在跟李诚儒对垒，被尔冬升骂哭后，超级演说家兼职电影导演的郭敬明，带着他的新作品来了——《冷血狂宴》看片名可能会感觉有点陌生，其实就是《爵迹2》。比预想的来得晚了些。原本《爵迹1》在2016年上映试水后，第2部就被安排在了2018年。不凑巧的是，主演范冰冰陷入逃税风波，电影被迫撤档换人。这一拖，直接来到了4年后。原定的院线电影也变成了网络大电影。现在只要观众登录网络平台，付费12元，就可观看这一“旷世奇作”。这部电影目前豆瓣评分3.9比前作《爵迹1》高了0.1，实属不易。顶着“中国首部全真人CG电影”+全明星阵容+卖座IP的噱头，《爵迹》系列最初上映的时候，拥有很多期待。大概应了那句“期待越多，失望越大。成片塑料、廉价的质感，跟郭敬明所追求的高级相差甚远。为此他跳出来说“公众对我的恶意太大了，要是别人拍，可能多是鼓励，怎么到我这里，就拿它跟《阿凡达》《魔兽》比。”甚至一度情绪激动到“是不是只有我死了，才不会骂我的作品。”要说他收获的恶评全由键盘党所赐，其实不尽然。毕竟作品不好，还不能让人有差评吗？尤其对于一个有抄袭前科的内容创作人，被唾弃成了他的宿命。《爵迹》系列里就夹杂着不少其他作品的影子。尤其在角色世界观的设定上，跟覆盖游戏、轻小说的日本ACGN系列作品《Fate》有多处雷同。另一部分被唾弃，是他好不容易建筑起来的极端审美观。不管是郭敬明的小说还是电影，他所追求的都是奢华、顶流、绝美人设。拜金程度让人隔屏留下好几吨柠檬泪水。而在电影《爵迹》里，更是请来了当下最红、最美、最帅的顶级流量助阵。会不会演戏不重要，重要的是要有颜值。更刺激的是，对好看有执念的郭敬明，认为吴亦凡、范冰冰这样的脸还不够，又在后期人物建模的时候，强制拉到9头身，给每个人物的脸开了最高磨皮滤镜。再搭配上中世纪古堡风格的背景，怎么看怎么惊悚。好在第二部有意规避了这些问题，关掉了美颜滤镜，让人脸更接近正常人。但依旧拯救不了角色混乱的弊病。别看郭敬明在《演员请就位》里一本正经地侃侃而谈，批评尔冬升组的演员只是单纯的说台词，没有动作、抉择和眼神。可到了自己的电影《爵迹》里，演员除了讲台词就是发呆。整部电影2个多小时，差到粉丝都不愿意买账。最让人受不了的，是没有逻辑，乱七八糟的剧情。郭敬明亲自下场翻拍自己的原著，自然不愿意做太多删减，想要把原著里的内容原封不动地拍出来。这怎么可能呢？电影的叙事和小说有本质的不同，想在浓缩的2小时内讲明白故事，就得重新调整逻辑。但郭敬明有自己的坚持，他坚信不删减是对原著党的尊重。爱奥汀大陆的读者们，自然理解自己的情怀。结果，事与愿违。《爵迹》背后的奇幻世界观本就复杂，还在续集第二部里犯了大忌，将剧情跟第一部强关联。如果没看过第一部，将无法看懂第二部。烧脑程度堪比3部《信条》。眼瞅着群魔乱斗了2小时，你却什么都没记住，甚至不知道谁和谁是一阵营，他们又为了什么而战。更可气的是，你连角色的名字都只看了个寂寞。鬼山莲泉、天束幽花、特蕾娅、幽冥、银尘……问，吴亦凡演得是谁？最后只能靠演员本来的名字强行记忆。大概郭敬明想用才华告诉大家“小孩子才做选择，我什么都要。“这就导致，除了乱，整部电影还非常“满”。为了秀技巧，电影里几乎全是运动镜头（累死特效师），大段落的打斗画面，时刻告诉观众“我们这可是首部真人CG”。就像《小时代》里按头推广奢侈品，郭敬明对于科普“做特效不易，纯CG画面是啥样”起到了关键作用。就是这么一部一言难尽的电影，还可能会迎来它的第三部。拍电影上瘾的郭敬明自爆会卖房子拍摄《爵迹3》，并自信地认为“或许前两部不尽人意，那是因为技术过于落后，如今不同了，技术有了更新，我们的画面会更好看。”可是，《爵迹》的问题仅仅是特效的问题吗？虽说人要有梦想，有敢于尝试和创新的热情，但不能把观众当傻子，进行洗脑式的创作。就像李成儒先前对郭敬明的评价：“不能用廉价的笔触，博取读者的关注和喜爱。”拍电影的郭敬明也不该用廉价的画面，赚取观众的点击。

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根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、纽约电影学院、查普曼大学、纽约视觉艺术学院等这些海外影视院校。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。在大环境上，根据教育部统计数据显示，2018 年度我国出国留学人员总数为 66.21 万人，与此同时，回国发展已经成为出国留学人员毕业后的主要选择。从 1978 年到 2018 年底，出国留学人员中已有 432.32 万人在海外完成学业，其中 365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。那么我们就《2019 中国海归就业创业调查报告》一起来看下，海归们目前的生存状态，以及回国后他们的成长路径、发展趋势和职业选择。2019 中国海归群像解读【1】大多有1年以内的工作经验这份《2019 中国海归就业创业调查报告》是由全球化智库（CCG）与国内最大招聘网站智联招聘联合出品的，数据来源主要有以下两个方面： - 2020份海归就业创业问卷调查 - 智联招聘平台的海归就业大数据从年龄分布来看，受访海归多集中于 90-95 年，占比达 52%。特别是，在2019 年“95 后”的人数较2018 年上升了 10 个百分点，新生代海归正在发展成为海归就业创业的主要力量。从工作经验来看，六成以上受访海归工作经验不足 3 年。但有1年以内工作经验的海归人数占比最高达到了37%，其次为“1-3年”占比为27%。从目前政策上看，毕业后留在当地工作一段时间并不是难事。在英国，PSW签证已经回归，它允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。之前在探讨“疫情后英国大学如何提升对留学生的吸引力”时，前教育部长Chris Skidmore还建议政府给一些特定学科的留学生提供4年PSW签证有效期，甚至移民便利。在美国，根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。（OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可，期限为1年。）【2】体验他国文化与生活是出国的主要原因调查数据显示，2019 年，“体验他国文化、生活，丰富个人阅历”继续成为受访海归选择出国留学的最主要原因，占比高达 81%。此外“国外教育水平相对较高”与“磨炼独立自主的生活能力”成为第二与第三大主要原因，占比分别为 47%与 45%。在国外学电影的最大好处就是可以近距离感受整座城市的艺术文化氛围。比如在纽约每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。纽约有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。你的很多剧本和短片创作都可以在生活中找到灵感。而英国有百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。“一个人如果厌倦了伦敦，那他也就厌倦了生活。”从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的White Cube，这里众多的美术馆和博物馆每天都在陈列展示着各种各样的展览。