近日，日本相铁这则广告，刷屏了整个广告圈。零 CG 真人出演，50人分饰两角，2分钟一镜到底演绎12年父女情，让人印象深刻。这部优秀的作品出自宝矿力御用广告导演柳沢翔（Show Yanagisawa）之手，他的作品以奇特的想象力和画面感染力，给人们留下了深刻印象，让人过目不忘。话不多说，让我们一起来欣赏一下这位天才导演的作品合集吧！【作品合集】1.2分钟一镜到底！浓缩《父女的风景》2.日本广告《父女的风景》幕后花絮3.宝矿力水特最新广告《云端相见》4. 宝矿力一镜到底梦幻广告《逆向青春》 5. 全程翻转拍摄松下广告《Make New》 6. 东京铁道100年爱情物语「等你爱我」 7. 资生堂性转广告《高中生的秘密》8. 神级创意！迈克尔杰克逊《服装定格》9. 资生堂万圣节动人爱情「那颗眼泪告诉我」 10.猫奴必看！日本神级脑洞《重力猫》11.拼接玩出彩！柳沢翔新作《海贼王【相关访谈】宝矿力系列广告导演柳沢翔Yanagisawa Show采访-end-

榜单君

今年，由新海诚编剧兼执导的新作《铃芽户缔》即将在11月11号上映，本片为新海诚的第八部动画电影，也是他继《你的名字》《天气之子》后，第三部牵涉灾难题材的电影。这一波期待值直接拉满，许多等不及的粉丝们更是脑洞大开，以《铃芽户缔》为 IP 主题创作了一系列作品：真人版旅拍、三维CG还原经典场景……你还有更多创意吗？期待你的作品！【创作人自制】1. 等不到双十一上映，一比一还原新海诚导演《铃芽户缔》经典场景策划/制作/美术指导：GU+ STUDIO2. 《铃芽户缔》真人版，新海诚式旅拍打开隐藏剧情！！导演/摄影/剪辑：古天鸡的旅行日志【官方短片】1. 新海诚导演《铃芽户缔》曝新预告2. 新海诚执导《铃芽户缔》MV 3. 新海诚新作特报PV《铃芽户缔》From：東宝MOVIEチャンネル

