Apple 于北京时间9月8日凌晨1点举行首场秋季发布会，发布了 iPhone 14 系列新机、新一代 Apple Watch 系列，以及第二代 AirPods Pro。iPhone 14 Pro的“刘海屏”变成“灵动岛”，成为一个全程可见的交互小屏幕，这一功能堪称苹果发布会的最大亮点，也是此前从未被剧透的内容。我们收录了最新产品的宣传广告，快来看看哪款产品更能戳中你的心！1. 重磅更新！iPhone 14 Pro《灵动岛》2. iPhone 14 Pro 来袭！《强到出圈》3. iPhone这次玩大了《玩大超玩大！》4. 2022 AirPods Pro 2 宣传片5. Apple“表皇”问世！《秋季全新上市》6. Apple Watch Ultra | 黑白风质感简介7. 真救命手表广告《亲爱的Apple》From：Apple

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新春将至，继2018年《三分钟》、2019年《一个桶》、2020年《女儿》后，苹果又带着它的第4个春节故事《阿年》走向了我们。《阿年》由导演王子逸拍摄，讲述了有关中国年兽的奇幻故事。从幕后花絮来看，拥有杜比视界、65mm长焦镜头、视频防抖功能的iPhone 12 Pro为影视创作者带来了更多的可能性。摄影师可以利用手机小巧的尺寸，拍到不同于传统摄影机的炫酷镜头。比如年兽地上打滚那个镜头，就是把iPhone绑在轮椅上完成的。也就是说，除了产品本身出色的影音性能配置，摄影师要灵活使用自己的创意，才获得了更加独特的拍摄视角。在新片场线下实训《小成本产品创意广告课》上，针对不同特性的产品，老师也会传授不同创意拍法，帮助学员开拓创作思路，用低成本拍出高品质影像。课程案例演示丰富，除了美妆类、酒水类、电器类产品，还新增了美食拍摄。学完课程后，学员们能轻松应对市场上各类产品的拍摄，下面就让我们一起来看看本期的学员作品。本期学员作品赏析01口红广告学员作品节选这组学员拍摄的是一款中国风口红。为了突出古典韵味，除了演员妆发考究雅致，在置景上学员选用正红色的景片做背景，利用帘子、屏风以及纱布等道具，让画面层次增多，色彩更加丰富。学员创作花絮整个场景打光均匀，书页布光让女演员面部光线显得柔和。拍摄女演员手持口红的近景时，学员会先做整体的人物打光，再通过束光筒的摇摆做扫光突出产品。学员创作花絮在单独拍摄产品时，学员们选择了一些特殊拍摄角度，配合切光和扫光的运用，画面十分具有造型感，凸显出口红的高级。02好丽友派广告这组学员拍摄的是美食类的广告，这类别的产品关键是要能勾起观众的食欲，在画面上一般是暖色、高饱和、高明度的，所以学员选用了橙色的PVC背景纸。学员作品截图在我们拍摄美食类广告时，可以展示一些口味和配料。比如这款好丽友抹茶味的派，原材料就有面粉、鸡蛋、巧克力和茶叶。学员们也灵活地把这些材料展现在了画面中，在机位不运动的情况下，让被摄主体运动起来，为食物创造运动机会。学员创作花絮所以学员用微距镜头和升格拍摄记录了面粉和鸡蛋的碰撞，茶叶的飞舞以及巧克力的融化，以此来展现食材口味的纯正。学员作品截图03啤酒广告该组同学拍摄的对象是啤酒，影片节奏欢快，用多个场景展现了啤酒的冰凉酷爽。出于广告“小成本，高效率”的核心，老师会传授拍摄经验和小技巧，让大家尽量在前期拍摄时就达到预期效果，从而减少后期处理时间。学员作品截图比如啤酒顶开瓶盖，喷涌而出的瞬间，就是通过在啤酒瓶底部打洞加压，再用升格拍摄捕捉到了啤酒清晰的流动轨迹。再比如酒瓶瞬间结冰的镜头，是根据课上教授的特殊拍摄技巧和小道具配合实现。学员作品截图想要把酒水类广告拍出质感，把瓶身给打出透亮的感觉是最重要的，学员通过轮廓光突出了啤酒瓶的线条和高度。学员创作花絮04暖风机广告这组学员的拍摄创意是，暖风机强劲的风力让手中的雪糕都加速融化了。整个场景和画面是偏明亮、温馨的，所以需要将整个房间室内场景用光线打得通亮。学员创作花絮用窗户外的光线模拟大面积阳光照射，让坐在窗户边的演员穿白色的衣服，这样反光比较强，人物整体也会比较亮。在拍摄暖风机这种金属材质的物品时，在一盏灯的情况下用侧逆光，让它形成一个高光的反射，能很好地展现产品特点。