Shot_01：非常有设计感的片头。作为全片的第一个镜头，一上来，就是一双佛头的镜像对立(呼应影片的双雄斗格局)。随后，镜头从两尊佛头的中间“坠落”下去(主题和人物的双重呼应)，启动片头。另外，这对互为磁极两端的佛头中间隔离出的暗黑空间，又是整部影片随后反复出现的中空空间调度。Shot_02：若按照政治寓言的视点去解读，这段话似乎是在说某种香港意识，一个夹缝在殖民时代(港英政府)与回归年代(港中政府)的香港意识。Shot_03：启幕段落的第一个镜头。这个镜头是伴随着一声“梆”的佛音登场的，一瞬间，给观众制造出一种“当头棒喝”的视听效果。纵观整部影片，影片虽然讲的是一个所谓的黑帮故事(肮脏的毒品交易……)，但是内里却加持着某种超凡脱俗的“佛理”(……却是由所谓“净土”引出)。Shot_04：韩琛登场。我们可以注意到，韩琛的登场是以背影登场的。纵观整部影片，有多次出现韩琛与刘建明的背影镜头。笔者认为，如此设置，一方面是为了调度出剧中人物身份的两面性，另一方面是在暗示给观众这些身处“暗处”的人物，正面是见不得光的。Shot_05-06：一组平行剪辑。黑白定格镜头给人制造出一种“过去时”的影像质感。两人的身份互换，由此展开，再也无法回头。身份、历史、记忆，此刻定格，成为往事。Shot_07：刘建明的镜像，暗示出他的双重身份。或者我们可以这么去解读，镜中的刘建明是他的本我，现实中的被韩琛操控的刘建明是他的自我。对自我身份的狐疑和勉强，正是刘建明最大的人生悲剧。Shot_08：刘建明与陈永仁的第一次“擦肩而过”，正是一个关于“身份确认”的情节设置。作为警察身份的刘建明确认陈永仁的古惑仔身份。Shot_09-10：匹配剪辑，少年版陈永仁过渡到成人版陈永仁。定格(非常典型的入狱镜头，确认古惑仔身份)，再度确认他的古惑仔身份。Shot_11-12：匹配剪辑，少年版刘建明过渡到成人版刘建明。定格(非常典型的敬礼镜头，确认警察身份)，再度确认他的警察身份。两组镜头(Shot_09-12)，人物形成镜像效应。Shot_13：片名出现，启幕阶段结束。我们可以注意到，影片的片名字体也是“镂空”设计，再度呼应主题。Shot_14：正片段落的第一个镜头。这是一个看似平常的，带有市井味的远景镜头。但是，我们可以注意到一条小街(经典透视构图)，将这条马路一分为二。其中意味，不言而喻。Shot_15：根据刘伟强的说法，“之所以用蔡琴的这首《被遗忘的时光》，本来我就一直用这首歌做试机碟的。”放在这部电影中，我们可以发现，在这一叙事段落，这首歌先后出现了两次(关键问题在哪里？关键问题在于，同一首歌的两次播放都截然而止在同一句歌词之后——那一段被遗忘的时光。切。)，似乎为两位人物的内心往事做出了某种难以言表的音乐注脚。Shot_16：一个经典的长宽高运动镜头。黄Sir以背影入画(无人的大厦天台)，呼应韩琛的出场(寺庙净土)。前景的陈永仁则“黑白分明”地放大了他的“创伤”。这部电影厉害的地方在于，它没有让创伤人在影片最终收尾的时候完成疗伤(当然，我们也可以说李医生完成了对陈永仁的疗伤)，而是让他死去，让他成为一种永远被后人缅怀的创伤——一道永远无法逾越的伤口。Shot_17：我们可以注意到，走在玻璃蜃楼里的人物(黄Sir)，非常渺小。我们不难从中解读出，要在这个巨大的扭曲的都市里行正义，难！Shot_18：陈永仁的背影。他只有在逼仄的小巷里才能短暂地恢复自己的真实身份。