镇，镇上正在举办一场年轻天文学家/太空人大会，原本的计划是让来自美国全国各地的学生和家长聚集在一起进行学术竞赛并且争取奖学金，但是却意外被即将改变全世界的大事件打乱原来的行程。《兴趣之地》导演：乔纳森·格雷泽剧情简介：该片讲述了一个发生再二战集中营的故事，一个纳粹军官爱上了集中营司令官的妻子。《枯叶》导演：阿基·考里斯马基剧情简介：一个店员和一个喷砂工人的相互救赎。《奥勒法的女儿们》导演：考塞尔·本·哈尼耶《坠楼死亡的剖析》导演：茹斯汀·特里叶剧情简介：故事围绕一名妇女展开，她因丈夫被谋杀而受到调查，发现丈夫已经死亡。在调查过程中，侦探最初认为死亡是事故或自杀的结果，然后转向谋杀的理论。原来，一个关键的证人恰好是这对夫妇的盲人儿子，他正面临着道德困境…《怪物》导演：是枝裕和剧情简介：故事发生在一个湖边小镇，学校里的两位男孩发生了口角，他们之间的冲突逐渐将身边的大人以及整个社区和媒体卷进来，成为了一个大事件。之后，在一个暴雨的早晨，两个男孩失踪了。《未来的太阳》导演：南尼·莫莱蒂剧情简介：南尼·莫莱蒂导演《未来的太阳》将于今年3月开始拍摄，拍摄时间为3个月。本片由马修·阿马立克担任主演，他正在为这个角色学习意大利语。《奇美拉》导演：阿莉切·罗尔瓦赫尔剧情简介：故事设定在意大利托斯卡纳乡村，故事围绕着考古抢劫和非法买卖文物展开。奇美拉是希腊神话中的雌性怪兽，狮子的身体上长出山羊头颅，龙的尾巴吞吐火焰。Chimera也有嵌合体之意，嵌合体又名 奇美拉现象，是动物学的一种特殊现象，指动物的两颗受精卵融合在一起，身为一个个体并成长。《枯草》导演：努里·比格·锡兰剧情简介：年轻的单身学校教师Samet在安纳托利亚的一个偏僻村庄完成了他的强制服务，同时希望被分配到伊斯坦布尔。当他没有得到他所希望的转移时，他失去了摆脱他似乎陷入的严峻生活的所有希望。但是，他与同他一样也是老师的努雷的相遇，可能会让他克服自己阴暗的想法和担忧…《去年夏天》导演：凯瑟琳·布雷亚剧情简介：改编自丹麦电影《红心女王》。《法式火锅》导演：陈英雄剧情简介：《Pot Au Feu》以1885年的法国美食为背景，描述了一位受人尊敬的厨师Eugenie和她工作了20多年的美食大师Dodin之间的关系。随着彼此越来越亲密，他们的关系变成了一段罗曼史，并产生了美味的菜肴，甚至让世界上最杰出的厨师都印象深刻。当多丁面对欧也妮不愿向他承诺时，他决定开始为她做饭。 Pierre Gagnaire是米其林14星级厨师，是这部电影的烹饪顾问，也是其中的一个小角色。这个故事的灵感来自著名的法国美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin。《绑架》导演：马可·贝洛基奥剧情简介：80多岁的贝洛基奥(Bellocchio)继2019年的另一部历史剧《叛徒》(hit The叛徒)之后，讲述了一个犹太男孩在1858年被绑架并皈依天主教的故事(这部电影的原标题是皈依)。意大利的Kavac，法国的Ad Vitam和Match Factory的制作部门Match Factory Productions去年夏天在意大利和法国拍摄了这部意大利语电影。贝洛基奥的最后三部电影已经在戛纳亮相；前三部始于威尼斯。《五月十二月》导演：托德·海因斯剧情简介：当时一名女演员前来为一对已婚夫妇发生的故事做研究。《煽动者》导演：卡里姆·埃诺兹剧情简介：聚焦英格兰王后凯瑟琳·帕尔，她是英格兰国王亨利八世六个妻子中的最后一位，于1543年-1547年为英格兰王后，之后为英格兰太后。她也是英格兰结婚次数最多的王后，有过四位丈夫。《老橡树》导演：肯·洛奇剧情简介：英格兰东北部一个村庄里的老橡树，那里的人们正在离开这片土地，因为矿井已经关闭。房屋既便宜又容易买到，因此对叙利亚难民来说，这是一个理想的地点。《完美的日子》导演：维姆·文德斯剧情简介：从美国公路旅行到现代舞和教皇，德国导演维姆·文德斯的电影可谓兼收并蓄，他的最新灵感来自东京的公共厕所。他的新项目名为“东京厕所”，这激发了他制作这部电影的灵感，这部电影由四个短篇故事组成。《贝内尔和阿达玛》导演：努里·比格·锡兰剧情简介：故事围绕巴内尔和阿达玛展开，他们分别是18岁和19岁，住在塞内加尔北部一个偏远的小村庄里。这是他们对世界的全部了解。他们的宇宙之外不存在任何东西。阿达玛安静而内向，而巴内尔热情而叛逆，他们注定永远相爱。但他们的关系受到了社区习俗的严峻考验，因为在他们的小村庄里，没有激情的空间，更没有激情带来的混乱的空间…一种关注单元《燃冬》 陈哲艺《新男孩》沃威克·桑顿《无望》 洪常秀非竞赛展映单元《花月杀手》马丁·斯科塞斯《夺宝奇兵5：命运转盘》詹姆斯·曼高德《偶像旋涡》 萨姆·莱文森《蜘蛛窝》金知云戛纳首映单元《首》 北野武《目标时刻》卡黛儿·基耶维蕾《闭上眼睛》 维克多·艾里斯特别展映单元《Anselm》 维姆·文德斯《Occupied City》 史蒂夫·麦奎因《黑衣男人》王兵-end-

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戛纳国际创意节作为“广告界的奥斯卡”吸引了来自世界各地的行业高手。该奖诞生于1959年，最初依托于戛纳电影节，希望广告能像电影一样受到关注，如今这里更像是一个启发灵感的泉眼，喷涌着一个个最宝贵的思维闪光点。在这里，我们盘点了2018-2023年的戛纳国际创意节作品，希望能为您的创作带来灵感的迸发。 点击下方聚合图跳转查看～ #2023 年#2022 年#2020-2021 年#2019 年#2018 年-end-

榜单君

