《隐入尘烟》虽是一部小众电影，却走出了破圈之路，不仅获得第72届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名，电影票房更是一路攀升。截至9月15日，票房突破9000万。究其原因，无外乎是电影的真实让每一个观众动容。隐入尘烟处，来去皆随风，在这部电影里看见平凡。走心混剪1. 【隐入尘烟丨借-毛不易】第一次吃贵英的鸡蛋却是为了压农药的苦剪辑：秦劭杰2. 《隐入尘烟》30秒故事线电影混剪 少有的想看第二遍的良心作品 必须推荐剪辑：左右视界3. 【电影赋诗】余华的《活着》写尽了《隐入尘烟》的人间悲凉策划/剪辑：李宁超4. 我给你种了一朵小麦花，下辈子我们还做夫妻剪辑：种花家的胖曺5. 隐入尘烟-遇见光明!创意/剪辑/后期制片：LIJUNLI影人解读1. 美化 vs 丑化 | 《隐入尘烟》的“三宗罪”出品人：廿四格2. 都在夸《隐入尘烟》，但我想来认真聊一聊解说/文案/剪辑：切片计划3. 隐入尘烟：没有二舅，只有消亡编剧/导演/演员：朱古力4. 《隐入尘烟》的爱情能感动女性观众吗？制片人/导演/解说/配音/文案：幻影普拉斯幕后专访 电影《隐入尘烟》海清特辑|人一旦感受过爱就没办法再忍受孤独了，无常是生活的本质剪辑师：Lynn

新片场

母亲节到了，今年你有陪在妈妈的身边吗？各大品牌方已经为你准备好母亲节专供“催泪弹”，带你回忆与妈妈的点滴！有温情、有创意、有脑洞……快来看看哪部作品最戳心~（案例持续更新中……）双向奔赴的爱为这世界上唯一的你策划/编剧/美术：意类妈妈是第一次做妈妈，见证孩子成长的许多第一次，想把世界上所有的最好都给予孩子，可还总是担心自己做得不够好。然而在孩子眼中，妈妈始终是最好的妈妈，她不是超人，却无所不能，她的陪伴让孩子勇往直前！Babycare母亲节广告片从母亲和孩子双角度呈现对彼此独一无二的爱。双向的奔赴，彼此的唯一。从第一次相遇，我们就互相喜欢，我们就注定成为彼此的唯一！你的笑容比花儿还动人野兽派✕张小斐｜2021母亲节 每个妈妈都喜欢花导演/编剧/剪辑：小乌龟8428由凭借《你好，李焕英》一跃成为国民“斐妈”的张小斐主演，网络走红的杨迪妈妈、新晋准妈妈朱珠、演员曹翠芬联袂演绎一个与花有关的故事。女孩爱花，成为妈妈之后的她们又何尝不是呢？嘴上说着不要浪费钱，但收到孩子送的花后还是笑得灿烂。康乃馨代表母爱，兰花代表典雅……其实每个妈妈都喜欢花，每朵花都带着祝福和牵挂，这个母亲节，送妈妈一束花吧~享受当妈妈的100种快乐宝洁X母亲节《妈妈学院》制作方：上海动观文化传播有限公司当妈妈就要无私奉献、默默付出吗？好妈妈应该是什么样？网红杨迪妈妈带着一位焦虑的“准妈妈”开启了一场学习之旅。原来半夜起来给宝宝盖被子并不是只有妈妈可以做，妈妈也不是一定要会做饭，妈妈也可以睡懒觉……这个世界上有多少个妈妈，就有多少种当妈的方式，在生活这座学校里，我们唯一要学的，就是每一天都用自己的方式去爱。在成为妈妈的同时，也成为自己。曾经她是我的全世界这个母亲节，荣耀分享——连接你们的爱制作方：上海赤马广告传媒股份有限公司 世界上，只有她与我们真正分享过心跳。在成长路上，我们曾经视她为全世界，每一次开心快乐都迫不及待和她分享，每一次伤心难过都要找她寻求安慰。可是不知从什么时候起，我们之间的连接越来越弱，我们的交流越来越少，我们彼此陪伴的时间也屈指可数。其实我们与她的连接从未间断，只是因为工作生活偶有“占线”。这个母亲节，荣耀分享，让我们与妈妈的连接更紧密一些。说唱“老妈最有面”宝洁母亲节 我的老妈真有面 搞定生活每一面导演：卞秉彬 策划/编剧：Boom火研社 剪辑：乔琳（八爪乔工作室）小时候，我们觉得妈妈是超级英雄，总是冲在最前面，为我们清除人生路上的重重障碍，身怀绝技最有面儿！长大后，才知道她们只是竭尽所能为我们搞定生活的每一面儿！岁月流逝，时间无情，我们慢慢长大，妈妈渐渐变老。在慢慢变少日子里，要给妈妈最多的陪伴。宝洁母亲节，用说唱的形式告诉我们：用陪伴为妈妈涨面儿~永不毕业的学生新东方 母亲节《不想毕业的学生》导演版导演：我是小南先生 剪辑师：曾令勇 执行导演：石春亭 制片人：木白 制片人：苏彦文 导演助理：五个 监制：田春鹏在孩子出生的那一刻，她就变成了妈妈，从此便“入了学”，而这学一入便是一辈子。不断地磨合，一直在学习，时刻准备迎接来自孩子的未知挑战。《不想毕业的学生》记录着妈妈的学习历程，永不毕业的爱的课业。妈妈的学龄，就是我们的年龄。希望这门爱的课程永不结束，我们永远拥有妈妈。算不清的感情帐时间账本_滴滴母亲节微电影导演：侯宇 剪辑师：李成兵“不怕，有妈妈在。”一句话直戳泪点。妈妈永远是孩子最坚实的后盾，孩子是妈妈坚持下去的最大动力。