3月17日，微软Microsoft 365 服务已全面接入 AI 驱动工具 Copilot，人类正在经历由AIGC带来的技术狂欢，这引发了网友的激烈讨论。“随着ChatGPT技术的风靡，越来越多的公司和机构开始加大投入在人工智能领域的探索。ChatGPT作为AI领域最受欢迎和广泛使用的工具之一，也在不断发展和完善。与之相对，这也给我们带来了许多挑战。” 你敢相信这段简介竟然出自人工智能之手，下面就来看一下与ChatGPT相关的作品吧。发展近况1.微软放Ai大招《GPT-4融入Office》From：Microsoft 3652.AI再出王炸《一键CG制作全流程》From：Daniel Pikl3.你好AI！火遍全网《AI绘画进化史》From：Vox4.AI神器憋大招《这简直是在狂飙啊！》From：runway优秀作品1.《幻觉东京》 AI重制版导演/剪辑/摄影指导：小甜腥 美术指导/动画/后期导演：身无定所2.宝矿力水特广告《云端相见》AI手绘重制版出品人：Z2 LAB 生活制片：邹飞3.超炫 AI 跑酷《拼贴城市》From：permutation.city4.触目惊心！AI环保动画《塑料》From：Laen Sanches5.迪思传媒 | 视频中心案例集锦出品人：程刚 剪辑：外星灏 导演：蔡大天-K.T 特效/动画：刘圈圈 摄影指导：刘文硕 制片主任：一支FU未来展望1.摄影与ai的边界感在哪「基础摄影会被淘汰？」导演/摄影：谷雨2.面对人工智能 摄影师将何去何从 医生律师难逃命运 chatGPT创意总监：曹宾3.摄影师会被AI取代吗？导演/剪辑：一块碗布4.chatgpt掀起技术革命，AI世界开始永续运转…导演/动画：WhatOnEarth一探究竟AI教程1.ChatGPT动画教程 // 用嘴做动画动画/导演：黄宏渠2.影视从业者 AI 工具指南 Midjourney+Chatgpt出品人：-无极恋画-3.完全免费的 Adobe AI 声音处理工具出品人：-无极恋画-4.ChatGPT不了解的 说给你听｜【第十三期关于小隼生态的三个方案】摄影/剪辑/调色：BRBD从工业革命到现在更高效工具的出现，这生产力也进一步得到提升，这是时代发展的趋势。个体的渺小无法抵抗生产力革新的浪潮，但我们未必要抵抗，我们要学会顺应和利用现有的生产工具。-现在，新的工具已经到来-

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AI绘画导演/特效/调色：汉笙杜 摄影：Lazy.Choi视觉创意 剪辑：连静ImoGen泰国日本

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随着人工智能时代的到来，AI数字人成为了我们与数字世界连接的通道。各种各样的AI数字人层出不穷，知名品牌为了企业发展利用数字人宣传，明星人物也拥有了自己的数字形象与粉丝更好的互动，更有许多未知的虚拟数字人形象出现在我们的视线里，我们真的要进去到一个数字人世界了吗？一起来看小编为大家整理的精彩数字人合集吧！一、品牌IP【百度】百度智能云-浦发数字人-品牌广告制作：芬格数字文化集团有限公司梅赛德斯-奔驰丨全新EQE产品上市发布会短片创意总监：C_Cchen 新华社x阿里巴巴 冬奥数字人奇遇记制片人/制片主任：周蒙BlueNeo 虚拟人 Jill Launch TVC策划/编剧/出品方/创意：蓝标传媒BlueMedia 虚拟人jinnX中金 TVC导演：任泊鸣 百度曦灵数字人平台：让元宇宙照进现实导演/制作/剪辑/特效：至幻蘑菇 京韵冬奥，植选有你导演：陈墨墨 理想宅数字人元宇宙发布会，采用 Unreal Engine、ARKit 终端技术策划/制作/出品方：理想宅 