对于热爱电影的你们来说，英国电影协会（British Film Institute，简称BFI）一定能成为你们的精神归属地。这里的图书馆有着海量的电影文献等着你们查阅。当然除了书籍、期刊、电子资料，BFI的常规展映才是电影学子们津津乐道的文化活动。大家可以根据每月展映手册，早早制定好观影计划。不止伦敦，英国各地都有自己当地的电影节，此外精彩绝伦的戏剧、音乐剧等也每天都在上演。在国内，大家还是很少有机会能欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术的，而在外读书的这几年，不就是你们大饱眼福的最好机会吗？【3】近3/4的海归表示留学收获符合预期受访海归中近四分之三的人对“留学收益是否达到您的预期”持肯定态度。调查数据显示，留学收获达到及超出预期的比例为 72%，其中还有13%的海归表示“收获远大于预期“。“方便与人、朋友团聚”和“国内经济发展形势较好”成为受访海归选择回国发展的首要原因。对于影视留学的海归来说，也是如此。毕竟导演还是一个需要沟通和协调能力的工种，而文化背景相同，则更便于沟通。并且他们觉得目前国内的机会也很多，国内租赁器材、场地也相对比较便宜，在文化上也更为亲近。影视海归们的就业去向【1】北京和上海还是大家的第一选择从有海归招聘需求的城市分布看，北京对海归的需求最高，海归需求人数占海归招聘人数总数的 18%；其次为上海，占比为 11%。目前居住在这两个城市的海归人数也是最多的。都说做电影就去北京，做广告行业就去上海。那么除了北京上海，这些影视二三线城市有发展前景吗？假如大家刚刚入行，对这个行业的认知还不是特别准确，又想成长为行业中顶尖的人才。建议大家可以先去北京、上海这样的影视发展迅速的大城市体验一下，这样可以加速大家对于行业的认知和判断。比如可以看看自己喜欢怎样的发展方向，到底适不适应这个行业的工作节奏等。其实影视这个行业无论是现在还是将来都是一个人才和资源聚集型的产业。“一起拍电影”曾在2018年统计了中国电影公司TOP100的注册地，发现注册地在北京的公司一共有39家，约占总数的40%。毕竟像美国影视发展这么繁荣的国家，也只有一个好莱坞。所以其他城市在短时间内是很难能挑战北京和上海的权威的。北京和上海除了有更好的影视、广告公司，也有更完善的硬件配套设施。【2】除了薪资，还应该关注什么？有了对于城市的判断，接下去就是对于公司的选择。在调查中，“薪酬福利”是海归在求职时最主要的关注点。此外，“职位晋升”、“企业发展前景”与“企业文化”也是他们所关心的地方。那么对于影视学子来说，一份工作除了给你带来经济上的收益以外，它还会给你提供哪些方面的价值呢？能力的提升。虽然影视这个行业大家有一定的自学渠道，但是这个行业中有很多经验和技巧，其实是不完全公开的。大家想通过自学的方式，能学习到一些系统的实战经验机会，其实并不是特别多。比如说摄影、剪辑这样的技术性岗位，更需要有领导能教授一些实战技巧。眼界的提升。大家在找第一份工作的时候，除了建议大家可以多去大城市闯荡，也可以多去大公司发展。因为一家公司足够大，业务模型足够多，可以让大家了解到，影视公司的工作岗位不局限只有摄影、美术、灯光、编剧这些传统固定的几种。可能还有更多更适合你自己的工种选择，所以去大公司也能对自己未来的发展方向有更准确的判断。资源的提升。即使你以后离职，做一个自由创作者，人脉资源的积累也是非常重要的，你的项目从哪里来，你初期的资源从哪里来。你之前在工作上积累的这些朋友可以帮你寻找到合适的资源。说到资源，新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。在新片场影视留学VIP课程体系中，“成长计划”就是我们与其他培训机构不同的亮点之一。新片场留学不仅想成为大家在申请海外院校时的领路人，也想成为大家创作路上的合作伙伴。每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节，创投季，甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。大家想要了解详情，可以直接添加小助手咨询哦！欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

在影视行业内学历到底重不重要？有些人说在影视行业，学历根本不被重视，你看国内有些剧组的导演，小学毕业就出来混社会，跟组干个15年，指导时照样运筹帷幄，气定神闲。再看国外的著名导演，盖·里奇15岁就被学校开除，在一家电影公司当了两年的小弟，后来拍摄了一些广告和MTV音乐录影带，就凭借《两杆大烟枪》，瞬间成了英国电影的新希望。“鬼才”昆汀的电影知识和技法还是在录像租赁店工作时，通过看片习得的。但是根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。这些青年导演，年龄在20-40岁之间，至少拥有一部60分钟以上的长片作品或2部及以上电影节获奖短片。所以在影视行业究竟是盛行学历无用论，还是学历越高学校越好，出作品的可能性越大呢？在影视行业学历重要吗？1. 比起学历更应该获得的是学习能力如果你要想当导演，你还是要靠实际的工作能力和才华来闯荡这个世界。如果没有作品，学历文凭只是张纸对于找工作的帮助并不是很大。那么工作能力是怎么获得的呢？如果你不是科班出身，你的工作能力一样能在跟组中得到训练，但是离剧组核心的距离，需要更久一点时间才能弥补。或者说因为你没有理论的基础，更容易碰到工作发展瓶颈，会走更多的弯路，遇到问题后，再翻书，看材料，才能明白其中的道理。而影视院校是有一套被科学验证的课程体系的，能在学校里系统地学习理论知识就不要错失这样的机会，剧组才是实践和验证你理论的地方。何况很多国外影视制作类专业，在课程安排上都是理论和实践相结合的。你通过实践——学习——实践，这样不断培养自己的学习能力，提高是飞快的。拿伦敦艺术大学MA Film专业来说，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄，此外上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。再看伦敦大学学院的纪录片制作专业，第一学期的学习任务也是非常重的，老师每周都会布置一个主题，让同学根据这个主题来拍摄一个短的纪录片： - 老师先会教授一些纪录片的概念和理论知识，让学生观看不同类型的短片，再布置这周要做项目的大致方向； - 同学自行完成本周的拍摄剪辑任务； - 大家一起观看本周完成的短片，老师对短片进行点评。通过这样一个又一个的理论和实践结合的拍摄练习，能让一些基础薄弱的同学在能力上得到快速的提升。美国院校中最典型的就是AFI，该校的教学目的就是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而AFI的学生在学校中就提前适应了这种残酷的市场选择。2. 比起学历更应该获得的是人脉资源名校带给你的不单单是一本学历证书，而是最直接的行业资源以及强大的校友关系网。知名院校导演系的同学，在学校时就有很多进入影视圈的机会。而非科班出身的小伙伴，可能只能通过朋友介绍或自投简历进组拍戏，从事也是最基础的工作，比如从场务开始。在LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。此外和国内不同，很多教授都是现役/曾经的电影工作者，他们可以把学生介绍到各种公司实习。