27年后，一部承载着无数人青春回忆的《灌篮高手》在4月20日零点上映，那些灵魂也随着荧幕一起感受到了当年的心跳。时光一去不回，《百变小樱》《火影忍者》《犬夜叉》《海贼王》《名侦探柯南》，那些徘徊在千禧年前后的童年以及青春也随着故事醒来，本篇盘点了众多经典日漫相关作品，快来看看有没有你的回忆！一、《灌篮高手》（首播时间：1993年）用AI制作《灌篮高手》谢达威（导演/特效/编剧/演员），李叔叔Oscar（演员）谢达庆（摄影/声音设计/剪辑）一台手机，就能拍一部真人版《灌篮高手》？Winga（摄影/剪辑/特效）炎热的夏天，热血青春又回来了，沙画《灌篮高手》2方浪浪（导演/美术/剪辑）二、《名侦探柯南》（首播时间：1996年）假如柯南每集只有1秒？柯南隐身术（剪辑/剪辑师/调色/策划/出品人）官方整活！《名侦探柯南》主题曲MV三、《百变小樱》（首播时间：1998年）这就是我整个青春！沙子重塑动漫经典方浪浪（导演/美术/剪辑）四、《海贼王》（首播时间：1999年）拼接玩出彩！柳沢翔新作《海贼王》青春热血！《海贼王》连载1000话纪念五、《犬夜叉》（首播时间：2000年）回忆杀？用沙画的方式打开经典动漫《犬夜叉》方浪浪（导演/美术/剪辑）二十年后，射出那思念的箭御young Studio（制作/出品方），橙子君（导演/编剧/剪辑/美术指导），帕克或者大鸡腿（执行制片/现场制片/生活制片），上海说道-王潇（监制/策划），求大同（剪辑）。六、《火影忍者》（首播时间：2002年）经典爆款日漫《火影忍者》混剪守护最初的羁绊 - 火影忍者OL邹飞（导演），肖正男（制片人/监制），金雨菲（编剧）※ 回忆杀彩蛋 ※勇敢的心丨80,90童年的泪目混剪不会剪辑的猫背君（剪辑/策划）你的青春被哪部日漫惊艳过呢？欢迎评论区讨论~-End-

榜单君

这几年，露营真是火了，有人把2020年冠以“露营元年”，有人将露营比作“诗与远方”……疫情时代，露营成了许多灵魂的“精神食粮”。但露营就是去草地搭帐篷、吃野餐、凹造型发圈吗？并不，它有 N 种打开方式，因为那些有趣的人已经把露营玩出花了~1.诗意露营：陪你看一万年前的火山摄影/剪辑/调色：Lawrence 器材服务/航拍：北京CoolRun 『车拍-航拍』“一万年前的火山、三万年前的星空”，时间长河留下的这些璀璨，在你我目光齐聚的时刻有了更烂漫的意义，而这种浪漫源于一次在乌兰察布的察哈尔火山群的露营，于是这5个小时的自驾带来的疲惫，也一扫而空。露营人的浪漫，充满诗意。（原片链接：【4k】有你陪伴，星河浩瀚 | 在火山，遇见银河）2.闯关式露营：谁说露营只在扎好帐篷之后？剪辑/摄影：小野同学z这是一趟被鸽了很久的露营之旅，短片素材60%由手机拍摄，并且这趟露营之旅并不顺利，堪称露营版“人在囧途”，但一路的颠簸也是此行不可或缺的经历，谁说露营只在扎好帐篷之后？（原片链接：「露营Vlog」你走的每一步，都算数）3.电影式露营：对，我们就是主角导演/策划/摄影：白嵩 有人说，露营就是成年人的“过家家”，但这样的露营方式竟然有点“江湖气”！短片用姜文风电影式文案把这次露营变得别开生面、幽默十足，估计姜文看了都得迷糊。（原片链接：「短片」像姜文电影一样露营）策划/导演/摄影/剪辑/航拍：Felix-陈飞龙露营只能在草坪搭帐篷生火起灶吗？并不是，海鲜味的露营也值得打卡。创作人记录了和朋友在一座海岛上度过的三天两夜流浪生活，突发奇想的后期让短片更有戏剧性与吸引力。（原片链接： 流浪露营记「小辣甲」城市逃离者）4.沉浸式露营：一场不被打扰的梦（原片链接：加州夏天的山间露营、野炊厨房 与 漫天星辰 ~上篇~ ）导演/摄影：galaStudio（原片链接：加州夏天的山间露营、野炊厨房 与 荒野探寻 ~下篇~ ）不能出行的朋友看到这两部加州露营日记真的慕了，上篇创作人为我们展示了加州夏天的山间露营、野炊厨房与漫天星辰，下篇采用了绘画+追忆的形式，探索了稍微不同的叙事和表现方式，但都是难得一见的美景。