虚拟制片 虚拟IP柳夜熙《地之迷阵》系列第5集导演：任泊鸣 柳叶熙第9集牡丹亭 游园惊梦导演编剧：任泊鸣 Olivoila X 翎 | 欧丽薇兰中秋TVC《不破不立新中餐》60s制作：正在上映Onshow 虚拟人沐岚LAN×三星手机S21 FE元宇宙发布会制片人/统筹/导演/创意总监：九转棱镜（北京）科技有限公司 百度AI虚拟偶像 - 希加加开场片制作/特效/合成：至幻蘑菇 Dior迪奥×虚拟人LUNA：在元宇宙中看个展导演/创意：孔柯蓝（Vicky Kong） 联想数字人微电影《算力之元-同行》制作：上海萤之森广告 肉比特Roubit虚拟人物Rou上线预告视频策划/导演/动画/特效/后期导演：Roubit肉比特数字艺术工作室 《哈啰图灵》——哈啰电动车首部虚拟人科幻短片导演：马伯源 LANCOME X 翎 X 阿喜 导演剪辑版制作：不熬夜工作室 乐堡啤酒 X VaVa X 虚拟音乐人K | 《U.N.I.T.E》摄影指导：杨曦 平安银行虚拟偶像Dir.Cut调色：张博宇 墨鱼调色 萤石品牌虚拟代言人形象片制作/动画/导演/剪辑/策划：至幻蘑菇 高德地图数字虚拟人小高发布会导演/监制：Crell 度晓晓 愿做你心中的那道光 | 虚拟人MV制片人/监制/导演/剪辑/制作：卡扑动漫 穿越火线 陈卓璇/云悠悠新歌绝美MV | 虚拟人MV制片人/监制/导演/剪辑/制作：卡扑动漫 二、城市自然Wonderland&林允制作：不熬夜工作室 #这不是王俊凯#，正片来袭。导演/摄影师：陈墨墨木九十X五条人即兴出逃制作：张大喜ELLE·UGG | 周冬雨全新鞋履CG广告制作/美术/动画/监制/合成：不熬夜工作室 李斯丹妮 X VERSACE X 智族GQ X 陈墨墨导演：陈墨墨| Explore With AI | 龚俊数字人执行导演/动画/美术指导/调色/剪辑师：梁子健三、虚拟形象RoubitStudioX BELLE 22SS 元宇宙走秀完整版导演/美术/特效/动画/创意：Roubit肉比特数字艺术工作室 隔离的两个月，制作一条CG虚拟时装走秀导演/出品人/美术：陈墨墨虚拟引擎次世代前瞻《数字人类》OPPO X Roubit 联名NFT数字艺术作品混剪版导演/剪辑/后期导演/动画/创意：Roubit肉比特数字艺术工作室 VOGUE-未来之境导演：陈墨墨VOGUE-BEYOND TOMORROW导演/后期导演：陈墨墨如果你也留有一手惊艳的AI数字人作品，不妨在评论区留下你的链接！-end-

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1.上架步骤 从作品上传到最终上架，需经过4个阶段：①上传作品文件，②编辑作品信息和类别，③作品审核，④通过上架。2.作品要求 新片场作为一个原创作品交易平台，所以上传的文件必须为完整设计的作品，平台暂时不支持简单的纯素材类文件上传。比如单独数字1不可以上传，数字1-10的完整合集可以上传；单独的一朵云不可以上传，4-10朵不同的云组合形式可以上传。3. 上传文件所有作品都必须包含设计分层源文件，可以是psd、psb、 ai 、eps 、cdr 、c4d、obj、max、blend、ppt等格式的文件，您需要先把源文件和预览图一起压缩成RAR或ZIP文件格式，然后将打包文件上传至新片场平台，封面预览图需单独上传。相同版式相同风格的同一系列作品，需要一起打包成一个文件压缩包后再上传。建议上传低版本的设计源文件，让源文件打开更方便。4. 标题和标签作品标题和标签的填写非常重要，可以帮助您的作品被快速准确搜索到和购买下载，从而可以获得更多的收益。填写标签关键词请用空格分开，标题需要准确的描述作品，标签可根据作品做关键词延伸；标签的要素包括：①作品类型，②作品行业或用途，③作品主题，④作品风格，⑤作品中比较突出的元素。