在古希腊中有一个传说，人最开始有两个脑袋，四只手，四只脚，是一种很完美的状态，只是神害怕人因为完美就不再向神祈祷，所以将人分成了两半。人出生以后会寻找自己的另一半，会又达到一种完美的状态，内心将会达到喜悦和充足。这是最近大热的伍思薇新片《真心半解》（又名校园情圣）开头的一段话。《真心半解》预告片可能这里很多朋友对伍思薇并不了解。但作为“姬片大佬”，早在2004年，伍思薇就凭借处女作《面子》在好莱坞华裔影圈里红极一时。《面子》剧照影片讲述一个48岁未婚怀孕的妈妈和其同性恋女儿一起生活的故事。片中对中西文化碰撞的敏锐洞悉力，以及对中式家庭情感的细腻刻画，都让人不免拿这部电影和李安的“父亲三部曲”相比较。《面子》女主角杨雅惠也以此片获得金马奖提名。外媒把它称作“女同版《喜宴》”。当时的伍思薇，也被媒体称为“李安接班人。”如此高评价的伍思薇却并非科班出身。她原本就读计算机专业，毕业于斯坦福大学。拿到博士学历后，在微软做起了工程师。右一 伍思薇尽管工作高薪，但一心有着电影梦的伍思薇还是决定放弃工作，全心投入创作。但处女作成功了，伍思薇却沉寂了。之后的十多年，她再也没有在好莱坞出现过。因此时隔16年的这部新片，无论从“同性”的话题角度还是对导演的期待，都让《真心半解》一上线就备受关注。虽然故事依然是关于LGBT群体和华裔家庭。但伍思薇显然并非拘泥于同性爱情的自我认同中。而是延续了上一部《面子》对中西方文化差异的探讨，将华裔少女青春情愫放在西方文化的背景下，来思考种族、亲情、爱情和友情下个人的成长。也因此，无论是从什么角度来讲这部电影，都可以延伸出很多东西。但其中最打动我的，还是对爱情的理解。爱是两个完全契合的灵魂相遇从片头那段希腊神话独白就能看出，这是一部寻找另一半的故事。说得再简单一点，是一个他爱上她，她也爱上她的故事。故事发生在一个叫“squahamish”的美国小镇，小镇非常小，小到每周镇上教堂做礼拜，就可以把镇里居民都装进来。这其中，就有女主角艾莉。她并非基督徒，来教堂只是帮忙弹琴。艾莉是出生在中国徐州的华人，母亲早逝，五岁的时候跟随父亲来到了美国。作为生活在西方小镇的华裔，她就像很多外国人描述华裔时那种“书呆子”形象：戴着眼镜，头脑聪明，却性格内向不擅长交际，瘦瘦小小。生活不尽如人意，既是少数裔，又是“异教徒”，虽然成绩优异，却也没什么朋友。为了补贴家用，照顾因为事业受挫而郁郁寡欢的父亲，艾莉做起了副业——帮同学代写论文。由于业务能力超强，很快，一个名体育生男孩找到了她。保罗，是学校橄榄球队的替补前锋。心思单纯，典型的运动型直男。他希望艾莉能帮他代笔写一封情书给心仪的校花艾斯特。为了生计，艾莉答应了。艾斯特是和艾莉完全不同的类型女孩。她美丽，聪明，喜欢艺术与文学。是学校的明星女孩，有一群热衷接近她的朋友，还有一个整日只会玩乐的富二代男友。看起来每个人多喜欢她，实际上没有人真正懂她。除了艾莉。在情书的一来一回中，艾莉发现她和艾斯特有太多的相似之处。同样不被理解，同样对自己的生活有很多不满。并且无论是探讨艺术和文学，还有看待世界的角度都非常契合。久而久之，艾莉对艾斯特竟产生了别样的情感。一提起对方就忍不住嘴角上扬，满脸痴迷：“她看你的眼神，看书时用手卷头发的样子。”“她至少有五种不同的声音，你就生活在她思想的海洋里。”就像她在片头说的那段希腊神话一样。她和艾斯特，就是两个完全契合的灵魂，有种心照不宣的默契。两个人在水中的倒影呈现镜面，对应片头希腊传说，彼此灵魂被一分为二而保罗呢，却在长时间和艾莉的相处下，渐渐开始喜欢上了艾莉。他发现艾莉并非看起来那样生人勿近，嘴上骂他永远也追不上艾斯特，却又帮他想尽办法了解艾斯特。两人独处时，他看向艾莉的眼神变得温柔起来。至于艾斯特本人，则陷入了一种尴尬处境。到底是要顺从父母的意愿去嫁给男友，还是顺从自己的内心，和（被艾莉代笔的）保罗在一起？她始终拿捏不定主意。就是在这场混乱的三角关系里，艾莉开始对自己曾深信不疑的爱的箴言产生怀疑。爱情是胆怯，也是是欺骗。伍思薇导演曾在一段采访中描述过LGBT群体的爱情遭遇：“对于同性来说，爱情往往没有幸福可言。因为每当你迷恋上某人，你就会立刻想，这是非常可耻的。”16年前的《面子》里，女主为了维护祖父的面子，为了不让母亲伤心，她不敢出柜，更不敢在大街上和女友相吻。