2022年，第75届戛纳电影节完整获奖名单公布，其中《悲情三角》获金棕榈奖，宋康昊凭借是枝裕和导演的《掮客》，获最佳男演员奖，朴赞郁凭借《分手的决心》获最佳导演奖。此外，由中国导演陈剑莹执导、姚安娜主演的短片《海边升起一座悬崖》获戛纳短片金棕榈奖。完整片单如下：主竞赛单元金棕榈奖《悲情三角》鲁本·奥斯特伦德豆瓣评分：7.7剧情简介：Carl 和 Yaya 是一对很有影响力的模特夫妇。时装周结束后，他们受邀来到一艘游艇进行豪华的跨洋之旅，船员们都非常尽职地为度假者们服务。大名鼎鼎的晚宴即将举办，但船长却拒绝离开他的船舱。当暴风雨来临并危及乘客的舒适体验时，事情发生了意想不到的转变，平衡被打破......评委会大奖《亲密》导演: 卢卡斯·德霍特豆瓣评分：8.3剧情简介：故事围绕两个13岁的男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。《正午之星》导演: 克莱尔·德尼豆瓣评分：5.9剧情简介：本片改编自丹尼斯·约翰逊所著同名小说，故事发生在1984年尼加拉瓜革命期间，讲述一位神秘的英国商人和刚强的美国记者之间的激情罗曼史。他们卷入了一个充满谎言和阴谋的危险迷宫，只能依赖彼此的信任，努力逃离这个国家。本片计划将于今年晚些时候开机。最佳导演朴赞郁《分手的决心》豆瓣评分：暂无剧情简介：在山区调查一起谋杀案的海俊（朴海日 饰）遇到了死者的妻子徐来（汤唯 饰）。“我担心他没有从山上回来，以为他最终可能会死。”徐来对丈夫的死没有表现出任何激动的迹象，并且她的行为与悲伤的亲戚大相径庭，警方认为她就是嫌疑人。当海俊审问和监视徐来时，他意识到他正在逐渐对她产生兴趣。与此同时，尽管被指控犯罪，但徐来开始对海俊采取大胆的行动。一个隐瞒真相的嫌疑人。同时想要怀疑嫌疑人的侦探。他们有了分手的决定。最佳男演员宋康昊《掮客》导演：是枝裕和豆瓣评分：暂无剧情简介：剧情由暂存箱里的婴儿引发，牵连周遭5个关键人物，展开一段意想不到的独特旅程，触动最微妙的世故人情。最佳女演员扎拉·阿米尔《圣蛛》导演: 阿里·阿巴西豆瓣评分：6.6剧情简介：一个女记者深入伊朗最神圣的城市马什哈德，追踪调查连环凶手“蜘蛛杀手”以“清洗街头罪恶”为名残害女性性工作者，但随着死亡人数的剧增，以及真相的接近，记者发现整个社会开始奉“蜘蛛杀手”为英雄，这使得她追寻正义的机会变得渺茫。最佳编剧塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》导演: 塔里克·萨利赫豆瓣评分：暂无剧情简介：Adam是一个单纯的渔民之子，有幸考入开罗享有盛誉的Al-Azhar大学，这里是也逊尼派伊斯兰教势力的中心。开学第一天，担任学校负责人的大伊玛目突然去世。随后，Adam发现自己不知不觉地被卷入该国宗教和政治精英间无情的权力斗争之中。评审团奖（并列）《八座山》导演: 菲力斯·范·古宁根 / 夏洛特·冯黛梅尔许豆瓣评分：6.5剧情简介：八座山讲述了一段友情的故事。孩子成长为男人，他们在这一过程中试图不重复父亲的命运，但他们选择的人生道路却最终把他们带回了各自的家园……《驴叫》导演: 杰兹·斯科利莫夫斯基豆瓣评分：7.6剧情简介：世界是神秘的，尤其是在动物的眼中。在路上，一头有着忧郁双眼的灰驴EO，遇到了好人和坏人，经历了喜怒哀乐，命运之轮让风水轮流转，把运气变成了灾难，把绝望变成了意想不到的幸福。但在任何时候，它都不会失去自己的纯真。特别奖《托里和洛奇塔》导演: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内豆瓣评分：8.1短片单元短片金棕榈奖《海边升起一座悬崖》导演: 陈剑莹豆瓣评分：暂无剧情简介：陨石撞击地球引发海底火山喷发，江边小镇随时有被海水倒灌的风险，人们纷纷逃离。念念在临行前一天，决定跟儿时好友告别，却意外跟小镇上的人们相遇，这座城市在记忆里的样子渐渐清晰起来。短片特别提及《LORI》导演: 阿比纳什·维克拉姆·沙阿豆瓣评分：暂无金摄影机奖（最佳长片首作）《野兽》导演: 巴塔萨·科马库豆瓣评分：暂无剧情简介：奈特博士刚经历丧妻之痛，他决定带着他的两个女儿重返他和妻子第一次相遇的南非，并前往由他的世交好友和野生动物生物学家马丁·拜托斯管理的野生动物保护区，展开一场计划已久的旅行。但是这场疗伤之旅却变成一场惊惧可怕的求生之旅。金摄影机奖（最佳长片首作）特别提及《七五计划》导演: 早川千绘豆瓣评分：暂无剧情简介：在不远的未来，日本人口老龄化逐渐加剧。政府认为当老人活到一定年龄后，就会变成一种对社会无用的负担，因此制定了“75计划”。这项计划的宗旨是为老年人提供一种能帮助他们自我了结的后勤和财务跟进服务。75计划的候选人之一Michi、政府招募人Hiromu和一个年轻的菲律宾女护工Maria不得不共同面对一个致命的契约。其他奖项酷儿棕榈奖长片《乐土》短片《当我望向你的时候》导演：黄树立（中国）豆瓣评分：7.7狗狗棕榈奖最佳狗狗奖《野兽》评委会奖《马赛尔》《创造之地》费比西奖主竞赛《莱拉的兄弟》一种关注《蓝色长袍》平行单元《达尔瓦》金眼睛奖金眼睛奖（最佳纪录片）《生生相息》评审团特别提及《马里乌波尔 - Ⅱ》天主教人道主义精神奖《掮客》《天堂来的男孩》《莱拉的兄弟》《托里和洛奇塔》戛纳电影配乐奖《驴叫》法国艺术与实验电影协会奖《悲情三角》特别提及《驴叫》戛纳VR奖最佳交互体验VR奖《梦醒时分》最佳VR故事奖《徒手攀岩人》电影基石单元电影基金会一等奖(提名)李家和《地儿》

