#01年轻的朋友来相会。本次海浪电影周，我们将探索“年轻”。何为“年轻”？是杂乱无章的生活里难得的秩序，还是日复一日的轨迹中偶然的偏航？我们在茫然中焦虑，也在清醒中自省：年轻，注定是一条此消彼长的抛物线吗？稚气褪去，皱纹生长，纵使生命的长度只能单线程发展，生活的厚度却聚叠于体验。何惧岁月不待，在无数个闪光瞬间里，我们正年轻。像是途经一朵花的绽放，或是为了奔赴日落而追赶海浪。像是酒过三巡后的促膝长谈，和走出钢铁森林后投射在身上的，带着热意的光斑。年轻应该是一种再出发的力量，是永远对世界保持好奇心和探索欲。是抵御孤独，是拥抱自我。谁会是年轻的探险家？也许他们有着同频共振的灵魂，热爱文学与影像中折射出的光。他们既能驾驭数字浪潮又能投身多彩现实，在海浪电影周的创意热土上找到了彼此。那里的晚风与心跳同频，酒神剧场的黄昏可以越过围墙，草坪上永远有洒落的旋律和笑意。不论身份、不问年龄，共同语言是灵感与热情，直到把个人的静默变成全世界的共鸣，把落单的灵魂编织成坚固的网络。这不只是一场电影盛典，也是生活的试验室，梦想的储存间。透过银幕观察时间切片，那些被阅历淘洗掉的赤诚、无畏和感知力将逐一浮现。对于探险家而言，潮汐不眠，生活常新。 #02聚焦，在每一个银幕亮起的时刻。放映机中射出的光，穿透漂浮尘埃的空气。照亮了前方的银幕，也照见了电影的百年历史。在过往的海浪电影周中，我们在户外放映中复现着电影刚诞生不久时带给人们的极致体验：当银幕亮起，潮汐涌动、海风轻拂，放映机亮起，观众的目光投向银幕，当下的时间、电影中的时间，都成为了空间的一部分。一块清晰明亮的图框，不仅是人类视觉聚焦的象征，也代表了黑夜中唯一发光的电影银幕，锐利发光的边缘，是电影时刻；周围模糊的背景，是海浪电影周塑造的观影环境，它们形成鲜明对比，强调了电影作为聚焦媒介的功能，也是我们观察和理解周围世界的窗口。2024海浪电影周主视觉“Focus聚焦”：聚焦于银幕，共享于此刻。放映机的光源象征着电影的艺术力量，使观众从日常生活中抽离出来，进入充满想象的共感世界。如同回应来自遥远宇宙的召唤，激发对未知的好奇心和对更广阔世界的探索欲。当年轻的朋友们相会在此，目光聚焦的片刻，一些曾经的热望正在重新生长。2024年海浪电影周的银幕再度亮起时，让我们共同探索这束光所揭示的无限奇迹。 #03熟悉的朋友，全新的海浪。本年度的海浪电影周，将延续过往【海浪展映】【海浪产业】【海浪荣誉】【海浪沙龙】【海浪生活】的经典板块，增设【海浪学堂】。在此基础上，将开展“生活处处是片场”的打卡活动，由艺委会成员作为主理人共同参与。海浪电影周力图打造一个更紧密的电影社区环境，帮助每个年轻的理想的生根发芽。海浪展映除往届沙滩银幕、酒神剧场、日间营地、Seaside Cinema&A剧场、生活汇草坪等放映地外，【海浪展映】将增加户外银幕数，进一步优化户外观影体验，与潮汐、沙滩、草地、夕阳共享浪漫。本次电影周也将精心设计影片的映前映后环节，增强观众与创作者的交流互动，让思索留下印记。2023海浪展映沙滩银幕放映场地海浪学堂【海浪学堂】的设立旨在电影周之外，持续为创作者们提供的切实的关怀与扶持。电影周期间将对学堂的十个项目成果进行对外展示，在见证青年影人作品的同时联动产业发展，助力影片走向市场，拥抱观众。2023海浪荣誉典礼宣布启动【海浪学堂】板块海浪产业【海浪产业】将延续「从文学到电影」这一内容单元，与各出版社合作推介具备影视改编潜力的优秀文学作品，由多元身份嘉宾组成的主理团将共同评选出入选推介作品，其中部分作品将进行短片改编拍摄，并于海浪电影周期间面向行业首映，为文学与影像融合推波助澜。2023海浪产业“从文学到电影”单元推介会现场海浪荣誉【海浪荣誉】特设七个类型短片赛道：爱情、悬疑、科幻、喜剧、剧情、动画、纪录，围绕着每一个专项类型发掘导演人才。力图让更多电影人在各自主题领域内大放异彩，获得行业认可。此外，“一场好戏”命题单元将重点关注已具备实践经验与完整作品，具有全环节掌控力，却还未被市场充分认可的青年导演，渴求具有完整设定、出色叙事，体现时代精神的作品。命题短片导演有机会进入海浪学堂。2023海浪荣誉生活汇草坪放映现场海浪沙龙【海浪沙龙】将邀请更多电影行业内，在摄影、录音、美术等不同领域深耕的专业人士和青年导演交流，提供更实用、集中、专业的指导。始于对谈，延续于实践，沙龙也将增加关于电影产业本身的前沿课程，深入与产业板块的链接。2023海浪沙龙孤独图书馆直播现场海浪生活电影之外，艺术亦存在于生活。【海浪生活】将在“海浪市集”“电影原声配乐演奏”“喜剧演出”“摇摆舞快闪” 等往年活动的基础上，针对策展主题设置打卡环节，带来更多与片单强关联的惊喜活动，将园区营造为沉浸式迷影主题乐园。2023海浪生活电影原声配乐演奏现场本届海浪电影周由中国电影股份有限公司、阿里巴巴影业集团、阿那亚影视文化有限公司、北京新片场传媒股份有限公司、英皇影业有限公司、新丽传媒集团有限公司、万达影视传媒有限公司、华谊兄弟电影有限公司、北京嘉映文化传媒有限公司、天津联瑞影业有限公司、北京上狮文化集团有限公司、北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司等理事单位鼎力支持。*上述理事单位排名不分先后 所以来吧！年轻的探险家们，海陆本无界，人与岸的距离全凭手中桨来丈量。2024年9月，期待与你再会海浪。

