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分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。同时，它也给影片的时长和预算提供了重要参考。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词和音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此，比如可以加颜色、辅助线、文字说明等，最主要的目的是为创作服务。首先明确几个概念，镜号是每个镜头按顺序的编号，从1开始计算。拍摄时不一定依次按编号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如果有特殊要求可备注。通常景别已经用绘画形式表现出来了，不用特别说明。画面体现镜头的运动方式、演员的走位调度和构图等；内容是根据剧本内容标注；台词根据剧本中的角色台词标注；音乐写背景音乐，应标明起始位置；效果是用来创作画面身临其境的真实感，如现场的环境音：雷声、动物叫声等。秒数指每个镜头的拍摄时间长度，以秒为单位。接下来结合实例讲一下分镜头绘制的基本方法。我们拍摄运动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩等几种基础运动方式，那用分镜头脚本如何体现呢？推拉运动当你要表现摄影机的移动时，有几种不同方法可以画出这种运动。一：箭头这是一种常用的表现摄影机运动方向的方法，箭头向内就是推镜头，向外就是拉镜头。此外箭头还可以表示演员的走位。 二：运动线运动线虽然不太明显，但可以突出目标的速度感。 三：多帧画面可以很好地表现快速或慢速的变焦。摇动运动画面中箭头所指方向就是镜头摇动的方向。跟镜头通常是摄影机的焦点跟随被摄主体的运动，绘制中可以在被摄主体上画十字中心点，并用箭头来表示主体运动方向和镜头运动方向。 甩镜头绘制甩镜头时，在甩之前的画面和甩之后的画面之间加上速度线以表示镜头的甩动。当然有时候我们没有足够时间去绘制分镜，这时可以用文字呈现画面信息。文字分镜和故事板的构成要素基本相似，小部分地方有所改动。 文字分镜此外，还有更高端的分镜就是动态分镜，用动画预演的方式把片子提前演了一遍，尤其拍科幻片或大量虚拟场景时。因为你要控制成本，这样可以预估可操作性，对后期制作起直接指导作用。《钢铁侠3》动态分镜分镜脚本的核心意义是将导演的拍摄想法直观地展现出来，这样能提高拍摄效率，不会在团队中产生沟通障碍。有了分镜脚本，整个剧组更容易处于一个相对有条理的工作状态中，找到共同的创作节奏。无论是小成本的项目还是剧组式的创作，分镜头脚本是标准化工作流程中的重要一环，为最终的成片负责。
对影片完美的阐释，分镜头脚本必不可少，分镜图也叫故事板(StoryBoard)，好莱坞电影故事板的制作是电影筹备前期非常重要和必要的一环，几乎每部电影都有专门的故事板(StoryBoard)制作团队，而导演对影片的整体构思也全在这里。一个合格的分镜脚本，要让人看过后，脑子就像过了一遍电影。分镜可以让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；同时它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。下面看看皮克斯动画电影中的分镜传递给我们的：亲情，爱情，友情。01亲情：《寻梦环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《寻梦环游记》中，最后男主人公米格为了唤醒曾祖母而弹唱《Remember Me》，这一帧一帧的画面，配上米格动情的演唱，可谓赚足了观众的眼泪。这里的分镜画面展示出一个小男孩与曾祖母那割舍不断的亲情，帧帧真情。《寻梦环游记》201702爱情：《飞屋环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《飞屋环游记》开头的桥段交代了男主卡尔与他的老伴艾丽从一块长大并结婚相伴到老的情节。由于都有共同的愿望去南美洲失落的“天堂瀑布”探险，从而引发了后续老卡尔与小男孩罗素的故事。这里分镜画面构成卡尔与老伴艾丽爱的纪念册，是故事中卡尔的心结所在。《飞屋环游记》200903友情：《美食总动员》分镜手稿&最终成品动画电影《美食总动员》讲述原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。这里展示了一次偶然机会，小米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，此段分镜毫不拖泥带水展现了小老鼠的高超厨艺，与灵动的手法，目睹一切林奎尼在吃惊之后，开启了一段人鼠之间的友谊。《美食总动员》2007皮克斯动画对于亲情，爱情，友情的刻画，有许多值得我们借鉴的地方。好的作品不一定有十分规整的分镜头，但是好的分镜头却十分有助于我们前期的规划，以及与相关人员的沟通，不同的导演对于分镜头脚本的绘制各有各的特点，姜文导演的分镜头脚本，不得不感叹一句霸气侧漏。姜文《阳光灿烂的日子》手绘脚本分镜是考验导演实力的一个方面，新片场学院联合广告导演孙晓迪老师开设了《《从零基础到职业导演——分镜创作》课程，无论你是刚刚入行不久的小白，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的经验和技巧，本套课程都会为你解答。剧情片《对不起》幕后记录
