据外媒报道，《猫和老鼠》的导演，美国著名动画大师、插画师、电影导演和制作人吉恩·戴奇（Gene Deitch），于本月16日在布拉格的公寓里意外去世，享年95岁。吉恩·戴奇于1924年8月8日出生于芝加哥，后来在1959年移居捷克首都布拉格。他将自己的一生投入动画事业，创作出许多经典动画作品。其中就包括他导演的13部《猫和老鼠》，以及参与制作的《大力水手》。就在4月11日，他还在社交网站发了照片和网友互动，看上去精神状态不错。没想到几天之后，他就永远离开了我们，他的捷克出版社经纪人Petr Himmel向媒体发出了这则悲痛的消息。消息传到中国后，网友们纷纷表示难过遗憾，说起童年，谁没有一部《猫和老鼠》（Tom and Jerry）的影子？汤姆和杰瑞，一猫一鼠的你追我赶，在那个温馨小屋里上演了几十年，逗笑了一代又一代人。它太传奇，太经典了，以致于这么多年过去，熟悉的片头曲一响起，我还是想哭——童年经典79年进化史《猫和老鼠》1940年，是米高梅电影公司制作的长篇动画《猫和老鼠》上映第一年。那时汤姆还有点“年轻”，样子和我们记忆里还不太一样，但杰瑞已经是个成熟的杰瑞了，知道怎么用锅碗瓢盆把汤姆耍得团团转。后来，汤姆在杰瑞精神和肉体的双重折磨下，样貌不断发生改变，但不变的是，笨拙的他似乎永远捉不住那只机灵的小老鼠……还是说，他在假装笨拙呢？是的，长大后再看《猫和老鼠》，竟看出和小时候不同的意味。以前只觉得，没有台词的它画面逗趣，配乐欢快，剧情轻松好笑；后来才发现，有许多在成人世界跌跌撞撞才能明白的道理，它早就告诉我们了。还记得那只漂亮的小白猫吧，汤姆对她一见倾心，不惜倾家荡产地追求，最终打动她的心了吗？没有，汤姆的爱慕在她的眼里一文不值，甚至尊严还要被无情地践踏。谁让他穷啊，钻石只能买得起小小一颗，比不上戳手阔绰的大佬，随便送一颗都让人闪瞎眼。真·扎心还有长得凶神恶煞的狗狗斯派克，他与猫鼠二人曾签订过一份“和平条约”，本以为能从此停止纷争、相处和谐，却最终败在了一块肉的分割上，和平化为泡影，“人性”的自私和贪婪在三个小动物身上体现得淋漓尽致。而真实的人类社会，只会比动画里更加残酷。汤姆和杰瑞的相爱相杀也甚是感人。别看他们平时一副打打闹闹，水火不容的样子，可到了性命攸关的时刻，杰瑞会为溺水的汤姆进行急救；汤姆呢，会把冻成冰棍儿的杰瑞带回家里，在温暖的火炉旁把他融化。怪不得有人说：“Tom和Jerry才是我嗑的最早的一对CP！”你死我活是假，惺惺相惜才是真。“它是我的！”或许你的生命中，也有着这样一个人：他是宿敌，又是知己；让你痛苦，却也让你成长。在你们的关系中，你是汤姆还是杰瑞呢看了这些，还会有人觉得，这只是一部给小孩子看的动画吗？而为了完成这样精良的动画，制作团队也是没少下苦功夫。根据知乎@马小褂 同学的回答，最初一部7、8分钟的动画，大约需要15000张中间画，这需要动画师们紧锣密鼓绘制18个月才能完成……因为他们要把每一个动作，都拆解成几十个独立动作，每一张和前一张只有手脚或面部的细微差别，但都需要单独作画……画的尺寸、细节也要达到最大程度的准确，可见工作量多么庞大。猫和老鼠对细节的把握也向来被人们津津乐道。就拿里面无数次出现的“弹钢琴”场景举例，你观察过汤姆“追杀”杰瑞时的“钢琴手”吗？当背景响起经典名曲的奏乐时，画面里汤姆的每一个音符，也都精准地对应了相应琴键！细节如此经得起推敲，严谨到令人敬畏。我国著名钢琴家郎朗，就曾提起过自己在2岁半时，被《猫和老鼠》中汤姆演奏的《匈牙利第二号狂想曲》吸引，从此爱上钢琴……更不用说片中到处充满的让人惊喜的彩蛋，杰瑞的小床上刻着它的名字等等。用心之处数不胜数因此，《猫和老鼠》才能连续12年被提名“奥斯卡金像奖”，并最终7次捧得小金人；它才能成为家喻户晓的经典，80年间陪伴无数孩童和大人一起成长。而导演过《猫和老鼠》，制作过同样深入人心的《大力水手》，在动画界享誉无数的吉恩·戴奇，这样一位动画大师，他的经历也是坎坷的。1943年应征成为一名飞行员，在第二年就因肺炎不得不退伍；二战后，他才以杂志插画师和音效师的身份进入动画行业，并毕生为之奋斗。同时，他的一生是传奇的。中年移居捷克生活后，他创作出了幽默而荒诞的动画短片《马罗》，获得第33届奥斯卡最佳动画短片奖。据悉，这是奥斯卡史上第一部在美国以外创作，并最终获奖的短片。《马罗》第33届奥斯卡最佳动画短片 动画里，年仅4岁的小马罗因一封闹乌龙的“征兵通知书”，被送入军营接受无休止的艰苦训练，他大声声明自己只有4岁，却无一人理会……除了《马罗》，他的另一部作品《西德尼家族树》，也曾获得第31届奥斯卡金像奖的提名；1964年，他的电影《这里的裸体》和《如何避免友谊》，更是戏剧性地获得了同一奖项的提名。他的贡献是也不可替代的。除了不断有优秀作品问世，他还持续为动画荧幕化探索着道路。他与捷克动画师吉里·特恩卡（Ji íTrnka）合作制作了长篇动画电影《霍比特人》，他的作品，是首个被纽约现代艺术博物馆收藏的经典之作，影响着许多人……包括在父亲的影响下，他的孩子也走上了动画之路。吉恩·戴奇曾说：“小人物可以活下来，以便改日再战，这就是动画能打动我们的地方。”而他的确在自己热爱的动画事业上，不停地战斗，发挥着光和热。如今，这个将一生奉献给动画的人走了。但他带给我们的美好却会永远存在。谢谢您，曾带给我们的欢笑和感动。谢谢您，为我们创造了独一无二的童年回忆。