母亲是世上善良温柔等美好的代名词，母爱永远最无私最纯粹。滴滴母亲节微电影：时间账本根据真实故事改变，讲述滴滴专车司机冯小琴为爱前行的感人故事。虽然时间的帐算的清，感情的帐算不清，但我们想说：“妈妈，我们也一直在。”用温度计量的爱美的空调 | 马小冬的冰雪夏天 | 新品故事片出品方：大门互动剪辑：北京的端木编剧：Chill炎热的夏天，来一块冰可太舒服了。短片中的妈妈拥有“冰雪魔法”，为了孩子能够拥有凉爽的夏天，不辞辛苦地用自行车驮着冰块回家，然后做出冰爽可口的绿豆汤。绿豆汤的温度为100℃，炸鸡腿的油温不低于180℃，爆炒虾仁的温度高达300℃，妈妈们每年待在厨房的时间超过43800分钟，每顿饭的背后，妈妈们都在忍受着高温的煎熬。母亲节到了，让我们对每一位为爱付出汗水的妈妈们说一句：辛苦了！用爱陪你日夜兼程宝洁催泪母亲节广告《用爱指引》From：P&G (Procter & Gamble）母爱可以承载真正的严肃和崇高，从第一口饭起，母亲便开始引导我们的人生。欢欣、委屈、痛苦、失意，人生中的五味杂陈在母爱的抚慰下渐渐平复，一切美好的品质也应运而生。宝洁的这支母亲节广告就将母爱融化在生活的点滴中，如潺潺流水，但润物细无声。这是宝洁为东京奥运会拍摄的母亲节广告，运动员们的闪亮和失意的时刻在母爱的指引下越来越好。拥有两个妈妈的双份幸运特别的母亲节礼物《致我的两位妈妈》From：slapglobal这是一份特别的母亲节礼物，当孩子站上讲台，面对台下熟悉的观众，说出自己对妈妈的爱意。他们来自特殊的家庭，一个由两位妈妈组成的家庭，在这样的家庭中成长，孩子们会面对许多不友好的声音，可他们依然深爱他们的两位母亲，拥有妈妈是幸运的，而他们，拥有两份幸运。【结语】母亲节质感广告还在不断更新中，欢迎大家提名更多优质的作品~也祝所有的妈妈母亲节快乐！

新片场

影院停摆170多天之后，《第一次离别》成为影院复工后首部定档的影片，已于7月20日上映。一年的调研，三年的打磨，这部浸润时光和心血的影片带着沉着的力量升起，连获柏林、东京、香港国际电影节所在竞赛单元的最佳影片大奖。王丽娜导演向新片场的小伙伴们问好我们有幸采访了导演王丽娜，一起来听听电影背后的故事。“离开过这个地方，回去之后才能沉浸其中，如果这个地方是一个圆，我希望站在那个中间的点上，360度看这里的人和土地，然后，尽可能真诚地去呈现。”—王丽娜王丽娜是新疆沙雅人，中国传媒大学硕士，同时也是一位独立导演／编剧，她的电影处女作《第一次的离别》是她为家乡沙雅的深情献礼。广袤的生活壮景下，孩子们在温暖又诗意的土地上，感受离别，领悟成长。 影片以诗性的方式叙述了新疆沙雅男孩艾萨和青梅竹马的好朋友凯丽之间的故事，在枝枝蔓蔓的生活中镌刻出童年的相惜与难忘。同时，艾萨对母亲的依赖，对哥哥的想念，也为影片蒙上了一层独特的亲情景观。 在新片场的专访中，王丽娜分享了影片从构思到创作的灵感来源，诗意与真实的视觉表达，以及最触动人心的片中细节和矛盾的制造。她专注地描述影片历程，就像置身在沙雅那片瑰丽明亮的画卷中。 1.王丽娜：电影一定是遗憾的艺术《第一次的离别》获得了很多国外大奖，在国内也备受好评，但王丽娜导演本人只给这部作品打了7.5分，她认为电影一定是遗憾的艺术。“你拍完或是在拍的过程中，会意识到有一些地方拍得不够完美。满意的是那种「真」，无论是场景的真，演员的真，所有情感的真，恰恰这些东西都在。” 《第一次的离别》的拍摄团队只有五个人，演员也全部都是本地的素人，这既是一部难得一见的维吾尔语电影，又是由大量纪实素材堆积的剧情片。如果说几个孩子们是在演，不如说是导演在捕捉真实的情绪，毕竟，真实远比虚构更有渲染力。HKIFF的手册上介绍说，它的画面上，吹拂着伊朗导演阿巴斯的遗风。它的名字，也会让人不小心以为是阿斯哈·法哈蒂的经典作品。关于这一点，导演王丽娜有自己的看法。“说到阿巴斯的遗风，我特别认同他的一个观念，他说所有诗歌类的电影一定比讲故事类的电影流长得更久远。诗性的讲故事的方式可以提供给观众更多的解读，能够破解原来很强逻辑的东西，让观众打破逻辑思维的直线范例，不再依赖情节本身的发展而成为认知生活的参与者。如果从这个意义上说，我觉得我们的风格是非常相似的。”2.《第一次的离别》，真实到让人忘记这是一部剧情片“童年是每个人生命中最欢愉的时光，但是你会在某一节点，发现这些东西真的悄然离你而去了， 它不是一个事件，它是无数次离别的累积。” 当我们问到为什么选择《第一次的离别》作为片名，王导说道：“《第一次的离别》就是艾萨的一堂课。但统观影片，小孩哪怕经历了无数次的告别，但可能对他们来讲，每一次的告别都是第一次。”王丽娜导演对真实表达和矛盾制造的灵感来源于演员本身，现实中的小女孩凯丽比努尔，恰好在拍摄阶段，她母亲处于离婚状态。