-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，最近学院邀请到 高级影视后期合成师@ 赵飞 老师 为大家分享 【顶级视效大片实用制作技巧】。如果你想知道特效新人如何入行参与大片制作？高效蓝布抠像的技巧？CG素材和实拍素材合成方法？NUKE实用制作思路分享？关于电影场景中光影关系的思路？想听电影级原始素材实操讲解？一定要报名12月23日（周三）晚20:00 的直播分享会，关于视效的超干货制作技巧分享，不要错过~现在我们能看到的影视剧、广告里所有的视觉化效果，都有后期合成师的功劳。比如大众熟悉的漫威大片《美国队长》《奇异博士》《变形金刚》系列；*来源电影《奇异博士》*来源电影《八佰》还有国内的院线电影《八佰》《征途》，甚至《芳华》...无论是历史、战争或仅仅是剧情片，都或多或少有后期合成的需求，使其达到完美的视觉效果。由此可见，后期合成行业的发展前景十分可观。但相对于很多想入行的特效合成小白来说，这个行业有一定的技术门槛。这次学院就为大家邀请到 资深影视后期合成师@ 赵飞 老师 为大家分享 新人入行的经验与技巧，还会讲解他在MORE VFX参与制作的电影作品《征途》（提名第39届香港电影金像奖“最佳视觉效果”）原始素材实操过程。 *来源电影《征途》这张剧照下面的网友评论——如果你还以为国产特效片都是“五毛制作，不能再多了”，那一定要来看这次的直播分享会，也许你会产生很大改观。@赵飞老师还参与制作了包括“漫威”系列在内的很多国际视效大片，关于他更多的制作经验，还是要来看周三晚20:00的分享会，听赵飞老师亲自为你分享~12月23日（周三）晚20:00，高级影视后期合成师@ 赵飞 老师，跟大家一起分享特效的奥秘。分享嘉宾

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漫威第四阶段护航新作——《黑寡妇》在前几天发布首款预告，这无疑是给在《复仇者联盟4》中为救众人换取灵魂宝石的寡姐，重返漫威荧幕的一次机会，同时也让一众黑寡妇的粉丝欢喜不已。漫威的电影一贯以大场面著称，在《黑寡妇》预告片的结尾也展现了高超的特效合成技术。下面就带大家领略下漫威电影中最烧钱的经典特效场景。一、面部表情特效先说说2018年上映的《复仇者联盟3：无限战争》和今年上半年上映的《复仇者联盟4：终局之战》这两部漫威第三阶段的收官大作。两部电影合计特效镜头约为5000个，合计制作电影成本约为8.5亿美元（约合55亿元人民币），而特效制作成本约为5亿美元（约合30亿元人民币）如今特效都是按秒收费，一天的特效制作费用高达35万美刀-45万美刀，不得不说大场面果然是拿钱砸出来的。参考作品：《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》经典代表人物：灭霸紫薯灭霸是《复联》3/4中关键角色，而大boss灭霸面部表情特效由一家名为数字王国的后期特效公司所承接。数字王国为了呈现出更加细腻的灭霸面部表情，打造了一套全新的“两步系统”来处理灭霸的面部动画：Masquerade以及Direct Drive。这两个流程协同工作，在演员布洛林现场表演基础上，通过程序化算法制作使灭霸拥有更复杂的面部表情。面部表情特效代表人物：绿巨人，火箭浣熊二、恢弘场景特效漫威中不乏恢弘的场景作品，或奇幻或真实，在这些奇幻恢弘的场景背后是制作方以物理拍摄为基础，后期使用上千台机器日以继夜的不停渲染才出的成果。电影中的一秒钟就要渲染几百小时。参考作品：《奇异博士》经典代表人物：奇异博士城市变形折叠扭曲特效，许多第一次观影的观众看到这一幕时多半会联想到诺兰导演的《盗梦空间》中城市折叠的片段，实际上，制作组的确参考了《盗梦空间》这一经典的折叠效果，但相较于《盗梦空间》的折叠特效，《奇异博士》城市变形折叠扭曲特效有过之而无不及，为了增加城市的规模和动态变化，后期团队制作出更为逼真的城市数字模型和建筑内部的变形，渲染难度大大增加，这也是全篇中制作难度最大的场景。其中的经典视觉特效场景也令人流连忘返，带观众进入一个不一样的世界。三、魔法类特效漫威中使用魔法技能特效的英雄不在少数，无论是雷神索尔的霸气闪电还是奇异博士让人眼花缭乱的穿越魔法，这些可谓是漫威中的最烧钱的特技，其中在《奇异博士》中的古一法师无论是由于剧情需要还是烧钱特技，漫威都没有留下她的理由。