点击蓝色字关注我们！新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为永和大王新片场周榜单 | 7.30-8.5上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，再次呈现出更加有创造力的风采。文艺的镜头里透过森里的清风与湿气，时尚的街头有来自不同城市的光景与狂欢，在城市里窥见生活，在阅历中读懂人生，影像从来就不是一个人的表达，而是一群人的折射。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）1《等蛙人的夏天》—— 在你的世界等着你夏日的湿气浸湿土地最古老的森里有最原始的生活有人在旅途，有人在等待风也会带来远方故人的讯息因为分享蛋包饭很好，酸梅汤很好关心和等待你的人很好一切都很美好2香港 Hong Kong在国际化的都市中香港，从来掩饰它的个性有熙熙攘攘快节奏的人群 也有最潇洒肆意的街头style它有如每一条大街小巷般古老也有如每一片霓虹般灿烂它永远都充满光彩夺目的生机3献给即将三十岁的你自己三十岁，而立之年人生也走过了起步的过程曾经想要改变世界的野心是否还在曾经幻想的美好未来是否相近有人失去、有人获得其实这都不重要重要的是由每一个昨天写成的历史像每一个电影里的画面构成了现在的你这就是最好的你4 支付宝88城市周——看见生长人与人的关怀从来都是这么简单一碗面可以留住一个城市的味道一碗酒就是街坊间最真实的问候在所有奔波匆忙的日子里都有家人的陪伴在黑暗的夜晚总有一条道路灯火通明那里有我们最扎实的生长5《我是中国军人》导演版什么是军人？他们是母亲倚在门框却牵不到的手是妻子舍不得挂掉的电话是孩子熟悉的陌生人他们的一次分别也许就是很久的离别但是在从军报国的疆场上他们始终是国家无悔的守护者上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单（下）请戳这里投票哦-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为滴滴打车广告片 新片场周榜单 | 7.23-7.29上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，像是五彩斑斓的万花筒，有时尚的欧洲古典气息，有青春校园的告别季感伤，也有来自于亲情、爱情、友情的关怀与温馨，也有文艺爆棚的特立独行……而影像是最能引起人共鸣的工具。6 《逐影》——我是演员徐峥《逐影》是近年来国内首部系列型中国导演纪录片镜头对准导演及电影人以客观纪实的方式呈现他们极具时代标签的电影传奇《逐影》第一季共邀请了十位中国目前最具时代代表性的导演在《逐影·徐峥》中让我们跟随徐峥回到母校上海戏剧学院和他一起重温初心倾听他对自己艺术创作理念的分享和坚守7毕业季 | 经典怀旧歌曲合 — 《明日将告别校园》在那些无忧无虑的日子里就像一首首经典的歌曲每天都有不同的心情从不浪费每一种情绪在即将分开时这些却像是倒带的电影点开的都是回忆而你最难忘的是哪一首？8永和大王虽然只是一杯现磨豆浆但却是一份承诺与关怀在每一个奋斗、奔波的日夜里在每一个需要安慰的时刻永远会有人在等你温馨的画面与动人的音乐让所有故事都变得有意义9腾讯新闻病毒H5手机里每天上演信息爆炸真假新闻让人目不暇接最关心的热点话题都是关系到每个人结合最有态度的嘻哈说唱永远保持最纯真的real10北京电影学院导演系获奖作品《醒狮》 第六届北京电影学院导演奖黑白的色调讲述最深刻的故事重刑释放的男人回到故乡家乡早已物是人非他拼尽全力想承担起家庭的责任却发现妻女根本不愿接纳自己而他唯一能让家人幸福的事情其实正是自己放手上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单（上）：戳这里-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名，精选出每周社区里最受欢迎的10部作品，推荐给大家，让你不落下每一支好片子，也希望好作品能让更多的人看见！上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为滴滴打车广告片 新片场周榜单 | 7.23-7.29上周在新片场社区，最受观众喜欢的10支作品，像是五彩斑斓的万花筒，有时尚的欧洲古典气息，有青春校园的告别季感伤，也有来自于亲情、爱情、友情的关怀与温馨，也有文艺爆棚的特立独行……而影像是最能引起人共鸣的工具。以下排序不分先后（戳图片中的二维码可在线观看哦！）