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作为影视留学的学生来说，“刷片”是最基础的文化素养，通过大量的阅片和拉片来培养自己的电影思维，因此每年各大电影节展映的影片，也成为了他们关注的重点。就在本周四（4月14日），第75届戛纳国际电影节公布了主竞赛单元名单，其中包括汤唯主演、朴赞郁执导的新片《分手的决心》，宋康昊、姜栋元等主演、是枝裕和执导的首部韩语片《掮客》，还有大卫·柯南伯格科技惊悚感十足的新片《未来罪行》等18部新片入围主竞赛单元。本届戛纳电影节将于5月17日至28日举行。朴赞郁《分手的决心》首款海报由朴赞郁执导，汤唯、朴海日、李贞贤、高庚杓、朴勇宇主演电影《分手的决心》入围本届戛纳电影节主竞赛单元，这是朴赞郁导演第四次进军戛纳主竞赛单元，也是汤唯第四次结缘戛纳。朴赞郁《分手的决心》该片讲述了刑警（朴海日饰演）在调查山上失足坠亡案件时，遇到了死者的妻子（汤唯饰演），并对她产生好感，从而展开故事...据称这是一部”非同寻常的朴赞郁式的爱情片“，值得期待一下。是枝裕和《掮客》日本导演是枝裕和的新片《掮客》，也是许多影迷期待的影片之一，该片围绕那些没有条件养育孩子的人，他们将孩子放入特殊的育儿箱随之丢弃，在社会不为人知的角落中，一种特殊的中介交易随之展开...这是是枝裕和执导的首部韩影，也是继《小偷家族》之后再次冲击金棕榈大奖。卢卡斯·德霍特《亲密》四年前凭借《女孩》一鸣惊人的比利时年轻导演卢卡斯·德霍特，这次带来的新作《亲密》再次冒险质疑被异化的社会框架，故事围绕两个13岁男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。大卫·柯南伯格《未来罪行》大卫·柯南伯格新作《未来罪行》曝光先导海报及法版海报，影片讲述了未来世界，”加速进化综合症“在迅速传播，这种疾病能改变人类的生物学组成。影片将于6月北美上映。詹姆斯·格雷《世界末日》由詹姆斯·格雷执导的《世界末日》入围本届戛纳电影节主竞赛单元，这部自传式影片的灵感来源是基于格雷自己的童年记忆创作的，讲述了上个世纪80年代，在美国正要选举罗纳德·里根为总统的背景下，一个关于友谊与忠诚的故事。该片阵容强大，包括罗伯特·德尼罗、凯特·布兰切特、安东尼·霍普金斯等演员。鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》曾凭借影片《方形》获得金棕榈奖的鲁本·奥斯特伦德带来了新作《无限悲情》，影片讲述了两位模特受邀参加邮轮旅行，不料邮轮沉没，一群亿万富翁和模特们一起困在了荒岛，与他们一同被困的还有一位女清洁工...瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基《杏仁》大卫·柯南伯格《未来罪行》让-皮埃尔·达内/吕克·达内《托里和洛奇塔》克莱尔·德尼《正午之星》阿诺·戴普勒尚《兄妹》卢卡斯·德霍特《亲密》詹姆斯·格雷《世界末日》是枝裕和《掮客》马里奥·马尔托内《Nostalgia》克里斯蒂安·蒙吉《R.M.N》鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》朴赞郁《分手的决心 》凯莉·莱卡特《好戏登场》赛义德·鲁斯塔伊《莱拉的兄弟》塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》阿里·阿巴西《圣蛛》基里尔·谢列布连尼科夫《安东尼娜》杰兹·斯科利莫夫斯《[HI-HAN(Eo)》

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第75届戛纳国际电影节于2022年4月14日公布入围片单，电影节将于5月17日至28日举行。今年的主竞赛单元可谓看点颇多，4位金棕榈奖得主入围主竞赛，是枝裕和与朴赞郁将携两部韩国电影《掮客》和《分手的决心》同场竞技，汤唯也将凭借《分手的决心》重返戛纳，但遗憾的是各单元均无华语片入围。具体入围名单如下：主竞赛单元《掮客》导演：是枝裕和剧情简介：故事围绕那些没有条件养育孩子的人，将孩子放入特殊的育儿箱，随之丢弃而引发的一系列故事展开。《分手的决心》导演：朴赞郁剧情简介：讲述了调查在山上失足坠亡案件的刑警调查其妻子后发生的事情。朴海日饰演刑警，汤唯饰演在山上坠亡的人的妻子，朴勇宇将饰演与汤唯所饰演的妻子有关的主要人物。《未来罪行》导演：大卫·柯南伯格剧情简介：该片深入探索不远的未来，人类正在学习适应其合成环境，这种进化使人类超越自然状态，开始变形，改变他们的生物构成。有些人欣然接受超人文主义的无限潜力，而另一些人则试图控制它。不管怎样，“加速进化综合症”正在迅速蔓延。索尔·滕泽是一位深受喜爱的行为艺术家，他接受了加速进化综合症，身体里长出了意想不到的新器官。滕泽和他的搭档卡普利斯一起将摘除这些器官的过程变成了一场奇观——在剧院里实时操作，让其忠实的拥护者们惊叹。但是在政府和奇怪的亚文化共同关注的情况下，滕泽被迫考虑什么将是他最令人震惊的表演。《托里和洛奇塔》导演：让-皮埃尔·达内/吕克·达内剧情简介：影片将聚焦两个年轻人间紧密的友谊，两个年轻人孤身离开非洲流亡至比利时，却发现他们要与当地残酷的生存条件进行抗争。《无限悲情》导演：鲁本·奥斯特伦德剧情简介：迪金森和Dean饰演一对富有魅力的模特夫妇，他们被邀请登上哈里森饰演的船长掌舵的豪华邮轮。而当这群人被困在一座荒岛上时，当只有清洁女工知道如何捕鱼帮助到他们时，等级制度将被颠倒。之后这位男模意识到他或许可以用他的长相来得到更多的鱼。《世界末日》导演：詹姆斯·格雷剧情简介：影片基于格雷自己的童年记忆创作，讲述了在上世纪80年代美国正要选举罗纳德·里根为总统的背景下，一个关于友谊与忠诚的故事。格雷当时在纽约皇后区邱森林学校学习和成长，而唐纳德·特朗普是该校校友，特朗普的父亲弗雷德·特朗普是这所私立学校的董事会成员。《正午之星》导演：克莱尔·德尼剧情简介：本片改编自丹尼斯·约翰逊所著同名小说，故事发生在1984年尼加拉瓜革命期间，讲述一位神秘的英国商人和刚强的美国记者之间的激情罗曼史。他们卷入了一个充满谎言和阴谋的危险迷宫，只能依赖彼此的信任，努力逃离这个国家。