如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥，曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业，差不多有3年都在话剧社摸爬滚打，可惜话剧整体很不景气。也是在这时，在北京电影学院读书的程耳，找到徐峥拍摄一部学生作品，并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子，就是他的第一部电影，也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”，却在展映之后因为“技术原因”尘封21年，直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪，徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人，7.4的评分虽不算太高，但已经在大多数国产电影之上。（B站就有资源哦）程耳，就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演，集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁，即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏，可见有两把刷子；而这刷子的羽毛，早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的，取景地在90年代的上海街头，全片使用上海话，一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号，随处可见的座机电话、台式电脑等老物件，还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天，就是其中一家的老板；生意惨淡，唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤，一起去看他们生病住院的母亲。起身，出门，尝汤，锁门，一气呵成，随后两人来到医院。开场不到1分钟，介绍了背景，交代了主要人物关系，连人物性格也多少有体现，胡天那句“咸了一点”的评价，能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山，又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人，准确的说，是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样，对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美，却美得清纯、毫无攻击性，一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早，却已经可以看出“李玉湖”的苗头，跟彼时的徐峥一起搭戏，演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生，没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同，这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源，并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时，我在现场。30分钟全片放完，如果我没记错，全场集体鼓掌，掌声雷动，是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友，电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说：“这不像是一部学生作品。”20年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟，出场人物扳着指头能数过来的短片，到底讲了什么？（下文含有剧透，介意的可先收藏，看完片再回来看。）正如片名所展现的，它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术，但现在最大的问题就是没钱；手上没有现金，借钱也借不到，离交款日期只有一天了，怎么办？这时候，编剧出马了，给胡天安排了一箱“天外来财”！这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走，有违道德不说，还可能让自己陷入被警察追捕的危险；不拿，可这分明是母亲的救命钱。拿，还是不拿？几番挣扎过后，胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过，看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在，在30分钟以内，塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角，有血有肉，全片第一个镜头就是他的大特写，直勾勾地盯着你，表情严肃、耐人寻味。你听，他的嘴里念念有辞：拔啊拔，拔啊拔，拔不出来。老头子叫老太婆来，帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令，为什么在这里出现？看完片你才能知道。拍摄这部作品时，徐峥27岁，但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发，并不影响他的面部和五官，有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥，还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》，成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他，却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒！”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘，两人结为现实中的夫妻，生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档，出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时，谁也看不起谁，徐峥心里想的是，“怎么演员的门槛越来越低了？”黄渤的内心戏则是，“哎呦，猪八戒来了。”谁能想到，这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧，会爆冷成为当年的黑马？又有谁能想到，由这三人组成的“铁三角”，会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢？还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”，刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》，真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的：“好春光，就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪：男人该怎样活下去？ 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上，他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制，更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的，而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲，他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道，妈妈说过的发夹他一直想着，连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟，他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任，照顾弟弟的起居，帮他找小混混报仇，跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人，或者说炮友，他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”，语气油腻轻佻，试试能约到哪一个，并没有托付真感情，见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢，他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿，会毫不犹豫冲出来拍下证据，日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义，这是大侠的作风，跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难，难到让他手心冒汗，坐立不安，去了一趟卫生间回来，又念起那段绕口令——眉头皱紧，左顾右盼，渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖，接着嘴唇也开始抖，不，是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的高光时刻，更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人，可惜我没得选” 胡天是个小人物不假，但他的人生总是充满选择——闹钟响了，选择是否立刻起床；被一个炮友拒绝，选择是否接着拨下一个；遇到小混混欺负人，选择是否见义勇为；……从之前大多数“对”的选择可以看出，他又岂止不想一直做个好人，但迫不得已的难题让他拿下这不义之财，冒着让自己沦为罪犯的风险。是的，这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一，可若站在他的处境想一想：做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了，约了朋友来取救急的钱，被朋友放了鸽子，本想就这么走掉，却被前台提醒“别忘了箱子”，选A或许也不对，可B选项怎么看都是错的。于是，他犯了罪，可他是一个坏人吗？不知道，只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路，原本对他态度不冷不热的黄奕，在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味，是否预示着监狱的结局？影片在警察赶到医院，胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走，迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐，透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗，他的萝卜拔成了吗？没有交代。只听到他的内心独白，“我知道我做了一件错事，以前我也不是什么好人，但是我会改。”按常理来说，一件错事和一个好人之间是矛盾的，可人是非黑即白的吗？不，人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性，每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是，选了之后，能不能笑着往前走。人性的善与恶，世界的好与坏，在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起，像一碗精心熬煮的面，看似平平无奇，吃完却回味无穷。而它的主角，是胡天，也是芸芸众生。

