等了大半年，本该在情人节上映的新版《小妇人》，终于在七夕节上映了。这部电影改编自路易莎·梅·奥尔科特所著的同名系列小说。原书出版于1868年，在其出版问世152年里，被翻译成100多种语言，是最早刻画独立女性的一本世界名著。也是一百多年里，被无数女性深爱着的小说。《老友记》里，瑞秋说这是她最喜欢的一本书。这也不是《小妇人》第一次被改编成电影了。从1933年第一部《小妇人》电影上映到今天，《小妇人》的故事经历过多次影视化改编。甚至可以说，每一个时代都有自己《小妇人》。每一次电影版都是那个时代的豪华阵容。并且此前的每一部都是经典，是莎士比亚之后被改编成电影的次数最多的小说之一。比如1994年版。由一代女神薇诺娜主演，“蜘蛛女”邓斯特，还有“蝙蝠侠”贝尔，丹妮丝，萨兰登......称得上当年最强卡司。豆瓣评分8.4，直到今天看依然质量上乘。1994年版《小妇人》这次的新版也不列外。不但有年纪轻轻就三提奥斯卡影后的西沙尔·罗南；近两年人气演技并兼的“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德；还有艾玛·沃森、劳拉·邓恩、梅丽尔·斯特里普等知名演员参演。新版《小妇人》由格蕾塔·葛韦格（《伯德小姐》）执导。在去年的奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳影片、最佳女主、最佳女配、最佳改编剧本等6项提名。可能很多人会有疑问。既然每一部都是经典，为什么还要再翻拍？事实上这个疑问可以对应所有经典名著的改编。一部作品之所以能流传百年依然不朽，对于读者而言，便是无论读多少遍，无论在什么年龄读，什么时代读，都会有新的体会。那么不同时代的翻拍，也一定有着不同时代的人的思考。而《小妇人》显然就是这样的故事。故事发生于19世纪60年代美国南北战争期间。通过马奇一家四姐妹的成长，探讨了女性独立自强与爱情的关系。当时父权当道，女性地位非常低。但贫寒知识分子马奇一家不是这样。他们住在一幢破旧的大房子里，男主人马奇先生随军从医，留下马奇太太和四位女儿。家里失去主要经济来源，马奇太太便用自己瘦弱的身躯承担家庭责任，独自照顾四个女儿。她们家境并不富裕，但身为女性却格外自强的马奇太太，还是会带着女儿们去资助比她们家更为困难的人。这也让四个女儿虽然性格不同，却都拥有着真善美的天性。更重要的是，拥有自强的天性。其中无论是小说还是电影，都以二女儿乔为主要视角来展开讲述。乔是整个故事的核心主人公，性格直爽的像个男孩子，时时都表现出不屈不挠、独立的个性。她热爱写作，视写作为人生最大的追求。一方面因为她博览群书，有太多天马行空的思考需要通过写作来表达。另一方面，写作是她保持自立的一种方式。她希望自己可以像个男人一样成为作家，出版小说、撰写文稿。这份工作足以让她不靠任何人来养活自己。她会因为妹妹艾米赌气烧掉她的小说手稿而大发雷霆，发誓“恨她一辈子”；会为了让自己的小说能够顺利出版而假借男性的名字。即便隔壁富豪家青梅竹马的男孩劳里深爱着她，她也不愿放弃自己的梦想嫁入豪门。乔拒绝了劳里的求婚乔并没有被动的接受当时男权社会赋予她的身份地位，而是打破常规，通过写作，让自己的灵魂在束缚中得以释放。她用行动证明自身的价值，也体现了女性在事业中的独立自强。也难怪瑞秋当初会临阵逃婚，也许或多或少受到乔的影响。而大女儿梅格和乔的性格迥然不同。梅格温柔貌美，坚韧包容。虽然年少时也曾因为内心的小小虚荣做过很多傻事。但最终成长为不屑于上流社会的虚伪，宁愿为了真爱而选择清贫的生活。梅格体现出了女性在情感上的自强。尽管婚后生活拮据，她仍然不认为贫穷是一件坏事。因为对她来说，她找到了比金钱更重要的东西。三女儿贝思。乖巧文静，她是四个女儿里最顾家的孩子。在母亲到前线照顾重病父亲的期间，担负起照顾自己姐妹的任务。永远是家人的聆听者，在寒冷的圣诞节里，将自己平日里也很难吃到的美食毫无保留地奉献给更贫穷的人。她体现出的是女性在道德精神上的独立自强。不求回报的爱着家人，平等对待世人，无论贫穷还是富有。小女儿艾米。活泼早熟，喜欢绘画。小时候梦想自己可以嫁有钱人，进入上流社会当名媛。年轻时，兜兜转转发掘了自己拥有绘画的天赋，成为了一名艺术家。即使受人嘲笑也毫不怀疑自己的能力。结婚后，她也没有就因此放弃自己的事业，而是继续自己的艺术追求。她身上体现出女性在寻找自我上的独立自强。在不断成长中，真正明白自己想要的是什么。《小妇人》的故事很难得的一点是，这里没有一个讨厌的角色。因为每个人都那么勇敢善良，那么与众不同。即便片中出现的为数不多的几位男性，也各有各的可爱、绅士且尊重女性。而通过四个女儿的成长，作者让我们看到女性真正的独立，应该是多方面的。在父权面前，女性可以追求自我、追求平等、追求知识、追求爱情；在婚姻面前，女性不必急着回答yes or no，而是首先该要想好自己要成为谁。尽管作者笔下的女性生活在150年前，但到今天来看，新时代女性的精神依然适用当下。说回新版《小妇人》。和前几版改编不同的是，新版故事不再遵照原著时间线的叙事，从四个女儿年幼时期开始讲起。而是采用了平行双线切换的叙事，先代入女孩们成年后的经历，再不断切换年幼时的回忆片段。青春少女们热闹、敏感、虚荣、嫉妒的温馨时代，与成年后四个女孩所要面对的不同人生困境交叉并进，形成鲜明对比。也正因此，电影的情绪基调温馨里透着一层悲剧色彩。让我们在观看时，始终处于一种充满矛盾情绪的体验中。但这样的设计，其实恰恰和成年后的我们再读这个故事的感受相得益彰。V姐还记得自己第一次读《小妇人》，是在某一本初中读物上。当时的结尾只讲到父亲从军归来，便戛然而止。于是最开始，我以为是一个4个女孩打打闹闹等待父亲归来的家庭故事。后来终于读过完整的《小妇人》第一本。对于女性独立自主并没有很深的体会，更多的是惊讶于劳里最后没有和乔在一起，为自己站错了CP而流泪。最近在看电影之前，终于又完整看了一遍小说，才逐渐理解了作者的用意。看新版的《小妇人》，会感慨我们都是这样走过来的。小时候的我们也许曾盼望自己是温柔美丽的大姐梅格，也许也会希望自己成为贝思，可以用钢琴弹奏美妙的音乐。在某一个阶段，也许希望自己变成充满野心的艾米。却没料到, 自己现在反而更想成为乔。就像十几年后的今天, 发现再也无法回到那些轻言好恶的日子, 你会回头发现我们曾是她们中的任何一个。我们也正在成为自己想要成为的人。人生的复杂，值得你走进电影院再看一遍。