例如：a红金圣诞节插画海报海报 西方节日 圣诞节 红金 插画 圣诞老人 水晶球 礼物b大气卷轴房地产广告展板广告展板 房地产 中式 大气 山水 卷轴 城市c炫酷房地产发布会背景板背景板 活动展板 房地产 发布会 会议 科技 炫酷d小清新云南旅游电商详情页电商详情页 旅游 云南 小清新 孔雀e白金人物整形医美长图专题设计 长图 医美 整形 人物 白金f扁平风酒店app设计UI设计 APP 酒店 扁平风 简约5.肖像授权若您上传的作品中含有清晰人像，需要在上传后台上传对应的肖像授权书。若您对该人像没有授权许可，请优化处理后再上传作品。6.第三方信息所上传销售的作品不得包含第三方广告信息，如第三方的LOGO、网址、二维码、电话地址等商业或隐私，请您处理后再上传销售，以免影响销售下载和您的收益。

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随着AI动画的爆火，很多大神开始尝试在自己的影视创作中融入这一元素，甚至对自己的经典IP内容进行AI重制，涌现出了大量的视觉特效佳作！AI技术到底有什么魅力，竟然在影视业掀起了一股新的热潮，让我们从下面的作品中找找答案。一、经典广告IP重制宝矿力水特广告《云端相见》AI手绘重制版出品人：Z2 LAB 生活制片：邹飞美有道理-风格AI转制出品人：Z2 LAB 导演/生活制片：邹飞Much_loved AI绘画版出品人：Z2 LAB 导演/作普配乐：邹飞二、城市自然"风"出品人：Z2 LAB 作普配乐：邹飞吉卜力的梦导演/演员/动画/作曲配乐/创意：邹飞AI视角3分钟体验《地球延时进化史》《幻觉东京》 AI重制版导演/剪辑/摄影指导：小甜腥 美术指导/动画/后期导演：身无定所[AI绘画]复古赛博美学概念短片《2099》导演/剪辑/美术/特效/混音：Ghost_1911ODYSSEY 奥德赛出品人：Z2 LAB三、视觉艺术戛纳最佳AI生成动画《舞者》"拼贴"出品人：Z2 LABAI 创意视觉系艺术动画《重生》酷娱为百度APP及AI度晓晓打造的首支AIGC作词作曲作画的歌曲及MV《启航星》策划/发行/创意/执行制片：酷娱传播AI绘画版迈克杰克逊MV《万圣节》《赛博格》AI科幻短片后期制片/合成/导演/声音设计/创意总监：DIGIMONSTER四、科普干货你好AI！火遍全网《AI绘画进化史》如果你也留有一手惊艳的AI动画作品，不妨在评论区留下你的链接！-end-

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Apple 于北京时间9月8日凌晨1点举行首场秋季发布会，发布了 iPhone 14 系列新机、新一代 Apple Watch 系列，以及第二代 AirPods Pro。iPhone 14 Pro的“刘海屏”变成“灵动岛”，成为一个全程可见的交互小屏幕，这一功能堪称苹果发布会的最大亮点，也是此前从未被剧透的内容。我们收录了最新产品的宣传广告，快来看看哪款产品更能戳中你的心！1. 重磅更新！iPhone 14 Pro《灵动岛》2. iPhone 14 Pro 来袭！《强到出圈》3. iPhone这次玩大了《玩大超玩大！》4. 2022 AirPods Pro 2 宣传片5. Apple“表皇”问世！《秋季全新上市》6. Apple Watch Ultra | 黑白风质感简介7. 真救命手表广告《亲爱的Apple》From：Apple

