2023年4月20日安迪国际广告奖获奖片单公布，作为一个创立半个多世纪的国际大型广告赛事，今年的作品趋势依旧延续此前创意为王的基调，此外家居品牌宜家、食品品牌Twix用CG特效呈现品牌脑洞，新奇治愈。在这里，我们盘点了2019-2023年安迪国际广告奖的优秀获奖作品，希望能为您的创作带去一点灵感。- 2023 -1、这30秒治好了我的《选择困难症》BRAND: Twix AGENCY: adam&eveDDB2、宜家CG宣传片《爱给家带来温暖》BRAND: Ikea AGENCY: Rethink Communications Inc.3、2023安迪国际广告届获奖《裂痕》BRAND: Penny AGENCY: Serviceplan Group4、2023安迪国际广告届获奖《桥》BRAND: PAWS NY BRAND: PAWS NYAGENCY: Klick Health往年作品点击下方聚合图跳转查看~- 2022 -- 2021 -- 2020 -- 2019 --end-

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近日，日本相铁这则广告，刷屏了整个广告圈。零 CG 真人出演，50人分饰两角，2分钟一镜到底演绎12年父女情，让人印象深刻。这部优秀的作品出自宝矿力御用广告导演柳沢翔（Show Yanagisawa）之手，他的作品以奇特的想象力和画面感染力，给人们留下了深刻印象，让人过目不忘。话不多说，让我们一起来欣赏一下这位天才导演的作品合集吧！【作品合集】1.2分钟一镜到底！浓缩《父女的风景》2.日本广告《父女的风景》幕后花絮3.宝矿力水特最新广告《云端相见》4. 宝矿力一镜到底梦幻广告《逆向青春》 5. 全程翻转拍摄松下广告《Make New》 6. 东京铁道100年爱情物语「等你爱我」 7. 资生堂性转广告《高中生的秘密》8. 神级创意！迈克尔杰克逊《服装定格》9. 资生堂万圣节动人爱情「那颗眼泪告诉我」 10.猫奴必看！日本神级脑洞《重力猫》11.拼接玩出彩！柳沢翔新作《海贼王【相关访谈】宝矿力系列广告导演柳沢翔Yanagisawa Show采访-end-

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今年，由新海诚编剧兼执导的新作《铃芽户缔》即将在11月11号上映，本片为新海诚的第八部动画电影，也是他继《你的名字》《天气之子》后，第三部牵涉灾难题材的电影。这一波期待值直接拉满，许多等不及的粉丝们更是脑洞大开，以《铃芽户缔》为 IP 主题创作了一系列作品：真人版旅拍、三维CG还原经典场景……你还有更多创意吗？期待你的作品！【创作人自制】1. 等不到双十一上映，一比一还原新海诚导演《铃芽户缔》经典场景策划/制作/美术指导：GU+ STUDIO2. 《铃芽户缔》真人版，新海诚式旅拍打开隐藏剧情！！导演/摄影/剪辑：古天鸡的旅行日志【官方短片】1. 新海诚导演《铃芽户缔》曝新预告2. 新海诚执导《铃芽户缔》MV 3. 新海诚新作特报PV《铃芽户缔》From：東宝MOVIEチャンネル

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这几年国际上有一种CG众创形式，即集合全球多位艺术家共同创作限定主题的3D作品。其中“The Internet's Biggest CG Challenge”，是由知名视觉效果艺术家 Pwnisher 在自己的 Youtube 频道上发起面向全世界的3D渲染比赛。比赛规则是以 Pwnisher 提供的初始模型为基础，在不移动前景主题人物位置和背景元素的条件下，由制作者自由发挥创作，提交一个完整的动画渲染作品。在《无限旅程》《太极》的挑战中，都有华人3D艺术家的作品。