Shot_19：刘建明在“夹缝”的空间里完成“变身”。Shot_20：韩琛只有在狭小的无人空间里(厨房)，才会显露出他最真实的情绪。除了黄Sir，韩琛、刘建明、陈永仁都在一定程度上带着所谓的“假面”生活着。Shot_21：一个横摇广角镜拍摄一对纵向站位的阵营对垒。我们可以注意到这里的整个空间色调是偏蓝和偏绿的，按照刘伟强的说法，他是故意要把这部电影制作成一种偏空间原色的电影，他有意地弱化掉了荧光灯的亮度。Shot_22-23：韩琛与刘建明打电话。我们可以注意到，两位人物的身边都有出现“楼梯”。一方面，韩琛站在电梯上打电话，他的事业正处于上升姿态。另一方面，刘建明背对观众(又一处人物的背影镜头)打电话，他所站立的位置正是上下楼梯的中间地带。对于刘建明而言，是“上”、是“下”，是个问题。而且，两个镜头里楼梯旁的垂直线条，又再度形成呼应。Shot_24：镜头马上切换到了陈永仁的打电话段落。与刘建明的“中间地带”一样，陈永仁也站在一个所谓的中间地带打电话——天桥(不上也不下)。Shot_25-26：这个巨大的都市正在被一个黑社会底子的人俯视着。用罗永文的话讲，“诚然，今天的香港，并非如电影世界所想象的，仅只是一个由黑社会把持的“罪恶之都”，但放眼更宏观的社会政治层面，那恐怕还是一个由权术家、阴谋家、野心家和勾结者当道的世界。他们向哪一方面都能靠拢，也会随时背叛任何人和原则，在他们中间，起主宰作用的行为逻辑，恐怕还是符应着与百多年香港历史共同推进的“勾结式殖民主义”文化政治形构。”Shot_27：记忆细节。陈永仁假装记不得这个保镖的镖字怎么写，却清晰地记得自己的真实身份。陈永仁的选择性失忆功能，一方面是他的假面道具，另一方面他的过去变成了一种档案室记忆，只有档案，才能证明他的个体记忆，才能恢复他的真实身份。恰恰，档案的密钥掌握在刘建明的手中。讽刺的是，这个密钥又是需要恢复记忆的陈永仁亲口告诉他的。一个是要恢复记忆，一个是要删除记忆，两者再度成为镜像。Shot_28：记忆细节。叙事上，这里是一种草蛇灰线的伏笔(同Shot_27)。主题上，主创再度告诉观众陈永仁是一个记性非常好的人。任何细节，逃不过他的记忆。他对身份的所有权，表现在他对记忆的所有权上。讽刺的是，他的身份密钥又在别人的手里。Shot_29：刘建明将自己的警徽翻转过来。笔者非常认同罗永文的观点，刘建明并不拘泥在现有的警察身份之中，他的终极目的是，重新做人。Shot_30：“叮咚！”大面积的红色色块出现，危机升级。Shot_31：又是一个经典的中空空间的情节安排。黄Sir在下行的电梯之中被黑帮识出，继而被黑帮带上天台，再被黑帮从天台丢下。下、上、下的运动影像，随后从傻强的口中道出。Shot_32：最终，遭遇红色危机的黄Sir摔死在一辆红色出租车之上。黄Sir、陈永仁、韩琛，三个人物的死亡，全都死在“边缘线”之上。Shot_33：陈永仁成为了一个黑色的剪影。他的黑社会身份还可以被洗清吗？这里，陈永仁似乎成为了一种抽象的肖像，这个历史罪证的收集者，似乎正在成为历史罪证的一部分。Shot_34：依旧是中空空间的情节安排，强化人物的“无间道”身份。早前，刘建明通过中空空间的变身，警变匪(Shot_19)。现在，陈永仁也似乎要通过中空空间的变身，匪变警。区别在于，刘建明始终处于一个主动的位置。Shot_35-36-37-38：刘建明枪杀韩琛的段落镜头。我们可以注意到，主创明显地利用到了景别和机位的变化：中远景-远景-近景-近景，构建戏剧的张力。