学员作品截图理论结合实例的课程模式影视是综合艺术，好的作品需要灯光、构图、色彩、镜头运动等方面的综合运用。对于大部分摄影师来说，最难也最容易出彩的是灯光部分。课程第一天，老师就会为大家实例演示讲解摄影基础和灯光基础。如在不同照明条件下如何保持曝光正确，利用测光表如何完成不同影调画面的布光，演示讲解产品、美食、人物的布光思路。课程教学现场线下课程最大的特点就是能够上手实操，随时和老师交流，解除疑问，学员的实践练习贯穿在整个课程学习中。在每个知识点讲解完毕，老师会当堂出考题，让学员们分组讨论实操，并进行相互点评，给予学员更多的试错机会，以此加深对理论的理论。课程教学现场实景棚场景布光对大家来说会是一个难点。老师告诉学员，面对不同的场景和时间点，你需要清楚地知道，哪些光源是这个场景里面应该存在的光源。先把这些光源模拟出来 ，然后再在这些逻辑光源的基础，去增加一些点光源来给画面增添美感。课程教学现场举一个课上讲的冬日雪夜，室内夜光模拟的例子。在人物的左上方用爱图仕300X加上柔光箱和“蜂巢”，给人物打出主光。在人物面部的上方，布置一盏棒灯作为辅光。课程教学现场在人物右后方用一盏棒灯，勾勒出人物的轮廓，同时用黑旗遮去多余的光线。在画面的背景处，放置台灯和星星灯作为点缀，增强画面的层次感。最后用上造雪机画面就完成了。课程教学现场除了灯光讲解透彻，《小成本产品创意广告课》的另一个特点是现场演示产品案例丰富。为了更好符合市场拍摄需求，课程还新增了美食拍摄版块。本期演示的产品有草莓、橙子、培根、面包、烤肉等，面对不同的食材，老师会传授不同的拍摄思路。课程教学现场例如摄影方式，我们使用手持的还是固定画面拍摄；色彩上希望是高饱和度的还是小清新明调的；视频节奏是舒缓的还是快节奏的，这些都得清晰地落实。比如烤肉的画面，就是用黑色背景，暗调来拍摄的。课程教学现场此外，老师还会教授一些特殊设备的使用，比如电控轨道、老蛙探针镜头、气泵装置，这些设备对于拍摄相对小的物体而言非常有用。课程教学现场这些操作在课程中老师都会具体演示，正是有了扎实的摄影和灯光基础，才能在老师的带领下玩转更多视频的创意。iPhone创作新春短片的初衷就是想鼓励每个创作人，不受设备的限制，不要犹豫就能拍出心中所想。课程教学现场《小成本产品创意广告课》也是从小成本制作项目的实际拍摄条件出发，用实用的拍摄技巧和创作思路帮助大家突破人数、设备、场地的限制。让大家用小成本也能制作出优于市面平均水平的产品创意广告。·报名信息· 3月24日—3月29日 杭州扫码咨询

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iphone的广告为什么总能给我们留下丰富的视觉观感，核心的一点在于，它们都懂得以光线来绘图。通过合理运用光影变化，让画面极具动感，让观众注意力紧紧跟随。苹果广告截图受限于电商小成本的制作环境，人和主体运动范围窄，那么就让光线动起来，这样可以规避场景本身的单调，让观众集中注意力在产品上。课程花絮当然面对不同类别的产品，也有不同的打光思路。比如手机这类的数码产品，增加动感、勾勒边缘就是常见的处理方式。通过扫光就能形成美妙的光影流动效果，从而突出物体的质感。学生作品截图听起来很简单，但是光线从哪个方向扫过来更好看，怎么控制明暗变化更好呈现Logo信息，怎么处理高反光材质等等，都是需要考虑到的细节。今天就让电商课的灯光器材赞助商，爱图仕的Rouky老师教大家耳机的布光方法。学生作品截图一.固定产品在耳机广告中，大家发现有些镜头耳机是悬空的，悬空的做法其实很简单，只需要两根鱼线把耳机给吊起来。用两根的话比较方便固定我们的产品。如果只用一根鱼线的话，产品就会非常容易的转起来，而且需要注意的是，尽可能不要让我们的鱼线把产品给挡住，就算是它的影子也不行。课程教学现场至于鱼线怎么去除，用AE做一点处理就好。如果你还要让你的产品转起来，你可以准备两根绿色的小棍子把产品的底部给固定住，这样既方便了耳机的运动也方便了后期的扣绿。别忘了还要单独拍一下你的背景，不然你绿色的东西抠出来，没东西放回去就尴尬了。视频截图二、产品灯光布置对于这款耳机产品，我们采用了分区域布光，两盏mini20c和一盏300d二代，三盏灯分别打亮不同的区域。