这一刻，生活和美景只属于我们。5.创作人专属露营：教你拍片摄影/剪辑：汤姆大人i 策划/导演：花楼楼 不得不佩服创作人的敬业精神，她们一边露营一边为我们讲述“如何拍一个治愈系露营短片”的干货要点，但谁说这样的露营不是累并快乐着呢？（原片链接：如何拍一个治愈系露营短片丨新手干货拍摄教程+分镜头脚本分享丨单场景教学）6.一个人的露营：我与山川皆寂寞From：DreamDuo Films2021 年 8 月下旬，摄影师踏上了一段改变生活的旅程。这是他第一次独自旅行，也是第一次体验野外过夜露营。这一路并不顺利，他花费 2 周时间徒步穿越瑞士的阿尔卑斯山，每天上上下下，在冰冷的水中游泳，在能想象到的最可行的地方搭起帐篷……虽然旅途艰辛，但一路走来，生活的意义也渐渐清晰。（原片链接：一个摄影师的沉默独白《独行时》）导演/演员：聂哼哼的野行越来越快的时代，“Me time”越来越珍贵，此时能寻找一处安静之地休憩也来越难，于是许多人开始踏上一个人的露营之旅，我与山川皆寂寞，但此刻的自得更珍贵。（原片链接：沉浸式露营 安静环境下观看）7.以味蕾调合自然导演/摄影/剪辑：史建伟什么时候去露营？周末？明天？还是工作之余的现在？创作人的这次露营完全体现了那句“择日不如撞日”，工作间隙，不如就在山里来一次味觉之旅，茶香与饭香在自然的调味下更加养人。（原片链接：山中餐和茶 | 露营）From：우리의식탁 W TABLE天气阳光正好，温暖的风带着花的味道，如果不来一场露营真是可惜，此时此刻几道必备美食或许是露营的美味点缀，快点一起动手吧！（原片链接：当下阳光正好《露营必备美食》）8.每种打开方式都有意义监制/制作：美啦美啦露营有多少种打开方式？从山谷到溪谷、从森林到草原、从海边到沙漠……每一次启程都是意义的组成部分，不如以露营之名，开始探寻人生每一种与众不同的意义。（原片链接：以露营之名，奥迪解锁夏日Glamping）【结语】不管装备是否精良，人们在走进自然的那一刻就已经开启了生活的另一种打开方式，你的露营故事是否也同样精彩呢？欢迎评论区分享哦~

新片场

小时候在课堂上，我们都接受过这个灵魂拷问：你长大了想做什么？同学们众说纷纭，有的想做老师，有的想做医生；还有记者、工程师、科学家、宇航员等“高票”回答。虽然不知道后来谁实现了，至少那时看来，每个人身上发着不同的光，可现在问孩子们同样的问题，听到的回答却是：“我要当网红！”这一场景，出现在B站最近很火的一部微电影——《病人》里，这是广播电视编导专业2020届学生的毕业作品，由新片场创作人双帆制作。它在B站上获得了超过495万的播放量，53万点赞，视频里的弹幕有4万条。短短9分半，网友们却都说：“太真实了”“这就是现实”“细思极恐”……短片剧本由知乎网友@laq是只仓鼠的一则小故事改编，讲了一个在娱乐泛滥时代之下的“魔幻现实主义故事”。受到了原作者的肯定一上来就是对电影《教父》片头的致敬，一位男子在黑暗中独白：他的梦想是做一名老师教书育人，却被家人阻拦，恶狠狠地骂他“病了”。于是他被送到精神病院看医生，却意外进入一个赛博朋克的“娱乐镇”。这里高楼林立，霓虹闪烁，到处充满着高科技的符号，和灯红酒绿的浮华。在娱乐镇，“网红经济”已经成为全新的经济形态。年收入最高的职业是“网络红人”“网络经理人”，影视娱乐和医美行业紧随其后，“金融高管”却只能屈居第五。曾经受人尊敬的崇高职业，如医生、法官，不过是一些“过气”的脑力劳动。苦苦钻研一门高精尖技术的性价比，也远远比不过乘着流量的浪潮——在直播行业蓬勃发展的大环境下，全民皆网红。