前几天由复联4掀起的霸屏运动正在如火如荼地进行着。虽然它占领了接近90%的院线场次，这两天上映的内地影片可谓是夹缝中生存，但这夹缝中却顽强地生长出了一棵生命力强盛的小草，它就是在今天公映的《撞死了一只羊》。《撞死了一只羊》在定档之时，复联4的定档消息还未发布。在听说跟《复联4》撞档后，《撞死了一只羊》片方一度考虑过要不要改档，监制王家卫坚持觉得，电影院也不能只放《复联4》啊，不改了！厂长一度想起当年跟《美队3》撞档的《百鸟朝凤》，当时《百鸟朝凤》出品人方励为求周末增加影院排片，心酸下跪。难道这次的《一只羊》又要重演此幕吗？王家卫已经先发出了力挺本片的誓言：这样有力度的一席话，也无疑打动了很多观众和影院。然而这到底是一部怎样的电影，敢坚挺于此，竭尽全力用0.1%的空间搏出中国艺术电影99.9%的未来？在影片上映前的一个周二，厂长来到了导演万玛才旦在北京暂时的住所，来了一次关于《撞死了一只羊》的采访。万玛才旦向新片场粉丝问好万玛才旦是谁？这是一部怎样的电影？国内的少数民族电影经历了从上世纪的国家化叙事向个人化叙事的转型，而这种“转型”，普遍被认为是由2005年的《静静的嘛呢石》带来的。也正因此，万玛才旦被世人冠以“藏族题材电影第一人”的美誉。在去年的第75届威尼斯电影节上，万玛才旦带着他的藏语艺术电影新作《撞死了一只羊》，斩获地平线单元的最佳剧本奖。在金马影展上，这部电影分别获得了最佳导演和最佳改编剧本两项大奖提名，在今年的亚洲电影大奖上，它又以最佳导演、最佳摄影、最佳原创音乐等多项提名成为获奖热门选手。除此之外，电影还拥有金像、金马获奖团队的配置：监制王家卫（代表作《东邪西毒》《重庆森林》《一代宗师》）摄影指导吕松野（第52届台湾金马奖最佳摄影奖提名，代表作《塔洛》）音乐林强（五届金马奖最佳原创音乐获得者，代表作《刺客聂隐娘》《天注定》）声音指导杜笃之（九届金马奖最佳录音、最佳音效获得者）剪辑指导张叔平（凭借《重庆森林》《一代宗师》获香港金像奖最佳剪辑，王家卫御用剪辑和美术指导）▲从左到右顺序分别为张叔平、林强、吕松野、王家卫、杜笃之绝对360度无死角的大师班底！《撞死了一只羊》幕后特辑两部小说的珠联璧合在成为导演前，万玛才旦是以小说家的身份为人所知。他从上世纪90年代开始就发表文学作品，然而大部分题材都是藏族生活。《撞死了一只羊》就改编自次仁罗布的小说《杀手》以及万玛才旦的同名小说。在导演的豆瓣上是这样介绍这部影片的缘起的而这部影片在构思之初，甚至早于威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片提名的《塔洛》。将两部小说糅在一起，让这个故事发生了奇妙的化学反应。都是发生在公路上的故事，背景和文化上又很接近，佛教里救赎和施舍的善念贯穿全片。于是，一个撞死了一只羊的司机，和一个想要复仇的杀手，在这部电影里神奇地相遇了。“相遇的这场戏份，全剧组都在等风，但是天气是说不准的。”如果你看过影片会发现两位主角相遇的场面风沙滚滚，尘土满面，增加了影片的不确定性和悬疑感。“我把自己的小说放在了前半部分，次仁罗布的小说放在后边，用两位主角进行串联，同时也让两个人冥冥之中产生联系。” 这点厂长觉得十分有趣，因为在观看影片时故事十分流畅，完全没有两部小说中的故事依次登场的感觉。床戏必不可少！电影中有一场床戏，就是司机金巴背着半扇羊肉去会情人那场。导演自己的幕后手记中说：平常拍夜戏时一般无关人员都不会来，但是那天晚上似乎全剧组的人都到了。我看到大家互相打招呼时的表情都很暧昧，神秘一笑似乎彼此就心领神会了。我笑着跟旁边的摄影或者副导演说：今晚的气氛还挺诡异的。摄影师或者副导演回答我说：万玛才旦要拍床戏了，大家当然好奇啊！导演跟厂长透露，这段床戏其实在两本小说里都没有的。“加了这样一场戏，人物有了一个转折点，让主角金巴意识到了他和杀手命运的关联性。这样的转变需要一个具体的设置，那就是他的心思不在床事上。