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文章 共 17 篇
  • 【2022年12月】十大分类 新片场月报

    榜单君来上新啦!本月趋势:宣传片分类各大城市持续发力为自家城市创作优秀形象片看不同城市 不同韵味更有广告、旅拍等共十大分类百余部优质作品等你去看!点击下方各分类聚合图跳转查看1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、

  • 分享一波来自创作人的品味!海外优质视频合集

    除了拍片子,大家日常都在哪找灵感呀? 近期创作人向新片场编辑部推荐了不少优质短片,小编按照【创意广告】【精选动画】【趣味短视频】...分类依次展示。你也想推荐?点我片尾查看报名方式!【创意广告】Adobe 40周年《甲方眼中PS用法》必打卡!Lacoste经典广告《巨跃》阿迪达斯梅西世界杯广告《没有不可能》可口可乐玩转律动《节奏》 【精选动画】爆火开源3D软件官方动画《充能》赛博朋克钢铁之心《1984》 【趣味短视频】SNL爆笑恶搞短片《当你阳了》矩阵干扰?《假如人生出bug了》怪手街头整蛊《星期三》顶级宣传【幕后】《阿凡达·水之道》幕后制作采访 【综艺/现场】2022 FIFA 卡塔尔世界杯闭幕式现场“如何成为荐片官?马上点击图片答题赚收益,更有精美证书等你来拿!”↓↓↓↓↓↓↓

  • 【2022年11月】十大分类 新片场月报

    榜单君来上新啦!本月趋势:广告分类世界杯广告占据排行半壁江山创意连连,佳作频出看来四年一度的全民狂欢品牌主们也是有备而来更有宣传片、剧情短片等共十大分类百余部优质作品等你去看!点击下方各分类聚合图跳转查看1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、

  • 天生会飞!最“耐炸” DJI Avata新品试飞合集

    大疆刚刚发布了自家全新无人机产品 DJI Avata,从对其的定位来看,似乎这并非一款穿越机,更不是作为前代 FPV 的后续机型推出的,而更像是一个独立出来的单独新分类,从实际使用来看,这款 DJI Avata 更注重的是提供第一视角的飞行,感受身临其境的沉浸式飞行体验。对于这次推出的Avata可以被称之为“无人机里的新物种”,不知道看了样片和测评的你,觉得如何?1大疆发布飞行体验无人机 DJI Avata丨天生会飞出品方:DJI大疆创新2我们用大疆新飞机DJI AVATA拍了条短片,这次又是全网最帅之一导演/剪辑/摄影/航拍/调色:阿岛 摄影/航拍:Marcofilms 制作:寻光 摄影:Lnwyn伟3自由飞翔,太好玩啦!大疆 DJI AVATA 首发体验摄影/剪辑/导演/策划/调色:周于斯4DJI AVATA | 沉浸飞行导演/策划/航拍/剪辑/创意:煜嵩Yusong5我离地飞行又更近了一步|DJI AVATA剪辑/调色/航拍:Marcofilms6带着 DJI AVATA 穿越大西北导演/剪辑/航拍/调色:一个阿阳7DJI AVATA 首飞出品人:LDAA8DJI AVATA | 无所不及摄影/剪辑/航拍:春橙9DJI AVATA 最新测评《天生会飞》From:Erik Hedenfalk10酷!DJI 新品测评《绝妙飞行》From:kold11DJI 新品第一视角测评《自由飞行》From:Stéphane Couchoud-end-

  • 1.3 汽车变色——建立项目与素材导入

    1.3 汽车变色——建立项目与素材导入课程内容:利用AE简单特效,实现汽车随意变色的酷炫效果。学习目标:熟悉AE软件、体会mask用法、理解tint(中文版“色调”)特效使用技巧。注意:一定要对项目进行分类整理,保存ae项目的时候一定不要覆盖保存。三大步骤:1.汽车变色——建立项目与素材导入2.汽车变色——mask概念及绘制3.汽车变色——输出与ME动态链接1.汽车变色——建立项目与素材导入首先打开AE,我们要创建新工程。随后需要我们把素材拖拽进来,直接拖入就ok。在导入mov格式的文件时可能会出现一些报错,这并不是文件损坏,是由于AE里面缺少解码器,这时候就需要解码器进行解码。之后点击导入即可。解码器推荐:Quick time :解决mov解码问题。完美解码器:弥补AE,PR一些缺少解码器。创建合成,选择Hdtv1080 25选中合成--点击回车(AE中给素材改名字),合成相当于我们建成了一个时间线,随后给刚开始导入的素材建立一个合成,此合成的大小与时长与原始素材完全一致。接下来给素材做特效的时候点击合成,把素材在拽进来即可,相当于嵌套了一个文件夹。这样会极大地方便我们进行特效设置。同时还有一个好处,如果我们要对素材本身进行编辑的话,我们可以进入时间线中进行修改,不会伤害时间线上的合成。预览一下,如果没有什么问题,导入素材就可以了。作者:新片场艾伦