新片场

又一波电影盛宴即将开启！第94届奥斯卡金像奖公布了包括最佳国际影片、最佳视觉效果、最佳纪录长片、最佳音效、最佳原创配乐、最佳真人短片等10项的奖项的入围名单。据悉，本届名单将于明年2月8日公布，颁奖典礼将于3月27日在杜比剧院举行，并将在 ABC 和全球 200 多个地区进行现场直播。本届奥斯卡“最佳国际影片”（原最佳外语片）短名单包括15部影片，将从其中产生最终入围作品，详细片单如下：最佳国际影片01《世界上最糟糕的人》国家：挪威导演： 约阿希姆·提尔豆瓣：7.8剧情简介：故事聚焦当下的奥斯陆，围绕年轻睿智的女性朱莉展开。30岁的她仍徘徊在人生的十字路口，尽管她与事业有成的制图员阿克塞尔彼此相爱，拥有强烈的安全感，并很开心和他在一起，但她拒绝给渴望孩子的阿克塞尔生子。朱莉决意离开阿克塞尔前往艾文德，希望能够开始新的生活……02《驾驶我的车》国家：日本导演： 滨口龙介豆瓣评分：8.0剧情简介：中年舞台剧演员家福撞破了身为编剧的妻子音的一次出轨，然而，他安静地关门悄然离开，仿佛什么都没发生过一样，一如往常与妻子融洽且恩爱地生活在一起。直到妻子去世，家福都没能对妻子坦诚，这变成他的心结。03《伟大的自由》国家：奥地利导演： 塞巴斯蒂安·迈泽豆瓣评分：7.7剧情简介：该片围绕汉斯·霍夫曼的监狱生活展开，霍夫曼成年后的大部分时间都是在监狱中度过的。在二战结束后，几乎所有囚犯都从集中营中获释，而汉斯却被直接转移到了监狱中。根据此前臭名昭著的德国刑事法第175条，霍夫曼被定罪为同性恋罪，继续在监狱中服刑。即使在监狱之中，霍夫曼也没有停下寻找爱情的脚步。04《童一个世界》国家：比利时导演： 劳拉·万德尔豆瓣评分：7.7剧情简介：比利时新锐导演萝拉汪戴尔首部长片，以手持长镜头、锁定与孩童等高的影像画面，紧紧跟随初次上学的诺拉，校园环境音、孩童嬉闹声层层推叠，成功将主角的惴惴不安，透过银幕蔓延开来。饰演兄妹的两位小演员表演浑然天成、细腻精彩，随著剧情的推进，光是一道眼神的变化就足以令人心碎。05《教室里的一头牦牛》国家：不丹导演： 帕武·多杰豆瓣评分：7.8剧情简介：乌金是不丹一位年轻老师，但他不想教书，反而向往能去澳洲，成为一名流浪歌手。教育部为了安抚他，派他到「世界最高学府」任教，一个位于海拔5000公尺的「鲁纳纳国小」，当地不仅景色宜人，一年也只需上几个月的课……06《逃亡》国家：丹麦导演： 乔纳斯·波赫·拉斯穆森豆瓣评分：8.2剧情简介：本片以动画形式纪录真人真事，导演让好友阿密倾吐隐衷，回忆颠沛流离的日子，以及遇过的贪腐警察、冷血蛇头。最后逃避不了的，是一直压在心头的秘密。07《六号车厢》国家：芬兰导演： 尤霍·库奥斯曼恩豆瓣评分：7.6剧情简介：一个芬兰女人为了逃避在莫斯科的一段秘密婚外情，登上了前往北极港口摩尔曼斯克的火车。她被迫与一名俄罗斯矿工在狭小的卧铺车厢里度过漫长的旅程。这次意外的邂逅使他们开始面对，自己所渴望的，人与人之间接触的真相。08《我是你的人》国家：德国导演： 玛丽亚·施拉德豆瓣评分：7.3剧情简介：科学家阿尔玛在柏林著名的佩加蒙博物馆工作。为了获得研究经费，她同意参加一个不同寻常的实验。在三周的时间里，她要和一个人形机器人汤姆生活在一起，这个人工智能被设计成她理想的生活伴侣。机器以英俊的人形设计，是为她的快乐而造的。接下来是一个悲剧故事，探讨了爱、渴望和人类的概念。09《羊崽》国家：冰岛导演： 瓦尔迪马尔·约翰松豆瓣评分：5.8剧情简介：圣诞节前夕，冰岛一对丧子的牧羊人夫妇，把一个半人半羊的小孩带回家抚养，羊崽给这个家庭带来了欢乐，而未知的恐怖力量正在摧毁他们。10《一个英雄》国家：伊朗导演： 阿斯哈·法哈蒂豆瓣评分：7.1剧情简介：阿斯哈·法哈蒂执导的新片[一个英雄]在伊朗正式杀青！该片由阿米尔·扎迪迪、莫森·坦纳班德、Fereshteh Sadr-Orafai主演，剧情暂时处于保密阶段。Memento影业负责该片法国发行，阿斯哈与Alexandre Mallet-Guy担任制作人。11《上帝之手》国家：意大利导演： 保罗·索伦蒂诺豆瓣评分：8.0剧情简介：荣获奥斯卡金像奖的编剧兼导演保罗·索伦蒂诺以 20 世纪 80 年代动荡的那不勒斯为背景，讲述男孩法比托·斯基萨的故事。《上帝之手》中既有意料之外的惊喜，例如足球传奇人物迭戈·马拉多纳的到来，也有同样出乎意料的悲剧。对法比托而言，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。12《蜂箱》国家：科索沃导演： 布勒塔·巴肖利豆瓣评分：7.3剧情简介：Fahrije的丈夫因科索沃战争失踪，村中的男性大多数在战争中死亡或失踪。为 了生计和养活家庭，Fahrijie不得不独自创业。在父权社会的禁锢下，她经历重重阻碍， 最终通过一小瓶辣椒酱带领村民成功走出贫困。13《火之夜》国家：墨西哥导演： 塔蒂亚娜·韦佐豆瓣评分：6.7剧情简介：通过从三个青春期少女的眼睛看到的战争中的小镇生活。14《大教堂广场》国家：巴拿马导演： 阿布内·贝内姆剧情简介：眼镜蛇道馆由新师父接掌，三方恩怨跃上台面。 旧仇也如同眼镜蛇道馆一般，永远不死。15《好老板》国家：西班牙导演： 费尔南多·莱昂·德·阿拉诺亚剧情简介：这部黑色喜剧以讽刺的手法，讲述巴登扮演的一位伪善的工厂老板，为了在一周内提高产量从而获得当地优秀商业奖，对员工的压榨干涉已经到了无所不用其极的地步。本片卡司还包括马诺洛·索洛([迟来的愤怒])、丹尼尔·查莫罗(《审讯室：西班牙》)等，预计在明年春天制作完成。最佳视觉效果《黑寡妇》《沙丘》《永恒族》《失控玩家》《超能敢死队》《哥斯拉大战金刚》《黑客帝国：矩阵重启》《007：无暇赴死》《尚气与十环传奇》《蜘蛛侠：英雄无归》最佳纪录长片《泰国洞穴救援》《Ascension》《阿提卡》《碧丽·艾莉许：模糊世界》《卡塔叶时光》《第一波》《逃亡》《In The Same Breath》《朱莉娅》《总统》《同行：戏剧治疗之路》《简如水》《灵魂乐之夏》《地下丝绒》《以火书写》最佳音效《贝尔法斯特》《沙丘》《SOHO区惊魂夜》《黑客帝国：矩阵重启》《007：无暇赴死》《犬之力》《寂静之地2》《蜘蛛侠：英雄无归》《倒数时刻》《西区故事》最佳原创配乐《里卡多一家》《糖果人》《不要抬头》《沙丘》《魔法满屋》《法兰西特派》《绿衣骑士》《复仇之渊》《国王理查德》《最后的决斗》《007：无暇赴死》《平行母亲》《犬之力》《斯宾塞》《麦克白的悲剧》最佳原创歌曲So May We Start"《安妮特》Down To Joy《贝尔法斯特》Right Where I Belong"《布莱恩·约翰逊：漫长的承诺之路》Automatic Woman《伤痕累累》Dream Girl"《灰姑娘》Beyond The Shore《健听女孩》The Anonymous Ones《致埃文·汉森》Just Look Up《不要抬头》Dos Oruguitas《魔法满屋》Somehow You Do《美好的四天》Guns Go Bang《复仇之渊》Be Alive《国王理查德》No Time To Die《007：无暇赴死》Here I Am (Singing My Way Home)《尊重》Your Song Saved My Life《欢乐好声音2》最佳妆发《美国之旅2》《黑白魔女库伊拉》《西拉诺》《沙丘》《塔米·菲的眼睛》《古驰家族》《玉面情魔》《007：无暇赴死》《X特遣队：全员集结》《西区故事》最佳真人短片《Ala Kachuu - Take and Run》《Censor of Dreams》《犯罪分子》《Distances》《The Dress》《Frimas》《Les Grandes Claques》《漫长的告别》《On My Mind》《Please Hold》《Stenofonen》《Tala’vision》《Under the Heavens》《When the Sun Sets》《恐怖情人不下庄》最佳动画短片《爱癫事家族》《Angakusajaujuq: The Shaman’s Apprentice》《Bad Seeds》《Bestia》《Boxballet》《Flowing Home》《魔法大个子克罗克罗》《The Musician》《一生一树》《世界因你而改变》《知更鸟罗宾》《纪念纪念》《河岸》《我们，再一次》《皆为爱》最佳纪录短片《Águilas》《问鼎之声：球场成长日记》《A Broken House》《绝密战俘营：纳粹精英在美国》《Coded: The Hidden Love of J. C. Leyendecker》《Day of Rage》《The Facility》《无家者的归途》《Lynching Postcards: “Token of a Great Day”》《The Queen of Basketball》《Sophie & the Baron》《Takeover》《恐惧传染》《献给贝娜齐尔的三首歌》《我们都曾是霸凌者》

