【直播报名方式-扫描文章底部海报二维码获取】5G时代到来，会剪辑视频的人，无论在校园还是未来步入职场都很吃香。对于普通人来说，视频处理也成为了一个通用技能。PR是我们大多数人剪辑中，经常会用到的剪辑工具，之前的文章中已经给大家总结了pr的一些提升效率的剪辑技巧，许多小伙伴呼吁要更多这样的干货，闲言碎语不要说，下面直接上干货。技巧一、快速复制参数大家做视频时，想把一段素材上的效果转移到另一段视频上，只需要在第一段视频按CTRL+C（复制）再去下一段视频Ctrl+alt+A即可复制想复制的参数，这个效果大家可以根据自己的要求来进行调整，音频效果的调节也是同样的道理。技巧二、快速取消音视频链接在我们剪辑视频时，从素材栏拖入的视频文件时音视频自动链接的，我们做一些混剪画面的时候，可以选中所有素材，然后按住快剪辑：Ctrl+L，这样可以将所有视频的音频和视频自动分离开，方便我们的后续操作。技巧三、调整素材位置大家在做卡点的视频时，可能会遇到用鼠标一直拖素材对不准，每次都差几帧。这个时候只需要选定要卡点的视频按住ALT+左/右键即可往左或者往右移动一帧。技巧四、视频音量快速调节如何快速调节我们视频音量的大小呢？多段音频可以同时选中，快捷键“G”即可出现调节音量面板，统一调节这些音频的声音大小。技巧五、快速替换素材在轨道上想替换的素材可以直接按住ALT键再用鼠标拖动到原素材上就可以直接替换，原素材上的效果是不会消失的。技巧六、导出所选范围视频在我们做视频的时候，我们只想导出部分的视频看看渲染效果这时候，在你要导出视频的开头按I键，在导出视频的结尾按O键，然后Ctrl +M，就可以导出这部分视频。最后相信让大家最刻骨铭心的快捷键一定是：Ctrl+S。真可谓不按一时爽，工程火葬场。以上这些只是PR剪辑工具运营的一些基本窍门，会提高你们的剪辑效率，如今的职场PR、AE已然成为企业招聘的新要求。如果你想提高自己的职场竞争力，让你的视频变得更加丰富多彩，妙趣生花，hold住各种类型的视频制作。想要了解或学习更多有关剪辑的知识，可以在3月24日来新片场课堂视频号直播间~井木老师将为大家带来精彩的直播分享，欢迎大家踊跃报名，参与直播！[直播间还会设置抽奖活动，抽送价值589元新片场季度会员或精美周边小礼物，快来扫描海报二维码报名吧~]一、分享嘉宾井木老师新片场剪辑主讲老师资深剪辑师，bmd官方认证达芬奇调色导师 6年从业及教学经验，多年从事广告，电影，宣传片的前后期工作；参与项目：《悟空传》《寻龙诀》《上新了故宫》等服务公司及品牌：物产中大集团，顾家家居，宝兰珠宝，九阳，阿里巴巴集团，半亩花田，美通家居，虎牙tv，火星人，涂鸦，龙湖集团等二、分享大纲1、剪辑与蒙太奇2、蒙太奇学派3、几种常见的蒙太奇三、分享时间3月24日周四 晚20:00正式开始限时免费报名公开分享四、报名方式扫描下方海报二维码 备注“0324”进行直播报名想要了解和学习更多关于剪辑的知识，我们直播间不见不散喔～

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【直播报名方式-扫描文章底部海报二维码获取】“我宁愿在34岁烂醉如泥的死掉，身无分文地死掉，成为人们饭桌上的话题，也不愿意腰缠万贯，神志清醒地活到90岁，但没人记得我是谁。”这就是《爆裂鼓手》，电影上映后其实饱受争议，豆瓣评分8.7分。喜欢这部电影的人，大多是称赞它的节奏感与层次感，不喜欢的人则是质疑它的价值观和压迫感。还记得《爆裂鼓手》中男主穿梭在纽约的街道上那段戏吗？感受一下，人来人往，车辆经过，当时的情景都是跟着音乐旋律走的，旋律不一定是节拍，但是旋律的节奏感与画面感是贴合的。爵士鼓手出身的导演达米恩·查泽雷对电影节奏的把握十分敏感和精准，使得《爆裂鼓手》就像一首优秀的爵士乐。节奏流畅而多变，时而紧张刺激，时而平静舒缓，让人看完有种酣畅淋漓的感觉，这种节奏就体现在干净利落的精妙剪辑上。还是在内曼第一次在弗莱切乐队上课的段落，内曼一直找不到弗莱切要的节奏，反复被弗莱切打断又重新开始。