人人是主播，人人也都是观众而们疯主播狂输出的，却几乎都是无价值内容，今天吃了哪家烤肉，去了哪个商场，又或是戏弄了某个路人。讲到这里，有一则韩国搞笑配音博主张鼻猪的短片，用恶搞的形式讽刺了社会上的“全民直播”乱象——一个在直播“找面包房店员要电话号码”挑战的男主播，遇上一个在直播“突然扇顾客一巴掌会怎样”的女店员。（套娃警告）没想到螳螂捕蝉，黄雀在后，大BOSS在后面呢……假如现实真的像短片里一样，上到七八十岁的老人，下至刚出生不久的婴儿，都成了网络主播或是直播对象，这个世界会变成什么样呢？可令人难过的是，这样毫无意义，只能让被拍摄者无语的实验，我们并不陌生。比如前两年在短视频平台很火的“菜换肉”，“拉别人男友”，还有短片《病人》里突然“抢路人手机”的桥段，来拍下路人惊愕的反应博眼球赚流量。发生过太多了，还传出过主播被不明所以的路人打进医院的新闻，也无法阻止乱象继续发生。而手握几千几万粉丝，就觉得自己高人一等的“网红”，现实中也大有人在。你大概听说过前不久的“主播医闹”事件，两名主播为了流量故意去医院闹事，一边拿手机直播，一边称自己是“大V”。直到护士长喊来医院一位400多万粉丝的医生大V来“反直播”，这件事才终于平息。这些主播似乎认为，所有给他人造成了不便的行为，用一句“我在直播/拍短视频”就能解释得通了，你跟他们计较，就是开不起玩笑，就是“土老帽”。恶趣味在他们眼里成了幽默，原本违法违规的事都被解释成娱乐，这是不是魔幻主义现实？更可怕的是，这种思想正潜移默化地传给下一代，也就是文章开头的情景——梦想成真的男主角当上了人民教师，走上讲台。却发现他的学生们对学知识丝毫不感兴趣，只想 搞钱 做网红。金钱至上是小孩子都懂的主流价值观；而一问三不知的学生们，说起自己崇拜的网红却如数家珍。首当其冲的错用，是不是导演的设计？还有毫无敬畏心的学生，在课堂上公然恶搞老师。底下孩子们哄堂大笑，弹幕上飘过的却是清一色的：笑不出来。的确笑不出来，因为现实中真有学生这么干。够匪夷所思了吧？更让人寒毛倒立的还在后面。被恶搞的老师气得拍桌子的样子，被班里同学做成鬼畜视频传到网上，火了。留言区的人却都在鼓励作者，调侃老师……深深的无力感，更让人无力的是，它的似曾相识。当男主走进主任办公室，门上贴的是“打造网红”海报，电脑里放的是美女直播；当他走在路上，看到到处都是正在拍视频的网红、直播卖货的博主……你能分得清这是虚构还是还是现实吗？虽然这部学生作品中，还能看出一些制作和处理方式上的粗糙；以及因为演员是没有专业学过演戏的同学，偶尔显得青涩的台词和表演。但它已经足够让我们反思——“娱乐至死”的时代，是不是真的正在到来？当短片里荒诞的正在成为现实，当曾经让人嗤之以鼻的成为主流，当十年寒窗苦读比不上网红日进斗金，当没人再将努力工作和追求上进当作奋斗目标，当各种恶俗直播间里的无价值内容产出过剩，花式赚眼球博流量……谁是真的“病人”？是这个世界，还是那些拒绝随波逐流的人？我想这是值得每个人思考的问题。并不是否定直播业、网红的价值，只是凡事若是失去了“度”的制约，就很容易走向极端。如果人人都追求一夜成名，一夕暴富，谁来做那个踏踏实实研究学术和科技，扎扎实实建设国家的人呢？尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》中写道：一切的公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种人文精神。我们的政治、体育、新闻、教育、商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。 这是我们都不愿看到的。前提是我们得醒着。电影《成长教育》里，年轻漂亮、成绩优异的珍妮为了考上牛津大学苦读多年；却在结识了有钱又绅士的中年男人大卫后，内心出现了动摇。