“乌尔善，这个名字意思是前进，是我父亲起的，这名字尤其跟命运有着密切联系”，这是乌尔善导演在他的纪录片中所提到的关于他名字的由来，而正如他自己所言，他是东方类型电影的潜行者，他凭借着他的天赋、热爱、务实、坚持，汇成一个词就是“用心”，回首望去，原来他在中国电影的工业化的路上已经走了这么远。封神第一部的火爆绝非偶然，他最早于14年开始策划，23年7月第一部上映，十年磨一剑，人生有几个十年？小编整理了一系列乌尔善导演的专访以及纪录片，更有关于封神制作背后的故事与深度解析，让我们沿着这位工业电影巨匠的潜行之路，一起深入领略其独特魅力与无尽想象。一、关于乌尔善导演的纪录1【魔力记录】乌尔善，他在电影与梦想的路上从未停止出品人：在场 摄影：武彦飞 制片助理：啊威 剪辑：周剑初 制片人：Johnny_绍楚2纪录片《东方类型电影的潜行者-乌尔善》执行导演/摄影：魏宁 导演：陈奕 执行制片：啊威 制片人：马新 监制：张翔闵3系列纪录片《逐影》-乌尔善摄影指导/摄影师：侯劲宇 执行制片：啊威二、关于封神幕后以及对话主创1VOGUE ｜ In conversation with 封神导演：Nuoheng_ 制片人：一帆2封神第一部｜ 上城士电影对谈导演：辰東隋Billy3《封神第一部》预告片·声音设计剪辑师/声音设计：何遇4【乌尔善｜封神之前】《一天零一页》乌尔善预告剪辑指导：cod95电影《封神》第一部美术场景特辑策划/制作/剪辑：楼顶在望LoadingStudio6电影《封神》第一部视效特辑策划/制作/剪辑：楼顶在望LoadingStudio7《封神》第一部摄灯机特辑策划/制作/剪辑：楼顶在望LoadingStudio8《封神》第一部特效化妆特辑策划/制作/剪辑：楼顶在望LoadingStudio三、封神宣传片1《封神第一部》片尾曲《少年赋》MV 策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR2《封神第一部》定档预告 策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR 声音设计/混音：邵航3《封神第一部》“游子归家”后告片 策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR4《封神第一部》终极预告 策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR 声音设计/混音：邵航5【封神·回家】"终极"宣传片·属于我们中国人的奇幻史诗！剪辑：FUSION-TV6《封神第一部》“人间之乱”版预告策划/剪辑/制作：幻星 NUROSTAR 声音设计/混音：邵航四、乌尔善导演天才又富有工匠精神的早期创意广告《乌尔善导演早期广告作品合集》 写在最后：为什么人们说《封神第一部》重建了中国电影工业化体系，从制作后期的视频中我们可以看到这部影片的场景背后包含了多少工匠的呕心沥血，片尾的工作人员中不少名字已经框上了框框，十年会发生很多变化，《封神》终于上映了，随之也有许多故人离我们而去了，他们再也看不到自己倾注心血参与的片子登上大荧幕。这部片子有太多值得写的东西，不是靠看预告片就断定一眼烂片，也不是靠小编三言两语匮乏的文笔表达得出它有多好，只能借用张颂文老师对这部作品的评价聊表心情“这部片子里的的每个人物都是有血有肉的‘人’”，是的，苏妲己不再是妖言惑众的“红颜祸水”，伯邑考不再是一介扁平化的文弱书生，男与女本不该彼此对立，真正应该让我们团结起来对抗的始终是人性的恶欲、贪婪、执念。我想，用心是《封神》成功的关键，而符合现代化三观以及立体的人物才是这版《封神》成功的根本原因，事实上迄今为止《封神》尚未取得世俗意义的成功，很多安利这部影片的人曾说“希望大家可以包容一些”，与之相对的人们则言之“我们花钱了凭什么要包容”，我想，作为中国首次奇幻《三部曲》尝试的《封神》，它所真正需要的包容从来都不是“大过年的”“他还是个孩子”这样的包容，而是中国式的父母，对别人家的孩子包容却对自己的孩子严苛，我们只是希望，在中国奇幻电影已经被做烂了被贴上商业化标签被大家一眼烂片的大环境下，中国的观众们为什么不能对我们的国产神话宇宙，对我们自己的“孩子”，多一点包容。 你对乌尔善导演的哪些作品印象更深刻呢？你是否有兴趣去电影院看《封神第一部》呢？欢迎评论区分享您的见解与观后感~新片场永远欢迎大家对作品发出见解，共同探讨交流，期待您的宝贵留言~-end-

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电影的意义是什么？巴赞给出了自己的答案，”唯有这冷眼旁观的镜头，能还世界以纯真的原貌，清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑。“与音乐、绘画、戏剧相比，需要二次创作完成的艺术形式——电影，蕴含着巨大的能量，也承载了许多创作人的梦想。那么在后疫情时代中，青年创作人如何在保持艺术表达的同时获得商业认可，这是影视逐梦人正在经历的困境，而出路在何处？月亮和六便士不是一道非黑即白的单选题，梦想和现实都可以握住。近几年来，出国深造似乎成为了不少青年创作人”不错“的选择。根据最新的中国青年导演生态调查报告显示，有43%的青年导演有过海外学习经历。中国青年导演生态调查报告不可否认的是，相比于美国、英国和法国等电影强国，中国的影视制作思维模式和好莱坞电影是有一些差异的。同时，在艺术生创作思维、回归实践等核心素质的培育上，国外影视专业学习有着不可比拟的优势。这也是国外电影类院校排名高，国际认可度高的原因。2022QS世界大学学科排名但是，国内外教学体系存在的差异和跨专业申请时显现的知识短板，可能会成为你圆梦航程中的暗礁。关于这个问题，新片场影视留学给出了自己的答卷。2014年出品行业备受关注的影视在线教育内容之一——电影自习室2017年上线专业的影视教学平台——新片场学院2018年推出专注于影视留学服务的新业务——新片场影视留学，帮助学员们拿到了名校offer......凭借现有的完整影视教学经验和成功案例，2022年，新片场影视留学全新升级，帮助你用作品来代表自己，告诉世界你是谁。