学校还有为学生介绍电影行业以及就业的课程，比如纽约大学会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。这些公司有，独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们在讲座后会留下联系方式，同学可以自行联系，询问是否有实习机会。提升学历，考研or出国？我们来简单总结一下，影视行业中比起学历会更看重你的能力。而影视院校的教学体系是可以让你的能力得到快速提升的。在求学的过程中，利用校友资源，你还会有更多的机会走进影视行业，让自己的能力有用武之地。所以这些年，也有越来越多的同学，希望能够走进更好的影视院校，早日实现自己的影视梦想。包括之前我们在做疫情小调查时发现，也有32.26%的同学表示硕士是要念的，但会做两手准备，比如先考研，如果考研失利再出国。那么国内考研和出国留学哪一条道路更适合你呢？1. 国内考研竞争逐年加剧根据中国教育在线发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，考研人数一年比一年激增，2020年硕士研究生报名人数达到341万人。而且社科类专业的分数线整体呈上涨趋势，比如艺术学专业从2015年到2019年，4年间分数线上涨了15分。具体我们就拿被《The Hollywood Reporter》评为全球最好电影院校之一的北京电影学院举例。从2017年至今，3年时间内北京电影学院研究生分数线也上升了12分： - 2017年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于35分，业务课均不低于53分。 - 2018年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于36分，业务课均不低于54分。 - 2019年：总分不低于340分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。 - 2020年：总分不低于347分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。导演系中故事片导演创作专业的报考人数是最火爆的，2018年的报考人数为552人，2019年该专业报考人数增长了207人，达到了759人。可最终录取只有18人，这其中还有2人是本校直升保研。总之，每年的报考人数在上升，录取分数也在上涨，自然竞争压力就逐年剧增。当然英、美Top5级别的院校申请难度也很高，但是英、美胜在是影视工业体系完整，所以Top25以内的院校资源、学校设施也都非常好，学生有更充足的院校选择余地。2. 国内考研初试更偏学科理论通过上图，我们可以发现，故事片导演创作专业的报考人数为759人，而到了复试阶段就只剩下33人了。因为北电考研的程序和机制，就是初试+复试两步。所以如果你想拿到录取，最主要的任务就是把初试过了。至于初试的科目，就是《英语二》+《政治》+《专业课一》+《专业课二》。这些科目，真的全都需要你静下心来好好读书的。拿《专业课一》来说，北电官方指定了5本参考书： - 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里著 李迅译 - 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 - 《中国文化读本》 叶朗 著 - 《什么是艺术》 （美） 沃特伯格 著 - 《艺术概论》 赵斌主编 (2016版)至于考题难度，大家可以参考一下2018年的真题：再来看复试，首先资格审查时，你需要提交一份“动机信”，“动机信”写作字数3000字左右。要求电脑书写： - 为什么要学导演？ - 为什么要从事导演这个工作？ - 这是一个突然的发现么？是一个历来的渴望么？ - 一个多年坚定的工作么？ - 在过去，有这么一个决定性的瞬间么？复试又包含外语听力及口语测试；专业面试；以及实践能力测试，这里重点是实践测试也就是短片拍摄占到了60%的成绩。学校会给固定的短片创作题目，学生在有限的时间内完成拍摄和剪辑，最终提交一份2—3分钟的短片。看到这里，大家是不是觉得这考题似曾相识，“动机信”不就是申请海外院校时，需要提交的“个人陈述”嘛。此外大家在申请海外电影制作专业时，短片也基本是必备的提交项，只不过北电命题+限时的短片拍摄难度会更大。所以国内考研的路也并不好走，国外院校第一参考的肯定是你的作品集，能给你充足的机会，让你展示你真正的创作才华。而在国内，你可能要先有夯实的艺术与电影、中外电影历史等等的理论基础，才能让老师看到你的短片制作才能。当然我们只是客观的分析，每个人生而不同，选择未来的权利掌握在大家自己的手中。但坚持自己的热爱，保持一直学习的能力，不仅是对影视行业，对任何行业都是适用的。提及培养学习的能力，我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

许鞍华导演说“有灵感才是做导演的第一步”，为此她经常经常看电影读书，不停的接触生活。也只有大量的接触不同的题材，才会涌现丰富的灵感。看过不同的世界，体验过不同的文化，接触过与国内不同的培养体系，对年轻的创作人来说，这都是人生珍贵的灵感宝库。近些年来，有越来越多的影视学子在努力靠近世界电影产业，根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，有43%的青年导演有过海外学习经历。涉及到影视专业的申请一定会有作品集的要求，特别是以下问题需要提早准备：- 提前选好自己想要去的国家和学校，根据目标学校的要求和规格来准备作品- 日常多参与一些作品制作，以提升自己的作品质量然而关于这两方面，不少同学都缺乏专业的甚至基础的知识辅导。新片场影视留学背靠影视行业最大的创作人社区新片场，有着不可比拟的行业资源和经验。我们只专注于影视类留学，能用专业的眼光，为你提供最全面的建议和帮助。作品集辅导【一】私人定制课程规划我们的作品集辅导课程有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程。如果你是零基础的小白，我们会从作品集的基础辅导开始，为你建立一套规范、专业的课程体系：- 视觉基础课：拉片，专业基础——摄影作品组或场景镜头组；- 文本基础课：编剧和故事。参考下图某位学员的课表（学员不同，课程安排不同）影视院校一般要求提交的都是叙事类的短片，如何从每自己身上发掘出可以拍摄的内容题材？如何把控剧本的格式，整体的结构，故事的情节？别慌，我们会有专业的老师不断给你提供新的思路，一步一步指导你如何完善的剧本。除了剧本，老师在课堂上还会教同学做故事版和分镜头，在老师的指导之下，大家都能做出一个自己在现场能看懂，并能和摄影沟通的分镜。参考下图某位学员的分镜表。大家在申请院校时也至少申请5所院校以上，每所院校对作品集的要求不一、偏好各异。有些院校还有自己的特殊要求，比如纽约大学有命题写作的要求。短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”这些院校命题写作、专业Eassy、以及一些其他补充材料比如伦电3分钟的原创剧本，威斯敏斯特大学影评等都是包含在我们的教学体系内的。【二】优秀的师资力量新片场社区是国内最大的影视创作人社区。现在社区内已经沉淀了超过120万影视创作者，承载作品超过350万部。正是基于我们新片场的社区有这么多的创作人才，我们的导师团队也非常强大。