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亲爱的创作人朋友们「创意剪辑大赛」第二届已经圆满落幕！第一期共有987位朋友参与报名有151位朋友完成剪辑并上传了作品我们从中选出了30支优秀的创意短片大家可以点击下方收藏订阅【所有获奖短片详情 >>】参赛作品中大部分视频、音频、图片等素材均来源于「新片场素材」我们挑选了4部代表作品整理出了片中所用的素材合集大家可以点击下面素材合集查看另外附送一个小福利给大家点击这里~戳我领取>>即可免费领取!!一个月新片场素材会员合集中的正版素材都可以0元下载最佳创意奖 金奖-原片所用素材合集>>最佳创意奖 银奖-原片所用素材合集>>最佳创意奖 铜奖-原片所用素材合集>>超级人气奖 (微博达到10w曝光)-原片优秀奖代表-原片所用素材合集>>第一届获奖代表-原片所用素材合集>> 别忘了点击这里get免费素材哦~戳我领取>>-活动时间-2023年11月15日-2024年1月5日-活动详情--关于我们-「新片场素材」是国内影视行业头部网站「新片场」推出的一站式正版音视频素材版块。全站所有素材都正版可商用，可以下载专属授权书。我们的素材库大而全，实拍素材质量高，且每天更新！现有素材数量已经超过一亿，大家常用的各类音频、视频都可以找到。

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在阳光充沛的午后，约上三五好友，围坐于烤炉前。将板栗、柿子等食物放至炉边，等香气扑鼻时共享应季的美味，再配上暖暖的咖啡或茶，驱散“阳”时的黑暗，在寒冷的冬天最是抚慰人心。所以，嘿！朋友，等你“阳”好了，不如我们也来尝试一波暖呼呼的“围炉煮茶”吧！ 1、围炉煮茶 │ 炉子里烧着水，茶总是不会凉的。剪辑/摄影/文案/配音/美术：山林食纪2、沉浸式广告 | 围炉煮茶 日剧风摄影/剪辑/调色：飛行棋同學3、新年第一天，安排了心心念念的围炉煮茶！「雪梨海底椰」制作/出品方：厨娘物语c小鹿4.二十四时味导演/摄影/策划/剪辑/调色：吉日泰5.江南小院·围炉煮茶导演/现场制片：手机用户06776.冬季低成本围炉煮茶原来如此简单导演/制片人/演员：蟹老板的露营Vlog7.松下短片| 雨虽大，但扰不乱围炉煮茶的心摄影/剪辑/调色：张肆年8.围炉煮茶文案：丽江百岁坊银器如果你也有相关治愈系视频，欢迎评论区自荐哦~-end-

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又到节日假期朋友聚会旅游打卡拍照留念必不可少不知道如何拍出高逼格？取走这拍照秘籍制霸朋友圈不是问题！国外篇：创意拍照少比✌不容错过！《2021最IN五大拍照技巧》拍照42式，教你做朋友圈里最靓的仔有了这10招，女朋友天天求你帮拍照！150秒 get 《5种长曝光拍摄创意》5个一定要尝试的《摄影脑洞》从此告别剪刀手！《14个拍照小心机》国内篇：get高级质感大片学会这5个摄影技巧 手机也能拍出大片职业摄影师教你拍电影感的人像照8分钟重塑你对构图的印象iPhone人像摄影指南 | 手机拍好妹纸摄影师下场示范教你如何拍客片看完你学会了吗？

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经过一百多天的等待电影院终于回来了，对于那100万影院工作者来说，他们终于可以回到工作岗位了，那重新挂起来的海报，像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说，大家又可以暂时忘却外界，与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了，根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示，早在5月份，就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说，去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样，是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过，他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句，再吃个晚饭，大约6点开始看电影，然后八点半看第二场，11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友，可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映，真的除了上班、上课，其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日，重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V：帝国反击战》。