凯丽说了一句话，她说我的父母离婚了，同学们都说我是全世界的孤儿。 她母亲离婚之后在街上遇到她不知道要不要跟她打招呼，看着她脏兮兮的就像一个小孤儿一样，她不忍心，后来又复婚了。同样片中小男孩艾萨，现实生活中他母亲的确身体不好，他对母亲的依赖感也是非常强的。 在拍摄的过程中，很多场景也是还原搭建的，场域的构建、故事的发生地等，比如说第一场的馕坑，是有场面调度的，故事发生的思路和方向也是全新的。影片中只有艾萨经历了父母分别，关于凯丽父母离婚没有呈现，反倒呈现了更大的离别，就是凯丽离开故乡，是在生活本身上有了一个重构，有了更悠长的表达。 “如果你有机会去看到那些小孩，会发现他们天生那么自由，不惧怕镜头。可能是因为那片土地上人本身的诗意，还有那些孩子自由的灵魂。” 这部影片呈现时选了两个家庭的两个孩子，凯丽和艾萨，他们应该像男女主角一样，有各自生活的展现，但又在另外的时刻能够碰撞交契在一起。比如影片中有一封信，艾萨在读他哥哥写给他的信，信中描述第一次坐了火车，第一次到了学校。恰好火车这个远方的意向，是这几个孩子一直不断提及的，凯丽也许会坐着火车去到另一个城市的新学校，艾萨又对火车有向往。所以这封信像是哥哥写给凯丽的，又像是哥哥写给艾萨的，几个孩子就在那一刻共同交汇。 在影片中，我们注意到学校部分和非学校部分，在视觉感官和氛围上的差别很大，王丽娜回忆起拍摄时的经历说：“学校和自然的对比，这个勿庸置疑是在影片里可以感受得到的。首先学校本身不会是花花绿绿的，其次因为暑假期间他们都在家，我们呈现了他们的一段暑假时光。恰好我们拍学校时到了秋冬，秋天的学校是有一些暖度，之后冬天的戏多一些，整个调子是蓝调的，希望把冬天空气里的冷和薄雾的感觉调出来，所以就会有了这样的一个对比。”3.电影美术设计：尊重自然本身的力量感胡杨树和棉花是影片中非常有记忆感的事物，你能感受到沉淀在它们背后浓郁的力量感。 聊到影片中的美术设计时，王导说出了自己的看法：“新疆的自然给我们最直接的感受是特别浓郁，就像艾特玛托夫的小说一样，对自然的描述非常清晰。因此我希望能把这自然的壮景呈现，所以镜头拉的时候是缓的，挺符合旷野的气质。三个孩子面临离别，坐在胡杨树上，这棵胡杨可能看过世间太多的离别，无论怎样它都在那里。关于棉田的场景，棉花也被称为永生花，所以在摄影风格定位上，希望它体现一种时间的凝固感，或者时间流淌过镜头的纹丝不动，是一种自然本身的分量。” 4.从构思到创作再到得奖，导演的心路历程 “我接受一切的声音或评论，观众能从他的视角来看也是挺有意义的。” 《第一次的离别》是王丽娜导演的处女作，对她来说，选片人的评论是非常珍贵的，甚至某些时候会产生深深的被理解感。“那种情感是普世的、共通的，他们真切地抵达了你想要表达的地方。”有位选片人曾经评价：“你的电影最让我感动的是你用平的视角去看人，这种理解人的角度是特别重要的，是非常现代、具有人类性的。这对年轻人来说是一个莫大的鼓励。”在各种各样的电影节，王丽娜收到了很多来自影评人们的评论，有的人说这部影片打破了视听或真实探索影像的方式；还有人说影片没有同情和悲悯，是一种很现代的讲述方式。有的观众会很能理解影片中的那些小心思，或者是寓意。每个人都有自己对电影不同的评判或喜欢角度，这是很包容开放的，正如王丽娜所言，这是一件很有意义的事情。5.这是一部献给故乡的电影：导演眼中的沙雅是什么样的？摩尔根在《古代社会》一书中描述说，如果谁找到了历史老人留在塔克拉玛干的那把钥匙，谁就打开了世界文化的大门。汤因比也说，如果有来生我愿生在塔里木河流域，因为那是人类四大文明的汇聚之地。在王丽娜心里，这恰好就是沙雅，它有80%在塔克拉玛干沙漠，它周边又是塔里木河的流域，这种感受很奇特。非常感谢王丽娜导演接受我们的采访，随着全国各地影院复工，希望大家能走进影院观看。《第一次的离别》此前也获得了新片场NEW ERA青年电影季大奖，期待票房大卖！ps：王丽娜导演还是2020第六届NEW VISION毕业季影像展的评委，有好作品的小伙伴们，快来报名参加吧！

新片场

万万没想到，在魔幻且悲伤的2020年，我们竟再次成为见证历史的那批人。19日，lady gaga联合世界卫生组织一起策划了场公益音乐会——同一世界，团结在家（One World: Together at Home）目的当然是通过音乐，为疫情中的人们送去希望与温暖，给前线的医护人员加油打气。整个活动筹集的善款也将用于新冠肺炎的救助中。目前筹集到1.279亿美元V姐之所以在开头用“万万没想到”形容这场音乐会，完全是因为它的经典和不可复制性。经典在百人的演出表，还都是些封神的音乐大咖；席琳·迪翁、郎朗、张学友、陈奕迅、碧梨、碧昂丝、詹妮弗·洛佩慈……活动邀请了中国、美国、意大利、韩国、尼日利亚等多个国家有影响力的音乐人、艺术家、演员、球员…加盟。