场库

许鞍华导演说“有灵感才是做导演的第一步”，为此她经常经常看电影读书，不停的接触生活。也只有大量的接触不同的题材，才会涌现丰富的灵感。看过不同的世界，体验过不同的文化，接触过与国内不同的培养体系，对年轻的创作人来说，这都是人生珍贵的灵感宝库。近些年来，有越来越多的影视学子在努力靠近世界电影产业，根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，有43%的青年导演有过海外学习经历。涉及到影视专业的申请一定会有作品集的要求，特别是以下问题需要提早准备：- 提前选好自己想要去的国家和学校，根据目标学校的要求和规格来准备作品- 日常多参与一些作品制作，以提升自己的作品质量然而关于这两方面，不少同学都缺乏专业的甚至基础的知识辅导。新片场影视留学背靠影视行业最大的创作人社区新片场，有着不可比拟的行业资源和经验。我们只专注于影视类留学，能用专业的眼光，为你提供最全面的建议和帮助。作品集辅导【一】私人定制课程规划我们的作品集辅导课程有一套独有的创作体系大纲，先评估学生的水平，再为学生定制一对一的辅导课程。如果你是零基础的小白，我们会从作品集的基础辅导开始，为你建立一套规范、专业的课程体系：- 视觉基础课：拉片，专业基础——摄影作品组或场景镜头组；- 文本基础课：编剧和故事。参考下图某位学员的课表（学员不同，课程安排不同）影视院校一般要求提交的都是叙事类的短片，如何从每自己身上发掘出可以拍摄的内容题材？如何把控剧本的格式，整体的结构，故事的情节？别慌，我们会有专业的老师不断给你提供新的思路，一步一步指导你如何完善的剧本。除了剧本，老师在课堂上还会教同学做故事版和分镜头，在老师的指导之下，大家都能做出一个自己在现场能看懂，并能和摄影沟通的分镜。参考下图某位学员的分镜表。大家在申请院校时也至少申请5所院校以上，每所院校对作品集的要求不一、偏好各异。有些院校还有自己的特殊要求，比如纽约大学有命题写作的要求。短片的剧情写作，选择下面一句话作为故事结尾，写一个两页纸的有张力的戏剧性故事：“我只是在虚张声势。”“我告诉过你会下雨。”“这比我预期的要沉重得多。”“等一下，我忘了还你的毯子。”“然后我扔掉了钥匙。”“那天晚上，她梦到了有史以来最好的梦。”“我把它放在小锡盒中，然后把盒子放到了床下。”“但这只是整个故事的开始。”这些院校命题写作、专业Eassy、以及一些其他补充材料比如伦电3分钟的原创剧本，威斯敏斯特大学影评等都是包含在我们的教学体系内的。【二】优秀的师资力量新片场社区是国内最大的影视创作人社区。现在社区内已经沉淀了超过120万影视创作者，承载作品超过350万部。正是基于我们新片场的社区有这么多的创作人才，我们的导师团队也非常强大。作品集导师团队均毕业于知名艺术院校，比如USC、NYU、UCLA、AFI、LFS、UAL等。他们有着丰富的实践和授课经验，他们都有自己的导演作品，有些已经在拍摄长片了。此外你还有机会和好莱坞大师面对面交流，海外影视行业顶尖从业者 WORKSHOP，提供影视行业剖析与职业发展指导，帮助每一位创作人成长。这些海外大师有奥斯卡最佳剪辑，《爆裂鼓手》、《爱乐之城》的剪辑师 Tom Cross ；获得两次奥斯卡提名的好莱坞知名制作人Richard N. Gladstein；《战争迷雾》《蜘蛛侠》的摄影师 Eric Zimmerman 等。拍摄支持【一】制片、监制服务优化完剧本，画好分镜头，这时就需要找场地、设备和演员了，这对不少同学来说也是一个难题，想要现场拍摄顺利，其实前期需要做的准备非常多。新片场影业是国内最大的互联网影视出品发行公司，我们每年制作电影超过50部，广告100余部。正是基于新片场大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你搭建团队。参考下图以往学员的现场拍摄图片。同时“片场如战场”，拍摄前往往要预想到 100 种可能发生的状况。新片场具备大量的影视制作经验，在作品集拍摄环节我们会有商业项目经验丰富的专业制片团队为你保驾护航，即使出现第 101 种状况，你也能安心创作。除了协助搭建专业的创作团队，我们也能以经济的价格，帮你租借到电影级的拍摄、灯光器材和场地：- 灯光器材：ARRI S60 面光灯；ARRI M90 镝灯；ARRI 2.5K 镝灯......- 摄影器材：ALEXA Mini/AMIRA; ZEISS UP/MP;22寸导演监视器......- 场地配套：400平米置景棚；办公室实景；医院实景；家居实景......并且在开机前，我们配备的专属制片会根据作品具体内容，制定清晰且完整预算表，明确拍摄中的每一笔花销。而不会像某些机构对于作品集制作内容尚未确定时，就给出固定的报价。【二】影视制作实践有一点大家需要明确的是我们提供的是作品集指导和团队建设，并不是代拍。老师会尊重学生的创作，和学生一起反复多次打磨剧本，拍摄团队也会配合学生的意愿完成计划拍摄。所以对于跨专业或者零基础的同学来说，你需要先掌握基础的拍摄设备和剪辑软件的使用。对于这类同学，我们会提供面向培养导演方向的线下实践课程。新片场学院上线于2017年，是专业的影视教育平台。课程汇集众多国内外影视行业大咖讲师，至今已有超过5万人通过新片场学院提供的近百门线上线下课程获得成长，加速优秀作品的诞生。已经先后有2000余名学员参加了新片场学院在北京、杭州、广州等城市开设线下实训课程，实战创作出的作品超过400部。线下课程就不会只局限于理论的文字讲解，而是结合现场的灯光摄影设备，直观地讲解基础理论知识。同时，老师会结合课程布置相应的作业，学员们可以通过上手操作来巩固当天学习到的知识。在掌握了摄影、灯光、剪辑和声音等必备技能后，学员们会分组最终完成3个作品。也就是说你将会拥有三部短片，这也意味着：- 作为申请短片，可以直接拿剧情类的短片申请院校；- 作为申请辅助 ，可以丰富你的简历和作品集数量；- 作为项目体验，可以在面试时和面试官侃侃而谈。如果你申请的方向是摄影，那我们也有摄影灯光的实战课程。老师在实践部分会对作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析,强化学员的灯光意识。教学形式为学员先实践、试错，老师再指导、讲解的形式。这样能够充分暴露并且高效解决学员拍摄遇到的问题。文书服务【一】专注于影视留学的文书写作决定去哪个国家的哪所学校，是留学申请的第一步。不同的培养模式、文化氛围、生活方式，关系到你未来一年或几年的学习体验，还会影响你日后的创作风格和就业走向。但网上收集的资料也不一定完全真正，筛选和收集有用信息真的会浪费大家太多的时间。我们不仅有100多所影视院校的独家资料包，在新片场社区中，还有超过4000位有海外留学经历的创作人，他们的背景将基本涵盖国外大部分影视专业突出的主流院校。我们能以一个相对客观，相对直接的方式，结合大家的个人情况，给出专业的选校建议。新片场留学目前只深耕影视方向，我们的文书辅导团队，老师们的从业经验都在3年以上且专注于影视留学领域。不论你是跨专业的小白还是已经毕业工作的在职人士，文书老师都在会和你反复沟通、交流后，尽力缩小你的劣势，放大你的优势。花费几周时间打磨出一篇，既能很好突出学员个性又要符合专业定制要求的个人陈述。【二】迅速提升个人背景影视类院校录取会更注重高含金量的软性背景，甚至一些综合类大学，比如查普曼就认为标化成绩并不能很好反映一个学生的真实水平，学校对学生的考察不止成绩课业而是方方面面的。对于影视专业的小伙伴来说，你是否参加过实习，是否有过国际交流或交换的经历，是否有实践操作的能力，都是院校在招生过程中看重的部分。而新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌， 能提供大量的影视相关创作机会：- 你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围；- 你将有机会参与商业广告项目制作，亲身体验一部广告短片的诞生；- 你将有机会参加“NEW ERA”青年电影季，结识更多的优秀青年电影人。通过参与这些线下实习活动，你除了能获得直接的行业经验丰富简历之外，还有机会在这个过程中收获资深前辈的认可和推荐，你的作品会参加“NEW ERA”青年电影季，也有机会被投递到国内外各类电影节。我们对学员的关注不止在申请季，我们也知道有同学会担心出国读书，是不是不利于影视圈中的人脉建立。为此我们专门设立了针对学员的成长计划，每位留学辅导的同学毕业回国之后，都有机会参与新片场项目。我们非常愿意从各个维度为学成归国的同学提供影视创作相关的服务和支持，扶植青年创作者。电影节、创投季、甚至直接的商业项目合作，在你的职业发展上一路陪伴。新片场作为影视从业者出身的机构，在影视领域专业是我们的代名词。新片场留学也会秉持着专业、严谨的态度，持续为大家提供“影视留学规划、文书申请、作品集辅导及短片拍摄”的一站式服务。大家想要了解详情，可以直接扫描下方二维码，添加小助手咨询哦！总之，你要学会利用好你的身边的资源，加入我们的学习社群也是获取行业信息的好方式。>>点这里