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今天，据外媒消息报道，苹果发布了iPhone 9 的概念视频，但是受疫情影响，苹果取消了春季发布会，iPhone9也无法按计划在本月底亮相。然而iPhone 9 $399的平民售价，完全就跟苹果野心相背而驰。刚过去的3月10日，Apple发布了一支创造世界纪录、光看标题就极度炸裂的——「广告长片」。有多长呢？5小时19分钟28秒。《艾尔米塔什》（Hermitage）预告片 Shot on iPhone 11 Pro Max01 苹果野心 作为一个科技大佬，苹果早已成为行业广告片的榜样，「Shot on iPhone」更是在近几年被苹果一部又一部的广告片，打造为了一个引人注目的“新品牌”。苹果终究还是不会放弃走高端化路线的野心，也更不会让iPhone成为平民级的“摄影设备”，因为他们的理想是让iPhone完全驾驭电影级的拍摄。这部Shot on iPhone系列的最新成果《艾尔米塔什》展现的是与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆并称为世界四大博物馆的俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，也就是我们常说的“冬宫”。虽然博物馆只开放了不到 400 个展厅，但也只能展示该博物馆百分之五的藏品。目前还有一个未被证实的猜想，听说，看完冬宫所有的藏品，要花费 27 年的时间。而本片用iPhone带着我们穿行于俄艾尔米塔什博物馆的45个展厅，一览鲁本斯、伦勃朗、缇香·韦切利奥、卡拉瓦乔、埃尔·格列柯等艺术家的588件精彩巨作。厂长看了5个多小时的完整版，全片基本可以倍速观看，其实从拍摄角度上，只要运镜稳定、设计好路线，还是没有什么难度的。倒是冬宫内的场景和展品，配合缓慢而宏大的镜头推进，以及各处人物和配乐的带动，很难不让人沉浸其中。给大家放一些原片的截图感受一下：02影史第一长镜头 大家都知道，一个完美的长镜头对于演员、导演和剧组工作人员，都是一个巨大的挑战，需要极强的场面调度，以及事先精准的运镜设计和排练。今年金球奖最佳影片和奥斯卡最佳摄影奖得主《1917》， 以其著名的“一镜到底”沉浸式观影体验，在全球口碑爆棚。虽然《1917》最长的单个镜头长达8分半钟，但这个“一镜到底”并非真实的全片一镜到底。因为它利用了一些“隐藏的剪辑点”，骗过了观众的眼睛。而影史最强悍的一镜到底，目前还是由 2002 年的电影《俄罗斯方舟》保持着，该片以其长达90分钟的一镜到底长镜头名留影史。影片以“第一人称视角”展开，透过一位以导演为原型的当代电影人，与一位来自19世纪的法国“穿越者”视角，演绎俄罗斯百年历史，风云动荡，波澜壮阔。导演也是俄罗斯国宝级电影人亚历山大·索科洛夫（Aleksandr Sokurov），他也是塔可夫斯基的精神继承人。对长镜头情有独钟的索科洛夫，通过这部电影向世人展现了他的极致浪漫。他用镜头带领观众穿越奇幻般的历史，让人们所有绮丽幻想都变为现实。同时，这也是一项雄心勃勃的电影实验，全片由单个长镜头完成，拍摄持续90多分钟不间断。也就是说——在这90多分钟摄制过程中，任何一处小小的纰漏，都会导致先前拍摄工作前功尽弃，清零重来。所以，拍这部电影的容错率近乎为零！这对导演场面调度、摄像师镜头语言、演员临场发挥要求极为严苛。而索科洛夫索科洛夫所追求的，是如丝般顺滑的流畅观影感。而这场电影实验的地点，正是在圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。于是，这部电影创下了一个惊人的数字记录：850名演员，跨越4个世纪历史时空。35个宫殿房间，3个交响乐团，排练7个月，1个镜头。当时，博物馆只给剧组2天时间，于是40个电工花费26小时，在35个房间布光。然后，德国摄影师提尔曼·巴特纳在90多分钟的时间里，扛着30多公斤重的高清索尼数码摄影机一气呵成。而时隔近20年后，同样的地点，又创下了一个新的世界纪录。只不过，这次巨大的索尼摄影机已经变成了比它轻30多倍的一部小小的iPhone。035小时的幕后 苹果的这部《艾尔米塔什》同样是由一位俄罗斯人拍摄的——女导演Axinya Gog。