《好戏登场》导演：凯莉·莱卡特剧情简介：莱卡特与老搭档乔恩·雷蒙德共同撰写剧本，故事围绕一位艺术家的那个即将改变其职业生涯的展览展开，叙事画风如同一幅充满活力、生动有趣的肖像画。在展览筹备的最后阶段，她游弋于家人、朋友和同事之间，生活的混乱则成为了伟大艺术的灵感源泉。《兄妹》导演：阿诺·戴普勒尚剧情简介：玛丽昂·歌迪亚、梅尔维尔·珀波将主演阿诺·戴普勒尚执导的新片[兄妹](Frère et Sœur，暂译)。故事围绕着一对年近五旬的兄妹展开。爱丽丝是一名演员，路易斯是一名教师和诗人，他们彼此不再交流，20多年来一直在躲避着对方，但父母的去世迫使他们产生交集。《亲密》导演：卢卡斯·德霍特剧情简介：故事围绕两个13岁的男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。《悲伤边缘》导演：克里斯蒂安·蒙吉剧情简介：故事从一名犹太少年开始，他设法逃离纳粹并在山区避难，在那里他与其他不同背景和世代的犹太人一起参加了有组织的抵抗运动。《安东尼娜》导演：基里尔·谢列布连尼科夫剧情简介：影片的背景是19世纪下半叶的俄国。主人公是作曲家彼得·柴可夫斯基的妻子，她无法接受丈夫的同性恋，并因此逐渐陷入疯狂。《怀旧》导演：马里奥·马尔托内剧情简介：本片改编自埃尔曼诺·雷亚（Ermanno Rea）的最新同名小说，并在那不勒斯进行取景拍摄。根据小说情节来看，故事围绕着主角菲利斯·拉斯科展开，在中东和非洲生活了45年之后，他回到了那不勒斯的Sanità区。他的母亲就快死了，他抱着迟来的，但充满爱的耐心照顾她直到最后。在这一段悲伤的时间里，他与旧时朋友的往事也徐徐展开。《圣蛛》导演：阿里·阿巴西剧情简介：有家室的男人赛义德开始他自己的宗教追求——“清洗”伊朗圣城马什哈德的不道德和腐败的街头妓女。在谋杀了几个女人之后，他对公众对他的神圣使命缺乏兴趣变得越来越绝望。《杏仁》导演：瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基剧情简介：影片背景设定在上世纪80年代，讲述Stella、Victor、Adèle和Etienne参加了由帕特里斯·夏侯、皮埃尔·罗曼斯创办的位于Nanterre-Amandiers剧院的著名学校的入学考试。他们全身心地投入到生活、表演和爱情中，也到达了人生的转折点，并一起经历了他们第一场真正的悲剧。《天堂来的男孩》导演：塔里克·萨利赫剧情简介：暑假结束后的第一天，这位大伊玛目在开罗一所著名大学的学生面前倒下身亡。这标志着一场无情的争夺影响力取代他的位置的战斗的开始。《HI-HAN》导演：杰兹·斯科利莫夫斯基剧情简介：一头名叫巴尔塔扎尔的驴子的故事，从波兰马戏团开始，到意大利屠宰场结束，是对“公路电影”的苦涩但又充满人文主义色彩的诠释。《莱拉的兄弟》导演：赛义德·鲁斯塔伊一种关注单元Lise Akoka《LES PIRES》埃敏·阿尔柏 《Burning days》Alexandru BELC 《METRONOM》周戴维 （Davy Chou） 《All the people I’ll never be》Kristoffer BORGLI《SICK OF MYSELF》阿玛特·伊斯卡拉特 《DOMINGO Y LA NIEBLA》早川千绘《PLAN 75》Riley KEOUGH, Gina GAMMELL《UNTITLED PINE RIDGE PROJEC》玛丽·克鲁泽《CORSAGE》Maksim NAKONECHNYI《BACHENNYA METELYKA》希尼尔·保尔马松《GODLAND》Lola QUIVORON《RODEO》塞姆·萨迪克《JOYLAND》阿格涅什卡·斯莫琴斯卡《沉默的双胞胎》托马斯·M·赖特《THE STRANGER》非竞赛展映单元米歇尔·阿扎纳维西于斯 《丧尸不要停》（开幕片）乔治·米勒 《三千年的思念》尼古拉斯·贝多斯 《怪异伪装》约瑟夫·科辛斯基 《壮志凌云2：独行侠》巴兹·鲁赫曼 《猫王》塞德里克·吉门内兹《十一月》戛纳首映单元帕诺斯·H-库特哈斯 《DODO》马可·贝洛基奥《夜的表象》奥利维耶·阿萨亚斯 《迷离劫（2022）》拉契得·波查拉 《NOS FRANGINS》特别展映单元谢尔盖·洛兹尼察《The Natural History of Destruction》Ethan COEN 《JERRY LEE LEWIS: TROUBLE IN MIND》肖纳克·申《生生相息》午夜展映单元李政宰 《狩猎》昆汀·杜皮约 《Fumer fait tousser》布莱特·摩根 《MOONAGE DAYDREAM》

高光时刻

至今，疫情对全球全行业的影响已经远非“暴击”这么简单了。表面上，电影院成了这场灾难中最大的“背锅侠”，许多资深的业内人不得不发出“拯救影院”的呼吁。但事实上，疫情很可能就此改变全球影视行业的格局。因为仅仅是这两天发生的一些事件就足够魔幻…… 1 国内影视公司已注销5328家，电影院开门要等到10月了？4月15日，据《经济日报》报道，2020年已有5328家影视公司注销或吊销，是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍。事实上，2020仅Q1季度三个月，就已经比2019年全年关停的1884家影视公司要多得多。2020年前两个月，影院类企业新增不到8000家，与2019年同期相比，新增数量下滑25%。全国影院票房几乎归零，大量剧组暂停工作，不少已运作项目的前期剧本创作及后期制作也有所延缓。4月14日，万达电影发布一季度业绩预告，财报显示，其预计今年一季度为亏损状态，亏损规模在5.5亿元-6.5亿元之间。万达电影以一家之力，亏损额超越已公布业绩的电影业同行。4月15日下午，中国疾控中心对外发布消息，称：“要坚持控制人员流量，减少人员聚集。