新片场影视留学

本科就读于纽约大学Tisch学院 Film&TV 专业的学长在4月27日的直播中和我们分享了他在NYU求学和创作的经历:- 作为国际生如何快速适应学校的生活和学习节奏？- 如何从没有摄影基础的小白到有机会进入美国工会工作？- 如何利用好学校的资源，在跟组的过程中，学习到专业知识？- 国内外的剧组在工作流程上又有哪些不同？- ......如果你也想去美国学电影，那么跟紧@Andy学长的脚步，一起来看看，未来你都会经历哪些全新的体验 。关于在美读书1. 申请选校Andy在参加了西北大学电影系的夏校后，萌生了想要学习电影的想法。他以为那就是他想象中的，在大学学电影的感受。但到后来，他来到纽约后发现，每个城市，每个学校的上课方式，生活方式都是不一样的。所以选校是至关重要的一步，Andy建议大家在选校时，主要考虑以下这两个因素：综合性大学or艺术大学Andy在高中时原本想要申请的是新闻系，所以他并没有学习太多艺术方面的课程，这也是他没有选择艺术院校的原因。而综合性大学的好处就是，除了电影的专业学习，你还可以去修其他你感兴趣的专业。Andy觉得这对他的帮助很大，虽然他学的是电影摄影，但是他在课外上了包括心理学、社会学、还有东亚研究的很多课。这让他在课外的剧组的生活和课内之间找到了一个平衡，从长远的角度对他提供了很大的帮助。城市的选择电影系的申请，学校的选择基本在纽约和加州。Andy最喜欢纽约的一点，就是纽约有很多电影节和独立影院的资源。纽约市每年有成百上千个电影节，比较大的电影节有4月份的翠贝卡电影节，9月份的纽约电影节 。此外在NYU附近就有很多独立的影院，除了可以观赏到欧洲电影节的作品，这里还会放映一些被修复的经典老片。同时纽约作为一个人口特别密集的城市，每一刻都有许多事情在发生。Andy和同学们的很多剧本、短片的创作都是在生活中找到的灵感。大家要学会记录自己获得的这些知识和灵感，包括保存一些拉片的截图啊，记录一些自己看电影节的感想，这些点滴的生活灵感就会汇流到你创作的血脉中去。2. 课程安排NYU比较知名的就是比较偏艺术、独立片的创作，它会专注培养学生独立的创作，独立的思考。NYU希望你尝试各个方面，鼓励你注重导演的重要性，注重剧本的原创性。所以在大一和大二的时候，Film&TV 专业的同学会学习一些关于声音、剧作的基础课程。拿“Sound Image”这门课来说，Andy一开始就知道自己以后要做摄影，开始他认为这不是他想要学习的内容。但是当他开始慢慢学习之后，意识到了声音的奥妙和一些有趣的地方。他发现声音可以弥补画面中的不足，可以作为一个单独的叙事，同时声音和灯光也有很多相似的地方。所以他很享受这门课帮他拓宽了思路，虽然他后面没有再学过声音，但这也帮助他能更好的和导演和同组的录音师一起交流。此外，给Andy留下深刻印象的还有专业课“Science of Cinematography”。这门课会深度专研摄影和灯光其中的科学，尤其是物理的科学。所以这门课程比起他上的其他的摄影专业课，更加的学术。他们也会在上课时研究一些看似在实践中不会经常遇到的，但是对于你作为一个摄影师的把控能力非常有帮助的内容：比方他们会研究你把一个很大镝灯放在曼哈顿的这边，投向那一边，然后通过距离，通过灯的瓦数，通过灯光传播的方式来计算，当你的灯打到另一边的时候，划过整个East River上下还有多少光亮。一开始Andy觉得非常繁琐，但是学多了之后，开始意识到这对自己的实践有怎样的帮助，同时这门课的老师也留下了很多讯息，他在上完课之后，还会每个月组织一些讲座，一些线上的分享。这也让Andy认识到了上过这门课的之前的学长。关于在美创作1. 大一、大二在跟组中积累经验因为纽约充足的校友和师资，NYU有得天独厚的环境和社交网络。帝势每一届有600个学生，其中电影系有300个，这其中有10% 是中国学生或是华裔的学生，所以你可以很快找到自己圈子，你可以很轻松的在校内外找到很多实践的机会。从大一的第一个学期开始，你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组，老师也会给你提供实践的机会，这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中，带一些大一的学弟、学妹。这是Andy收获最大的地方。因为他刚进入NYU的时候，不是最有基础的人，他对专业摄影的很多东西并不了解。但是在加入了很多剧组之后，他很快认识了更多人，学到了很多东西，他们会介绍你去更多的剧组。比如摄影系的学长就教了他很多的知识，也给他提供了很多机会。Andy在此过程中，慢慢积累经验，一步步从灯光助理做到灯光师、做到摄影指导。你在跟组中，不仅能提前学到了很多专业上的知识。还能通过剧组，开始建立自己长期能够一起合作的团队。Andy从大一认识的导演和制片，很多都一起合作到现在，他也了解到很多校友、学长他们毕业后还会一起合作。2. 大三多去尝试和发现Andy特意在直播中提到了，他在大三参与创作的学生作业短片。Andy觉得学生作业尤其是大三的作业，作为一个导演来说 ，最大的意义就是你去尝试，然后去试图发现一些新的东西。因为你毕业之后不一定会有这种机会，去探索太多你不熟悉的领域，所以在拍学生片，在上课的时候，可以多尝试这样的创作。这是一部围绕着母女之间疏离的关系展开的短片，Andy作为摄影也和导演从不同的创作角度对短片进行一些尝试。比如尝试用英文剧本，用16mm胶片拍摄，以及最后找的是欧洲的演员。这部片子的创作从前期到后期大概花费了大半年的时间，看下Andy作为摄影都付出了哪些心血：前期准备1. Andy和导演一起，帮助他磨合剧本，提炼人物。2. 在定下剧本的大纲之后，开始寻找场景，最后选在了Staten Island和Rockaway Beach这样偏自然风景的地方。3. 在找到场景后，定下了影像的风格，定下了要用16mm胶片拍摄。开拍前准备1. 和灯光师去沟通，用什么样的器材，定怎么样的基调。2. 和摄影助理去沟通，选择什么样的机器，什么样的镜头和什么样的胶片。现场拍摄1. 执行你前期做的所有的准备2. 帮助导演去解决你遇到的任何问题。后期流程胶片的冲洗，数字化的转码，从剪辑到声音到调色，流程之间的转换。通过这次短片的拍摄，Andy除了感悟到了合作的重要性，还有就是体会到了创作就是一个一边出现问题一边解决问题的过程，在这次拍摄中，他们遇到的困难有：- 人事变动：他们在前期勘景和选角，进行到一半的时候，制片由于个人原因临时离开了团队，Andy和导演，自己就必须承担了一部分制片的责任。- 天气原因：短片在5月初拍摄，拍摄3天中2天半都在下雨，可70%又都是外景。他们也不得不临时改一些剧情、镜头、灯光的设计。Andy认为在创作的过程中，遇到了很多瓶颈是很正常的，解决问题也是拍摄短片的一部分。关于在美求职1. 在美规划求职目前Andy还有一个学期的毕业，他是打算利用OPT的一年时间，先留在美国发展。在校期间还是有很多具体的实习机会的，比如学校会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。比如独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们会留下联系方式，同学可以联系到他们，看他们是否提供实习。此外老师也会向公司内推自己的学生。比如Andy之前对一门“Production safety and set protocol”，教授如何在片场注意安全、人员的组织的课程非常感兴趣。他在这门课学完以后，又回去做了助教，然后帮老师教过一些学弟学妹。而这门课的老师就是纽约本地灯光师工会的成员，他每年都会为灯光师工会输送很多NYU的学生。Andy也打算毕业后联系老师，加入到工会中，就可以在一些纽约院线的剧组中做摄影、灯光部门的工作。2. 回国发展方向由于现在大环境一直变化，Andy也有回国发展的打算。Andy也在国内拍过一些短片，他也有很多好朋友在国内的电影学院，所以他也和电影学院的剧组合作过。关于国内外剧组的对比，Andy的感受就是两边在流程上有很大的不同，在人员的分工上，比方说副导演和制片的职责，摄影师和灯光师之间的职责，都有很大的不同。他所能够做的就是把我学到的，觉得好的东西带到自己的剧组里。Andy也建议同学也在国内时就跟着剧组学习一些东西，Andy认为在国内拍片，器材和场地都比国外便宜，所以他能有幸在比较早的时候用到了一些更好的器材，也能和一些更专业的人合作，算是提前学习到了很多东西。最后，Andy也对想去美国想学习电影的同学们，提出了几点经验总结：1. 寻找适合自己的城市，适合自己的生活节奏和校园生活。像NYU就没有校园，那么一些大型的校内体育赛事，Andy就无缘体验，当然这对他来说并不是那么重要。2. 多看电影，多读书。你可以多找到自己喜欢的电影、风格和创作。因为不管你到任何一个学校学习，以后你的创作风格都会受到一些学校的影响。如果你有自己喜欢的电影，你就不会被局限到，可以多多融合不同的风格。3. 多去尝试不同的方向。试着做导演，试着做编剧，你也可以在剧组上，换不同的角色，去看有没有你喜欢的方向。Andy觉得每个方向，对你最终的创作都有很大的帮助，无论你是做摄影、后期、还是导演，都可以在最开始的时候，有机会多去尝试。跟组除了能让你尝试不同的方向，几段行业内的实习经验或者一封导演的推荐信也能为你的申请增色不少的。新片场作为一家互联网影视传媒公司，有新片场影业、新片场短视频、新片场营销等多个业务品牌，每年制作电影超过50部，广告100余部， 能为你提供大量的影视相关创作机会。我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。大家想要回顾完整的直播干货，可以在加入我们的社群后获取。>>点这里

