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剪辑宝藏喵

1月13日，第92届奥斯卡金像奖提名名单出炉，比起DC《小丑》11项提名领跑，《寄生虫》6项提名首创韩影冲奥记录，“寡姐”斯嘉丽·约翰逊首次入围就斩获最佳“女主”和“女配”双提名，一位名叫宋思琪的中国女留学生导演更值得大家关注。宋思琪指导的定格动画《妹妹》获得了奥斯卡最佳动画短片的提名。值得一提的是，她参与制作的另一部莱卡工作室的动画《遗失的环节》也入围了奥斯卡最佳动画长片。1989年出生于中国河南的宋思琪，本科毕业于中央美术学院动画专业，研究生毕业于加州艺术学院（CalArts）实验动画专业，《妹妹》这部短片正是她在CalArts的毕业作品。《妹妹》讲述的也是一个90年代中国家庭的故事，男子回忆小时候与淘气妹妹共度的欢乐时光，温馨又感人，但是他的妹妹是真实存在的吗？ 凭借毕业作品就拿到了奥斯卡的入场券？除了宋思琪自身的努力，你要知道她的母校全美第一的CalArts动画专业有多优秀。CalArts被业界称为“迪士尼的种子工厂”，《僵尸新娘》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等等，这些大家熟知作品的导演都是CalArts的校友。《妹妹》的前期的剧本，制作以及拍摄都是在学校完成的，宋思琪说自己动画制作方面的技巧提升，得益于学校的课程和定格动画公司的实习经历。一个优秀电影人的成功，离不开院校的悉心栽培，那么在美国哪些院校学电影，能让你更快冲向奥斯卡呢？ 哪些的电影院校能带你“直通”奥斯卡 实不相瞒，近些年已经有不少中国同学凭借自己的毕业作品拿到奥斯卡了，详情戳 竟有这么多位华人都已经拿过「学生奥斯卡」了！。大家知道奥斯卡奖的正式名称是“美国电影学院奖”，由美国电影艺术与科学学院评选和颁发。这是一个总部位于美国加州的非营利组织， 除了奥斯卡奖之外，该组织还负责评选另外三个奖项： - 学院理事会奖 - 学院电影科技奖 - 誉为“学生奥斯卡”的青少年学院奖也就是说，近些年来中国留学生屡次斩获的学生奥斯卡的评委都来自奥斯卡评审委员会。所以这是美国电影教育界最重要的奖项，代表美国学生电影作品的最高荣誉。 1. 培养了最多奥斯卡得主的院校 美国好莱坞新闻杂志wrap就统计了，从1972年学生奥斯卡设立至今，每一年在学生奥斯卡奖上占据了统治地位的院校（如果缺失了哪一年，说明当年没有出现压倒性胜利的院校）。 20世纪70、80年代： - 1976年:南加州大学获得了在第三届学生奥斯卡五个奖项中的两个。 - 1980年:南加州大学赢得了七个奖项中的两个。 - 1983年:德克萨斯大学奥斯汀分校赢得了九个奖项中的两个。 - 1984年:纽约大学拿下八个奖项中的两个。 - 1987年:斯坦福大学获得了8个奖项中的两个，都是纪录片类奖项。 - 1989年:南伊利诺伊大学赢得11个奖项中的两项。20世纪90年代：1993年:纽约大学获得三个奖项，南加州大学和罗德岛设计学院分别斩获两个奖项。1994年:多年动画奖得主加州艺术学院（CalArts），又拿下一个纪录片奖，共获得九个奖项中的两个。1995年:纽约大学赢得六个奖项中的两个。1996年:又是属于纽约大学的夜晚，获得了十一个奖项中的三个。1997年:纽约大学再次获得了两项大奖，而南加州大学获得了两枚铜奖。1998: 依旧是纽约大学的时代，获得了十一个奖项中的三个。1999年:纽约大学再一次获得了一金一银一铜的好成绩。 21世纪开启：2000年：纽约大学以三比二击败了加州大学洛杉矶分校。2002年：在没有一所学校获得多个奖项的一年之后，纽约大学以三个奖项重回榜首。2003年：哥伦比亚大学获得最高的两个叙述类奖项，成为唯一一个获得多个奖项的学校。2006年: 伯克利获得了三项纪录片奖中的两个，成为该领域的领跑者。2007年:纽约大学以四场胜利重夺桂冠。