新片场影视留学是一家提供一站式影视留学服务的品牌。在这里，我们为你提供专业全面的影视留学申请规划、作品集培训拍摄、行业背景提升等服务。 经验丰富 新片场作为影视行业最大的创作人社区，有着不可比拟的行业资源和经验，同时依托于新片场的影视制作资源，有大量的行业一线海归从业者为你的作品保驾护航，在北京、上海、广州、杭州等地都有专业的影棚、器材和道具库，最大程度帮你收获高性价比与高含金量的短片作品。 师资雄厚 作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，拥有南加州大学、纽约大学、美国电影学院、伦敦艺术大学等学历背景的老师为你保驾护航，老师们拥有丰富的实践和授课经验。在为每位同学量身定制专属留学规划及作品集课程的同时，全面提升学员的艺术水平，还有机会接触好莱坞电影大师课程，比如Tom Cross电影剪辑师（《爆裂鼓手》、《爱乐之城》）、Richard N. Gladstein好莱坞知名制作人（《低俗小说》、《谍影重重》）、Dan Lebental（《钢铁侠》、《蜘蛛侠》）等大师课程。 作品集辅导 影视院校一般要求提交叙事类的短片，如何构思内容选题和题材？如何把控剧本的格式、整体的结构和故事情节？新片场影视留学有一套完整的创作教学体系，根据每个阶段的学习反馈，全方位制定课程规划，并提供专业级拍摄器材及有多年行业经验的拍摄团队。学习模式独创名师线上一对一课+辅导老师伴随学习的模式专业背书经验丰富的资深拍摄团队及专业拍摄器材完成拍摄个性化定制全面评估你的专业素质，定制个性化升学辅导方案 背景提升 影视类院校的录取会比较注重高含金量的软性背景，对于有意向影视留学的同学，是否参与过实习？是否有实践操作能力？都是院校在招生过程中比较看重的业务能力。新片场作为一家互联网影视传媒公司，每年制作电影超过50部，广告100余部，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌可以提供实习支持，同时你的作品还可以参与NEW ERA青年电影节，也有机会投递到国内外各类电影节。在这里，你可以收获直接的行业经验丰富的简历，还有机会获得资深前辈的认可和推荐。文书写作因为专一，所以我们专业。新片场影视留学专注于影视留学服务，打造个性化的文书写作，拒绝文案流水线和模板复制粘贴。同时，我们会结合不同学校的学制、学费、专业划分、艺术风格、学习环境，甚至是教授团队等多重维度，明确几所适合你的目标院校，为你量身打造个性化申请文书方案。 硬件过硬 “片场如战场”，作品集拍摄前往往要预想到100种可能发生的状况。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，同时也能为你提供专业作品的拍摄设备，实践与理论课程相结合，保障每一位学生的作品制作进度和结果。我们不仅是你进入名校的开锁人，也是你电影之路的同行者。每位在新片场影视留学辅导过的同学，毕业回国后都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学，提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。你将拥有电影节、创投季，甚至直接的商业项目合作。电影《步履不停》有句台词：”你才25岁，可以成为一切你想成为的人“。即使你35岁，45岁，55岁......追梦，永远在路上。2022年，新片场影视留学助你斩获名校offer，带你用作品打动世界。

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体育代表了什么？奥林匹克精神究竟是什么？在不同的时代下，不同的人群会有各自解读。但我们从中总能看到的，是无数次跌倒后的重新爬起，是为了完成梦想的坚定信念，是面对挑战时的逆流而上......任何人的不放弃、不服输与追求“更快、更高、更强”的信念力都会成为奥运精神的生动注脚。一、“疫情之下，我们保持前行”由于新冠疫情的突袭，本该 2020 年举行的东京奥运会被推延至今。无论如何，只有我们一起行动，世界才会向前发展。为此，Olympics 官方发布了这支由众多运动明星出演的励志短片，意在赞扬运动员的坚韧和决心，也希望以此为人们带来希望和鼓舞。（原片链接：全明星出演奥运励志片《强强联手》）二、“跌倒后，再爬起来”在追求梦想的路上，成功的闪耀只是瞬间，无数的暗黑时刻才是常态。体育的魅力不仅是竞技、激动与尖叫，它的真正力量是跌倒后的无数次起身，是对目标势必到达的决心。本片记录了数位运动员在成功背后的至暗时刻。他们每一位都以自己为先例告诉我们：跌倒后，再爬起来。三、“赢的，不仅是比赛”“赢”，总是环绕着鲜花、呐喊与掌声。但在胜利的背后，是难以数计的汗水、泪水与血水，是亲人朋友们期望的目光，是背负的国家民族的荣光与尊严。本片集锦了运动员们获得胜利的光辉时刻。这一刻，他们赢的，不仅是比赛。四、“面对挑战，逆流而上”为了儿子的巨额医药费，丘索维金娜参加了七次奥运会，是奥运史上年龄最大的体操选手。如今，尽管丘索维金娜已经很难再站上奥运会的领奖台，但这并不妨碍她在奥林匹克的岁月长河中散发着耀眼的光芒。本片带我们回顾了这位英雄的七次奥运纪录。面对命运的挑战时，依然坚定地选择逆流而上，这也许就是“奥运精神”的最佳诠释。彩蛋：“你好，2022的北京”在充满戏剧性的东京奥运会之后，我们将迎来备受众人期待的北京冬奥会。这一场在寒冷的冬季举行的运动盛会，充满着人们火热的期待与激情。这是不平凡的一年，这是代表荣耀的一年。Olympics 官方发布了这一条由中国滑雪运动员谷爱凌解说的短片，鼓励运动健儿们：在尘埃落定之前，一切皆大有可为！【结语】有一场世界盛事叫“奥林匹克”，有一种精神叫“奥林匹克”。在人类发展的历史长河中，“奥林匹克”作为一枚闪闪发光的明珠，无时无刻不散发着人们宏大的信念感与执着力。奥运精神，永不磨灭！