除了该片，迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影，不仅是为了体验英国的电影工业，也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院，英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院，可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影，首选伦敦地区，这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院，还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的（British Film Institute，简称BFI）则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场，这里有4个标准放映厅，一个图书馆，一个餐厅，一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近，写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍，BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展，在一个月的时间内，每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛，好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片，其他的片子诸如无间行者，华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影，所以林同学在伦敦就读的2年中，凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说，70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的！宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉，让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光，盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI，查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院，影院有自己的选片品味，在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上，观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映，查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是，电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右，是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了，旗下有13家电影院，为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆，提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦，英国其他地区也分布着非常好的电影学院，比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院，值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今，已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰，比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校，在这里学电影，你既能接触到前沿的技术和设备，又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期，泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色，通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今，经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带，而卡美奥电影院自1914年开始营业，是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物，在现代店面的背后，电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始，它就一直在放映艺术电影，该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程，这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕，是布莱顿最早的电影院之一，也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色，可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来，该电影院就一直作为艺术电影院运作，同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位，经过翻修后，在楼上新建了酒吧和咖啡馆，为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年，它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学，它拥有世界上最高独立式钟塔，这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片，它于1909年在车站街（Station Street）开业，并于当年12月27日放映了第一部无声电影，如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院，电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后，电影院于2004年12月17日重新开业，建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼，电视发明后观众的流失，以及此次疫情的肆虐，这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时，我们的作品集导师Mr. K表示：“从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽荧幕的诞生，电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

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很多新手朋友在学会剪辑软件后，还是不知道该怎么剪出一个完整的视频，今天我们就帮助大家梳理下视频剪辑的整个流程，不仅是新手朋友，对于专业的的剪辑师，剪辑的流程也都是大体按照以下的环节进行的。1熟悉素材剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，对每条素材都要有大概的印象，熟悉前期摄影师都拍了那些东西。比如有哪些镜头是专门拍摄的，有哪些镜头是关于专业领域的画面，比如工厂的设备、专业的文件等等，在不了解的情况下分不清素材的作用。2镜头分类筛选素材分类是在剪辑过程很重要的一个环节，在大致了解熟悉完素材之后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类，需要建立相应素材的项目文件夹，将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中，这个工作如果工程量较大可以提前分好，也可以在剪辑软件的项目管理中完成，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。可以按照以下的一些分类标准进行素材分类（1）按照剧本、脚本结构分类（2）按照逻辑分类：人物、场景、空间等（3）按照时间分类：早上、上午、中午、下午、傍晚等。（4）按照人物动作分类：跑、跳、挥拳、走路等。在这里注意一点：大家进行素材分类时，先不要删除哪个镜头或者片段，有可能你觉得用不上的素材，或许在最后成片中还比较好用。3思路整理剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，对每条素材都要有大概的印象，熟悉前期摄影师都拍了那些东西。在熟悉完素材后，剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路，也就是整片的剪辑构架，这个工作可能会和导演或编导一起探讨完成，沟通一下拍摄内容和需要注意的素材，剪辑师会提一些建设性意见，方便剪辑师接下来配合剧本整理出剪辑思路。4粗剪（框架、情节完整）粗剪是电影，预告片或商业广告的原始版本。因此不必进行非常细致的调整，如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素，主要关注影片的逻辑及前后场的连接，它是通过将原片的最佳构图组合成一个简单的时间线而创建的。通常，这是一个故事第一次在现实世界中比较完整的呈现，这个故事以前只存在于作家和导演的头脑中。