1大圣归来一个经典的游戏再次焕发新意全新的创意注入更有活力的热血无论身处何地都可以掌握自己的能量努力去做一切一切因此被唤起2将就先生就算有无数的事情可以将就也总有一些不可将就将广告产品和影片故事无缝衔接融入生活也融入真情3我执“我执”是认知，经验，好恶，贪念，执着是一切让你与其他人或生物区别开的想法也是痛苦的根源，轮回的原因在佛教中，主要的修行就是摆脱“我执”4天猫汽车节一只现代都市的“喵”行程繁忙、日理万机不仅要面对工作上的各色人群还要面对独自一“喵”时的落寞天猫汽车节就是在你无聊生活里绽放的烟花那只“喵”是你吗？5Molifusu 2018 S/S在慵懒的女声中欧式古典美感如同阳光般倾泻如何巧妙的传达时尚感是很多人在探索的问题但是最纯粹的时尚从来都来自人与自然的融合上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单（下）：戳这里-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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第71届戛纳电影节落幕，虽然华语作品最终无缘金棕榈，引起关注、入围奖项的作品数量之多，却足以让每一个中国人为之骄傲，今年也因而被称作戛纳华语“大年”。 贾樟柯《江湖儿女》毕赣《地球最后的夜晚》魏书钧《延边少年》章明《冥王星时刻》 然而除了那些在各大影展上大放异彩的华人导演，还有很多勤勉的创作者在用实际行动向世界证明中国影视人的实力，颠覆刻板印象，同样也值得我们骄傲。最近，我们也有幸认识到了这样一位影视人。 新片场创作人，导演、编剧玉素。 最初引起我们注意的，是新片场社区里一部发人深省的暗黑动画，《如果6是9》（If 6 Was 9）。影片设想了一个黑白颠倒的世界，坏人通行无阻，好人被关进大牢。监狱每一年都要举行测试，只有“足够坏”的囚犯才能重获自由。发动战争、组建邪教、对他人投以最恶毒的诅咒，所有犯人都在跃跃欲试，争取成为“最坏的自己”。 警察放弃警徽上吊自杀、法官烧掉法律欢呼雀跃…… 小男孩在大牢里问父亲，为什么还不做准备，父亲的回答耐人寻味，“长大之后你可以做出选择，但现在，这里是最适合你的地方”。 影片所讨论的并不是新鲜的理念，但精美的场景令人惊艳，表现形式不俗套，开放性的结局也发人深思。 看玉素在社区上传的以往作品，选材有些晦涩，却难掩灵气。 《春节快乐》，描绘了一位中国年轻人在法国的日常，男主角的一天从室友的莫名失忆开始，经过一连串的异乡生活琐碎，到谜底揭开，他内心深处的亲情被唤醒。 短片的情节没有太大起伏，却并不会给人以拖沓之感，看得出来成本不高，视听语言却运用得纯熟，最后的情感升华依旧内敛，丝毫没有说教气。 《请放过我》（可戳下图二维码或登陆新片场社区网站观看）则有几分精神分析的意味，女主角从梦魇中惊醒，却坠入了一个又一个梦魇，无法摆脱，直至歇斯底里。 我们很想更进一步了解这位创作人，于是与他取得了联系，希望做一期专访。 新片场的创作人遍布天南地北，所以以往的创作谈都采用线上采访的形式，但这次，玉素却主动提出，要来新片场和厂长面基。 下午阳光正好，玉素出现时一身格子衬衫，头发帘盖住半边脸，维吾尔族人的深邃五官让他在人群中很显眼，言谈举止间，却透露出几分腼腆。 34岁的玉素，身上没有人们所说的社会人的油腻，反而有种学生气。 他告诉我们，自己并不是学电影出身，却从小就有个电影梦，“小时候老看港片，喜欢周润发，想当演员”。 与电影结缘，始于小学五年级寒假，家里买的一台VCD播放机。从那以后，玉素每周一元的零用钱有了固定的去处——租碟。“那是最美的寒假了”，玉素说。 在家人的强烈要求下，玉素读大学时选择了更为实用的国贸专业，毕业后却无法压抑对电影的向往，又转向了和影视有关的工作，“只要能待在行业里就好了”。 他说自己很幸运，家里的美术背景，使他得以跟着很好的师傅入行，从07到11年，玉素一直都在北京从事影视相关的工作。 从道具助理开始，做到副美术、摄影助理，再到副导演，一点一点攒经验，“因为是非专业嘛，我又很要强，很想做到让人挑不出毛病”。 我们无法想象那会是怎样的辛苦，玉素说起在剧组底层工作的那些年时，却只是轻描淡写，“只要能受到一点点认可，我就觉得（很值得）。” 2011年，玉素前往法国深造，一待就是五年，《春节快乐》和《请放过我》都是他在校期间的作品。《春节快乐》剧照 在厂长看来，玉素的法国求学之路算得上一波三折。 因为中国人“简历造假”、“夸大其词”的坏名声，玉素报考凡尔赛艺术学院三年级时，考官怀疑他履历中的作品不是他自己做的，不相信他能完成那样的专业水准，甚至大放厥词，说他连预科都考不过。