两盏mini20c的位置分别放置在产品的左右两侧，给产品勾上两条硬朗的轮廓。这里用mini20c的原因是它的亮度很可观，而且还自带四页挡板可以非常方便控光，让光控制在我们需要的地方。而且它是一款可以调色温的灯，可以迅速统一所有光线的色温。视频截图通过两盏mini20可以看出整个耳机结构是怎么样的，接下来我们就需要把产品的品牌给展示出来了。在这里用了一盏300d二代搭配一个小的柔光箱用来打亮产品logo的这一面。视频截图因为这个耳机的侧面支架是高反光的材质， 如果用点光源的话，会非常容易产生一个高光点，所以我们就用了面光源来处理。如果不希望打出来的光线太平，你可以将灯光的位置稍稍向后移一些，这样可以让我们的耳罩形成一个明暗过度。视频截图三、产品光线设计灯光布置好后，我们可以给画面增加一些动感。通常有几种方式，灯光的运动、机位的运动、产品的运动，以及我们焦点可以变化。那么对于灯光的变化，我们除了可以让灯光有节奏的明暗交替地变换了几下，还能用管灯让灯光运动起来。想用管灯扫出好看的画面，首先你需要有一个好看的构图，然后再多尝试你的光线从哪个方向打过来会更好看。在这里我们基本上都是从产品的上方扫过。视频截图同样是扫光，那么这个镜头里的扫光就不是管灯而是mini20，原因是我们希望光源可以有个明显的光区在那个材质上扫过，主要是为了突出那个区域的材质。视频截图由于mini20点光源的特性加上四页挡板可以把光区控的很小，在扫光之前，我们又不希望那个区域是一点光都没有，所以可以用一块米菠萝反射来自对面300d二代加小柔光箱的光线。视频截图至于对面柔光箱的位置，我们采用的是从低角度打过来的。选择柔光是因为这块区域是乳胶的材质，用柔光打出来会比较舒服。选择低角度是因为不希望光散射到其他地方，只想打亮我们想要的那个区域。视频截图为了方便大家的理解，大家可以观看下方的视频，其中有完整的布光教程和每个镜头的灯位图参考。完整视频电商课除了会教授产品静物拍摄，还会涉及棚内达人拍摄和实景棚拍摄。比如在这则学生作品耳机广告中，拍摄涉及了两个场景，实景棚和白棚。通过剪辑让两个场景互相切换，更好展现了主人公带上耳机和摘下耳机时的两种截然不同的状态。学员作品在摄影学习中，构图、色彩等摄影技法还能通过观摩作品进行学习，而灯光是很难仅从作品表面揣摩理解到的。想要系统学习灯光，实操是必不可少的。只有通过线下演练，大家才能更清晰、直观地认识到不同的方位、角度的打光，会给画面带来怎样的影响。

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4月15日晚苹果悄然上线新版iPhone SE3299元起售4月17日开始预约对于这款近几年来价格最低的新版iPhone苹果的平面文案极尽吆喝之能事不仅又有了Home键不仅价格接地气，而且文案，更接地气！我严重怀疑这文案专员是东北F4上身！“称心称手，超值入手”iPhone 11pro大哥表示，我没有你这个弟弟。台湾官网则是谢谢 iPhone 11 Pro 大哥，你的晶片果然厉害香港官网的是竟然用上同一晶片，iPhone 11 Pro 表示抗议美国官网则更为沙雕哈哈哈哈哈iPhone 11 Pro 打电话过来，它想要回它的芯片对于颜色，更像是个卖菜大妈：我这有红鲤鱼、绿鲤鱼与驴！有黑的，有白的，还有这个要火的下面这个可能是疫情时期的最大的卖点：指纹解锁这个简直太香了最近带着口罩FaceID解锁手机太难了屏幕上截图左下角的《我和我的祖国》太抢眼！不愧是个“国企”苹果！防水功能也感受到了电视广告的气息！关于拍照人像模式走起，给爷笑一个！别人都说三次，你偏要说四次！顽皮！要啥有啥！不服？你瞅啥？瞅你咋地！最贱的来了！竟然挑衅安卓用户！