在谈及这部影片的时候，Axinya Gog说，当决定要找一座空的博物馆拍摄“生命中的一天”这个主题后，艾尔米塔什博物馆便成了她心中理想的拍摄地。她认为这段影片是由时间串联起来的艺术之旅，是时间永恒与现代生活和前沿科技的一场交汇：“我从来没用 iPhone 拍过如此大型的创作项目，所以我和团队特别用心地研究了这部设备，并围绕它的种种功能设计了整个创意方案。现在看来， 这个项目看来只能用 iPhone 才能完成！”从幕后花絮中了解到，这次拍摄，不仅是一个长镜头的真实一镜到底，整个视频文件文件大小超过125GB，而且只是在拍摄前对手机进行了一次充电，经过5小时20分钟的拍摄之后，手机还有19%的剩余电量。在博物馆开放日时，拍摄团队和游客们挤在一起进行前期准备和排练。到了闭馆日，团队则和博物馆的工作人员们一起工作。具体是怎样拍摄的呢？由3 名摄影师用3部手机交替进行拍摄，当然也少不了稳定器、摇臂等一些辅助工具。用导演的原话说：“我们接受了宇航员般的培训”。而3个手机的组合就是下面这个样子↓↓↓拍摄团队为了在拍摄过程中随时方便地调节参数，还专门开发了一款新的App，这样一来，摄制组就可以通过Apple Watch来手动遥控iPhone相机的ISO、白平衡、对焦等，目前这款叫Catch的App，也已经在App Store上架了。不得不说， 苹果这次真的下了狠心，还充分发挥了自己软硬件协调工作的优势。在这一点上，苹果的思路确实比其他竞品超前了不少。为了一镜到底而拍摄长镜头，为了创造纪录而创作，的确让苹果的产品又一次成为了万人瞩目的焦点。但值得思考的是，不论广告片还是电影，影像呈现的形式固然重要，而这个重要程度是否超越了内容本身？目前已经有很多手机厂牌在效仿苹果，在拍摄方面通过形式的独特而博取用户的眼球。可是想象一下，当科技发展到让每个品牌的手机都能拍摄5小时的长镜头时，那诸如此类产品的广告片在形式上又能作何突破呢？-END-

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南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）是一所隶属于南加州大学的私立电影学院，位于美国加利福尼亚州洛杉矶。该学院创办于1929年，今年已经建院90周年了，是美国最大历史最悠久的电影学院。曾多次被评为世界上最好的电影学校之一，连续7年被《好莱坞报道》评为最佳电影学院。根据维基百科的介绍南加州大学电影艺术学院的常年录取率在 2–3% ，要知道哈佛大学2019年的录取率是4.5%。两届奥斯卡最佳导演奖获得者斯蒂芬·斯皮尔伯格早年就曾多次试图申请该学院，但都未能获得录取。那么这所院校究竟有什么魅力，能让这么多希望进入电影行业的学生竞相报名申请呢？校区位置南加大坐落于被称为世界娱乐之都的洛杉矶。离大学几英里外就是好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：- 丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感。- 提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面。- 近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动。- 唾手可得的实习机会，USC和好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会。设施资源南加州大学电影艺术学院每年为学生提供足够的摄像机、灯光和音响设备，以满足数百名学生的制作需求。此外还有4个工业标准的大摄影棚 、非常完善的后期设施（Avid为指定剪辑系统、Pro Tools声音、调色、录音、ADR 、foley等）、可容纳340-200人的综合性放映厅、以及珍藏数百种剧本的档案馆。校友资源南加州大学电影艺术学院著名的校友有电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特，《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯，《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等。- 自1973年以来，每年至少有一位校友被提名一次奥斯卡金像奖，总共256次提名和78次获胜。- 自1973年以来，每年至少有一位SCA校友被提名艾美奖，总计473项提名和119项获奖。拿今年第91届奥斯卡金像奖来说，就一共有4名南加大的校友捧得奥斯卡奖杯。