新片场影视留学

“兴趣才是我选择电影专业的根本原因”，速畅说。无论是选择影视专业还是出国读书，在兴趣的指引下，这些足矣引起命运风起云涌的抉择，也就瞬间能变得顺理成章，云淡风轻了。最开始速畅的兴趣点还在平面摄影上，直到高中时参加了Emmanuel Benbihy（曾制作纽约我爱你、巴黎我爱你系列）在上海举办的学生微电影集大赛，才让他真正确认自己对影视的兴趣。那是一段特别神奇和值得感恩的经历。大赛召集很多怀揣电影梦想的学生，与其他电影赛事不同，主办方为参赛的学生们提供了电影制作流程的培训，带着他们按照标准的流程走过了前期、拍摄、后期的制作。速畅对于电影创作的热情被这场活动点燃了，此后他和他的小伙伴就一直是学校视频制作的主力。时至今日，在速畅看来，在上大学之前，兴趣远比专业更重要，只要带着自己的热爱跟着课程走，很快就能学到很多专业知识。作为学子，在母校SVA的体验1. SVA很自由纽约视觉艺术学院SVA电影系的官网上写着“Independence”是电影制作中最重要的词汇。这意味着你要保留个人独特的眼光，这意味着你有选择创作的权利，这意味着你能用毕生去追寻你所爱。SVA的整体氛围很自由，速畅听他那些在北美其他院校电影系就读的朋友抱怨过，有些学校对于学生的影片制作有很多规定限制，比如有的学校会对导演和组员的匹配有一些特别的规定，有的学校在申请许可、使用学校设备时，有很多的文件要提交。而SVA 就没有那么多规矩，给了他们很大的创作自由度，速畅表示这些年玩得跟“野孩子”似的，而你的电影有多好完全取决于你野心有多大。SVA的教授也都很洒脱，他们都是来自各处的电影工作者，比如有电影制片人、摄影师、作家、评论家、策展人、设计师。他们各有各的性格和态度，并没有被 SVA所约束。SVA的BFA Film教学体系，也更偏向于鼓励学生选择自己热爱和擅长的领域，只有大一的课程是大家相同的电影理论基础教育，从大二开始你就可以专攻导演、编剧、摄影、剪辑或声音方向。2. SVA很好玩速畅选择的就是摄影方向，在SVA，需要同学们共同致力于彼此的项目，所以你需要和其他专业同学“玩”在一起，摄影专业的学生，一个学期中也像拍摄电影时的“前期、制作、后期”一样，分为三种生活节奏：- 刚开学的一个多月是比较清闲的，除去课业以外有足够的时间多看点电影，额外找一些网上的课程拓展知识，可以说是为即将到来的拍摄做准备。- 学期中后期，就没有周末的概念了，充斥了勘景和拍摄。当导演专业的同学们慢慢准备起来之后，会有各种组来找他们去做大助、灯光、摄影等等职位。- 到接近期末的那两三个礼拜，因为速畅除去摄影还做后期调色，所以也不能闲着，基本那几周他就宅在家里一个个忙项目。当然除了课下做项目，SVA的课堂才是精彩纷呈。除去课上摄影、灯光的训练之外，更有意思的是摄影课的教授总能带给同学们很多意外的惊喜：- 邀请朋友讲课，比如卡波特 (Capote, 2005) 和别让我走 (Never Let Me Go, 2010) 的 DP, 蓝丝绒 (Blue Velvet, 1986) 和地球之夜 (Night on Earth, 1991) 的 DP，听他们传授创作的经验，吐槽导演，早课再困也给精神住了。- 测评各大厂商新机器，课上也会有 Panasonic 或者 Rosco 的人来宣讲他们新的摄影机或者灯具。也可以 去 ARRI，Panavision，Technicolor 或者当地的各大租赁公司学习。- 大咖的现场讲座，前两个月老师还给了他们去工会成员开放的现场听斯托拉罗(Vittorio Storaro)讲座的机会。除了这些能开阔眼界的课程活动，在SVA还有一门实验电影课可以说是速畅的创作灵感来源。一开始他对于这些陌生的电影并不能很理解或欣赏。但通过老师剖析，加上新颖的观影体验，每每都能让他受到启发，做作业时写着写着也能自己发现电影语言的新理解，并在以后的创作上得以运用。3. SVA很负责受到疫情的影响，所有学校都转上网课了，为了帮助学生顺利过渡到远程学习的节奏中来，SVA提供了一系列LinkedIn学习视频，给学生和职员免费观看。虽然电影专业在学习体验上损失还是算比较大的。但仍然有很多老师非常努力地想要让课程的丰富程度不输平日。比如速畅摄影课的老师时常邀请一些 ASC 成员，来传授经验、分析作品并点评学生作业。有时老师也会让他们挑选一些电影或绘画的场景来分析其中的摄影机位置、镜头、调度、运动、构图、灯光等。还有一个大家都关心的就是就业问题了。SVA的学生是有不少实习的机会的，因为很多教授都是现役/曾经的电影工作者，可以把学生介绍到各种公司实习。除此之外，学校有为学生介绍电影行业以及就业的课程（Career Strategy），这堂课会来很多制片人、电影节的工作人员、导演、剪辑等等，你能想到的电影行业中各个岗位的前辈，都会来分享他们工作经历、传授求职经验、提供实习机会。速畅记得去年有段时间刚看完Robert Eggers 2019年的影片《灯塔》，上课时老师照例问大家最近看了什么电影。速畅就理所当然的就说了这部，没想到的是，过了五分钟该片的导演竟然走进了教室，速畅怎么也没想到他会是这节课的讲课嘉宾。作为学长，给予留学生的建议1. 选更适合的老师对速畅来说，最难攻克的就是灯光课程了。因为他对灯光的认识特别少，大一时通过老师的授课，感觉这世界上最亮的灯就是1k的钨丝灯了。但是做作业的时候却感觉怎么也达不到想要的效果，而且早期大家的作品普遍疯狂欠曝，心里就更加疑惑了。后来还听同学说有些曾经不是做摄影的老师告诉他们， 拍个片只要带 inky（200w 的 Fresnel 钨丝灯）就足够了。直到后来大二遇到了好老师，认识了更多不同的灯具和他们的质量，也懂得了束光的方式。再后来速畅现在的教授经常让他们模仿绘画和电影中的灯光，带着他们做产品光，才慢慢能够把作业控制到更接近自己想要的光线。所以如果你能一开始就能结交到同校的学长、学姐就最好了，让他们告知选哪个教授能够避免水课，就能少走弯路，学到更多东西。如果没有，那你可以去Rate My Professor网站上，查看教授的评分，作为选课的参考。2. 积累更多的拍摄经验作为新手摄影师，速畅在纽约拍摄过的场景类型很少，基本不是在日内客厅就是夜内卧室，实属单调。但在国内我们能够以更轻松的预算，接触到更有挑战性的场地。所以暑假也别闲着，多积累一些经验吧。去年夏天，速畅就在浙江拍摄了一位同学的毕业作品，那也是他第一次有机会真正的拍摄小规模的群戏和野外的夜外戏，在此之前因为没有机会接触，对于这类型的戏，内心一直有着恐惧，觉得会特别的难。这其实就是在尝试中遇到困难并解决困难的过程，虽说最终效果不能说完全满意。不过算开了一个好头，虽然曾经的我们会很笨拙，但有了这次的经验积累，下次再面对类似的情况的时候，速畅觉得自己必定会拿出更好的方案。3. 永远不要停止创新速畅觉得他最想给大家的一条建议就是不要停止创新。不管在哪个学校，课程系统如何，都应该保持热切创作的状态，并且积极拓宽视野。这也是他四年之后感到遗憾的一点，因为在SVA 的课程中，只有第一年的课程是任何方向都学的，从第二年起大家就只能专注于各自所选方向的课程了。也就是说他从第二年起就与剧本课、剪辑课、表演课、声音课等等课程绝缘了。最初是他觉得很兴奋，因为可以一门心思研究喜欢的摄影了，但是到现在才发现其实这样是不对的，能回想起来上一次正儿八经写剧本还是大一的时候了。SVA 的课程是很自由，但是自律才能带给你更大的自由。那些你不熟悉、甚至也不一定喜欢的课，其实会推动着你去进行一些广泛的创作，去开拓自己创造的眼光。不要因为过于注重技术上的学习，而缺失了创作的灵感。这个遗憾也会一直警醒速畅以后对于创作的态度。通过速畅的介绍，大家是不是对SVA的电影专业有了一个更清晰和全面的认知了呢！想要知道其他院校的学习体验，欢迎大家加入我们的免费学习社群，和学长、学姐近距离交流哦。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言或加入我们的交流社群！>>点这里