作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，比如USC、NYU、UCLA、AFI、LFS、UAL等。他们有着丰富的实践和授课经验，他们都有自己的导演作品，有些已经在拍摄长片了。此外你还有机会和好莱坞大师面对面交流，海外影视行业顶尖从业者 WORKSHOP，提供影视行业剖析与职业发展指导，帮助每一位创作人成长。这些海外大师有奥斯卡最佳剪辑，《爆裂鼓手》、《爱乐之城》的剪辑师 Tom Cross ；获得两次奥斯卡提名的好莱坞知名制作人Richard N. Gladstein；《战争迷雾》《蜘蛛侠》的摄影师 Eric Zimmerman 等。拍摄支持【一】制片、监制服务优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。参考下图以往学员的现场拍摄图片。同时“片场如战场”，拍摄前往往要预想到 100 种可能发生的状况。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，即使出现第 101 种状况，你也能安心创作。除了协助搭建专业的创作团队，我们也能以经济的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地：- 灯光器材：ARRI S60 面光灯；ARRI M90 镝灯；ARRI 2.5K 镝灯......- 摄影器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZEISS UP/MP;22寸导演监视器......- 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们配备的专属制片会根据作品具体内容，制定清晰且完整预算表，明确拍摄中的每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作内容尚未确定时，就给出固定的报价。【二】影视制作实践有一点大家需要明确的是我们提供的是作品集指导和团队建设，并不是代拍。老师会尊重学生的创作，和学生一起反复多次打磨剧本，拍摄团队也会配合学生的意愿完成计划拍摄。所以对于跨专业或者零基础的同学来说，你需要先掌握基础的拍摄设备和剪辑软件的使用。对于这类同学，我们会提供面向培养导演方向的线下实践课程。新片场学院上线于2017年，是专业的影视教育平台。课程汇集众多国内外影视行业大咖讲师，至今已有超过5万人通过新片场学院提供的近百门线上线下课程获得成长，加速优秀作品的诞生。已经先后有2000余名学员参加了新片场学院在北京、杭州、广州等城市开设线下实训课程，实战创作出的作品超过400部。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着：- 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校；- 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集数量；- 作为项目体验，可以在面试时和面试官侃侃而谈。如果你申请的方向是摄影，那我们也有摄影灯光的实战课程。老师在实践部分会对作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析,强化学员的灯光意识。教学形式为学员先实践、试错，老师再指导、讲解的形式。这样能够充分暴露并且高效解决学员拍摄遇到的问题。文书服务【一】专注于影视留学的文书写作决定去哪个国家的哪所学校，是留学申请的第一步。不同的培养模式、文化氛围、生活方式，关系到你未来一年或几年的学习体验，还会影响你日后的创作风格和就业走向。但网上收集的资料也不一定完全真正，筛选和收集有用信息真的会浪费大家太多的时间。我们不仅有100多所影视院校的独家资料包，在新片场社区中，还有超过4000位有海外留学经历的创作人，他们的背景将基本涵盖国外大部分影视专业突出的主流院校。我们能以一个相对客观，相对直接的方式，结合大家的个人情况，给出专业的选校建议。新片场留学目前只深耕影视方向，我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。不论你是跨专业的小白还是已经毕业工作的在职人士，文书老师都在会和你反复沟通、交流后，尽力缩小你的劣势，放大你的优势。花费几周时间打磨出一篇，既能很好突出学员个性又要符合专业定制要求的个人陈述。【二】迅速提升个人背景影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会：- 你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围；- 你将有机会参与商业广告项目制作，亲身体验一部广告短片的诞生；- 你将有机会参加“NEW ERA”青年电影季，结识更多的优秀青年电影人。通过参与这些线下实习活动，你除了能获得直接的行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐，你的作品会参加“NEW ERA”青年电影季，也有机会被投递到国内外各类电影节。我们对学员的关注不止在申请季，我们也知道有同学会担心出国读书，是不是不利于影视圈中的人脉建立。为此我们专门设立了针对学员的成长计划，每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节、创投季、甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。新片场作为影视从业者出身的机构，在影视领域专业是我们的代名词。新片场留学也会秉持着专业、严谨的态度，持续为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务。大家想要了解详情，可以直接扫描下方二维码，添加小助手咨询哦！总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

新片场影视留学

据外媒报道，《猫和老鼠》的导演，美国著名动画大师、插画师、电影导演和制作人吉恩·戴奇（Gene Deitch），于本月16日在布拉格的公寓里意外去世，享年95岁。吉恩·戴奇于1924年8月8日出生于芝加哥，后来在1959年移居捷克首都布拉格。他将自己的一生投入动画事业，创作出许多经典动画作品。其中就包括他导演的13部《猫和老鼠》，以及参与制作的《大力水手》。就在4月11日，他还在社交网站发了照片和网友互动，看上去精神状态不错。没想到几天之后，他就永远离开了我们，他的捷克出版社经纪人Petr Himmel向媒体发出了这则悲痛的消息。消息传到中国后，网友们纷纷表示难过遗憾，说起童年，谁没有一部《猫和老鼠》（Tom and Jerry）的影子？汤姆和杰瑞，一猫一鼠的你追我赶，在那个温馨小屋里上演了几十年，逗笑了一代又一代人。它太传奇，太经典了，以致于这么多年过去，熟悉的片头曲一响起，我还是想哭——童年经典79年进化史《猫和老鼠》1940年，是米高梅电影公司制作的长篇动画《猫和老鼠》上映第一年。那时汤姆还有点“年轻”，样子和我们记忆里还不太一样，但杰瑞已经是个成熟的杰瑞了，知道怎么用锅碗瓢盆把汤姆耍得团团转。后来，汤姆在杰瑞精神和肉体的双重折磨下，样貌不断发生改变，但不变的是，笨拙的他似乎永远捉不住那只机灵的小老鼠……还是说，他在假装笨拙呢？