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今天，据外媒消息报道，苹果发布了iPhone 9 的概念视频，但是受疫情影响，苹果取消了春季发布会，iPhone9也无法按计划在本月底亮相。然而iPhone 9 $399的平民售价，完全就跟苹果野心相背而驰。刚过去的3月10日，Apple发布了一支创造世界纪录、光看标题就极度炸裂的——「广告长片」。有多长呢？5小时19分钟28秒。《艾尔米塔什》（Hermitage）预告片 Shot on iPhone 11 Pro Max01 苹果野心 作为一个科技大佬，苹果早已成为行业广告片的榜样，「Shot on iPhone」更是在近几年被苹果一部又一部的广告片，打造为了一个引人注目的“新品牌”。苹果终究还是不会放弃走高端化路线的野心，也更不会让iPhone成为平民级的“摄影设备”，因为他们的理想是让iPhone完全驾驭电影级的拍摄。这部Shot on iPhone系列的最新成果《艾尔米塔什》展现的是与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆并称为世界四大博物馆的俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，也就是我们常说的“冬宫”。虽然博物馆只开放了不到 400 个展厅，但也只能展示该博物馆百分之五的藏品。目前还有一个未被证实的猜想，听说，看完冬宫所有的藏品，要花费 27 年的时间。而本片用iPhone带着我们穿行于俄艾尔米塔什博物馆的45个展厅，一览鲁本斯、伦勃朗、缇香·韦切利奥、卡拉瓦乔、埃尔·格列柯等艺术家的588件精彩巨作。厂长看了5个多小时的完整版，全片基本可以倍速观看，其实从拍摄角度上，只要运镜稳定、设计好路线，还是没有什么难度的。倒是冬宫内的场景和展品，配合缓慢而宏大的镜头推进，以及各处人物和配乐的带动，很难不让人沉浸其中。给大家放一些原片的截图感受一下：02影史第一长镜头 大家都知道，一个完美的长镜头对于演员、导演和剧组工作人员，都是一个巨大的挑战，需要极强的场面调度，以及事先精准的运镜设计和排练。今年金球奖最佳影片和奥斯卡最佳摄影奖得主《1917》， 以其著名的“一镜到底”沉浸式观影体验，在全球口碑爆棚。虽然《1917》最长的单个镜头长达8分半钟，但这个“一镜到底”并非真实的全片一镜到底。因为它利用了一些“隐藏的剪辑点”，骗过了观众的眼睛。而影史最强悍的一镜到底，目前还是由 2002 年的电影《俄罗斯方舟》保持着，该片以其长达90分钟的一镜到底长镜头名留影史。影片以“第一人称视角”展开，透过一位以导演为原型的当代电影人，与一位来自19世纪的法国“穿越者”视角，演绎俄罗斯百年历史，风云动荡，波澜壮阔。导演也是俄罗斯国宝级电影人亚历山大·索科洛夫（Aleksandr Sokurov），他也是塔可夫斯基的精神继承人。对长镜头情有独钟的索科洛夫，通过这部电影向世人展现了他的极致浪漫。他用镜头带领观众穿越奇幻般的历史，让人们所有绮丽幻想都变为现实。同时，这也是一项雄心勃勃的电影实验，全片由单个长镜头完成，拍摄持续90多分钟不间断。也就是说——在这90多分钟摄制过程中，任何一处小小的纰漏，都会导致先前拍摄工作前功尽弃，清零重来。所以，拍这部电影的容错率近乎为零！这对导演场面调度、摄像师镜头语言、演员临场发挥要求极为严苛。而索科洛夫索科洛夫所追求的，是如丝般顺滑的流畅观影感。而这场电影实验的地点，正是在圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。于是，这部电影创下了一个惊人的数字记录：850名演员，跨越4个世纪历史时空。35个宫殿房间，3个交响乐团，排练7个月，1个镜头。当时，博物馆只给剧组2天时间，于是40个电工花费26小时，在35个房间布光。然后，德国摄影师提尔曼·巴特纳在90多分钟的时间里，扛着30多公斤重的高清索尼数码摄影机一气呵成。而时隔近20年后，同样的地点，又创下了一个新的世界纪录。只不过，这次巨大的索尼摄影机已经变成了比它轻30多倍的一部小小的iPhone。035小时的幕后 苹果的这部《艾尔米塔什》同样是由一位俄罗斯人拍摄的——女导演Axinya Gog。在谈及这部影片的时候，Axinya Gog说，当决定要找一座空的博物馆拍摄“生命中的一天”这个主题后，艾尔米塔什博物馆便成了她心中理想的拍摄地。她认为这段影片是由时间串联起来的艺术之旅，是时间永恒与现代生活和前沿科技的一场交汇：“我从来没用 iPhone 拍过如此大型的创作项目，所以我和团队特别用心地研究了这部设备，并围绕它的种种功能设计了整个创意方案。