但电影本身是凝聚的艺术时间不会很长，这场戏又很重要。所以需要一些其他辅助的场景来强化，比如他们暧昧的关系，情人是怎么出场的等等。” 这些都是为了通过床戏体现金巴内心的转变。两种康巴汉子片中两个主角的相遇也非常具有戏剧性，且非常具有表现力，表面外形上完全不同，却有着相同的信仰内核。在选角的时候，万玛导演的三字真经就是——“凭感觉”。《撞死了一只羊》中的司机金巴同样出演过万玛才旦的上一部影片《塔洛》，并凭借此片获得金马奖最佳新人奖的提名。“但杀手的演员我们就找了很多，从气质上要跟司机有明显的差别，比较颓废，眼神上也比较忧郁，甚至眼球上有血丝。最后决定了演员更登彭措，两个主角各自穿上行头，放在一起，拍定妆照和视频时你会发现，两人呈现的反差十分明显，那个感觉就是我想要的。”然而观众看到的是影像，光凭演员自身外形和气质的差别还不够，所以要想一些办法完成视觉上的夸张和对比，“杀手是一个典型的康巴汉子，穿戴很旧但符合传统，这跟他的执念更相关，他要遵循传统的力量，用传统的方式在路上行走多年，只为完成最后的复仇。但这个杀手很柔弱，辛劳的奔波无法让他是很健康的，所以我们要故意让他咳嗽几声，有一种生病的感觉。”“相反，司机金巴虽然也是一个康巴汉子，但作为一个运输司机，他跟外界有很多接触，这从他的服装、抽的烟、听的歌曲就能看出来。他也会保持着一些康巴人传统的特征，比如他的饰物、手上的戒指。”“说是司机与杀手，但两位主角在片中的名字都叫“金巴”，金巴在藏语中的意思就是施舍。”4:3+黑白+胶片质感本片最让厂长印象深刻的就是影片选择的画幅比例，以及画面呈现出粗粝的胶片质感。这一尝试，也是万玛才旦的第一次。他也解释了做这个决定的理由：“这跟我们想呈现给观众的年代感有关系，但对年代做了一个模糊化的处理。4：3的画幅以及胶片质感就想体现这个故事不是发生在当下的，但具体哪个年代也不会明确表现，只通过司机听的卡带、喝的啤酒瓶子等元素来带给观众一点年代的距离感。”“这部片子其实是比较荒诞的，我们就要找到一种贴切的视觉表现方式。4:3的画幅是为了强调他们内在的人物关系。同时影片也没有一个明确的时代背景，这样的设置能让观众产生一定的时空距离，以及年代感。” 视觉和色彩是三个时空的载体不仅4：3的画幅是亮点，本片还运用了大量的黑白镜头、还有看起来如梦似幻的变形镜头。据万玛导演跟厂长透露，视觉形式的变换也是为了更清晰地呈现片中的“三个时空”。分别是“现实的时空、回忆的时空、梦境的时空”。这种时空的变化就蕴含在画面的色彩和镜头的表现形式中。酒馆的戏份也作为“时空转换点”显得格外重要，室内场景温暖的色调和两位金巴望向窗外大雪纷飞的黑白画面形成了鲜明的对比，同时也构成了两个人物内心的连接。两个“金巴”最有趣的地方不过于杀手呈现出来的柔弱，而司机外形的强壮。万玛导演自己对这样的设定也给出了解释：“他们两个金巴可能互为一体，因为一个人会具有两面性，杀手表面柔弱，可是复仇的执念异常坚定，司机金巴他看起来强壮粗野，但撞死羊之后想要超度这只羊又体现了他的慈悲心。”可这种由外到内的对比，最后在两个人身上好像发生了一种互换。最终有慈悲心的司机，在梦里完成了这次暴力的复仇。而万玛才旦说，这不是“一次看似暴力的复仇，而是一种大的慈悲”。“杀手虽然最终选择了放下，但他的内心是煎熬的。杀手要复仇的那位老人的内心也是很难放下自己的罪恶感的，所以他才会每天去转经。而司机最终替杀手完成了这样的复仇，其实是对他们最大的解脱。”最后的最后，金巴梦醒，再次开上货车驶向远方，他摘下从未摘掉的墨镜，眼前的一切仿佛都更明亮、更清晰了……《撞死了一只羊》终极预告厂长已经许久未见这样能给内心带来净化的电影了。去观影的你，在这种亦真亦幻，现实、回忆和梦境的交错中，既体验了一次脑力运动，又接受了一次心灵的洗礼。关于影片奥义的答案，今天厂长只是听到了万玛导演自己的版本，但他也完全接受“87分钟的电影看出87种解读”，“这本身就是一个充满多义性的故事。就像小说一样，多义性正是它的魅力所在。” 这样的感动大概也是艺术电影最迷人之处吧。说了这么多，你可能要说厂长是不是有点吹过头了，我只是真心不希望这样一个在当今中国电影市场中如此特立独行的存在，被普世的流行电影文化淹没。多年后的我们，或许也能回忆起当年有这样一部藏语电影，在可可西里的沙漠狂风中独行，却与我们的心灵碰撞出了一片广阔深厚的精神世界。这才是《撞死了一只羊》带给我们当下中国电影最大的财富。-END-