是的，长大后再看《猫和老鼠》，竟看出和小时候不同的意味。以前只觉得，没有台词的它画面逗趣，配乐欢快，剧情轻松好笑；后来才发现，有许多在成人世界跌跌撞撞才能明白的道理，它早就告诉我们了。还记得那只漂亮的小白猫吧，汤姆对她一见倾心，不惜倾家荡产地追求，最终打动她的心了吗？没有，汤姆的爱慕在她的眼里一文不值，甚至尊严还要被无情地践踏。谁让他穷啊，钻石只能买得起小小一颗，比不上戳手阔绰的大佬，随便送一颗都让人闪瞎眼。真·扎心还有长得凶神恶煞的狗狗斯派克，他与猫鼠二人曾签订过一份“和平条约”，本以为能从此停止纷争、相处和谐，却最终败在了一块肉的分割上，和平化为泡影，“人性”的自私和贪婪在三个小动物身上体现得淋漓尽致。而真实的人类社会，只会比动画里更加残酷。汤姆和杰瑞的相爱相杀也甚是感人。别看他们平时一副打打闹闹，水火不容的样子，可到了性命攸关的时刻，杰瑞会为溺水的汤姆进行急救；汤姆呢，会把冻成冰棍儿的杰瑞带回家里，在温暖的火炉旁把他融化。怪不得有人说：“Tom和Jerry才是我嗑的最早的一对CP！”你死我活是假，惺惺相惜才是真。“它是我的！”或许你的生命中，也有着这样一个人：他是宿敌，又是知己；让你痛苦，却也让你成长。在你们的关系中，你是汤姆还是杰瑞呢看了这些，还会有人觉得，这只是一部给小孩子看的动画吗？而为了完成这样精良的动画，制作团队也是没少下苦功夫。根据知乎@马小褂 同学的回答，最初一部7、8分钟的动画，大约需要15000张中间画，这需要动画师们紧锣密鼓绘制18个月才能完成……因为他们要把每一个动作，都拆解成几十个独立动作，每一张和前一张只有手脚或面部的细微差别，但都需要单独作画……画的尺寸、细节也要达到最大程度的准确，可见工作量多么庞大。猫和老鼠对细节的把握也向来被人们津津乐道。就拿里面无数次出现的“弹钢琴”场景举例，你观察过汤姆“追杀”杰瑞时的“钢琴手”吗？当背景响起经典名曲的奏乐时，画面里汤姆的每一个音符，也都精准地对应了相应琴键！细节如此经得起推敲，严谨到令人敬畏。我国著名钢琴家郎朗，就曾提起过自己在2岁半时，被《猫和老鼠》中汤姆演奏的《匈牙利第二号狂想曲》吸引，从此爱上钢琴……更不用说片中到处充满的让人惊喜的彩蛋，杰瑞的小床上刻着它的名字等等。用心之处数不胜数因此，《猫和老鼠》才能连续12年被提名“奥斯卡金像奖”，并最终7次捧得小金人；它才能成为家喻户晓的经典，80年间陪伴无数孩童和大人一起成长。而导演过《猫和老鼠》，制作过同样深入人心的《大力水手》，在动画界享誉无数的吉恩·戴奇，这样一位动画大师，他的经历也是坎坷的。1943年应征成为一名飞行员，在第二年就因肺炎不得不退伍；二战后，他才以杂志插画师和音效师的身份进入动画行业，并毕生为之奋斗。同时，他的一生是传奇的。中年移居捷克生活后，他创作出了幽默而荒诞的动画短片《马罗》，获得第33届奥斯卡最佳动画短片奖。据悉，这是奥斯卡史上第一部在美国以外创作，并最终获奖的短片。《马罗》第33届奥斯卡最佳动画短片 动画里，年仅4岁的小马罗因一封闹乌龙的“征兵通知书”，被送入军营接受无休止的艰苦训练，他大声声明自己只有4岁，却无一人理会……除了《马罗》，他的另一部作品《西德尼家族树》，也曾获得第31届奥斯卡金像奖的提名；1964年，他的电影《这里的裸体》和《如何避免友谊》，更是戏剧性地获得了同一奖项的提名。他的贡献是也不可替代的。除了不断有优秀作品问世，他还持续为动画荧幕化探索着道路。他与捷克动画师吉里·特恩卡（Ji íTrnka）合作制作了长篇动画电影《霍比特人》，他的作品，是首个被纽约现代艺术博物馆收藏的经典之作，影响着许多人……包括在父亲的影响下，他的孩子也走上了动画之路。吉恩·戴奇曾说：“小人物可以活下来，以便改日再战，这就是动画能打动我们的地方。”而他的确在自己热爱的动画事业上，不停地战斗，发挥着光和热。如今，这个将一生奉献给动画的人走了。但他带给我们的美好却会永远存在。谢谢您，曾带给我们的欢笑和感动。谢谢您，为我们创造了独一无二的童年回忆。

场库

张同学个人比较喜欢北野武先生。他的电影，时而温情，时而悲痛，时快时慢，将矛盾和冲突展现得淋漓尽致。就像北野武本人，除了是电影导演他还是演员、作家、画家、相声演员、搞笑艺人、游戏企划人。70多岁了还忙得马不停蹄，筹备新电影、一周参加7档电视节目、去巴黎办个人画展、出版纯爱小说、进军时尚界推出个人品牌KITANOBLUE「北野蓝」.....北野武从来不怕跨界转行，他说:"虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。"而张同学也有自己的“偏执”，他本科学得是和影视没有任何关系的船舶与海洋工程专业，但在认准了要学电影后，就全身心地投入，毫不保留地奋斗，最终成功拿到了伦敦艺术大学（UAL）的Offer。上了大学才发现学习的专业不是自己所热爱的，现在转专业学电影还来得及吗？能成功吗？这是不少找我们咨询影视学生担心的问题。那么作为工科生的张同学是如何大跨度跨专业成功的呢？这里先插播一个预告，张同学会在我们新组建的免费学习社群中，直播分享自己跨专业的申请经验。（新片场影视留学社群名额有限，想了解入群福利的小伙伴可以直接拉到文章下方，抢先入群）。那么今天，我们抢先了解一下张同学的申请故事吧。关于热爱：我为什么要跨专业学电影【1】渣哥是我的影视启蒙老师在上大学之前我的人生是按部就班的，我的理科成绩一直非常优秀，进一所好的工科大学毕业后当工程师似乎是最合理的选择。但当我进入大学以后，我有了更多的时间去探索我从未尝试过的东西。最开始我参加了学校的摄影协会，那时还只接触到了平面摄影，后来加入了影像协会，有幸受到学校宣传部主任的指导，渐渐被视频的魅力所感染。我最直观的感受就是，视频可以玩的东西太多了。我最早参加的就是渣哥的电影自习室pro了。渣哥的讲解很幽默风趣，各种电影的基础知识，包括一些拍摄的手法都能学到，很全面。这让那时刚上大一的我对电影拍摄充满了浓厚的兴趣，渣哥可以说是我影视的启蒙老师了。【2】动手去做让我离电影梦越来越近五月天是我非常喜欢的乐团，主唱阿信大学本身读的是室内设计系，为了挣买乐器的钱，他寒暑假兼职当室内设计师助理，画过图纸搅过水泥，也给台球馆画过宣传海报。阿信说过，你的梦想不会从你的嘴巴里喊喊就发生，只会从你的手上发生。刚开始由于父母和周围环境的压力，我只是把视频制作当成我的兴趣。甚至我自己也在怀疑，对于电影我是不是三分钟热度，三年过去了，时间证明我是真的热爱电影。在这三年时间里，我从起初的影像协会普通会员，到后来成为影像协会会长；从原本可能只需要控制好一台摄像机，到最后需要把控全局；从影视制作小白，到带领同学们开创了在校内大受欢迎的校园栏目《工大说》。此外，我拍摄的格拉斯哥城市风光的短片《三分钟的格拉斯哥》在新片场，有18.7万的浏览，1493个点赞，还获得了新片场每周十佳短片。这所有的一切都在不断地完善着激励着我，让我在不断动手实践中，积累更多的影视制作经验，并且能让我在这条路上坚持下去。在我积累了相当一部分影视制作的经验，有了对影视制作有了切身的理解和体会后，我更坚定地选择了电影制作这个专业。而之所以选择英国，是因为1.英国高校的历史悠久，对于影视制作的积淀可谓深厚。2.地处英格兰，相信对于参观国际性的艺术展览，将会非常便利。3.英国的电影制作专业大部分都以实际操作为主，可以为我积累更多的经验，这也和我平时喜欢自己进行一些视频制作的爱好非常契合。关于能力：我是如何跨专业成功的【1】新片场留学给了我跨专业的信心在决定留学后，我自己也查询了一些学校的相关专业介绍以及申请的要求。