“爷爷，你当年追的动画更新了！”“就这个打斗质量，哪怕剧情是‘你瞅啥？’‘瞅你咋地？’我也能愉快地看好几遍！”“从今天起就是自来水龙头！”多说无益，先放两张动图感受一下。是什么片引起无数人热议、登上微博热搜，甚至王思聪都变成自来水推荐？ 即使在第一集就需要大会员的情况下，开播当晚最高在线人数达到1w6、点击量超百万。连片尾的B站传统“辛苦了”字幕都重叠出了3D效果。正是这部豆瓣9.3的国漫——《雾山五行》。由林魂导演，来自六道无鱼动画工作室的，两年前就曾放出预告，两年后，成片终于与观众见面。 故事讲述了金木水火土五大家族，为保护百姓将妖兽封印于神隐雾山的巨阙神盾之中。其中灵力最强的，是男主火行使者闻人翊悬。灵力强大的麒麟兽因常常吸引想要提升妖力的妖兽，自愿封印于神盾中。 而火行使者闻人翊悬为救其母私自打开巨阙神盾，小麒麟跑出人界失踪。麒麟与火行使者约定，想要寻回母亲，需用小麒麟来换。故事就此拉开了帷幕。 镜头一转，转到了苏小安正在采药回家的路上。神隐雾山，正是地膳村后山。苏小安。地膳村村长之女。村长名白义，是八兄弟之一，排行老三。片中还有五弟、六弟、七弟登场，分别名为山子，渠黄，华骝。八兄弟的名字来源于《穆天子传》中的周王八骏：赤骥，盗骊，白义，逾轮，山子，渠黄，华骝，绿耳苏小安采药归来，不小心打碎了父亲的药罐，被罚去后山找酒鬼张买药罐，不小心碰到正在沐浴的男主闻人翊悬。男主闻人翊悬便与苏小安相遇了。救鸭子还是救小安，男主果断选择了鸭子而这时，危险也在步步逼近，嗔兽孔雀派出三妖人来寻找麒麟的踪迹。战争一触即发……小麒麟兽究竟在哪？为何嗔兽孔雀要来到地膳村寻找麒麟？八兄弟隐藏了什么秘密？这一切，都在正片里。故事充满中国特色，金木水火土五行、麒麟兽等等都是典型的中国元素。但只凭中国元素，就能得到这么多人的认可吗？ 今天就带你了在无数人吹爆的《雾山五行》背后，是怎样的创作故事。 泼墨写意、极具特色的美术风格 如何做出有国漫特色的动画？这是一个问题。 《雾山五行》一开场就给了我们答案：用中国风，画中国动画。 动画开场OP是一幅幅水墨晕染的山水图。流动的色彩为我们描绘了一个富有诗意的江湖。 一个小知识，OP的歌词是藏头诗据导演表示，在创作过程中参考了很多国画和古画作品。比如张大千的泼墨图，OP背景的色彩涌动就是从其画中汲取灵感。而这些涌动的色彩，不是画出来的，而是往水盆里放颜料，不停晃动一整天才拍出来的效果。 取自Bilibili对林魂导演与六道无鱼动画工作室成员的采访短短两分钟的OP画面，就可以看出主创对美术的用心。 其独特的泼墨泼彩的美术风格非常难以把握。据主创团队介绍，有一次外包公司找到他们，问需不需要外包作画。主创把他们需要的作画风格告知外包公司，结果外包公司说：包不了... 扎心了厂长印象最深的场景是在战斗中穿插的黑白水墨画面：在与嗔兽孔雀的的战斗中，翎羽攻击几乎就要扎进心脏。如此绝望之际，所有色彩突然褪去，粗犷的墨染线条在屏幕上呈现如同刀削般坚硬的质感。橙黄的火焰在男主眼中爆发，大喝一声，男主用手撕裂嗔兽孔雀的攻击，反败为胜。 无论是从作画角度看画面，还是从剧情角度看衔接，这样的表现手法都堪称一绝。将国画的写意和画面节奏的留白完美的融合在了一起。 也因如此，很多网友都提出想要《雾山五行》的原画集。说《雾山五行》是一件艺术品，丝毫不为过。 经费爆炸？不，都是用爱发电 《雾山五行》最精彩的，莫过于其打戏。行云流水的飞踢、流光溢彩的特效、酣畅淋漓的短兵相接，都为观众所津津乐道。截至第二集，最精彩的打戏有三场： 闻人翊悬VS麒麟兽，火焰冲击波喷涌，镜头旋转拉远，气势宏大。 火浣布：用石棉纤维纺织而成的布，具有不燃性，作为悬哥的武器再合适不过 三兄弟VS三妖人，脚底腾挪位移，收枪时枪头微微晃动，细节之处让人想起香港武打片。 