她甚至想过放弃学业与他结婚，这是一条通往财富和“上流社会”的捷径。可惜现实并非那么美好，最终她看到这个男人的真面目，也明白了一切都是幻影。这时她来到之前自己“看不起”的单身女老师家。却在看到老师的钢琴、壁画、书本时，发现这才是她梦想的未来，是她渴望成为的样子。而不是像大卫一样有很多钱买名画，却不懂得欣赏名画。或许没有多富有，但却是自己真正想要的，这才是她的价值所在。那你呢，找到属于自己的人生价值了吗？不要温和地走进那个良夜，别让外界嘈杂的声音，挡住你前进的方向。

场库

漫威第四阶段护航新作——《黑寡妇》在前几天发布首款预告，这无疑是给在《复仇者联盟4》中为救众人换取灵魂宝石的寡姐，重返漫威荧幕的一次机会，同时也让一众黑寡妇的粉丝欢喜不已。漫威的电影一贯以大场面著称，在《黑寡妇》预告片的结尾也展现了高超的特效合成技术。下面就带大家领略下漫威电影中最烧钱的经典特效场景。一、面部表情特效先说说2018年上映的《复仇者联盟3：无限战争》和今年上半年上映的《复仇者联盟4：终局之战》这两部漫威第三阶段的收官大作。两部电影合计特效镜头约为5000个，合计制作电影成本约为8.5亿美元（约合55亿元人民币），而特效制作成本约为5亿美元（约合30亿元人民币）如今特效都是按秒收费，一天的特效制作费用高达35万美刀-45万美刀，不得不说大场面果然是拿钱砸出来的。参考作品：《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》经典代表人物：灭霸紫薯灭霸是《复联》3/4中关键角色，而大boss灭霸面部表情特效由一家名为数字王国的后期特效公司所承接。数字王国为了呈现出更加细腻的灭霸面部表情，打造了一套全新的“两步系统”来处理灭霸的面部动画：Masquerade以及Direct Drive。这两个流程协同工作，在演员布洛林现场表演基础上，通过程序化算法制作使灭霸拥有更复杂的面部表情。面部表情特效代表人物：绿巨人，火箭浣熊二、恢弘场景特效漫威中不乏恢弘的场景作品，或奇幻或真实，在这些奇幻恢弘的场景背后是制作方以物理拍摄为基础，后期使用上千台机器日以继夜的不停渲染才出的成果。电影中的一秒钟就要渲染几百小时。参考作品：《奇异博士》经典代表人物：奇异博士城市变形折叠扭曲特效，许多第一次观影的观众看到这一幕时多半会联想到诺兰导演的《盗梦空间》中城市折叠的片段，实际上，制作组的确参考了《盗梦空间》这一经典的折叠效果，但相较于《盗梦空间》的折叠特效，《奇异博士》城市变形折叠扭曲特效有过之而无不及，为了增加城市的规模和动态变化，后期团队制作出更为逼真的城市数字模型和建筑内部的变形，渲染难度大大增加，这也是全篇中制作难度最大的场景。其中的经典视觉特效场景也令人流连忘返，带观众进入一个不一样的世界。三、魔法类特效漫威中使用魔法技能特效的英雄不在少数，无论是雷神索尔的霸气闪电还是奇异博士让人眼花缭乱的穿越魔法，这些可谓是漫威中的最烧钱的特技，其中在《奇异博士》中的古一法师无论是由于剧情需要还是烧钱特技，漫威都没有留下她的理由。参考作品：《雷神3：诸神黄昏》经典代表人物：雷神索尔雷神是一个离不开特效的超级英雄，电眼逼人，手持一把喵喵锤大杀四方的场景想必大家还记忆犹新。特别是雷神觉醒时全身的闪电，在特效的要求上更是高得离谱，因为闪电特效范围很广，不仅是自身火花闪耀，而且最贵的是与之相应变化的周围环境的处理难度。1s的特效的费用高达60多万人民币，所以雷神索尔在特效的依赖上和耗资上真是壕无人性。其他经典代表人物：古一法师，奇异博士，猩红女巫，惊奇队长四、科技类特效俗话说的好，富人靠科技，穷人靠变异。在漫威宇宙中家喻户晓的【钞能力】代表人物就是钢铁侠了。