参考作品：《雷神3：诸神黄昏》经典代表人物：雷神索尔雷神是一个离不开特效的超级英雄，电眼逼人，手持一把喵喵锤大杀四方的场景想必大家还记忆犹新。特别是雷神觉醒时全身的闪电，在特效的要求上更是高得离谱，因为闪电特效范围很广，不仅是自身火花闪耀，而且最贵的是与之相应变化的周围环境的处理难度。1s的特效的费用高达60多万人民币，所以雷神索尔在特效的依赖上和耗资上真是壕无人性。其他经典代表人物：古一法师，奇异博士，猩红女巫，惊奇队长四、科技类特效俗话说的好，富人靠科技，穷人靠变异。在漫威宇宙中家喻户晓的【钞能力】代表人物就是钢铁侠了。很多人喜欢上钢铁侠，除了钟情于斯塔克的颜值，那就是他科技点满满的战甲了。参考作品：《钢铁侠》系列，《复联》系列经典代表人物：钢铁侠 作为漫威宇宙的开山之作,在《钢铁侠1》中托尼在库房研究战甲的经典场景，至今让人回味。虽然这部电影的投资预算与特效预算不如之后漫威的那些电影，但真的让我们看到了满满的诚意，依旧值得中国影视后期从业人员学习借鉴。在此后的钢铁侠系列电影和复联系列电影中，对于场景建模和3D合成技术的运用更加熟练，对观众奉献了一场又一场视觉盛宴。漫威的特效场景太多太多，很难一次说的完，不过以漫威一贯的制（烧）作（钱）水准，相信在明年上映的《黑寡妇》一定也不会让观众失望的。如果你对电影后期特效深深痴迷，如果你也想接触漫威级别的特效制作技巧，想成为一名专业的电影合成师，那么《电影特效合成在线就业班》便是你的不二选择。如果想了解这个职业，我们也准备了干货满满的免费试听课等你领取哦，扫描下方海报即可领取。适宜人群1、想入行影视后期的零基础学员2、相关专业但缺乏实践的在校学生3、相关行业想获得提升的在职人员4、想获得后期制作方面就业机会的朋友课程免费试听领取

新片场就业班

美国时间2月24日，第91届奥斯卡在洛杉矶举行。在今年奥斯卡的红毯上，许多明星仿佛商量好了似的，都穿上了“死亡芭比粉”，留下一场粉红色的回忆。请左右滑动观看红毯照本届呼声较高的《绿皮书》斩获最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本大奖。拉米·马雷克凭借《波西米亚狂想曲》获得最佳男主角，这也是12年来首位非白人影帝。在发表获奖感言时他十分激动哽咽着说，小时候的自己“在为自己的身份挣扎，试图找到前路。而这部电影是关于一个同性恋男子，一个直男。我们渴望自己的故事，我是埃及来到美国的第一代移民。”获得最佳女主角的是《宠儿》演员奥利维亚·科尔曼，这是她第一次获得提名并且斩获影后。阿方索·卡隆执导的《罗马》获得最佳导演、最佳摄影、最佳外语片大奖。《罗马》是墨西哥第九部提名奥斯卡最佳外语片的作品，也是第一部获得奥斯卡最佳外语片的墨西哥电影。讲述皇后乐队及其主唱弗雷迪·默丘里打拼音乐事业的美国传记歌舞片《波西米亚狂想曲》喜提最佳男主、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果。今天的奥斯卡开场表演也非常Rock，由亚当·兰伯特与皇后乐队带来“We Will Rock You”和“We Are the Champions”。皇后乐队已故主唱弗雷迪·默丘里出现在舞台的大银幕上，台下观众们起立鼓掌。《黑豹》获得最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创配乐奖项。Hannah Beachler获得最佳艺术指导奖，她是首位获此奖项的非裔美国人。她曾参与视觉专辑《Lemonade》、影片《月光男孩》及《奎迪》制作的美术指导。Hannah Bleacher这次在黑豹中也构建了一个宏大的世界。露丝·E·卡特凭《黑豹》获最佳服装设计。领奖时她感叹道：“哇，我得奖了，这个奖得来漫长。”卡特在业内数十年，为《为所应为》《黑潮》《塞尔玛》《断锁怒潮》等影片打造服装。厂长在看到为她颁奖的两位嘉宾时，好像高歌一曲：“你当我是浮夸吧！”Lady Gaga凭借其主演的《一个明星的诞生》中的歌曲“Shallow”获得最佳原创歌曲，Gaga在现场也与男主角库甜蜜献唱。皮克斯中国风动画《包宝宝》斩获最佳动画短片。该片由华裔导演石之予执导，讲述了一个关于家的故事。片中含有诸多中国元素，男孩“宝”的母亲形象取自唐人街的中国老太太，喜欢穿着运动鞋和花衬衫，喜欢在公园打太极拳，也喜欢做点心。