高光时刻

等了又等，它可算来了。9月1日也就是今天，迪士尼最新真人电影《花木兰》在中国大陆上映。之前，电影受疫情影响一再推迟档期，在美国干脆转为流媒体平台Disney+上放映。要知道，从声势浩大的选角开始，《花木兰》就备受关注：导演妮基·卡罗从全球近千名候选人中，经过长时间、大范围的筛选，最终选中刘亦菲来扮演木兰。刘亦菲本人为这个角色也付出不少，连坐14小时飞机赶去洛杉矶试镜；为了演出木兰敏捷的身手，每天进行五六个小时的体能训练。毕竟她要诠释的，是迪士尼史上第一位华人公主，国内外的期待值都很高。迪士尼也拿出高达2.9亿美元的成本来拍摄，请来巩俐、甄子丹、李连杰、郑佩佩等一众大腕演员，全球多地取景……因此去年首支预告片一发布，就占领了各大社交媒体的热搜，把不少外国网友看得热泪盈眶。也许是期望有多大，失望就有多大吧。万万没想到，这第一位华人公主，反而在中国水土不服了。豆瓣开分4.9，几天后降到4.7，局面非常尴尬。大家不满意，一定程度上因为电影展示出的对中国文化理解的偏差，这一点看定档海报就感受挺明显的。下图从左到右，分别是《花木兰》的美国海报，韩国海报和日本海报↓下面是中国的定档海报↓怎么看怎么像九十年代大型古装连续剧的画风，爷青回啊。来跟V姐玩个游戏，谁能在3秒之内找出这部2020迪士尼大电影↓是不是完美融入8位前辈？总之看过的网友都在说，这次的真人版《花木兰》比起动画版的差太远了。花木兰（1998）没错，尽管花木兰的原型，来自我国南北朝时期的一首民间乐府诗《木兰辞》：唧唧复唧唧，木兰当户织……每一个接受过9年义务教育的学生，不可能对它陌生，当年可是要求全文背诵的。但提起花木兰，许多人眼前会先蹦出那个剑眉、红唇、丹凤眼的动画形象。这是1998年迪士尼发行的动画《花木兰》，个人认为也是迪士尼动画电影的巅峰代表作之一。它由托尼·班克罗夫特和巴里·库克联合执导，著名华裔演员温明娜为英文版的花木兰配音。影片在中国上映时，为其配音的许晴、成龙、陈佩斯也个顶个都是大腕儿。《花木兰》作为迪士尼佛罗里达动画工作室制作的首部影片，幕后制作成本巨大——当时总共雇用了700位动画师、艺术家和技术员，他们写代码用掉27780支铅笔，喝了大约740公斤的咖啡，前后花费了5年才制作完成。最终，影片在全球拿下3.04亿美元票房，成功让迪士尼史上第一位亚洲公主——花木兰的样子深入人心。在动画中，这个千百年来广为传颂的“木兰替父从军”的故事，多了一抹灵动和传奇的色彩。首先木兰的形象非常东方，不论样貌还是气质，都和想象中的没有出入——一头乌黑的秀发，细长的眼睛很有韵味，眼神温柔而坚定。她一挑眉，仿佛能看出所向披靡和无畏无惧；看到她拔剑削去长发，心中总会升起一股庄严和悲壮。可是这个能够升华情感的标志性场面，在真人版里居然被，删，了。要知道，小时候看动画片时，这个夜晚是让人看到木兰的决心和勇敢，让人与角色产生共情的；也是“削发”这个决定，改变了木兰甚至花家的命运。这里删改不免让人有些遗憾。还有一个原版很重要的角色，在电影中压根没出现——木须龙。在动画里，它是花家祖先派出来保护木兰的“守护神”。但这只 法力无边 沙雕中二的龙，却以一己之力承包了电影的笑点；很多中西方文化碰撞之下的小幽默，都通过它体现出来，吹牛啦，打嘴炮啦，帮花木兰作弊啦，都是这只龙干的。但是沙雕归沙雕，作为一直陪在花木兰身旁的朋友，常常给她提点和鼓励，很多重要的剧情都是它推进的。木兰能最终征战沙场，为花家争光，也有小龙龙的一份功劳。还有和木须龙组cp的小蟋蟀，动画中也是花木兰左膀右臂的存在。两只小动物一唱一和，像是逗哏捧哏一样把剧情的缝隙填满了，变得妙趣横生。可惜真人版中，“小蟋蟀”变成了兵营中一位战士的名字，戏份惨遭删减……反而是匈奴头子身边那只鹰，在电影中被加戏不少——它变成一只被叫做“女巫”的黑化的凤凰，由影后巩俐饰演。不得不说，巩俐的演技是一流的，尽管浮夸的妆容，还有堪比“黑凤凰”的超能力成了网友的槽点；但这个角色内心的复杂和纠结，却被巩俐通过微表情很好地诠释了出来。是她帮匈奴行凶作恶，也是她激发了木兰身体里的“气”。是的，真人版的花木兰仿佛是位天选之人，从小有一种叫作“气”的超能力。当气被激发，她能“起死回生”，也能只穿一件布衣就在战场上以一敌百……不禁让人疑惑，这到底是巾帼英雄，还是中国版“超级英雄”？可惜因为这种天赋异禀，她自己主观努力的部分，与观众对她逐渐变强的“养成系感受”反而被削弱了。还有许多在原版动画中，让人印象深刻的情节和画面，在真人版中不是没有很好地突出，就是成了一个槽点。比如说电影里的花黄妆，和真人版的妆容对比↓原版里的经典歌曲和配乐，也在新版中没有继续运用，因为真人版的定位比起一部“歌舞片”，更倾向于是“武侠片”。还好那首让人印象深刻的主题曲《Reflection》被保留了下来，当年由美国著名歌手Christina Aguilera演唱，中文版《自己》则由李玟献唱。而电影的许多细节，也暴露了编剧对中国文化研究的缺失，比如“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”，真的拍成了并排跑的两只兔子……原诗中，不是用来形容木兰十几年没有被识破女儿身吗？还有木兰顶着化好的黄花妆见父亲，父亲的感慨也透着一股浓浓的翻译腔：“老天有眼，我竟然有幸见到如此妩媚的女子！”类似“不太中国”的地方还有很多。22年过去了，当花木兰从一代女中豪杰变成了“神奇女侠”，即使顶着迪士尼第一位中国公主的招牌，中国观众也未必买账。最后我想说，花木兰的故事之所以传奇，不是因为她有不寻常的身世，不是因为体内像超能力一样的“气”。而是因为她在那样一个年代，偷走年迈父亲的征兵令和盔甲，毅然决然替父从军；明知前路艰险，还是“愿为市鞍马，从此替爷征”，这是孝。在兵营中十几年来隐藏身份，以女子之身打破性别的枷锁，不怕辛苦和牺牲，最终用自己的勇敢和智慧拯救了国家，这是忠。忠孝两全，所以千百年来为人歌颂。而这一切的前提，恰恰是因为她是一名普通女子，不懂什么“气”，也没有天生神力。动画版恰好重点展示出了这一点，所以一直以来为人津津乐道。她就像千千万万的女孩一样，坚强，勇敢，真实，智慧，有责任心，有担当……谁会不喜欢这样的花木兰呢？而每个时代，都有自己的木兰；每个女孩，也都能成为自己的木兰，即使身处逆境。像动画版《花木兰》中那句台词说的：逆境中绽放的花朵，才是最珍贵、最美丽的。