今天我们来聊一聊分镜头设计的重要性。所谓分镜头呢，就是一些随手的速写，可以描绘出你所要拍摄的场景，帮助你展现你的电影蓝图。有了分镜头，你可以把你脑海中的想法清晰地传达给其他参与者，明确你所要拍摄的具体内容，以达到减少预算的目的。像在南极这种极端天气下拍摄，如果需要长时间拍摄，这对演员或者整个剧组的人员来说都是一个极大的挑战，那如何在这种环境下缩短拍摄时间呢？那么前期精准的故事板或者分镜头对我们来说就变的很重要了。下面这部短片是在荒凉的南极拍摄，故事板由艺术家Michael Ploog绘制。传说中的DP院长冠迪的故事板和最终图像拍摄之间的相似性是非常惊人的。故事板往往只是一个指南，但在这部影片中，他们是如此特别的呈现，这也成了它们的福音。Ploog在细节和艺术性前面，让有两个阿拉斯加和加拿大船员这些寒冷的日子有了更清晰的拍摄时间和明确的目标。为了证明这一点，我们把拍摄好了的成片和分镜头的两个场景放在一起做一个比较。其实在导演界，能把分镜画出漫画家水平的，不止徐克一个。下面我来看看国内外大导演们画的分镜手稿，赶紧来膜拜一下。首先是广为流传的徐克、张艺谋和姜文的手绘分镜图：传神的表情《龙门飞甲》实拍与分镜对比图这么多年来，徐克始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《狄仁杰之通天帝国》、《七剑》、《蜀山传》、《智取威虎山3D》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。甚至有媒体说这样的话：接下来是张艺谋的《英雄》，工整专业。冯小刚 《1942》我都不敢相信这会是他画的，这么阴暗的色调拿捏的也这么到位，真是没谁。除了上面三位国内一线大导，其他导演，特别是香港导演，也对画分镜非常在行。《锦衣卫》《见龙卸甲》的导演李仁港，也是幼时就学画画出身，师从著名画家范子登先生，他画的《锦衣卫》分镜头，笔触简洁凌厉。《新少林寺》的导演陈木胜的手绘分镜头也很牛气，每组分镜头还配上文字说明，让很多还没看电影的粉丝都觉得看着很过瘾。“就像在看漫画故事一样。当然有一些分镜头也不一定是导演本人亲自画，而是导演头脑里有了想法，然后大概画了个初稿，或者找分镜头画师过来聊聊，按照导演的意思画出来。比如冯小刚电影的1942，虽然冯小刚导演也是美工出身，但是要去画那么精细的活，估计也没那么多时间。而在好莱坞，说到画分镜，就不得不提到一个神一般的存在——希区柯克。希区柯克也许是最擅长画分镜的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。故事板希区柯克的《候鸟》这是《精神病患者》中，最著名的浴室谋杀一幕的部分分镜图。不用看电影，仅看手稿中女人尖叫的嘴，手举利刃等特写，观众就能感受到阵阵寒意。 《精神病患者》电影剧照而日本导演黑泽明，在年少时就展现出过人绘画才能。他师从西洋画派的冈本唐贵，受凡高、塞尚等画家影响。黑泽明正式大量绘制分镜头脚本是从《影子武士》开始，因为预算过大无人投资，只好先把自己的想法画下，他的草图甚至细致到了角色表情、眼神、发式。《乱》则是其分镜头草图的集大成者，以下是黑泽明手绘画稿和剧照对比图：黑泽明的电影如此成功，和他画的这些分镜头草图有不可分割的关系，这些分镜头草图让黑泽明的电影呈现了异乎寻常的精彩视觉奇观。另一对著名导演，沃卓斯基姐弟身上则流着的漫画迷血液，其成名作《黑客帝国》，不管是其反乌托邦的末日氛围、对科技文明弊病之深刻描述、玄妙幽晦的哲学思维，在在都是深受日本漫画《攻壳机动队》所影响。而另一部由两人执导的《云图》分镜同样工整，功力十足，最后的成片几乎和手稿相差无几，众多镜头甚至让你感觉似乎是先有电影后画的错觉。《云图》成片与分镜对比图，同步率100%：那么我们来看看好莱坞的顶级分镜头故事板大师是如何工作的吧。J. Todd Anderson是好莱坞顶级故事板绘制师，他的工作是将分镜剧本在故事板上绘制出来，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。在Anderson看来，绘制故事板就像是绘制连环画，是将文字语言转换为可视语言的一个过程，不仅要将画面的结构、人物表情神态、机位表现清楚，还要通过箭头将场景中各个元素的动态标明。这样一来，绘画范围就不再拘泥于画框，很多时候要在纸上画出整个场景，才能表现某些元素进入画面的方式和透视关系。
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