现在看来， 这个项目看来只能用 iPhone 才能完成！”从幕后花絮中了解到，这次拍摄，不仅是一个长镜头的真实一镜到底，整个视频文件文件大小超过125GB，而且只是在拍摄前对手机进行了一次充电，经过5小时20分钟的拍摄之后，手机还有19%的剩余电量。在博物馆开放日时，拍摄团队和游客们挤在一起进行前期准备和排练。到了闭馆日，团队则和博物馆的工作人员们一起工作。具体是怎样拍摄的呢？由3 名摄影师用3部手机交替进行拍摄，当然也少不了稳定器、摇臂等一些辅助工具。用导演的原话说：“我们接受了宇航员般的培训”。而3个手机的组合就是下面这个样子↓↓↓拍摄团队为了在拍摄过程中随时方便地调节参数，还专门开发了一款新的App，这样一来，摄制组就可以通过Apple Watch来手动遥控iPhone相机的ISO、白平衡、对焦等，目前这款叫Catch的App，也已经在App Store上架了。不得不说， 苹果这次真的下了狠心，还充分发挥了自己软硬件协调工作的优势。在这一点上，苹果的思路确实比其他竞品超前了不少。为了一镜到底而拍摄长镜头，为了创造纪录而创作，的确让苹果的产品又一次成为了万人瞩目的焦点。但值得思考的是，不论广告片还是电影，影像呈现的形式固然重要，而这个重要程度是否超越了内容本身？目前已经有很多手机厂牌在效仿苹果，在拍摄方面通过形式的独特而博取用户的眼球。可是想象一下，当科技发展到让每个品牌的手机都能拍摄5小时的长镜头时，那诸如此类产品的广告片在形式上又能作何突破呢？-END-

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这几年，每逢临近春节的时候，苹果都会用iPhone拍摄一部新春广告片。从不同的角度来描写中国的农历新年的社会故事，亲情和团圆成了故事一贯的表达主题，每次都催人泪下。今年也不例外。苹果为我们带来了2020年的新春大片——《女儿》↓↓↓短片延续了苹果春节广告的电影叙事风格。讲述了一个单亲妈妈年轻时独自离开家，带着自己的女儿开出租车为生，而最后与母亲偶遇并和解的故事。虽然只是一个8分钟的短片，演职人员阵容却非常强大。首先影片主演是无人不知的华语影坛的影后周迅。其次，在幕后人员中，因电影《隐藏人物》而在2017年获得多项奥斯卡提名的好莱坞导演西奥多·梅尔菲，以及摘得威尼斯金狮奖、提名金球奖最佳摄影的《小丑》摄影师劳伦斯·谢尔两位大师也倾力加盟，担纲导演和摄影指导。全片也是使用iPhone 11 Pro进行拍摄的。其实从2015年开始，苹果就开始专门针对中国春节进行国内市场的特定广告宣传和投放了。从最初的《老唱片》、到李宗盛出演的《送你一首过年歌》再到《新年制造》系列短片，走的都是节日温情路线。（《送你一首过年歌》）而从2018年开始，“知名电影导演 x 最新iPhone拍摄”的新组合上线。由陈可辛执导的催泪短片《三分钟》迅速刷屏，2019年由贾樟柯执导的短片《一个桶》也同样引爆了话题。（《三分钟》）其中跟《一个桶》不谋而合的是，今年的《女儿》的拍摄取景地，也选在了中国的“网红电影取景地”、“4D魔幻都市”——重庆。对于有很多“行车”镜头的片子来说，重庆华丽而魔幻的高架桥，在航拍镜头下就显得更具魅力……然而跟往年不同的是，苹果这次采用了全新的中外合拍策略。《女儿》也成为了6年来苹果新春大片中，台前幕后阵容最强大的一部作品。2019年无数个国外爆款影片，造成了全球现象级的观影，其中一部不得不提的作品就是《小丑》。而电影《小丑》的每一帧画面几乎都精致到经得起细细推敲，所以找来《小丑》的摄影师劳伦斯·谢尔无疑是一个又具备专业性、又能破圈的最佳选择。劳伦斯·谢尔在《小丑》拍摄片场而想要把朴素的故事，拍出赚人眼泪的沉浸感和电影感是着实不易的。还记得两年前拍摄《三分钟》的时候，iPhone前面还需要附加一个比手机本身体积大数倍的电影镜头，才能拍出真正的电影感，而被人诟病。但今年iPhone 11 Pro强大的三摄功能和稳定系统，确实也为幕后拍摄提供了很大的便利。最大的看点，就是iPhone解放了！它首次抛弃了一切附加镜头，纯裸机拍摄为我们奉献了一部精彩的《女儿》。