场库

在这个低迷的2020年，美国人想了个法子，来唤起大家的性趣。对！你没看错，就是性趣。 他们筹备了一档恋爱真人秀，来探讨人和性之间的奇妙关系——《欲罢不能》看到这个片名和海报，你是不是已经浮想翩翩了。但你一定想不到，这档节目的尺度有多大。播出第一集的时候，就已经荣登Netflix各地区榜首。戳视频，感受一下溢屏的真·肉欲吧美国网友迫不及待打开互联网，渴望进行爱的激浪。他们天真地以为在P站上的学习可以转移到真人秀中。这是何等的快乐？果不其然，节目开头的10分钟，已然进入状态。绳子捆绑、叠罗汉、涂防晒霜、床上激吻。进度之快大概就是眨眼的功夫就已经为爱鼓掌了。不少网友惊呼：“难道金·卡戴珊成名的小视频被拍成综艺了吗？”哈哈哈哈，想什么呢…当然不是。尽管美国是个象征自由的国度，但也不至于公然上线这样的内容。节目组只是把这群骚男辣女集合起来，完成一项神秘的任务。如果按照要求顺利完成，就可获得10万美金的奖励。这么多钱，听上去是不是很诱人。不过先别急，世上没有白吃的午餐，自然也不会有天降巨款的时刻。想让这群人不破规矩完成任务，那可太难了。因为随便从里面挑一个人出来，都是斩男/女无数，约炮界的扛把子，人形“泰迪”。他们有颜、有肉、有个性，性欲强、不粘人是标配。换句话说，来到这里，每个人都饥渴坏了。这不刚一碰面，就直奔主题开始互撩。什么看身材寻找下手的猎物，擦防晒霜抚摸身体，逐渐靠近接吻定情…的桥段纷纷上演。被撩的人自然也是来者不拒的架势，前脚还跟A缠绵着，转头就跟B抱在了一起。约炮嘛，谁动真情谁就输了。等到他们跟心仪对象打得火热的时候，节目组的大招就要登场了。一个产自中国的机器人拉娜操着标准的机器人口音，为按捺不住的男女诵读了节目规则。那就是：禁止亲密接触（禁欲令）。通俗一点讲就是，不能亲亲，不能互摸，更不能发生性关系和自慰。让这群欲男欲女谈“柏拉图”式的恋爱，我都隔屏听到了他们的哭声。当然了，非要发生点什么也不是不可以，只不过要被扣钱，拿不到巨额奖金而已。所以，选择高潮还是金钱，就是他们要思考且面对的事情了。更重要的是，这是一个团队合作的规则。一人违规全员都被扣奖金。遭遇晴天霹雳般洗礼的男女嘉宾，正在懊恼的时候，有趣的事情即将上演——接下来你将看到比前面更精彩的画面。使坏的节目组不仅颁布了“禁欲令”，还想尽办法制造性暗示。比如，女嘉宾越穿越少的比基尼；洒满一地、各种口味的套套；后续加入的劲爆男嘉宾；浪漫舒适的酒店套房；……别说他们了，屏幕后的你们也难敌诱惑。就这么，戏剧化的一幕出现了。按耐不住的头号情侣哈利和弗朗西斯进行了忘我地舌吻。他们也成为了其他人最痛恨的对象。别人为了钱忍得那么辛苦，他俩却在这里肆意妄为。可怕的是 ，偷吃禁果有一次就有第二次。这俩人成了害大家扣钱最多的“凶手”。这还不算完，还没轮到其他人指责他们，这俩人就因为“谁先勾引对方”的事情产生内斗。电视剧里渣男提裤子不认人的劣质行为出现在美男子哈利身上。在接受全员审视的时候，哈利说是弗朗西斯勾引自己才触犯规则的。如此拉低印象的说辞，直接让他失去美人弗朗西斯的好感。果然，追求色相的“爱”经不起推敲。可是，看到这里，你以为这俩人就此分道扬镳、不相往来了吗？后面的反转，让多数观众看出这档真人秀暗藏的剧本。他们非但没有拉黑对方，反而更加相爱了。还在节目结束后，假戏真做疯狂秀恩爱。（但也不排斥，炒作的嫌疑）两个人的ins粉丝从10万涨到400万，热门榜上总能出现他俩的身影。跟这对相爱相杀的激情男女不同，其他几位的相处逐渐在前几日的激动中冷却。从走肾转向走心。开头同时交往两人的朗达，拒绝了白人肌肉哥的邀请，选择专攻女性心理学的黑人小哥。两人在面对酒店套房的诱惑时，竟然忍住下身，什么都没发生。并且在事后的采访中直言：“或许只有停下sex，才能思考是否应该在一起。”毕竟比起禁欲，黑人小哥更需要考虑朗达单亲妈妈的身份，冷不丁多出来个儿子，自己还能承受住吗？与此同时，擅长哲学每日都在思考的长发男，也在这场性感十足的闹剧里明白自己真正所要而主动退出。别看整个节目充斥着不理智的荷尔蒙和激情的味道。却总能在临门一脚时给出一些耐人寻味的结果。其实不难发现，这档真人秀更像是一个从人与性出发的实验项目。把人最原始的欲望“性欲”摆在开头，去探讨爱情与性之间的关系。可见，只谈性不谈爱的想法终究是奢望。你很难保证从床上下来后，不去回味那个与自己翻云覆雨共枕眠的床伴。《致命女人》里提倡开放婚姻的夫妻，还是没逃过动情而这档节目受欢迎的关键，不止是好看的身体，而是坦诚相见的诚恳。既然是恋爱节目，何不把大家最关心的sex摆在台面上。当最羞于谈论的事情变成透明后，价值观和性格的磨合才会顺畅。也正是因为这样的尺度，直接断送了国内节目想要抄袭的心。当我们还沉浸在《非诚勿扰》《中国式相亲》这样姻缘一线牵的意淫式相面时，人家已经开始探讨性、真情与金钱之间的权衡了。类似这样抄袭不来的美国综艺还有很多。像是恐怖气氛浓郁的《谋杀凶宅大改造》。让参与者住在现实中有名的凶宅里，看看他们能否将其改造成人见人爱的豪宅。再或者卡戴珊家族全力打造的《与卡戴珊同行》。播出到现在十几季，跌宕起伏、浮夸且不可思议的内容，比精心安排的电视剧都好看。从前，V姐还挺难理解卡戴珊们的用意和博出位的精神。直到完整看完第一季，才领悟到这般“娱乐”的态度。逐渐卡戴珊化综艺节目嘛，总是炒作多于真实，演的戏份占多数。既然是演的，起码要让大家看到真诚。也就是面对观众的质疑，别撒谎说自己没有剧本。《欲罢不能》这样欢脱的综艺能出现已然是对大众娱乐精神的一种挑战。特别有意思的一点是，这档火遍美国的综艺，竟然只在豆瓣收获了5.7分。理智的国人在看厌了艳丽身体后，并不满意节目最后全员是赢家的鸡汤大结局。如此看来，对于娱乐精神的理解，还是一国有一国之特色。