不可复制在把这群人在同一时间聚集起来，真的太难了。要知道，上次有同等阵容的演出，还是在35年前。也就是1985年那场支援非洲的live aid。不少在当时听过演唱的人都说：再也不会有第二场这样的演出了。就连lady gaga的名字都来自当年皇后乐队唱的那首《Radio Gaga》。不料想，被肺炎阴霾笼罩的2020年，将全球绑定在一起。这一次，我们依旧需要音乐的力量。这场「live aid 2020」耗时8小时。前6个小时为预热，后2个小时是正式表演。正式演出时，还邀请了美国三大王牌主持。吉米·法伦、 吉米·坎摩尔和史蒂芬·科拜尔由于此次表演形式为线上不插电，整体的听觉效果自然跟现场没法比。不过这种特殊的演出形式，也萌生了不少看点。大家纷纷把目光落在了巨星的家庭装潢以及居家装扮上。“原来偶像的家中也不过如此啊。”能让观众有如此评价的，自然是不拘小节的断眉哥。只见他头戴耳机，穿着睡衣坐在卧室里，床上堆满了凌乱的衣服。宛若一副没睡醒的样子，开口唱着那首我们熟悉的《See You Again》。好吧，听到开口酥的第一句，大可忽略他凌乱的卧室。演出结束后，他还第一时间上推辩解：“嗯哼~我的床08年后就没认真收拾过了”。另一位keep real的歌星非Kesha莫属。别看她平日里性感火辣的模样，这次连头发都没吹干直接顶着素颜上线。一曲《Rainbow》唱出这些年经历的沧桑和雨过天晴后的平和。别说，这种邋里邋遢的样子，也是治愈大家的一种方式呢。不少网友都说，星光熠熠的他们都全素上镜，我们还有什么理由捯饬自己。跟上面两位不同，骚当和结石姐可是精致出场。尤其是骚当，还特意画了自己标志性的妖艳妆容。不止如此，他还为自己挑选了本次演出的主打色：绿色。大概是把家里能用的绿植都搬来了，颇具热带雨林气息。他演唱的那首《Mad world》更是一秒让我们回到学生时代的青葱岁月。跟骚当同样精致的，是近几年闯入国内观众视线的结石姐。虽然露出的地方不多，还是可以看到她极具设计感的装潢。作为此次演出的发起者，lady gaga的准备可是最充足的一个。一开始就slay全场，发表了极为精彩的演讲：我非常关心所有的医务人员，他们现在正为我们冒着生命危险。我每天都在想他们，每天都在为他们祈祷。等到自己演唱的时候，还安排了多机位，一个固定，一个手持。妆容、周围环境均及格。可问题是，这位姐的乐谱也太随意了吧……除了她，没人知道这些符号的意思。要说随意，谁能随意过韩国男团SuperM。镜头前干啥的都有：健身、拼模型、玩游戏……也算是给大家提供了居家防止无聊的几点攻略。郎朗、张学友、陈奕迅是本次演出的三位华人。郎朗与自己的妻子吉娜一起来了个四手演奏。别看镜头里的他们卖力投入地弹琴，镜头前的观众都在注意他们背景里的黄色沙发，以及生怕郎朗一个后仰把旁边的妻子带翻。天王张学友的出场未免太过简单，只身一人，啥也没拿，清唱了一曲《Touch of love》。相比之下，陈奕迅就稍微打扮了一番。先是用中英粤三种语言表达了对医护人员的致敬，又深情演唱了那首《我什么都没有》。由于情绪饱满，我们暂且忽略他唱错的歌词以及唱飞的音调。整场演出最令V姐激动的是，碧梨和哥哥演绎的《Sunny》；以及霉霉自弹自唱的那首写给身患癌症的母亲的《Soon You'll Get Better》。还有Shawn Mendes 和卡妹献唱的《What a Wonderful World》。平日里听他们几个人的歌最多，但在这种特殊时期的活动里再次唱起之前的歌，别是一番滋味。如果说中青年音乐人的献唱已经令你泪目，John Legend+Sam Smith《Stand By Me》Coldplay主唱克里斯·马汀唱《Yellow》那么下面这些老牌巨星的出场，才叫respect。当曾经的披头士成员保罗·麦卡特尼出现的时候，不免感叹时间过得真快。尽管他没再唱起《Hey Jude》和《Yesterday》，尽管老伙伴不在了，却还是将我们的思绪带回那个属于披头士乐队的时代。《火箭人》本人艾尔顿·约翰在自家院子里弹唱那首《I‘m Still Standing》。35年前，他在那场音乐会里唱的是《Don't Let the Sun Go Down On Me》。白驹过隙间，一切都物是人非。不变的依然是“你大爷终究还是你大爷”。这话用来形容滚石乐队一点没错。遥想当年，放浪形骸的摇滚少年穿梭在自由的边界，唱醒年轻人心中的野兽。如今，加起来快300岁的四个人，隔空开启了视频会议。主唱依旧卖力摇滚，可搞笑的是，鼓手竟然打起了空气鼓。这般顽皮的模样，着实逗乐了世界人民。音乐会最后一个节目是由Lady Gaga、席琳·迪翁、安德烈·波切利、约翰·传奇和郎朗的五人联合演出《The Prayer》。