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“我认为女性会去看深层的情绪，而且他们不会害怕这些情绪。”当电影摄影师 Joan Churchill 谈起在摄影机背后工作的女性时说道。她在完成作品《一个连环杀手的生与死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》时，需要与被摄对象保持很近的身体距离，并要逐步建立信任。去年在纽约举行的名为“女性的凝视” （The Female Gaze）主题影展上，Filmmaker 杂志有机会采访了几位参加座谈的女性电影摄影师。在座谈中，摄影师们达成了一个共识：同理心和直觉是他们工作中的一项关键技能。与其讨论在电影行业里做为一个女性摄影指导意味着什么，Filmmaker 杂志更多地是和摄影师们探讨在拍摄中如何对情感的表达进行处理、自己的身份在工作中的意义，以及其电影作品的创作心得。这让我们了解，女性摄影师独有的“凝视”是如何造就了这些作品中细致并有开创性的视觉语言，使得每一帧画面都能让观众感受到丰沛的情感。Q:你的摄影风格让人感到非常流畅，在你拍过的作品中，剧本中的哪个部分会给你灵感，你在不同的影片类型和调性里是如何保持自己的风格的？A:我希望我的每部作品中都有深刻的联结，某种程度上讲，这将反映我是如何接近这个世界的。但同时我也很希望成为一个可塑性强的摄影师，能尝试多种不同的风格，因为不断重复同样的事情是很无聊的。当我读到一个剧本，我会问自己：为什么这部电影很重要？为什么它需要被拍出来？这是我最近的创作导向，现在的电影中充斥着垃圾和暴力，所以迫切需要一部电影来纠正这些，或者增加一些颠覆性的元素。不然拍电影还有什么意义？Q:这部影片（The Miseducation of Cameron Post，2018）的画面风格没有任何华丽的设定和场景，让人感觉几乎毫无修饰。你和导演是如何在这部电影的摄影风格上讨论并落实的？A:导演和我认为在摄影上需要体现出故事发生的场所是什么样的机构以及角色们所处的压抑环境。画面色彩主要由低饱和度的米色系构成，构图造型也来源于场景自身一些规整的形式化结构。我们希望避免与同类题材影片的华丽场景雷同，因为这部电影是非常忠于现实的。片中没有华而不实的光影，描绘欢乐的瞬间也依然有阴云笼罩。导演希望电影的内在是深沉的，因为即使故事人物离开了长大的场所，他们在那里受到的创伤也不会奇迹般的结束。Q:我发现你的摄影风格在运用电影手法的同时，还保持了原始感和真实感。你是如何运用摄影机、灯光和构图创作出这种特色的？A:当灯光和构图都确定好以后，我透过摄影机看画面时会问自己一个问题：现在形成的画面是否能让人产生故事需要的感知？我希望人们看到画面时能忘记有摄影机的存在。Q:你和导演 Claire Denis 合作过很多次了，你们的沟通流程通常是怎么样的？每次合作会有不同吗？A:每次与 Claire Denis 合作，我们都会对影片主题进行研究，找到一些不同于以往故事画面中的东西。每次对摄影的探讨都好像是在探究信仰。Q:你能说出你参与的电影里，哪一个瞬间是你觉得情感传达得最好的场景吗？A:舞蹈的片段通常能轻易地传达出强烈的情感。也许是因为大部分片段没有对白，也许是和舞蹈一样，体验摄影机的节奏跟上演员的节奏。但一般来说，如果摄影机没有传递出更丰富的内容，任何镜头都会产生这种平实的情感。Q:你在这部纪录片中的画面处理十分高效，为此你做了怎样的准备吗？A:本片导演 Nick Broomfield 十年前拍摄过一部关于 Aileen Wuornos 因杀害六名男子最初被捕的纪录片。我们当时正在拍摄纪录片 Biggie and Tupac (2002)，Nick 收到了法院关于出席 Aileen 上诉终审的传票。我带上我的第一台数字摄影机（Sony PD 150）就出发了。我们获得了法官和警察的允许，得以在狱中采访到Aileen ，还通过她儿时玩伴的证词了解到她悲惨的童年。