影剧院、游戏厅等娱乐性休闲型场所暂不开业；大型体育活动、展览展会暂不开展。”据「毒眸」最新报道，已有部分地区影院从业者接到相关通知称：“最新通知是十月份可能开始营业。”就厂长的观察，目前已有部分影院通过清库存、线上售卖零食饮料的方式努力争取一定利润，但也都只是“补补牙缝”，更有甚者开始打起了出租影院场地做婚纱摄影的主意……真想发自肺腑、心疼地问候一下影城的老板们，真是难为你们了！ 2 今年戛纳电影节很难以原定形式举行，甚至有可能跟威尼斯合并举行？据外媒报道，本周一法国总统马克龙宣布：法国7月中旬前禁止举办大规模聚集人群的节庆活动以及演唱会。于是，原计划推迟到6月底至7月初举行的戛纳电影节再次受到影响。戛纳电影节组委会发布声明表示：赞同总统决定，确认取消推迟至6-7月份举办。但包含现任戛纳艺术总监福茂在内的组织者们依然抱有希望，并表示考虑通过某种新方式来使“戛纳2020”成为现实。然而，此前福茂也发表过声明称：拒绝将戛纳电影节改为线上举办的形式。那么，线下无法举办、线上拒绝举办。究竟将采取什么“新形式”目前还不得而知。紧接着，福茂在接受法国《综艺》杂志采访时说：“如我们先前说的，电影节不会采取虚拟的形式举行，因为考虑到戛纳电影节的本质，那是没有意义的。同样电影节也不会缩短或减少单元。如果戛纳电影节举行的话，就会充分利用电影节的形象与资源。而且，如果电影节举行了，那就意味着生命的胜利。”其他需要我们明确的信息还有两点： 戛纳电影节一定不会在今年夏天举办了，这是肯定的。福茂正在考虑跟威尼斯电影节总监阿尔贝托·巴贝拉合作的可能性。此外，洛迦诺电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、多维尔电影节也在邀请福茂加入某种合作联盟。所以，今年的戛纳电影节是否有可能改为秋季举行？是否会跟威尼斯合并举办？以及最终采取什么样的评奖方式？单元如何划分？这些问题终究还要等夏季疫情有所转变后再做决策，还是耐心等待吧。 3 巴黎圣母院大火一周年，因疫情被迫暂停修复4月15日，距巴黎圣母院大火火灾，整整过去一周年。而因为新型冠状肺炎的疫情原因，导致该建筑的修复工作也全部暂停。原本定于2024年法国巴黎的奥林匹克运动会开幕前完成修复的计划也无法按时完成。然而在重建方案上法国国内也依旧没有达成共识，一方认为，古建筑的修复并不总是为了复制过去，现代的技术和审美也可以融入其中。另一方则强调最大限度地保护原有建筑的结构，展现原初的历史风貌。修复工作很可能将在2021年才能重新开始……《爱在日落黄昏时》 4 汤姆·汉克斯夫妇献血协助疫苗研发看了上面那么多难以令人轻松愉悦的新闻，来看看有什么好消息吧。汤姆·汉克斯和妻子丽塔·威尔逊上月中旬在澳洲确诊新冠肺炎让人牵挂，好在经过治疗后已经康复并返回美国。上周末，汤姆·汉克斯还现身主持了美国电视节目SNL（《周六夜现场》）。他在自家厨房做开场，说光头是此前为了拍电影剃的：“这个时候要试着搞笑有点诡异，不过SNL不就是试着搞笑吗，所以我们就想随便啦，试试好了。”近日，丽塔在接受采访时谈到了该病，表示仍不清楚感染源头，不过目前身体一切良好，两人还捐献了血液给医院进行研究，并正在等待结果看是否能将血液中的抗体制成疫苗，希望捐出的血浆也能帮助到其他病患。丽塔还谈到了俩人的症状，她自己表现出了“非常疲惫，非常痛苦，很不舒服，不想被人碰，然后就开始发烧，一直打寒颤，感觉从来都没有冷过。”她还透露到了第9天发烧一度到38.9℃，并失去了味觉和嗅觉。她也用了之前特朗普一直在“吹”的氯喹，她不知道是否有效果，但是“有极大的副作用，又恶心又眩晕，都没法走路了，浑身虚弱。”并提醒大家要谨慎使用。丽塔还透露汤姆·汉克斯症状要轻些，没有发烧，也没有失去味觉和嗅觉。她认为俩人应该是同时被感染了，然而身边的家人和朋友、工作伙伴都是阴性，所以不知道怎么感染的。*以上资料来源于网络最后的最后，厂长只想替所有影视从业者、各大院线们求求这该死的疫情，赶快过去吧！我们需要电影！倘若再这样继续下去，所有跟影视相关的产业和职业都会严重受到影响。我们从不奢望优待，但我们渴求一次生存的转机！

新片场

第71届戛纳电影节落幕，虽然华语作品最终无缘金棕榈，引起关注、入围奖项的作品数量之多，却足以让每一个中国人为之骄傲，今年也因而被称作戛纳华语“大年”。 贾樟柯《江湖儿女》毕赣《地球最后的夜晚》魏书钧《延边少年》章明《冥王星时刻》 然而除了那些在各大影展上大放异彩的华人导演，还有很多勤勉的创作者在用实际行动向世界证明中国影视人的实力，颠覆刻板印象，同样也值得我们骄傲。最近，我们也有幸认识到了这样一位影视人。 新片场创作人，导演、编剧玉素。 最初引起我们注意的，是新片场社区里一部发人深省的暗黑动画，《如果6是9》（If 6 Was 9）。影片设想了一个黑白颠倒的世界，坏人通行无阻，好人被关进大牢。监狱每一年都要举行测试，只有“足够坏”的囚犯才能重获自由。发动战争、组建邪教、对他人投以最恶毒的诅咒，所有犯人都在跃跃欲试，争取成为“最坏的自己”。 警察放弃警徽上吊自杀、法官烧掉法律欢呼雀跃…… 小男孩在大牢里问父亲，为什么还不做准备，父亲的回答耐人寻味，“长大之后你可以做出选择，但现在，这里是最适合你的地方”。 影片所讨论的并不是新鲜的理念，但精美的场景令人惊艳，表现形式不俗套，开放性的结局也发人深思。 看玉素在社区上传的以往作品，选材有些晦涩，却难掩灵气。 《春节快乐》，描绘了一位中国年轻人在法国的日常，男主角的一天从室友的莫名失忆开始，经过一连串的异乡生活琐碎，到谜底揭开，他内心深处的亲情被唤醒。 短片的情节没有太大起伏，却并不会给人以拖沓之感，看得出来成本不高，视听语言却运用得纯熟，最后的情感升华依旧内敛，丝毫没有说教气。 