很多人喜欢上钢铁侠，除了钟情于斯塔克的颜值，那就是他科技点满满的战甲了。参考作品：《钢铁侠》系列，《复联》系列经典代表人物：钢铁侠 作为漫威宇宙的开山之作,在《钢铁侠1》中托尼在库房研究战甲的经典场景，至今让人回味。虽然这部电影的投资预算与特效预算不如之后漫威的那些电影，但真的让我们看到了满满的诚意，依旧值得中国影视后期从业人员学习借鉴。在此后的钢铁侠系列电影和复联系列电影中，对于场景建模和3D合成技术的运用更加熟练，对观众奉献了一场又一场视觉盛宴。漫威的特效场景太多太多，很难一次说的完，不过以漫威一贯的制（烧）作（钱）水准，相信在明年上映的《黑寡妇》一定也不会让观众失望的。如果你对电影后期特效深深痴迷，如果你也想接触漫威级别的特效制作技巧，想成为一名专业的电影合成师，那么《电影特效合成在线就业班》便是你的不二选择。如果想了解这个职业，我们也准备了干货满满的免费试听课等你领取哦，扫描下方海报即可领取。适宜人群1、想入行影视后期的零基础学员2、相关专业但缺乏实践的在校学生3、相关行业想获得提升的在职人员4、想获得后期制作方面就业机会的朋友课程免费试听领取

新片场就业班

2019NEW ERA青年电影季颁奖典礼在为期一周的展映结束后，我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼。是一场闭幕式，更是很多青年创作者新的开始。颁奖典礼开场视频［华语电影混剪］NEW ERA 代表的是新纪元，是一个为未来而建的青年影展。我们想要看到青年创作人早期的作品，鼓励大家迈出关于电影的第一步。我们重视更丰富的想法和更大胆的探索。只要有才华，就无需做出改变。我们以“为年轻和电影而生”为使命，希望怀揣电影梦的创作人都能够参与其中，完成一次灵感与梦想的碰撞。不知不觉间，由新片场和朝阳区文化馆主办的NEW ERA青年电影季已经走到了第四个年头。在过去的半年时间里，第四届 NEW ERA青年电影季的命题短片单元共征集到了320部有效作品，共30部作品入围。主竞赛单元征片914部，共有39部入围作品角逐最终的7项大奖。在过去的一周时间里，我们将入围主竞赛单元的38部影片呈现在大银幕上，并邀请这些入围影片的主创团队和观众一起，面对面聊聊电影。展映现场尽管 NEW ERA青年电影季还很年轻，但我们依然在颁奖典礼现场，请来了影视行业的资深电影创作者。主竞赛单元评委会主席张家振，评委会成员耐安、导演饶晓志、演员王学兵，声音指导娄堃、命题短片单元文隽、陆庆屹、相国强、法兰西胶片、新片场李扬等评委悉数到场。颁奖典礼现场演员王学兵和导演饶晓志“一年多做一件事，加速青年电影人的成长”姜靖作为连续四届作青年电影季策展人之一，上台为大家分享了本届电影季不同于往届的新尝试。尝试之一，制作“三生有幸”长片。我们会将命题短片单元中的几部优秀作品制作成一部长片，上传至视频网站，不久后会跟大家见面。我们希望通过网络的高点击率，冲击观众的心。让青年电影创作者的优秀作品能被更多人看到尝试之二，举办We Art创作季。我们与新浪时尚、IOMA爱马思艺术中心携手，以“人人都是艺术家”为主题，邀请了10位具有新生代艺术表达态度的导演与演员，在同样的空间场景之下，发挥纯粹、自由的短片创作，共同探索全新艺术维度。尝试之三，创投。这一次，我们拉到了第一个投资方——新片场影业。新片场影业将会给优秀的青年创作者提供制片宣传和发行的服务；还会邀请行业内的大咖，在制作上提供更多的帮助；我们会在接下来的创投会上，选出3个组委会首奖，每个创作团队会获得100万的创投基金，帮助更多的青年创作人实现自己的梦想。电影作为一门变形时间的艺术，催生了时间的某种相对性：瞬间铺展成恒久，万年折叠成刹那。