韩琛倒在了“边缘线”之上。“一将功成万骨枯”，一语成籖。Shot_39：呼应Shot_27。Shot_40：呼应Shot_28。Shot_41：特写镜头：“档案永远删除”。虽然，影片结尾处主创戏剧化地重新证明了陈永仁的身份。但是，此时此刻，他的身份所有权，他的记忆所有权被刘建明剥夺了，他再也无法“重新做回旧自己”。他只能在黑道里继续沉沦下去。接下去的一个镜头就是，他站在警察局的马路对过，望着警局，望着自己的身份，望着自己的过去。同时，刘建明却在亦步亦趋地“重新去做新自己”。Shot_42：呼应Shot_07。刘建明的本我开始强过现实的自我，自我与本我，开始融合。Shot_43-44-45-46：主创再度利用剪辑(每一刀都有景别和机位的巨大变化)，构建陈永仁与刘建明在天台上“身份恶斗”的戏剧张力。近景-大远景-远景-特写。Shot_47：插入在“身份恶斗”里的神来之笔。一个白云千载空悠悠的空镜头，一下子将这个运行了一个多小时的黑帮故事重新与影片开场的“佛理”枝叶流布地链接了起来。Shot_48：陈永仁死在“边缘线”之上。显而易见的是，这里出现了整部影片最为“重音”的中空空间的情节安排。Shot_49：继而，刘建明形象化地通过电梯“坠入”无间地狱之中。啪啪啪，三声枪响，引发出的射光，一下子强化了下坠的深渊与黑暗。Shot_50：特写刘建明的警徽。他的本我与他的自我，完成融合。他完全了自我身份的彻底转变。但是……Shot_51：两面旗帜，两个名字。旗帜与人物姓名的位置，正好重合。一个是完全正义的符号性人物黄Sir(杜琪峰电影《夺命金》更加明显地放大了大陆“黄”)，一个是夹杂在两种身份里徘徊的香港意识。最终，一具尸体躺在了另一具尸体的旁边。表象上却是旌旗招展。Shot_52-53：闪回镜头。有意思的是，影片开场时的线性叙事镜头用的是黑白影像，给人制造出一种过去时的感觉。现在，斯人已逝的闪回镜头用的却是彩色镜头，给人制造出一种现来时的感觉。唏嘘的是，那段被遗忘的时光，我们谁都再也回不去了。Shot_54：影片编剧麦兆辉是这么解释这个片尾镜头的。“其实这个结局安排一早已经决定了，从没有犹豫过。电影最后的字幕‘受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫’乃源自佛经，其道理即在生者所受的苦才是最大。当初是因为这两句佛经而联想到电影的主题，此外，我们一共想了四个不同的结局，除了现在的两个结局外，还有是‘刘健明死，陈永仁不死’及‘刘陈都死’。我们就此一直讨论了很久，认为每一个结局都是可行的，只是要配合无间地狱的主题，所以就用了现在这结局。”要成为一个电影人，拉片无疑是最有效的基础学习。为了帮助大家更深入地理解电影语言，更有效地去跟幕后的创作者交流，或者直白地说——更懂电影，杨超与新片场学院合作的电影拉片课程《导演思维看电影》目前已经正式上线了。戳图了解课程详情：在这门课程中，杨超导演将会用十大专题来解读十几部经典电影，挖掘视听语言的底层逻辑，告诉大家如何看懂导演每一个镜头意图的秘密。拉片，是一条捷径。无论你是电影发烧友还是影视从业者，无论你喜欢商业大片还是小众文艺片，拉片都是最快、最简洁的方式，让你学到电影最有用、最难理解、最传统、最经久不衰的那些重要知识。 更多干货-关注新片场学院

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