一、 全球100位大神 CG 挑战赛《无限旅程》国内参与创作人萌新自制动画是怎么入选世界3D渲染大赛TOP100的？导演/调色/剪辑：陈小雨陈小雨毕业于多伦多电影学院，2011年开始电影创作，第五届青葱计划全国十强。他的作品出现在合集的4分21秒处，以一只可爱的兔子为主角，窗外的风景和车内的布置都非常有特色，细节处理都很精致，是非常优秀的创意作品。二、全球百位 CG 大师《太极》挑战集锦国内参与创作人Moving Meditations(动态冥想)3D挑战赛前100打太极的龙猫动画/特效/导演/剪辑/美术：Censs邓厚成（Censs）是一名职业3D视觉动画师。他的作品出现在合集的7分15秒处，作为宫崎骏的老粉，邓厚成选择将主角设置为一个蠢萌可爱的龙猫，胖乎乎的身躯却有着灵活的动作，这样的反差萌瞬间击中了观众们的心。【世界渲染大赛《动态冥想》】-我的参赛作品-修仙【幕后】动画/合成/特效/创意/美术：Neight_LazyNeight_Lazy的作品出现在合集的1分20秒处，作品以修仙为主题，青龙白虎的石雕、白色的荷花，主角浮于水面之上，举手投足尽显仙气，这部作品的人物着装和场景设置都极具中国风格。巨龙苏醒了动画/制作/合成/创意/导演：小鬼丫丫白薛伟，西安美术学院影视动画系在读研究生，曾参与制作电视剧《小欢喜》、宣传片《你好·铜川》等多个项目。他的作品出现在合集10分21秒处，主角是一个隐逸高人。他的创作灵感主要来自于中国传统的道教文化，通过清幽的环境和极具中国特色的音律，塑造了一个清静无为的世外高人形象。彩蛋没有人比中国人更懂打太极【世界3D渲染大赛动态冥想陪跑作品】

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插件列表：ELEMENT 3D v2.2插件支持系统：Mac/Win插件支持软件：After Effects AE：2021, 2020, CC 2019, CC 2018, CC 2017, CC 2015.3, CC 2015, CC 2014, CC, CS6,CS5插件简介：E3D是AE中强大的三维模型插件。支持3D对象在AE中直接渲染的引擎，该插件采用OpenGL程序接口，支持显卡直接参与OpenGL运算，是AfterEffects中为数不多的支持完全3D渲染特性的插件之一。具有real time rendering（实时渲染）的特性，即在制作3D效果过程中可以直接在屏幕上看到渲染结果，CG运算的效率得以大幅提升。另外，相比较于传统的AE针对3D动画合成中出现各种繁琐的操作，如摄像机同步、光影匹配，3D阴影，扭曲变形，颗粒噪点，动态反射贴图等等，Element 3D可以让特效师直接在AE里面完成，而不需要考虑摄像机和光影迁移的问题。配合After Effects内置的Camera Tracker（摄像机追踪）功能，可以完成各类复杂的3D后期合成特效。官方插件+汉化补丁免费下载：WIN：百度网盘 提取码：9sg6MAC：百度网盘 提取码：mdoq

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近期，招商银行星座守护信用卡的上市TVC广告大有破圈之势，知乎的这个“如何评价最近招行推出的星座守护信用卡的上市TVC”提问下，短时间内就收到百余条回答，不乏心理学、天文学、地质学、电影学等多领域的专业分析，甚至因为优质的特效视频制作在CG圈引发热烈讨论。知乎截图30S的TVC广告涵盖了宇宙演变、生物进化、星座文化等内容，每一帧画面都值得剖析和截图收藏。视频截图上世纪七十年代，广告业进入迅猛发展时期，发展至今，商业广告不仅仅是产品介绍和通俗易懂的广告词的简单结合，更追求艺术表达和品牌诉求的平衡。正如招行信用卡着眼“我们都来自星尘，愿星辰与你同在”的宇宙视角，展现了品牌不断探索，超越现在的格局主张。