该片的主题也表达了中国式父母含蓄而深沉的爱。 第91届奥斯卡金像奖完整获奖名单 最佳影片 《绿皮书》 最佳导演 阿方索·卡隆《罗马》 最佳男主角 拉米马雷克《波西米亚狂想曲》 最佳女主角 奥利维亚·科尔曼《宠儿》 最佳男配角 马赫沙拉·阿里《绿皮书》 最佳女配角 雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》 最佳原创剧本 《绿皮书》 最佳改编剧本 《黑色党徒》 最佳动画长片 《蜘蛛侠：平行宇宙》 最佳外语片 《罗马》（墨西哥） 最佳纪录长片 《徒手攀岩》 最佳摄影 《罗马》 最佳剪辑 《波西米亚狂想曲》 最佳音效剪辑 《波西米亚狂想曲》 最佳音响效果 《波西米亚狂想曲》 最佳艺术指导 Hannah Beachler《黑豹》 最佳服装设计 露丝·E·卡特《黑豹》 最佳化妆与发型设计 《副总统》 最佳视觉效果 《登月第一人》 最佳原创配乐 Ludwig Goransson《黑豹》 最佳原创歌曲 “Shallow”《一个明星的诞生》 最佳动画短片 《包宝宝》 最佳纪录短片 《句尾》“Period. End of Sentence.” 最佳真人短片 《皮肤》- End -

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原“漫威”画师Walter A. McDaniel的新片场个人地址：http://www.xinpianchang.com/user/photo/ts-last/id-551915我从没想过能跟参与过蜘蛛侠、金刚狼、X-men 等一众超级英雄创作的画师Walter McDaniel坐在一起聊天，直到有天偶然发现他另一个身份—一位身在中国的创业者，而且正在以漫威、DC、迪士尼都没尝试过的方式做动漫，公司名字是 Black Dragon。得知这个事实的一刹，当然要“约”。在我跟 Walter 相处的短短一天中，他言谈举止间展现出的都是他的 inner kid，每每说到尽兴处就会跟你来一发 High Five——这么跳脱有趣的摩羯座我还真见得不多。这是一个中国“漫威”的故事。听我从头道来。15岁的冒险Walter 的艺术生涯开启得并不容易，因为在护士妈妈和电力工程师爸爸眼中，学“艺术”多少有些不务正业，不如当个医生或律师靠谱。而且 Walter 家孩子多（他排行老七），父母总是要操心生计的。不过，Walter 自认为是个“叛逆的人”，认定了的事绝不放弃。15 岁的他为了让父母放心，白天努力学习考出好成绩，课余时间抓紧去特长班学习画画，常常画到很晚。直到他在 19 岁独立承担大学学费后父母才不再抱怨。在真正拿笔创作动漫人物之前，Walter 从事的都是偏向广告营销及出版之类的事。他 16 岁进入普罗米修斯广告公司实习，后来在 Continuity Comics 这家小公司呆过一段时间。他跟我说，这段经历带来的最大的收获是如何“be a pro”，如何待人接物。做广告最重要的就是搞清楚在游说谁，这些经验沉淀到后来就是，故事要讲给谁听，产品为谁做。可以说，在艺术之前，Walter 打下了商业的底子。19 岁，Walter 终于和漫威相遇了。老板也真是大胆，进来没有太久就让他担当了《Deathlock》的主画师，一画就是八九个月。他坦言，当时对一个孩子来说确实压力山大。他最喜欢的角色是金刚狼，因为这家伙是一个“真性情的Antihero（反英雄角色），行事风格直截了当，同时又很有坚持，很有创业者的开拓精神”。为什么是中国？爱吃意面不必非跑到意大利，想做中国元素的动漫也不必非得飘洋过海来北京，且这里空气又不好，Walter 为什么要来？其实，本来他来这边是为了忙渠道方面的事，来了之后发现，中国有这么丰富的文化和哲学思想——“这正是讲故事的精髓所在”。这应该不是一个老外的客套话，他认为中国的IP(知识产权）产业正在经历变革，这是一片新疆域。他还以上世纪 80 年代末、90 年代初的日本做了释例，哆啦 A 梦、海贼王这些享誉海外的动漫面孔看起来并不像日本人，但其精神内核是符合日本文化的。又经过深入了解，他还发现，原来日本文化的源头也是根植于中国的，来中国创业就有点追本溯源的意思了。更重要的是，“这是一个诞生国际化动漫新品牌的天堂， 中国梦是比美国梦还要大的梦，而且基于互联网本身应该有新的 IP。”