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根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、纽约电影学院、查普曼大学、纽约视觉艺术学院等这些海外影视院校。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。在大环境上，根据教育部统计数据显示，2018 年度我国出国留学人员总数为 66.21 万人，与此同时，回国发展已经成为出国留学人员毕业后的主要选择。从 1978 年到 2018 年底，出国留学人员中已有 432.32 万人在海外完成学业，其中 365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。那么我们就《2019 中国海归就业创业调查报告》一起来看下，海归们目前的生存状态，以及回国后他们的成长路径、发展趋势和职业选择。2019 中国海归群像解读【1】大多有1年以内的工作经验这份《2019 中国海归就业创业调查报告》是由全球化智库（CCG）与国内最大招聘网站智联招聘联合出品的，数据来源主要有以下两个方面： - 2020份海归就业创业问卷调查 - 智联招聘平台的海归就业大数据从年龄分布来看，受访海归多集中于 90-95 年，占比达 52%。特别是，在2019 年“95 后”的人数较2018 年上升了 10 个百分点，新生代海归正在发展成为海归就业创业的主要力量。从工作经验来看，六成以上受访海归工作经验不足 3 年。但有1年以内工作经验的海归人数占比最高达到了37%，其次为“1-3年”占比为27%。从目前政策上看，毕业后留在当地工作一段时间并不是难事。在英国，PSW签证已经回归，它允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。之前在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore还建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。在美国，根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。（OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可，期限为1年。）【2】体验他国文化与生活是出国的主要原因调查数据显示，2019 年，“体验他国文化、生活，丰富个人阅历”继续成为受访海归选择出国留学的最主要原因，占比高达 81%。此外“国外教育水平相对较高”与“磨炼独立自主的生活能力”成为第二与第三大主要原因，占比分别为 47%与 45%。在国外学电影的最大好处就是可以近距离感受整座城市的艺术文化氛围。比如在纽约每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。你的很多剧本和短片创作都可以在生活中找到灵感。而英国有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。对于热爱电影的你们来说，英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）一定能成为你们的精神归属地。这里的图书馆有着海量的电影文献等着你们查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。不止伦敦，英国各地都有自己当地的电影节，此外精彩绝伦的戏剧、音乐剧等也每天都在上演。在国内，大家还是很少有机会能欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术的，而在外读书的这几年，不就是你们大饱眼福的最好机会吗？【3】近3/4的海归表示留学收获符合预期受访海归中近四分之三的人对“留学收益是否达到您的预期”持肯定态度。调查数据显示，留学收获达到及超出预期的比例为 72%，其中还有13%的海归表示“收获远大于预期“。“方便与人、朋友团聚”和“国内经济发展形势较好”成为受访海归选择回国发展的首要原因。对于影视留学的海归来说，也是如此。毕竟导演还是一个需要沟通和协调能力的工种，而文化背景相同，则更便于沟通。并且他们觉得目前国内的机会也很多，国内租赁器材、场地也相对比较便宜，在文化上也更为亲近。影视海归们的就业去向【1】北京和上海还是大家的第一选择从有海归招聘需求的城市分布看，北京对海归的需求最高，海归需求人数占海归招聘人数总数的 18%；其次为上海，占比为 11%。目前居住在这两个城市的海归人数也是最多的。都说做电影就去北京，做广告行业就去上海。那么除了北京上海，这些影视二三线城市有发展前景吗？假如大家刚刚入行，对这个行业的认知还不是特别准确，又想成长为行业中顶尖的人才。建议大家可以先去北京、上海这样的影视发展迅速的大城市体验一下，这样可以加速大家对于行业的认知和判断。比如可以看看自己喜欢怎样的发展方向，到底适不适应这个行业的工作节奏等。其实影视这个行业无论是现在还是将来都是一个人才和资源聚集型的产业。“一起拍电影”曾在2018年统计了中国电影公司TOP100的注册地，发现注册地在北京的公司一共有39家，约占总数的40%。毕竟像美国影视发展这么繁荣的国家，也只有一个好莱坞。所以其他城市在短时间内是很难能挑战北京和上海的权威的。北京和上海除了有更好的影视、广告公司，也有更完善的硬件配套设施。【2】除了薪资，还应该关注什么？有了对于城市的判断，接下去就是对于公司的选择。在调查中，“薪酬福利”是海归在求职时最主要的关注点。此外，“职位晋升”、“企业发展前景”与“企业文化”也是他们所关心的地方。那么对于影视学子来说，一份工作除了给你带来经济上的收益以外，它还会给你提供哪些方面的价值呢？能力的提升。虽然影视这个行业大家有一定的自学渠道，但是这个行业中有很多经验和技巧，其实是不完全公开的。大家想通过自学的方式，能学习到一些系统的实战经验机会，其实并不是特别多。比如说摄影、剪辑这样的技术性岗位，更需要有领导能教授一些实战技巧。眼界的提升。大家在找第一份工作的时候，除了建议大家可以多去大城市闯荡，也可以多去大公司发展。因为一家公司足够大，业务模型足够多，可以让大家了解到，影视公司的工作岗位不局限只有摄影、美术、灯光、编剧这些传统固定的几种。可能还有更多更适合你自己的工种选择，所以去大公司也能对自己未来的发展方向有更准确的判断。资源的提升。即使你以后离职，做一个自由创作者，人脉资源的积累也是非常重要的，你的项目从哪里来，你初期的资源从哪里来。你之前在工作上积累的这些朋友可以帮你寻找到合适的资源。说到资源，新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。在新片场影视留学VIP课程体系中，“成长计划”就是我们与其他培训机构不同的亮点之一。新片场留学不仅想成为大家在申请海外院校时的领路人，也想成为大家创作路上的合作伙伴。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