《请放过我》（可戳下图二维码或登陆新片场社区网站观看）则有几分精神分析的意味，女主角从梦魇中惊醒，却坠入了一个又一个梦魇，无法摆脱，直至歇斯底里。 我们很想更进一步了解这位创作人，于是与他取得了联系，希望做一期专访。 新片场的创作人遍布天南地北，所以以往的创作谈都采用线上采访的形式，但这次，玉素却主动提出，要来新片场和厂长面基。 下午阳光正好，玉素出现时一身格子衬衫，头发帘盖住半边脸，维吾尔族人的深邃五官让他在人群中很显眼，言谈举止间，却透露出几分腼腆。 34岁的玉素，身上没有人们所说的社会人的油腻，反而有种学生气。 他告诉我们，自己并不是学电影出身，却从小就有个电影梦，“小时候老看港片，喜欢周润发，想当演员”。 与电影结缘，始于小学五年级寒假，家里买的一台VCD播放机。从那以后，玉素每周一元的零用钱有了固定的去处——租碟。“那是最美的寒假了”，玉素说。 在家人的强烈要求下，玉素读大学时选择了更为实用的国贸专业，毕业后却无法压抑对电影的向往，又转向了和影视有关的工作，“只要能待在行业里就好了”。 他说自己很幸运，家里的美术背景，使他得以跟着很好的师傅入行，从07到11年，玉素一直都在北京从事影视相关的工作。 从道具助理开始，做到副美术、摄影助理，再到副导演，一点一点攒经验，“因为是非专业嘛，我又很要强，很想做到让人挑不出毛病”。 我们无法想象那会是怎样的辛苦，玉素说起在剧组底层工作的那些年时，却只是轻描淡写，“只要能受到一点点认可，我就觉得（很值得）。” 2011年，玉素前往法国深造，一待就是五年，《春节快乐》和《请放过我》都是他在校期间的作品。《春节快乐》剧照 在厂长看来，玉素的法国求学之路算得上一波三折。 因为中国人“简历造假”、“夸大其词”的坏名声，玉素报考凡尔赛艺术学院三年级时，考官怀疑他履历中的作品不是他自己做的，不相信他能完成那样的专业水准，甚至大放厥词，说他连预科都考不过。凡尔赛美术学院 他告诉我们，在法国一边打工一边上学很辛苦，《春节快乐》中描绘的就是那个时期自己的生活。《春节快乐》里的男主角，被撞车后还要送外卖 在凡尔赛艺术学院学了一年后，玉素又辗转到了巴黎国际电影学院 （EICAR），“课堂上布置的小组任务，有个男孩听说我有经验，想让我领头，但有个女孩却坚决不同意。” “那你当时怎么办呢？” “我就说那下次呗”，玉素苦笑着说，“你只能用作品来证明自己”。生活的困难，扑面而来的文化冲击，无处不在的歧视与质疑，对于身在异乡的玉素来说，都是巨大的考验。 但他却依然觉得，自己“很幸运”，因为这些困难都刺激了他的斗志，让他更加努力地汲取养分，很快就在学校里崭露头角，成了老师和同学眼中的“尖子生”，让法国人刮目相看。 “那个凡尔赛艺术学院（不认可我）的考官，也是我的期末考考官，在我离校前对我说，‘我当时就看出你筋骨不凡了’。”也许命运的确更眷顾努力的人，在凡尔赛艺术学院念完三年级后，玉素原本打算攒钱报考业内名声更响亮的私立学校EICAR，曾为此同时打了两三份工，却通过一次偶然的机会，帮助在法国的朋友卖出了一幅画，意外挣到了学费。 而当初那个坚决反对他领头的女孩，也在几次合作之后表示，以后只要是玉素的项目，她都愿意参与。 由玉素构思并执导的科幻惊悚题材短片《请放过我》，团队成员全部是法国人，成本却只有在法国众筹网站上筹集的区区四千欧元，除了设备和伙食上的开支，“所有人员都是免费帮忙”。 《请放过我》中的女演员Mathilde CHOISY说，“影片让我有机会深入地探索角色的发展”，对玉素的能力给出了很高的评价。 在厂长看来，这些也是值得每一个中国影视人为之骄傲的成绩。 在表达的诉求上，他说自己和画油画的父亲不太一样，“我父亲是个很简单的人，只是希望简单地传递美妙的画面，而我却很贪婪，我就是想让人思考”。 在以《春节快乐》向法国电影院校的老师同学证明了自己的叙事能力、树立了信心之后，《请放过我》是一次大胆的尝试，“我觉得自己可以试着表达那些年瞎翻过的弗洛伊德了”。《请放过我》部分分镜 而在《如果6是9》中，玉素除了首次探索动画的表现形式，也夹带了更多的“私货”——他告诉我们，短片的片名其实来自Jimi Hendrix的歌曲。 带着满满的收获和成就感，玉素回到了北京，继续着他的电影梦。 回国后，玉素已经接拍了几部网络大电影，他说自己很少“社交”，却很幸运地总能得到剧组成员的推荐，接到下一份工作。 发稿的前一天，玉素刚刚结束了两天忙到昏天暗地的筹划会，马上又要坐上晚上9点的飞机出差拍片。对于这种超快节奏的工作，他也没有抱怨，“起步阶段嘛”，唯一的遗憾可能是，因为经费有限，无法请到特别专业的团队，剧组成员对这份工作的期许只停留在“糊口”阶段，对作品没有真正的热爱。 最令我们印象深刻的，是他在采访过程中反复说，觉得自己“很幸运”。 作为非专业出身，能有人带着入行；去法国求学，一路逢凶化吉，受到学校的肯定；回到北京工作，也一直得到认可，得到机会；最困难的时候，总会有人伸出援手…… 都是他口中的“幸运”，而在厂长看来，这些用作品换来的信任，远非只靠运气那么简单。 现在的玉素还在构思筹备他的长片作品，据说是一个有些类似《本杰明·巴顿奇事》那样的高概念故事，我们衷心祝他能得偿所愿，拍出满意的作品，用作品打动世界，也希望新片场社区能为更多像玉素这样有想法、有热忱的创作人，提供展示才华的空间。如果你认为自己也有值得分享的个人经历，请戳这里，让我们更好地认识你。-end-关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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在刚结束的戛纳电影节上，日本导演是枝裕和的《小偷家族》获得最高大奖金棕榈。《小偷家族》讲述一个旧住宅区里，打散工的父亲和儿子，合作盗窃。有一次回家的路上，在寒冷的街上发现一个可怜的女孩，就把她带回家了。