场库

《奇葩说》第六季，沿用“辩论”的基本形式，针对普罗大众生活中的真实困境、人生问题进行充分讨论、勇敢阐述，将为观众带来更加紧张刺激的对抗玩法，呈现更多元包容的思辨内容，受到业内外一致认可，成为今年综艺节目口碑榜第二名，豆瓣评分高达8.4。《奇葩说》的成功离不开四位导师的专业水准，同样也离不开如金子一般闪闪发光的选手，而后期制作人员的辛苦付出则是节目成功的基石。那么如何制作真人秀才能让节目更有看点呢？下面便是让真人秀 变得“真优秀”的四条法则。一 、把握“中心主线”是节目成功的关键“中心主线”是一档节目的灵魂，在后期制作时，要时刻把握节目的题材类型、受众群体，要积极和观众产生共鸣。中心是什么？电视节目的直接“受众”就是各位观众老爷们。观众就是我们的“中心”。制作节目时要分析观众想看到什么，对什么感兴趣，那制作时就从观众的兴趣出发。要让观众感受到节目的主旨类型。例如《奇葩说》是一档辩论类型的综艺节目。节目采取：明星队长+专业辩者”组队的模式。观众想要看到的就是导师个人魅力，与选手实打实的辩论水平，这些会直接引起观众的共鸣，会使他们感觉到选手个人努力拼搏与团队合作时的状态。剪辑师需要时刻把握住这个中心，分辨节目最具价值的部分，让观者体验这档真人秀带给独一无二的“沉浸感”。主线是什么？“主线”自然是故事，“中心”要融入到主线内。《奇葩说》的中心是通过一个个深刻的辩题，激发人内心更深层次的思考。那主线就是如何展现选手同场竞技PK和导师与选手的羁绊。这需要前期的综合策划，每个阶段都有不同游戏设定去筛选更强的辩者，展现比赛的激烈与热血，从而传达给观众。二、创作有趣的“游戏设定”是必要条件一档成功的真人秀，离不开好玩的节目设定，时不时的出现竞争感，紧张感，可以吊足观众的胃口。同时通过游戏环节，还可以看到自己喜欢人物的真实反应，和对待事物的态度。总之，只有好的设定，才能激发出不同的看点。平淡无奇的游戏，参加的人玩起来没激情，观看者更会觉得无趣。《奇葩说》中，节目组设置抬杠大战，在有限的时间，来激发选手的随机应变的能力，通过这个游戏环节不少选手吸粉无数。剪辑师将这些画面拼接起来，找到最激烈的画面，每一个动作细节，来表现选手之间的火爆的竞争状态。在最新一季的《奇葩说》“二分之一生存战”及“求生欲大战”两个环节，其残酷的赛制让选手们开场便经历“炼狱模式”。三、准确的“MC定位”是节目核心综艺节目里的MC 不是常规我们所认为的麦克风控制者，在综艺节目中，MC是这档节目的核心，具有极其重要的作用。MC自身就是笑点和故事的产生者，而天生自带搞笑属性的人，剪辑师从海量节目素材中找到MC人物独一无二的特点，做出来就会让观众感到有趣。《奇葩说》中的马东，综艺感十足，逻辑感十足，设置逻辑陷阱给嘉宾“挖坑”。李诞天生搞笑气质浓郁，脑子中的段子与梗更是层出不穷。四 、制作“精良的后期”是小棉袄优秀的综艺前期要故事线明确，主题突出，拍摄素材合适，在后期的再次创作中，在突出内容，展现中心主线，把mc和嘉宾的人物性格表现出来传递给观众 ，更为重要。后期需要将水戏删除（粗剪），通过剪辑手法和技巧，强化笑点，集中故事情节（精剪）。好的包装和花字，也可以为节目锦上添花，增加趣味性与吸引力。如果没有这些花字在旁边过渡，解释，就算选手的发言很精彩，你也看起来会觉得不够流畅。除了以上种种，不知道大家注意到了没有，《奇葩说》在节目中加入大量快速剪辑等后期处理的特效，能够抓住用户的心理特征，非常符合互联网观众热爱快进跳过，耐性不足的收看习惯，不得不说《奇葩说》的综艺剪辑真的让人眼前一亮。它的剪辑手法更是值得借鉴，选手之间的唇枪舌剑画面拼接，不同风格bgm的选取等，对于喜爱剪辑，想从事剪辑工作的人来说，其思维、技术都是很适合学习的教材。如果你想更加了解综艺剪辑师如何让一个节目更具看点，更加有趣，那么本期直播就由资深剪辑师：张凯和郭利强老师，亲自现身说法，从一个剪辑师的角度聊聊当下热门综艺剪辑那些事儿~11月20日（本周三）的精彩直播不容错过直播内容1、原价99元，现在报名即可免费观看直播2、磨皮插件BeautyBox汉化版（仅限前500人有效）直播时间2019年11月20日晚19:30-21:00免费报名方式扫描下方二维码报名直播：发送关键词：100报名直播课

