第31届中国电视金鹰奖20个奖项11月6日晚揭晓。其中，《觉醒年代》获最佳电视剧，吕中、周振天获得中国文联终身成就电视艺术家，雷佳音凭借饰演《人世间》中的“周秉昆”一角获得最佳男主角。而演员殷桃获得了最佳女主角的奖项，时隔16年再度获得金鹰奖。【最佳电视动画片】冰球旋风导演: 刘峰宇 / 李纲 / 徐鸣夏 / 魏宛玉即将升入初一的12岁少年尚进，因为一次偶然的机会激发了对于冰球的极大热情，并决定加入旋风冰球俱乐部学习打冰球。在旋风冰球俱乐部新来的林教练的有意历练下，尚进逐渐从懵懂无知、遇事三分钟热度的莽撞小子，成长为一名积极向上、坚毅执着的有着极强集体荣誉感的青春少年。【最佳电视纪录片】摆脱贫困导演: 郑秀国 / 常江 / 陈佳 / 张思宇 / 尹申 / 李欣 / 王柏良 / 罗慧钧 / 高昕 / 董正韬 / 高文光 / 王小峰 / 鹿敏 / 李江华 / 毛初明 / 李红刚剧情简介：为庆祝我国决战脱贫攻坚取得决定性胜利，全景呈现以习近平同志为核心的党中央带领全国各族人民精准扶贫、精准脱贫，全面建成小康社会的恢弘历史进程，中央宣传部指导中央广播电视总台摄制了八集脱贫攻坚政论专题片《摆脱贫困》。【最佳电视剧】觉醒年代导演: 张永新剧情简介：本剧以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现了从新文化运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷，讲述觉醒年代的百态人生。该剧以李大钊、陈独秀、胡适从相识、相知到分手，走上不同人生道路的传奇故事为基本叙事线，以毛泽东、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，艺术地再现了一批名冠中华的文化大师和一群理想飞扬的热血青年演绎出的一段充满激情、燃烧理想的澎湃岁月。中国导演: 李东珅 / 周艳 / 付永强剧情简介：溯五千年，泱泱中华，何以《中国》？大型人文历史纪录片《中国》第一季将从春秋到盛唐的中国历史故事中，挖掘对今日中国影响深远的人和事，讲中国故事，传中国之声，展中华文明演进的伟大历程。【最佳电视剧编剧】龙平平《觉醒年代》【最佳电视剧导演】李璐《人世间》【最佳女主角】殷桃《人世间》【最佳男主角】雷佳音《人世间》【最佳女配角】马丽《超越》【最佳男配角】马少骅《觉醒年代》【中国文联终身成就电视艺术家】吕中周振天【最佳电视节目主持人】任鲁豫【优秀电视剧】《百炼成钢》《对手》《功勋》《绝密使命》《跨过鸭绿江》《人世间》《山海情》《装台》

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这几年国际上有一种CG众创形式，即集合全球多位艺术家共同创作限定主题的3D作品。其中“The Internet's Biggest CG Challenge”，是由知名视觉效果艺术家 Pwnisher 在自己的 Youtube 频道上发起面向全世界的3D渲染比赛。比赛规则是以 Pwnisher 提供的初始模型为基础，在不移动前景主题人物位置和背景元素的条件下，由制作者自由发挥创作，提交一个完整的动画渲染作品。在《无限旅程》《太极》的挑战中，都有华人3D艺术家的作品。一、 全球100位大神 CG 挑战赛《无限旅程》国内参与创作人萌新自制动画是怎么入选世界3D渲染大赛TOP100的？导演/调色/剪辑：陈小雨陈小雨毕业于多伦多电影学院，2011年开始电影创作，第五届青葱计划全国十强。他的作品出现在合集的4分21秒处，以一只可爱的兔子为主角，窗外的风景和车内的布置都非常有特色，细节处理都很精致，是非常优秀的创意作品。二、全球百位 CG 大师《太极》挑战集锦国内参与创作人Moving Meditations(动态冥想)3D挑战赛前100打太极的龙猫动画/特效/导演/剪辑/美术：Censs邓厚成（Censs）是一名职业3D视觉动画师。