2008年:南加州大学赢得四个奖项，这是28年来得奖数最多的胜利。 21世纪10年代：2010年:纽约大学赢得2项大奖，是唯一一所获得多个奖项的院校。2011年:斯坦福大学是最佳纪录片这一领域的王者。2012年:美国电影学院(AFI)在叙事类影片中获得两项大奖。2015年:美国电影学院包揽了叙事类的三项大奖。2016:查普曼大学获得了两个奖项。2017年:纽约大学赢得了十个国内奖项中的四个。2018年:时隔10年，USC在十个奖项中以四席重回榜首。2019年:美国电影学院在五年内第二次横扫叙事类奖项。 2. 培养了最多奥斯卡得主的院校 通过上述盘点，我们可以发现纽约大学、南加州大学、美国电影学院，这三所院校可以算是学生奥斯卡的常客，也是名副其实的美国电影最顶尖院校。 学校名称：纽约大学 New York University知名校友：李安、马丁·斯科塞斯、克里斯·哥伦布院校优势：兼具独立电影人和工业电影人的才华与技能专业详情：戳院校专业 | 纽约大学 New York University学校名称：南加州大学电影艺术学院USC School of Cinematic Arts知名校友：乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯院校优势：教学体系与好莱坞工业接轨专业详情：戳院校专业 |南加州大学电影艺术学院学校名称：美国电影学院 AFI Conservatory知名校友：大卫 · 林奇、达伦 · 阿伦诺夫斯基、派蒂·杰金斯院校优势：重视培养动手实践和团队协作的能力专业详情：戳院校专业 | 美国电影学院 AFI 在美国学电影你可以收获什么 奥斯卡奖在本质上是一个土生土长的美国电影奖，比起戛纳、柏林和威尼斯这些欧洲的世界顶级电影节，奥斯卡的最佳影片往往更以美国文化为中心。也就是说没有接触过美国文化，没在好莱坞体质下接受过训练的电影人，很难制作出符合奥斯卡口味的影片。当然除了有冲击奥斯卡的梦想，在美国成熟的电影工业下学习电影，你还是能收获很多的。 1. 就业选择 美国自然是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。好莱坞作为世界上最大的电影生产中心，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。而且近年来，还有网飞、亚马逊这样的流媒体在大举进军电影市场。在2020奥斯卡提名上，网飞就创造了历史，获得了24项大奖提名，超过了今年业内任何一家好莱坞影视媒体公司： - 《爱尔兰人》获得了10项提名； - 《婚姻故事》获得了6项提名； - 《两代教皇》获得了3项提名； - 《克劳斯》获得最佳动画片提名。 其实去年网飞出品的《罗马》就收获了奥斯卡最佳外语片、最佳导演和最佳摄影三项大奖。而亚马逊在2017就凭借《海边的曼彻斯特》拿到了奥斯卡的最佳原创剧本和最佳男主角两项大奖。流媒体对于好莱坞的围剿愈演愈烈，对于同学来说，却多了一个就业的选择方向，除了传统影视公司还可以选择更为灵活与多元化的流媒体公司。 2. 校友资源 在专业的艺术院校学习电影，你身边的同学都是志同道合的朋友，他们会对你的艺术创作产生积极的作用。拿这次收获奥斯卡提名的宋思琪来说，她在CalArts学习，她就能和最专业的人合作。因为定格动画制作需要很多不同专业的技术，而她作为一个动画师不可能所有方面都做到最好。所以服装系的同学就能帮她的做人偶的衣服，而场景设计专业的的同学能制作道具与场景。同样，去年凭借AFI的毕业短片《大厨》斩获了“学生奥斯卡奖”剧情片类银奖的导演源根说自己本身只有故事的构思，但如何把构想写成剧本，这就需要借助专业人士的力量。于是他就找到了他AFI编剧专业的同学孔乐琪一起完成了故事的创作。（更多幕后想去戳用东方文化拍“黑镜” | 我在名校学电影）源根也是新片场的创作人，他的作品《大厨》也收获了第四届NEW ERA 青年电影季主竞赛单元的最佳导演奖。如果你目前没有丰富的校友资源，那么新片场可以给你提供沉浸式接触电影行业的机会。你将有机会加入新片场影业的电影剧组实习，感受团队创作氛围。通过参加不同规模剧组的实习，你能获得直接的行业经验，从而丰富申请国外名校时招生官最看重的简历经历。 此外，在实习的过程中，你也有机会得到业内资深前辈的认可和推荐，你的作品也能参加“NEWERA”青年电影季，未来还会被投递到国内外各类电影节。想要获取更多详情，欢迎大家长按识别下方二维码和我们联系。