就在观众看到弗莱切慢慢走远，内曼终于可以演奏下去，以为弗莱切满意时，突然一个全景镜头中，弗莱切将一把椅子扔向内曼，出乎所有人的意料。从讲台快速走到内曼身旁后，弗莱切和内曼近距离面部特写的正反打镜头，将两人之间对立的放大。内曼从一开始看到弗莱切魔鬼教学的惊愕，到被他表扬的得意，再到被质问的无奈和屈辱各种细微的小情绪，也通过内曼的面部特写镜头展现出来。好不容易赢得核心位置的内曼，急忙赶去演出的段落中，持续快速敲击的鼓声烘托紧张的气氛，快速剪辑和手持摄影带来的镜头晃动，表现出他的着急、紧张和混乱。内曼到达音乐厅和弗莱切争执时，配乐消失，观众的关注点集中在两人激烈的对话上。当内曼再次冲出门时，紧张的音乐再次出现。内曼在台上自己开始表演的4分20秒中，使用了121个镜头，平均每个镜头时长只有2秒，远远短于正常单个镜头的时长。正如蒙太奇大师爱森斯坦所说的，戏剧冲突表现在剪辑的艺术上。如果他亲眼看到《爆裂鼓手》这部电影，相信也一定会为其中精彩的剪辑拍手叫好。对剪辑感兴趣的小伙伴们注意啦，你想进一步了解电影剪辑的奥秘吗？2月17日（周四）晚上20:00，井木老师将给大家带来一场有关“如何提高影片剪辑的节奏感”的剪辑直播分享~[直播间还将设置抽奖活动，抽送价值589元新片场季度会员和精美周边小礼物，快来扫描海报二维码报名吧~]1.分享嘉宾 井木老师新片场剪辑主讲老师资深剪辑师，bmd官方认证调色师 6年从业及教学经验，多年从事广告、电影、宣传片的前后期工作。参与项目：《悟空传》《寻龙诀》《上新了故宫》等。服务品牌：物产中大集团、顾家家居、宝兰珠宝、九阳、阿里巴巴集团、半亩花田、美通家居、虎牙TV、火星人、涂鸦、龙湖集团等。2.分享大纲一、节奏的分类1、外部节奏（音效、节拍、转场、变速）2、内部节奏（台词、逻辑、情节，冲突）二、如何选取节奏点1、台词2、镜头运动3、冲击性画面4、景别5、音效三、常见的节奏剪辑手法1、跳切2、离切四、什么样的音乐适合剪辑五、如何将音乐处理成想要的节奏3.分享时间 2月17日周四 晚20：00正式开始 限时免费报名 公开分享4.报名方式扫描下方海报二维码，备注“0217”，立即报名想要了解和学习更多关于剪辑的知识，我们直播间不见不散喔~

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【直播报名方式-文章底部获取】在今年第一季度的众多网综中，《奇葩说》和《青春有你》等竞技类真人秀节目热度持续高涨，每期节目结束后都必上热搜，引发网友们的激烈讨论。其实这些爆款综艺节目的剪辑制作都有自己专属的剪辑小技巧，下面我们就来分析一下这两个节目在剪辑上的共同点，让你快速学会综艺剪辑小妙招~一、多机位剪辑手法的运用以蒙太奇手法，使用多机位剪辑的技巧在综艺节目中最为常见。竞技类综艺节目因舞台表现元素丰富，一般会由10-20个机位拍摄组成，能够引导观众多方位、多视角的关注节目进展，加深观众的现场参与感。 例如在《青春有你》的拍摄过程中，每期节目都会把事情的开端、发展、高潮和结局构成情节线，多机位剪辑手法能够有效地突出节目的冲突性与戏剧性，更好的吸引观众。 其次，在选秀类综艺节目中最重要的就是舞台效果的呈现。因此，选手的舞台设计想要更具有美感和艺术性，就要进行多机位的切换剪辑，全方位的展现舞蹈动作和舞台设计。二、反应镜头，捕捉人物细节特征反应镜头在综艺节目中的使用也较为常见，重点在于构建表现对象与行为接收方之间的交流关系，以此来增强观众观看的真实感和体验感，表现人物的细节特征。 在《奇葩说》节目中，辩手有时会有比较丰富的肢体动作辅助辩论，这时就要镜头的准确记录，才能为激烈的辩论增添细节性的展示，丰富观众观看的体验感。三、多音效加入，丰富节目内容音乐音响效果的剪辑也是真人秀节目中一项重要的环节。当节目中的嘉宾出现失误或者令人惋惜时的哀叹声，嘉宾完美表现时的欢呼声，都可以直接地表现出人物的心理状态，让观众更大程度的体验到综艺节目的娱乐性。