新片场

最近你是不是也被Netflix 的动画片合辑《爱，死亡和机器人 》（Love, Death & Robots）刷屏了朋友圈呢？这部满满赛博朋克风格的动画着实吸人眼球，也让赛博朋克重新引起关注。赛博朋克是翻译自cyberpunk，是cybernetics（控制论）与punk（朋克）的合成词。其核心主题是：高科技、低生活。1968年菲利普·狄克撰写的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）是赛博朋克的基石，后来根据这部小说改编的斯科特执导科幻电影《银翼杀手》，成为往后许多科幻电影作品的原型和母题。1984年，威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）问世，为后来大部分赛博朋克作品提供了视觉素材。日本和美国是最出名的赛博朋克电影国家，两个国家都是黑科技和城市化高度集中，与此同时带来的隐患引起了创作人们的思考。日本比较有代表性的导演是大友克洋、押井守，美国有雷德利·斯科特、沃卓斯基兄弟、特瑞·吉列姆等。本期专题总结了五个不同类型的赛博朋克题材的片子，带你走进赛博朋克的世界。一、高能视效致敬大友克洋《阿基拉》《唤醒阿基拉》导演/美术/动画师：Zaoeyo我要为这部不到一分钟的CG短片疯狂打call！无论看多少次，依旧有着如初遇的惊喜。而作者zaoeyo，《PPT图形创意设计》作者，PPT骨灰级大神，现在是视觉设计者，主要涉及三维，平面和影视。自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计。后来大二退学，到中传去旁听一年，在此期间接触三维软件，到现在一直在这个领域里进行创作。动漫电影《 阿基拉》是漫画家、动画人大友克洋最经典的一部作品，影片讲述普通少年铁雄在意外获得超能力之后的反应，通过普通的凡人铁雄，甚至是处于被欺辱地位的弱者，在突然间获得强大的力量之后，各种欲望的膨胀对他的这种力量的使用有什么样的影响，借此影片是在讨论这样一个社会性的问题——在现代社会的情况下，人们如何更好的利用科学技术所 带来的强大的力量，面对科学、技术所带来的巨大的力量，人们能否正确的利用科技而非满足永远不能完成的贪欲 。这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景，一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控、血红色的阿基拉神经切片、坍圮的东京、残破的反抗旗、孤独的王位和铁雄留下的红披风等，最后以阿基拉的身影一闪而过结束，配合节奏超燃的原作bgm，简直让人看得大呼过瘾。当然，这可不仅仅是让粉丝大呼过瘾而已。这部CG短片的制作方面也堪称大片制作，CG 影像最引人注目的是它的视觉特征：照片真实感。这部片的真实感很强，无论是摩天高楼的远近景还是药丸的特写，都好像是实景拍摄一样。这是一种综合性的真实，是物理真实、人眼的视觉真实和摄影机真实的综合。细节处理方面无可挑剔，甚至可以看到王位四周上扬的灰尘颗颗清晰，真实世界的纹理和深层的肌理感都展示了出来，水平绝对是巅峰！二、结局开放引人深思2D动画赛博朋克风格动画《礼物》出品方/发行方：VLIGHT工作室很有日本赛博朋克风格的一部小动画，深夜漆黑静寂的巷子里，一场打斗正在进行。