其中USC电影学院的2016届校友Rayka Zetabchi导演的纪录片《句尾》，获得奥斯卡最佳纪录短片。该纪录片的制作团队中也有许多USC校友。同样捧起小金人的还有USC电影学院1988届校友John Ottman，他凭借电影《波西米亚狂想曲（Bohemian Rhapsody）》中精湛的剪辑，赢得了本届奥斯卡最佳剪辑奖。校友网的力量是非常强大的，这些遍及好莱坞的校友们都会回馈学校，这让南加大电影学院的校友会变成全球影响力最强的校友会之一。教学理念在师资力量上，南加大的很多老师都拿过奥斯卡，有非常好的电影从业经历。学院非常强调实践的重要性，目标是让学生全面接触电影、电视和互动媒体制作的各个方面。一些先进电影技术，学院的教学使用甚至比好莱坞还早。漫威影业CEO凯文·费奇是南加大电影学院95届的校友。他说：“当我进入USC读书的时候，这个学校里就有了Moviolas、Avids和EditDroid这种数字化剪辑的设备。一年后我从学校毕业，走进了像华纳这样的好莱坞大型制片厂。在那样大型的公司里，人们才刚刚开始谈论数字化剪辑的事情和操作手段。我当时想的是，呵，我一年前就学过这些东西了。”南加大电影学院下又分七个专业：影视制作、Peter Stark 制片、动画、互动传媒及游戏设计、传媒艺术及应用、编剧、影视研究。本科专业电影与媒体研究Division of Cinema & Media Studies BA电影电视制作Film & Television Production BA媒体艺术与实践Media Arts + Practice BA 影视编剧John Wells Division of Writing for Screen & Television BFA硕士专业电影研究Division of Cinema & Media Studies MA戏剧写作John Wells Division of Writing for Screen & Television MFA影视制作Film & Television Production MFA影视制片Peter Stark Producing Program MFA具体我们来看一看影视制作专业的申请要求是怎么样的。本科专业——电影电视Film & Television Production B.F.A.影视制作课程主要目标是培养学生用影视化表达自我想法的能力，学生要学会如何用艺术表达的手法传达一个故事。这是一门包括了导演、制片、摄影、剪辑、声音等不同方面的 入门大杂烩实践课，需要考验你和同学的团队合作能力。基本要求 - 标准化考试：SAT/ACT；高考成绩；- 语言条件：托福100 / 雅思7；- 文书材料：个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。作品集要求Writing Sample（三选一）- 一段没有对话的四分钟电影的描述。它可以是小说，也可以是非小说。故事必须通过视觉传达。（不超过两页）- 两个人之间的对话场面。用一段文字介绍两个角色，用剧本格式（不超过三页）- 描述你想要创作的长篇电影，小说或纪录片的概念。（不超过两页）Media Sample （二选一）- 视频选项：拍摄一个叙事短片，不超过五分钟。视频可以是真人或动画，小说或纪录片，但它必须传达了你的想法和情感。申请时只需提交一个视频，多次提交将导致你的申请被拒绝。- 照片选项：准备用八张照片讲述一个简单的故事。申请材料中必须还包括一页对照片中所描绘人物的陈述。图像可以是黑白的，也可以是彩色的。但一定要按顺序上传照片。其中一页人物陈述必须以PDF格式上传。硕士专业——电影电视Film & Television Production M.F.A.MFA的学生会在完美的设备中学习，这样的设施条件可以与世界上任何一家最先进的制作公司相媲美。作为影片的制造者，你需要在六个专业（制片，导演，电影摄影，编辑，作品设计，声音)中磨炼你的才能，同时将学习最前沿的技术，为日后进军好莱坞电影工业打下最扎实的基础。基本要求- 标准化考试：本科官方成绩单；- 语言条件：托福100 / 雅思7；- 文书材料：个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。其它要求在作品集方面，M.F.A.和B.F.A.的要求完全一致，但M.F.A.多了一份30-60秒的自我介绍，需要你面对镜头讲述，你认为进入南加大电影学院学习，将会带给你怎样独特的体验。南加大电影学院与好莱坞毗邻而建，向好莱坞输送了各个领域的优秀人才，代表了好莱坞最顶尖的电影教育。如果你是好莱坞文化的爱好者，那么一定不能错过它。

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