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经过一百多天的等待电影院终于回来了，对于那100万影院工作者来说，他们终于可以回到工作岗位了，那重新挂起来的海报，像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说，大家又可以暂时忘却外界，与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了，根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示，早在5月份，就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说，去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样，是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过，他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句，再吃个晚饭，大约6点开始看电影，然后八点半看第二场，11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友，可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映，真的除了上班、上课，其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日，重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V：帝国反击战》。除了该片，迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影，不仅是为了体验英国的电影工业，也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院，英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院，可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影，首选伦敦地区，这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院，还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的（British Film Institute，简称BFI）则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场，这里有4个标准放映厅，一个图书馆，一个餐厅，一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近，写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍，BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展，在一个月的时间内，每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛，好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片，其他的片子诸如无间行者，华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影，所以林同学在伦敦就读的2年中，凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说，70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的！宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉，让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光，盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI，查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院，影院有自己的选片品味，在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上，观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映，查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是，电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右，是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了，旗下有13家电影院，为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆，提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦，英国其他地区也分布着非常好的电影学院，比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院，值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今，已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰，比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校，在这里学电影，你既能接触到前沿的技术和设备，又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期，泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色，通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今，经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带，而卡美奥电影院自1914年开始营业，是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物，在现代店面的背后，电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始，它就一直在放映艺术电影，该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程，这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕，是布莱顿最早的电影院之一，也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色，可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来，该电影院就一直作为艺术电影院运作，同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位，经过翻修后，在楼上新建了酒吧和咖啡馆，为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年，它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学，它拥有世界上最高独立式钟塔，这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片，它于1909年在车站街（Station Street）开业，并于当年12月27日放映了第一部无声电影，如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院，电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后，电影院于2004年12月17日重新开业，建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼，电视发明后观众的流失，以及此次疫情的肆虐，这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时，我们的作品集导师Mr. K表示：“从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽荧幕的诞生，电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

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影院关门、剧组停工。2020年以前，我们很难想象，会有某种不可抗力让全球过半以上的电影院关门。但现实情况是，我们已经快半年没去过电影院了。不光是电影院关门，电视剧行业也一样惨烈。不少演员都表示已经很久没有接到新戏。曾在《权力的游戏》里饰演守夜人的男演员迈克尔·康德隆就在疫情期间找了份快递员的兼职。毫无疑问，这场突如其来的灾难，给全球的影视行业都按下了暂停键，给每一个身在行业中的人一记重拳。但也同时勾起了许多人的好奇：疫情期间，这些影视人都在家里做什么？这不，日本NHK电视台交出了一份答案。在疫情严重大多数电视剧组都停拍的时，他们制作了一部只需要在家里就能拍摄完成的电视剧。剧名也很应景：《这时候制作了部新剧》一共三集，一集30分钟。每一集都是一个独立的小故事。