这个联唱将本次活动推向高潮，这就是他们为世界唱出的祷告之音。其实除了各大艺人的倾情演唱，音乐会上也出现了很多感人的致敬与鼓励。就比如，吉米·坎摩尔和外卖小哥的互动。前线的医护人员总被我们提及感谢，这些身居周围的普通外卖员，却常常被忽略。正是有他们这样的服务人员在，我们才能更好地维持生活补给。比如，照顾到小朋友的情绪，海绵宝宝上线为大家科普洗手的方法。比如，世卫组织成员谭德赛总结：“新冠夺走的东西太多了，但它也带给了我们特殊的机会：搁置分歧，打破障碍，反复寻找最佳结果。”贝克汉姆夫妇、比尔盖茨夫妇都在线上发表了自己对此次疫情的看法和呼吁。在音乐会插播的短片中，我们还看到了“武汉加油”的字样。诚然，全球疫情爆发后，露出了很多丑陋的现实。有歧视、有诽谤、有不理解，有隐瞒。可当越来越多的人明白这场战疫需要全人类站在一起的时候，自然体会到手拉手共度难关的重要性。这也是此次活动的初衷。用无国界的音乐，把世界人民连接在一起，打破信仰、种族、国籍……在看完整整8小时的演出后，我感觉到了高晓松所说的那种幸福。高晓松曾在自己的节目《晓说》中说过这样一句话：我觉得我们是最幸福的一代人，我们正好成长在八十年代。这句话是来评价1985年那场震惊世界的慈善音乐会。为了呼吁全世界重视非洲的饥荒，鼓励身处灾区的人们坚强、乐观。像披头士这种多年不登台的乐队都加入其中，皇后乐队留下最后一次精彩的现场；大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、U2、谁人、滚石、黑色安息日、海滩男孩、威猛、菲尔·柯林斯、艾尔顿·约翰、尼尔·杨、恐怖海峡、齐柏林飞船、斯汀、麦当娜……当时最具影响力的音乐人用行动告诉世界：我们一直都在。那一刻，你会觉得幸福是因为世界没有抛弃任何一个人。2020年，我们成为再次见证载入史册的音乐会的观众，这次的特殊，本就无可取代。真希望每个看完8小时演唱的人，都会在多年回想起来的时候，感受到这种幸福。并带着这种精神一直走下去！

场库

每个电影人都有第一次拍片的经历。如果你想拍出自己的第一部「代表作」，马上就会发现靠自己一个人的力量很难完成。你将要建立自己的剧组，把许多人聚在一起，让他们相信和理解你的创作理念。一开始往往预算很低，甚至没有预算。你也许需要找朋友加入，或者向周围的人求助。如果你即将要第一次做导演，拥有自己的剧组，下面这些你会用得上：| 相信自己Believe in Your Creative Vision你被某些想法打动，驱使着你去创作，让你想把它拍成影片，来表达某种感情。相信这个力量。你可以允许自己在创作中激情澎湃，并且感染他人。这是你的作品，你的项目，由你做主。作品可能会朝任何方向发展，而你正在决定它的形状。有时你会觉得是你的直觉在带领着你创作，那么就相信它吧，让你的想法自由生长，在创作中形成决策。如果你对自己的想法都不信任，怎么让剧组信任你呢？| 相信团队Trust Your Team为了让剧组主创和演员信任你的导演决策，你首先要信任他们。相信他们会做得很好，并表明这部作品的成功要依靠他们。和每个人都面对面聊聊天，让他们了解到自己承担的职责对整个影片来说有多重要。表明你希望他们能尽情发挥自己的才华，同时也能对拍摄进度负责。和他们分享你的想法、灵感，让他们了解你为什么要拍这部影片。这对剧组的每个人来说都很重要。| 建立联结Build the Connection with Your Cast演员是影片的灵魂。他们会把你的想法变为现实，然后传递给观众。但首先，你自己要和演员建立联结。每个人都有自己的沟通方式，最终你会找到自己的方式。当你不知道从何开始时，可以问问自己与演员之间是否相互了解。 你相信他们能完成好角色吗？他们相信你能胜任导演吗？他们了解这个项目的价值吗？你们之间有共鸣吗？如果演员对你的创作意图不够认可，他们很难有足够的动力完成好。你可以告诉他们自己对片子的期许，解释选择他们来完成这些角色的原因，和他们讨论你对这些角色的个人情感。你要对演员负责，工作上做到有条理，并且尊重他们。特别是对于无偿参与的演员来说，能帮助他们发掘出参与这部作品更大的价值，尤为重要。| 寻求帮助Ask for Help不要害怕表现出你需要别人的帮助和支持。当人们了解你对他们的信任，并且知道他们的行动是有价值的时候，他们会愿意提供帮助。确保每个人都可以舒适地表达自己的观点和想法，并能得到及时的反馈和建议。 不要随意对别人的想法或决定表现出质疑，不要太武断。多创造一些大家能够相处交流的机会，因为一个能让大家都感到自由舒适的工作环境非常必要。| 允许质疑Allow the Doubt质疑有时是有帮助的。质疑会比自信更能帮你提高，它能为你提供改进的空间。当然，坚持自己的创作决策并执行下去也很重要。