凡尔赛美术学院 他告诉我们，在法国一边打工一边上学很辛苦，《春节快乐》中描绘的就是那个时期自己的生活。《春节快乐》里的男主角，被撞车后还要送外卖 在凡尔赛艺术学院学了一年后，玉素又辗转到了巴黎国际电影学院 （EICAR），“课堂上布置的小组任务，有个男孩听说我有经验，想让我领头，但有个女孩却坚决不同意。” “那你当时怎么办呢？” “我就说那下次呗”，玉素苦笑着说，“你只能用作品来证明自己”。生活的困难，扑面而来的文化冲击，无处不在的歧视与质疑，对于身在异乡的玉素来说，都是巨大的考验。 但他却依然觉得，自己“很幸运”，因为这些困难都刺激了他的斗志，让他更加努力地汲取养分，很快就在学校里崭露头角，成了老师和同学眼中的“尖子生”，让法国人刮目相看。 “那个凡尔赛艺术学院（不认可我）的考官，也是我的期末考考官，在我离校前对我说，‘我当时就看出你筋骨不凡了’。”也许命运的确更眷顾努力的人，在凡尔赛艺术学院念完三年级后，玉素原本打算攒钱报考业内名声更响亮的私立学校EICAR，曾为此同时打了两三份工，却通过一次偶然的机会，帮助在法国的朋友卖出了一幅画，意外挣到了学费。 而当初那个坚决反对他领头的女孩，也在几次合作之后表示，以后只要是玉素的项目，她都愿意参与。 由玉素构思并执导的科幻惊悚题材短片《请放过我》，团队成员全部是法国人，成本却只有在法国众筹网站上筹集的区区四千欧元，除了设备和伙食上的开支，“所有人员都是免费帮忙”。 《请放过我》中的女演员Mathilde CHOISY说，“影片让我有机会深入地探索角色的发展”，对玉素的能力给出了很高的评价。 在厂长看来，这些也是值得每一个中国影视人为之骄傲的成绩。 在表达的诉求上，他说自己和画油画的父亲不太一样，“我父亲是个很简单的人，只是希望简单地传递美妙的画面，而我却很贪婪，我就是想让人思考”。 在以《春节快乐》向法国电影院校的老师同学证明了自己的叙事能力、树立了信心之后，《请放过我》是一次大胆的尝试，“我觉得自己可以试着表达那些年瞎翻过的弗洛伊德了”。《请放过我》部分分镜 而在《如果6是9》中，玉素除了首次探索动画的表现形式，也夹带了更多的“私货”——他告诉我们，短片的片名其实来自Jimi Hendrix的歌曲。 带着满满的收获和成就感，玉素回到了北京，继续着他的电影梦。 回国后，玉素已经接拍了几部网络大电影，他说自己很少“社交”，却很幸运地总能得到剧组成员的推荐，接到下一份工作。 发稿的前一天，玉素刚刚结束了两天忙到昏天暗地的筹划会，马上又要坐上晚上9点的飞机出差拍片。对于这种超快节奏的工作，他也没有抱怨，“起步阶段嘛”，唯一的遗憾可能是，因为经费有限，无法请到特别专业的团队，剧组成员对这份工作的期许只停留在“糊口”阶段，对作品没有真正的热爱。 最令我们印象深刻的，是他在采访过程中反复说，觉得自己“很幸运”。 作为非专业出身，能有人带着入行；去法国求学，一路逢凶化吉，受到学校的肯定；回到北京工作，也一直得到认可，得到机会；最困难的时候，总会有人伸出援手…… 都是他口中的“幸运”，而在厂长看来，这些用作品换来的信任，远非只靠运气那么简单。 现在的玉素还在构思筹备他的长片作品，据说是一个有些类似《本杰明·巴顿奇事》那样的高概念故事，我们衷心祝他能得偿所愿，拍出满意的作品，用作品打动世界，也希望新片场社区能为更多像玉素这样有想法、有热忱的创作人，提供展示才华的空间。如果你认为自己也有值得分享的个人经历，请戳这里，让我们更好地认识你。-end-关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦！扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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每一部优秀的作品，每一次新的尝试，都应该被认真对待，让这些作品在大银幕上展现出真正的魅力。本次展映周为期6天，入围作品展映和黄金时代两个单元展映了长片、短片电影共37部作品。让经典华语电影被更多人看到，让青年电影人的作品获得更多关注，NEW ERA就是想让这第一步留下更深的足迹。闭幕影片《塬上》今天的北京寒气逼人，朝阳文化馆影厅却座无虚席，影迷纷至沓来观看本次展映的闭幕影片，第39届莫斯科国际电影节最佳影片得主——《塬上》。当年走出乡镇的青年，因为一只牵动各方利益的朱鹮重回故里，《塬上》以一个还乡人的视角冷峻又充满情感地展示了当今中国乡村的真实状况以及人性困境。影片结束，影厅掌声雷动，乔梁导演与众影迷一起分享了《塬上》的创作过程和幕后故事。