他的作品出现在合集的7分15秒处，作为宫崎骏的老粉，邓厚成选择将主角设置为一个蠢萌可爱的龙猫，胖乎乎的身躯却有着灵活的动作，这样的反差萌瞬间击中了观众们的心。【世界渲染大赛《动态冥想》】-我的参赛作品-修仙【幕后】动画/合成/特效/创意/美术：Neight_LazyNeight_Lazy的作品出现在合集的1分20秒处，作品以修仙为主题，青龙白虎的石雕、白色的荷花，主角浮于水面之上，举手投足尽显仙气，这部作品的人物着装和场景设置都极具中国风格。巨龙苏醒了动画/制作/合成/创意/导演：小鬼丫丫白薛伟，西安美术学院影视动画系在读研究生，曾参与制作电视剧《小欢喜》、宣传片《你好·铜川》等多个项目。他的作品出现在合集10分21秒处，主角是一个隐逸高人。他的创作灵感主要来自于中国传统的道教文化，通过清幽的环境和极具中国特色的音律，塑造了一个清静无为的世外高人形象。彩蛋没有人比中国人更懂打太极【世界3D渲染大赛动态冥想陪跑作品】

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今天，你捞五条人了吗？自从《乐夏2》开播之后，五条人就仿佛是住在了热搜上。#被五条人笑死#、#五条人表情包大赛#、#五条人淘汰#、#五条人回应被淘汰#、#五条人复活#、#五条人改编Last Dance#……看到他们，总感觉自己看的不是音乐类栏目，而是一档脱口秀。因为仁科和阿茂，实在是太有梗了。上台，西装配人字拖。下台，怎么舒服怎么来。临时换歌把灯光师气死被淘汰之后，天真地以为对接导演会丢工作，安慰对接他们的导演：“你会找到更好的工作”。要求用“夏”、“酸”、“爱”即兴创作歌词。在十分钟准备的时间里，他们只用了不到两分钟。写出的歌词竟然是“拖鞋酸了”......改编《Last Dance》。仁科把“明天我要离开”变成了“今天我又回来”。这次终于记得告诉导演，却没告诉阿茂。还说给他的惊喜.....说着一口蹩脚的塑料普通话，唱着一首首充满市井烟火气的歌。没有刻意炫技和煽情，有的只是台上台下的随性自如。这只来自广东的乐队，用独一无二的气质征服了广大网友。因此淘汰后，大家纷纷表示要把五条人“捞”复活。结果好不容易复活成功，上周末最新一期的《乐夏2》播出后，他们又双叒叕被淘汰了。害，能咋办呢，接着捞吧。我看这不叫“乐队的夏天”，怕是要叫“捞五条人的夏天”.......的确，仁科和茂涛，就像乐队logo那只飘着的红色塑料袋一样。无论是性格性格还是他们的歌，都随性洒脱。阿茂出生于1981年，仁科出生于1986年。他俩都来自广东海丰，两个人都是不同年代里高考失利的青年。在被阿茂发掘之前，仁科在一家贝壳工艺品工厂上班。之后因为音乐相识，两个人为了生计卖过盗版书、打口碟。后来乐队做的有声有色，他们出入于中大校园，在香港的书店，在重点大学做演讲交流，被写进文学院的论文…...早年的阿茂与仁科（摄影：快美林）在他们身上，有过很多标签：广东海丰道山靓仔、珠三角布鲁斯民谣朋克、CANTON POP劲歌金曲新浪潮、中国迷幻摇滚土特产、城镇艺术家......他们有的歌有些只有两三句歌词，有些听完像刚从城中村走了一遍。阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚飞机从头顶飞过 流星也划破那夜空虽然说人生并没有什么意义但是爱情确实让生活更加美丽有的是普通话，有的歌是海丰话，有的歌讲粤语，有的歌里还能听到包头方言。你很难把他们和他们的音乐归成某一类，就如仁科说的一样：“像塑料袋，虽然大家提倡环保不使用，但是你走到哪儿都看得到它。” “土”的艺术 《乐夏2》节目播出后，很多之前没接触过五条人乐队的网友认为他们太土了。但却土的越听越上头。五条人的音乐多以讲述市井生活为主，但却并不媚俗。你能从他们的歌里听到城中村里小姐的故事，能听到他们对高房价的调侃。他们自己也承认“土”这件事。采访中，仁科说：“我们宁愿土到掉渣，也不俗不可耐。”