新片场影视留学

这些年来，中国电影业持续快速发展，国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不少同学也萌生了去国外读书的想法，那么第一步就会面临挑选留学目的地的难题。 如果说到电影行业相对发达的三个国家，则非美、英、法莫属，同学们在影视留学时也主要选择这三个国家。其它国家比如日本，韩国，意大利，德国，捷克，波兰等也有知名的电影学院，但相对来说学校选择非常少，留学程序非常繁琐，不适合大多数人申请。那么在美、英、法三国中，哪个国家的电影教育产业现状最好？哪个国家入学门槛最高？我们今天就来做个简单的梳理。哪个国家的电影教育产业现状最好？ 1. 影视氛围美国自然是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。这里拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。USC、AFI、UCLA这些知名的电影学院就毗邻好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动唾手可得的实习机会，学校与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会英国是莎士比亚的故乡，是戏剧的启蒙地。英国良好的戏剧传统也为电影业奠定了基础。很多英国演员和导演都受过完整的莎翁戏剧训练，因此英国电影总带有文艺的特质。除了才华横溢的一流演员，顶尖技术的工作室设施与高度专业化的技术人员也让英国拥有堪比美国“好莱坞”的声誉。不少全球知名的制作企业选择英国进行艺术创作，例如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》和《星际穿越》等商业大片中的视觉效果都是在英国的视觉效果设施完成的。法国是当代电影的起源地，“cinema”一字就是从法语“cinematographe”简化而来的。法国电影有许多经典之作，比如《放牛班的春天》、《这个杀手不太冷》、《天使爱美丽》等。 法国政府非常重视电影产业，每年会给电影的制作公司、发行公司、放映公司发放固定的补贴。此外法国也是举办电影节数量最多的国家，比如有大家都熟知的世界级影响力的戛纳电影节。筹办大大小小的电影节提升了法国电影的国际影响力的同时也给了各国电影一个交流和展示的机会。这对青年电影人来说就非常有利了，学生拍摄的作品就可以就近参加影展。2. 院校排名 USNEWS世界大学排名、QS世界大学排名、THE泰晤士高等教育世界大学排名和ARWU世界大学，号称“全球四大最具影响力的世界大学排名”。但事实上，学影视的同学客观上很难参考这些排名来选择院校。 如果你打算就读美国的影视院校，那么可以参考的排名有《The Hollywood Reporter》和《The Wrap 》。这两家都是美国的顶尖的影视行业媒体，每年都会发布院校排名，相对来说比较权威。 2019The Hollywood Reporter排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Columbia University 哥伦比亚大学2019The Wrap 排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Chapman University查普曼大学卫报大学排名是英国的四大权威排名之一，它的好处是专业排名非常细致，比如在电影这一块就有“Media & film studies”和“Film production & photography”这两个专业可以参考。 2020Media & film studies专业排名：1.Bristol 布里斯托大学2.Ulster 阿尔斯特大学3.UWE Bristol 西英格兰大学4. Coventry 考文垂大学5.Glasgow 格拉斯哥大学2020Film production & photography专业排名：1.Warwick华威大学2.St Andrews 圣安德鲁斯大学3.Southampton 南安普顿大学4. Exeter 埃克斯特大学5.Swansea斯旺西大学 其实大家也可以发现，你看不见一些传统名校的身影。这是因为《卫报》的排名因素更靠近学生本身，比如课程与教学的满意度、学生人均花销 、毕业半年后就业情况等。此外《卫报》的大学排名也更侧重本科教学质量评比，研究生和博士并不能完全参考。 法国的电影院校开设相对于英美来说，会少一些，我们在法国高等教育署的官网上可以发现，关于影视专业的硕士项目一共有69个。在法国的电影学院大致可以分为两类： - 公立院校：招收至少2到5年及以上有相关高等教育背景的学生。 - 私立院校：可招收高中生 公立院校最著名的就是La Femis法国高等国家影像与声音职业学院和ENSLL国立高等路易卢米埃尔学院。这两所是法国最富盛名的电影学院，当然入学门槛也极高，La FEMIS每年在导演、制片、编剧、声音、剪辑、声音，这6大专业最多每个专业只招6名学生，国际生最多只有1—3名，而且年龄必须在27岁以下。相信很多小伙伴想去法国公立院校读书，也是看重了公立院校基本是免学费的，只需要注册费和保险费。但是La FEMIS对于国际生是收每年8000欧元学费的。如果想免学费，可以去法国公立教育系统中开设电影专业的综合性大学。比较典型的有巴黎第三大学、巴黎第四大学、巴黎第七大学、巴黎第八大学、里昂二大等。但这些院校课程偏重于理论和研究方向，实践的课程非常少。法国的私立院校就会有比较多偏向于实践的课程了。大部分是3年的课程，每年的学费为7500至12000欧元之间。比较知名的影视院校有：ESRA 法国高等电影学院ESEC 高等自由电影研究学院3IS 法国国际音像学院哪个国家的入学门槛高？ 1. 语言能力美国影视院校会在申请时就要求你提交语言成绩，而排名前五的影视名校语言成绩要求基本都是托福100或者雅思7.0。如果因为语言成绩不达标，而错失录取机会是非常可惜的事情，所以我们建议大家提早意识到语言成绩的重要性，提前备考雅思或者托福。 当然美国的一些院校也有特殊的双录取政策，学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。比如纽约视觉学院对申请BFA但是语言成绩没有达标的同学，就开放了双录取： - 正常录取语言成绩：托福80；雅思6.0 - 双录取语言成绩：托福56—79；雅思6.0纽约视觉学院要求被双录取的同学参加 English and Visual Arts Program （EVA），三个学期的学习结束后可顺利进入BFA的学习。 在语言方面，英国就要显得宽容很多了。首先绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩。最晚你可以在入学当年的7月之前，提交最终雅思成绩。 而且如果你连续参加了几次考试，可是雅思成绩还就差那么0.5-1分，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。 - 5周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（笔试最低6.5分且单项得分不低于5.5分） - 9周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（单项得分不低于5.0） - 12周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.0（单项得分不低于4.5）对于想要去法国学习影视的同学来说1.申请的是普通长期学生签证2.课程全部或部分是法语授课 那么你就必须提供一份在有效期内的法语考成绩证明。首选的一般是TCF/TEF考试，目前TCF/TEF在全国6个城市的法国高等教育署都设有考试中心，共分为5种类型的考试。你可以根据自己的需求选择考试的种类。 法语欧标从入门到精通大致分为6级（A1, A2, B1, B2, C1, C2）：初级使用者：A1 和 A2独立使用者：B1 和 B2熟练使用者：C1 和 C2申请顶尖的公立大学语言成绩要求基本是 C1 ，私立院校的语言要求也B2左右，当然如果你的法语能力不达标也可以先申请预科。比如私立的法国院校3IS法国国际音像学院对国际生的语言要求是：语言：法语零基础或A1基础地点：在中国学习电影预科时长：1年课程：630小时法语语言课和100小时电影专业课目标：提高到法语B1-B2水平 2.作品集 毕竟艺术是无国界的，所以关于作品集的要求其实各个国家的顶尖影视院校要求都不会相差太多。 南加大Film & Television Production M.F.A. Program.电影艺术个人陈述写作样本视觉样本创意作品集列表推荐信（3封） 伦电MA FILMMAKING三分钟长度的原创短片剧本可以额外上传一部你的作品，类型可以选择电影、视频、摄影集，纯艺或者文学作品法国高等国家影像与声音职业学院La Femis：最多15页的写作样本最多15张的视觉样本5分钟长度的视频或者音频（选择性提交）总之，想要申请到顶尖的电影院校影视制作专业，那么短片创作肯定是无法逃脱的最重要的一环。一部短片拍摄需要经历以下流程：1.思考拍一个怎样的故事2.写剧本，优化剧本，画分镜头3.找场地和演员，明确现场布局，掌控好演员走位和场面调度 4.正式拍摄4.后期剪辑5.给作品配上英文/法语字幕这么罗列下来也许并不复杂，但往往大家都是有一个初步的故事想法，把故事梗概创作成剧本就已经困难重重了。接下去你还会面临去哪里找场地，去哪里租借设备，去哪里找拍摄团队等等的难题。 除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些想跨专业，或者本科作品不是很符合国外院校要求无法体现自身能力的同学来说，需要花在作品集准备上的精力就更加多了。 而新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已有近百门线上线下课程组成的知识体系和丰富的影视创作培训经验，成为了涵盖影视制作各个环节学习内容的影视教育平台。 同时，新片场作为影视从业者出身的机构，无论是短视频、商业广告还是网络电影的拍摄，多年来积累了丰富的影视制作经验。我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。想要了解更多短片拍摄详情或想获取个人专属的留学时间规划，都长按识别下方二维码，和我们的顾问老师取得联系。