视频截图短短几分钟的广告必须精准地传达核心信息，以极具风格的视觉影像迅速地抓住观众注意力，这十分锻炼广告导演们的视听语言掌控能力、现场执行能力和审美素养等。很多我们熟知的电影导演也是拍摄广告片出身，如“广告军校”走出的快刀手大卫·芬奇，他的代表作有《七宗罪》《搏击俱乐部》《消失的爱人》《社交网络》，在投身电影行业前，他曾执导大量商业广告和MV。相比于其他影视作品，TVC广告对于影像呈现的要求更高，这也促使广告导演掌握更多元、更新颖的拍摄技巧和风格类型，不断进阶提升导演技能。广告导演是会销售的艺术家，如何讲好故事，如何把好故事营销出去是重点提升方向。新片场学院线下实训《广告导演全流程实战课》（后简称“导演课”）7天实战演练TVC级广告项目标准流程，全方位训练广告导演基本功，提升导演核心技能。一、多阅片，讲好故事圈层文化流行的趋势下，如何出圈发声，被更多的用户群体接受是许多品牌考虑的方向，这也意味着广告导演需要储备跨领域、各方面的知识。在有限的空闲时间，拉片是有效的学习方式。导演课的第一天，导师就会教大家拉片的技巧，分析不同类型广告的创作要点。巧妙地融合不同类型的创作元素能为一个广告作品锦上添花，只有平时多积累观片笔记和参考片，才能培养审美能力，想出与众不同的创意。课程拉片现场广泛阅片，精准突破。由于每个人时间精力有限，导演们应该在广泛汲取不同类型影片优势的基础上，根据自己的专长和兴趣专攻特定的广告领域，如汽车广告、美妆广告、病毒广告等，这样才能保持创作热情和欲望。广告导演课上课现场对导演来说，无论是广告还是电影，每一个作品都是创意和叙事能力的展现。广告承担着宣传作用，导演更要把握艺术价值与商业价值的平衡，用故事情节加深观众对品牌和产品的认知，传播产品属性和品牌调性。二、熟悉标准项目流程收到brief——分析甲方需求——导演阐述——分镜脚本——制作团队搭建——现场执行——后期制作——交片标准TVC级广告项目中，导演更像是一个领导者和桥梁，传达甲方的意图，组建并协调灯光、摄影、美术等各个制作部门。导演课模拟项目实战，导师发布创意简报（brief），学员们在了解注意事项后进行资料搜集和筹备，在导师指点下头脑风暴确定故事创意，完成导演阐述。学员拍摄现场导演阐述类似提案报告，展示作品的内容、影片风格和亮点等。为了更直观地传达导演创意想法，一般会截取参考片作为资料，这时，平时的观片量就体现出了重要性。但是注意，最准确的参考片不要直接给客户看。之后就是撰写分镜脚本，运用视听语言将创意落实为一个个单镜头，这奠定整体的影片风格，也是制作部门统一创作思想，进一步开展工作的主要依据。最后就是实战拍摄，完成后期制作，顺利交片。当然每一个环节都有很多值得注意的地方，课程中导师结合丰富实践经历，全方位解答学员疑虑，告诉大家避坑指南。学员拍摄现场三、增加实战，积累执导经验整个广告创作项目中，现场拍摄才是重头戏。在完成场景搭建、设备检测和演员定妆等前期拍摄筹备后，进行紧张的现场拍摄。导演需要在非常有限的创作时间中完成既定拍摄计划，同时监看多台监视器，在现场快速判断可用镜头，与制作团队紧密配合，指导演员表演，保持拍摄现场良好的创作气氛。学员拍摄现场广告拍摄是“有遗憾的艺术”，导演要谨记不要为了一个镜头浪费过多拍摄时间，重要的镜头可以优先拍摄。导演课我们配置了阿莱电影机、镝灯等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。实景棚和设备照片将近60人次的拍摄团队和电影级的专业器材加持，我们尽可能最大程度地实现学员们的创意，保证学员作品质量。自课程8月份上线以来，在学员和老师的共同努力下，诞生了多部优秀作品，甚至被推荐至新片场首页。上首页截图广告导演是综合能力要求较高的岗位，平时的观片积累和实战创作经验相辅相成。在TVC广告行业，个人很难快速获得晋升和品牌信赖，拥有执导作品的机会，有时需要从摄助开始积累拍摄经验。