Q:在拍摄 Aileen 的故事时，是如何在获得画面效果的同时，还能为未知的情况做好准备？A:尽管正在进行另外一部影片的拍摄，我们感到 Aileen 的故事发展很重要。没有资金支持，我就用了自己的小型摄影机拍摄。这是我第一次用小机器拍摄，当我可以把摄影机捧在手中，而不是扛在肩上时，我与被摄对象的关系彻底改变了。也许是因为摄影机不再挡在我脸前，让我更像一个参与者。我可以做为一个旁观者，而不是一个玻璃镜片，被访者可以看到我的表情和现场反应，从而卸下心防。对我来说，这意味着更有临场感。同时，小型摄影机因为减弱了他人面对机器时的不自在，而少了很多束缚。很多从来没有面对过摄影机的人在和我们的相处中，透露了一些与艾琳私下交往的细节。我希望能融入到人与人之间的互动中，所以在拍摄时和他们靠得很近。这意味着他们会经常意识到我的存在，我们会有频繁的互动。这是一个不小的考验。Q:你认为你的摄影机是你的延伸吗？你作为创作者的情感视角是如何运用到拍摄中，能从你的作品中举例说明吗？A:拍摄这部影片中，构图如此紧凑，有很多 Aileen 的面部特写，正是我的情感视角影响了画面处理的例子。我的确把摄影机看作自己的延伸。排除了过度理性，我仅仅是把摄影机指向我在那个瞬间最感兴趣的方向。例如，两个人正在交谈，我作为一个旁观者，先将摄影机指向说话的人，然后当我变得对倾听的人更感兴趣，摄影机的方向就随着我的兴趣点而动。当然，在摄影机背后的人一定要倾听和参与。我会尽量使摄影机可以进行任意移动，这样能及时完成现场需要的镜头运动。很多摄影师在拍摄时没有足够注意被摄者正在说的话或正在做的动作，没有考虑拍摄到的片段是否会限制剪辑师的发挥，或是并没有捕捉到重要的瞬间。当主人公情绪高涨的时候，很多情况下最好的选择是不要移动摄影机。我以前拍过一部关于心理急诊室的影片，那里的人们都处于极端的状态。我不想因为我的存在而增加他们的痛苦，所以我找到了一个固定机位，有时会一直待在那儿，记录下医生和患者交流的整个过程。总的来说，摄影师想要记录真实发生的生活，需要对他们遇到的情景保持敏感和尊重。与人交往的能力往往比摄影水平更重要，如果能真诚的对待被访者，就更容易被人们接纳，进入他们的生活。这是一个有特权的位置，作为摄影师应该尊重这段关系，不要背叛它，把摄影机“捕捉”到的经历呈现给观众。拍摄 Aileen 的故事是我遇到过最困难的拍摄经历，因为当时她已经决定接受死刑，这在情感上是非常艰难的。我拍出了比平时景别更小、构图更紧的画面，拍摄时我完全没意识到，直到成片后有人指出这一点我才发现。Q:连续地看你的两部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow，我发现你真的能够描绘出角色的内心活动，并让观众产生共鸣。你是如何在通过构图、灯光等镜头语言勾勒出人物的情感曲线的？A:这是一个非常有趣的发现。我的确试着通过摄影来反映出角色的情感曲线，每部作品都会根据其本身的视觉语言去选用不同的方式。在 The Milk of Sorrow（2009），女主角 Fausta 一个递进的方式逐渐占据了画面。一开始，画面主体是环境，她还没有找到她的位置。当母亲在第一场戏中去世，窗外的城市环境通过镜头运动占据了画面，她突然从舒适安全的房间内部被移到了外部。或者准确地说是外部侵占了内部。当她在钢琴家的家里工作后，我们在家的空间取景，构图遵循了房间的建筑结构， Fausta 在画面中只占一小部分，位置无足轻重。我们会调整她在画面中的大小，也会在构图不协调时，变换她在画面中所处的位置。随着剧情发展，当她开始掌控自我后，画面中她占据的规模也开始变大，最终构图以她为重心，她拥有了整个画面。Q:The Neon Demon 具有其独特的美感，你是从那个环节开始加入的？