但故事背景都放在了疫情期间。通过非常简单的布景、单一的镜头，极少的演员、大量的对白，讲述了人们隔离在家，只能通过视频在线沟通时所面对的一系列问题。有爱情、有亲情，有和离世亲人的对话，还有怪力乱神的灵魂互换......V姐最喜欢的是第三集。由柴崎幸、室毅与高桥一生以及一只猫共同出演。他们三个人都饰演的是本人。明明在家老老实实的接受隔离，彼此却莫名其妙的互换了灵魂。哦对了，参与互换灵魂的，还有那只猫。一开始只是柴崎幸和室毅互换了灵魂。被装在室毅身体里的柴崎幸，不得不接受室毅的求助。假装自己真的是室毅，在社交软件上和粉丝直播。而直播完，她发现在自己原本身体里的室毅，背着她偷偷换了衣服。这不是等于看了自己的“果体”吗？！可室毅却表示，自己作为一个四十岁的中年男性，啥没看过？只是好奇想看看女生的衣服而已。这理由也太烂了！气得幸姐打开室毅的电脑，也想找到点室毅的把柄才甘心。于是两个人通过视频聊天，上演了一场互相偷窥对方秘密的戏码。就在此时，高桥一生也加入了聊天。他莫名其妙的和柴崎幸的猫互换了灵魂。柴崎幸的猫，发出了高桥一生的声音。而视频里的高桥一生，看起来喵里喵气。变成猫的高桥一生不得不说，通过灵魂互换让他们三个人互相扮演者对方，确实还挺考验演技的。室毅演出了柴崎幸作为女性的感性和温柔。柴崎幸演活了室毅的搞笑和神经大条。高桥一生呢，本身就挺像猫，演猫就更像猫了。故事的最后，三个人还是想不出如何才能回到原本的身体。于是他们决定既然回不去，那就用现在的躯壳赏花赏月好好活着。这个结局很鬼扯，无厘头的对话让人捧腹大笑。但笑过之后，也能从中看故事中对现实的哲思。突如其来的“灵魂互换”像是对疫情的一种隐射。我们原本的生活被打乱，不知道未来如何，生活失去真实感。而面对不可抗力的变动，或许我们能做的很少。但依然可以活在当下，把握每一个时刻，然后静静等待明朗的一天的到来。除了NHK，英国也拍了一部在隔离期间完成的电视剧。名叫《隔离故事》。和上面这部日剧一样，剧中的演员都是自己在家完成拍摄。故事很短，一共4集，一集15分钟、虽然每一个故事都没有什么宏大的叙事背景，只是讲述在隔离期间不同家庭中或普遍或特殊的生活片段。但或许正是因为这些故事就是人们当下的现状，所以才更能让我们感同身受。比如第二集，讲述了一对原本互相憎恶的父子的和解。这对因疫情隔离在一起的父子，原本有一段互相伤害的往事。儿子曾吸毒偷窃伤透了父亲的心，而面对父亲的不信任，儿子也对家人报以冷漠。然而，疫情期间父亲疑似感染，儿子不得不承担起照顾父亲的责任。虽然儿子完全没有照顾的经验，父亲也依然不信任儿子。但当这个世界只剩下彼此，只有先活下去才有可能。无论是日剧还是英剧，可以看出尽管疫情对影视行业都造成了巨大影响。但很多从业者们仍在创新思路，制作出足以记录当下的作品。还记得4月时，89岁的导演让·吕克·戈达尔上线开启直播，让很多人惊呼：“有生之年，竟然看到‘活的电影史’做直播。”随后，扎克·施奈德在线直播三个小时，为影迷逐帧解读导演剪辑版《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。《传染病》导演史蒂文·索德伯格在隔离的这段时间写了多部剧本。《雷霆沙赞！》的导演大卫·F·桑德伯格在家连拍了两部恐怖短片。不但让妻子担任了女主角，还专门发了幕后特辑，揭秘完成拍摄、打光、收音、后期特效的全过程。贾樟柯导演也没闲着，他拍了部黑白短片。充满黑色幽默的记录了当下日常。疫情改变了影视从业者的创作方式，但真正爱这一行的人，永远不会停止对创作的思考。或许正是因为有了这样特殊的一段日子，让我们看到了情感的更多表达。而这些非常时期的非常创作，也值得我们去观看，去记录。

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5月电影院还没开门，但是电影业务不会止步，各类线上的交流会、影展、电影节层出不穷。就连前天落幕的金像奖颁奖典礼也是以直播形式举办，主席尔冬升一个人在线上，用时不过13分钟，干净利落地念完了获奖名单。同样即使雅思、托福、SAT一路停考到了5月，但是院校招生的脚步不会停止。美国院校一直在强调的观点是，秋季会正常开学，但形式可能会很灵活，比如提供网课的选项。本周英国政府也颁布了支持英国大学和学生的最新政策，将为英国大学提供30亿英镑资金援助并将招生上限提高5%，以此来保证学生的质量和稳定大学的财务状况。院校的招生不会因为疫情的爆发而停摆，准备申请21年入学的同学还是应该根据留学时间规划轴，有计划、有目标地进行留学申请。英美影视院校申请时间规划1. 美国申请时间规划线首先美国本科申请有好几种不同的方式：EA（Eearly Action ）早行动 - 含义：EA是具没有约束力的提前录取，每年只能申请多所。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：EA的录取率与常规申请差不多。ED（Early Decision）早决定 - 含义：ED是具有约束力的提前录取，每年只能申请一所。一旦被录取，那你必须入学。 - 时间：一般11月1日申请截止，在12月15日——1月初出结果 - 录取率：ED的录取率比常规申请要高。RD（Regular Decision ）常规申请 - 含义：相比EA和ED，RD的申请截止时间更晚，这样你就有更充沛的时间去完成申请。 - 时间：一般12月——1月申请截止，次年3——4月出结果 - 录取率：RD就是正常的录取。比起本科生的多种申请方式，研究生的申请截止时间就要明确的多了。一般都在12月初截止，参考去年美国Top5的影视院校申请截止时间。