但是，如果你想继续打磨自己的想法并加以改进，允许适当的质疑也是必不可少的。不要只专注于脚下的路，你也许会错过路边的风景。| 学会聆听Practice the Art of Listening聆听可能是所有事的关键，尤其是拍电影。因为这是一个非常看重团队合作的过程，更加需要相互理解。 花点时间认真听别人说话，听听他们的想法、建议和疑虑。这能表明你对作品的在乎，对团队的尊重。想要拍好电影，首先要把团队建好。如果你愿意倾听别人想说的话，别人也会想听你的。倾听也意味着你在片场要专心投入，对所有人的工作状态有察觉：有时某位主创可能不会直接说出他们的担心，但如果你能时不时和他们确认一下，就能避免很多误解。| 关注细节Pay Attention to Little Things人们往往因为对导演、对作品认可，自愿参与到低预算或者无偿的剧组中。对这些在你的作品中贡献了时间和精力的人，保持关心很重要，你可以在很多小事上表达出你对他们的感谢。订餐的时候多用点心，询问一下大家的偏好和忌口，为团队多花点心思。户外拍摄时间长了，经常会变冷，尤其是在演员没办法时刻穿着保暖的服装时，准备一些热饮和毛毯。拍摄不顺利的时候，一些小零食有时能帮忙缓解局面。| 解决问题Deal with It你在现场处理问题的方式会影响整个剧组的氛围。 技术难题人员受伤恶劣天气创作分歧超时工作以上这些情况都很可能会发生在你身上。唯一重要的，就是你的态度和处理方式。 如果你的反应过激，或者表现出了不耐烦，即使是微不足道的事情也会变得棘手，但如果能做到冷静有条理，所有问题都能一件件解决。| 做最坏的打算Prepare for the Worst提前预想到下雨、刮风、封路、噪音、设备故障、人员受伤等一切突发状况。你可能永远没办法做好万全的准备，但别留遗憾。如果有外景，一定要在开拍前再去踩个点。最好能带上剧组一起去勘景，让主创们也提前熟悉环境。对场地不熟悉，会费时费力，耽误整个拍摄进度。当片场因为客观因素不断受到影响时，你没办法要求演员在各种干扰下依然给出最好的表现。| 备选方案Have a Backup Plan当片场出现状况时，所有人都会把头转向你，问：我们现在该怎么办？你可能还没想好，但你必须要拿个主意。所以一定要准备好备选方案 ，做一个胸有成竹的导演，能灵活根据现场情况，快速想出解决办法。另外，记得保持情绪稳定，在大多数情况下，这比快速解决问题更重要。| 把感谢说出来Find Your Own Way to Say Thank You片子终于杀青了。除了作品，你知道你还完成了什么吗？你把一群有才华又信赖你的创作人聚在了一起。他们因你而来，让一切成为可能。他们贡献了自己宝贵的时间来把你的梦想变成现实。团队成就了你的作品。一起吃顿大餐准备一些小礼物写几张感谢的卡片发一条走心的朋友圈……让每个参与其中的人都能感受到自己的重要性，感受到你对他们的感谢，除了一部作品，你还能收获到更多。| 写在最后…One More Thing...当你感到对创作失去掌控时，这两件事可以帮你重新获得力量：保持真实对自己，对他人，对作品，对艺术，还有对你的信念。相互信任相信自己，相信团队。相互给予最大的信任，你们将共同获得满意的结果。一切都是最好的安排。本文译自独立电影人 Solomia Dzhu 相关文章 热爱创作的你，一定知道什么是“片场如战场”，拍摄前往往要预想到 100 种可能发生的状况。我们希望，即使出现第 101 种状况，你也能安心创作。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，请尽情施展才华吧。同时，依托于新片场的影视制作资源，积累了大量长期合作的影视制作供应商，能在有限的成本内保证优质的资源，让你收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。相信你一定能用充沛的情感、理性的思考、奇妙的想象、打破常规的表达方式，让每一部作品都是“代表作”，让观者对你的未来充满期待。

新片场影视留学