现场观众都踊跃提问发言，乔导也都对问题悉心解答，氛围十分默契和谐，这是属于电影人的一场飨宴。本次NEW ERA青年电影季大咖云集，谢飞、杨超、侯咏、李睿珺、乔梁导演的名作再登银幕，带领我们一起回顾那个属于中国电影的“黄金时代。而青年创作人的影片同样也是精彩纷呈，我们不仅发现了好的作品，看到了新的拍摄方式、新的表演形态、新的思考角度，让人惊喜。我们知道，所有的伟大，都有一个艰难的起步。青年电影人们的创作热情和他们的影片，每天都在鼓舞着我，丰富的类型和带着青涩的奇思妙想，就像浪潮冲刷过寸草不生的荒野、无人踏足的空白区。而能坚定地迈出这一步，并坚守创作理想的年轻人，正是迈向中国电影新时代的先锋。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀的青年创作人。这正是NEW ERA青年电影季的存在的意义，我们希望更多青年创作人在这里展示初露锋芒的作品，开启你的影像新纪元！12月14日，我们将举行一场盛大的NEW ERA青年电影季颁奖典礼，让更多人看到年轻电影人的发声。让青年电影人的电影短片作品、早期长片作品获得更多关注，张开双臂拥抱这个世界，相信终有一天，几簇野草将会长成一片草原，星星之火也可以成为燎原之势！以上为新片场原创内容，转载请标明出处

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中国电影市场越来越火爆，华语电影数量也在不断递增，电影的投资和制作规模也越来越大，但同时，很多电影因为种种原因，并没有收获非常理想的票房；或者，因为某些原因，没有获得相应的口碑和评价。在这些电影中，绝不乏真正的艺术价值、不同的探索尝试、或演员精彩的表演。我们面向新片场上超过60万认证创作人发起征集，邀请创作人投票选出2017年度华语院线电影中，最受影视创作人喜爱的作品、导演和演员。从专业的角度，给华语电影和电影人一个更客观的评价。点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>点击此处马上参与投票>>>>>>通过专业影视创作人的眼睛，可以提供给大众以不一样的视角，看到华语电影更深的价值；通过奖项评选鼓励优秀的电影和电影人，用“专业”为好电影和优秀电影人赢得更多口碑和支持。同时，也给年轻电影人之间提供更多合作机会和发展可能。希望新片场上的所有创作人，能投下自己专业的一票！

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NEW ERA青年电影季命题短片单元为期两周的创作，在8月24号12点整正式结束啦，首先要跟所有参加比赛的小伙伴说一句：大家辛苦！- 关于那些创作的时光 -每当我深夜关掉办公室的灯，一个人走在回家的路上，脑海中经常会出现刚参加工作时的一个画面：凌晨四点，我们几个人做完后期从剪辑室出来，走在北京大兴区一条荒凉的路上。作伴的只有周围进出物流中心的大卡车，以及昏黄路灯下的尘土飞扬。我们背着双肩包就这么往出租屋走，10月下的深夜已经很冷，凉风从破洞牛仔裤里往里灌，可要步行40分钟到住处，腿都已经冻麻了。唯一的念想，是上楼睡觉前，可以在楼下的小摊上喝一碗热乎乎的羊杂汤。现在，很少熬夜，偶尔加班到很晚，总有一种莫名的兴奋，感觉自己好像又回到了20出头刚毕业的时候。有导演跟我说，不管我平时在拍广告、拍商业项目、拍宣传片，还是想有机会坐下来好好做做自己的东西。可能受限于资金，受限于时间，有些想法难以达成，但——“好想静下心来拍个片”。#青年电影季# 准备大夜了，各位小宝贝辛苦了。再改一次剧本...之前的剧本押题性总是过不去自己那关，那就#不如我们从头来过#，想了个关于爱情的题材后，回头想想还是之前剧本的题材好...改改吧...这几天头都要炸了#青年电影季#时间过去已经快一半了...希望能如期#青年电影季# 限时拍片的感觉就是都快要开机了还有很多事情还没准备好，开机倒计时一天，交片倒计时7天，一起加油吧！最后一次大夜！紧锣密鼓一周的拍摄+剪辑，真的是过瘾的累！#青年电影季#寥寥数天，团队合力制作了这样一部作品，希望以独特的方式向那个时代致敬。生活中的美好与残酷总是并存的，愿每个人都能追求理想生活。#青年电影季##青年电影季#连轴转工作三天三夜后的杀青，来得比想象中要匆忙得多，来不及缓冲，有进入元气满满的后期阶段，感谢所有的工作人员！你们辛苦了！倒计时最后一分钟发布成功#青年电影季#我们在微博上发起了#青年电影季#的话题，以上是大家的工作状态。 - 关于所有创造的未来 -我们为大家准备好一片舞台，愿意登上舞台的人，我们为你鼓掌。