等效13mm的超广角+等效26mm的普通广角+等效52mm的中长焦镜头在劳伦斯手里自由切换，当我们看到母女吵架的长镜头桥段幕后实录时，都不禁大呼：“这竟然是手持拍摄的！”的确，在没有稳定器的前提下，手持就能把镜头呼吸感拍得如此完美，劳伦斯的确是大师之手啊……除此之外，两位国外大师和国内美术团队也极尽了所能，运用了各种能想到的镜头语言，可以说将一部温情慢节奏的短片拍摄得并不枯燥，反而趣味和新颖兼备。我们能在片中看到想第一人称视角、小女孩透过“万花筒”的圆形构图……还有绑在轮胎上、车顶上、后视镜上、放在汽车抽屉里的取景镜头。当然，我还是最喜欢那一组透过万花筒的小女孩的世界。这其实是拍摄的时候在“万花筒”的外围也包裹上了一圈小彩灯才拍出来的效果。然而，这只是本片中最最小的布光技巧。虽说是iPhone裸机来拍，但想要制造电影感，当然少不了灯光的功劳。在最后一场大雨的戏中，我们可以看到幕后团队煞费心思地在雨中布光，霓虹的梦幻、雨夜的柔情，瞬间从镜头里溢了出来……《女儿》镜头背后，与大师同行（幕后揭秘详情，请戳?）当然，拍摄技术只是一部电影的基本素质。厂长以为，娴熟的技术和花样的镜头语言是锦上添花的好事。然而镜头语言的多元是否拉近了观众与片中人物的距离？导演是否真的能感受到这个平凡的中国新年故事中的共情？这还要咱们国内的观众们说了算。不得不说，虽然平时营销很少，但苹果的广告片每每都制作精良、令人惊叹。而此次苹果尝试中外和拍的中国故事，文化壁垒还尚且存在。在追求形式的道路上，我们越走越长远，但在追求故事、追求电影本质的路上我们又走到了哪里？这些都是苹果和各位电影创作者在未来，值得思考的问题……

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今年春节的时候，在各种感人肺腑的亲情公益广告和为生活打拼的热血宣传片中，唯有一支记录港岛年味的短片，从一个旅拍达人的视角给我们带来了别样的生活感受，也在新片场社区上获得了爆棚的口碑和赞许！叮叮车穿梭在香港的老街，太平山上的风吹散维港上空弥漫的薄雾，夜景迷幻的电影感，浓浓的复古港风，你敢信这是iPhoneX手机拍出来的？这部短片的拍摄、剪辑都是来自于新片场的创作人——周于斯，他对旅拍有着执着的热爱，几乎每次出去旅行都会拍摄大量的视频素材，回来以后再剪辑成一部炫酷的旅行短片，展现当地的文化特色，民风民情，也在新片场积累了大批量的粉丝，大家对他的作品幕后拍摄和制作过程的一些细节，充满了疑惑，为此厂长去找大神聊了聊，会在下面一一揭晓大家想知道的一切。创作揭秘器材不重要这部「春节用iPhone X记录香港」的短片，周于斯可谓现身说法，为我们证明了：想拍出电影大片感，并不需要神马RED、ARRI，不论你是用土豪苹果还是神机华为，再给自己配上一个稳定器，手机妥妥化身视频神器！在接触视频的早期，周于斯主要是用手机进行拍摄的。当然，手机也不是全部。但后来渐渐接触了微单、无人机等其他设备，还做起了器材评测！他告诉厂长“只要不是业务单，自己正常拍摄几乎不用稳定器等附件，毕竟自费情况下，旅行体验比拍摄更重要吧”，这种境界真是令厂长钦佩啊，旅行随心，拍摄随缘！为后期处理做好准备最引起大家好奇的，就是片子最后，几个车站柱子旋转的镜头是如何实现的？“那个是用手机+稳定器直接移动拍摄的，后期使用AE做防抖处理，再在Final Cut Pro X（FCPX） 里做的变速和动态模糊效果，最终成形的。”但这又引发了另一个问题，类似于柱子旋转和大范围延时的旋转镜头，应该都需要画面的裁切，而手机的画质能否支撑画面的裁切呢？答案是肯定的。周于斯的经验告诉我们，“在拍摄的时候要尽量拍 4K 画质的素材，后期编辑 1080p 的时候便有了一定的裁切空间”，厂长也做了个小调查，目前市面上主流的手机品牌，像iPhone、华为P20/P30系列、三星S8/9等等手机都会至少支持4K 30帧的拍摄需求。“关于手机拍摄我一般用系统自带的拍摄功能，启动快速，操作简单，抓拍容易。其他软件或多或少都有些缺点。另外使用稳定器的时候，一些场景会利用稳定器搭配的 App 进行拍摄。”