2018年12月5日，摄影师叶灿塘第一次把自己拍摄剪辑的旅行视频上传到新片场，出乎他意料的是，第二天片子就被推送到了新片场的首页。很快越来越多的人慕名而来，他也收获大批粉丝喜爱和追捧。出于想要为各大创作人提供成功经验和实用干货的目的，我们邀请了创作人叶灿塘，请他为我们分享走上职业摄影师道路的心路历程。 成名看似幸运，其实早已做好准备也许是和珠三角地区长久以来的开放氛围有关，又或是父辈们的拼搏已经给了下一代优渥的环境，所以他们不需要为了生计再走南闯北。自出生起就在广东长大的叶灿塘并没有想过到影视业繁荣的北京发展，也是因此，他身上带有南方男孩特有的细腻和悠然，还有一股“随波逐流”的气质。听叶灿塘讲入行的经历，常常会给人一种错觉：一切都是上天的眷顾，他从没有也不需要去额外争取什么，发生在他身上的一切都毫不费力。然而循着他成长过程的蛛丝马迹，又总能发现在每个转折点出现前，他早已经做好了十足的准备。幼时喜欢看动漫的他，虽从未接受过专业的绘画训练，但他对绘画的十分热爱。热爱归热爱，一些现实的外在因素还是没能让他的这种热爱得以直接延续，他大学学的是与绘画在艺术层面关联不大的工科专业——建筑绘图。他对自己的专业并不怎么感兴趣，大学加入了社团宣传部后，开始接触摄影，与绘画一样，摄影也是再现艺术，儿时的梦想在摄影中找到了依托的空间，对摄影产生兴趣顺里成章。从此，他开始常常逃课去摄影。 2016年大学毕业后，叶灿塘凭借在社团摄影的经历，获得了一份在淘宝店拍照的工作。也是在这一年，短视频开始成为主流，叶灿塘开始学剪辑，并在微博、Bilibili、Vimeo和新片场等社群中寻找和观摩优秀的短视频作品。“在微博上一直关注一个大号发布的清新短视频，感觉打开了新世界的大门。加上那时候短视频在风口浪尖，公司说让我试着拍一拍”“我之前常常在新片场看其他创作者拍的片子，看的多了，想，要不我也试试把自己的片子传上去吧。没想到第二天就被推送到了首页，很高兴，毕竟能被这么多人喜欢和认可” 就这样，叶灿塘走上了拍视频的道路。叶灿塘的专属风格是怎样形成的？叶灿塘的旅拍视频时长大多在一分半左右，而从策划到拍摄完成，最后交片，通常需要 一周的时间。“前期要花时间在网站上寻找合适的地点，真正拍摄时需要一天时间，极少情况需要用两天时间，后期剪辑看感觉，有感觉就剪的快，不过花在后期上的时间最多不超过三天。拍摄的素材量也不确定，少则30分钟，多则60分钟” 摄影是一门光影艺术，对旅拍来说尤其需要关注自然的变化。叶灿塘入行以来面对的最大的挑战也来自于天气，当时他们一行人打算去往北海道小樽(岩井俊二《情书》的拍摄地)拍摄《Beautiful life》 。“我去北海道的时候上虽然穿了羽绒服，但内里只一件牛仔裤和帆布鞋，扛不住风雪。到了小樽才知道那么冷，山上的雪厚，踩下去，两层袜子加帆布鞋，和光脚没差，妈的简直要冻死了。不过模特也冷，因为她要一遍遍的倒在雪地里。” 虽然拍片的过程很辛苦，但视频完成后，他在朋友圈里转发视频并配文称“记第一次看雪”！也正是这则视频，让更多喜欢日系小清新风格的观众注意到了他。他认为被人喜欢的原因来源于“自然和清爽”的影片风格。这种风格和他本人有点像 “平时没工作就宅在家打游戏，听的音乐很杂，看的电影也杂，各种各样的都看。如果非要说的话，日本导演我比较喜欢是枝裕和，但岩井俊二的音乐很好，他自己谱的曲子我都很喜欢。”而旅拍中使用的拍摄器材也奉行着极简原则：一台松下GH5，一颗12-35的变焦镜头和一个稳定器，有时候可能还加上一个几百块麦克风。 性格中的恣意随性和旅拍所要求的轻松氛围形成了某种映照，在拍摄过程中，他追求现场感觉和氛围与作品的契合。“网络搜索的场景和现场看，总有误差，构图我会有自己的想法，但在拍摄现场，太多不可控的因素，只能随机应变，现在的作品通常都是在自然环境中拍摄，用的也是自然光” 如果说构图上的创意来自于幼时绘画的积累和早期玩摄影对构图的独到见解。那在剪辑上，这位新人摄影师想法颇多。比如有很多观众注意到他常在16:9的画幅中，插入4:3的画面。对于不同比例画面的穿插他有自己的解读“一是因为4:3是一种复古的画幅比”，为了和这种复古的形式的画幅比对照，调色上他刻意模仿了super8胶片电影机的质感。 “二是GH5相比索尼的同等机型而言，虚化能力弱很多，在现场拍摄时，难免录入很多嘈杂的背景，为了画面好看，有些部分是需要裁掉的” “不过，对于《晴天，海边》而言，变画幅比，则是为了令剪辑更有节奏感，使视频看起来更丰富”《晴天，海边》问及如何调出日系的色彩，他坦言“没有太多技巧，我好像循着自己的喜好，自动的选择了自己喜欢的风格，但有时候会对着一些电影截图来调，具体调色的流程：套lut做底，高光暗部调整偏色” 但对于音乐的选择，叶灿塘则相对谨慎“音乐几乎决定了一大半的事情（旅拍的成功与否）”他听音乐很杂，刚开始拍视频时都是直接在音乐APP里找，后来逐渐意识到版权问题，开始在专业的版权网站上寻找特定的音乐。越往后看叶灿塘的作品，越能发现，他开始自觉思考摄影师到底能做到何种地步，在契合作品时他开始不断探索和尝试新的玩法，比如在影片中加入航拍镜头，亲自用手绘板手写歌词加入视频中。《比海更深》同时他也开始在现场收音，这是一项复杂的工作“使用的是便宜的麦克风直接录，后期除了要想好怎么和音乐搭配，也要对收音进行处理，通常是处理一部分再从网上寻找一部分结合在一起”《海岛的风》未来，仍需要学习从2017年入行以来，叶灿塘一直都以旁观者的姿态活跃在一系列社群网站上，而今在新片场的“爆红”使他从观看者变成被看者。