但或许土到极致就是潮。翻开他们的专辑视觉设计，怎么看都有点先锋艺术的味道。例如《梦幻丽莎发廊》这张CD的设计。用碟片反光当镜子，内页三面立起来就是发廊的样子，加上封面的透视效果，展现了小城街头的发廊一景。2018年发行的《故事会》。封面则做成了民国时期的电影海报的风格。背面像上个世纪的杂志插画。内页则借鉴了小时候最流行的读物《故事会》。将歌词本做成了一本“故事会”。而这张专辑中有11首歌曲，可以看成11个独自成章的小故事。每一个故事背景来自不同的时代，不同的人物形象，或荒诞、或诗意，最终构成了这部五条人版的《故事会》。不得不说五条人真的对发廊爱的深沉。《广东姑娘》这张专辑的设计中，也有发廊灯的元素。而今年发行的新专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》。或许是因为专辑内容囊括了他们去年在葡萄牙的演出。封面一改往日的“土气”，用一张照片做封面，采用了布艺包装。其中的单曲《做梦》封面还有最近新出的单曲《食醉狗》封面，以及早些年的专辑封面都各有特色。单曲《地球仪》封面《世情》《阿琳娜》2009年首张专辑《县城记》。（在《乐夏2》中临时把《《问题出现我再告诉你》》改成《道山靓仔》，这两首歌就出自这张专辑）。偏方言专辑《一些风景》除了专辑视觉设计，五条人的巡演海报也非常有五条人的特色。比如2012年海丰歌友会的海报。背景的信纸，想必年纪大一点的人都很熟悉。还用红色标注了关键词，仿佛领导的批示......另一张海报则将五线谱上贴满了当地特色小吃。还真有一种好朋友一起去堂会里嗑瓜子儿看演出的氛围。2013年冬季巡演2015年大时代歌厅2015年南京音乐会2016年广东巡演2017全国巡演2019年深圳巡演说起来，仁科和阿茂的电影品味也不错。伍迪·艾伦、阿基·考里斯马基、阿莫多瓦、贾木许、贾樟柯、王家卫、黑泽明……众多知名导演的电影他几乎都看过。截图来自GQ报道的采访仁科还非常喜欢《南方车站的聚会》，想来五条人的歌确实还蛮适合做毕赣电影配乐的。截图来自GQ报道的采访虽然他们自己说“宁愿土到掉渣，也不愿俗不可耐。”但我更觉得这只是句玩笑话。他们其实一点都不土，完全清楚五条人的独特风格和定位，每一次的创意和设计，都是他们对社会的细致观察。南方城市特有的粉色灯光发廊，牛皮癣、人字拖、走鬼、打口碟……或许只有像仁科和阿茂这样脚踏实地在生活过的人，才能写出这么真实的歌。不说了，我去捞人了。

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艺术中心设计学院 （Art Center College of Design）简称ACCD，是一所世界综合排名前五的艺术院校。电影也是该校的优势专业，在美国影视院校排名中名列前茅： - 2019《The Wrap 》全美第11 - 2019《The Hollywood Reporter》全美第141930年ACCD建校的主要想法是让在职的艺术家与设计师去带领学生，让学生能够在毕业前就做好踏入业界准备。多年以来，ACCD初心未变，课程专注于整个电影制作过程，鼓励学生开发、拍摄、剪辑尽可能多的视频项目，以便毕业后能直接进入行业。 行业标准的设备ACCD拥有山坡（Hillside）和南（South）这两大校区，电影系的学生在山坡校区。山坡校区坐落在帕萨迪纳165英亩的森林里，其主建筑是一座横跨在圣拉斐尔山的现代主义钢制玻璃桥。作为帕萨迪纳市的地标性建筑，山坡校区不仅自然环境优美，更重要的是这里配备了完善的学习设备资源。两个4600平方英尺配备齐全的拍摄场地，为学生制作何类型的项目都提供了充足的空间。拍摄器材也非常齐全，包括一系列的RED相机和镜头，Zeiss镜头，Arriflex 16mm, Super 16mm和35mm相机， Panasonic和Canon最新的高清数码摄像机。此外还有大量专业的灯光和音响设备。