学员拍摄现场线下实训《广告导演全流程实战课》突破传统成长方式，打造项目同级别的创作环境，始终围绕“实战”，旨在让你能在真实的创作过程中发现执行问题，积累主创人员的直接工作经验，快速获得职业技能提升职业发展。学员合影本课程共7天，课表详情见下（可滑动）Day1 上午1. 影视广告风格变迁与广告生态环境（ 市场、 媒体） 的关系2.广告导演在广告业态中的角色下午1.如何成为一名广告导演？2.广告导演的工作范畴3.影视广告工业流程（1）：沟通及资料收集阶段1.怎样才是成功的导演沟通？2.实战演练1：导演工作开展的第一步4.拉片：不同类型广告的创作要点1.美妆类广告2.日化类广告3.金融类广告4.食品饮料类广告5.家电类广告6.服装品牌广告7.城市形象片8.汽车类广告9.品牌形象类广告10.剧情类广告11.纪录片类广告12.病毒广告13.明星类广告14.公益广告Day2上午1.影视广告工业流程（2）：项目分析及创作阶段2.实战演练2：从创意概念到初步脚本形成下午1.导师点评学员作业2.影视广告工业流程（3）：提案阶段3.实战演练3：客户提案准备及提案技巧Day3上午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（ 上）1.创意确认2.报价确认3.主创团队组建下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（中）1.制作前准备：PPM会议的准备2.导演分镜脚本构思及制作3.实战演练4：广告导演如何做自己的分镜脚本4.作品筹备：学员各自完成导演分镜脚本Day4上午导师点评学员的导演分镜脚本下午影视广告工业流程（4）：项目执行阶段（下）1.场景搭建2.设备检测3.试装定妆4.组建制作团队和分组沟通Day5学员分组完成广告拍摄Day6学员分组完成广告拍摄Day7分组完成广告后期制作作品点评与职业规划建议毕业典礼·报名信息· 12月21日—12月27日（杭州）今年最后一期！！！扫码立即报名

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最近你是不是也被Netflix 的动画片合辑《爱，死亡和机器人 》（Love, Death & Robots）刷屏了朋友圈呢？这部满满赛博朋克风格的动画着实吸人眼球，也让赛博朋克重新引起关注。赛博朋克是翻译自cyberpunk，是cybernetics（控制论）与punk（朋克）的合成词。其核心主题是：高科技、低生活。1968年菲利普·狄克撰写的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）是赛博朋克的基石，后来根据这部小说改编的斯科特执导科幻电影《银翼杀手》，成为往后许多科幻电影作品的原型和母题。1984年，威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）问世，为后来大部分赛博朋克作品提供了视觉素材。日本和美国是最出名的赛博朋克电影国家，两个国家都是黑科技和城市化高度集中，与此同时带来的隐患引起了创作人们的思考。日本比较有代表性的导演是大友克洋、押井守，美国有雷德利·斯科特、沃卓斯基兄弟、特瑞·吉列姆等。本期专题总结了五个不同类型的赛博朋克题材的片子，带你走进赛博朋克的世界。一、高能视效致敬大友克洋《阿基拉》《唤醒阿基拉》导演/美术/动画师：Zaoeyo我要为这部不到一分钟的CG短片疯狂打call！无论看多少次，依旧有着如初遇的惊喜。而作者zaoeyo，《PPT图形创意设计》作者，PPT骨灰级大神，现在是视觉设计者，主要涉及三维，平面和影视。自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计。