最大的困难就是找不到和我情况一样或者类似的专业跨度这么大的案例，所以那时心里就比较没底。结果我凑巧看到了新片场推出了留学服务，出于对渣哥的信任再加上新片场本身就是影视公司，而我申请的专业也是影视方向，所以毫不犹豫地选择了新片场影视留学。新片场的老师给我介绍了几个转专业成功的案例，并且告诉我大部分英、美影视院校院校并不在意申请者的本科专业出身，比如哥伦比亚大学的电影专业直接在官网写明了，我们很多学生的本科专业都完全和电影无关。再比如美国电影学院 AFI 也说明了，比起申请人的本科专业他们更看重的是申请人是否具备与所申请的学科相关的经验。我对电影的热忱是毋庸置疑的，但是如何把这份热情传递给我申请的院校，在老师的指导下我也思考了如何把自己跨专业的劣势扭转成优势：丰富的个人经历背景：我加入很多视频相关的社团，成立了校图书馆新媒体中心视频部，还和朋友一起在校园内经营过一家影像工作室等等。这些经历都会为我的简历增加色彩。当然如果有跳出校园，和影视行业相关的实习就更好了。我后来了解到新片场有扶植青年创作者的成长计划，在有合适的剧组招募、工作机会、电影节选片时，会给学员做优先推荐，这无疑是提升学生背景的利器。良好的学术成绩：由于我是跨专业申请，相当于在本科期间我需要学习两个专业的知识。但是我本专业的成绩还是保持在班级中上水平，比如在大二期末考试期间，正好手里还有一个学校迎新视频的项目，我每天都会规划好时间，留出了时间来复习，也较好的完成了迎新视频。作为工科生却一直在追逐电影梦，明知道选择电影对我来说意味着付出更多，说明以后我会更加会珍惜学习电影的机会；跨专业申请GPA却不低，说明我有合理的时间把控能力，未来我也会更高效地去学习电影制作。 文书老师非常负责，经过两周的细心修改，帮我把尽可能多的跨专业优势都放进申请的个人陈述中了。【2】在新片场上作品集辅导课是一种享受其实有些大家耳熟能详的大导演也并非科班出身，詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学，克里斯托弗·诺兰学的是英国文学，王家卫是在香港理工学院读平面设计时，疯狂地迷恋上了摄影。可是他们还是用作品打动了人心，同理你要打动招生官的心，首先你需要对他们口味的作品集。我的作品集辅导老师本身自己也是加州艺术学院导演系的毕业生，所以她对英美院校作品集的喜好有自己专业的见解。整个作品集辅导课程都让我很享受，也受益颇丰，因为这是我第一次从剧本开始，从头到尾地完成了一部剧情短片。作为一个工科生，前期写剧本还是比较头疼的，但是老师一直会给我提供新的思路，一步一步指导我如何完善我的剧本。包括剧本的格式，整体的结构，故事情节的走向等等，当时和老师商量了很多个方案，既要方便我的拍摄，同时想表达的内容还不能缺失，最终修改了有二十几版，耗时三个月才最终定稿了。一直到后来分镜头的设计，制作分镜表软件的应用等。老师都是一路陪着我的，只要我有疑惑的下课时都可以随时询问。在确定完剧本以后，我就拿着相机和镜头去踩点。确定应该使用的镜头焦段以及打光的需求等。在实际拍摄前，在各个场景都试验性的拍摄了一些片段，以确保实际拍摄的高效。后期剪辑的时候，片子的节奏把控的不是特别好。老师也给我了很多修改的意见，改完以后改观很大。出国学习电影只是我坚持我所热爱的东西的第一步，但我终于走在了自己选择的正确道路上，并为之努力，使我觉得每一天都更加有意义，对未来也有了更多的期许。未来通过硕士课程，我希望自己能更深入全面地了解到电影制作，感受国外不同的电影文化，领略不同的电影工业模式。总体来说，我认为跨专业学电影，一方面你得确实热爱并为此一腔热血的努力；另一方面你要准备足够多的东西来证明你自己的实力。如果你还在迷茫，那么就拿北野武老爷子的一句话来激励大家吧，只有一次的人生，可要拿出干劲来啊。关于张同学的申请历程，我们今天就先分享到这里了。更多的申请干货，我们就在直播里见了！再和大家预告一下，不少同学的影视“启蒙老师”渣哥已经确定了，每晚6-7点会准时出现在社群为大家免费答疑1小时哦。名额有限，大家还不赶快入群！入群福利【福利一】专业老师、往届申请成功学员、名校学长和学姐的在线答疑。每晚6-7点会将白天中的一些问题进行归纳、整理、再次解答。确保每一位学生都可以接收到每日知识点。【福利二】1-2周就有一场30-60min的直播分享。分享嘉宾有名校学生、专业老师、行业大牛等，保证大家既能学到专业知识又能获取第一手行业动态。我们之前的直播收获了满满的好评。【福利三】免费的作品集评估。与国内不同，英美影视名校对于作品集有怎样的喜好，为什么你的片子会轻易被刷？专业老师能给你一针见血的解读。……还有更多惊喜福利等着你！入群方式也非常简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后会有工作人员邀请你进群。请点击>>>入群申请

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第92届奥斯卡金像奖刚刚落下了帷幕，毫无疑问，这回全世界影坛的头条只有一个：《寄生虫》它创作了历史。韩国导演奉俊昊以及他的电影《寄生虫》获得了最佳影片、最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本四项大奖！《寄生虫》成为了历史上第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影，导演奉俊昊成为首个拿下奥斯卡最佳导演的韩国导演。看导演奉俊昊捧着小金人，笑得憨憨开心。比起其他奖项今年四大演技奖就太稳了，自打颁奖季开始华金·菲尼克斯、芮妮·齐薇格、布拉德·皮特、劳拉·邓恩就势不可挡，横扫了金球奖、美国制片人工会奖(PGA)、英国电影学院奖(BAFTA) 以及本届的奥斯卡。如同老牌演员用无懈可击的演技征服了奥斯卡，迪斯尼影业凭借《玩具总动员4》拿下了奥斯卡最佳动画长片。自从2002年奥斯卡颁发了第一个最佳动画长片奖项以来，迪士尼已经获奖13次，毫无疑问是这一领域的王者。迪士尼影业手握迪士尼和皮克斯两大动画工作室，其表现大大超过了竞争对手。不仅拿奖到手软，在票房上也是赚得盆满钵满，在全球前十最卖座的动画电影中占据7席。那么如何坐上迪士尼的直通车呢？去迪士尼联合创办的学校加州艺术学院（CalArts） 看看吧。加州艺术学院（ California Institute of the Arts ）由1883年成立的 Los Angeles Conservatory of Music 和1921年成立的 Chouinard Art Instit组合而成，是全美第一个同时提供本科和研究生视觉与表演艺术学位的高校。学院自从1961年成立开始就是各个领域的全球领导者，并且为美国各大影视公司输送艺术人才。知名校友有《超人总动员》、《料理鼠王》的导演Brad Bird；《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》 的导演Tim Burton；《美女与野兽》、《泰山》的导演Glen Keane ；《玩具总动员》、《海底总动员》的导演John Lasseter等。CalArts的电影专业在设置偏向实验风格，以打破传统艺术界限闻名。在 Hollywood Reporter2019全美最佳电影院校中排名第9名，下面我们就来具体看看电影专业相关的详细介绍吧。