和导演 Nicolas Winding Refn 合作是个怎样的过程？A:和 Nicolas 导演的合作非常令人兴奋。他没有一开始就给我视觉参考，而是和我讨论了很多话题，比如关于作为外国人生活在洛杉矶的感受，或者关于情绪、感受、音乐。他给了我一份对他有启发的歌单，另外还有一份影片列表，但那些影片都不是用来做视觉参考的，更多是作为情绪和调性的参考。他不会直接告诉我他想要什么样的画面，而更像是片单里所有天马行空的电影在某种情况下交织起来形成了 The Neon Demon 的样子，但那时我依然没有具象概念。我很早就加入了筹备，我们一起选定了所有场景。每个场景我们都看了多个备选方案，通过这个排除选项的过程，还有关于“需要什么，想要什么，不想要什么”的讨论，我们开始构筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一点是他会给团队很大的发挥空间，他知道自己想要什么，但同时又非常开明，勇于突破舒适区，承担风险，无畏失败，拥抱过程，这样大家都能把最好的发挥出来。另外一点我很欣赏他的地方，是他会按照剧本的时间顺序拍摄，这使得整个过程更加协调统一，剧本和电影可以随着拍摄而发展和成长。与其它电影不同，我感到我们的拍摄就是在找寻这部电影的灵魂，因为每天不必受限于已经拍完的内容，而是可以完全自由地创作。这部电影可以在拍摄的推进过程中，进行有机地改变和发展。-end-文章内容来源：https://filmmakermagazine.com新片场影视留学为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

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关于商业广告创作，你也许在理论上已经有一定基础，但从未接触大型广告项目；或者一直在自己探索，希望得专业人士指点少走弯路；又或者遇到创作上的瓶颈，希望能和同行有更多交流，那么，参加「商业广告创作课」将是一个不会让你后悔的选择。在这里，老师会通过实例演示，让学员们更加全面的了解前期拍摄的准备工作，同时在影棚内部设置多个场景，结合实景拍摄，展示多种通过灯光处理，提升画面质感的方式。从脚本创意到实际拍摄，每一个环节，导师都与学员们在一起，齐心协力，将蓝图化为现实。每个人都全身心投入到脚本创意、美术置景、灯光布置等创作环节中，探索风格、碰撞灵感、挥洒创意。四十几位创作人在短短四天之内，从脚本到制作，完成了五部各有特色的广告作品，为自己的创作履历增添了一笔满意的色彩。新片场学院·线下实训「商业广告创作课」面对面帮你快速提升影视实战技能！你不仅能收获一次难得的创作经历，更将拍出一部属于你自己的“ 高质量、 有商业价值、 受市场认可” 的广告作品！↓↓↓↓点击课程名称，了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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2010年，佳能发布了CINEMA EOS SYSTEM产品线，随着EOS C300的面世，佳能展露出旨在改变传统电影摄影机世界的野心。经过了数年的市场检验，EOS C300也于去年进行了换代。这款机器是否能成为一代经典，现在判定还为时尚早，但其市场表现已经能够证明它是一款非常成功的机型。那么佳能是如何设计这台跨世代的摄影机，而其中又有什么不为人知的故事呢？让我们听听佳能的设计师是怎么说的。 在以往的电影拍摄现场，摄影师需要端坐在一台笨重的摄影机后，再由若干名工作人员协同配合，才能制作出高水平的画面。因此，传统的电影摄影机总是需要配备又大又重的系统。