在颁奖典礼现场上，新片场创作人@FootnoteCut 制作的短片《变形的时间》，通过整理不同片中各类时间现象，在其扩展、压缩、变形，甚至坍塌中，寻找电影最初的模样，回归初心。《变形的时间》我们也想知道，年轻导演会不会因为我们多放了一场展映，而有被看到的希望。这是一件很有意义的事情。主竞赛单元在今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中，过半数导演参赛作品，都是自己的首部作品。虽然提名数量较去年有所减少，但作品的完成质量却毫不逊色，有部分影片甚至得到了评委的一致认可，获得多项提名。在剧情短片单元中，今年还增设了最佳演员奖。以嘉奖和鼓励那些在影片中有感染力，让人印象深刻，为影片实现再创作的演员们。主竞赛单元 最佳剧情短片《陳陳》 Kargo Chen颁奖嘉宾：张家振、耐安惠而好我，携手同行。影片主题温暖，叙事流畅，视角平易近人，起承转合间构建戏剧张力与手足之情，不失为一部动人的短片佳作。主竞赛单元最佳导演《大厨》源根颁奖嘉宾：饶晓志、王学兵这部电影所描绘的传统和未来的碰撞，铺垫了技术革命后的人心失控后的迷惘，充分呈现了导演对作品的掌控力，人物的丰满性、情节的完整性和思想的深刻性，以及导演对人物的表演控制都也拿捏的恰到好处。主竞赛单元最佳演员《无处安放》刘莲姬颁奖嘉宾：杨超、侯咏刘莲姬在影片《无处安放》中的表演真实而不做作，角色和几组人物关系以及肢体语言都表达的准确自如，隐忍克制又充满张力，令人印象深刻，大多数时间几乎让人忘记了她的表演。主竞赛单元最佳编剧短片《初潮》 李怡慧颁奖嘉宾：孙茜、闫于京电影通过细腻缜密的手法，展现正要面对初潮的青春期少女微妙而隐秘的心思，当一切事件过去，少女的成长蜕变也是告别整个夏天湿热难言的心事。虽然故事并不复杂，但却细腻动人，叙述方式流畅、自然，细节设置也十分精巧。主竞赛单元最佳纪录短片 《缅寺一年》 刘权文颁奖嘉宾：陈跃、武明电影非常客观的将西双版纳一座缅寺一年之中的变化栩栩如生的呈现出来，让大家去领悟和思考古老文化和现代生活之间的距离和冲击。主竞赛单元最佳动画实验短片 《午后的月光》 何秋瑶、胡英海颁奖嘉宾：娄堃、桃桃林林影片钩织了一个青春期少女细腻又不可言说的情愫，将少女暗恋的感觉非写实的方式展示在银幕上。青涩的年龄，躁动不安的心，慌乱到不知所以，静下来还是在起点这里。主竞赛单元评委会长片奖 《第一次的离别》王丽娜颁奖嘉宾：张家振、耐安电影《第一次的离别》就像是一首美丽的田园诗。它的美丽，不光是影像中所展现的西部景色，更多的是情感的真挚、温暖、和爱的表达。它对人性真、善、美的诠释，令我们非常感动。命题短片单元今年主竞赛单元收到的914部来自全国各地优秀导演的作品中，过半数导演参赛作品，都是自己的首部作品。除了主竞赛环节，命题短片单元一直都是 NEW ERA 保留的特色单元。本届命题单元的主题是“山水一程三生有幸”，命题来源于经典动画电影《飞屋环游记》上映10周年纪念日。主题本身包含了剧中人的情绪和情感，致敬经典给予了创作人们更多的灵感，题材的自由选择性也让我们看到了作品的更多可能。在为期14天的限时创作时间里，有3790位创作人参与，320部有效作品，最终共30部作品入围角逐奖项。命题短片单元入围作品混剪：命题竞赛单元 最佳影片《1728》 伍嘉伟颁奖嘉宾：文隽、张永康命题竞赛单元 最佳导演《不曾忘记你》 李想 颁奖嘉宾：相国强、牟雪命题竞赛单元 最佳剧本《马拉之死》 编剧 谢旻明颁奖嘉宾：陆庆屹、张丽命题竞赛单元 最佳演员《1728》 曾曾颁奖嘉宾：法兰西胶片、孙兆荣命题竞赛单元 最佳人气《马拉之死》颁奖嘉宾：李杨、刘高远命题竞赛单元 评委会特别奖《归雁》 杨闻道颁奖嘉宾：文隽“山水一程，三生有幸”2019“NEWERA青年电影季”信仰与梦想相遇，探索与创新结合。2019“NEWERA青年电影季”将有限的时长、有限的成本，与无限的表达、丰富的想象相结合，开启了影像的新纪元。不管是早期长片还是短片作品，对于作者来说，都是最自由的发挥空间，而在这个时间区间诞生的影像，也充满了独特的迷人魅力。未来，新片场也将携手朝阳区文化馆继续为青年创作人提供展示作品的机会与平台，将更多优秀的作品汇集，向热爱电影的创作人及观众们展示华语电影的希望。用作品打动世界，回归电影初心，未来可期。

