最近，各大平台上刮起了“韦斯安德森”滤镜风。韦斯安德森作品中的多数颜色都是高亮度、高饱和度的，配合极具个性的画面构图、贯穿始终的怀旧主题、戳中内心的优雅配乐，一场视觉盛宴呈现在大众面前，小编整理了七部优秀韦斯安德森风旅拍，不容错过，快来跟我们一起探索旅行中的韦斯安德森式美学，进入这位天才与细节控的奇想美学世界吧~1像韦斯安德森一样旅行摄影/调色：田里予2MGM｜用韦斯安德森的方式打开澳门导演：王荣浩 摄影师：阿喜 策划：POONym3你最好不要像韦德安德森电影里那样去青岛八大关导演/剪辑/摄影/航拍/发行：宋华航4“你旅行的时候最好不要像在韦斯安德森电影里一样”-----【上海旅拍】摄影/剪辑/调色：K.Wong5空中的韦斯安德森摄影/航拍/剪辑：蒋将6韦斯安德森方式记录旅游摄影/策划/剪辑：吴毓钊7你最好不要用韦斯安德森的方式去新疆旅行剪辑/摄影：Nina Han 娜旅日记更多优质旅拍短片，欢迎您在评论区补充~-end-

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色彩是增加节日氛围感的利器，而情人节作为当下最具浪漫气息的节日，与缤纷色彩的适配度可以说是满分。正确运用色彩所产生的视觉冲击，能够提高作品的艺术感染力，拉高作品的美学价值，那么今年的情人节就想给你点“颜色”看看。不论是流行艺术波普风、独特的草间弥生风，你都能在这里找到不同风格给爱情的创意增姿添色。在色彩交织的春日爱恋里，快来一起碰撞创意，捕捉情人节的专属灵感吧！一、从色彩泛黄到鲜艳夺目色彩可以将时光流转玩出新花样。这是一支来自日本SOTETSU 相铁集团的特别广告，是为庆祝神奈川县相模铁道连接JR直通东京都心而作，以爱情为创意点以此来回顾相模铁道的百年历史。本片利用色彩区分不同年代的爱情，巧妙地表达历史的变迁。在这个浪漫被日渐消磨的时代，偶尔看看100年前的爱情，也是一种情人节的专属享受。（原片链接：东京铁道100年爱情物语《等你爱我》）二、色彩渐变勾勒爱情真相今年情人节想给你看点不一样的，这部动画用不到三分钟的时间展示了现代人最真实的感情。本片的绝妙之处在于用不同的颜色纯度来表述人物的情感状态，加之剪影的形式和较为写实的动画构成了一支创意满满的短片，揭示出“爱情也不是人生的全部，世人皆过客”这一爱情真相。（原片链接：寓意深刻动画短片《世人皆过客》）三、波普风的迷幻爱恋色彩是演绎迷幻感的一大因素，而“大魔王”凯特·布兰切特更是一大隐藏杀器。心理学把人的气质分为四种，即胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质，这部短片利用四种颜色分别表现出不同的情绪，加之“大魔王”天花板级别的演绎使之有了一点迷幻风味。而短片最终的呈现形式不禁让人想起波普艺术领军人物安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》，从视觉效果而言，也给这迷幻爱恋里增加了一点波普风格。（原片链接：凯特·布兰切特《我爱你的100种方式》）四、玩色彩，怎么可以少韦斯·安德森风韦斯·安德森一直是色彩领域的顶级玩家，在这个缤纷的情人节，怎么可以少得了韦斯·安德森风格影片的加持。迪拜旅游局邀请杰西卡·阿尔芭和扎克·埃夫隆出演了这支色彩浓烈的短片，从色彩和构图上可以看出整部短片贴近韦斯·安德森的创作风格。当韦斯·安德森风遇上情人节，会得到一些什么意想不到的浪漫体验？（原片链接：迪拜官方又搞活儿！《浪漫的套路》）五、波点艺术草间弥生风草间弥生这位日本国宝级艺术家的名字一出现，就常常引发各种膜拜和追捧，她创造的南瓜、圆点、镜屋都像一场迷幻的梦。这部受草间弥生风格影响的短片，将带给你情人节独特而又惊喜的体验。（原片链接：情人节，草间弥生《“袋”来幸福》）【结语】其实情人节影片囊括的范围极为广泛，本期的色彩情人节专题只是从美学层面抛砖引玉，为你的创作提供更多样的灵感表达。在适合恋爱的春日，你觉得属于你的情人节色彩是什么？