面对身份的转变，这位出生于1994年的广东男孩似乎有些不知所措，但非科班出身的他自有一份朴素的清醒“对未来没有长远的打算，深知自己还有很多不足，仍旧需要学习”。当有越来越多人喜欢他的作品时，不同的声音开始出现，比如“越来越没有之前有活力”，叶灿塘觉得“不同声音的存在在所难免，也很正常。观众的评论我都会看，也会去思考，思考判断后，我还是会按照自己的节奏走”这位九零后新锐创作者决定“暂时还是专注在旅拍这种视频形态中，因为觉得在旅拍中加入剧情条件还不太成熟。不过，他随即补充道“在事情没有做好前，我不太擅长说出来，还是看以后吧”。不知是有意还是无意，这句话暗合了网络上广为流传的那句励志名言“你必须拼劲全力，才能显得毫不费力”。相信叶灿塘所说的以后应该不会太远了！点击访问 >> @叶灿塘 的新片场作品集

新片场

美国时间2月24日，第91届奥斯卡在洛杉矶举行。在今年奥斯卡的红毯上，许多明星仿佛商量好了似的，都穿上了“死亡芭比粉”，留下一场粉红色的回忆。请左右滑动观看红毯照本届呼声较高的《绿皮书》斩获最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本大奖。拉米·马雷克凭借《波西米亚狂想曲》获得最佳男主角，这也是12年来首位非白人影帝。在发表获奖感言时他十分激动哽咽着说，小时候的自己“在为自己的身份挣扎，试图找到前路。而这部电影是关于一个同性恋男子，一个直男。我们渴望自己的故事，我是埃及来到美国的第一代移民。”获得最佳女主角的是《宠儿》演员奥利维亚·科尔曼，这是她第一次获得提名并且斩获影后。阿方索·卡隆执导的《罗马》获得最佳导演、最佳摄影、最佳外语片大奖。《罗马》是墨西哥第九部提名奥斯卡最佳外语片的作品，也是第一部获得奥斯卡最佳外语片的墨西哥电影。讲述皇后乐队及其主唱弗雷迪·默丘里打拼音乐事业的美国传记歌舞片《波西米亚狂想曲》喜提最佳男主、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果。今天的奥斯卡开场表演也非常Rock，由亚当·兰伯特与皇后乐队带来“We Will Rock You”和“We Are the Champions”。皇后乐队已故主唱弗雷迪·默丘里出现在舞台的大银幕上，台下观众们起立鼓掌。《黑豹》获得最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创配乐奖项。Hannah Beachler获得最佳艺术指导奖，她是首位获此奖项的非裔美国人。她曾参与视觉专辑《Lemonade》、影片《月光男孩》及《奎迪》制作的美术指导。Hannah Bleacher这次在黑豹中也构建了一个宏大的世界。露丝·E·卡特凭《黑豹》获最佳服装设计。领奖时她感叹道：“哇，我得奖了，这个奖得来漫长。”卡特在业内数十年，为《为所应为》《黑潮》《塞尔玛》《断锁怒潮》等影片打造服装。厂长在看到为她颁奖的两位嘉宾时，好像高歌一曲：“你当我是浮夸吧！”Lady Gaga凭借其主演的《一个明星的诞生》中的歌曲“Shallow”获得最佳原创歌曲，Gaga在现场也与男主角库甜蜜献唱。皮克斯中国风动画《包宝宝》斩获最佳动画短片。该片由华裔导演石之予执导，讲述了一个关于家的故事。片中含有诸多中国元素，男孩“宝”的母亲形象取自唐人街的中国老太太，喜欢穿着运动鞋和花衬衫，喜欢在公园打太极拳，也喜欢做点心。该片的主题也表达了中国式父母含蓄而深沉的爱。 第91届奥斯卡金像奖完整获奖名单 最佳影片 《绿皮书》 最佳导演 阿方索·卡隆《罗马》 最佳男主角 拉米马雷克《波西米亚狂想曲》 最佳女主角 奥利维亚·科尔曼《宠儿》 最佳男配角 马赫沙拉·阿里《绿皮书》 最佳女配角 雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》 最佳原创剧本 《绿皮书》 最佳改编剧本 《黑色党徒》 最佳动画长片 《蜘蛛侠：平行宇宙》 最佳外语片 《罗马》（墨西哥） 最佳纪录长片 《徒手攀岩》 最佳摄影 《罗马》 最佳剪辑 《波西米亚狂想曲》 最佳音效剪辑 《波西米亚狂想曲》 最佳音响效果 《波西米亚狂想曲》 最佳艺术指导 Hannah Beachler《黑豹》 最佳服装设计 露丝·E·卡特《黑豹》 最佳化妆与发型设计 《副总统》 最佳视觉效果 《登月第一人》 最佳原创配乐 Ludwig Goransson《黑豹》 最佳原创歌曲 “Shallow”《一个明星的诞生》 最佳动画短片 《包宝宝》 最佳纪录短片 《句尾》“Period. End of Sentence.” 最佳真人短片 《皮肤》- End -

新片场