将素材分类整理完成之后，接下来的工作就是去掉多余的重复镜头、去掉废镜头，挑选合适的镜头将整个影片的故事线先搭建起来，将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来，然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构。5精剪（节奏、氛围）确定了粗剪之后，剪辑师还需要对影片进行精剪，这一步就是在粗剪的基础上对影片的细节部分进行打磨，对影片做减法和乘法，减法是在不影响剧情的情况下，修剪掉拖沓庸长的段落，让影片更加紧凑，乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。精剪这一步是需要新建一条时间线的，不要在粗剪时间线上直接去动镜头，如果精剪时觉得某个位置缺镜头，就可以回到粗剪时间线里去寻找，粗剪时间线没有就去分类里找，精剪并不是一遍就能完成的，都是需要反复剪辑调整，才能剪出满意的作品。精剪最好是按照剧本先挑出第一个小情节，然后在这个小情节下每次只剪辑一个镜头，再去剪辑一组镜头，再去剪辑一个情节。一步步往上走的，一定是你小的部分剪好了，再去往大了走，每个细节都是经过你”精雕细琢“的镜头，最后给观众呈现的效果也是精致的。精剪完成的时间线一定要很整齐，这样，你自己去修改的时候也会方便很多。6添加配乐、音效合适的配乐可以给影片加分，配乐是整部片子风格的重要组成部分，对影片的氛围节奏方面也有很大影响，所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。7制作字幕及特效包装影片剪辑完成后，需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。8影片调色那在精剪完成后需要对影片进行颜色统一校正和风格调色，就要剪辑师输出一条时间线给到调色师进行调色。对于大制作的视频，一般情况下会有专业的调色师来完成。9渲染输出视频成品最后一步是将剪辑好的影片渲染输出，也就是导出视频成片。这里呢你就要把影片用到的包装、调色等等所有部分，合成到一起，调整完成后，输出成片。输出时就需要注意格式编码和像素分辨率等等，输出前后最好多看几遍成片，如果有问题还需要再返回去修改。丨本文部分图片素材来源于网络，如有侵权，请联系删除剪辑师需要在无数的历练中强化自己的剪辑思维，并且配合导演的意图，与摄影师的拍摄手法则可以将其功效发挥至最大程度。一支短短的vlog也可以培养自己的剪辑思维。如果你想从事后期行业，学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来，那么《75天剪辑实战培训班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主，帮助您成为一名专业剪辑师。2020年，75天剪辑实战培训班新加入Vlog单元学习和实战《旅行的意义》。这并非是普通的vlog形式与实战素材，我们邀请到全球旅拍摄影师陈西川（8K RAW pre签约摄影师和DJI签约摄影师），和他带来的拍摄作品和素材助力75天线下剪辑课程 。所有《旅行的意义》实战素材陈西川老师经历了长达5年时间拍摄，所耗材成本已经超过百万（新加入单元单个课程成本超过500万），拍摄素材超过3T。《旅行的意义-冰岛篇》《旅行的意义-意大利篇》

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今天凌晨，相信很多没睡的朋友圈都被一首歌刷屏——是的没错，一年营业一次的周杰伦“周董”终于又发新歌了！废话不多说，先放上MV: 周杰伦新歌《Mojito》MV和9个月前发《说好不哭》一样，这一次周杰伦依然提前在 IG（Instagram）上突然放了预告。一边晒车一边说：下礼拜有新歌听了。随后又公布了新歌歌名及16秒前奏。一经发布，瞬间就登上热搜。夕阳红粉丝团的粉丝们，大概是想起了去年新歌上线时被QQ音乐卡到闪退的恐惧。纷纷跑去提前预约了新曲数字专辑。这不，不费吹灰之力就让周董成了QQ音乐首个也是唯一最快突破两百万预约的歌手。有人说只有周杰伦才能打破周杰伦的记录。还有人说周杰伦发新歌就像过年，所以称之为过周年。QQ音乐买歌叫买年货，发朋友圈叫周年庆。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们：什么才叫真·流量明星。“麻烦给我的爱人来一杯 Mojito，我喜欢阅读她微醺时的眼眸。而我的咖啡糖不用太多，这世界已经因为她甜得过头。”这次的歌名「MOJITO」，中文被称为「莫吉托」。是一种源于古巴、并不浓烈的鸡尾酒，很多人来到酒吧会先点一杯「莫吉托」，再“渐入佳境”。它味道清新，有些许青涩、甜蜜，像青柠的初恋，喝下一杯，脸上会不自觉的泛起红晕，像少女的羞涩，玛丽莲·梦露喝大文豪海明威都钟爱它的味道。如歌名一样，这首新歌充满了拉丁舞曲风情。仿佛穿越回百年前浪漫的古巴，寻找初遇爱情时的浪漫。不同于之前几首总被网友吐槽过于口水歌。这一次的《Mojito》，无论从旋律还是歌词来听，都像是回到了我们熟悉的周董的味道。