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3月27日，是老痞子昆汀·塔伦蒂诺57岁的生日。曾经扬言拍完10部长片就退休的昆汀，《好莱坞往事》之后，就剩最后一部了。很多人认识昆汀，是从《杀死比尔》或者《低俗小说》开始的。作为“暴力美学”的代言人，昆汀不论什么样的片子里，总有些出人意料的暴力成分。然而，由他掀起来的暴力美学狂潮，如今却要改朝换代了？今天，厂长就跟大家聊聊电影中的「暴力美学」，以及几个知名的暴力美学代表人物。01暴力在电影中的体现是非常普遍的。而电影中暴力的使用，一方面会使人们在感官上受到刺激，从而得到快感；另一方面也会因为过于刺激的画面而引起人的不适，于是人们提出了电影分级制度。但并非所有含有暴力场面的电影，我们就能称之为“暴力美学的代表作”。“暴力”，怎么跟“美”挂上钩呢？厂长给你举个熟悉的例子：在去年大热的刁亦男新作《南方车站的聚会》中，有一个场景是胡歌饰演的周泽农被敌对团伙围困在房间中，周泽农借助一把透明雨伞，刺穿了其中一人的肚子，然后按下开伞的按钮，血浆四溅，染红了伞面。这个镜头的设计，几乎能被评为近十年国产片暴力镜头的名场面了！其中给人带来突如其来的刺激感，只见鲜血却不见人影，又有一丝独特的中国式含蓄之美。这就是最直观的“暴力美学”。难怪《南方车站》在参加戛纳的时候，昆汀看完会给出超高的评价。其实「暴力美学电影」起源于六七十年代的美国好莱坞和中国武侠片，并在八十年代从港片中发展成熟，吴宇森《英雄本色》以吴宇森为代表的“英雄系列”《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，吴宇森《喋血双雄》吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片，不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角。吴宇森谈到自己的电影时曾说过：“所谓动作、所谓暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”北野武《花火》其后，北野武、三池崇史，和昆汀·塔伦蒂诺等一些导演，才真正将暴力美学发挥至极致。三池崇史《杀手阿一》深受吴宇森启发的昆汀，应该算目前为止最资深最成功的电影暴力美学“玩家”额了，而《杀死比尔》也随之成为了「暴力美学」的代表作。以复仇为主线的剧情，让暴力得以贯穿始终。昆汀为此特别请来了自己喜爱的港片武术指导袁和平来帮助他，所以这也使得《杀死比尔》糅合了香港武侠片、美国西部片、日本动画片、中国武术、日本剑道等多种暴力元素，动作场面极具观赏性，各种夸张的喷血镜头也让观众大呼过瘾。最令人印象深刻的，应该要算乌玛·瑟曼和刘玉玲决斗那场戏了。寂静的夜，刺眼的雪。沉默地对峙，疾速的厮杀。也许是某一阵风吹动了某一片雪，强弱之间的平衡就倏然改变。手起刀落，鲜红的血便喷溅在雪白的和服与雪上。所以，在昆汀的电影中，不论是西部片，还是动作片，都能看到鲜血四溅的头颅，还有一枪头爆飞的血腥场面。（来自创作人@子樾 的混剪作品）而这些暴力元素，在昆汀极富节奏感的动作镜头设计之下，成为了独特的风格符号。02昆汀之后，难道就没有当代导演能把暴力美学展现到炉火纯青的导演吗？我们不如随着暴力美学的发展路线，往东方看——韩国邪典电影大师，朴赞郁。