后来大二退学，到中传去旁听一年，在此期间接触三维软件，到现在一直在这个领域里进行创作。动漫电影《 阿基拉》是漫画家、动画人大友克洋最经典的一部作品，影片讲述普通少年铁雄在意外获得超能力之后的反应，通过普通的凡人铁雄，甚至是处于被欺辱地位的弱者，在突然间获得强大的力量之后，各种欲望的膨胀对他的这种力量的使用有什么样的影响，借此影片是在讨论这样一个社会性的问题——在现代社会的情况下，人们如何更好的利用科学技术所 带来的强大的力量，面对科学、技术所带来的巨大的力量，人们能否正确的利用科技而非满足永远不能完成的贪欲 。这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景，一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控、血红色的阿基拉神经切片、坍圮的东京、残破的反抗旗、孤独的王位和铁雄留下的红披风等，最后以阿基拉的身影一闪而过结束，配合节奏超燃的原作bgm，简直让人看得大呼过瘾。当然，这可不仅仅是让粉丝大呼过瘾而已。这部CG短片的制作方面也堪称大片制作，CG 影像最引人注目的是它的视觉特征：照片真实感。这部片的真实感很强，无论是摩天高楼的远近景还是药丸的特写，都好像是实景拍摄一样。这是一种综合性的真实，是物理真实、人眼的视觉真实和摄影机真实的综合。细节处理方面无可挑剔，甚至可以看到王位四周上扬的灰尘颗颗清晰，真实世界的纹理和深层的肌理感都展示了出来，水平绝对是巅峰！二、结局开放引人深思2D动画赛博朋克风格动画《礼物》出品方/发行方：VLIGHT工作室很有日本赛博朋克风格的一部小动画，深夜漆黑静寂的巷子里，一场打斗正在进行。银发男毫无悬念地击杀了蒙面男，并挖取其心脏和眼球。银发男回到了他的实验屋，那里有着各种半成品机器人和器官内脏残肢等，血迹染满整个房间，气氛黑暗阴郁。他把带回来的眼球给了人造小孩，小孩开心地接受了，成为了一个完整的人造人。拿回来的心脏银发男给了另外一名短发人造人，但是被拒绝了。动画最后显示短发人染满血迹的照片，他依旧是全身插满管子不能自由行动的人造人。这部动画短片以电脑二维的方式讲诉了一个关于选择与追求的幻想故事，展现了未来高科技世界中两个人造人所选择的生存方式。里面的机械臂、人造人、各种断臂血迹等画面很有赛博朋克感，随着银发男走进房间，画面拉过的各种人造人半成品、破碎的娃娃和暗黑风格的房间有没有让你想起童年被《魔方大厦》支配的恐惧？三、大片质感风格十足旅拍东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师：Ronmonkey 东京、重庆、香港可以说是最赛博朋克的城市了，那里的对立比任何城市都要多。大多数赛博朋克经典作品，比如《银翼杀手》、《攻壳机动队》都有从东京和香港取景，而重庆山城作为一座正在焕发新生的老城，那能上天入地、穿山入江的轻轨和老旧的楼房相得益彰，妥妥是赛博朋克了。这个《东京重庆旅拍》整部片子的基调是赛博朋克，有老电视的效果，一会故障风格，一会又切换成暗沉的色调，加上后期剪辑的配乐，让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子，无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨，充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺，都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。四、意识流打法记录潮流夜生活VICE x K11 Where are you going tonight ?摄影/剪辑/调色：丛林 这部片子异视异色和chiK11 artspace 合作而成的，VICE的风格一贯是个性符合年轻人的潮流，打开VICE家的官网，可以看见很多赛博朋克风格的作品。