而她的母亲即便知道她是同性恋，依然给她安排相亲，她也不得不接受着母亲安排的相亲。我们能想象到，同性在当时的社会下处境的艰难。可即便过去了16年，社会对LGBT群体包容性更高。《真心半解》中的艾莉，依然不敢表露心声。她并非因为在意他人的眼光，和艾斯特相比，艾莉有着更完整的自我。但或许是从小生活在异乡中，又接受的是中式家庭含蓄的教育方式，她不够坦诚的面对与其他人不同的自己，也不够坦诚的面对朋友。直到保罗发现了她的秘密。作为基督教徒，保罗惊愕地对艾莉说：“你会下地狱的。”但作为朋友，保罗在他们三人关系中是第一个站出来的人。教堂里，当艾斯特即将接受男友的求婚时，保罗站起来对艾斯特坦白：他当初不该靠艾莉伪装自己来追求艾斯特。现在，他也不会因为艾莉爱上艾斯特，就放弃对艾莉的爱。保罗的这番坦诚，误打误撞地激励了艾莉。原本一直旁观的艾莉也鼓起勇气，先是表达了自己的心意，也顺带承认了她才是和艾斯特通信的人。她终于明白爱并非找到完美的另一半，爱不是恒久忍耐，不是恩赐和谦卑。是混乱又复杂，可怕又自私，还要足够大胆。这是整部电影对对爱情最终极的解释。爱情当然不是一段希腊传说就可以解释的清。她足够美好，但美好中必然包含着痛苦、欺骗、伤害、愧疚.....它混乱又复杂，是在你胆怯后退时拉住你的那双手，也可能是你勇敢向前时就挺住的未来。看到这里，其实三个人的结局已经不那么重要了。青春年少时的爱恋大多悲喜参半，有着单纯的美好和未知的未来。但重要的是，在这场关系中，他们也懂得了什么才是爱。不仅仅是爱情，还有友情，亲情，以及自我。虽然这部电影故事关于LGBT群体，但所传递出的价值观，其实关乎于我们每一个人。爱情，无法被定义。一个人，同样也无法被定义。艾莉带给保罗的，是面对异性时的交流技巧，是懵懂少年对爱情的初体验。艾莉带给艾斯特的，是摆脱他人的目光。相信自己的独一无二。而如果没有保罗的直白和温柔。艾莉或许永远无法迈出勇敢的一步。伍思薇说自己在青少年时期，也同样有有一位关系很好的白人直男朋友。如果说上一部《面子》是她拍出来纪念母亲的作品，那么《真心半解》，或多或少也纪念了伍思薇年少时期的那段友情。如果不是保罗总是闯入艾莉的家庭，缓和艾莉和父亲的关系，她或许也永远无法与父亲真诚对话。保罗带给艾莉的，是无论哪种关系，面对怎样的情感，都需要拥有的勇气和坦诚。而这些，或许只有成长中无数情感交织的跌跌撞撞，才会明白的道理。

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厂花对国产青春片的印象，还停留在《匆匆那年》和《同桌的你》的懵懂深情，或是《小时代》的夜夜笙箫、纸醉金迷。可近年来，更多诸如《嘉年华》《狗十三》这样的青春片讲述的都是很现实的问题。去年，《过春天》横空出世，在第43届多伦多电影节上首映，就大获好评，紧接着又在第2届平遥国际影展上斩获最佳影片和最佳女演员两项大奖，掀起了国产青春电影的新浪潮。《过春天》预告、白雪导演向新片场粉丝们问好跨境学童的“过春天”之旅与国内大多数的青春片不同，《过春天》中没有期待爱情的傻白甜女主，没有车祸、堕胎的套路式情节，配有抒情的bgm搭配人物含泪的面部大特写。影片聚焦“水客”“跨境学童”“身份焦虑”等现实问题，节奏干脆利落，风格明快甚至有些硬核。片名“过春天”是一个双关语，它既奠定了影片青春的基调，又是水客描述“成功过海关”的行话。水客走私是非法行为，但因为利润颇高，有不少人铤而走险。片中的女主角佩佩就是水客中的一员。佩佩是个身材瘦弱却拥有坚定眼神的16岁少女。她的身份有些特殊：在香港上学，家在深圳，没有香港户口。她每天不断穿梭于深圳、香港，过着两点一线的生活。佩佩 黄尧饰好友Jo渴望能有一趟泡温泉、欣赏樱花的日本之旅，为了和Jo一起去，佩佩开始打工存钱。她在餐厅打工，拿着微薄的时薪。后来，她认识了Jo的男朋友阿豪，并找到了一种适合挣钱的方式——“过春天”。左起：Jo 佩佩 阿豪走私水货这样的题材，经常会出现在香港警匪片中，青春片中出现这样的题材实属异类的。为什么选择导演白雪认为，走水货和电影主题、人物的状态是紧密相关的。关于创作的灵感，白雪说：“这个话题是我自己想的。佩佩每天往返于深圳香港之间，在这无数次这种划线的过程当中，她似乎画出了一些轨迹。