扬名国际的经典作品《老男孩》，跟被称作韩国影史最佳影片的奉俊昊的《杀人回忆》诞生于同一年。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等无不散发着强烈的Cult片魅力。（来自创作人@阿米Amir 的混剪作品）而崔岷植演得主角在走廊的斧头战2分38秒长镜头场面，被影迷们奉为经典中的经典。作为朴赞郁“复仇三部曲”的中间一部，它在相对中规中矩的《我要复仇》的基础上，进一步挥洒并确立的朴导恣意张狂的暴力美学风格。（来自创作人@阿米Amir 的混剪作品）而朴赞郁对暴力镜头的设计，不禁会引发我们对暴力美学根源的追诉和思考：为什么会诞生暴力美学呢？这是因为人类的本性中存在着天然的暴力因子，而现代文明制定的种种法律和制度就是为了防止出现人类肆意放纵本性而带来的社会混乱。而在艺术世界中，我们将这种“释放本性的过程”称之为「暴力美学」。正如《老男孩》中吴大洙剪断舌头的一幕，也恰好与希腊神话中讲述人性释放、弑父娶母的俄狄浦斯自戳双目的故事相对应。对于自成一派且令人不寒而栗的暴力美学，恰好击中了当年戛纳电影节主竞赛单元评审团主席昆汀·塔伦蒂诺的心。昆汀表示看完《老男孩》后夜不能寐多次流泪，最后更是将第57届戛纳电影节的评委会大奖授予了该片，引得全世界掀起了一股新的暴力美学浪潮。朴赞郁坦言自己并非为了暴力而暴力，而是试图通过暴力来展现真实。2007年，韩国留学生赵承熙在弗吉尼亚理工大学校园内连续枪击了32个同学和老师之后饮弹而亡。事发后，媒体大肆讨论枪击事件与影视作品的教唆有关，其中首当其冲的便是朴赞郁拍摄的《老男孩》。当时朴赞郁对此事件也做出了回应：“我不认为我们可以忽视或漠视现实世界中的暴力。如果真的对现实暴力视而不见，那仅仅是人们为了蒙蔽自己而说的自欺欺人的谎言。”“但是，没有错失谈何宽恕？没有失落何来快乐？所以，我不会强迫自己不在自己的作品里描写暴力。相反，我会更加钟情于暴力美学，会更加明白确凿地拍摄暴力。因为只有这样——在无限地接近暴力之后，我们才能变得更真实、更诚实。”03曾经媒体在采访昆汀的时候，问起了《杀死比尔3》的消息。他称自己对于拍摄《Kill Bill Vol.3》已经没什么兴趣了。自己想拍一部日本风格浓郁的电影或是恐怖片。虽然这个片子现在还挂在豆瓣条目上，括弧里显示着2025年，但昆汀到底还拍不拍，至今是个问题。而如今，在昆汀心心念念的日本，正在诞生一种新的暴力美学电影！上周，一部改编自同名漫画的日本电影在国内口碑爆棚。其中生猛的镜头无一不彰显着血脉喷张的生命力。《从宫本到你》很多人都说，看完这部片的感受就是：震撼、目瞪口呆、极富冲击力。的确，近几年一些日本新生代导演，为日本电影带来一种前所未有的生机与活力，暗自孕育着一种全新的电影美学的可能性。《从宫本到你》展现的日本，可能并不像那种是枝裕和或河濑直美电影中的日本，所以并没能迎合一些西方电影节的口味，但其中几乎完全自由、不被束缚的表达，依然使这部电影光芒四射。《从宫本到你》《宫本》依然讲述的是一个复仇的故事，但主线却是爱情。宫本是个职场菜鸟，在恋爱和工作上都十分笨拙，一直烦恼著自己在社会上生存的意义。直到某日，宫本和靖子一见钟情后，他的人生终于露出一线曙光，稳定的日子过没多久，却突然发生了一件大事，彻底的改变了他们……真利子哲也导演真利子哲也的商业出道作《错乱的一代》一出手就为其摘得了16年洛迦诺国际电影节最佳新人导演奖。《错乱的一代》 (2016)东京艺大映像研究科的卓越履历，再加上其执导的同样口碑极佳的电视剧的加成，真利子哲也的第二部商业作品《从宫本到你》早在制作立案时期就受到了许多电影爱好者们的期待。从昆汀到朴赞郁，不论复仇还是悲剧，我们不难看出，暴力美学其实起于人性。