创作就是这样，不要放弃自己的任何一个想法；机会这种东西，等，永远等不来。也许在很多人看来，找一帮亲戚朋友，筹一笔小钱，拍短片参加比赛，只是可有可无的玩票。但就像贾樟柯导演曾说：“长片是绵延的长拳，而短片则更有爆发力。灵感到来的一刹那，犹如火箭腾空的触点。”也许只是简单的一句话，也许就是简单的一个想法，也许就是想法之后的14天创作，就会让更多人看到你的才华，让自己在电影短片的创作中，做回当初那个少年。感谢你们能来！《小茹》《戏》《梦醒时分》《不忘》《N G》《 最佳导演》《循环》《一个旅人》（参赛团队就不一一列举，谢谢所有参赛的团队！）《不夜村往事》 最后这支参赛团队在简介中这样写道：“拿到题目后团队迅速创作剧本，筹备剧组，进行拍摄。这是一部黑色幽默的犯罪题材短片，讲述人性、罪恶、因果报应与自我救赎。但遗憾的是，拍摄后发现10分钟根本无法将片子的亮点全部呈现，这对团队来说是很纠结的一件事。虽然是一次比赛，但我们更要对得起创作初衷与辛勤付出，不愿因此降低作品质量。最终主创不得不放弃这次比赛，以求保证作品完整性。此粗剪花絮送给一直支持与关注我们的朋友。”遗憾没能在命题短片单元中看到你们的成片，但看到这段话，我们觉得发起比赛的初衷已经达成。对于纯粹的表达和创作，我们希望有更多的人选择坚持，也可以将你们的最终作品，投递到NEW ERA青年电影季主竞赛单元。期待看到你的作品！

NEW ERA青年电影季

电影制作的课程设置是基于北美电影工业标准而建立的，它奠定了你在电影行业里发展的基础。一年制的模拟电影工作室和片场式密集的制作课程是由加拿大温哥华电影学院的资深教师所教授，他们同时也具备丰富的行业经验。比起常规的大学四年课程，在上海温哥华电影学院的这一年中，你将会有更多的时间在片场度过，也会拥有更多的电影作品出来。一学年结束后，你将会参与制作不少于40部的电影短片。课 程 相 关开学日期：2017年9月4日-18日学制：一年制，共6学期，每学期8周（同步可申请“2+X”中外合作本科项目、“1+1”中外合作硕士项目）学费：17.8万人民币（申请者机会获得1-3万奖学金）每周40个小时以上的课程和指导每周大约有60个小时的工作量毕业时，每个学生将会参与不少于20部的电影短片制作专 业 优 势经验在于磨练。在SHVFS学习一年，参与制作不同类型的电影，实际操作经验比传统大学学习四年更加丰富。独一无二的作品集。在你毕业的时候，你将会拥有一套自己创作的独一无二的作品集。它将会助你打开梦想的大门。中国唯一一家拥有如下优势的电影学院:拥有真实专业的影视工作室坏境以及与电影工业现状同步的专业设备——从摄像机到镜头套装、灯光套装、专业剪辑教室、制片办公室、布景设备、道具仓库以及所有相关资源。一个整合型的电影学院势必意味着团队合作。从剧本写作到特效化妆，再到声音设计师，电影制作专业的学生将与他们充分接触并合作，学到有关电影制作各方面的才能，而所有这些都是成就一部伟大电影必不可少的部分。你的同学也会是你行业里宝贵的人脉资源。专 业 方 向 介 绍课程前6个月，你将会全面了解电影制作过程中的5大专业方向：制片，导演，摄像及灯光，场景设计和后期制作。 在后6个月里，你可以选择主攻两个专业类别，作为自己未来职业发展的定位方向。你将至少参与两部高质量的毕业作品，发挥你主攻专业技能。■ Producing 制片制片人是一部电影的龙头，从找到合适的剧本到组建团队，再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。■ Cinematography 摄像摄像是一部影视作品的眼睛，也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中最好的画面, 从点亮整个场景到画面的调试，无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。■ Production Design 场景设计场景设计是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影多数镜头来自于设计出的场景而非真实取景，场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感觉，也充分体现出影片的制作质量。■ Post Production 后期制作后期制作是影片制作过程中的魔法环节。因为具备讲故事,剪辑，视觉效果，声音以及其他一些领域的知识, 使得他们能够将一系列的镜头拼接成一部电影。■ Director 导演导演是故事叙事者也是制作团队的灵魂。他们从不同的角度分析剧本，解读每一个场景和对话，并且通过自己的想象把它变成现实。