妻子很生气，但还是照顾起这个女孩。一家人都靠着祖母的退休金生活，贫困而幸福，但事情有了变化……这是是枝裕和擅长的家庭题材，又回到了他早期介入社会现实的硬度。这也是日本时隔21年后，再次获得金棕榈大奖。是枝裕和作品风格朴实，注重内省，影片中常使用大量的固定镜头，他电影的画面是生活化的画面，最常见的是琐碎的生活细节，以及再平常不过的生活日常，但是就是这些平凡的琐碎，让电影充满了生气，也充满了极度的“是枝裕和”的味道。1962年，出生于东京的是枝裕和成年后，进入了早稻田大学就读于第一文学部文艺科，在25岁的时候毕业，之后加盟了TVMANUION电视制作公司，在8年期间内为富士电视台（FUJITVSTATION）拍摄了若干电视专题纪录片，其中最著名的一个，也是对是枝裕和本人创作影响最大的一部作品就是《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。这部拍摄于1993年的关于台湾电影新浪潮运动最有代表性的两名电影人的电视记录片，让是枝裕和得以与自己的偶像侯孝贤近距离接触，并成为他今后电影创作重要的领路人。于是当是枝裕和拿到了将宫本辉的小说《幻之光》改编成长片电影的机会的时候，他毫不犹豫地接下了，不仅是因为他曾在高中时就是宫本辉先生的书迷，也是因为在内心深处，剧情长片才是是枝裕和最想做的事情。在预算极其拮据的情形下，《幻之光》拍摄完成了，是枝裕和在第一时间就将这部影片放给了自己仰慕的侯孝贤。侯孝贤看过之后建议他将影片投往威尼斯电影节，惊喜的收到了入围主竞赛单元的机会，这对一个新人导演的处女作是莫大的鼓励，虽然最后在金狮奖的评奖上不敌越南导演陈英雄的作品《三轮车夫》。但是枝裕和作为新一代日本电影导演，首部长片就已经在国际电影节上崭露头角，也铺平了他之后的道路。《幻之光》一经出世便引起了巨大的反响。电影中有许多侯孝贤的影子，又有一种欧式文艺片的感觉，还被日本称为是90年代中最好、最细腻的电影。在日本国内国外都好获奖无数，也为是枝裕和的导演开了一个好头，安静的人物，静默的景色，中长景，对于生和死的探寻，美丽且虚幻，也基本奠定了是枝裕和的风格。但在多年之后，是枝裕和并不愿意承认《幻之光》是自己的处女作。不是因为影片质量问题，而是因为《幻之光》有了太多前人大师的影子。“太像一个热爱电影的学生的毕业论文了”，是是枝裕和自己对于《幻之光》的评价。不承认是处女作虽是戏言，但谦卑的性格确实在字里行间透露无疑。两年后的《下一站，天国》中，是枝裕和以仿纪录片的形式讲述了一组超自然的故事：在去往天国的中转站，刚刚死去的人需要选择一段记忆，由那里的工作人员拍成电影，然后带着这段唯一的记忆被送往天国。拍摄前，是枝裕和采访了500个日本人，他们的生活跨越了日本动荡的20世纪，一些人后来被选进剧组，与职业演员共同参与拍摄，职业演员的部分台词也是他们的真实想法与故事。比如死后的“伊势谷友介”拒绝为自己的记忆拍电影，他认为，“我的记忆会结束，最终消失，变成想法。回看过去，我想我脑子里创造的，会比记忆更真实。在活着的过程中，我一直都是为了单一瞬间——‘此时此刻’——而活，现在看来，太痛苦了。”是枝裕和将生死中转站设定成一个剧组，帮助从这里经过的人们细数眷恋、澄清思想，似乎生死之间最重要的事情就是追忆。这是个浪漫而充满想象力的主题：死去的人，展现活着。然而，是枝裕和赋予它的却是冷静而客观的表象。影片开始，工作人员平静地对逝者说：“或许您已经意识到了这一点，我们还是遗憾地正式通知您，您刚刚亡故了。”——所有的基调就已经被奠定了。可以说，电视纪录片导演的经历为是枝裕和打开剧情长片的路做出了不小的积淀作用，在之后更是在风格上尝试着将剧情长片和纪录片相融合，这都是是枝裕和在早期做出的勇敢尝试。虽然《距离》已经让是枝裕和拿到了戛纳电影节的入场券，但他的名字为人所熟知，还是因为2004年的那部影片：《无人知晓》。现在提起《无人知晓》，最大的标签可能就是史上最年轻的戛纳电影节影帝，也是到目前为止，日本演员拿到的唯一一个戛纳影帝。在2004年的夏天，自带眼线的少年柳乐优弥凭借《无人知晓》中令人心碎的表演，战胜了包括《2046》中的梁朝伟等其他竞争对手，几无争议的拿下了那片棕榈叶。但抛开精湛的表演，《无人知晓》也是是枝裕和风格转变的开始，也是其剧作成熟的标志。在《无人知晓》中，是枝裕和保留了前两部作品中手持镜头与自然光，甚至演员也是非专业的小孩子。但在剧本细节上，《无人知晓》明显更为成熟和扎实，琐碎的生活流情节通过朴实的细节填充，其喜欢通过料理场景来表达人物关系与情绪的习惯也在《无人知晓》中第一次得以展现。而在剧作上，是枝裕和将残酷黑暗的剧情和光明美好到已经过曝的影像风格结合，造成了一种别样的矛盾观感。视觉上感觉那些小孩子还在幸福的生活，但事实却正好相反。除此之外，在文本中蛇蝎心肠，抛弃自己亲生骨肉的母亲在性格上又是一名温柔、与孩子打成一片的好妈妈，没有过多的渲染事件的残酷，克制的表达，是《无人知晓》为人所记住的最主要原因。父亲去世后，是枝裕和拍了《花之武者》。“我与父亲之间本来很有距离感，我们从来没有真正深入交谈。他的去世让我深刻感到生命的柔弱。清理我们的老房子时，重新发现了许多记忆，我意识到，即使在他死后，我仍能继续发展和生长我们之间的关系。”母亲去世后他拍了《步履不停》，带着许多他平生的印记。他感到仅仅记住一些往事是不够的，还要知道它们如何被表现，如何成为慰藉，“如果不把和母亲最后这段共度的时间中回忆起的东西做个整理，我就无法继续前进”，“我是个执着于记忆的人”。在纪录片中，是枝裕和是历史、社会与制度的思考者，战后日本的都市景观与当代日本常常交错出现在画面中，形成历史的参照。在剧情片中，是枝裕和是个有城府的诗人，面对人性的复杂，他不想把事情想得太简单，“一旦想明白了，可能我就会对这件事失去兴趣了。所以我故意不去找答案。”