只要是学校的项目，这些场地和器材都是免费使用的，如果你需要的某些器材没有，学校还会帮你从外面的租赁公司租回来。身处行业内部的导师和校友ACCD临近洛杉矶，出于地理上的优势，使得电影系与好莱坞有着广泛的联系。电影系主任Ross LaManna毕业于南加州大学编剧专业，他曾为福克斯，迪斯尼，派拉蒙，哥伦比亚，环球，HBO等多家影视公司撰写过原创或改编剧本。比如大家所熟知的，由成龙和克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》就是他的作品。视觉特效师Dan Bartolucci，在2010年从ACCD电影专业毕业后，加入了顶级视觉特效Lola Visual Effects团队，至今他已经参与了《白日梦想家》、《加勒比海盗》、《美国队长》等40多部电影特效。如今，Bartolucci除了继续视觉特效的工作，还回到了母校ACCD，为两个班级教课。请导演、演员作为课堂讲师或客座讲师，分享他们对的行业的深入了解，也是ACCD加强的就业实践课程的表现。多样化的职业选择不像美国电影学院或者查普曼那种专业划分特别仔细，ACCD电影系没有专业细分。整个课程专注于电影制作全过程，编剧、导演、摄影、剪辑和制作这些你都需要学习。当然在课程后期，你可以根据兴趣选择自己喜欢的方向，比如本科生有摄影、剪辑或导演这三个方向可以选择。ACCD的综合课程为学生在电影制作的各个方面提供了基础，让学生可以有多种职业选择：艺术总监、摄影师、概念设计主管、导演、摄影、执行制片人、编辑师、制作人、剪辑师、编剧等。下面就给大家详细介绍ACCD电影专业的申请要求。本科专业电影 Film BFA基本信息1. 学制：4年2. 学费：$ 22,888/ 学期影视行业是一个不断进化发展的行业，但是我们相信有一个事情是不会改变的，那就是电影制作人需要有强大的视觉感知能力和叙事能力。学校相信在实践中学习，想要在好莱坞收获成功，你需要比以往更广泛的知识储备。学校位于世界娱乐之都洛杉矶，我们为学生配备最先进的拍摄和后期制作设备，并鼓励他们立即行动起来。不管是大小荧幕，学生都会收获用镜头讲故事的基本能力，后期他们可以选择摄影、剪辑或导演，这三个方向。毕业生们将有机会撰写和指导一部电影，并制作个人作品。基本要求 1. 语言条件：雅思6.5；托福80。2. 学历要求：提供高中每个学年的完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片。截止日期2月15日硕士专业电影 Graduate Film基本信息1. 学制：2年2. 学费：$ 24,190/ 学期电影专业的学生将与业内专业人士紧密合作，ACCD的电影专业给了成长中的电影人一个沉浸式学习的机会，他们将在好莱坞业内人才的指导下，完善自己视觉叙事能力。ACCD吸引了形形色色的爱讲故事的人。传统的学科界限逐渐消失，学生和教师之间的合作让创意不断涌现，学校鼓励不同的视觉表达形式。电影MFA的典型长度是5个完整的学期，这个项目可能在两年内完成。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福100； 2. 学历要求：提供大学本科完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片（必须包括一部叙事短片） - 写作样本：定义一个在接下来你的学习过程中你会投入的一个电影制作项目（一页纸） 截止日期1月15日前ACCD电影系没有专门去细分专业，你想单独学习编剧、声音或者剪辑，那么这所院校可能就不适合你。但你想全方位学习影视专业相关知识，那么可以考虑ACCD，毕竟专业少，人数少，每位同学可以得到的指导和可利用的资源自然也就会增多。