新片场影视留学

原“漫威”画师Walter A. McDaniel的新片场个人地址：http://www.xinpianchang.com/user/photo/ts-last/id-551915我从没想过能跟参与过蜘蛛侠、金刚狼、X-men 等一众超级英雄创作的画师Walter McDaniel坐在一起聊天，直到有天偶然发现他另一个身份—一位身在中国的创业者，而且正在以漫威、DC、迪士尼都没尝试过的方式做动漫，公司名字是 Black Dragon。得知这个事实的一刹，当然要“约”。在我跟 Walter 相处的短短一天中，他言谈举止间展现出的都是他的 inner kid，每每说到尽兴处就会跟你来一发 High Five——这么跳脱有趣的摩羯座我还真见得不多。这是一个中国“漫威”的故事。听我从头道来。15岁的冒险Walter 的艺术生涯开启得并不容易，因为在护士妈妈和电力工程师爸爸眼中，学“艺术”多少有些不务正业，不如当个医生或律师靠谱。而且 Walter 家孩子多（他排行老七），父母总是要操心生计的。不过，Walter 自认为是个“叛逆的人”，认定了的事绝不放弃。15 岁的他为了让父母放心，白天努力学习考出好成绩，课余时间抓紧去特长班学习画画，常常画到很晚。直到他在 19 岁独立承担大学学费后父母才不再抱怨。在真正拿笔创作动漫人物之前，Walter 从事的都是偏向广告营销及出版之类的事。他 16 岁进入普罗米修斯广告公司实习，后来在 Continuity Comics 这家小公司呆过一段时间。他跟我说，这段经历带来的最大的收获是如何“be a pro”，如何待人接物。做广告最重要的就是搞清楚在游说谁，这些经验沉淀到后来就是，故事要讲给谁听，产品为谁做。可以说，在艺术之前，Walter 打下了商业的底子。19 岁，Walter 终于和漫威相遇了。老板也真是大胆，进来没有太久就让他担当了《Deathlock》的主画师，一画就是八九个月。他坦言，当时对一个孩子来说确实压力山大。他最喜欢的角色是金刚狼，因为这家伙是一个“真性情的Antihero（反英雄角色），行事风格直截了当，同时又很有坚持，很有创业者的开拓精神”。为什么是中国？爱吃意面不必非跑到意大利，想做中国元素的动漫也不必非得飘洋过海来北京，且这里空气又不好，Walter 为什么要来？其实，本来他来这边是为了忙渠道方面的事，来了之后发现，中国有这么丰富的文化和哲学思想——“这正是讲故事的精髓所在”。这应该不是一个老外的客套话，他认为中国的IP(知识产权）产业正在经历变革，这是一片新疆域。他还以上世纪 80 年代末、90 年代初的日本做了释例，哆啦 A 梦、海贼王这些享誉海外的动漫面孔看起来并不像日本人，但其精神内核是符合日本文化的。又经过深入了解，他还发现，原来日本文化的源头也是根植于中国的，来中国创业就有点追本溯源的意思了。更重要的是，“这是一个诞生国际化动漫新品牌的天堂， 中国梦是比美国梦还要大的梦，而且基于互联网本身应该有新的 IP。”因此，Black Dragon 的定位是一家国际化的中国动漫公司，本土化的部分会跟V电影、新片场进行平台合作。互联网不仅带来了传播的无国界，也孕育了拥抱互联网的新一代文化产业创业者，这也是 Walter 非常看重的。其实国内创业团队不管大小，IP 运作的意识都越来越强，像万万没想到、暴走系列等等都是如此。