  • 5.6 AE基础6—层与合成概念

    5.6 AE基础6—层与合成概念一、层的分类:text:文字图层solid:固态层light:灯光层,运用的三维空间,作为粒子发射器使用camera:摄像机Null object:空层,主要做一些父子级链接与跟踪匹配shape layer:图形层,运用在mg动画,绘制卡通元素比较多Adjustment Layer:调节层,在层级结构上向下影响所有图层Adobe photoshop file 和c4d file层text:文字图层点击text创建一个文字图层,文字的图层属性与solid图层没有太大区别。可以给它添加特效或者mask都可以。双击文字图层可以对其进行调整。solid:固态层在创建solid图层的时候,ae会问你solid要创建多大,默认的话就是与合成是匹配的,自己也可以更改图层大小和颜色。如果想要solid图层想修改它的大小或颜色,在Layer——Solid setting (快捷键:ctrl+shift+y)如果想与我们合成大小相匹配,匹配,可以直接点击“make comp size”(可以让图层瞬间适应合成大小)如果想更改图片的位置,可以通过Anchor Point (调节中心点) Position(调整整个图层的位置)light:灯光层创建灯光层,只有开启三维层之后,才会出现效果。camera:摄像机开启摄像机,凡是具有三维信息的图层或元素都会起作用。Null object:空层单独创建这个图层只有一个红色的小框,移动的时候没有任何效果。但是给它添加一个父子级链接,这样在移动它的时候别的图层也会跟着移动。例如:我们做跟踪的时候,跟踪完之后,会把跟踪信息赋予空层。shape layer:图形层创建完,会有个小星星的图标,整个图形的颜色是蓝色的,在窗口点击鼠标就可以绘制图形了(默认情况下是矩形)Adjustment Layer:调节层当我们合成结束的时候,如果要对整个图层进行一个调整,就可以用到我们的图形层。注意:(调节层只对向下的图层有影响)补充知识:轴心点概念为什么轴心点的坐标(960*540)?由于我们创建的合成的长宽比是(1920*1080),参考下图,轴心点是1920的一半和540的一半,要与C4D中的轴心点(0,0)区别开来。二、什么是合成在ae中所谓合成,也可以叫做“打组”,当你想让两个图层成为一个组合,按住快捷键(ctrl+shift+c),就可以对这两个图层进行一个“打组”。当我的图层大于等于2时,第一个选项是无效的,只能选第二个。第一个选项是指:继承我们图层本身所有的属性(包括位移信息,关键帧信息),比如在未合成之前给某个图层打上关键帧,这个关键帧会保留在我们新的合成外部,它不是一个全新的合成,而是继承了我们在合成之前给图层添加的所有属性。(记录在合成外部)第二个选择是指:你给图层所添加的所有属性,会继承到合成内部去,只有你点入双击进去之后才能看到。(记录在合成内部)如何理解合成与层的关系呢?我们的每个图层就类似与一张一张的扑克牌,打个合成就是放在扑克牌盒里,然后再装箱,如果想看到牌长什么样子,就必须一层一层进去。所以合成实时与合成内部的元素完全一致。(参考下图)学委:新片场艾伦