对于申请2021年入学的同学来说，现在已经进入了申请准备期，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 9月：完成作品集，准备语言成绩。2020年9月 - 10月：做好完整留学申请文书材料，作品集基本达到收尾阶段。2020年10月 - 11月：递交申请材料，完成申请的收尾工作，寄出材料后，开始准备面试。2. 英国申请时间规划线比起美国院校明确的DDL，英国院校的玩法是Rolling Admission，也就是说“先到先得，招满即止”。第一轮申请名额肯定充足，学校一般都会强烈建议你尽早申请。既然是“先到先得”，那么各个院校申请开放时间就很重要了，参考去年英国影视院校的申请开放时间。对于申请2021年入学的同学来说，想要赶在第一轮申请，在时间线上大致可以这样规划：2020年5月 - 8月：作品集冲刺阶段，准备好申请材料，将纸质资料扫描电子版分类存放。2020年8月 - 10月：时刻关注学校动态并在开放申请后，第一时间上传申请材料。2020年10月 - 12月：如果需要按照学校要求递交补充资料，准备好自己的雅思成绩。在完成作品集时会遇到的问题目前已经5月份，无论你是想赶美国院校的Early Decision，还是英国院校的第一轮申请，你都应该在准备申请院校的作品集了。通过我们以往接触过的同学案例，我们发现同学们在制作作品集时，可能会遇到以下问题。问题一 | 缺乏实操和专业性这些同学有一部分是零基础想要转专业的同学。首先大家需要明确的观点是跨专业申请电影，是完全可行的。比如美国的纽约大学表示你的本科学位可以是任一领域。英国的金史密斯学院表示你的本科专业领域和申请的专业可以无关，但是你要有相关的学习经验并能证明自己的实力。作品集就是展现你实力的舞台，而每个学校对作品集的要求各有不同，这里以NYU Film Progam (MFA)的作品集举例： - 短片拍摄：总时长15分钟内的短片，可以提交一个或者多个视频。 - 剧情写作：选择指定的一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事。 - 场景对话：以美国编剧格式，写一段两人之间有趣的对话最多两页。 - 剧情梗概：描述你将来要开发的长篇剧本的故事梗概，不超过一页纸。这些考题对于零基础的同学来说，是有一定难度的，比如美国编剧所使用的标准剧本格式和国内是不一样的，剧本格式范例见下图。对于零基础的小白，你需要有一套相对规范、专业的课程体系，来应对每一个要求各异的项目。我们的作品集辅导课程就有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程，可参考下图某学员的课表。（学员不同，课程安排不同）当然还有一部分学生，他们可能是编导、广告专业毕业，本身是有一定的影视理论基础但缺乏的实操经验。我们与新片场学院合作的线下实践课程，一定能弥补你这方面的不足。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着： - 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校； - 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集。问题二 | 拍摄团队搭建优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。基于新片场行业资源，我们也能以较低的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地： - 拍摄器材：ARRI S60 面光灯*2；ARRI M90 镝灯*2；ARRI 2.5K 镝灯*2...... - 灯光器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZELSS UP/MP;22寸导演监视器...... - 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们都会通过预算表，明确每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作项目还没开始就直接整体报价。在文书申请时会遇到的问题问题一 | 填写、递交资料的繁琐在申请的过程中，你需要递交的资料是杂乱和繁复的。包括填写网申资料、准备个人称述和简历、及时回复学校邮件、提交补充材料等等。而且这只是申请一所学校所需的工作，每多申请一个学校，工作量就又是一倍的递增。就拿个人陈述举例吧， 大家也都知道PS是有字数要求的，在短短几百个字中既要很好突出自己个性又要符合专业的定制要求。参考南加大对个人陈述的要求：招生官会将创造力、自我认知和远见作为PS考量的标准。学校需要寻找的是独一无二的你，是怎样的经历、性格、背景、价值观、时间观才塑造了这样独特的你，请告诉我们你的独家故事。要注意的是，描述你对观看电影的热情或是你最喜欢的电影，在申请过程中是最平淡无奇的。所以，我们希望你重点描述你的独特之处。没有标准的格式或者正确的答案。（1000字以下）更难的是，你还要用英文来表达你的这些故事并展示你的优势。我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。比起同学们的直译版本，老师往往能用很简短的句子精确表达出你想传达的意思。