不知道有没有人和V姐一样，还隐隐约约听出了《迷迭香》的感觉。今晚，就让我们跟随周董这杯夏日特调《mojito》，在朗姆酒与青柠的风味交融中，奔赴神秘古巴，回忆甜蜜热恋吧~附上歌词：Mojito周杰伦( Jay Chou词:黄俊郎曲:周杰伦麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头没有跟她笑容一样浓郁的雪茄就别浪费时间介绍收起来吧拱廊的壁画旧城的涂鸦所有色彩都因为她说不出话这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞缤纷的老爷车跟着棕榈摇曳载着海风私奔漫无目的古董书摊漫着时光香气我想上辈子是不是就遇过你喧嚣的海报躺在慵懒的阁楼阳台而你是文学家笔下的那一片海麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞

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最近，美国糟心的事情确实有点多，但更糟的消息往往出现在大家的手机推送里，朋友圈文章里，微博动态里。在营销号笔下，美国慌了、崩了、疯了、溃败了、沦陷了、撑不住了、尸横遍野了、满目疮痍了.....总之2020年，美国分分钟要垮了。对于留学生来说，朋友圈里刷屏的“川普颁布留学禁令”、“美国政府禁止中国航班飞往美国计划”，也难免让人怀疑，美国正在大力驱逐留学生，此后还能正常赴美学习吗？或者说赴美留学还有必要吗？赴美留学已经成为历史？【1】美国国务院依旧欢迎中国留学生时间回到5月29日，特朗普在白宫举行的新闻发布会上宣布将禁止部分中国留学生和访学人员入境美国。这一禁令已于美东时间6月1日中午12点开始实施，而终止时间将由总统决定。事实上，早在5月28日，《纽约时报》就对这一禁令进行了“预告”，并且传达出了几个消息：- 影响范围：受到影响的主要是和“军民融合战略”有关的留学生，虽然官方没有给出具体学校名单，但可能是与中国军事机构和国防研究有关的7所大学。- 影响人数：签证的取消可能会影响3,000名学生。但在美国大约36万中国学生中，这一比例很小。- 校方态度：美国大学不认同政府的偏激举动，认为这可能助长反亚洲种族主义。6月2日，美国国务院召开新闻发布会，针对这条川普发布的中国留学生入境禁令做出了更为细致的回应。但是有一点是国务院官员特别强调的，那就是此次禁令影响到学生人数会非常低，美国一如既往地欢迎中国的留学生和访问学者并重视他们所做出的贡献。受到影响的专业领域可能是量子计算、大数据、半导体、核技术、航空航天技术和人工智能。但不是针对这些领域的所有人，美国政府官员表示只是针对有嫌疑将这些技术用于军方的人。至于艺术留学生，是完全不受影响的。除了澄清禁令影响的学生范围，官员还表示在全球各地的签证中心开放后，将优先处理学生签证，确保学生的学业不会因签证问题而有所耽误。随后U.S.News Global Education的董事长也对此事发声，表示美国各大高等教育机构仍将一如既往地向国际学生敞开大门，并明确几点：- 此项总统禁令只适用于极少部分中国籍研究生或者博士后研究学者，不适用中国籍本科留学生。- 美国高等教育界及商界都将继续努力，争取尽快重新审视并改变这项禁令。【2】美国取消对中国航班的禁飞令6月2日美国国务院这边刚说完欢迎留学生，6月3日美国政府就颁发了“禁飞令”，禁止中国客运航班飞往美国。2天后，也就是6月5日美国政府就又取消了中国“禁飞令”，由禁飞改为中国航空公司每周只能有两趟飞往美国的客运航班班次。与其说这是什么魔幻剧情，不如说这是中美航空政策的博弈，不如来围观一下这场你来我往，互不相让的“闹剧”：- 回合1：美国联合航空（UA ） 、达美航空（DL）和美国航空（AA）于2月初因新冠病毒爆发断航中国。- 回合2：中国民航局于3月推出“五个一”政策，即国内每家航空公司经营至任1国家的航线只能保留1条，每条航线每周运营班次不得超过1班；外国每家航空公司经营至我国的航线只能保留1条，每周运营班次不得超过1班。- 回合3：5月美国两大航空公司DL和UA提出6月复航申请，中国但是民航局未批复。- 回合4：美国交通部于6月3日宣布最晚于6月16日开始禁止中国航司飞往美国。美国交通部强调要恢复美国和中国航空公司之间的竞争平衡以及公平和平等的机会。- 回合5：6月4日中国民航局发布《关于调整国际客运航班的通知》，批准了DL和UA的复航计划。- 回合6：美国交通部根据之前发布的“你批多少，我批多少”的原则，于6月5日取消中国“禁飞令”调整为“每周两班”。关键问题来了，绕了这么大一圈，那么中美客运航班的航线是不是比之前更少了？答案是：没有变。因为在疫情爆发后，美国航班断航中国，而中国飞往美国的航班是一周内四趟。如今，出于“对等原则”，变成了中国飞往美国的航班是一周内两趟，美国飞往中国的航班也是一周内两趟，所以中美航线还是一周内四趟。高校开学计划已定，可还有去的必要吗？6月7日晚，全纽约州14大地标，亮起了蓝金色的灯光和“New York Tough”的标识向在这场战役中奉献的人们致敬。