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当被问及为何选择辞职留学时，我们的学员孟同学说：“电影从诞生就是把生活印在胶片上，在光的指引下，让世人看见。而我总是幻想能把生活展现给世人看。”电影是一门有趣且有价值的艺术，它可以点燃平凡生活中的不灭梦想，为了让理想照进现实，孟同学一边工作一边在老师的带领下完成申请，最终收到了金斯顿MA in Firm Studies的录取信。抛开现有的稳定生活，付出整整1年的时间，清空几年攒下的存款，对于职场人来说，跑去英国学电影真的有意义吗？你又能从这段留学经历里收获什么？收获一 | 转行到电影行业孟同学高考时并没有如愿考上电影学院，无奈之下选择了广播电视学院。他的艺术课教授开导他，电视是依附于电影的而产生的语言表达方式，应该好好完成自己的广播电视编导专业学业，打牢基础知识，为以后你的电影梦做足功课。所以那时孟同学并没有放弃自己的电影梦：- 在校内，他一边让自己的专业课特别是短视频拍摄项目保持优异的成绩，一边和好友筹建了电影拍摄小组在大学期间完成了10余部大学作品的拍摄。- 在校外，他一边去电视台的美食栏目担任实习编导，一边参与关于电影后期的线下实训。可遗憾的是，他真正工作后，后面的工作均与电影无关了。如何重新进入电影行业？这不仅仅是孟同学自己一个人的困惑，我们每次举行线上直播，都会收到这样的提问：我是电影发烧友，想去电影学院学摄影，专门拍电影的那种，我是去年毕业的，本科学的新闻，现在在小影视公司练练手，请问有什么意见和建议吗？我本科学的是表演，毕业演了两年话剧。想问跨专业考电影制作会不会很难，而且对于我这种本科学校并不是很好的学生考取是不是难度很大？对于非影视行业的工作者来说只有院校进修一条路嘛，是否有其他途径该如何做才能成为导演？........决定出国学电影除了需要莫大的勇气，孟同学说在边工作边申请的过程中你还会遇到以下问题：- 自己查找院校资料时毫无头绪而且信息不够准确- 时间紧，学校远，毕业时间久，一些申请材料需要回母校办理很麻烦孟同学的拍摄花絮和分镜不过好在有顾问老师的详细院校分析，孟同学获取了准确的，有利于选校的关键信息，大大节省了时间。在教务老师的耐心解答帮助下，也回母校办完了必要的申请材料。如今孟同学达成了年少时自己想要考上电影学院的夙愿，研究生阶段能够参与到真正的电影专业的学习。他也有了走进电影行业的名正言顺的身份，可以从实习导演，导演助理，实习制片人或制片人助理开始，一点点的积累经验，不断地提高和完善自己的专业知识和能力，更好地参与到影片的创造之中。收获二 | 毕业后在英国找工作并移民去年关于英国留学最振奋人心的消息莫过于PSW（Post study work）签证的回归。PSW签证允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。而前天，英政府正式发布了全新积分制移民体系政策，新的移民政策将在明年1月1日正式生效！这项政策的好处是：- 一视同仁，无论是欧盟还是非欧盟国家的人都需要积够分数才能来英国工作。- 不限数量，积满70分即可办理工作签证，且人数不设上限。也就是说你要想来英国工作就得积满70分，首先这三项分数是必须的：1. 有雇主愿意雇用，加20分；2. 申请的是需要相应技能的工作岗位，加20分；3. 英语水平达到官方要求的水平，加10分。这样相加就有50分了，剩余的20分可以从以下几项获得：1. 年薪在 £23,040-£25,599之间，加10分；2. 年薪在£25,600或以上，加20分；3. 从事的工作属于官方认可的短缺工作，加20分；4. 拥有与工作相关的博士学位，加10分；5. 拥有科技、技术、工程和数学领域的博士学位，加20分。总结一下，影视留学生想要在毕业后留在英国工作、移民，那么有两种办法：1. 找到当地的工作，年薪在£25,600或以上。2. 在读完影视相关的博士学位后，在当地找到影视相关工作且年薪在£23,040或以上。目前，根据薪酬网站Glassdoor上的数据，在伦敦执行制片Line producer的年收入是 £39,074。收获三 | 从事的行业需要海外留学背景这些年来，中国电影业持续快速发展，根据猫眼数据联合微博电影发布《2019年中国电影市场数据洞察报告》显示，2019年中国电影票房刷新642.66亿的纪录，较2018年同比增长5.4%。国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不管在就业方向上还是公司选择上都有了更多的空间：外企：互联网公司：事业单位：收获四 | 欧洲文化艺术的熏陶英国拥有令人羡慕的文化和艺术，全国有数不清的博物馆，美术馆、歌剧院以及其他的文化设施可供流连。正在伦敦艺术大学学习的渣嫂就感叹，在伦敦生活最大的好处是这座城市的整体艺术文化氛围。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里每天都在陈列展示着各种各样的展览。在伦敦，优秀的戏剧、音乐剧等也每天都在上演，那些经典的剧目，例如《歌剧魅影》，几乎场场爆满。这一切，都会为她之后的创作带来启发。更难得的是，在学校的带领下你还能体验电影节带来的饕餮盛宴。欧洲有戛纳、柏林、威尼斯这三大国际电影节，2月20日到3月1日正是第70届柏林电影节的举办日。而渣嫂目前就在柏林参与这场盛会，接触来自世界各地的优秀的导演，欣赏这些让人无法忘怀的影片。渣嫂自己也是工作一年半后再出发的人。所以关于要不要停下来去留学，其实人生本身就是审视自我、回顾总结、再次启程的过程。特别是在需要灵感和创新的电影行业，当你跳脱出原有的舒适圈，接受新的国度和课堂所带来的新的感官和认知，那么这些都会推动你去创造更多的惊喜和价值。如果你真的热爱电影，那就放手去做吧。欢迎加入我们交流社群，互相陪伴共同成长。