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早在上世纪50年代《一日女王》的游戏节目被认为出具真人秀的雏形，该节目通过主持人与女选手的谈话，将她们每个人的故事呈现给观众，而这些“悲惨”的故事都十分戳人泪点。而我们童年回忆《超级变变变》、《正大综艺》等综艺节目也伴随着一代又一代人的成长。第45期冠军《掉下来了》如今各类综艺节目层出不穷，形式也越来越多样，从以往的室内真人秀发展到室外真人秀，电视、网络文体两开花，真人秀这一类型的视频节目越来越受到大家的喜爱，随之也诞生了综艺剪辑师这一个行业，下面就带大家揭秘综艺剪辑这一行业。一、中国综艺行业的发展中国电视真人秀节目起步不晚，但是直到2012年才实现真正意义上的“繁荣”，成为具有普遍意义的社会文化现象。初次尝试广东电视台的《生存大挑战》借鉴了《幸存者》的节目手法，模仿其淘汰机制、竞技游戏设置，并融合“冲走长征路”等中国元素，打造了一档野外生存竞技类节目，成为国内首个独立制作的真人秀，开启了国产真人秀的发展历程。本土优化在初期的磨合后，国产真人秀逐渐适应国情，出现了《非常6+1》、《金苹果》、《绝对挑战》等具有本土特色的节目。模式引进国产综艺的发展史，抹不开“引进”二字：从《中国好声音》的大热再到亲子成长档的《爸爸去哪儿》，在很长一段时间内，海外综艺的模式“支配”着国产综艺市场。引进版权不仅商业风险低，而且方便快捷，得到多家卫视的青睐。创新发展在真人秀的热潮中，有的节目仅仅是昙花一现，有的节目在激烈的竞争后存活，如今依旧笑春风，例如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等。二、当下的综艺制作市场当前的综艺制作市场已经不像前几年那样处于混战阶段，一线的制作公司已经成型，制作水准处于比较高的水平，后期人员储备也在上百人以上，当下的热门综艺也大多被这样的大公司接手。小的团队或临时拼凑的团队很难达到一个比较高的制作水准。三、综艺后期制作全流程一般一期综艺的制作周期约为3周-1个月左右，制作流程如下：①DIT:收集素材，由于没有像影视剧那样精确的分镜，真人秀的素材海量，大型综艺节目一期的原始素材可能要30-40t的大小，同时还有转码、对机位（2-3天）②粗剪：把无效的内容剪掉，但是要尽量多的保留看点（3天）③精剪：梳理故事结构，塑造人物性格。（5天）④修改：将内容进一步修改，进行完善（3天）⑤花字包装：上花字包装、混音、调色（7天）⑥串片：每一部分之间的衔接多线索人物的交叉（5天）四、综艺节目剪辑师发展与现状市场需求：综艺市场稳定，对剪辑师需求量大，尤其是精剪师。工作强度：工作强度大，制作周期赶，加班熬夜是常态。发展路径：跟机员（DIT）→剪辑助理→剪辑师（粗剪、精剪）→剪辑指导职业规划：剪辑师也可以转换管理岗位、做项目负责人、自己开公司，甚至往前期导演发展。综艺剪辑师薪资水平及发展五、综艺剪辑师的工作内容在正规的后期综艺节目后期制作公司中，每个人的工作不是大包大揽而是专门负责某一块的内容，有DIT组，粗剪组，精剪组，花字组，包装组，混音组、调色组等，人员配置大约在60人左右。经常面对庞大的素材量校对繁杂的机位时间线成片的时间线六、综艺剪辑师的能力要求由于综艺剪辑行业的项目时间紧和内容海量，为了保质保量的将项目完成，所以综艺剪辑师除了软件上的能力更重要的是以下的能力：反应灵敏：面对大量的素材，剪辑师需要具备对素材的敏锐感，可以从众多的镜头中选择出最为合适的内容，笑点泪点的把握。有耐性：剪辑是一个全神贯注的过程，剪辑师需要剧情情绪的同理心，因此长时间的沉浸在剪辑的内容中。电影感：一种天然对戏剧的感觉，能把该结束的结束，又能让每一个人都认同的时候，就可以做一个好的剪辑师。文学修养：文学上的修养，将会直接影响艺术上的表达。具备这些能力，你就可以在综艺剪辑大咖之路上更近一步了。