NEW ERA青年电影季

这是一些横亘在80%编剧心头的灵魂追问：如何先保证身体健康长寿，直到熬到第一部署名作品播出？署名作品播出了也并非万事大吉……编剧该报团取暖还是单打独斗？新编剧该怎么定位自己？商业或者独立？怎么谈钱？合同是比专业更重要的大事。有人比稿怎么办？我的对手们都是谁？新编剧们的第一个目标：活下去！勉强活下来的编剧们开始思索第二个目标：方向！怎么在三句话里讲清楚一个故事？我的第一步是小清新还是杀死比尔？激情是啥玩意？如果我只写过校园，可我接了一部悬疑……我是在做梦吗？我是该多看美剧，还是该看国产片？追市场风向还是该补经典？我又看了一千部电影，但我还是不会写一个故事？为什么会这样？终于找到目标，开始动笔的编剧们，接下来是更多更头疼的问题——人设、大纲、人物小传、分集、主题、分场、台词……天哪，你说虐不虐。写过《法医秦明1》、《十宗罪》、《你和我的倾城时光》等知名影视剧本的杨哲老师，指导过无数的新人编剧，从他们身上，他看到了例如不知道怎么入行、在剧作道路上迷失方向、找不到正确的写作方式、在剧本细节上处理不当等许多切实存在的问题。这一次，新片场学院联合杨哲老师推出线下课——《职业编剧训练营》，总结了职业编剧应该具备的知识，以系统性、互动性强的课程形式呈现给刚入门的你，助你成为具有商业思维的编剧。课程简介本次为期3个月的职业编剧训练营，每周六授课，12次课程，共计84小时，小班制教学。每次课程都配有相关作业，帮助新人编剧在实践中提高创作能力。12周课程结束后，将带你完成一部青春校园迷你剧，结课即有作品。最后一周课程还将邀请演员出演剧本片段，以此检验剧本，带你体验真实的编剧工作。编剧训练营并非采用老师讲学生听的传统模式，课程将会在老师和学员的共同讨论中进行，更具针对性的解决问题。杨哲老师希望可以帮助这些刚入行或即将入行的编剧，了解专业的剧作知识、学习剧作技巧、洞察编剧市场。同时杨哲老师也非常善于挖掘新人的创作潜力，即使是非专业的写作爱好者也适合学习。他将手把手教大家，从了解编剧市场开始，到挑选项目、把项目从创意发展到大纲、剧本，包括如何组建编剧室，组建拍摄团队，甚至是教你如何挑选演员，将你的剧本拍出来。课程将打破传统的传递-接受型授课模式，采用讨论式教学模式，让新人编剧们参与到教学的全过程，在学习的过程中主动发现问题，解决问题，了解专业的剧作知识、学习剧作技巧、洞察编剧市场。本次课程名额有限，杨哲老师将会认真面试每一位报名的同学，最终选出10位学员参与课程。结课后优秀学员有机会成为杨哲老师编剧工作室的一员，这是一次真正实现编剧梦的机会。课程特色1、一对一针对性辅导2、10人以内编剧训练营、真正小班制3、体验真实的编剧工作4、12周完成一部校园青春剧本，结课即有作品5、将设有检验剧本环节，将特邀演员出演剧本片段6、优秀者可以加入杨哲的大魔王工作室导师简介杨哲毕业于中央戏剧学院编导专业01级，新概念作文大赛一等奖得主。网剧《法医秦明1》、《十宗罪》、《你和我的倾城时光》、《龙岭迷窟》、《昆仑神宫》、《云南虫谷》总编剧，现正担任腾讯鬼吹灯系列网剧总编剧，同时他的原创剧本也正在被开发成美剧。课程目录

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