导演需要与演员交流，指导表演，需要与剧组中所有主创人员沟通，因此，想要成为一名好导演，更要熟练掌握影视制作的其他环节。校 友 成 就Neil Blomkamp—编剧、导演、制片人，代表作：《第九区》，《极乐空间》，《超能查派》Lino Disalvo—迪士尼动画总监，《冰雪奇缘》2013年奥斯卡最佳动画片Scott Mosier—和美国著名导演凯文-史密斯合作最多的制片人David Klein—和美国著名导演凯文-史密斯合作最多的摄像师，HBO电台《真爱如血》第五季的摄像总监软 件Adobe CC系列（Premiere Pro, After Effects, Photoshop, Speed Grade）、Avid Media、Composer、Pro Tools、Movie Magic Budgeting、Movie Magic Scheduling、Final Draft、AutoCAD、Davinci Resolve等 师 资 力 量彼得·马修（Peter D. Marshall）电影制作系高级讲师Peter 是一位来自加拿大温哥华的电影制作人及导演。他在电影电视行业从业超过40年，期间当过电影导演，电视制片人，第一副导演以及电视剧创作顾问。Peter作品繁多，曾导演过超过30部电视剧，并且作为第一副导演制作了12部故事片、17部电视片、4部电视节目、7部电视连续剧以及超过20部的商业广告。自2006年以来，Peter一直是温哥华电影学院的导演专业导师和影视指导，同时他也是加拿大飞雨公司资深导演导师。此外，他还在加拿大导演工会，维多利亚电影学校，卡毕兰诺学院以及新传媒（新加坡）从事导演培训工作。奖项： Peter的纪录片以及电视剧被提名并获得过14个国际电影节奖项。突出杰作：新纵横四海（导演） 1997年特警4587（导演）1990年黑色豪门（导演）2000年活死人黎明 (副导演) 2004年蝴蝶效应 (副导演) 2004年球场古惑仔 (副导演 – 与Peter Marshall共事) 1996年拉尔斯·赫尔曼（Lars Erik Herrmann Tamm）高级讲师Lars 在电影摄影以及电视，纪录片，视频拍摄方面有着丰富的职业经验。他的作品在飞雨电影节，亚眠国际电影节，FICG and FCIM等国际电影节上展映并得到业界认可。他还曾为BBC，探索频道，PBS，DW，ORF等节目拍摄过纪录片。他所完成的最出色的纪录片制作是在波斯尼亚战争期间拍摄的电影“El Silencio de Sarajevo”（与U2 & Dead Can Dance共享一个制作组）以及与Ron Fricke一同完成的电影“Baraka”。墨西哥艺术委员会曾委派Lars在印度拍摄了一部介绍Octavio Paz（1990年诺贝尔奖得主）的文艺片（与Peter Coyote & Kronos Quartet共享一个制作组）。他独一无二的眼光使他在电视广告行业家喻户晓。他曾为众多品牌制作过商业广告，例如可口可乐，喜力，通用，宝洁，汉堡王，百事，科罗娜等，并与许多导演成功合作例如Jeffrey Kimball (壮志凌云、碟中谍), Javier de la Cueva 以及Joe Solis等。如果说到Lars就不得不提他的视觉技术。他是一位视觉意识者，一位热情的艺术家，一位讲故事的人，一位爱音乐，一位歌手，一位摄影艺术师，一位爱冒险的人。他最新的全景显示作品曾在Tajin Summit Festival, Zapopum, Festival Centro Historico de México 以及 New York's 3 Legged-Dog电影节中被展映出来。蒂娜·思凯林（Dena Skalin）高级讲师在1989年到1995年期间，蒂娜在欧洲，希腊，埃及工作生活。在希腊和埃及的时候，蒂娜的工作是英语教学。最开始的时候蒂娜是个音乐家，后来她被电影和艺术深深地吸引。在1996的时候，在朋友的鼓励下，她毅然进入了电影行业。从1996年开始，蒂娜就在视觉艺术上活跃非常，从场景艺术，雕塑，微观建筑到绘画，还有摄影和混合媒介艺术都有涉猎，温哥城市标志性的地标，也是找到蒂娜来完成上色和设计咨询的。她最著名的作品有为1997-2001期间星际之门SG1电视剧制作的造型（双子星奖获奖）和戏服（双子星奖题名），更多最近的作品有在《五十度灰（2014）》中担任场景艺术家和中外合拍片“长城”。黄绮玲（Elaine Huang）讲师Elaine Huang华南师范大学语言文学学士，2007年与中央戏剧学院导演系硕士毕业，随后到伦敦大学攻读戏剧艺术学硕士。