这些轨迹里面有什么事情能让她找到存在感和价值感、最得心应手？在深圳香港那种商业特别发达的城市，大家想挣钱、想被认可，确实有一些年轻人会干这样的傻事。”你或许不曾做过水客，也不是跨境学童，但却能在佩佩身上找到一种共鸣，那就是导演想探讨的另一层主题——身份认同。“无论是你在北漂还是在上海工作还是港漂，还是你在国内，就是你出国读书都会面临这个问题，你会跟佩佩一样，我到底是哪里人？我到底怎么样来面对自我价值。”从全职妈妈到新锐导演其实白雪的人生就是对”身份认同“的探讨，《奇葩说》曾有一起讨论的主题是：读那么多年书，回家当全职妈妈浪费吗？白雪亲身的经历或许可以给这个辩题一个更新颖的观点：读了那么多年书，回家当全职妈妈不浪费。全职妈妈既可以照顾家庭，也可以追求梦想，坚持自己的事业。2007年毕业于北京电影学院导演系（故事片方向）的白雪，选择了结婚生子。婚后，她一边带孩子一边学习，考上了北京电影学院导演系MFA艺术硕士。期间，她没有去拍商业广告挣钱。她说，拍了那些，就离拍电影的梦想越来越远了。2016年，白雪的剧本入选“青葱计划”五强，并有了拍摄成型的机会。后来，《过春天》收获了第2届平遥两项大奖，又入围多伦多国际电影节新发现单元 、第69届柏林国际电影节新生代单元。对于这些奖项，白雪的内心非常平静。《过春天》主创亮相柏林“入围柏林电影节，当天发宣传物料的时候，我在厨房里洗碗，想躲起来，没有想到会有这样的一个结果，但是我时刻告诫自己，不忘初心。”2年多的剧本沉淀塑造出独有风格《过春天》故事的诞生跟白雪自身的个人经历和情怀也密不可分，所以她只花了一周时间就写下了《过春天》的剧本，但前期的构思、酝酿长达两年。为了走进影片中的世界，她经常去香港、深圳找感觉。“我从小是在深圳长大的，一到那就能闻到海的味道，这种感官刺激能把我拉到故事的环境中。街上形形色色的人都会带给我很大的创作上的帮助。慢慢的，我会对这些人物饱含深情，产生悲悯之情。慢慢的，这些东西都会具象化。”《过春天》的成功离不开白雪为这部电影付出的一切。在成型的过程当中，白雪会有针对性地进行采访、看大量的介绍香港历史、社会背景的书，还会去去香港博物馆看展览。在不断的聚焦的过程中，剧本逐渐成型。在剧本创作的过程中，她会按照好莱坞的那套模式去做。“可能有人也会觉得说这个电影挺好看的，没有那么多的门槛。我觉得这种基本的戏剧规则不要去打破，你就去学习人家的这个好的部分。”挑选演员的过程也很不容易，白雪坦言，佩佩这个人物必须非常准确，这个演员选对了，电影才能成。“直到我看到黄尧，她真的是各方面条件都符合吧，她的粤语的能力、普通话、形象、演技，我觉得都是最佳人选。她眼神是很坚定的，又比较显小。”拍摄筹备了两三个月，在深圳香港拍摄一共三十八天，十一月底杀青。在拍摄过程中，白雪有许多享受的瞬间。“有一场戏是阿豪在一间很暗的屋子里用胶带帮女主角绑准备走私的手机。拍那场戏的时候我也很很享受，我让他们把我放在一个黑漆的布里，我就躲在那里面，很靠近那个监视器看，真的有一瞬间我就看进去了，觉得没在拍戏。”厂花对这场戏的印象也非常深刻，小黑屋子里充斥着红色的光线，交代撕扯的声音、呼吸声、电风扇声等在那一刻交织，氛围感简直了。“拍摄时主创都有一个共识就是想要表现炙热的荷尔蒙，我不觉得他们两个人是爱情，就是年轻的荷尔蒙的那个状态。荷尔蒙通过红色的光，通过脸上的汗和油、电风扇、冰冷的可乐、各种声音去表现，是一个特别综合的感官体验。”片中还有许多给人新意又值得细品的地方：长达几秒钟并出现好几次佩佩的定格画面、风格浓烈的电子音乐、时不时弥漫的摇滚味道，这些都是《过春天》独特的味道。白雪也成功地用她自己的方式把国产青春片带向了一个新的维度。比起《过春天》获得诸多奖项的成就，白雪认为更可贵的是获得观众的认可。“《过春天》在多伦多电影节放映作为discovery单元的开幕影片放映，我没想到效果会那么好。观众都看懂了，而且觉得非常有共鸣，他们觉得在欧洲和北美现在的青少年都是这样的，就是这个话题我觉得是引起了大家的共鸣，我觉得这个是特别让我开心的，因为我觉得电影拍出来就是要见观众的。”

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