而K11同样是个文艺青年与潮流前线的聚集地，一个充满奇妙幻想的艺术空间。它们合作的这部纪录片当然是值得期待的。这部片子开头便用粤语问了一句：“你今晚去哪里？”然后引出后面的内容。开头通过几个特写和后面连接的几个快镜头，行云流水地确定了整部片子的基调。通过各种场合的拍摄向我们讲述了大多数年轻人在夜晚的选择。有种暗黑的颓然的赛博朋克美。结语赛博朋克作品从现实生活的灰色地带吸取灵感，并凸显社会阶层之间的对比。正如庞德史密斯所说：“赛博朋克关乎未来世界的不平等，机会的分配不公平。所以没错，它有政治性，并且比过去任何时候都更强烈”。看赛博朋克类的作品时，我们会陷入思考，思考人与科技、思考社会对立……那里面的世界没有对错，只有对立，似是光怪陆离又似是黑暗无边。我们会沉思：“如果科技持续高速发展，我们的生活真的会越来越美好吗？人类最终是更加繁荣昌盛还是最终走向自我毁灭？”

桃子爱吃桃子

「AE模拟移轴短片」《北京的一天》幕后分享（馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！关注新浪微博：@馒头先生CG）繁忙的城市，川流不息的人群.......除了烦躁，也有她安静的一面。 本片通过模拟移轴效果，展现一个不同的北京一天。后期AE模拟的移轴短片，专业人士请轻拍。说说制作的流程，大概分两部分，前期拍摄+后期制作。拍摄：5D2（线控器间隔拍摄 间隔时间根据场景不同在0.5s-3s 不等）后期：AE（调色、模拟景深、镜头运动、特效字幕）剪辑：Premiere「AE模拟移轴短片」《北京的一天》短片赏析：前期部分：地点分别选取了比较有代表的地方，故宫、四环路、CBD、机场等。北京地方真是太大了，前期拍摄时严重忽略了它的大。计划每天拍四个地方，上午两个下午两个，结果发现一天最多拍两个地方。OMG，拍完累的成狗了。上几张拍摄花絮吧，摄像师左老师和我早上3点半就起来了，外交公寓楼上拍CBD日出中关村某商务楼，里面温度高达40度北京T3航站楼，旁边有个很大的公园，傍晚都是看飞机的。还有人拿着对讲机，监听飞行员和塔台的对话，第一次知道还可以这样。拍完机场已经12点多了，道路显得异常的空旷，人们大概都睡了吧，新的已经又开始了。素材情况：为了后期调整空间大，照片的像素都在4K以上，所以素材量巨大。后期制作：因为我自己是玩视频的，其实对摄影也是懵懵懂懂的，所以，大家不要问我太多摄影方面的知识。后期我用的AE（Affter Effects），模拟景深、调色、镜头运动，剪辑用的Premiere，调整整体节奏。调色：AE自带的调色工具曲线、色阶、色相饱和度模拟景深：用了好几层模糊来模拟，前实后虚的感觉特效字幕：简单的字幕条动画素材与成片对比：以上就是一些拍摄和制作的心得，欢迎交流。馒头先生微博：@馒头先生CG馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！

馒头先生

iPhone6拍摄 微记录短片《小陆》（馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！关注新浪微博：@馒头先生CG）之前原本只是想简单测试一下iPhone6的拍摄感受，于是找来朋友，拍了一个关于他的小短片。没想到成片制作完后，让我非常惊讶，手机也能拍出如此精美画面。于是整理出来拍摄和制作的一些心得，希望给大家一些不同的启发。先介绍一下简单的拍摄制作情况：拍摄设备：iPhone6（相信iPhone6S表现更佳，没借助任何辅助设备，比如手机云台、三角架、手机广角镜头，稳定器等，全程手持）拍摄格式：1920*1080 30帧录音：iPhone6视频同期录音以及的自带“语音备忘录”（用来录了地铁的站台播报）拍摄周期：5小时（地铁、五道营胡同、家）后期制作：6小时（包含整理素材、剪辑、后期、成片输出）后期软件：Premiere CS6（剪辑、调色、音频降噪、音效处理、字幕）对，你看的没错，只用了Premiere。