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纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。创作人一般会选择自己感兴趣的题材作为纪录片选题。一部优秀的纪录片可以是关于任何非虚构的、真实世界的题材。事实上，有时候现实生活会比小说里的故事更离奇，也更有趣。纪录片和故事片的差别主要在于其内容和目的。故事片涉及虚构人物或虚构事件，主要目的是娱乐。纪录片只关注事实和真实事件，以宣传和教育为主，也有娱乐的作用。在纪录片拍摄前注意以下几点，也许能帮助你得到更满意的结果：研究RESEARCH无论纪录片的主题是什么，对主题的研究都必不可少。为了记录真实事件、历史、人物和文化，你必须找到与故事有关的文字、人物和道具。研究不但会为影片储备素材，也会为创作人提供理解和传达主题的知识背景。研究对于纪录片的内容搭建和拍摄筹备也很重要，有时在故事版上研究成果的分析和展示还可以推动故事情节。梗概OUTLINE一部纪录片的拍摄，远不止完整记录一段采访，然后用一系列空镜素材来描述采访中谈论的内容。优秀的纪录片本质上都是能把一个好故事讲得精彩，不能仅仅完成纪实，还需要同时兼顾文学性和戏剧性。像故事片需要剧本一样，纪录片需要有清晰的梗概。纪录片的故事情节通常根据实际拍摄情况有很多不确定性，一份有效的故事大纲会给拍摄提供大方向上的指引，保证影片拍摄能在遇到变化时依然处于正轨上。用心打磨的梗概还可以提供整部影片的场景分解， 包括预期的关键故事节点等细节。当你的研究做到位了，也能比较轻松地整理出故事梗概。情感EMOTION人们对一部纪录片的喜爱，通常源于影片唤起了他们的真实情感。这意味着这部电影可能令人伤感或者使人快乐，总之，观众都以某种方式被打动了。如果你的纪录片没有引起观众的任何情绪，大概就是哪里出了问题。这个问题需要尽量在前期阶段解决，等到剪辑阶段可能就为时已晚。作为纪录片导演需要从筹备阶段就需要开始思考情节曲线，在拍摄过程中也要时刻关注，确保影片的节奏。如果没有提前规划，想在剪辑阶段从素材中找出情节曲线是很困难的。有的影片没有预想的成功，也许就是因为导演拍了一部自己感兴趣的影片后，认为观众就也同样会被感染。其实，能把自己感兴趣的故事或者人物拍成一部生动的影片，真正引起观众的共鸣，成功传达情感，正是拍摄纪录片过程中需要不断磨练的技艺。故事STORY人们喜欢看故事，而故事要靠情节曲线来引人入胜。这也是观众花钱买票入场，看得津津有味的原因。学习如何讲故事，首先要熟练掌握三幕式戏剧结构，也就是故事有一个明确的开端、中段和结尾。其次，要了解影视制作的基本流程和视听语言，运用一些电影制作手法在纪录片的拍摄当中，作品将更有可能受到观众、播放平台和电影节欢迎。「人们不在乎你做什么，他们在乎你为什么这么做。」尝试去挖掘更深层次的故事，发现表层之下的故事线，会让你的纪录片再上一个台阶。你的过往和当下，代表今天的你从何处来。而未来的你会到何处去，则要从你的作品中，见微知著。对于影视专业的留学申请，作品集将是决定你是否符合录取标准的核心。我们用未来规划当下，为你量身打造详细的申请方案。除了安排线上/线下一对一作品集辅导课程以外，还会规划语言考试、手续办理、学校沟通等关键环节的时间节点，陪伴你按部就班完成申请全流程。

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属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。更多干货知识、拉片内容、新课预告，快关注新片场学院了解一下~