真利子哲也对人类的身体和“动物性”有着自己的研究和见解，这是一种反相当反传统的立场。《从宫本到你》的原著漫画创作于90年代初平成萧条的时代氛围中，在充斥高度规范的社会制度、压抑的等级观念的大环境下，才诞生出宫本浩——这样一个无法适应社会、想要与全世界为敌、头破血流依然勇往直前的热血小子。导演意图明确地想要跟观众对着干，因为不论是《杀死比尔》还是《老男孩》，都对主角的暴力行为，有一个创伤性的前史加以解释。而《宫本》是直接将人物的“兽性”呈现在镜头之下。而镜头背后，却是导演对暴力背后的心理、社会原因和生命本能的追诉。我们将「暴力美学」区别于「暴力」，就是因为暴力美学并非简单追求实施暴力时感官上的快感，也不是在暴力中体现出对生命的漠视和对自由的亵渎。优秀的暴力美学一定建立在高度艺术化的视觉语言之上，而今天，日本青年导演真利子哲也又将暴力美学凌驾在了社会之上。从上个世纪的吴宇森，到昆汀，再到我们今天可能不太熟悉的日本新锐导演，之所以有人一直挚爱着暴力美学，爱的就是那份纯粹的审美判断，爱的是那份本能的释放。正像朴赞郁说的，当你真正明白自己为什么喜欢「暴力美学」的时候，你才“看清了暴力的真相”。参考资料：[1] 之前怎么没人提到，这才是2019年最好的一部电影！. 虹膜. 2020-3[2] 暴力美学：用艺术释放人类本性中的暴力. 时尚芭莎艺术 . 2017-8-END-

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英国作为老牌电影大国之一，背后有大量顶尖的电影创作者，例如世界五大特效公司中，就有三家都在伦敦。除了历史文化魅力和电影产业优势，英国还因其教育质量高且研究生学制短，使得整体性价比和含金量突出，赢得越来越多中国学生的青睐。 英国的电影教学大致分为两个方向：一类是偏重于电影理论知识如电影研究、电影美学和电影史方向的研究型课程。开设这类课程的院校多为综合排名较高的院校（例如以下两所）。另外一类则是偏重于电影电视制作方向如电影导演、电影摄影和电影制片的实践类课程。本文主要介绍的就是开设以实践类专业为主的院校。下面具体介绍在英国开设影视制作方向硕士的院校主要分几类和代表院校：01 独立艺术院校这是一所具有60多年历史的私立电影学院，目前只提供硕士课程，是大多数学习电影专业学子心中的圣殿。LFS的学生就业率超高，85%的毕业生都能够找到很好的工作。学校的特点就是能让你在实地拍摄练习当中提高技能。伦敦艺术大学由六所教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成，开设影视专业课程的学院是伦敦传媒学院(London College of Communication)。该学院设置的电影专业涵盖较广，提供预科、本科和硕士各层级的电影、电视制作和剧本创作专业。创意艺术大学是全英创意产业排名第一的艺术大学，位于英格兰东南部。UCA目前在国内的知名度不算太高，但是其电影电视相关专业是学校历史最悠久的专业之一，对于想学习电影制作的同学来说也是一个不错的选择，学校目前开设以下影视专业方向的专业:02 地处伦敦地区的院校金史密斯学院又称金匠学院，是伦敦大学下属的一个学院，是英国首屈一指的以艺术与设计、文化及社会科学见长的学府，其中新闻传播、戏剧电影等专业则蜚声海外，为学校赢得了更大的荣誉。同时，金史密斯学院地处伦敦，具有最佳的文化优势和产业优势。金史密斯学院开设的MA Filmmaking专业细分为Cinematography / Directing Fiction / Editing / Producing / Sound Recording, Post Production and Design, 满足不同学生的求学需求。