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“不要只想被叫导演，要喜欢做导演做的事。”这是美国电影学院AFI导演专业硕士吕诗雨切身的体验。从本科学习应用数学的理科生到手握10项电影节奖项的新锐导演，从接连被纽约大学、南加大拒绝到收获美国电影学院的录取通知书，吕诗雨一直认为导演这个名分从来都不是等着让别人给你的，机会是要靠自己去做去争取来的。点我跳转吕诗雨新片场个人主页如果热爱电影的你，有一种未解的好莱坞情结，想去美国顶尖的电影学院追逐自己的梦想，却又感到犹豫和迟疑。那么吕诗雨跨专业做导演的故事一定能给你鼓舞和激励。通向AFI的道路从来不是一帆风顺的1. 本科应用数学专业该如何学习做导演在家人的期望下，吕诗雨本科在常春藤联盟之一的布朗大学就读应用数学专业。但独身一人在美国求学的日子，常常让他感到苦闷和自闭。有想要去表达生活中的很多东西的欲望，却又没有纾解的渠道。看各式各样的电影成为了他生活中的慰藉，直到他看了奉俊昊的《杀人回忆》。这个电影给了他极大的触动，他第一次思考一个问题：如果一个电影能给我带来这么大的感触的话，那我不要只做观众啊。我想做那个创造这些电影的人，至少我想知道这样子的电影是怎么做出来的。所以他就开始有了想要了解电影制作，然后想要了解什么是导演，导演到底做什么的念头。梦想每个人都有，难的是如何把梦想照进现实。在家人不支持、学业压力大的情况下，吕诗雨只能用他每一个暑期假期，一步步接近自己的电影梦：第一个假期跑去南加州大学的暑期班去学剪辑第二个假期去了彭浩翔导演的剧组，有了电影《春娇与志明》的跟组的经验第三个假期去给好莱坞的一个制片人做助理并拍摄了人生中第一个短片这里肯定有不少小伙伴会好奇，当时跟电影完全没有关系的吕诗雨，是如何拿到彭浩翔导演剧组实习机会？他当时用了一个谁都想不到的“傻办法”就是发邮件。他找到彭浩翔导演，还有陆川导演的公开的邮箱，在邮件中描述了对他们电影的喜爱，表达了希望了解电影的制作流程。并且最重要的一句话就是我希望能有一个机会向你们学习但我一分钱也不要。也许被吕诗雨字里行间对电影的热情和真诚打动，他真的收到了彭导的回信，就这样收获了人生第一个宝贵的跟组经验。2. 硕士申请失败后该如何坚持自己的电影梦在跟组的时候，哪怕每天只睡四五个小时，吕诗雨依然觉得乐在其中，这更加坚定了他要继续做电影当导演的决心。于是在本科毕业后，他申请了纽约大学和南加州大学的电影学院，没申美国电影学院是觉得太难了，根本不敢想象。结果，纽约大学和南加州大学的电影学院也接连拒绝了他，没办法吕诗雨只能灰溜溜回国了。那么他和电影的缘分只能到此为止了吗？事实上，真的没有白走的路。当年暑假在《春娇与志明》剧组认识的第一副导演，正好在深圳拍戏，就询问吕诗雨是否有意愿学习做副导演。吕诗雨抓住了这个重回电影业的机会，两年副导演的历练，让他在片场有了更多的经验和更好的执行力。同时，吕诗雨也没有放弃自己的导演梦，他用跟组的钱继续拍短片，然后重新去申请电影学院。终于被他两年前想也不敢想象的美国电影学院成功录取。3. 跨专业做导演却让我变得更加专业吕诗雨回看自己的跨专业做导演之路，他总结出了两个经验给大家参考。第一，不要因为不是专业而自卑电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，因为这是其他同行没有的东西。更何况，创作电影，这件事情需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。第二，要动手让自己变得专业哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。- 关于拍摄做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。- 关于剧本关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道，当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。在AFI学电影是一种怎么样的体验美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校的地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影这四个专业每年各招收28个人。美术和剪辑这两个专业每年各招收14人。吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，他们坐在学校的电影院里面，荧幕上放了一个混剪视频，最开始是一些黑白的电影，后来也有彩色的电影，他看到很多是美国的经典电影，影片右下角都会有署名，很快你就会知道那些名字都是校友的名字。那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影的是有使命感的。1. 找到了志同道合的朋友美国电影学院的特点就是多数人都是有一些从业经历，所以学生的平均年龄也会比较大一些，但是每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，这种感觉特别幸福。而且有些电影的规律和技巧，你在之前的工作实践中，其实心里已经有感觉了，但是难以准确表达出来。在你不停地找词，打算用大段大段的语句去形容这件事的时候。你的同学已经明白你说什么，他突然说出的一个词，就能把你想说的感觉全部概括了。这样的语言表达在做电影这件事情上是非常非常重要的，在沟通上面也是非常非常重要的。这种感觉就好像有人一下子帮你打通了一节任督二脉。2. 