银发男毫无悬念地击杀了蒙面男，并挖取其心脏和眼球。银发男回到了他的实验屋，那里有着各种半成品机器人和器官内脏残肢等，血迹染满整个房间，气氛黑暗阴郁。他把带回来的眼球给了人造小孩，小孩开心地接受了，成为了一个完整的人造人。拿回来的心脏银发男给了另外一名短发人造人，但是被拒绝了。动画最后显示短发人染满血迹的照片，他依旧是全身插满管子不能自由行动的人造人。这部动画短片以电脑二维的方式讲诉了一个关于选择与追求的幻想故事，展现了未来高科技世界中两个人造人所选择的生存方式。里面的机械臂、人造人、各种断臂血迹等画面很有赛博朋克感，随着银发男走进房间，画面拉过的各种人造人半成品、破碎的娃娃和暗黑风格的房间有没有让你想起童年被《魔方大厦》支配的恐惧？三、大片质感风格十足旅拍东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师：Ronmonkey 东京、重庆、香港可以说是最赛博朋克的城市了，那里的对立比任何城市都要多。大多数赛博朋克经典作品，比如《银翼杀手》、《攻壳机动队》都有从东京和香港取景，而重庆山城作为一座正在焕发新生的老城，那能上天入地、穿山入江的轻轨和老旧的楼房相得益彰，妥妥是赛博朋克了。这个《东京重庆旅拍》整部片子的基调是赛博朋克，有老电视的效果，一会故障风格，一会又切换成暗沉的色调，加上后期剪辑的配乐，让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子，无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨，充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺，都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。四、意识流打法记录潮流夜生活VICE x K11 Where are you going tonight ?摄影/剪辑/调色：丛林 这部片子异视异色和chiK11 artspace 合作而成的，VICE的风格一贯是个性符合年轻人的潮流，打开VICE家的官网，可以看见很多赛博朋克风格的作品。而K11同样是个文艺青年与潮流前线的聚集地，一个充满奇妙幻想的艺术空间。它们合作的这部纪录片当然是值得期待的。这部片子开头便用粤语问了一句：“你今晚去哪里？”然后引出后面的内容。开头通过几个特写和后面连接的几个快镜头，行云流水地确定了整部片子的基调。通过各种场合的拍摄向我们讲述了大多数年轻人在夜晚的选择。有种暗黑的颓然的赛博朋克美。结语赛博朋克作品从现实生活的灰色地带吸取灵感，并凸显社会阶层之间的对比。正如庞德史密斯所说：“赛博朋克关乎未来世界的不平等，机会的分配不公平。所以没错，它有政治性，并且比过去任何时候都更强烈”。看赛博朋克类的作品时，我们会陷入思考，思考人与科技、思考社会对立……那里面的世界没有对错，只有对立，似是光怪陆离又似是黑暗无边。我们会沉思：“如果科技持续高速发展，我们的生活真的会越来越美好吗？人类最终是更加繁荣昌盛还是最终走向自我毁灭？”

桃子爱吃桃子

《十万个冷笑话》制作成本极低，宣传营销费用也仅为287万，却实现了上映一天半便开始盈利的局面。近日《十万个冷笑话》在国内院线异军突起，于大片林立的三天假期内强势夺取元旦票房第二名，超过了杨颖与陈赫主演的《微爱》。据艺恩数据显示，该片上映四天，累计票房达7117万元，成为国内电影市场开年首个现象级的电影案例。之所以称之为现象级，是因此前的国产动画中，这一票房数字只有低龄电视观众基础庞大的《喜羊羊》和《熊出没》超越过，《龙之谷》《秦时明月》以及拍到第三部的《魁拔》等口碑之作均难企及。6000多万曾被视为国产动画电影票房的一块天花板，如今终于被一部小成本、无明星的二次元另类动画打破。该片不仅票房数字飙红，口碑也一路高歌猛进，节后票房长势依然强劲，总票房有很大希望破亿。