  • 实录丨侯咏: 让你想要做的表达,尽可能被大众所接受

    在7月9日NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会上,评委会成员侯咏导演做了“电影创作的商业化与大众性”的主题分享,以多年的电影制作经验,给了青年创作人最中肯的建议。有时候作为导演,会把创作当成特别私人特别个人化的事,观众看不懂观众不喜欢那是观众的问题,但真的是这样吗?以下为侯咏导演在发布会现场分享实录你所要表达的,是不是大众所关注的?杨超老师讲了他的观点,把电影分为类型片、文艺片和艺术片三种,“三分法”也让我挺惊讶的。在我看来,艺术片也可以是类型片的一种。给电影分类每个人有每个人的分法,重要的是看对创作有没有帮助。之前也有人问我,是不是导演个人化程度很高,看不懂他拍什么就叫艺术电影?以前大家都把戈达尔叫做“导演的导演”,就是说他的作品只有导演能看懂,甚至连导演都不懂。当然这都是开玩笑的说法。但我们从这个问题里也会有所反思。这些年我在拍片的过程中有一个很大的感受,也经常跟我的学生们交流,就是在创作前以及创作过程中,一定要清楚你所表达的东西是不是大家所关注的,是不是大众所喜欢的、感兴趣的话题或主题,这一点特别重要。我之前做过一部电影的监制,我们一直在争论这部片子究竟是什么类型的电影,商业化程度到底有多少?我当时认为它是一部完全彻底的个人化电影。但导演与我的想法恰恰相反,他觉得他表达的东西代表了很多人所关注的话题和兴趣,反应了他们的生活,甚至不认为是一部艺术片。这部电影上映之后,票房、评论和其它反馈都证明了我的看法。虽然票房并不能决定一部影片的品性定位,但在当下的市场环境中,影片的好坏、是不是受观众的欢迎,基本上唯一的标准就是票房。即使抛开票房来说,我也觉得这部影片个人化程度过高,或者说是纯个人感受和个人表达的影片,并不具备大众性,因此也就不具备商业性。因此可以说,影片的大众性与商业性成正比。我想告诫大家,在拍摄的时候,希望你们想一想这个问题,你所表达的这个故事也好,塑造的人物也好,反映的主题也好,是不是能够代表更广大的观众的情感、态度、观点、立场,和他们所关注的主题和话题,这是很重要的。电影的成功,其根本就是赢得更多观众电影商业性的标准和商业化的目的,简单讲就是是否受广大观众欢迎和赢得更多观众欢迎。当今,影片商业化程度的标准直接用影片的票房来衡量。即影片商业性的强弱简单粗暴地全然由票房决定。然而,大家对什么样的电影票房好,什么电影的票房不佳的分析预测都各持己见,百家争鸣。这似乎是个众说纷纭又无法归纳划一,甚至是令人无法琢磨而难以驾控的事实。很多大公司重点推出的商业大片惨遭滑铁卢,而本来并不看好市场而忐忑上市的影片却意外收获惊喜的事实都说明了这个问题。前几年,在客观上毫无规律可循,主观上又缺乏经验的情况下,这样出乎意外的案例时有发生。比如:早年的《疯狂的石头》,近年的《捉妖记》、《大圣归来》等等……所有这些实事都让影片商业成功与否的神秘性越发扑朔迷离,成为一大难题,让越来越多的电影投资人甚至导演们对此越来越关注。众多公司一窝蜂地追星捧鲜,一窝蜂地围堵IP。这些真的就是电影商业成功的根本吗?显然当然不是。了解大众所关心的话题,真心赢得大众的心最近一部影片创造了一个奇迹,大家都知道《冈仁波齐》的票房已经突破八千万,上亿好像也不成问题。就今年电影市场的形势,能够达到八千万甚至上亿的影片,放在前两年就是翻两番的票房。而在两年前,我在一次导协会议上看这个片子的时候,就曾跟张扬导演聊过。我问他,你觉得这个片子拿到市场上会怎么样?电影《冈仁波齐》自上映以来就成为热门话题他说从拍这个片子的时候,一直到现在他都觉得这不是个能上院线的电影,也就是在圈子里和电影节展映一下,然后大家议论一下就完事。而张扬导演是把整个拍片的创作过程当做一次自己修行的经历,是一种很个人化的行为。这里就有一个问题,既然《冈仁波齐》个人化程度很高,导演都没有对票房抱以期待,为什么还能收获高票房呢?这里面是否与之前所说的有矛盾呢?仔细分析一下,我认为一点也不矛盾。这部影片收获的票房和口碑,出乎张扬导演和所有人的意料。我认为是张扬所表达的内容,正是很多很多观众所关心的问题:生死的问题,信仰的问题,善恶的问题、人生之苦的问题、救赎的问题等等。虽然我们现在好像进入到一个很实际、全商业的时代,似乎很少人去关注这些问题,但实际上当今社会关注信仰和关注生死的人越来越多,这个话题与人们的切身利益和各自的生活息息相关。