新片场影视留学

今年英国留学的热度有多高，继奶茶妹妹远赴剑桥深造后，又一位当红流量明星蔡徐坤也被爆在英国利兹大学音乐学院学习。随即蔡徐坤赴英国进修音乐的微博话题也火速登上微博热搜，引发大量讨论。在英国读书的小学妹先别急着沸腾，因为蔡徐坤是去短期进修的，进修和留学不同，进修是对职业的综合能力或语言的培训，时间上来说会比较短。不过也别失望，和蔡徐坤做不成校友，还有大把别的明星等着你呀。回顾过去，不少明星在出国深造的道路上选择了拥有古老精英教育传统的英国院校。今天我们就带领大家看看那些曾在英国留学的明星都毕业于哪所院校，说不定大家以后会跟他们成为校友噢！林依晨：留学遇见更好的自己演活了“傻白甜”的袁湘琴，成就了轻熟的程又青，林依晨靠自己的演技，一次又一次刷新了偶像剧的收视纪录，也将两座金钟奖最佳女主角收入囊中。2013年，恰逢事业的高峰期，林依晨却选择暂别演艺圈，赴英国伦敦大学留学一年，研修表演专业为什么选择留学，一方面林依晨并非表演科班出身，大学学得是韩语，她想去学习系统的表演方法，然后跟自己大概十年的实务经验结合在一起，看看会有什么样新的火花。一方面林依晨从国小、国中起就一直想要出国留学，无奈当时家庭条件不允许，如今终于如愿。在伦敦的求学的日子里，林依晨完全把自己归零。除了完成日常繁重的课业，她有时候也会在公园休憩，看到跑来跑去的小孩子，感受到内心里已经清空了，很纯净。或是去Student Bar和同学喝点小酒，两杯Martinique下肚，醉醺醺的和同学一起跳老师新教的Tango。为什么喜欢来伦敦，林依晨表示，因为它表演的资源非常丰富，一个人看艺术，并不见得是他理解多少或者舞台有多么绚丽，而是在这个表演中有哪一点触动到你的心灵，然后你会整个人好像被重新激活了一样，再度被开启被激发，你对这个世界会重新再拥抱一些热情或是产生想法，而不是很死板很冷漠的那个状态。这就是林依晨在UCL的最大收获。林依晨在英国就读的大学是University College London (UCL)，与剑桥大学、牛津大学、帝国理工学院、伦敦政治经济学院并称“G5超级精英大学”。想要和林依晨一样在伦敦重启人生，以下是影视类硕士专业信息：江疏影：国外生活让我更独立和勇敢如果提到明星的英语口语能力，肯定会盘点到一位知性大方的女明星，那就是江疏影。从在综艺《花儿与少年》里和外国人无障碍的交流能力，再到给英国前首相梅姨做讲解翻译，江疏影靠着流利的英语口语大放异彩，拉了一大波路人好感。而这些收获和她当初的留学经历分不开，上海戏剧学院表演系毕业后，江疏影并没有马上投身于演艺圈，而选择去英国留学深造攻读传媒经济学硕士。留学之路并不是一帆风顺的，由于语言障碍刚开始她甚至连入学的卷子都看不懂，换个灯泡也不懂该怎么说，崩溃和大哭是难以避免的。可是江疏影告诉自己没有退路，留学是她自己选择的，必须坚持下去。靠着这股坚持和韧劲，江疏影克服了与外国人对话的恐惧，也吃透了1000多页的专业书。回头看，江疏影一直很感恩那段逼迫自己成长的留学经历，国外的生活让她变得更加勇敢和独立。江疏影在英国留学就读的院校是英国东安格利亚大学（UEA）。这座英国顶尖学府不仅在生物学和环境科学的研究方面处于国际领先地位，UEA的影视学院也非常知名，是历史最悠久的影视研究中心之一：UEA在媒体与大众传播领域，全英排名前10 (CUG 2019)UEA影视学院 82% 的学术研究成果在REF2014（七年一次的英国大学最权威学术排名）中被评为 “世界领先” 和 “国际优秀水平”。UEA影视学院拥有自己的东英吉利电影档案馆 ，其中藏有超过 12,000 小时的剧情片， 超过 30,000 小时的纪录片，以及英美知名的几乎全部电影类杂志期刊档案资料。UEA影视学院下属的自有影视制作公司“MAKE @ UEA”，可以为影视专业的学生提供带薪实习机会。UEA还是复仇者联盟基地的取景地，影视专业的学生可以在复联总部上课。总之在 UEA 学习影视，资源可不仅仅是在校园内、课堂上，而是真正渗入行业，有机会近距离和行业大牛接触，快来看看申请UEA 影视类硕士都需要哪些条件。陈奕迅：留学让我活成最真实的模样在鱼龙混杂的娱乐圈，一个人真实的活着是一件很难的事情，陈奕迅却一直保持着一份幽默与搞怪。这样性格的由来，和他的留学经历也密不可分。陈奕迅12岁那年，就被家里人安排送到英国留学读书，和学长发生摩擦，他想打架，用暴力来解决。但是对方用搞怪的表情逗笑了他，用幽默化解了他们之间的这场冲突，于是他就学到了一点：愤怒是可以用幽默化解的，做一个小小的幽默，可以能逗到别人，也能让自己放松，何乐而不为呢？陈奕迅原本遵照父亲的期望在金斯顿大学读建筑学，但是为了追求自己的音乐梦想，他转而去英国皇家音乐学院学习。不过，在2014年金斯顿大学依然授予了陈奕迅荣誉音乐博士的学位。陈奕迅也在毕业典礼上呼吁大家，持续学习，永远要要看到生活中光明的一面。点击查看陈奕迅的英文毕业演讲金斯顿大学创建于1899年，艺术学院在国际上享有极高的声望，下设建筑、设计、电影、音乐等专业，下面就为大家盘点一下影视类硕士专业信息：不止明星爱去英国留学，根据英国高等教育统计局(HESA)统计显示，自去年以来，申请英国大学的中国学生人数增加了30%！中国已经成为英国大学之中，国际生源比例最高的国家。随着PSW签证的回归，未来英国留学申请的竞争想必也会越发激烈！在申请时间上，我们一直提醒大家要早做规划，但今年想要申请英国影视留学的同学仍然来得及！而目前你最需要的是专业和及时的指导，新片场影视留学为你提供海外名校影视专业申请文书和作品集全程辅导服务，长按识别下方二维码，让我们帮你收获海外名校Offer吧~----------------------------------未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎留言告诉我们你想了解的学校！