问题二 | 急需背景提升在准备个人陈述时，你要做的就是筛选和分析自己的每一段经历，为PS写作提供足够多的素材。当谈到学习相关经历，比如你为什么选择申请该专业？有哪些因素影响了你选择这个专业？同学们往往侃侃而谈。而谈到实践相关经历，比如你有哪些与申请专业相关的实习或工作经历？具体说明你的工作职责和收获？同学们往往沉默寡言。但其实影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会。你除了能参与到不同规模的剧组，获得直接行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐。对于申请2021年入学的同学来说，竞争激烈的申请季其实已经缓缓拉开序幕了，希望大家都能把握住每一个时间节点，毕竟机会都是留给做好准备的人的。总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

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威斯敏斯特大学（University of Westminster）诞生于1838年，是一所位于英国伦敦的公立综合类研究型大学。与其他影视院校不同的是，威斯敏斯特大学位于伦敦摄政街309号的校区主楼里藏着一个电影院。这栋历史性极强的古建筑不是一家普通的电影院，而是英国的第一个电影院，是第一部影片的放映地，是整个英国电影的发源地。伦敦摄政街309号经过了近200年的风风雨雨，辉煌过，衰败过，振兴过，而这每一步都有威斯敏斯特大学的参与。它像一位老朋友默默陪伴着这座艺术殿堂续写着英国影业的传奇：1838年摄政街309号正式开放。1841年这里开放了欧洲第一家照相馆。1848年这里开放了英国第一家剧院。1891年摄政街309号命名为“摄政街理工学院”（威斯敏斯特大学前身）。1896年卢米埃尔兄弟在此首映了他们拍摄的10部电影。1970年摄政街理工学院首次在英国高等教育史上开设了电影专业。1980年摄政街309号剧院停业取得代之成为学生的专属放映室。1992年摄政街理工学院正式改名为“威斯敏斯特大学”。2014年威斯敏斯特大学用筹集到的六百万英镑经费开始翻修剧院。2016年这家最古老的电影院摇身一变成了最先进的礼堂对外开放。作为百年英国电影发展的见证者，多座炙手可热的奥斯卡得主的母校，威斯敏斯特大学的电影专业自然也是世界上最知名的影视课程之一。在2020卫报英国大学电影制作与摄影专业排名中，威斯敏斯特大学仅此于伦敦艺术大学名列伦敦地区的第2名。此外，来欧洲学电影，感受艺术氛围也是很重要的一件事，伦敦是世界上最具艺术魅力的城市之一，而威斯敏斯特大学就位于英国伦敦的“心脏”地带。威斯敏斯特大学的四大校区中，有三大校区均在伦敦市中心，而从第四个哈罗校区到市中心乘坐地铁也只需15-20分钟。可以说，整个伦敦市就是威斯敏斯特的校园。有小伙伴可能会说，伦敦当然好，可是生活成本比较高。而威斯敏斯特还是为数不多提供全额奖学金的大学，全额减免的除了学费，还有住宿费、生活费、及伦敦往返机票。对于本科奖学金的申请者，威斯敏斯特大学没有固定的标准，但一个重要的审核条件是申请者必须展示良好的学术成绩。至于硕士奖学金的学术条件如下所示：- 全额奖学金申请要求：英国本科一等学位；中国大陆地区均分90%-100%；3.7 GPA；有申请财务支持的需要，有发展潜力；- 半额学费奖学金（学费减半）：英国本科二等一学位；中国大陆地区均分80%-89%；3.3 GPA；有申请财务支持的需要；- 定额奖学金（1000-3000英镑）：英国本科二等一学位；中国大陆地区均分80%-89%；3.3 GPA；有申请财务支持的需要。大家对这么壕的威斯敏斯特大学有没有一点心动呢？那么我们一起来看看电影专业相关的申请要求吧：本科专业电影学学士Film BA基本信息学制：3年学费：£14,000 / 学年该三年制学位的电影专业是世界上最著名的电影课程之一，因其学术和实践教学享誉国际。学生的电影在世界各地的电影节上放映，并赢得了许多荣誉和奖项，包括皇家电视协会奖、学生奥斯卡奖(2011)和格里尔森最佳学生纪录片奖(2015)。基本要求语言条件：雅思6.5；写作要求6.0；学历要求：A Levels—ABB IB—32 points（minimum）；作品集：无具体要求。硕士专业电视/电影/动态影像Film, Television and Moving Image MA基本信息学制：1年学费：£17,000 / 学年学校的创新电影和电视硕士课程建立在其享有盛誉的传统之上，是英国同类学位课程历史最久远的专业。学校的目标是为同学提供广泛的技能、知识和批判意识，以实现大家在影视行业的职业抱负。学校的课程整合了各种令人兴奋的学习和实践活动，旨在培养大家在研究和分析电影、电视以及移动图像等不同方面的能力。基本要求语言条件：雅思6.5；写作/口语要求6.0；学历要求：本科学位证/毕业证，211/985院校平均分75%；双非院校平均分80%；作品集：提交400字的申请短文。回顾伦敦摄政街309号的前世今生，大家可以发现威斯敏斯特大学校史与电影发展环环相扣。如果你在此学习，一定能被百年中所积淀的电影文化深深感染，为日后创作自己的艺术作品带来更多的可能。-----------------------------未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！

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