音乐选取小技巧：例如一些演讲类的节目，可以选择一个章节中不同段落的音乐。音乐自身的每一小节或者旋律的变化都是不同的，这样可以更好的匹配多种变化观点的演讲。四、花字及特效的合理运用花字与特效的利用同样也是真人秀节目中不可或缺的一部分，花字的添加能够更好的强调故事内容，也突出了画面效果。剪辑工作作为后期制作中的重要一环，剪辑工作的完成程度直接决定着节目的质量和效果。真人秀有作为具有一定纪实性的节目形式，更需要后期剪辑突出节目的娱乐性和戏剧效果。而竞技类真人秀节目的剪辑既要满足综艺节目剪辑的一般要求，更要在展现节目娱乐性，综艺性，真实性的基础上，更大程度的建构与观众的共情。制作精良的后期可以为综艺节目增色添彩，掌握多种剪辑技巧也可以很大程度的提升剪辑思维。这次我们便为大家请来了星驰传媒的幕后高级剪辑师尚涛老师给大家带来一场精彩的剪辑直播分享~分享大纲实战经验+案例解析+思路分享1、快速掌握舞台表演的剪辑技巧2、梳理片头先导片的剪辑思路分享嘉宾尚涛星驰高级剪辑师参与项目：《奇葩说》《国家宝藏》《妻子的浪漫旅行》《密室大逃脱》《婆婆和妈妈》等公司介绍：星驰传媒是一家以专业电视节目后期制作业务为核心，集影视投资、内容开发、教育培训为一体的综合性传媒公司。合作项目：自2013年成立以来，星驰传媒曾先后与中央电视台、北京、湖南、浙江、上海等国内各大卫视频道及网络平台合作，制作了《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《国家宝藏》、《青春有你》、《妻子的浪漫旅行2》等100多档脍炙人口的电视节目。分享时间4月7日晚20:00正式开始限时免费报名公开分享报名方式扫描下方海报二维码回复“青你”进行报名想要了解和学习更多关于综艺节目后期剪辑制作的知识，我们直播间不见不散喔~

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影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的冲击。所谓匹配原则，就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素，均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则，体现剪辑的基本功。因此剪辑匹配原则：逻辑性的基础上人物匹配或景别匹配。那我们如何进行匹配剪辑呢？首先根据类别我们可以把所有人物匹配在一起，那我们应该把以下几点匹配在一起：1 人物的景别最好一致2 人物的角度最好一致3 人物的在画面的位置一致如果素材杂乱，那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在一起：例：1 近景 – 近景 – 近景 – 近景 2 特写 – 特写 – 特写 – 特写建议：多可以去寻找近景，特写这两个景别去匹配简单来说，有可能在一部60s或者30s的短片中，你的影片音乐风格和节奏也许很合适，但是从镜头和画面上却感觉非常变扭，杂乱，看不懂，这时候你可以试试匹配剪辑。匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向去匹配，这样画面看起来就不会杂乱无章，而且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。相似性匹配以前后镜头间的相似因素（主体形象、声音、动作等）为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头，又称相似体转场。1、主体形象的相同或相似2、声音元素的相似3、动作的相似4、相似元素转接的特例：遮挡或挡黑镜头转换斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001：太空漫游》中有一组镜头，可能是电影史上最有名的镜头切换。