然而，为了追求更加新颖的影像效果，电影制作者们一直希望拥有超越传统电影摄影机的表现力。 正是由于这样的需求，佳能数码单反相机EOS 5D Mark II牢牢地吸引住了摄影师们的目光。具备35mm全画幅CMOS图像感应器、EF镜头美丽的虚化效果以及小巧紧凑机身的EOS 5D Mark Ⅱ旋即在电影拍摄现场引发了热潮。追求崭新影像表现的摄影师们借助EOS 5D MarkⅡ的表现力和机动性，纷纷开始将其作为电影摄影机用于电影制作。 在敏锐地捕捉到这一趋势后，佳能运用超过60种的EF镜头资源和卓越的数码技术，打造出第一款CINEMA EOS SYSTEM——EOS C300。而这一切，都源自于参与产品设计的井上学、木村浩之、大桥宏显、五十岚理彰、繁田智行等设计师的挑战。 井上 学 Manabu Inoue1991年进入佳能。参与打印机、笔记本电脑、显示屏的设计，并一直负责摄像机的设计。最近负责专业级摄像机的设计。设计目标是坦率的设计。每天都专心致力于功能、用户、设计，当然自己在工作中也非常坦率诚恳。木村 浩之 Hiroyuki Kimura长期从事单反数码相机和业务级摄像机的设计，近年来参与业务级可更换镜头设计并负责设计单反数码相机以及各种附件。非常喜欢外围附件，注重凭直觉产生的创意。设计目标是"能够给使用者带来喜悦，并满怀喜爱之情长期使用"。大桥 宏显 Hiroaki Ohashi曾长期从事复印机、激光打印机等办公设备的设计，后负责家用数码摄像机和无线麦克风。现负责电影镜头和业务级摄像机的设计工作。追求的设计目标，是在产品技术与客户之间架设起紧密连接的"大桥"。五十岚 理彰 Masaaki Igarashi历经喷墨打印机、激光打印机、传真机、数码相机、数码摄像机等产品的设计工作，具备不同领域产品设计的经验优势。目前负责数码摄像机、影视拍摄设备及镜头的设计。设计目标是打造出让人印象深刻的"名机"。繁田 智行 Tomoyuki Shigeta主要负责网络摄像机、MR系统等新领域新产品的软件GUI设计。每天潜心钻研，致力于精细周密的设计。佳能的业务级摄像机系列产品在媒体报道等业务现场广受好评，长期以来，佳能在这一领域积累了大量经验和技能。 数码摄像机需要具备新闻行业要求的时效性，而电影摄影机则必须拥有高度的表现力。这就意味着，在业务级摄像机领域积累的经验和技能并非可以直接应用于电影拍摄。为此，在开发全新的CINEMA EOS SYSTEM之前，必须首先对电影摄影机的使用现场展开全面深入的研究。通过反复走访电影拍摄现场并听取大量制作人士的意见，除了可靠性、操作性、扩展性等专业设备必备的基本性能以外，一个重要的关键词就是"机动性"。 在紧贴墙壁或地面的位置进行拍摄，是一项十分艰巨的工作。这是身形庞大的电影摄影机最难以完成的任务，同时，也是众多摄影师寄希望于EOS 5D MarkⅡ的原因之一。电影摄影机的机动性，决定了专业影像制作现场的表现力。在这里，设计团队找到了贴合CINEMA EOS SYSTEM的主题。为了实现这个目标，最初的设计开发完全属于摸索状态。将若干个主要零部件像搭积木一样组合在一起，逐渐形成整体形状。通过这种类似儿童搭积木的方式，边拿在手中确认操作性的好坏，边摸索最佳的形状。在反复尝试下诞生的CINEMA EOS SYSTEM的原型，体现了以纤巧、短小的立式结构为基础的"移动核心设计"概念。 具备了可供手持拍摄的紧凑机身，下一步，就是根据需要添加各种模块化的功能。设计师的思路，就是通过上述手法，在提高机动性的同时，实现可媲美昂贵的电影摄影机的扩展性。通过对制作现场的深入解析，设计师们萌生了"以小胜大"的强烈意愿，并由此确立了"移动核心设计"的概念。 EOS C300应当具备机动性。