6月8日，纽约正式重启，即使目前纽约、美国和世界还没有完全走出困境，但人们总是带着爱和希望在前行。【1】美国各大高校确定开学计划如今已经到了6月，不少美国大学都已经明确了开学的时间并制定了相应的计划，我们来看看那些知名电影学院新学期的授课安排。纽约大学提供了4种开学模式：- Regular Fall Start：正常的教学模式，将采用传统的线下教学。- Delayed Fall Start：远程进行2020Fall学期，直至获批签证抵达校园后再进行线下教学。- Fall Online, Spring on Campus：2020Fall整个学期都采用线上模式，2021年春季学期开始再转为线下。- Spring 2021 Start：延迟到2021年春季入学。南加州大学也明确了新学期即将在8月17日开启，在感恩节前结束。这比原定的开学时间还早了一个星期，南加大表示会给学生提供灵活多样的课程选择。一些大的讲座型课堂可能会转移到线上，而一些人数少的小班课堂可能会继续在面对面授课。德克萨斯大学奥斯汀分校的新学期将在8月26号开始，学校决定全面进行线上授课，包括期末测试也会远程进行。但具体的课程安排会根据实际情况实时调整。【2】赴美学电影还有意义吗？疫情当下，恐慌是难免的，只是希望大家能客观辩证的看待问题，不要一味陷入负面情绪的泥沼中。5月29日，马云出现在上海纽约大学2020届本科生线上毕业典礼，为毕业生致辞。在这段演讲中，有两个观点是想和大家分享的。担忧从来没有用，与其担忧不如行动。今年的毕业生无论是找工作还是升学都面临着前所未有的挑战。这些困难可能大家以前都没有想到过，但没有办法，这就是人生。事实上，人生这样意外还会很多，学会适应了，你就懂了生活。你面对危机的态度和行动决定了你的未来。你该不该出国，这个决定应该是建立在对你自己未来的规划上的。导演斯皮尔伯格在哈佛大学的演讲中就鼓励毕业生们“听从内心的声音，跟随你的直觉，明确了想要什么，就赶紧去做”。当年史蒂文·斯皮尔伯格为了学习电影，同时申请了美国最好的两所专业院校：南加州大学和加州大学洛杉矶分校，结果都被拒了。经过3次申请后，最终他考进了加州州立大学长滩分校。结果他在大二获得了一份梦寐以求的环球影视的工作，因此他就休学了。但斯皮尔伯格说他休学是因为他非常清楚地知道自己想做什么。虽然为了逐梦演艺圈而休学，但斯皮尔伯格还是一直非常强调大学教育的重要性，他在50多岁时重新踏入加州州立大学长滩分校，拿到了这个迟到了37年的学位。21世纪的毕业生要有全球化的视野马云说，中国和美国，上海和纽约，几百年来就是拥有很多不同，但就是有不同才能感受双方的交流。我们要做的就是包容和尊重不同。1972年，中美建交，中国城市开放，马云在西湖边给美国游客当导游。通过英语交流，他学到很多不同的事情，了解了世界巨大的魅力，拥有了不同的眼光来看待这个世界，以及不同的思考问题的方式。我们也曾说过，出国学电影不止是为了一张文凭，比起学历更应该获得的是学习能力。曾有人在知乎提问，电影技术方面，美国比中国领先多久？高赞的回答是，在技术本身，器材技术上差距比较小，可以购买整套器材设备，甚至可以整体雇佣欧美的特效团队。但在技术的使用状况上，中美还有明显差距。美国往往是从目的出发，乐于创新与发明，比如：- 詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，发明了虚拟摄影机。- 阿方索·卡隆为了拍摄出《地心引力》的太空感，发明了由180万个LED灯管组合而成的“太空灯箱”。- 史蒂文·斯皮尔伯格在1993年拍摄《侏罗纪公园》时，通过CGI技术结合微缩模型打造出了一个无可挑剔的恐龙王国。所以如果你乐于体验不同的文化，乐于学习美国最新的电影技术，乐于感受好莱坞工业化的拍片模式。那就应该减少焦虑，根据时间规划好好准备自己的申请文书和作品集。

新片场影视留学

上周末，《青春有你2》大结局。有人欢喜有人忧，也有人看着朋友圈满屏的“恭喜刘老师C位出道”一脸懵逼。没办法，一集也没看过呗，没法和大家一起站队：Pick的小姐姐高位出道的，欢天喜地；支持的选手遗憾落选的，简直要问候节目组全家了。这年头，你看或不看选秀，都或多或少被它的声音包围过，哪怕有时候是被动接收了奇怪的信息……不由地让人产生疑问：现在的选秀，到底是在选什么呢？ 01 实力不够，故事来凑 最近，国内《青春有你2》（以下简称《青你》）和《创造营2020》（以下简称《创3》）两档选秀热度有点旺。因为都是选女团，档期又有重合，不免让人拿他俩隔空battle。首先，两边的“生存压力”都蛮大的，《青你》是从109个女孩中选9个出道；《创3》从101个选手里选出7个。不说百里挑一，至少都是超过10人争一个名额的激烈程度。更不用说，这100多位选手本身就是从各大经纪公司的练习生中，经过层层筛选脱颖而出的了。那么多漂亮精致的女孩，一起比拼唱歌跳舞，想想都是青春洋溢的味道。可是怎么就，总是要有“哭戏”？拼尽全力，最后错失出道机会哭了的，观众也心疼。压力太大，心态崩盘哭了的，也能理解。可是什么都还没做呢，问几句话就哭是什么操作？ 不是针对哪个选手，只是既然来参加比赛，基本的心理准备和承受力应该是有的吧。