本科专业电影影视 Film and Video BFA基本信息学制：四年学费：$ 52,850 / 学年BFA专业旨在为学生提供全方位的技术和实践技能，教授学生批判性地思考他们所选择的媒介，并在学生尝试不同形式的电影表达时指导他们的艺术成长。因此，本科生必须在每一年的课程中顺利完成一系列的必修课。在学生第三学期的中期实习审查中评估他们的学术和艺术进展。基本要求 语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：两份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求- 短片作品你的作品应该包含基于电影或视频的作品，建议时长为10分钟。你可以提交一部或多部共计10分钟的短片。上传你最好的作品，5分钟的高质量材料比30分钟的平庸作品要好。一般来说，学校更喜欢收到完整的作品而不是节选。然而，如果你想提交一个很长的作品，例如一个长片，上传一个摘录，然后在上传的描述部分包括完整作品的链接。- 个人陈述个人陈述在招生过程中非常重要，应该回答以下三个问题:1. 你的艺术创作实践中存在哪些问题和关注点?2. 你为什么要申请CalArts的专业?3. 你的艺术目标是什么?- 补充文字材料1. 作品简介：作品集的每个作品都包括一个简短的一或两句话的摘要，如果你提交了多个作品，请确保摘要和作品样本的顺序是相同的。2. 影视品鉴：简短评论这些影响你作为一个电影制作人/视频艺术家的想法的电影、书籍、戏剧、电视节目等。重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响了你，避免写情节总结。3. 未来计划：请描述一个你想拍摄的故事情节，而不是你在它的技术方面如何进行安排。这是为了让教学人员对你感兴趣的电影制作类型有一个概念，不要提交脚本或剧本。4. 简历5. 创意写作样本（可选）：如果你希望提交创造性写作，如短篇小说、散文或诗歌，请限制总长度不超过1500字。不要提交脚本。研究生专业电影影视 Film and Video MFA基本信息学制：三年学费：$ 52,850 / 学年在三年的课程中，研究生要取得专业技术知识，在他们所关注的领域得到历史和批判的观点，并完成大量的作品。在第一年的课程，研究生被要求参加完整的基础课程，包括技术和生制作研习会，以及历史，理论和批判类的课程。学生在开始创作作品时，应定期与合适的教员见面。在第三个学期，研究生必须在论文初审时提交论文并获得批准，这为他们的论文电影、视频或装置的制作和完成提供了一年半的时间。基本要求语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：两份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求同BFA专业要求电影导演 Film Directing MFA基本信息学制：三年学费：$ 52,850 / 学年独立戏剧电影制作的研究生电影导演课程，使学生能够在研究叙事电影的广泛范围的基础上，发展创新的讲故事方法。基本要求 语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：三份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求- 短片作品请提交以下三个项目作为单独的电影文件。不要提交合成卷。为每个上传的项目加上标题、完成日期和运行时间。1. 叙事导演样本(最多5分钟)提交一个你导演过的叙事电影作品的例子。这应该是一个你在创作中发挥了关键作用的作品，你觉得它最好地体现了你对叙事电影的兴趣。这部分的作品集最长不超过5分钟。这可以是一篇独立的文章，也可以是一篇更长的文章节选。如果您决定提交节选，请在描述部分提供完整版本的链接。请注意，完整的版不一定被浏览。2. 叙述故事(2分钟)在镜头前，记录下你根据个人经历讲述的真实故事。我们对故事的内容和你叙事能力感兴趣。故事应该非常简单地记录下来，不要对录像进行分段或编辑。不要把故事写成剧本，也不要从书面材料中读出来。录像不能超过两分钟。3. 额外作品样本(最多5分钟)你也可以提交一个额外的工作样本，让我们进一步了解你艺术的实践和训练。我们专业有一个广泛的叙述想法:这个作品样本可以你想要的采取任何形式，但要和其他的作品例子不一样。- 个人陈述总字数在500——1000字范围内：讨论激发你艺术创作的主题和问题，并反思你作为一个艺术家和个人的背景、影响、经历和观点是如何在你的电影创作实践中的就形式选择、美学和内容方面而言产生共鸣的。解释你为什么选择申请CalArts电影导演课程，以及你如何想象为这里的艺术家社区做出贡献，还应该包括你的专业艺术目标，以及你认为这个专业将如何帮助你实现这些目标。- 补充文字材料1. 未来计划：500字，描述一个未来项目的基本思想，着重于它的概念而不是它的技术方面。这是为了让教师们对你感兴趣的电影制作类型有一个概念，而不是你在加州艺术学院做的一个项目。2. 影视品鉴：最多1000字，列出5到8部你非常欣赏的电影、戏剧或书籍。用一两句话来解释这些作品对你的影响。包括片名和电影制作人或作家的名字。3. 简历：一份关于你的训练、表演、制作和/或艺术经历的简历。包括你的教育背景以及你所拥有的任何专业和相关经验。如果你想让大家了解你的工作经历，你可以包括电影、视频或戏剧以外的简短工作经历。4. 创意写作样本（可选）：原创作品的一个写作样本，如一篇评论文章、剧本、短篇故事或剧本。如果你愿意，这可能是一部较长的作品的节选。《寄生虫》获奥斯卡最佳原创剧本时， 奉俊昊说，写剧本总是一趟孤独的旅程。我们写剧本不是为了代表国家，但这是给韩国的第一尊奥斯卡奖。这次奥斯卡把“最佳外语片”与“最佳影片”都颁给一部韩国电影，92岁的奥斯卡终于不再保守了。也说明了艺术本无国界，在越来越国际化的背景下，谁都有可能再次创造历史。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！

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“一个电影导演的乐趣，就是以一种深刻的个人风格，摄取一个空间的灵魂。”入冬后的北京夜晚，天色一片暗沉，车流也仿佛因为寒冷而停滞。一个扎着马尾辫的壮实男人，从朝阳文化馆穿进咖啡厅来。黑色羽绒，灰色围巾，白框眼镜，声音浑厚，但不低沉。新片场的工作人员迎上去。 “杨超老师，要喝什么？” 他点了一杯热水，坐下，边暖手边接受我的采访，这时距离《长江图》上映，已经一年多过去了。杨超出生于信阳，京广线的中间点。信阳虽属河南，但它离长江更近一些，风土人情偏湖北。“一个传统的江淮流域城市。”杨超捧着热水。“年轻时，武汉一直是我向往的大城市。” 武汉以九省通衢，长江横穿城市而闻名。信阳虽不靠长江，但离淮河并不远。杨超曾在离家不远的淮滨县，看到了淮河的干流。河上有船，船贴着岸缓缓驶过，仿佛鲸鱼吞噬虾群，占据了整个河道。那是杨超第一次见到能行船的深水。之后杨超来到武汉，见到长江。江水拍打着岩石，碎成纷纷扬扬的水珠，再回到母体，重新蓄积力量，准备再一次进攻，以图改变陆地；但同时，江水又是包容的，无数行船在平静的江面上游走，仿佛母亲怀里的孩子。他被震撼了，却无从表达。2006年，杨超拿到戛纳“创投”，遂开始长江采风，没有故事，没有剧本，只知道要拍个关于长江的电影。年轻时的感触，这一刻，终于有了出口。 一代文青与河流想象 杨超出生于1974年。虽然眼前的他，尚有一种拳击手式的年轻感。