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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当地时间3月2日，艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇在社交媒体上写道，她的好友、前搭档乌雷（Ulay）于今晨在斯洛文尼亚因癌症逝世，享年76岁。意大利媒体和其本人Facebook主页也相继发布了讣告。阿布拉莫维奇社交媒体消息截图说起乌雷（Ualy），可能很多人一时想不起他是谁。但下面这段视频，一定会唤醒不少人的记忆和眼泪。视频中的身着一袭红衣的女性便是玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）。她凭借几十年来不断创作意义深刻的艺术作品，被众人奉为“行为艺术之母”。这段视频，来自2010年阿布拉莫维奇的个人回顾展《艺术家在现场》。她在现场进行了一场行为艺术表演——从开展之日起，她便坐在馆中与前来看展的观众对视，让每个人都成为表演的一部分。期间，有人对着她大叫，有人默默流泪。有人眉头紧皱，有人和她穿了一样的衣服现场向她求婚。有人在她面前突然脱下衣服，试图激起她一星半点的反应……700多个小时，1500多个人，可阿布拉莫维奇就像一座冰雕，没有任何情绪波动。直到遇见了这个满脸胡茬的男人。阿布拉莫维奇在抬眼看到他的一瞬间，禁不住微笑。接着，控制不住地哭了起来。最后，她主动和男人握手。两个人沉默地望着彼此，十几秒的时间，一眼万年。这段他们四目相对并潸然泪下的视频，在youtube上被转发了上百万次，看哭了无数人。而这个男人，便是乌雷。乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇曾是一对备受瞩目的情侣。他们共同合作了众多著名的双人行为艺术作品。这是他们时隔多年，再次于公众面前相见。毕竟此时距离他们分手，已经22年了。 命运的相遇 他们的故事，还要从1975年说起。在此之前，乌雷的摄影作品已经小有名气。他的镜头常常聚焦社会边缘人群，因大胆并尖锐的写实风格，在当时震撼了摄影界。与乌雷不同，那时的阿布拉莫维奇已经是一位充满争议性的行为艺术家。1973年，阿布拉莫维奇进行了第一次行为艺术表演。名为《节奏10》。（▲《节奏10》，1973年）她将左手张开，摊在把一张白纸上，用另一只手拿着刀，不断地扎向手指之间的缝隙。一旦失误扎伤自己就换一把刀，直到把10把刀都用完。白纸上，早已血迹斑斑。阿布拉莫维奇的作品常常像这样，以身体为媒介，将自己置于险境之中。以此来寻求极限状态下的解放和自由。从《节奏10》到《节奏0》，每个作品都令人触目惊心。尤其是《节奏 0》，更为危险。她将自己毫无防备的置身素人参与者面前。身后的桌子上摆着72种道具。包括枪、子弹、刀、钉子、铁链、鞭子等危险物品。参与者可以使用任何一件物品，对她做任何想做的事。起初，只是有人在她的脸上乱涂乱画，试探她是不是真的任由摆布。在确定她毫无抵抗之后，越来越多的人开始肆无忌惮地伤害她。有人剪碎她的衣服，有人用玫瑰尖刺进她的腹部。有人拿起刀片，割了她颈部的血并喝下去。直到有一个人用上了膛的手枪顶住了她的头部，最终被他人阻止。期间，没有人给她拥抱，没有人安慰她。作品结束后她站起来走向人群，所有的人担心遭到报复开始四散逃跑。阿布拉莫维奇虽然自始至终都没有拒绝他人的行为，但从她留下的泪水中，也能感受到她的恐惧。阿布拉莫维奇说：“欢乐并不能教会我们什么，然而痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大。”而这次创作也让她发现："一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”这场创作不仅是在探讨人对自由的极限，也考验着人的道德底线。对权力的无限迷恋，可能是人类深藏在内心的丑恶。直到1975年，阿布拉莫维奇遇到了乌雷。他们惊奇地发现彼此是同月同日生，又对艺术有同样的见解，两个人迅速坠入爱河。