皇家霍洛威学院也是伦敦大学联盟之一，是英国一流的教育及研究型大学，最为人所知的是该校的艺术和人文学科，特别是电影制作方向，是皇家霍洛威的王牌专业之一。03 排名高的综合性大学爱丁堡大学是英国老牌名校，位于英国苏格兰首府爱丁堡的世界著名综合研究型大学，世界20强名校（2020QS），在电影教育领域开设了本科和硕士课程。布里斯托大学是英国六所著名的红砖大学之一，世界排名前50（2020QS）的综合类大学，在电影教育领域有着四十多年的经验。值得注意的是，根据布里斯托大学对中国本科生的录取标准，只认可部分国内的大学毕业生，所以大家申请时务必要仔细关注学校的相关信息。东英吉利大学，简称UEA, ，著名1994大学集团成员之一，全球1%的精英大学，自创校以来，在传媒、文学、艺术人才的培养方面获得了杰出成就。UEA开设的电影类课程既有偏向理论学习的MA Film Studies, 也有注重实践和创作的MA Film, Television and Creative Practice。04 艺术类强项的综合大学伯恩茅斯大学在国内的知名度或许不如其他综合大学，综合排名也不是特别靠前，但是伯恩茅斯在电影业内有着非常高的声望，它的毕业生也是广受好评，参与了多部成功的巨制影片（如《阿凡达》，《星际穿越》）。金斯顿大学是一所位于伦敦的综合性大学，综合排名较弱，但是艺术类专业排名很高，目前开设的硕士专业以实践技术为主。◆◆◆◆虽然英国没有好莱坞，但是英国的电影产业发展有其特点和优势，使得近年来申请去英国读电影的学生也越来越多。希望这篇文章的梳理能给大家在选校角度有一个更为清晰的了解，我们会在「新片场影视留学」公众号和大家分享每所院校的专业申请材料和详细要求，希望能更好地帮助大家选择自己心仪的院校。

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有时限制摄影师的不是技术和形式，而是对内容和故事的忽略，他们忽略了镜头要说什么。所以不仅要关注摄影机的参数，更要倾注心力专注创作。剧本的主题决定了影片的叙事风格和拍摄手法，而思考主题是摄影师工作中不可或缺的一步。好的摄影师，不会懈怠每一个镜头和每一盏灯，擅于用镜头帮导演讲故事。曾为李安“家庭三部曲”担任摄影师的林良忠老师，就十分擅长以文化为脚本、以故事为核心，将人物的情感张力通过镜头充分表达出来；甚至能够在资金匮乏、周期仓促的条件下仍拍摄出富于质感、雕刻感的影像。早春三月，新片场学院推出线上视频课程——摄影大师林良忠的《12堂光影美学课》。课程简介在这门课程里，林老师将分享其40多年的拍摄经验，讲解构图、光线、色彩、镜头运动等四大造型手段。课程内容不仅包含电影叙事性的构图及其应用、著名导演的镜头美学、运镜的构图以及灯光等专业摄影知识；还将分享怎样从具体场景寻找光源、如何利用身边的资源让打光更好看、如何练习对灯光的敏感度等可以快速上手的实用小技巧。课程没有做固定式的操作设置，这样的话就不会被设备、场景、预算所限制，更多的是挖掘摄影师自身的创造力。比如打光方式，其实在拍摄现场，灯光师为了达到想要的效果，也不会完全依据固定的形式打光，甚至会创造出独特的打光方式。课程最后两节，将教授大家如何使用手机拍摄出一部媲美电影的大片，带大家了解如何用单一的手机镜头拍摄，更好地利用景別大小来划分拍摄，让你分分钟用手机拍出大片。先导片导师介绍林良忠中国台湾摄影师林良忠从小生长在电影世家里，父亲是电影摄影师林赞庭。1981年从台湾淡江大学法国文学系毕业。1985年考取美国纽约大学电影研究所。代表作品：李安“家庭三部曲“——《推手》、《喜宴》、《饮食男女》；《驴得水》、《盲山》、《追爱》等。1991年凭借剧情电影《推手》入围第28届台湾电影金马奖最佳摄影奖，2008年凭借剧情电影《季风中的马》获得南非德尔班国际电影节最佳摄影奖，2005年凭借亲情电影《向日葵》获得第53届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳摄影银贝壳奖。课程目录