因此，Black Dragon 的定位是一家国际化的中国动漫公司，本土化的部分会跟V电影、新片场进行平台合作。互联网不仅带来了传播的无国界，也孕育了拥抱互联网的新一代文化产业创业者，这也是 Walter 非常看重的。其实国内创业团队不管大小，IP 运作的意识都越来越强，像万万没想到、暴走系列等等都是如此。这些年 Walter 在世界各地都铺好了渠道，“我为这家中国公司搭好了一个全球舞台”。《Deadpool》《Deathlock》这两部作品他都是主画师他也不是一开始就懂IP我们都知道，这个行业的价值在于以优质 IP 运作为核心的产业链，没有“链”也就没有价值。但 Walter 对此也非先知先觉。差不多 20 年前的样子，美国漫画出版行业如日中天，漫画书是当时最主流的 IP 媒介形态。不少漫威的创作者们都出来开了自己的公司，当时有个同行竟在 1 个月内挣了 1000 万美金，24 岁的 Walter 也已在加州有车有房。当时漫画热的一个标志性事件是，DC 以一部《超人之死》完结了超人系列，于是漫迷们争相抢购，除了阅读，很多人还买来收藏。这个漫画就从原先的 2 美元被炒到了 25 美元。大家恍然大悟：如果我 2 美元买本漫画，两周后再以 25 美元卖掉，岂不是比炒股还要挣钱？！当然，跟所有的泡沫一样，这个 Bubble 也破了——人们没有意识到真正的价值在于那些深入人心的角色，而不是出版物本身。Walter 也是在这时候更深刻认识到 IP 的重要性。1998 年漫威完成破产重组后，在长达 10 年时间里都在兜售旗下漫画角色，后来终不甘心为他人作嫁衣而推出了“漫威电影宇宙计划”。所以，IP的价值在于TransmediaWalter 在采访中不止一次地提到了“Transmedia”（转媒体或者串媒体）这个词。对那些长盛不衰的 IP 而言，他们总能与时俱进地在各种媒介形态之间实现 IP 更新，将能引起共鸣的角色价值尽可能地释放出来。十多年前，Walter 在美国运作独立工作室 WAM 时就是“Transmedia”的实践者了。孩之宝由一家玩具公司进化成一家影视公司，跟他有着千丝万缕的联系；《GI Joe 特种部队》玩具转变为漫画、动画，以及新玩具设定都是他带头完成的；《变形金刚》电影版的前期创意、策划及角色设定亦是如此。IP 要动起来。我们有理由相信，Black Dragon 能够传承漫威讲故事的牛 B 基因——漫威的英雄形象虽丰富，但始终会保持一个针扎不破，水泼不进的大漫威宇宙体系，因此每年单个主角的编剧都会坐下来讨论一两次整个宇宙的演进，然后才分头去创作蜘蛛侠、金刚狼等。Joe Kelly和James Felder这样的漫威、DC 大神编剧也将与 Black Dragon 合作。中国的“漫威”有什么不一样呢？这一次，漫威的归漫威，互联网的归互联网。关键还在于 IP 更新与流动，只不过互联网不仅带来了更丰富的媒介形态，用户在媒介间的即时互动有潜力改变以往的叙事方式，整个体验将被重新设计。拿 Black Dragon 明年要上线的网络剧《Space Racer》来讲（这个也要周播的），这部剧将与手游同步发布。用户在追剧的同时还能事先“学到”游戏通关的秘诀和窍门，也起到了丰润角色背景的好处，而玩家达到某个 Level 时自己的角色就可以出现在后续的剧情中，他们开创的新玩法也可能被剧情采用。当然，玩家们也可以在社交网络上跟好友 PK 排名。除了 Space Racer 们在太空被一群机器人小丑统治这个大背景外，整个故事还有另一层设定，即这里的人们都生活在一个叫 Spacebook 的匿名社交网络里，这正应了当下匿名社交的大潮流。Walter 说，这是漫威、DC 及迪士尼都没开始做的事。“新技术总会带来 IP 的新形态，以后 VR、甚至智能玩具都可能是我们用功的对象。”当然，这些都得有一个前提—得有优质的 IP 和内容，Black Dragon 已经来中国两三年了，他很不理解有些本土团队要快快上马一个项目，而且“反响不好我们就再出一部新的”。Walter 说一直在打磨团队和产品，就是想要做出一些让用户长情（that last) 的东西来。如果你的角色，故事能够讲出特定受众群体心声的话，孩子们才不会关心一个角色已经存在了 100 年还是 5 天。只要赢得了终端用户的尖叫，挣钱是水到渠成的事。转载自36氪

陈跃Vincent