结果黄子韬看不下去了，怒吼：“给你们这个舞台不是让你们来哭的！能行就行，不行就走！”#黄子韬现场发飙#成了《创3》第一个出圈的话题，让人好笑又无奈。更无奈的，是这个节目再次闯入公众视野，竟到了首次公布排名时，第2名陈卓璇对赞助商喊了一句话：“是我站得还不够高吗？”一时间，有人受不了她自大情商低，有人欣赏她身上的真性情和拼劲儿，两拨人吵了起来，直接把她吵上热搜。《创3》靠这句「璇言璇语」才终于又有了点话题。什么时候，选秀要靠这些来撑热度和场面了？隔壁《青你》也差不多，节目播完，许多观众记忆点还是停留在“淡黄的长裙”，以及小作精虞书欣的那句“哇哦”上...哪怕后来虞书欣一次又一次登上热搜，“长裙”的两位Reader也早就离开了这个舞台。 02 出道了，然后呢？ 一场选秀从开始到结束，最让人印象深刻的不是惊艳的舞台、独具特色的选手，实在是件令人遗憾的事情。要是这两档选秀没能达成你的期望，那台湾地区的《创造101》（又名《DD52》）绝对更让你大跌眼镜。台版101，是“土”出圈的。别不信，一支模仿“黑人抬棺”的舞蹈感受一下。 台版101模仿黑人抬棺 小问号你是否有很多朋友？？注意看最后，喊“吃便当喽”的女生还被后面的人挤了个趔趄，也不知是节目安排还是意外，反正跟闹着玩儿似的。如果你觉得这只是故意恶搞一下，那这夜店风的主题曲表演又是怎么回事？还有堪称「人类迷惑大赏」的初评级和battle舞台↓别说观众了，台下导师都看不下去了。撩头发，甩手，踢腿，划船，这是跳舞啊还是杂耍啊？被群嘲怪不了别人吧不知道这档节目，能否为逐渐衰退的台湾演艺圈注入新鲜血液，反正目前为止是觉得悬。这些年，国内的男女团选秀风生水起。从两年前喊着要“重新定义中国女团”的《创造101》，还有《偶像练习生》，《青春有你》……男团女团陆陆续续也选出了几波。有人陪跑，有人一夜成名，有人只是昙花一现。比赛，投票，淘汰，出道，可然后呢？这些最终成团的胜利者们，当真担得起当初对他们的期待吗？我不是在质疑成员们的实力，既然是千挑万选出来的佼佼者，必然有自己的过人之处。比如当年C位出道的孟美岐，唱跳实力兼具，台风稳健。蔡徐坤也一样，颜值和业务能力在线，做起导师来也很专业负责。可是组合的境况如何呢？当初以“中国第一女团”的名号出道的火箭少女101，真的重新定义中国女团了吗？出过一首大街小巷播过的《卡路里》，还是靠的《西虹市首富》电影的热度;人气高的学员陆续接了一些活动，也有往影视综艺方向发展的;记得杨超越的锦鲤表情包也流传过一阵儿，接着被表情包届的众多“后浪”拍在沙滩上。你转发过这个杨超越吗？不否认有的成员solo发展得不错，只是旱的旱死，涝的涝死。而女团的“团魂”，连粉丝都不敢抱太大希望了吧。出道即巅峰，不知道从多少人口中听到过这个评价。即使你不同意这一说法，也举不出足够“家喻户晓”的例子来反驳它。下个月，到两年合约期的火箭少女就要解散了，她们也这样猝不及防地成了前辈。 03选女团，到底在选什么？很多人都知道，《创造101》买了韩国《Produce101》的版权，因此不免有人拿国内选秀和“韩版101”做比较。碰巧看过几期《Produce101》，那个节目是真刀真枪在选女团。101个人里，有很多练习了3年5年的练习生，身上有股要拼命抓住这次机会的狠劲。更久的训练，带给她们的是更强的唱跳实力，所以整体水平在后者之上。有失败和眼泪，但没有那么多故事和闹剧。而《创造101》，更重一个“噱头”。怎么讲？学员水平参差不齐，剪辑时也会把综艺感作为重点衡量标准。放大故事，放大冲突，放大cp line，总之谁更博眼球，就能得到更多的镜头。而镜头多了，就意味着有更多被认识和选择的可能性。不只《创造101》，如今的各大台的选秀都一样。唱得好，练习地努力不一定有镜头，但能让人笑到痉挛、魔音绕梁的那种一定有。而作为流行语直接或间接的“缔造者”，即使被淘汰也有通告上，有戏拍。因为，有噱头啊。实力好坏可以靠边放，能带来流量才是最重要的。所以说国内的女团（男团）选秀，发展了几年到现在，依然任重而道远。跟十几年前横空出世，并像一场暴风雨般席卷全国的选秀《超级女声》比起来，也仍有距离。2005年的李宇春周笔畅张靓颖有多火？残酷的赛制，青涩的选手，真实的舞台，创造着收视神话。全民追捧，拉票现场火爆，巡回演唱会一票难求。2005年的冠军李宇春，登上美国《时代周刊》封面。她们不只是一个选秀节目出来的明星，更是开创了一个时代。如今时代不同了，选歌手和选女团的标准也不同。2020年做着明星梦的新人，很难像当年的李宇春一样“平地而起”；中国女团的标准，也很难用确切的某一种风格和能力来定义。可不论选秀会走向哪里，选偶像也好，选女团也好，选手自身的业务能力永远是最最重要的考核标准。也许舞台翻车、炒CP、撕X能为节目或个人带来短暂的关注，但都无法增强它的输出强度，延长它在观众心目中的生命。不论市场如何变化，观众口味如何变化，想为自己争取到机会，只有靠自己。希望每一位真正有梦想的男孩女孩，能踏踏实实提升自己的实力，让自己在舞台上发光发亮。也希望真的有一支女团出现，它能够重新定义中国女团的标准，引领下一波潮水的方向。

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