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品牌想要与消费者进行沟通，讲故事是最好的办法。许多用户不反感广告，但更看重内容质量。没有品牌的先入为主，用户更容易被故事本身打动。而「走心」或许是时下对一个广告故事最好的评价了。今年在新片场社区，涌现了不少赚人眼泪的情感广告，它们都获得了不错的传播及反馈。这一弹榜单，盘点新片场2017年出现的十大最佳走心广告，为更多业内人带来灵感和创意。以下排序不分先后：1 创作人：舞刀弄影（制作团队） 元像影视（制作团队）五个由真人真事改编的小故事，先用很丧的前半段让观众揪心，随后进行了暖心反转。每个故事冰冷的开始，都迎来了温暖的结尾：想自杀的女孩没有问到想要的答案，却收获了满满关心；报亭老板粗暴冷漠的背后是为了赶走小偷；街头男子偷拍醉酒女孩是为了让警察赶来... 陌生人的善意，让大家在寒冷冬日里看到都忍不住会心一笑。这个世界没有那么好，也没有那么糟糕。这支刷爆朋友圈的治愈系广告，来自舞刀弄影。他们在筹备期，先通过社交网络的问答形式，收集了近四十个真实暖心案例，最终选取了最能引起大众共鸣的五个故事。所以走心的广告也许没有固定的套路，但有一个共同特征，观众在短片中看到了真实自我的投射。2创作人：16:9FILMS （制作方）、沈煜杰（导演）、苏三炮（剪辑）短片讲述了女儿小时候每天背着大提琴上下公交，作为公交车司机的父亲，是她的专属司机，却也心疼女儿要背着琴挤在人群中。父亲暗下决心努力攒钱为女儿买车，却因工作繁忙离孩子的生活越来越远，被孩子误会。而工作的辛苦，对女儿的疼爱，不善言辞的父亲从来没有说。片中沉默寡言，饱含慈爱的父亲就像个典型的中国父亲，让很多人都想起了自己的老爸。短片由沈煜杰导演执导，筹备了长达半年时间，从最初想要做一部MV到改为剧情式短片，再到近300个分镜到大刀阔斧至150个分镜，摄制团队一直坚持一个信念——就是真情实意传递和青涩质朴表达。在执行期间，从费劲功夫寻找合适演员，到为找到一个能拍出三个年代气质的城市而急得焦头烂额，最后在五天里完成了七天的拍摄量，团队克服了极大的执行难度，才如期完成拍摄。感谢拍摄团队的辛苦付出，才让我们看到如此情真意切的短片。3创作人：范扬仲凭周董的老歌情怀加码，这支广告用几个温馨故事讲述了那些"开不了口”的爱。爱你在心口难开，含蓄的我们更习惯用实际的行动来表达。广告捕捉到了我们日常生活中开不了口的那些瞬间，走心的程度堪比陌生人的偷偷爱着你，泪崩的砝码却上升了好几个等级。来自台湾的范扬仲导演，一向擅长唯美细腻的情感影片。在这支短片里，更是把几组不同身份、年龄的人之间的爱刻画得自然真实，感人至深。4 创作人：张大鹏（导演）乔琳（剪辑）5年的双人床、10年橱柜、30年的躺椅...承载了从狂热到冷淡的爱情、渐入佳境的美满，深藏记忆的亲情。这部真诚的爱家物语，让经历过爱与分别的人都有所共鸣。即使有一天，家具不再是那件家具，甚至家人离开了，只要有爱的能力，我们就有家。导演张大鹏说，在这支影片的执导过程中，他刻意地追求分寸感，从影像到叙事不希望过猛。同时由于家居品牌整体影调上需要有些格调，个人也一直很想尝试偏日式的场景，于是这次场景美术师综合了《海街日记》和《小森林》，在棚内搭景拍摄。后期调色则是按照《海街日记》的富士胶片质感做的。5 周杰伦的2000w个故事之《最长的电影》创作人：王砺珉（导演）苏三炮（剪辑）巧合的是，在「开不了口」刷屏了朋友圈不久后。又出现了一支广告片似乎是专门为杰伦粉丝们定制的。2070年冬，大雪皑皑，一对老夫妇来到七里香镇，寻找传说中能用音乐唤醒记忆的魔法师周杰伦。随着“最长的电影”旋律的响起，老人的记忆渐渐浮现.....片中老夫妇回顾一生时，每个时间节点的关键情节，都对应了一首杰伦的歌，串起了一段从青涩到相守的爱情故事。也许是杰伦的音乐承载了太多人的青春记忆，也许是其中的爱情故事浪漫到无以复加，不管怎样，短片真的戳中了很多人泪点。幕后团队中，不仅有新锐导演王砺珉，他们也请来了《独立日》的摄影师，和以色列的后期制作团队。6 创作人：付彬彬（导演）短片以手写书信、钢笔、纸卷为背景，配合男女声旁白，将二人多年的生活缓缓道来。平实的细腻的叙述传递了夫妻多年浓厚踏实的感情。在五十年的信，就是我大大的世界里，里面有不变的深情和身边的你。广告代理公司胜加与付彬彬导演在前期要多开两到三场会议，他们对方太的企业形象以及所需要推崇的儒家文化都了然于心，所以运用在广告中表现传统审美，也舒服自然。短片中富有视觉趣味的 「小字」都是由书法老师现场创作的。片场先拍人物戏，之后写字，再把人物镜头后期对位到文字里面。7 创作人：张哲（导演）当风变得很湿，云越来越低沉，这一夜注定不太平静，却又很平静。台风将至，我们的生活没有被改变，因为我们知道，台风将至。本片用一场台风串联、讲述了三个悲喜离合的生活故事，真实而彰显万钧之力。短片反映了有阿里云计算作为背后支撑的浙江省台风路径实时发布系统，人们可以清楚看到台风在哪里、之后会去哪和受影响范围多大，并以此安排好自己的生活。气质独特的旁白，蕴含了张哲导演影片里一贯的从容。8创作人：章程（导演）这支情怀广告告诉我们，在这个变革的时代，世界瞬息万变，新陈代谢、朝生暮死的剧情每天都在上演。人们习惯了浅尝辄止，但是看过并不等于看透，听过并非就意味听懂。人生的路走走停停，只有坚持到最后，才能感受和聆听高手的真知灼见。本片由章程导演执导，他对短片的阐释是：”作为一个从体制内走出来的曾经的广播人，还是对广播有着多多少少的情怀。若不是因为汽车这一特殊载体，广播或许早已经在互联网的冲击下和纸媒一样被人遗忘。于是不仅对于广播，对于广播人，更对于自己坚持两字弥足珍贵。当然就片子而言套路大于内容。正所谓自古深情留不住，偏偏套路得人心。就让我们干了这碗鸡汤吧！”9 创作人：侯宇（导演）在这支滴滴广告里，司机分别化身为超级运动员、魔法师、天使和医生，为乘客化解了一个个难题。但转过身来，又变回了和我们一样的普通人。对于这些面临困境的乘客来说，司机就是超级英雄一般的存在。他们是生活中的平凡英雄，那颗帮助别人的爱心就是最大的超能力。10 创作人：四厂视频（出品方）二战中，德国狙击手瞄准了垂死的英国士兵，他拼尽全力掏出印有儿子合影的怀表，使出最后一丝力气，颤抖着吹出一支曲子，拥儿子在怀中的一幕幕浮现眼帘。瞄准镜那一端的德军被音乐触动，他久久无法扣动扳机，一曲笛声饱含对远方爱人的思恋，与英军的口琴声遥相呼应。今年网易云音乐进行了品牌升级，slogan变为「音乐的力量」，就是这支走心广告的主旨。短片情节简单直接，但也感人震撼。或许一条走心的广告，不一定需要反转结局，或是戏剧的情节，甚至与故事真实与否都无直接联系。越是普通人的故事，越是能让人“共情”的内核，往往才能引起强烈的普世共鸣情感。是这些幕后创作者对人的洞察和对生活的体悟，让广告不仅仅只是产品宣传片，而成为了一个个感人戳心的好故事。 是他们对这份职业的热爱，和对专业的尊重和敬畏，让我们看到了这些优秀的短片。这次不用再羡慕只有泰国的广告才走心了！

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