在彼此之前的经历之上，开启了一系列“合体”创作。情人与伙伴 1975年，他们创作了第一部双人作品：《空间中的关系》。在一个废弃的仓库里，全身赤裸地互相向对方跑去。如果侧身擦过就返回原地，并加快速度完成更激烈的碰撞。直到阿布拉莫维奇被撞到在地。他们用扬声器放大肉体相撞的声音，展现着男女间的激情和冲突。这部作品让他们名声大噪。也展现出他们的创作才华。同样类型的创作，还有1977年的《明亮/黑暗》。他们以飞快的速度互扇对方巴掌。展现出男女之间彼此相爱，却又无可避免地对彼此的伤害。正应了那句话：“伤害你最深的，往往是最爱你的人。”除此之外，两个人还曾共同留起长发并绑在一起。《时间中的关系》他们背靠背仿佛连体般坐了16个小时。直到第17个小时之后，才展现给公众观看。又曾面对面，对着彼此大声尖叫，直到其中一人失声。《AAA-AAA》也表演过将嘴巴对在一起，互相吸入对方呼出的气体。直到两个人的肺里充满了二氧化碳，都倒在地板上昏迷不醒。《吸呼》还有对视。2010年的那次对视，其实在30年前他们就经历过。在1981年两人创作的《海上夜航》（Nightsea Crossing）中，彼此坐在桌子前一动不动地盯着对方，如此断断续续对视了90天，长达8年，场地遍及全球各个城市。乌雷和阿布拉莫维奇，就这样在12年的时间里，通过不断创作探寻着探讨男女之间，人与人之间的关系。或亲密，或毁灭。因为相爱，也因为同作为艺术家的惺惺相惜。尽管两人的作品充满伤害和危险。但每一次艺术创作，他们全然相信对方。其中最让人拍手叫绝的，还是1980年创作的《潜能》。两人共执一套弓箭，弦绷得很紧，乌雷若一放手，箭就会射入阿布拉莫维奇的胸膛。他们把生命交给了对方，感受着生命的心跳。这段表演一共持续了4分多钟，同时也是他们最接近死亡的一个作品。直到1988年，这对艺术情侣合作了他们最后一件作品：《情人——长城》。地点是中国。乌雷从嘉峪关出发，自西向东行走。阿布拉莫维奇则从山海关出发，延长城自东往西行走。总计行程超过4000公里，两人最终在山西省的二郎山汇合。这部作品计划于6、7年前。那时他们在在澳洲沙漠生活。原本的计划是在汇合的地方结婚。可这段长达90天的创作，却让他们的爱情归于冷淡。阿布拉莫维奇说：“我们互相拥抱，但感觉非常奇怪。我们好像两位外星人，曾经亲密熟悉，却走向分离的道路。我说不出话来，他却滔滔不绝地诉说他的路程、他的经验。他将我的手握在他的手中，让我强烈地感到我们似乎又重新在一起。感觉非常平静与优美”。但短暂的美好之后，他们又陷入了无话可谈的气氛。于是，两个人宣布分手。而不是像最初设想的那样，在汇合时结婚。很多年之后，阿布拉莫维奇接受访问时透露。在行走长城的过程中，乌雷不小心让他的中文翻译怀了孕，在和阿布汇合后，乌雷决定留下来，与自己的翻译在北京结了婚。这是乌雷在面对阿布抹不去的历史。即便彼此后来又几次经历爱情，忘不掉对方，都无法抹去的阴影。分手后的乌雷逐渐淡出行为艺术界，重新开始了摄影。阿布拉莫维奇虽然坚持着创作，却也不免进入了一段低谷期。虽然在这之后的二十多年里，两个人并没有断了联系，但却也始终没向大众所期望的那样重归于好。直至2010年3月，乌雷出现在阿布拉莫维奇对面的椅子上……隔着桌子，他们十指相扣。虽然我们无法得知两个人内心是否达成和解。但在众人眼中的他们，仿佛延续着彼此二十多年前的创作。是爱人之间的留恋，是爱情真实的诠释。“我已经放下了对他的所有憎恨和愤怒……”许多年过去后，阿布拉莫维奇在采访中提到：“我回想起这一生，我们留下了那么多美丽的作品，这才是最重要的。”此后的几年里，他们有过重逢，打过官司。因为两人都也都不约而同准备在2020年举办个展，也让人们期待着他们下一次会以怎样的方式相见。遗憾的是，乌雷再也不会出现在阿布拉莫维奇的面前了。但正如阿布拉莫维奇在社交媒体上所说的那样，乌雷虽然离开了世界，可他作为一名伟大的艺术家，他的作品将在历史长河中被世人铭记。而彼时的神仙眷侣，他们的生命与作品早已融为了一体。他们之间的情感，也将永远在艺术中延续下去。