实际上，就是摄影师能够凭借一己之力掌控一切进行拍摄的无限自由地操作性。举例而言，针对高机动性的手持位置，设计师同样追求了各种操作的可能性。 机身侧面手柄采用可动式设计，无论仰拍还是俯拍，都能够随时保持便于握持的角度。拆下手柄后安上指枕，可以在怀抱姿势下最大限度地减少机身宽度进行拍摄，而在使用肩带时，还能够像中画幅相机一样进行拍摄。结合多样化的拍摄位置，共设有4处启动/停止按钮，可灵活应对手持拍摄、使用三脚架拍摄、单人拍摄、多人控制以及拍摄角度差异等各种条件下的拍摄，提高了现场制作的灵活性。 （使用可动式手柄，在任何角度下均可轻松握持）不仅如此，通过全新的旋转机构，作为EOS C300高机动性象征的多角度操作面板和液晶监视器还实现了更大的可动范围。除了手柄单元上的两个热靴以外，还可以将监视器单元直接安装在机身上。 （高自由度的液晶屏模块）与设置在机身以及操作面板上的共计15个分配按钮相结合，实现了应对各种操作状况的大范围调节以及与定制无异的灵活性。设计师不仅追求了小巧紧凑的机身，还采用了大量优化设计，以便在各种操作和确认中时刻保持最佳的位置。 （设置在4个位置上的启动/停止按钮）在追求小型化、搭载高级功能的基础上提升机动性，必然导致操作系统的复杂化。 EOS C300根据不同的操作内容，在相应的位置分别设置了按压、旋转和滑动按钮。通过对按钮形状、位置的精心设计，实现了与手部动作和谐连动的流畅操作，可谓"手指移动之处皆有按钮"。为了尽可能地杜绝误操作，设计师在充分考虑所有可能性的基础上，甚至顾及到按钮周边的造型和精细的按钮间隔。 这里不仅彰显出佳能业务级摄像机的设计理念，也体现了佳能在消费级产品的操作系统方面长期积累的大量经验诀窍。不仅如此，在EOS C300的开发过程中，设计师还邀请专业摄影师确认性能，并根据反馈意见做出了多次微调。最后，佳能将原型机带到好莱坞，征询了世界顶尖专业摄影师的意见，为改进规格和形状发挥了积极的作用。在追求操作性方面，EOS C300最突出的特点之一，是基于平板电脑的遥控操作。只要使用支持无线局域网的无线文件传输器，即可在触摸面板上实现更加精准、快捷的操作，从各种用户界面要素的配置、尺寸乃至菜单层级的设定，均在预想到各种状况的基础上，对实际操作时的手指动作做出精密的计算。 因采用EF卡口，EOS C300 可搭配超过60款EF镜头。此举蕴含着大幅扩展拍摄领域、实现前所未有的影像表现的可能性。 而全新开发的EF电影镜头，则进一步拓展了这些可能性。为了保证从摄影师位置上的清晰辨识，对焦、变焦和光圈指数均标注在镜头的倾斜面上。为方便用手直接转动镜头，专门配备了触感优良的橡胶环。用于追焦的齿轮移至镜头两端，进行手动操作时，更有助于手部的平滑移动。综上所述，EOS C300在实现专业摄影师要求的顺畅操作方面几乎做到了极致。同时，为方便更换镜头时的安装，定焦镜头操作环采用了相同的位置和形状。考虑到使用轻量旋入式滤镜的情况，镜筒前端设置了滤镜螺纹，在细节部分同样注重机动性的提升。EOS C300采用了支撑镜头卡口的大型圆筒形状的外观设计。这一造型表现了能够接受所有可拆装镜头的性能的"系统整体的意志"。此外，EF电影镜头卡口部位的接环采用耐酸铝处理的鲜艳红色，表现了品牌的自负与责任。 切实满足用户和现场的要求，是设计师最强烈的愿望。不仅如此，还有不断提出新方案和新挑战的自负与责任。这就是佳能秉持的产品制造理念，也是代代相承的传统。以数码单反相机EOS 5D MarkⅡ为契机，为向电影制作现场提供全新的电影摄影机而诞生的CINEMA EOS SYSTEM EOS C300。在它的设计元素中，凝缩着佳能生生不息的挑战精神。

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