旅行视频 - 新片场

工科出身，也能拍出爆款小清新短片 | 专访叶灿塘

2018年12月5日，摄影师叶灿塘第一次把自己拍摄剪辑的旅行视频上传到新片场，出乎他意料的是，第二天片子就被推送到了新片场的首页。很快越来越多的人慕名而来，他也收获大批粉丝喜爱和追捧。出于想要为各大创作人提供成功经验和实用干货的目的，我们邀请了创作人叶灿塘，请他为我们分享走上职业摄影师道路的心路历程。成名看似幸运，其实早已做好准备也许是和珠三角地区长久以来的开放氛围有关，又或是父辈们的拼搏已经给了下一代优渥的环境，所以他们不需要为了生计再走南闯北。自出生起就在广东长大的叶灿塘并没有想过到影视业繁荣的北京发展，也是因此，他身上带有南方男孩特有的细腻和悠然，还有一股“随波逐流”的气质。听叶灿塘讲入行的经历，常常会给人一种错觉：一切都是上天的眷顾，他从没有也不需要去额外争取什么，发生在他身上的一切都毫不费力。然而循着他成长过程的蛛丝马迹，又总能发现在每个转折点出现前，他早已经做好了十足的准备。幼时喜欢看动漫的他，虽从未接受过专业的绘画训练，但他对绘画的十分热爱。热爱归热爱，一些现实的外在因素还是没能让他的这种热爱得以直接延续，他大学学的是与绘画在艺术层面关联不大的工科专业——建筑绘图。他对自己的专业并不怎么感兴趣，大学加入了社团宣传部后，开始接触摄影，与绘画一样，摄影也是再现艺术，儿时的梦想在摄影中找到了依托的空间，对摄影产生兴趣顺里成章。从此，他开始常常逃课去摄影。 2016年大学毕业后，叶灿塘凭借在社团摄影的经历，获得了一份在淘宝店拍照的工作。也是在这一年，短视频开始成为主流，叶灿塘开始学剪辑，并在微博、Bilibili、Vimeo和新片场等社群中寻找和观摩优秀的短视频作品。“在微博上一直关注一个大号发布的清新短视频，感觉打开了新世界的大门。加上那时候短视频在风口浪尖，公司说让我试着拍一拍”“我之前常常在新片场看其他创作者拍的片子，看的多了，想，要不我也试试把自己的片子传上去吧。没想到第二天就被推送到了首页，很高兴，毕竟能被这么多人喜欢和认可” 就这样，叶灿塘走上了拍视频的道路。叶灿塘的专属风格是怎样形成的？叶灿塘的旅拍视频时长大多在一分半左右，而从策划到拍摄完成，最后交片，通常需要一周的时间。“前期要花时间在网站上寻找合适的地点，真正拍摄时需要一天时间，极少情况需要用两天时间，后期剪辑看感觉，有感觉就剪的快，不过花在后期上的时间最多不超过三天。拍摄的素材量也不确定，少则30分钟，多则60分钟” 摄影是一门光影艺术，对旅拍来说尤其需要关注自然的变化。叶灿塘入行以来面对的最大的挑战也来自于天气，当时他们一行人打算去往北海道小樽(岩井俊二《情书》的拍摄地)拍摄《Beautiful life》。“我去北海道的时候上虽然穿了羽绒服，但内里只一件牛仔裤和帆布鞋，扛不住风雪。到了小樽才知道那么冷，山上的雪厚，踩下去，两层袜子加帆布鞋，和光脚没差，妈的简直要冻死了。不过模特也冷，因为她要一遍遍的倒在雪地里。” 虽然拍片的过程很辛苦，但视频完成后，他在朋友圈里转发视频并配文称“记第一次看雪”！也正是这则视频，让更多喜欢日系小清新风格的观众注意到了他。他认为被人喜欢的原因来源于“自然和清爽”的影片风格。这种风格和他本人有点像 “平时没工作就宅在家打游戏，听的音乐很杂，看的电影也杂，各种各样的都看。如果非要说的话，日本导演我比较喜欢是枝裕和，但岩井俊二的音乐很好，他自己谱的曲子我都很喜欢。”而旅拍中使用的拍摄器材也奉行着极简原则：一台松下GH5，一颗12-35的变焦镜头和一个稳定器，有时候可能还加上一个几百块麦克风。性格中的恣意随性和旅拍所要求的轻松氛围形成了某种映照，在拍摄过程中，他追求现场感觉和氛围与作品的契合。“网络搜索的场景和现场看，总有误差，构图我会有自己的想法，但在拍摄现场，太多不可控的因素，只能随机应变，现在的作品通常都是在自然环境中拍摄，用的也是自然光” 如果说构图上的创意来自于幼时绘画的积累和早期玩摄影对构图的独到见解。那在剪辑上，这位新人摄影师想法颇多。比如有很多观众注意到他常在16:9的画幅中，插入4:3的画面。对于不同比例画面的穿插他有自己的解读“一是因为4:3是一种复古的画幅比”，为了和这种复古的形式的画幅比对照，调色上他刻意模仿了super8胶片电影机的质感。 “二是GH5相比索尼的同等机型而言，虚化能力弱很多，在现场拍摄时，难免录入很多嘈杂的背景，为了画面好看，有些部分是需要裁掉的” “不过，对于《晴天，海边》而言，变画幅比，则是为了令剪辑更有节奏感，使视频看起来更丰富”《晴天，海边》问及如何调出日系的色彩，他坦言“没有太多技巧，我好像循着自己的喜好，自动的选择了自己喜欢的风格，但有时候会对着一些电影截图来调，具体调色的流程：套lut做底，高光暗部调整偏色” 但对于音乐的选择，叶灿塘则相对谨慎“音乐几乎决定了一大半的事情（旅拍的成功与否）”他听音乐很杂，刚开始拍视频时都是直接在音乐APP里找，后来逐渐意识到版权问题，开始在专业的版权网站上寻找特定的音乐。越往后看叶灿塘的作品，越能发现，他开始自觉思考摄影师到底能做到何种地步，在契合作品时他开始不断探索和尝试新的玩法，比如在影片中加入航拍镜头，亲自用手绘板手写歌词加入视频中。《比海更深》同时他也开始在现场收音，这是一项复杂的工作“使用的是便宜的麦克风直接录，后期除了要想好怎么和音乐搭配，也要对收音进行处理，通常是处理一部分再从网上寻找一部分结合在一起”《海岛的风》未来，仍需要学习从2017年入行以来，叶灿塘一直都以旁观者的姿态活跃在一系列社群网站上，而今在新片场的“爆红”使他从观看者变成被看者。面对身份的转变，这位出生于1994年的广东男孩似乎有些不知所措，但非科班出身的他自有一份朴素的清醒“对未来没有长远的打算，深知自己还有很多不足，仍旧需要学习”。当有越来越多人喜欢他的作品时，不同的声音开始出现，比如“越来越没有之前有活力”，叶灿塘觉得“不同声音的存在在所难免，也很正常。观众的评论我都会看，也会去思考，思考判断后，我还是会按照自己的节奏走”这位九零后新锐创作者决定“暂时还是专注在旅拍这种视频形态中，因为觉得在旅拍中加入剧情条件还不太成熟。不过，他随即补充道“在事情没有做好前，我不太擅长说出来，还是看以后吧”。不知是有意还是无意，这句话暗合了网络上广为流传的那句励志名言“你必须拼劲全力，才能显得毫不费力”。相信叶灿塘所说的以后应该不会太远了！点击访问 >> @叶灿塘的新片场作品集

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