近距离吸取大师的理念因为美国电影学院地处洛杉矶，在地理位置上你连美国的电影工业非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。吕诗雨在校期间，就参加过比如《荒野猎人》、《鸟人》、《边境杀手》等影片主创团队的分享会。这时你就会感觉电影这个行业离自己非常近，你可以一直在吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为我们每个人觉得对自己有用的东西。3. 在团队合作中不断学习进步AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。你可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的人组队合作拍摄下一部短片。短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播时，主创就会被要求坐到荧幕前面那一排椅子上，然后在这一整节课的时间，主创坐在上面都不能发言，只能听台下的同学发言。底下同学提出的意见和批判，无论你赞同与否，你只能坐在上面听不能反驳。这虽然是一个挺残酷的环节，但是电影是一个和观众之间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。AFI的学习经历给我带来怎样的影响2017年，吕诗雨在 AFI 的毕业作品《永久居留》拿下了十项国际电影节奖项。作为一份学习的答卷，这部作品又留下了哪些他在AFI求学的烙印呢？1. 记得爱你的每一个角色在美国电影学院的时，吕诗雨上过阿斯哈·法哈蒂为期两周的导演、编剧课。这位拿过两届奥斯卡最佳外语片的伊朗导演留给吕诗雨印象最深的教导就是“你要学会去爱你的每一个角色，不要轻易的去放弃他们中的任何一个人。”阿斯哈·法哈蒂的电影都是那种道德困境，每一个人你都能理解他的苦衷。每一个人你都恨不起来，但是他们之间又确确实实存在冲突。这个世界上没有人是纯恶的，就算是一些反派角色，也要给观众一个机会去理解这个角色的另一面，让观众去窥见一下这个人是为什么变得这么可恨？《永久居留》的剧本创作就是受到了这个理念的指引，短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。25岁的青年男人，非法入境美国八年却不会说一句英文，期望过上更好的生活却只能在中国餐馆苟且偷生，他无比渴望一个合法身份却被告知这辈子只能在美国“黑”下去时，命运的潮流又会将他带到哪里？2. 一定要有动手实践的精神电影是个很主观的东西，大家就天天会聊说这个怎么样那个怎么样，这个镜头是这样拍好还是那样拍好，结果可能就是和摄影师坐在那里聊半天，大家各有各的想法，谁也说服不了谁。那么其实很简单，美国人最擅长的东西就是你都去拍，你把所有的选项都拍出来放在大荧幕上，大家一起去看一起去感受，那么自然会有一个清晰的答案。在拍摄《永久居留》时，有一段是从主人公的视角看世界，需要用一颗镜头来完成整段的拍摄。那么12毫米和14毫米究竟哪一镜头更能展现主人公内心的不安和动荡呢？其实你去实践就会发现，更近的12毫米更能让人感受到主人公压抑的情绪，同时背景里的那团火光又可以看作是主人公心中那团憋屈的火焰。3. 每一次灾难都是一次机会拍摄短片的时候，在现场肯定会出现一些意外的状况，作为带领整个拍摄团队工作的导演，你又该如何统领全局呢？在拍摄《永久居留》最后那场戏的时候，饰演表嫂的那个女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨的内心是很崩溃的，因为他知道这是整个电影里面最重要的一个镜头。他表面上还得故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。这时他老师说的一句话：“就是每一次灾难都是一次都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，是很多美剧的导演，比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪恶力量》。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一个关于夏天故事的电影，在他们秋天抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，所以他不得不把一个夏天的故事完全改成一个冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。所以吕诗雨要做的是坦然面对问题，并思考如何最大化利用危机。首先要承认这件事情，因为饰演“嫂子”的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让“嫂子”说我今天嗓子不舒服。吕诗雨事先故意没有让男主人公知道“嫂子”失声这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众表演中特别真实的反应。吕诗雨也顺利完成了他短片结尾的拍摄，至少没有因为这个意外而毁掉了结局。出于文章篇幅有限，想要完整回顾吕诗雨直播分享【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】的小伙伴，长按下方二维码，回复暗号【直播】，填写问卷即可获取完整分享内容！此外，大家想去美国学电影，或想了解国外影视行业的院校信息，都可以长按识别下方二维码，我们的顾问老师会给大家提供专业的留学建议和规划~