拍摄《步履不停》时，是枝裕和“想要拍一个什么事都没发生的故事”，“那部电影除了细节外别无他物”。这些细节，就像日本“物语”中夹杂着的那长长短短的是对白又不是对白、是独白又不是独白的“喟叹”。“细枝末节累加起来即是生活，这正是戏剧性之所在，我建构每一个场景时，都只依赖细节”。《步履不停》之后的2009年到2016年，是枝裕和走上了创作生涯中产量最高的一个时期，7年之中5部长片外加一部600分钟时长的日剧。快马加鞭中还保持着稳定质量的是枝裕和慢慢甩开了同辈的日本电影人，逐渐成为了日本电影的符号性人物。而在这6个作品中，除了《空气人形》是少见的关注孤独个体的是枝裕和作品，其余均为日式家庭题材，尤其是15,16两年，《海街日记》和《比海更深》两部作品在主题上的相似之处让更多的人觉得是枝裕和一直在重复自己，就连一直扶持是枝裕和的戛纳电影节组委会也看不下去了，将《比海更深》从主竞赛单元降格到了二级单元：一种关注单元。但抛开主题不论，是枝裕和在每部作品中都倾注了其不同的表达，《奇迹》中对孩子成长过程中内心的悸动的细腻描写；《如父如子》对血缘关系的深入探讨，和社会不同阶级家庭之间的对比；《海街日记》中对生命的闯入和离去的平淡描写；《比海更深》中失败的中年男人对自己生活的反思与拯救和一家人永不断离的羁绊。相似的主题却又截然不同的表达，是枝裕和拍起家庭戏，可谓信手拈来。他也很少在充满强烈感情的画面里使用脸部特写。他的摄像机总是保持着适当的距离、有间隔地拍摄情感高潮。借助戏剧性来表达悲哀和愉悦是“轻而易举之事”，然而如果只能靠这种”说明”式的手法来表达，会扼杀人物和人生的基本真相。是枝裕和无法忍受那种不借助台词和音乐就不传达任何意义的影片。着手拍摄《空气人偶》时，他的目标甚至是一部默片式的电影。是枝裕和对人没什么好感，“人类就不是什么好东西”，他说。对于同样拍摄家庭伦理片的两位前辈大师——小津安二郎和成濑巳喜男——是枝裕和坦言，他更容易认同成濑巳喜男，因为“成濑对人性的认知更为黑暗”。他甚至对自己也没什么好感，觉得自己是这一代里“很没用的男人”之一。《步履不停》中，阿部宽扮演的“小家子气又没出息”的男人形象，就是是枝裕和对自己的反思和嘲讽。然而，是枝裕和又是个温柔的人，他对他反感的人类充满同情。就像在《空气人偶》中，人们和他们的生活都是“中空”，所以满大街都充满着疲惫和隐忍的行走，外在的生活带不起内心的感动。而他也同时表达了“空缺其实也存在着其他的意义，与他人邂逅相遇的可能性”。他疼惜自己电影里的人物，终会给他们一个出口。在许多影片的结尾，他的人物都能敞开体内原始的温柔，是其所是，爱其所爱，面对生命之殇有所释怀。问题并没有解决，却不再是阴暗的死角，心房里，窗帘被拉开，有阳光照进来。是枝裕和说，我想看着人们如其所是，如此而已。捧得金棕榈大奖的是枝裕和没有停下，他的新片开拍在即。这部计划已久的影片日前正式定名为《凯瑟琳的真相》，并曝光剧情。这将是是枝裕和首次讲述一个在日本之外发生的故事，为贾樟柯新作《江湖儿女》担任摄影师的埃里克·高蒂尔将为该片掌镜，影片预计2019年上映。是枝裕和曾说：“我认为好电影，就是会让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”步履不停之间，细腻的情节与表达就如同他的作品中常常使用的悠闲吉他配乐，让人感受到生活以及电影的美好，在不经意间就湿了眼眶。56岁的是枝裕和正在创作生涯的巅峰期，也毫无疑问地正在走向大师的道路上。关注新片场学院-让作品加速诞生

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经过5个多月的激烈比拼，由电影频道联合茅台集团打造，新片场作为媒体支持的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季正式进入“十强突围赛”环节。1月16日22时起，从百位参赛导演中层层突围、脱颖而出的24位优秀青年导演，将在CCTV6的6期电视节目中，竞争十强席位，争夺总额为千万元“中国影响力”剧情短片拍摄基金。这也是中国第一档青年导演竞技综艺节目。在1月12日举行的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季“十强突围赛”开播发布会上，著名导演、导师唐季礼，创作季导师、著名导演冯小宁，“中国影响力”电视节目总导演甲丁，“中国影响力”青年导演剧情短片创作季班主任、电影频道总编室主任董瑞峰，“中国影响力”项目总策划赵宁宇，评委翟俊杰（著名导演）、娜仁花（金鸡百花奖影后）、陶经（著名录音师）、曹久平（著名美术指导）、赵小丁（著名摄影师）、舒楠（著名音乐人）、任宝茹（著名编剧）、高璇（著名编剧）等诸多电影圈名人悉数到场，为所有参赛青年导演加油助威。 许磊、姚庆涛、田波、黄莉、张馨元、潘龙、刘高翔、尤本智、范玲、赵春梁10位青年导演作为参赛导演代表出席发布会。现场还播放了由青年导演范玲制作的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季形象宣传片。本次“中国影响力”青年导演剧情短片创作季的获奖导演，不仅可获得100万元现金奖励，还有机会进入张艺谋、成龙、唐季礼、胡玫、冯小宁等知名导演团队，获得参与北京冬奥会申奥宣传片、与电影频道签约、戛纳电影节组委会影片投资等事业发展机会。据本次创作季剧情短片总导演、三大导师之一的胡玫表示，就在比赛进程中，她已与7位参赛优秀青年导演签约，比赛结束后将优先考虑与这些导演投资合作拍摄作品。“中国影响力”剧情短片创作季班班主任赵宁宇也透露，优秀青年导演也会拥有与博纳、星美等电影制作机构合作的机会。可以预见，未来不久，中国电影屏幕上就可以看到这些青年导演参与和执导的作品。

陈跃Vincent