值得业内讨论的是，《十万个冷笑话》制作成本极低，宣传营销费用也仅为287万，却实现了上映一天半便开始盈利的局面。总结其原因，该片定位清晰，深度挖掘互联网化、喜剧化的内容属性，整合了大量互联网资源，并充分发挥了综合品牌效应。同时，作为新浪娱乐首次参与联合出品的电影，《十万个冷笑话》也从门户与微博的全方位宣传助力中获益不小。四天7117万，成为黑马绝非偶然——定位清晰，深挖内容，整合互联网资源，发挥品牌效应《十万个冷笑话》上映四天票房7117万，按照现在的趋势，总票房有望过亿。对于一部小成本制作、无明星参与的电影，尤其是一部国产动画电影来说，票房过亿原本是不敢奢望的事情。“我们从来就没对票房有过高的预期，比如网络点击量多少亿、票房转化率百分之多少之类，从没有过那样的妄想”，《十万个冷笑话》制片人陈洪伟说，“我们尊重粉丝，但会冷静而理性地分析粉丝的反馈。《十冷》适合青少年、85后、90后观看，是人群细分的族群电影，但不是小圈子化的粉丝电影。”有了清晰的前期定位以后，《十万个冷笑话》片方又着手挖掘电影独特的先天内容属性：“我们认为这是一部互联网化的喜剧电影，动画只是这部电影的表现形式，并不是内容的关键，因此我们在宣传中都会弱化‘动画’字眼。”制片人陈洪伟说。基于上述原因，《十万个冷笑话》片方决定控制宣传预算，同时整合具有互联网属性的内容资源，做精准营销。影片除了上海炫动、万达、有妖气三家出品方外，还有新浪、小米、格瓦拉、蓝港互动、万达信息、爱奇艺六大联合出品方的助力，它们分别为电影提供门户资源、微博资源、票务活动、手游开发等支持。微博、小米等公司的巧妙植入也为电影换回了更多传播资源。最终，该片的营销宣传只花了287万，撬动的营销资源则超过2个亿。出品方有妖气联合创始人董志凌称，《十万个冷笑话》是中国第一个拥有从漫画到动画、到大电影、再到衍生品等完整ACG链条的动漫品牌，第一季动画的网络观看量超过17亿人次。就在电影上映前后，《十冷》动画版第二季完结，游戏进入第二轮测试，舞台剧开始全国巡演，同时衍生品继续保持每月三四款新品的开发速度。这些整体IP运作无疑有助于综合品牌效应的发挥。成功背后营销有绝招：仅用287万，每笔钱都花在刀刃上放弃硬广，预告片、海报、新媒体物料少而精《十万个冷笑话》大胆放弃了传统户外硬广的投放，没有一块路牌广告。那么，仅花费的287万用在了哪些地方？1.请专业预告片工作室操刀制作预告片，该预告制作精良，邀请美国配音配解说词，口号贴合《十冷》搞笑气质，最终仅微博便覆盖达782万人次；2.邀请顶级海报设计团队制作海报，一共只发布了先导版和终极版两张电影海报，求质不求量。制片人透露，有观众反应看海报不错便买了票，坐进放映厅才发觉这是一部动画片，但看完觉得比真人电影更搞笑和好看，如此，海报的目的便达到了；3.《十冷》还动用超过三家视频创意团队，制作搞笑街采等视频物料，这在动画电影的营销中属于比较少见的大手笔，完全是商业电影的运作方式；4.另外还有三家共近100人的新媒体创意团队也参与进来，负责制造热门话题和时光鸡表情套图等等。以上种种均发挥群策群力效应，从时光鸡表情在微博上的大范围自发性传播就可以看出，下大力气做互联网营销对于这部互联网化喜剧的宣传是卓有成效的。至于其他电影常用的诸如铺天盖地的硬广投放、甚至明星绯闻炒作等等，片方均选择了果断放弃，因为“要让每分钱都花在刀刃上”。新浪娱乐首部联合出品电影，联手小米覆盖超5000万粉丝微博策划、抢票、点映、点评……《十冷》登上微博热议榜《十万个冷笑话》制片人陈洪伟还指出，90后是电影的重要目标观众，而微博是他们在网络上的主要活动阵地。因此，《十万个冷笑话》这部具有天然互联网基因的电影自然而然地与微博走到了一起。《十万个冷笑话》作为新浪娱乐首部联合出品影片，门户和微博双平台得到全方位调动，强力助推影片营销。此外，新浪还联手小米，助推《十冷》映前推广与映后点评。