接下来，我说说整个拍摄感受。先来夸夸强悍的iPhone。画面方面：没想到拍摄如此给力，小小的手机镜头防抖做的非常好，很多地方拍出了斯坦尼康（一款稳定器）的大片感觉。画面质感也表现的非常好，1080P的格式拍摄还是非常清晰的，比较暗的环境就会出现噪点，不过已经很满意了。录音方面：一开始还在头疼，如何去收音，结果试了之后发现iPhone的自身录音就非常的棒了，我们在拍摄采访时还用手机的“语音备忘录”，同期录制了声音（看采访的桌子），结果发现和视频拍摄收录的声音有细微差距，效果更好一些，不过最后我们还是用了视频同期录制的声音，因为也非常的棒。后期在Premiere对音频做了音效模拟（西直门站台播报）和环境音降噪，效果不错。 后期方面：1、素材拷贝素材拍摄完成，导入电脑，开始用的苹果笔记本直接导入，速度很快，视频格式是“.m4v”的，后来用了iTools直接导入PC，却发现视频格式是“.mov”。相比之下，发现前者的文件总大小只有后者的一半，也就是说在用苹果导入时，对视频做了快速转码。建议大家用后面的方法，保证视频质量。 2、素材整理建议大家对素材有一个整理和分类，这里可能会花你10分钟，但是为你后面的剪辑节省了至少100分钟。 3、后期制作Premiere的表现同样非常给力，剪辑、字幕（外挂小插件）、调色（自带色彩校正工具）、声音处理（音效模拟，降噪）都非常的出色。（大家不必拘泥于剪辑软件，同级别的软件还有Vegas、Edius、FinalCut，软件仅仅是一个工具，功能上几乎无差，更多的是自己的剪辑意识和制作经验）。画面方面，采访部分单独做了黑白处理，一是觉得彩色背景太乱，二是发现处理为黑白后似乎更有感觉。（很多画面处理方法，可以去尝试。没有条条框框）在声音方面，后面适当的加了一些同期声进去（地铁播报、小孩骑车的铃声），这些同期声会把观众从叙述带回现实，同时增强片子节奏，可以多试试。 再来说说前期方面： 1、策划与脚本因为自己之前就有很多策划导演经验，所以这部分对我来说不是太大问题。拿《小陆》这个短片来说，我想拍一个人物的小短片，主题是他对摄影的看法，因为小陆刚好是摄影师，于是我找到了他。我了解小陆，所以很多旁白都很贴和他，他自己也很认同。 确定想拍什么后，就得有一个大概的成片风格，我想的是类似纪实的方式。片长控制在2分钟以内，所以短片中很多镜头都是手持、客观的表现。接下来就需要一个拍摄脚本，脚本里会有一些拍摄的具体信息，比如要拍写什么镜头、片段，同时提醒自己不要偏离原来的主题。2、拍摄方面拍摄时会根据拍摄脚本拍摄。一般需要拍空镜（车流、人群、建筑物等等）、人物的不同景别（很多初学者拍摄，几乎都是近景，我们要有意识的拍摄一些大全景和特写），这会让你在后期剪辑时，片子变得更有变化和层次。片子中几个镜头我很喜欢，开场的逆光行走、地下通道的逆光行走，因为这些光影让镜头变得更有感觉，所以，光影对画面的影响很重要。iPhone6虽然画质感人，但是几乎拍不出任何景深（前实后虚的感觉），必须镜头里前方遮挡物很近很近才行（片子中空镜部分，一桌人吃饭的场景），所以我在拍摄构图时，比较在意，算是做了一定的补偿。------------------------------------------------------------------------这个就是我在策划这个片子，拍摄以及后期制作的一些感受。说这么多，并不是给iPhone打广告，我想表达的是，如今视频制作已经不像以前，只有专业的人才能去做。就像短片中说的“摄影不需要很正式很专业”，手机同样可以拍一部精彩的影片，你要呈现的更多的是发自内心的一种表达。我是馒头先生，新浪微博@馒头先生CG，欢迎交流。

馒头先生