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梦想，这个宏大又遥远的词。有人为了实现它，付诸了一生时间去追寻；有人一辈子过得浑浑噩噩，也不知道梦想是什么。 本届NEW ERA青年电影季的主竞赛单元上获得了三项提名的乡村现实题材喜剧短片，讲述的就是一个小人物追寻梦想的故事。《佯冰之嬉》导演：俞彬晖时间：2018年类型：剧情片长：38min影片简介：山东临沂小村子里的老杨捡到了一双旱冰鞋，唤醒了他四十多年荒芜人生的小梦想——他要学会滑旱冰。一事无成的他因为滑旱冰又成了村里的笑柄，老婆杨大姐也对他挖苦嘲讽。但老杨不愿意放弃，他总想着，这辈子应该做成一件什么事儿。便一边带外孙一边寻找滑冰的机会……点击观看《佯冰之嬉》预告片看完这部短片，对老杨这个人物真是颇有感触。脑海中不禁浮现出一个问题。 小人物应不应该追求，所谓不切实际的梦想呢？ 关于这个话题，我们跟《佯冰之嬉》的导演俞彬晖聊了聊。《佯冰之嬉》导演俞彬晖向生活低头 谈起这部短片的创作灵感，俞彬晖讲了一个小故事给我。当时的他，还在浙江传媒学院读大二。在一堂影视专业课上，人到中年的男老师与同学们闲聊时说，虽然自己现在是一名高校老师，但想要在杭州这样的大城市买房买车、结婚生子，确实不是一件容易的事。 随口闲聊的话，却在俞彬晖的心里结下了种子。当一个三四十岁的男人，正在被现实打压，苟延残喘地去生活的时候，他还有必要去追寻所谓梦想吗？ 直到有一天，参与此片创作的共同编剧何一芳，偶然看到天桥上有一位大叔，三四十岁的样子，身材魁梧，体型略肥胖，正在自顾自地练习滑旱冰，旁若无人且手脚笨拙的样子，给何一芳留下了深刻印象。于是，便有了《佯冰之嬉》这个故事最初的一个原型。 什么年纪该做什么事，这是别人给我们的定义。但自己内心所翻涌出的真实，有时却如孩童般简单。想干什么，做就是了。尽管有时需要付出一些代价。 故事中的老杨生活在农村，家里的条件十分艰辛，老两口带着孙子一起生活。老杨媳妇每天有干不完的农活，而无所事事的老杨，则每天会骑车去城里寻找赚钱的机会。 当他决心要学习滑旱冰时，老杨发现自己家的院子根本不够他练习。于是他想把院子扩一扩，扩院子又需要买水泥，可买水泥的钱呢？老杨一打听，得两千多块。又得去城里抓紧找活干。 原本哭丧这种事，是老杨最忌讳的。但这次，他放下了自尊，主动去找哭丧的活儿了。因为给的工资高。 从最初的“哭不出来”，到最后的“哭的专业”。老杨就这么一袋袋的攒下了买水泥的钱。是的，他向现实低头了。 可能有人会问，不就是滑个冰，至于做到如此地步？ 导演俞彬晖是这么回答的：“除了对梦想的追寻，我想展现的是一个三四十岁的中年男人，在那种一事无成、得不到认同状态下，渴望做成一件事的心理。” “真实”地创作 看过这部影片的观众，多多少少都被这位农村杨大爷的朴实感带入。导演介绍说，其实这位“农村大爷”是一位非常专业的演员，曾经在多部网剧网大中担任主演。能邀请到他来作为自己毕业作品的主演，也是在一种机缘巧合之下。 当时在读大三的俞彬晖，正好在一部网大的剧组实习，而演员廖佳军则是这部戏的男二。在当时的拍摄中，俞彬晖就对他的演技十分肯定，形象上，又与自己的毕设所设定的三四十岁中年男人不谋而合。拍摄间隙沟通过又发现，他为浙传好多同学都拍过毕业作品，并且他对学生创作十分支持，愿意酬劳减半，来帮助他们完成这次毕业大作。于是两人便一拍即合，俞彬晖就这么提前将主演定了下来。 到了真正着手准备的时候，大家发现了一个棘手的问题。因为拍摄地定在编剧张国栋的老家，山东临沂。为了更加真实，俞彬晖和编剧们便带着主演廖佳军在农村里生活了半个月。每天也不干别的，就是在村子里逛。 “因为编剧就是村里的人，所以他认识很多村民。我们有时还会去别人家里吃饭。不过我们的主要目的是观察，别人说话的口音，有什么标志性动作，都记录下来，尽量让演员去模仿，做到真实。” 真实，是俞彬晖提到次数最多的词。他说除了主演以外，剩下的演员都是当地的村民，包括老杨媳妇，孙子等等，为的就是将真实的一面最大化。 “因为他们从小就生活在那里，有些细节性的语言动作、交流习惯，都是极具北方特色的，我们可以模仿，但是无法超越它本身，这样拍出来的东西才更加写实。” 《四个春天》的导演陆庆屹也说过：故事不一定要是曲折的，往往真实的故事，才更打动人。 在寻求真实的路上，整个团队都受到了村民不少的照顾。不仅无偿为他们提供吃住、还帮他们找来各种亲戚当演员，包括剧里主演的家，也是编剧的奶奶提供的房子。 有一场在水库边的戏，因为距离大家住的地方比较远，中午吃饭赶不回去，又没办法定外卖，于是编剧的爸妈就提前煮好了一大锅的菜，带着几袋馒头，大老远的送过来给他们吃。 还有包括去村委会拍的两场戏，因为听说是大学生搞创作，当地的村官也非常支持。“在制片沟通方面，整体还是非常顺利。” 就这样，在村民各方的帮助下，一共实际拍摄了九天时间。总计花费了六万多人民币。 商业与文艺 导演说，之前在一个影展上。有一位商业制片人看了这部影片后，对他说。“我很喜欢你这部作品，有一些文艺的气质和写实主义的东西在里面，同时，又能看到一些商业片的元素。” 谈到文艺片与商业片，导演俞彬晖认为，这二者之间，没有不可逾越的鸿沟。“文艺片更多的是导演的自我表达；而商业片，则是站在观众角度，观众喜欢看什么就拍什么。” “我不想拍一部纯粹的文艺片，或者拍一部纯粹的商业片。电影必须要有导演的自我表达在里面，这是每部电影的灵魂。但是能让观众看得懂，引起共鸣，或者花时间为我的电影思考个三五分钟，这才是我想要的。” 作为此次NEW ERA为数不多的本科毕业作品，短片《佯冰之嬉》除了获得主竞赛单元最佳剧情片、最佳演员、最佳编剧三项提名外，还获得了国家广电总局2019年年度优秀大学生剧情短片奖、第五届浙江省微电影大赛一等奖、杭州青年影像计划金荷奖评委会推荐奖，入围内蒙古电影展、两岸大学生影像联展暨凤凰花季毕业影展等多个奖项。 谈起未来几年的计划，导演俞彬晖则没有选择继续学习深造，而是深入行业中去稳扎稳打，在实践中积累创作素材与经验。目前的他在江苏卫视某综艺节目担任后期导演，期待几年之后的他，与自己的团队，携带新作品归来。2019第四届NEW ERA青年电影季颁奖典礼已经结束，感谢大家的到来。请点击阅读原文回顾本届颁奖礼，以及完全获奖名单。

NEW ERA青年电影季

这仲夏的五月，有些苦涩，也有些欣喜。新片场学院的《视频包装与剪辑在线就业班》已经开班整整一年了，一年中学生们的点滴成长，改变了自己的未来。有人问我们：这一年中我们做了什么事？首先要说一句对不起，因为这一年，我们只成就了七成学员的梦想。而其他三成同学，他们在学习中不断突破，发掘自己更大的潜力，正向着更大的梦想努力着。用实力说话：这些作品其实离你并不遥远视频作品：从PR到包装一应俱全酋长学院预告片新片场学院就业班学员剪辑作业项目经历：身心经验双重磨炼左右滑动查看更多学员真实项目经历就业成果：技术过关，就业不愁左右滑动查看更多真实就业情况学员评价：用真心换真心左右滑动查看更多真实学员评价课程简介：你的良师益友适用人群：三年以下从业人员在校艺术类相关学生影视爱好者