新浪门户方面，从产业、新闻、娱乐趣味方面向受众精准传播，从前期对首款预告片的趣味解读、到“时光鸡”专访、《十冷》人物小传、过度解读《给你开脑洞：复仇者玩穿越救地球》等直击网友high点；在微博上，“十冷到底有多冷”等系列趣味策划、抢票、征集点映、有奖点评活动助推《十冷》登上热议榜。值得一提的是，新浪娱乐还联合玩“粉丝经济”玩得出神入化的小米，一起在微博和小米论坛上联合推广，助推点评，传播覆盖超过5000万粉丝。《十冷》12月微博热议指数均值达到了1万8千，而同期顾长卫[微博]导演的爱情喜剧片《微爱之渐入佳境》、徐克导演的3D视觉大片《智取威虎山》热议指数分别是3万2千、2万8千。《十冷》作为一个小成本分众电影，热议指数可谓瞩目。票房成功意义深远：打破国产动画票房魔咒互联网、吐槽文化、90后、二次元……题材拓荒激励后来人在过去，除了只适合低龄儿童观看、拥有庞大电视观众基础的《喜羊羊》系列和《熊出没》之外，国产动画电影进入院线后大多惨淡收场。即便是制作精良、口碑上佳的《秦时明月》《龙之谷》等，也难超越票房6000万的“天花板”。《魁拔》坚持拍摄到第三部，票房依然只有捉襟见肘的2000多万，再难以为继。而《十万个冷笑话》的成功，使得国产非低龄动画的魔咒被首次打破，将给后来者带来新希望。《十万个冷笑话》票房报捷，也标志着一次国产动画电影类型拓荒的胜利。在吐槽文化遍布国内互联网的当下，连弹幕都被请进了电影放映环节中，但直到《十冷》的出现，才算第一次正式将吐槽文化搬到了大银幕上。吐槽代表一种娱乐化的、自我调侃、自我解构的精神，对于电影制作的后来者来说，《十冷》的成功将会给他们一些放开手脚尝试新时代题材的信心。吐槽文化的“登堂入室”再次证明了互联网开始对电影产业上游——内容制作产生进一步影响。曾投资《十冷》导演卢恒宇和李姝洁的创新工厂资深投资经理高晓虎评论道：“这部作品最鲜明的特色是在题材、粉丝、制作，甚至是导演的血液中都蕴含着深深的互联网烙印，这部作品是互联网、粉丝经济、二次元文化这三者的结合体全面入侵电影业的一个缩影。”李开复转发该微博，并称“他告诉我现在不同年龄的审美和笑点差异越来越大”。声称已将微博卖给和菜头的宁财神在微博上撒娇写道：“作为一名90后，我觉得十万的票房会过5亿。现在的导演编剧叔叔都太老了，他们的片子拼命取悦70后的爷爷奶奶，根本不好看。我希望电影院里有更多我们90后的电影，现在的电影都好累，还不好笑。”虽是半开玩笑，但《十冷》是十分切合当下国内主流观影群体——90后的口味的电影，这点不假。今年从《太平轮》的失利就能看出，观念陈旧、中规中矩的传统大片已经不再受宠。正如制片人陈洪伟所说，《十冷》是一部细分族群的电影。有人可能看得云里雾里，有人却笑得前仰后合。最喜欢《十冷》的，很可能是平时就对二次元文化接受程度较高的人，对动漫游戏很容易产生认同。“二次元人”是一个潜在的庞大人群，《十冷》激活了他们在中国电影市场中的存在感。以上这些都是《十冷》的独有特点，将从各个方面为后来者带来思考。小结：互联网营销开始起决定性作用“唯硬广论”再难立足被问及《十冷》取得票房突破的最根本因素，制片 人陈洪伟与有妖气联合创始人董志凌不约而同地答道——“内容”。从产品本身的内容出发，深度挖掘每部电影独一无二的属性，是进行一切宣传营销的基础与前提。“做营销宣传，抱守旧有观念是不行的，这个项目这么玩，下个项目还得有新玩法。每个项目都有不可复制性，每次都得有创新。”陈洪伟说。对于《十万个冷笑话》来说，它的内容属性刚好是时下最时髦的一种，即“具有互联网基因的电影”。因而互联网营销对这部电影起到了决定性作用，传统硬广罕见地被全盘放弃，“唯硬广论”再难立足。新浪娱乐作为联合出品方中唯一的门户与社交平台，为电影打造的详细宣传计划也堪称立竿见影。0元硬广投入，287万宣发花费，4天票房7117万。这一记录还在不停刷新，对于它的总结与借鉴也可继续探讨下去。

陈跃Vincent