新片场影视留学

九十二年前，南昌城头的枪声宣告了中国人民解放军的诞生。从战火纷飞的年代到六万五千里的漫漫长征路，再到如今的和平繁盛，中国军人时刻准备着，他们将黑暗挡在身后，用青春捍卫祖国的荣耀！八一建军节到了，值此之际，我们特别选出几部关于中国军人精神的短片，以此致敬最可爱的人！动人的岁月故事金色的鱼钩导演：周义丰短片开始朗朗的读书声，瞬间将我们拉回到多年前的课堂，还记得小学语文课本上的那一篇《金色鱼钩》看哭了多少同学。课文中讲述的是在红军长征途中，一位炊事班班长牢记部队指导员的嘱托，尽心尽力地照顾三个生病的小战士过草地，而不惜牺牲自己的故事。创作人用影视化的方式将一个经典的感人事迹呈现出来，让我们忆起岁月长河中那段动人的故事。红军战士忠于革命、舍己为人，“金色的鱼钩”记录着老班长的英雄历程，闪耀着老班长金子般的崇高品质。漫漫长征路上，又有多少像老班长这样的革命战士光荣牺牲，他们在前进的道路上默默奉献，为我们开辟了美好的未来。唯有珍惜当下，才是对先烈的最大慰藉。年度最帅宣传片《我是中国军人》导演版策划/导演：宋坤儒 出品人：兰普博森 La-passion 美术指导：张学有 剪辑：唯戏文化 策划：王海峰 灯光师：金治钢 特效：李超 摄影指导：马小野“我是谁？我是母亲倚在门口牵不到的那只手，我是妻子舍不得挂掉的电话，我是儿子眼里不敢靠近的陌生人，我是亲人的牵挂与骄傲。我身后是和平，我面前是战争，拿起钢枪，就要放下儿女情长，穿上军装，就要舍弃舒适安逸。征战疆场，男儿本色，从军报国，此生无悔。”他们是谁？他们是在海拔4700米的边防依然挺立的“松”，他们是在危难中总把危险留给自己的逆行勇士，他们更是枪林弹雨中无畏的斗士......他们是中国军人！在人们眼里，他们坚韧、英勇，离我们遥远，而在《我是中国军人》中，导演用再细腻不过的情感为我们展现了铁血军人的柔情与心酸，使得那份坚守与前行更显伟岸。记录国门守卫者我心无风制片人：上海赤马广告传媒股份有限公司阿拉山口，位于阿拉套山与巴尔鲁克山之间，距哈萨克斯坦多斯特克口岸仅12公里，是我国最西北边缘的城市之一，也是我国边防线上最重要的“国门”。“三峰骆驼一口锅，顶风冒雪住地窝。”57年前，老站长带领17名官兵从博乐来到阿拉山口，在大风中建立起了阿拉山口边防站，结束了阿拉山口有边无防的历史。边防战士们每天的任务就是在边境线上来回巡逻几十公里，陪伴着他们的是阿拉山口一年四季不变的大风，不管是新兵还是老兵，阿拉山口的风从不留情。最难的冬天，他们冒着风雪，用背包带绑紧栓起来才能勉强不被风出走，他们谨记连长的话：“就是要跟风斗，戍边不是儿戏，顶着风，跑不动也要跑，这就是我们的任务！”一家不圆万家圆，风口边境由他们守护，最强大的国防在他们心中。他们，就是那一群顶风前进的战士！燃爆泪目级混剪关于军人——混剪策划/剪辑：named tian“你想当兵吗？想！为什么？生命中有了当兵的历史，一辈子不后悔！”少年儿郎志在四方，保家卫国责无旁贷！每一个热血男儿都有一个当兵的梦想，作为中国军人，是自豪的，是荣耀的。他们奋战在抗洪救灾的第一线，每一场灾难都有他们坚实的胸膛；他们戍守寒冷的边疆，每一寸祖国的土地都有他们铿锵的脚步；他们挺身而出在每一个需要他们的时刻，他们的使命是保家卫国，一句“若有战，召必回！”是他们给予祖国和人民的承诺。创作人将影视作品中广为熟知的片段剪辑出如此燃爆的短片，引起了极大的共鸣，短片的评论中出现了很多已经退伍的老兵，看到这些评论突然泪目，他们即使已经离开了军营，但这段作为中国军人的记忆将留存一生。总结星星之火，可以燎原。从战火纷飞走到和平年代，每一位中国军人，都是我们前进路上明亮的星星，照亮我们胜利的道路。八一建军节，不仅仅是一个节日，更是一种精神，让我们对这群最可爱的人道一声感谢，感谢他们一直在！

Miffy

每年母亲节都是各大品牌的兵家必争之地。从国外的宝洁、肯德基，到国内的京东、读书郎，如何将母亲节广告拍出特色，拍出心意，母亲节的广告大战早就升级加码，下面是今年母亲节的优秀案例，请查收！（案例持续更新中...）《一天》京东（2019）母亲节短视频林旭坚（导演）、icebodhisattva（摄影指导）、三川广告（制作方）、皮球（美术指导）、陶磊（灯光师）京东今年的母亲节重磅广告，邀请到了林旭坚为其创作。影片在看似温情而不经意的诉说中，注入了魔幻现实主义元素。暖调子的光线下却是发人深思的内核。银联云闪付—母亲节篇张大鹏（导演）、乔琳（八爪乔工作室）（剪辑/特效/调色）、美术 黄博（美术）、冯百钦（摄影指导）张大鹏导演为银联云闪付拍摄的这支广告，用段落式“妈妈说”的套路完成了一次次“反套路”的编排。色调清新，像极了儿时的某个炎热夏天。P&G | 母亲节的愿望 (长版本）Nakid Bangkok（导演/制作方）、START Films 启李广告（监制）宝洁这支广告主打“让爱不止在母亲节”的品牌理念，在母亲节期间强力地刷了一波屏。这一主题延续了宝洁去年的主题，爱在日常才不寻常。从主题立意上来看，社会导向和人文关怀都很加分。薇风，母亲节无“薇”不至的礼物TurtlePro（制作方）、陈璟桀（监制）、陈其超（摄影）、陈伟浩（导演）、刘立 | Kairos Lau（监制）、Oxypicture（监制/策划）、梅琳（造型指导）如果现在问你“无法辞职的工作”是什么，想必你一定会想到是母亲。薇风这支广告就是以这个深入人心的比喻，进行了一次形象的演绎。读书郎 - 《你的爱里藏着他的未来》舞刀弄影（制片人/导演/编剧/剪辑/制作方）又是一个有时间跨度的故事，读书郎用“你的爱里藏着他的未来”凸显出品牌为时间注入的价值。持续更新中...