张扬导演直接面对了这个话题,而且以纪实的手法,冷静旁观的视角,平实平等的平常心,摒弃了鸡汤式说教的态度,与剧中人物一同在影片中体验朝圣的历程。我觉得这正是这个影片能够赢得票房的根本性原因。也正是《冈仁波齐》具备了大众性和商业性的内核。商业化是形式、是表象,大众性是内容、是本质一个具备大众性的好故事,一个真正扎实的内核是基础,能否赢得更广大的观众获得票房成功,还要看用怎样的形式来讲述和展现以及完成度如何。如何把握好内容和主题,并辅之以精彩的形式,这是一个内容与形式的基本问题。 仅就影片《冈仁波齐》所呈现的消除一切内心情绪的宁静状态、藏族民众奇特的生活方式以及峻秀壮丽的藏地美景而言,已然是赢得观众的外在因素。如果我们设想,《冈仁波齐》不是用现在这样客观的视角、冷静的态度、文艺片的外在形式,而是用一个类型片的方式去表现同一个内容、同一个故事,让它的情节性更强,人物刻划更鲜明,人物命运更跌宕起伏,那也许就是一个商业化程度非常高的、更能赢得市场的商业片。从理论上分析应该如此。用什么方式讲故事,没有一定之规,形式是可以锦上添花,却不能雪中送炭一部影片真的具有商业的性质吗?回答是肯定有。因为电影作为商品必然具有商业性。但我觉得商业性对于一部影片来说,更多的就像小女孩身穿鲜红的连衣裙,并不代表小女孩具有鲜红色的本质,而仅仅是外表而已。可以说影片的商业性是通过商业化的形式和过程体现的,体现在影片模式、样式、类型等等方面,这些都是外在的表象和现象。数据分析的方法可以精确地统计出影片所包含的哪些因素是商业性强、被大家喜闻乐见的因素。这些因素都是外在的,而内在因素因为不是表象,是看不见的。所以论影片商业与否是说它有没有商业的外部特征,而并不能表示影片自身的根本性质,上海话讲叫卖相。当然,商品的卖相很重要,但更重要的是它是否具备商品的性质,也就是说它是不是商品,再就是是不是受大众欢迎的商品。这一点很重要,因为这说到了如何才能受大众欢迎的问题。所以说,一部影片的商业成功与否关键在于它是否具备了作为成功影片的性质,而不仅仅是具备了成功影片的表面特征。即是to be, 而不是to do,更不是look like。如果电影的商业化特质与电影的大众性可以等同的话,我更喜欢用大众性和小众性来区分影片的性质。因其所代表的不是表象,而是性质。不是形式,而是内容。如何区分大众性和小众性真正内容方面的划分是就其本质而论的,即是否受广大观众喜闻乐见。以此来划分小众和大众。其本质的区别可以从天时地利人和三方面来体现:1,是否大众真正关注的内容:题材、话题、事件、情感等等。2,作者的感受、态度、观点、立场是否与大众一致。即成为大众代言人,这点最重要。就像当年李叔同面对国难而“悲欣交集”的感受那样。 3,所宣所言正中大众心坎,却是大众欲言不能、言而不尽的。就是能够说出大众欲言不能的心里话,不但代表大众的利益,其境界、情怀、爱心、深度都在一般百姓之上。以上三点为人和。4,得天时、获地利的影片自然会胜出,自不用多说。题材、热点、关注度、实效性、时尚、时髦等等词汇都是与天时地利有关的因素。赢得了这些因素的影片,必然就是大众性的影片,即具有被大众接受的性质。而小众性电影就不会具有以上的特征。相反它是从个人感受出发,完全是个人化表达的初衷和目的。所涉及的话题、事件、情感都不是大众关注、具普世意义的,所以也可以称之为个人化表达式电影。个人化表达不同于个性化表达,它们是完全不同性质的两回事。结论电影受不受大众的关注欢迎,取决于一部影片是不是具有深受广大观众所关注的、喜闻乐见的话题或主题。也就是是否具备大众性的核心本质。而要具备大众性,就不能站以个人立场进行个人化表达而无视观众的关注度。只要大众性的核心不变,我们也许可以用不同类型的形式来讲述同一个故事。而只有结合恰当的形式,能使大众性的核心内容更充分地得以表达,才能成为真正深受广大观众接受和喜爱的雅俗共赏的电影。♥ ♥ ♥ 感谢侯咏导演对青年创作人的支持和帮助,NEW ERA青年电影季征片正在进行中,我们一起为迎接新时代而努力!NEW ERA 期待你的到来NEW ERA青年电影季,为年轻和电影而生。拥有理想和才华的年轻创作人,在年轻时,就已经崭露头角。我们要做的,就是帮助青年创作者迈出第一步。NEW ERA青年电影季征片已经全面开始,期待你登上这片舞台!

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