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电影配乐是电影和音乐这两种艺术体系的融合，其丰富多彩的艺术手法创造出了特有的美学功能。一部电影中，主题音乐可以起到贯穿剧情发展、强调矛盾冲突、布局高潮部分的作用，帮助电影刻画人物，也帮助观众更好理解电影的意义。配乐是电影创作中至关重要的一部分。从电影项目开始启动，到电影配乐工作完成，配乐师要做的工作有哪些？如何更好的为电影创作配乐？电影配乐创作的技巧有哪些？新片场学院特邀作曲家舒聪，打造在线视频课《好莱坞电影配乐实战流程解析》。课程特色知名影视配乐师舒聪老师，将在这门课程中跟大家分享好莱坞作曲家的行业经验与创作技巧。同时，舒聪的老师——Jon Kull也会在每节课的最后与大家展开讨论，进一步讲解配乐知识。本课程涵盖配乐师与导演的对接，行业的介绍，音乐制作的技巧，影视音乐的配乐方法，怎样寻找电影配乐工作机会等七大专题，120分钟的内容让你体系化掌握好莱坞配乐知识，更深入地了解好莱坞工业化电影配乐概念，运用所学知识更好地为一部电影配乐，成为一名优秀的配乐师。舒聪老师配乐作品-iPhone6s广告片导师介绍舒聪 （主讲导师）美国长岛大学波斯特分校作曲系硕士，期间担任作曲系教授助理洛杉矶大学电影配乐进修专业，期间师从《阿凡达》配器师Jon Kull学习配乐与指挥2018年负责《央视春节联欢晚会》开场曲目的编曲以及配器2018年担任北京艺能增筑上和弦中心管弦乐配器法以及电影配乐讲师2019年负责IMDB美国电影《Angels Never Cry》的电影作曲以及配乐Jon Kull（特邀嘉宾）美国一线电影音乐配器师，主要配器作品《黑豹》、《阿凡达》、《神奇动物在哪里》、《X战警：天启》、《特洛伊》、《驯龙高手系列》等上百部作品，担任詹姆士·霍纳（James Horner）的御用配器师。课程目录1、电影配乐的流程导演的拜访制作组的讨论音乐的想法2、写作电影的主体乐思电影工程讲解结合内容使用乐器写作主题配器师Jon Kull的讨论3、配乐音色入门常用乐器与音色（节奏乐器，旋律乐器，人声，Pad，音效）电子音色与原声乐器的结合电影配乐工程讲解配器师Jon Kull的讨论4、演奏法的重要性音色中演奏法在音乐中的运用具有代表性的管弦乐乐器，弦乐组，圆号，长笛，定音鼓，竖琴配器师Jon Kull的讨论5、长线条写作手法“Drone”线性铺底发展动机的写作优点：和弦与旋律可多变电影工程例子讲解Jon Kull配器师的讨论6、配乐的技巧 风格与音色的关系学会储存属于自己的音色组管弦乐在配乐中写作的概念Jon Kull配器师的讨论7、音画同步的创作技巧 时间码点对点的编辑预告片的音画同步Jon Kull 配器师的讨论课程简介报名信息预售特惠319元原价599元分享课程至朋友圈领取20元优惠券仅需299元！2.28—3.13享预售特惠价3.14恢复原价授课方式在线视频课程时间安排3.14日开课，每周四19点前更新1节，永久可观看适宜人群想要从事影视音乐制作行业的；对音乐制作有基本操作能力的；对作曲以及乐器有基本概念的；对音乐创作软件有具体了解的；电影行业爱好者

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