闻人翊悬VS嗔兽孔雀，两者强强相遇，形成天崩地裂之势。 这些名场面已经被从各个角度夸出了花式彩虹屁。但厂长注意到，弹幕有刷“经费爆炸”、“经费在燃烧”等等，把这些流畅的画面归结于“经费”，事实真的是这样吗？ 厂长以日本动画为例。日本动画在制作过程中主要的形式是动画公司给原画师“作画拘束费”，也就是“签约”，用固定的费用让原画师把自己负责的部分画好。原画师可以选择“爆肝”，完成非常高质量的画面，当然也可以只使出三分力，达到基本要求。 也就是说，画师愿意挑战、爆肝，付出心血的热情，是用钱买不来的。 六道无鱼，一个成立四年、注册资本是10人民币的动画工作室。工作室人数从未超过10人，公司在浙江衢州“深山老林”里。 工作室曾在B站发布过一个作画过程的视频。导演一笔一笔画图画了三个半小时，而成片不过三秒。在这样的条件下，如此精妙绝伦的打戏画面，是几个人无数次爆肝到深夜，真的用爱去完成细致到每一帧的高质量创作。据说在长沙的宴席，第六道菜上鱼表示宴席结束。“鱼到酒止”，尽欢而散席。而六道无鱼，也许意味着宴席不散，无论什么条件下，都要坚持创作。 极高的标准、极少的劳动力。短短几秒的镜头，都是呕心沥血、画到头秃的成果。 不要再说“经费爆炸”，你看到的每一帧，都是画师在用爱发电。 不忘初心，专注打磨好的作品 《雾山五行》的出现，让国人对国漫有了更多的期待。甚至有人说：《雾山五行》是真正的中国动画。而对此，导演林魂的回答是这样的：“这个作品我们没有去想过它能得到什么，或者是会给我们带来什么东西。” 导演林魂在动画播出后，发了一条这样的微博： 林魂导演跌宕起伏的经历和国漫的发展是重合的。国漫始于辉煌，那时候我们有上海美术电影制片厂，中国动画史的丰碑《大闹天宫》。 但国漫在辉煌过后就是下坡路，九十年代，精工细作的动画创作模式跟不上商业化和产业化的迅速发展而衰落。而一海之隔的日本，动画产业正如火如荼、甚至走向世界。 所幸，中国从来不缺追梦的动画人。 在前人铺路，后辈奔涌的情况下，2015年《大圣归来》横空出世，让大家看到了国创动画的可能。越来越多优秀的国漫出现了：电影有《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《大护法》，《罗小黑战记》，番剧有《镇魂街》、《大理寺日志》、《灵笼》、《刺客五六七》、《百妖谱》等等。 而在国漫走进大众视野之前，动画人只是在看不到光明的黑暗中奔跑。身边人的不理解、资金的缺乏、人手的不足。像《雾山五行》的林魂导演，在制作过程中身兼数职，甚至连OP都由他亲自演唱。 同名同姓的可真多 好不容易把作品“生”来了，还会被拿来和日本成熟产业链下的动画作品进行比较。画面不流畅、配音不说人话…… 国漫自然有不足之处。拿《雾山五行》来举例，文戏部分人物略显僵硬，故事中穿插的搞笑部分梗有些老旧。而最精彩的打戏部分，和日本动画中的打戏相比还是有不足的地方。 小安，颜艺女神也正因如此，国漫让我们看到了无限的可能。没有一味模仿日本，而是在借鉴学习中做出了中国特色。尽管现在国漫还有上升空间，但厂长相信未来，会有越来越多的人投身动画行业，国漫，不再是小部分人的狂欢，而是全民，甚至是全世界的焦点。 希望未来，出现越来越多像《雾山五行》一样优秀的作品。 向中国动画人，致敬！

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属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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