对于视频后期的处理，周于斯也是经过多年的经验总结，形成了自己转场炫酷、电影感色调的创作风格，他也贴心地给了后期小白们一些建议：“后期我是用FCPX进行剪辑和调色的，最常用的转场方式就是速度切割；调色的话主要是在LUT基础上进行调整。自己有一定摄影基础，因此调色方面比较容易上手。如果没有基础就想学习调色的话，可以多看一些电影，最好先提高审美，再掌握软件的使用技巧，慢慢对调色的感知就增强了。” 关于一个旅拍达人旅拍视频的初心谈起最初做旅行短片的初心，就要从周于斯五年前开始接触摄影说起，玩了几年摄影后，从2017年开始接触视频创作。“旅行是我自己的爱好，很早就接触旅拍了，因此旅行视频也是自然而然的想法。”本着“创造出精致美丽画面”的初心，执着于旅行视频的创作，也一次又一次地突破自己。他谦虚地称自己是半职业影像工作者，加上半个自媒体人。旅拍视频的内容之前爆火的《土耳其瞭望塔》掀起了一波旅拍炫酷转场风潮！“无缝转场”、“呼吸转场”等概念都被各种旅拍达人运用到自己的视频创作中…想做到这样，看似需要镜头构思的衔接，甚至在拍摄前就要有脚本的设计。但周于斯分享说：“我的旅行短片目前几乎都是随拍的，没有策划和脚本设计等，回来再根据素材进行筛选和剪辑。剪辑思路基本上是跟随着音乐进行，尽量把每一部分都规划好以什么内容为主。”新片场上熟悉周于斯作品的朋友们都知道，几乎每部他的作品里必不可少的内容就是，他的女票……那是多少影视单身狗可望不可即的狗粮啊！用他自己的话说，“因为很多时候是跟女票一起出行，拍摄过程中也可以互相帮助，所以自然而然的，内容中就少不了她的身影。”前不久，周于斯又带着他的新作给厂长撒了一波狗粮：「像电影般，我们在加州一号公路飞驰」 拍摄设备：Sony A7r2 | GoPro 7 | DJI Mavic 2 Zoom 剪辑：Final Cut Pro X BGM: Troye Sivan - Strawberries & Cigarettes自由的影像创作人在厂长看来，周于斯其实只是当今短视频时代下，众多自由影像创作者中的一份子。在千千万万对视频感兴趣的人群中，看到这篇文章的你，或许也有做一个Vlogger或旅拍达人的梦想，抑或你已经踏进了影像创作的大门。视频创作“行业”这么久的视频拍摄经历，也让周于斯成长了很多，提高了影像创作的技术和对当下视频创作的理解。跟所有自由创作人一样，他也有同样的顾虑：“旅拍视频创作人或Vlogger目前大都没有一个成规模的盈利方式，成不了一个‘行业’。所以自由创作人劣势也就是盈利方式的缺乏。新人需要做好无法挣钱的准备。”对于“Vlog”和“旅拍视频”，周于斯也有自己的界定：“首先旅行视频和 Vlog 在我看来是两个概念，旅行视频在国外一般叫 Travel Film，有点像 MV 那种类型，而 Vlog 基本上会有对着镜头说话，或是旁白之类的故事叙述。前者最重要的是拍摄和剪辑技巧，后者最重要的是讲故事的能力。”所以分清自己拍摄视频的内容类型，是每个创作人应该首先想好的问题。可能从某种意义上讲，视频创作人们可以通过影像的渠道表达自己，展现自己美好的生活，但其实这些光鲜的背后，也有各种难忘的坎坷和意外，“比如出事故遇到罚单，炸机等等。所以实话来说视频中看到的都是美好的、被记录下来的一面，实际上旅途中还有更多的故事没有被记录下来，有好的也有坏的，我们都经历着。”所以在这条可能并不轻松的创作之路上，你更需要的可能是像周于斯一样的坚持，保持不断学习的心态。以自由创作之心，你也可以用最低的成本，拍出最好的作品，离梦想更进一步。早晚有一天，热忱的你或许就是下一个视频领域的大神~欢迎关注周于斯的新片场个人主页！

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iPhone6拍摄 微记录短片《小陆》（馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！关注新浪微博：@馒头先生CG）之前原本只是想简单测试一下iPhone6的拍摄感受，于是找来朋友，拍了一个关于他的小短片。没想到成片制作完后，让我非常惊讶，手机也能拍出如此精美画面。于是整理出来拍摄和制作的一些心得，希望给大家一些不同的启发。