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创作，是给世界带来新事物或原创的作品。艺术领域更是如此，艺术家通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等各种方式来表达客观或主观的艺术见解。施倩倩 一直以来对各种艺术形式都抱有兴趣，摄影、建筑、插画、服装设计、特效化妆等等她都有所尝试。在了解国外院校时，她发现伦敦艺术大学在学科领域包罗万象，每个学院虽有独特的风格，而艺术的不同领域又在一定程度上是相通的，形成了更加包容丰富的艺术氛围。利用几个月时间，施倩倩完成了作品集并提交了申请材料，最终顺利收到了伦敦艺术大学的录取通知。伦敦艺术大学（University of the Arts London）是一所位于伦敦的世界顶级艺术大学，同时也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。其中，大多数的影视相关专业开设于伦敦传媒学院（London College of Communication）。无论是学生、摄影师还是艺术家，施倩倩始终作为一个创作人，在用作品打动世界。| 学生为期三年的学习中，每个学生都将和其他同学合作拍摄大量影片作品，从而获得在剧组中体验担任主要职务的经历。学校也提供了的大量的专业拍摄设备和后期制作设施来支持学生完成这些作品。在第一年，所有实践作品都将以 “crit” 的形式评估，也就是每个人都会直接面对老师和同学对自己的作品提出的意见和建议。同时，还会有自评和互评表格来进一步明确每位同学的优缺点，但所有作品都会以小组为单位打分，除非有人对作品毫无贡献。第二年，学生实践作品将通过小组合作和个人贡献相结合的方式打分，对集体创作的作品中体现出的个人技术、创意和制作水平，以及个人所承担的具体技术专长。第三年也是最后一年，所有作业分数会独立打分，但依然会对创作中展现的职业度和协作能力进行评估。施倩倩认为伦艺的教学模式，使人更有创造力，更具开放性，给每个人更多的自我思考空间，这对于创作人来说是难能可贵的。不论是面对电影制作，还是艺术创作，创造力都是至关重要的。研究生阶段， Met Film School （梅特电影学院）的课时安排很充实。在这里更多的是和器材打交道，不断的重复练习拍摄方面的技巧。梅特电影学院课时数很多，是英国少有的每周一到周六甚至有时候到周日还在上课的院校。因为专业分得更为详细，所以可以针对摄影领域进行强加练习，更加利于精进自己的技术。相较而言，本科时候拍的都是完整的剧情片（或者纪录片），是可以展示给大众观看的。但是研究生的每一个作品更像是一部部摄影习作，只能说是在过程中收获很多经验，但是并不适合当做是一部完整的代表作。| 摄影师施倩倩选择摄影作为主修方向，除了因为在学习电影专业之前就很热爱摄影外，她还发现自己在观影的过程中对镜头语言更加敏感，很喜欢用镜头来讲故事。这些年接触下来，并不是一开始就用专业的摄影机。有趣的是在不断实践和进步的过程中，不断接触相对更高级更全面的设备。可是到达一定程度之后，又会发现设备不是最重要的，一切都是辅助于故事的讲述。尽管身为摄影师，她依然会平等的对待内容和形式，只要一切能合理化为故事服务。影片拍摄时，摄影师通常会从主题创意开始加入讨论。最主要的是和导演绑在一起共同探讨，分割剧本、做分镜、故事版、场景勘察，也会和美术沟通色调色板。有时到了拍摄现场，摄影师会发现并不是根据自己事先准备好的分镜进行，要注意观察彩排时导演和演员的走位，进行合理化调整。剧组中的协作，既要每个人都具备独立思考的能力，也要学会接纳其他人想法。如果大家是因为热爱同一个剧本而聚集在一起的，其他方面的困难都很容易解决。“ 我喜欢在同一个镜头中，物体或者人物的变化。