Van

夏天夏天呀 又悄悄的过去了每当秋老虎来临的时候 代表着开学季又来了《沙海》的吴磊开学了 TFboys的四字弟弟也开学了 欧阳娜娜开心的去了伯克利 兰迪妹妹也去中戏报到了前几天看着《开学第一课》的小学生们 现在已经坐在教室里读书声朗朗了沉迷于抖音一个暑假的小朋友们 也要放下手机拿起书包了一边小年轻们叹息着短暂的暑假就这样没了 一边上班狗们感叹着再也没有机会开学了让人瑟瑟发抖，被冠名为“史诗级灾难大片”的开学季，对于我们这些上班狗们来说，已经算是可望不可求的奢侈了。捧着保温杯，喝着养生茶，看着小朋友们实力拒绝开学，这简直就是赤裸裸的炫耀啊！谁还不是个鲜衣怒马的小少年了，如今我们正在仗剑走天涯呢！养生要有，朋克也不能少！今天就为大家带来几部有意思的短片，青春的气息，校园的回忆，小少年的曾经，已经都为大家安排上了。开学前一夜，一听名字就很惊悚#开学前一夜#导演版创作人：甘逸凡(导演/编剧/剪辑) 杨乐继(现场制片) 谈天(美术) 张文渊(演员副导演) 刘立 | Kairos Lau(监制) 沐禾_Studio(调色) 江胤龙(监制) 小五啊(化妆) 王梦琰(执行制片) 沈骏(录音师)开学前一夜，听起来就是个让人虎躯一震的deadline。假期作业完成了吗？新学期的小目标定了吗？小心思准备好表露了吗？每一句反问都是直击心灵的拷问啊！开学前一夜，你在干什么呢？这部短片巧妙地利用了“开学前一夜”的话题，通过几个学生的幻想脑洞，引出了广告商爸爸需要展示的产品优点，画风清奇有创意，学生党真是分分钟在里面找到自己啊！大学生嘛，还是要谈个小恋爱的当喜欢的人早就喜欢你创作人： 小情书LOVOTE(出品人/剪辑/摄影/导演/调色) 黄婧文(剪辑) 徐飞(摄影/灯光) R-甜肉松(导演) 龚雨诗(演员/现场制片)当代大学生啊，除了第一要务学习之外，空闲时间呢，谈个小恋爱也是可以的。弹着吉他，唱着小曲，想方设法制造了一万次偶遇，殊不知对面的女孩早就看过来啦。一见钟情遇上两情相悦，真的就是完美了。小情书出品的青春校园系列，就是秉持着不甜死你誓不罢休的态度，将爱情进行到底！短片里来自鬼马闺蜜和机智死党的神助攻，也是悄悄促成这份甜蜜必不可少的催化剂。当喜欢的人也喜欢着你，那简直就是幸福到飞起！当你在制造偶遇的时候，其实已经成为她偶遇里的主角，不看到最后你都不知道，到底是谁套路了谁。从早晨到日落 学校里一天的生活 ONE DAY创作人：陈凯帆（摄影/剪辑/调色）学校里一天的生活是什么样？好像从来没有认真思考过这个问题，其实就是平淡又平凡的一天，但是这里的每一天又都和校园息息相关。短片以一天的时间线作为故事线，从一天的早晨到日落，讲述不同大学生在同一天发生的校园生活碎片。伴着阳光开始的一天，在校园里的各个角落穿梭，教室、图书馆、咖啡厅、游泳馆……短片拍摄得很用心，画面清新，转场恰到好处，作为校园宣传片也是完全OK的。一起打过游戏 也一起吃过麻辣烫《穿越火线》十周年微电影- 火线麻辣烫 创作人：李光暐（导演）兄弟们，组团来一局啊！噼里啪啦敲击着键盘，吃着麻辣烫打着游戏，谁还没有为游戏熬过夜呢。在游戏里是相扶持的队友，在现实里也是同进退的好兄弟。似乎所有的游戏里都有一段故事，或爱情或友情，都是一段特别的记忆。短片里一起组队的游戏队友，为了帮助好兄弟，想出了一个奇妙的对战方式，谁输谁赢都少不了一碗“天下麻辣烫”。“呼叫队友！”“感谢支援！”，看着短片最后出现的那些熟悉的字眼，曾经在游戏里组队杀敌的你，大概会泪眼婆娑吧。很高兴，陪你疯过那些年！开始的你 是不是最后的你《一页之间》创作人：尉宇筹谋（上海）文化传播有限公司（出品方/制作方）“传说，清华大学图书馆有一本镇校神书，登记在案，书架上却永远找不到。每年校庆那天，那本书会自己多出一页。当晚闭馆前十分钟，它会在图书馆某个角落突然出现。有人说，翻开神书的最后一页，会打开图书馆一扇永远锁着的门，那里通往一个奇异的时空，里面能见到不同年代的人，那里叫做——《一页之间》”怎么样？短片的简介是不是悬念满满，让人马上就想一探究竟？短片是清华校友理工科鬼才编剧赵宏宇携手国际化专业悬疑类型电影团队，将清华气质的理工思维巧妙融入到文艺创作中，题材角度和调性风格横空出世、鲜明独特。当四年前的你，拖着行李箱来到这里，便已怀揣梦想，信心满满的在这里立下很多目标，学校给予你新的力量，期待四年后走出校门之时，成为更好的自己。不管未来如何，身为清华人，母校都会记住你。青春是什么 就是敢刚又抗造啊【青春混剪】Young创作人：徐鑫（剪辑/策划）青春这张牌，什么时候拿出来都能掷地有声，为什么？因为我们每个人都有青春啊！短片是创作人汇集18部电影混剪而成，记住当时的自己，永远年轻，永远热泪盈眶。我们年幼时不羁张扬，我们做过梦，我们撞过南墙，努力过也失败过，有时候想想，人生就这样了吧。当我们年轻时，屁大点事儿感觉就像世界末日一般，其实不然，年轻才有更多的未知，才有更多的希望，既然挫折无处可逃，那就死磕到底！【结语】即使以后我们不能在开学的日子里，再次背起书包走进教室，但在人生的路上，哪里都是新的开始。也许有些时候你会觉得，每日每夜都在努力，似乎离梦想还是那么远，甚至已经在现实的磨砺中再也不敢提梦想，可是你的青春不能就这么辜负！都说青春是本太仓促的书，但如果你想开始，每一天都是“青春”。当年豪言壮志，要仗剑走天涯，岂能因眼前的困难而后退，重着鲜衣，马踏荆棘一路向前，就是闯！少年啊，未来的你一定会感激现在正在坚持的你。

Miffy