先介绍一下简单的拍摄制作情况：拍摄设备：iPhone6（相信iPhone6S表现更佳，没借助任何辅助设备，比如手机云台、三角架、手机广角镜头，稳定器等，全程手持）拍摄格式：1920*1080 30帧录音：iPhone6视频同期录音以及的自带“语音备忘录”（用来录了地铁的站台播报）拍摄周期：5小时（地铁、五道营胡同、家）后期制作：6小时（包含整理素材、剪辑、后期、成片输出）后期软件：Premiere CS6（剪辑、调色、音频降噪、音效处理、字幕）对，你看的没错，只用了Premiere。接下来，我说说整个拍摄感受。先来夸夸强悍的iPhone。画面方面：没想到拍摄如此给力，小小的手机镜头防抖做的非常好，很多地方拍出了斯坦尼康（一款稳定器）的大片感觉。画面质感也表现的非常好，1080P的格式拍摄还是非常清晰的，比较暗的环境就会出现噪点，不过已经很满意了。录音方面：一开始还在头疼，如何去收音，结果试了之后发现iPhone的自身录音就非常的棒了，我们在拍摄采访时还用手机的“语音备忘录”，同期录制了声音（看采访的桌子），结果发现和视频拍摄收录的声音有细微差距，效果更好一些，不过最后我们还是用了视频同期录制的声音，因为也非常的棒。后期在Premiere对音频做了音效模拟（西直门站台播报）和环境音降噪，效果不错。 后期方面：1、素材拷贝素材拍摄完成，导入电脑，开始用的苹果笔记本直接导入，速度很快，视频格式是“.m4v”的，后来用了iTools直接导入PC，却发现视频格式是“.mov”。相比之下，发现前者的文件总大小只有后者的一半，也就是说在用苹果导入时，对视频做了快速转码。建议大家用后面的方法，保证视频质量。 2、素材整理建议大家对素材有一个整理和分类，这里可能会花你10分钟，但是为你后面的剪辑节省了至少100分钟。 3、后期制作Premiere的表现同样非常给力，剪辑、字幕（外挂小插件）、调色（自带色彩校正工具）、声音处理（音效模拟，降噪）都非常的出色。（大家不必拘泥于剪辑软件，同级别的软件还有Vegas、Edius、FinalCut，软件仅仅是一个工具，功能上几乎无差，更多的是自己的剪辑意识和制作经验）。画面方面，采访部分单独做了黑白处理，一是觉得彩色背景太乱，二是发现处理为黑白后似乎更有感觉。（很多画面处理方法，可以去尝试。没有条条框框）在声音方面，后面适当的加了一些同期声进去（地铁播报、小孩骑车的铃声），这些同期声会把观众从叙述带回现实，同时增强片子节奏，可以多试试。 再来说说前期方面： 1、策划与脚本因为自己之前就有很多策划导演经验，所以这部分对我来说不是太大问题。拿《小陆》这个短片来说，我想拍一个人物的小短片，主题是他对摄影的看法，因为小陆刚好是摄影师，于是我找到了他。我了解小陆，所以很多旁白都很贴和他，他自己也很认同。 确定想拍什么后，就得有一个大概的成片风格，我想的是类似纪实的方式。片长控制在2分钟以内，所以短片中很多镜头都是手持、客观的表现。接下来就需要一个拍摄脚本，脚本里会有一些拍摄的具体信息，比如要拍写什么镜头、片段，同时提醒自己不要偏离原来的主题。2、拍摄方面拍摄时会根据拍摄脚本拍摄。一般需要拍空镜（车流、人群、建筑物等等）、人物的不同景别（很多初学者拍摄，几乎都是近景，我们要有意识的拍摄一些大全景和特写），这会让你在后期剪辑时，片子变得更有变化和层次。片子中几个镜头我很喜欢，开场的逆光行走、地下通道的逆光行走，因为这些光影让镜头变得更有感觉，所以，光影对画面的影响很重要。iPhone6虽然画质感人，但是几乎拍不出任何景深（前实后虚的感觉），必须镜头里前方遮挡物很近很近才行（片子中空镜部分，一桌人吃饭的场景），所以我在拍摄构图时，比较在意，算是做了一定的补偿。------------------------------------------------------------------------这个就是我在策划这个片子，拍摄以及后期制作的一些感受。说这么多，并不是给iPhone打广告，我想表达的是，如今视频制作已经不像以前，只有专业的人才能去做。就像短片中说的“摄影不需要很正式很专业”，手机同样可以拍一部精彩的影片，你要呈现的更多的是发自内心的一种表达。我是馒头先生，新浪微博@馒头先生CG，欢迎交流。

馒头先生