比如我曾经在两部短片中分别用到了剧中人物看到的事物其实在旁人眼里还有观众眼里是不真实存在的。注意镜头的连贯性，当镜头重心指到别处的时候，进行“镜头欺骗”行为。注意演员走位，物体摆放，前景后景之间的关系。灯光应当合理化使用，并不意味着灯具多或者颜色多就一定是好的。想要在对镜头、灯光和技术有追求的基础上，还依然能够平平淡淡讲述一个朴实且打动人心的故事。” —— 施倩倩| 艺术家为了不断提升自己在艺术上的造诣，施倩倩会在不同的阶段会给自己设定不同的主题。拥有了明确的关注点之后，不论是看的书籍、电影还是平时在马路上看到的点点滴滴，都会把它们联系到当下阶段想要探讨的主题上。由于地理位置优越，从伦敦传媒学院前往英国电影协会（BFI）、泰特美术馆（Tate Modern）、电影博物馆（The Cinema Museum，London）等地都很方便。值得一提的是，伦敦传媒学院还是斯坦利 · 库布里克资料馆（the Stanley Kubrick Archive）的所在地，那里会时常组织影片放映、讲座和研讨会。施倩倩喜欢的大师有很多，介于这样的缘分，她来分享一些有关库布里克的思考。库布里克有时会通过在画面中采用抽象的艺术形式来呈现主题，他能做到在情绪丝毫没有削减前提下，同时又不失美感。施倩倩选择了以下三个元素来举例说明，她是怎样通过库布里克的作品学会用视觉隐喻在画面中制造不安的。零阴影第一个例子是2001年的《太空漫游》(1968)。这部电影的灯光风格很有特色，但特别值得注意的是，库布里克在这里营造出了一个几乎没有阴影的空间。图片来自网络大背光《发条橙》(1971) 中的反射光几乎产生了相反的效果:黑帮对流浪汉施加极端暴力的整个场景都是在阴影中拍摄的。这一点很重要，因为这一场景涉及极端暴力的一个例子，极端暴力被定义为不人道和缺乏目的性。图片来自网络透视透视是在《闪灵》（1980）中制造张力的一种方式。特别是，某个角度的视角会让观众感到不安，并有助于营造酒店在电影中所扮演角色的感觉。图片来自网络鉴于库布里克作品中有大量值得细细品味研究的地方，以上这些例子只是很小的一部分，但它们体现了施倩倩是如何通过学习来提升自己的艺术表达能力。这并不是为了单纯模仿大师的视觉风格，而是为了展示一种通过研究大师的视觉风格，学习消化成为自己的思考，并应用到作品中的方式。施倩倩眼中，伦敦是自由、包容并充满无限可能的。也正因为有着丰富的艺术教育资源，和浓厚的艺术氛围，伦敦为年轻的艺术家们提供了源源不断的灵感。| 创作人在伦敦的六年中，施倩倩没有一直让自己处于一个安全区域。因为一件艺术作品可以有很多实现的方法，她会更乐于是探索自己没有接触过的东西，而不是一直用自己擅长的手法去完成某一项作业。她常常思考自己想做的事是什么，同时也多看看别人在做些什么，去观察、学习并且吸收身边人所擅长的。伦敦艺术大学鼓励学生的拍摄出更加完整的作品，而不仅仅是当做作业完成。学院还会指导学生报名参加国际电影节和竞赛，增加实践经验，丰富职业简历。施倩倩丰富的专业经验学院还会开展不同形式的座谈，邀请到代理公司、电影项目主管、策展人等行业精英参与分享，他们会慷慨地为学生提供行业建议和建立人脉的宝贵机会。除此之外，学生还有机会学到有关创业、项目管理和团队合作等通用技能，为未来职业发展打好基础。施倩倩在伦敦期间作为 Freelancer（自由职业者）有很多校内外的广告拍摄的经验，未来回国后她希望更多地了解国内行业发展，在工作的过程中多学习一些在国外这几年被自己遗漏的东西，同时也希望可以找到机会展示自己这些年来的收获。- end -未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎留言告诉我们你想了解的学校！「新片场影视留学」为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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