毕业后在伦敦黄土地剧院（Yellow Earth Theatre）及跨界剧团（Border Crossing Theatre Company）工作。先后参与了Silk Web；Boom Readings;Mokey-Journey to the West 等项目的演出制作。2009年参与英国跨界剧团与上海话剧艺术中心的合作项目Re-Orientations,担任副导演。演出在英国Soho剧院、瑞典及上海话剧艺术中心上演。2010年回国后与中国歌舞剧院、中国著名指挥家俞峰合作，导演交响音乐剧《仲夏夜之梦》，在国家大剧院上演；随后出任天津人民艺术剧院剧目《马兰娜公主》的中方导演，在国家大剧院成功上演。2011年出任美国原创音乐剧The Thief的导演，与姚贝娜为首的优秀音乐剧演员及纽约音乐家共同排练创作，后赴纽约百老汇研习音乐剧制作，同时在美国纽约大学进修电影制作。期间拍摄了多部电影短片及MTV：如Blindness;The Haunting;Wonder Wheel;Godzila;All For You;Looting of A Fool;It Is Just A Test;Same Time Next Year;Rand’s Studio等。2013年回国后导演了微电影《小白鲸》；2014年监制新媒体电影《快递先生》，并任表演指导。曹逸岩（Eddie Cao）讲师埃迪将把他担任编辑和摄像的经验带来SHVFS，埃迪精通使用各种非线性编辑软件包括：avid media composer，adobe 系列premier ，Photoshop，speedgrade，以及达芬奇调色软件。埃迪在电影上的丰富经验让他熟知摄像与后期，声音，色彩上的工作流程。阿尔瓦罗·科勒（Alvaro Collar）讲师阿尔瓦罗·科勒已获电影分析专业博士学位，他曾在马德里康普顿斯大学获得传媒研究方向学士学位，在布莱顿电影学院学习过电影。阿尔瓦罗·科勒作为自由剪辑师已超过15年，在世界各地都有工作，参与许多不同的项目：独立电影、连续剧、视频剖析、短片、视频艺术短片……他乐于教学并在类似电影学院、美术馆、大学这些地方有十年的教学经历。他与西班牙戈雅奖提名人Nereida Bonmatí在马德里一所电影学院一起工作了5年，为许多院校发表演讲并开发音频工作坊，如：布莱顿大学、马德里康普顿斯大学、布兰克工作室、菲尼克斯布莱顿、CMAGEC …职业生涯亮点：《麦田里的守望者》（正片）《镜中花》《六英寸的画》《Dyaz Entertainment》《自愿的流亡》（视频配景）《维克多 拉米雷斯》《神父与沙发》（连续剧）和《镜中花》——巴哈网络节提名为最佳国际连续剧，最佳喜剧和最佳男演员《月球来的讯息》（视频配景）——l阿尔马格罗剧场节提名为最佳剧本《无数》（视频艺术），《开放的美术馆》（美国纽约、拉斯维加斯，中国北京、上海）——Movil电影节最佳短片奖，都市TV最佳视频奖《离心机》（短片）——莫维尔电影节最佳原创奖达伦·博罗曼（Darren Borrowman）讲师达伦·博罗曼是一位导演、制片人兼编辑，并且是一把“瑞士军刀”。他从10岁就开始拍摄电影， 2007年开始他以一位专业电影人的身份进入业内，所获荣誉数不胜数。他的网络电影资料库已高达106例记录。虽然他成绩斐然，但他最喜欢的还是以下几部作品，包括他的处女作：·戏剧性喜剧Do Something With Your Life（《用你的生活做些什么》）（导演/制片人/后期-2011）·以黑暗幻想为特征的Charlotte’s Song《夏洛特之歌》（制片人/编辑-2015）·72小时喜剧黑色电影短片The Watcher《正义守望者》（导演/制片人/编辑-2016）·血腥惊悚短片Fidelium《信徒的自由》（导演/制片人/编辑-2012）·获里恩奖提名的网络连续剧Bob & Andrew《鲍勃和安德鲁》的第一和第二季（导演/摄像/编辑-2009到2011）他的最新节目，网络剧Telegraph Cove《电报峡谷》由三个部分组成。该电影背景设定在温哥华岛的一个边远的沿海村庄，目前可网络观看。这部电影已获2017年度温哥华和西雅图网络剧节最佳音乐奖、最佳配乐设计以及最佳惊悚剧奖。目前已获里恩奖两项提名（最佳不列颠哥伦比亚电影、电视剧），并已获2017年度澳大利亚墨尔本网络节最佳网络剧和最受欢迎奖提名。李竞菲（Jingfei Li）客座讲师李竞菲是—位当代多媒体视觉艺术家，创作当代多媒体音乐会，动画短片和实验影像，作品涉及绘画，电影短片，数字摄影以及剧场多媒体等。作为独立艺术家在巴黎工作生活多年，作品赢得过Flashfestival 等多个赛事奖项。