青春期的杨超，遇上了文学最热的80年代。“那时没有电视、电影、音乐、网络，年轻人与这个世界唯一的接口就是文学，人人写诗。”但高中生杨超，并没有读诗，主要是读不到。“太封闭了，好东西刚出来时，我根本看不到，都是追着后面那一波才知道的，这跟北京不一样。”说话时，他的眉毛不停地折起，又不停地展开，仿佛年轻时无书可看的苦闷遗留到了现在。个人与环境封闭带来的冲突，给杨超留下了太深的印迹。他的早期作品《旅程》，讲的就是高考四次落榜的陈思绪在一段旅程中寻找梦想和爱情的故事。“找不到自己的身份，于是想要走出去，去寻找一种故事、一种情景，《长江图》里的高淳，其实也是同样的人设。”1993年，已经复读两年的杨超，终于考入北京电影学院导演系。“读了北岛”，他尝试自己写诗，但很快因为“看过太多好的”，就知道自己写得不太行：“不在一个量级”。但《长江图》男主角高淳“落魄诗人”的设定，就源于杨超印象中，那一代人对文学的狂热。当“一代文青”与对河流的想象发生碰撞时，《长江图》就诞生了。 影片讲述了一个在长江上发生的故事，船主高淳受人所托，驾驶一条名为广德号的货船，从上海出发，逆流而上。途中穿越苍茫古渡和巴山夜雨，绕过江中小洲和千年庙宇，却总在不同的码头上遇见同一个女人——安陆。 在两人发生感情的同时，高淳慢慢发现了安陆出现的规律，而他自己逆着安陆的一生，也探索到了她的秘密和自己的过去。为什么长江会有这样魔幻的设定？ 因为《长江图》里的长江并非只是物理的存在，而是真正意义上时间的河流。“今天的北京城和唐朝的北京城根本就是两个世界，但是今天的长江和唐朝的长江，在某些段落还是完全一样的。江河保留了历史的信息。” 杨超相信眼前的江河，是杜甫、李白笔下的江河，是白居易、刘禹锡笔下的江河，是历史上所有诗人的江河。“长江的魔幻不需要去刻意渲染。” “因为长江本身就是魔幻。” 科幻与宗教 杨超对我说，“从时空设定上看，《长江图》完全可以被看做是一个科幻片。”很多人都知道，杨超导演一直是以为科幻电影迷，对于指导科幻电影也一直怀揣着浓厚的兴趣。所以我也问到：“假如有一天有执导《三体》改编成的电影的机会，您会感兴趣吗？”杨超导演说:“这应该算是当年的一个理想，我看《三体》是2006年，我可能是是最早的（一批读者），当时就对它非常狂热，也曾经想过如果有机会做《三体》的导演。当然市场和资本会特别地强调导演的这种工业上的能力，除了狂热，还需要有驾驭它的能力。” 他最喜欢的科幻电影有《银翼杀手》、《2001太空漫游》，这些电影的主题，都镶嵌着宏大主题——人类、命运、死亡……他的科幻，貌似是隐隐与宗教相关的。 包括《长江图》，杨超的作品中，都藏有宗教的元素。比如在《旅程》中，徐浩峰扮演了一个神出鬼没的行脚僧；而在长江图中，辛芷蕾饰演的安陆则有一个女修行者的形象。“西方电影一直有一个母题，那就是神圣的修行者。安陆作为一个女修行者，她反对门派，反对教派，反对任何体制化的信仰，所以她可以用基督教的概念来问那个和尚，来挑衅佛教。所有的宗教资源是她与世界交流的材料。” 而之所以选择辛芷蕾来饰演这个角色，也是因为她的脸被杨超认为“有佛相”。 影片开始“黑鱼”的习俗，则有六道轮回的意味——高淳从江里捉一条黑鱼，将其放在香炉中，黑鱼死时，就是父亲灵魂升天的时候。否则，父亲的灵魂将永远在长江上漂着。 杨超最喜欢的匈牙利导演贝拉·塔尔，就以擅长拍摄宗教题材而闻名。“很有神性，他的电影，靠那么简单的情景，直接抵达了个人对影像最基本的感觉，简直是化腐朽为神奇，是科幻。”尽管艺术成就卓越，但这位号称“二十世纪最后一位电影大师”的导演，和他标志性的长镜头，曾让剧组陷入巨大的资金问题。不知是否是冥冥中有联系，《长江图》的拍摄也并不顺畅。电影开机是2012年的1月，拍到3月，资金用尽，最窘迫时靠制片人刷信用卡支持。最后剧组解散。2013年10月，第二次拍摄开始，断断续续拍了15天，年底杀青。 好在，制片人老师没被逼得“弹尽粮绝”。 《长江图》之后 晚上10点，北京的夜有些寒冷得不可捉摸。 杨超起身，戴上围巾。也许是因为当老师的缘故，观众都非常喜欢听他讲解电影，因此时间也有些晚了。离开放映厅的他，与人流汇在一起，仿佛水滴跌入夜晚的河流。此时，离我开始采访，已经过去快两个小时了。杨超说，一个电影导演的乐趣，就是以一种深刻的个人风格，摄取一个空间的灵魂。 “导演是一个最微不足道的，小小的创造者，同时证明了自己在时间中的存在。” 2个小时，无论在银幕上，还是银幕下，他证明过了。

NEW ERA青年电影季

引言CFDG中国青年电影导演扶持计划（以下简称“扶持计划”）由中华人民共和国国家新闻出版广电总局电影管理局指导、中国电影导演协会主办，将集中优质电影资源，集结业界专业人士对青年导演的电影项目进行系统、专业的指导。最终孵化出的优质项目会进入扶持计划的创投平台进行融资，同时有机会获得政府提供的奖励资金。本次扶持计划将推动青年导演的电影项目成功走向市场。活动简介：扶持计划现面向全社会征集优秀青年导演参赛，并聘请业内专业人士组成评选委员会，通过层层选拔及辅导，最终优选出五位创投成功的青年导演，给予全产业配套资源的支持及每个项目100万政府扶植专项资金。评选结果将于“中国电影导演协会2015年度表彰大会”上公布。新片场作为本计划的核心资源合作方，将助力我们的优秀创作人，最终成功走向市场。初审结果公告：经过为期一个月的征集，初审评委团从300多位报名参赛者中筛选出首届青葱计划30强学员（个人/团队），其中由新片场推荐导演3名入围（程浩、韩婷、蒋佳辰）。完整名单如下：白冰／曾赠／巢琳／陈聪聪／程浩／董丹蕊韩婷／侯胤／黄道嵘／黄璜／蒋佳辰／李迪李莉／李小江／刘斯逸／吕美静／潘智欣／申瑜沈婳／王宝厚／王强／王禹峻／肖潇／邢健叶江天／殷大卫／张晓波／张宇／周侯衡／周小帆面试复评结果公告：复评评审团的九位评审就30强学员提交的剧本进行认真的审阅并与选手一一面试沟通后，经过评审团集中讨论，复评评审团筛选出首届青葱计划15强学员（个人/团队），其中由新片场推荐导演2名入围（程浩、蒋佳辰）。完整名单如下：白冰／巢琳／陈聪聪／程浩／黄璜蒋佳辰 ／李小江／刘斯逸／潘智欣／申瑜沈婳／王宝厚／王强／肖潇／周侯衡活动流程：征集阶段 (选出30位候选人)2015.12.19—2016.01.15报名要求：1. 年满18周岁的中国公民（个人或团队均可）；2. 报名截止日未满38岁（含38岁）；3. 至少有一部导演作品（包含网剧、短片、广告等）；4. 需有一部拥有版权且尚未经过拍摄的长片剧本；5. 参赛选手尚无院线长片作品；6. 参赛选手需准备一个创意自荐小片：时长3分钟以内，风格不限，需包含个人自我介绍、作为青年导演的创作理念、自我规划及简单的项目阐述（项目阐述勿透露核心创意）。面试复评(30进15)2016.01.25—2016.01.28剧本工坊(导师面对面)2016.01.29—2016.02.04剧本修改2016.02.05—2016.02.18剧本终评(15进10)2016.02.19—2016.02.25导演特训营－阶段1(命题短片拍摄-导演工坊)2016.03.01—2016.03.12 导演特训营－阶段2(创投短片拍摄)2016.03.14—2016.03.18监制配对(10进7)2016.03.19－2016.03.25创投培训2016.03.26—2016.03.28创投会(100万政府辅导金,及发行支持)2016.03.31表彰大会2016.04中旬(待定)新闻热点：“青葱计划”盛大开启 “老炮儿”冯小刚与管虎共忆青葱更多相关新闻热点请点击

祝晓雪mia