这些年 Walter 在世界各地都铺好了渠道，“我为这家中国公司搭好了一个全球舞台”。《Deadpool》《Deathlock》这两部作品他都是主画师他也不是一开始就懂IP我们都知道，这个行业的价值在于以优质 IP 运作为核心的产业链，没有“链”也就没有价值。但 Walter 对此也非先知先觉。差不多 20 年前的样子，美国漫画出版行业如日中天，漫画书是当时最主流的 IP 媒介形态。不少漫威的创作者们都出来开了自己的公司，当时有个同行竟在 1 个月内挣了 1000 万美金，24 岁的 Walter 也已在加州有车有房。当时漫画热的一个标志性事件是，DC 以一部《超人之死》完结了超人系列，于是漫迷们争相抢购，除了阅读，很多人还买来收藏。这个漫画就从原先的 2 美元被炒到了 25 美元。大家恍然大悟：如果我 2 美元买本漫画，两周后再以 25 美元卖掉，岂不是比炒股还要挣钱？！当然，跟所有的泡沫一样，这个 Bubble 也破了——人们没有意识到真正的价值在于那些深入人心的角色，而不是出版物本身。Walter 也是在这时候更深刻认识到 IP 的重要性。1998 年漫威完成破产重组后，在长达 10 年时间里都在兜售旗下漫画角色，后来终不甘心为他人作嫁衣而推出了“漫威电影宇宙计划”。所以，IP的价值在于TransmediaWalter 在采访中不止一次地提到了“Transmedia”（转媒体或者串媒体）这个词。对那些长盛不衰的 IP 而言，他们总能与时俱进地在各种媒介形态之间实现 IP 更新，将能引起共鸣的角色价值尽可能地释放出来。十多年前，Walter 在美国运作独立工作室 WAM 时就是“Transmedia”的实践者了。孩之宝由一家玩具公司进化成一家影视公司，跟他有着千丝万缕的联系；《GI Joe 特种部队》玩具转变为漫画、动画，以及新玩具设定都是他带头完成的；《变形金刚》电影版的前期创意、策划及角色设定亦是如此。IP 要动起来。我们有理由相信，Black Dragon 能够传承漫威讲故事的牛 B 基因——漫威的英雄形象虽丰富，但始终会保持一个针扎不破，水泼不进的大漫威宇宙体系，因此每年单个主角的编剧都会坐下来讨论一两次整个宇宙的演进，然后才分头去创作蜘蛛侠、金刚狼等。Joe Kelly和James Felder这样的漫威、DC 大神编剧也将与 Black Dragon 合作。中国的“漫威”有什么不一样呢？这一次，漫威的归漫威，互联网的归互联网。关键还在于 IP 更新与流动，只不过互联网不仅带来了更丰富的媒介形态，用户在媒介间的即时互动有潜力改变以往的叙事方式，整个体验将被重新设计。拿 Black Dragon 明年要上线的网络剧《Space Racer》来讲（这个也要周播的），这部剧将与手游同步发布。用户在追剧的同时还能事先“学到”游戏通关的秘诀和窍门，也起到了丰润角色背景的好处，而玩家达到某个 Level 时自己的角色就可以出现在后续的剧情中，他们开创的新玩法也可能被剧情采用。当然，玩家们也可以在社交网络上跟好友 PK 排名。除了 Space Racer 们在太空被一群机器人小丑统治这个大背景外，整个故事还有另一层设定，即这里的人们都生活在一个叫 Spacebook 的匿名社交网络里，这正应了当下匿名社交的大潮流。Walter 说，这是漫威、DC 及迪士尼都没开始做的事。“新技术总会带来 IP 的新形态，以后 VR、甚至智能玩具都可能是我们用功的对象。”当然，这些都得有一个前提—得有优质的 IP 和内容，Black Dragon 已经来中国两三年了，他很不理解有些本土团队要快快上马一个项目，而且“反响不好我们就再出一部新的”。Walter 说一直在打磨团队和产品，就是想要做出一些让用户长情（that last) 的东西来。如果你的角色，故事能够讲出特定受众群体心声的话，孩子们才不会关心一个角色已经存在了 100 年还是 5 天。只要赢得了终端用户的尖叫，挣钱是水到渠成的事。转载自36氪

陈跃Vincent