场课 - 新片场学习专区

近几年视频设备更新迭代，出行不拍照片改拍视频的越来越多。像明星大牌那样在巴黎铁塔下，拍摄美美MV的梦想也不那么遥远了。旅拍行业火了，各式各样的旅拍机构一时间吸引了一批批爱美的情侣。对于新片场的摄影师们来说，拍摄出一部人美景美的旅拍不那么难，但拍摄出一部符合自己心境，又有特色的旅拍还是需要花些心思的。本期专题策划就盘点了社区中五对摄影师情侣，用五种不同的虐狗姿势教你520出行如何花式秀恩爱~一、复古胶片风，男朋友视角虐狗“ 最喜歡那些和你一起浪費時間的日子 ”摄影/剪辑：石腾帅旅行关键词：埃菲尔铁塔、地铁、摩天轮鬼才石腾帅导演和女友的日常小浪漫，“最喜欢那些和你一起浪费时间的日子”，我很珍惜和你一起浪费的每一秒。这个短片主要以男朋友视角来进行，可以看出这个男孩儿深爱着女孩，连镜头外的我们都能感受到两人间的默契与暗流涌动。你背着花拿着酒在前面调皮地疯跑，我在身后不紧不慢追上，反正，你会停在前方回首等我。时光快慢又与我们何干呢，此生一人，眼中这一人，心尖仍是这一人即可。这个旅拍没有男女间的互动，但是处处都透露着热恋的甜蜜与爱情的滋养。短片是胶片复古的感觉，欧洲大片散文风，镜头唯美而且很有挪威的森林的感觉，和缓如小河淌水般的bgm让人观之心情愉悦。 二、多地旅行挑战，互动式秀恩爱Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地，追寻热气球之旅导演/演员/摄影/剪辑：克里斯旅行狂魔旅行地关键词：曼谷、洛克岛、大象情侣：多利事 & 克里斯12天内4个国家6个城市... 短片一开头是女主的一段独述旁白，向我们介绍了他们这次旅行的由来...原来是为了完成亚航的旅行挑战!时间紧凑任务重，跟随二人的脚步，在惬意的沙滩上同他们一同惬意，在焦急的交通中转中和他们一起交集。在旅拍海量的素材中筛选出适合的片段，二位主人公的处理十分巧妙。其中不乏Google Earth的地球、城市俯瞰图像，以及突出起来的画外音。 三、混剪式秀恩爱，无死角虐狗旅拍超燃混剪 | 我们的2018，是闪闪发光的 导演/演员/摄影/剪辑：二砚与马桶旅行地关键词：世界各地我能想到最浪漫的事，是和你一起踏遍这世界每一个角落，看大漠孤烟、长虹落日；看海阔天空、孤鹜齐飞；闲时看庭前花开、观云卷云舒；静时听雨打芭蕉、林花卷春红……我不在意沿途风景，我只在意手心牵着的是你。二砚与马桶是一对旅行小夫妻，他们将2018年的所有旅拍卡点剪辑成一个Showreel。随着bgm的节奏，过往如烟花般绚烂，未来如天空般蔚蓝。 四、像电影般，Follow me角度虐狗旅拍 | 像电影般，我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色：周于斯旅行地关键词：加州、一号公路、金门大桥一辆大功率跑车，行驶在加州的一号公路上。身处好莱坞公路片一般的场景中、仿佛行走都自带升格效果。在拍摄follow me 角度的时候，虽然男主只出镜一只手，但是甜蜜还是要溢出屏幕了。摄影师挑选的拍摄时间段很是讲究，红蓝交接的夕阳下，椰子树与公路勾勒出渐变的线条，犹如还原了那首加州之梦，让人意犹未尽。五、疯狂踩点节奏轻快，唯美式虐狗大海、瀑布、敞篷车和你｜巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑：蘑菇与阿由旅行地关键词：巴厘岛、大海、沙滩、敞篷车蘑菇与阿由新风格旅拍，大海、瀑布、敞篷车，夏日青柠和汽水的感觉，是浓浓的热带吉普赛风格。红色的敞篷车和瓦蓝的天空，还有明媚可爱的姑娘，这画面分外赏心悦目。而且夏季已至，空气中全是密密麻麻的燥热，此时来一场巴厘岛旅行，在清凉的海水和冰霜的汽水中开启这个夏天的脚步想必是极好的。旅拍节奏轻快，剪辑时将女主角的运动瞬间和鼓点节奏结合在一起，色调柔和、多彩赏心悦目。结语看完上面五种不同类型的虐狗旅拍，有没有得到精神的升华呢？是不是想马上拿起相机，也来一场甜甜的虐狗旅拍呢？520将至，快去创造独属于你的虐狗旅拍吧~什么，镜头和设备都准备好了，就缺女朋友？那就快去找吧~

桃子爱吃桃子

有人说过：“梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。 ”我们深知，这是一段需要通过努力才可能到达终点的距离。 每一位来到新片场学院的创作人，心中都带着一份与这段距离有关的影视梦想。 7月11日，由新片场社区人气超过60万的创作人田春鹏导演带来的广告导演大师课完美落幕。 七天168小时，学员们通过三天的理论学习和四天的分组实践，体验了商业广告制作全流程，同时分组完成了四部属于自己的广告作品。（回顾：与田春鹏导演度过168个小时是什么体验?）广告导演大师课学员访谈梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣 。课程中实践拍摄的几十个小时，被创作人们赋予了最多的期望，也投入了最多的努力。这像是一个机会，或是一个理由，让大家和志同道合的伙伴们一起，碰撞灵感，挥洒才华。下面这四个看似镜花水月的故事，也是因为脚踏实地的创作，变得有了形状。第一组 摩托车第二组 VR眼镜第三组 《狼人》MV第四组 耳机七天时间，创作人们完成了理论学习和分组实践。他们所得到的，不仅是技术上的提升，具备拍出更优秀作品的能力；还有经历了短短七天，发现了自身的不足，更明确了努力的方向。想要完成这段梦想照进现实的距离，不在于我们在何处，而在于我们朝什么方向走。每一个真实的现在，都曾经是你幻想的未来。在这个造梦的地方，祝你有用不尽的力气和花不完的运气。如果一时看不清梦想的形状，何不一起来创造一个？点击下方图片了解课程详情更多课程详情请点击了解

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