自2006年起开始探索短片与影像实验，创作方向从平面动画，延展至纪录片和剧情短片。2003-2009年间留学并工作在法国，曾担任巴黎高等美术学院客座艺术家讲师，以及多媒体演出创意负责人。现居上海，任教于上海电影学院，客座上海温哥华电影学院。教授多项影视创作课程。职 业 方 向课程前6个月，你将会全面了解电影制作过程中的5大专业方向：制片，导演，摄像及灯光，场景设计和后期制作。而在后6个月里，你可以选择主攻两个专业，作为自己未来职业发展的定位方向。你将至少参与两部高质量的毕业作品，发挥你主攻专业技能。制片制片人是一部电影的龙头，从找到合适的剧本到组建团队，再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。制片人是一部电影的龙头，从找到合适的剧本到组建团队，再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。 摄像摄像是一部影视作品的眼睛，也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中最好的画面。从点亮整个场景到画面的调试，无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。 场景设计场景设计是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影多数镜头来自于设计出的场景而非真实取景，场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感觉，也充分体现出影片的制作质量。 后期制作后期制作是影片制作过程中的魔法环节。因为具备讲故事，剪辑，视觉效果，声音以及其他一些领域的知识使得他们能够将一系列的镜头拼接成一部电影。 导演导演是故事叙事者也是制作团队的灵魂。他们从不同的角度分析剧本，解读每一个场景和对话，并且通过自己的想象把它变成现实。导演需要与演员交流，指导表演，需要与剧组中所有主创人员沟通，因此，想要成为一名好导演，更要熟练掌握影视制作的其他环节。如 何 报 名基本要求： 年满18岁，高中或以上文化程度，影视热爱者，有一定的英语基础报名相关材料： A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照，证明你至少18周岁或者已经高中毕业） B. 所获得最高学历证书复印件（在校生提供学生证复印件或其他在读证明） C. 中文和英文简历各一份 D. 一封推荐信（可选，家庭成员推荐无效） E. 一份能够证明你英语水平的文件，如：托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单 F. 电影制作专业要求（提供以下材料之一）： 1）提交一份500-1000字的原创电影梗概，阐述你打算如何呈现你的电影，解释你的创意、理念及视觉风格和影片类型。 2）如果你曾创作过电影及短片，请提供相关的视频资料或网上链接，并对此予以文字介绍：如故事内容、类型、风格及所取得的成绩（可选）。注：所有材料仅作为招生使用，为申请者保密。有任何疑问欢迎咨询新片场小助手微信（扫码了解更多课程详情）

诗意dreamm

新片场四周年summer party刚结束，我们的C轮融资消息又开始疯传朋友圈。没错，我们从每天分享优质短片起步，慢慢成长为了国内最大的影视创意展示平台；从国内首家新媒体影视创作人社区，做到国内最大；从微电影发行，发展成了网络电影第一发行平台。梦想还是要有的，万一实现了呢？站在这个时间点，我们需要为未来做更大的规划。但从开始到现在，我们的宗旨一直不变——更好地为影视创作人服务。要做到这一点，离不开你们的支持，因此，我们要不定期举办新片场温居趴，跟新片场的小伙伴们合作交流，面面基友，学术探讨，捡捡肥皂……如何能参加此次新片场Weekend呢？很简单——参与此次报名的新片场活跃用户在新片场上传过作品，也留下了很多点评，对新片场有自己的建议，总之用各种“姿势”支持新片场～参与人数：10人左右，这是一场小型私密趴（嘘～）入选规则是个人页面上最丰富的小伙伴，这次仅限北京地区。活动时间：9月10日（本周六）下午5-8点（讨论+聚餐）活动地点：“新片场大厦”一层咖啡馆（其实就是我们公司一层咖啡厅，不能租下它一直是我们的心病）东城区交道口南大街菊儿胡同7号院C座参加费用：你不用花钱，放着我来！就是这么任性！点击报名我们将从报名用户中选出10名，并以微信方式通知具体地点，由于名额有限，没排上这次温居趴的朋友们，我们将在后续温居趴中优先选择哦~

陈跃Vincent