在战争的最后一组镜头中，一只猿朝上扔了一根骨头，下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙，而且对比清楚地表达了导演要表达的含义：人类起源时期的工具或骨头，已经被宇宙飞船所替代。《2001：太空漫游》类别匹配类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接，同一类别的镜头主题或者主体可以组接在一起，这样让观影者看起来思维不会跳跃或者杂乱，类别匹配可以按整片匹配，也可以按环节匹配。例如：整片匹配：钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨人 – 美国队长环节匹配：钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代摄像机运动及方向匹配如果给素材多是运动镜头，推、拉、摇、移、跟、升、降。那我们可以设法去寻找相同运动方式和方向的素材去匹配组接，这样组接起来的镜头对于影片富有流畅性，同时也会具有规整性1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 ：代表空间的移动2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表剧情的推进或开始3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 ：代表剧情的结束主体动作及方向匹配如果素材中，人物动作偏多，这时候我们应该设法寻找人物相同动作去匹配在一起。当然我们也可以配合单个动作剪辑方法来进行剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留，也就是A动作和B动作一样，我们只留下A动作的前半部分，B动作的后半部分，两个镜头组接在一起好处就是保留一个完整动作同时，不产生重复感，而且动作还能匹配归类在一起。景别匹配当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在一起，但是还是要保持他们的类别最好一致。例如拍摄一个人物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种角度，那我们一般如果把人物都匹配在一起，我们最好用人物的所有近景去匹配同时要注意人物的画面的位置和角度一致。如果是针对于产品，我们可以利用他们的景别匹配在一起，例如，一个手机宣传短视频，那么一般这个影片的开篇都是以手机外观的局部特写作为开篇，并且是成组性的镜头。华为p40系列宣传片固定镜头匹配会有这么一类素材全部为固定镜头，也就是摄像机没有任何运动方式的镜头，尤其是介绍环境和交代环境的表现。这时候，固定镜头本身就偏向于枯燥，如果组接镜头不好，影片会更加的枯燥，这时候固定镜头组接我们要注意以下几点：1 影片的逻辑 – 叙事和时间逻辑2 影片的每个结构的类别3 每个类别中的镜头尺数长短相似

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在我们平时拍摄的时候为了全方位的记录某一件事情，我们通常会用到多台机器同时进行拍摄，因此在后期剪辑时，这些拍摄的素材可以在pr中使用多机位剪辑来提高剪辑的工作效率，再也不用一个个去慢慢剪了，十分方便快捷。这就是多机位剪辑，多机位剪辑很像现场导播的意思，只不过导播是实时剪辑。例如我们平时常看到采访视频就是通过多机位剪辑制作出来的。副机位可以让画面更具有层次感，不会始终显示一个画面，让大家感到视觉疲劳，因此拍摄的时候自然需要两个或以上的设备，从不同的角度对人物进行拍摄。因不同需要可以分为双机位剪辑和多机位剪辑两种。一、双机位剪辑法主副机位替换步骤一：导入素材，将同一个镜头的主副机位素材拉入时间轴，并将他们上下排列。步骤二：选中两个视频，右击【同步】。选择音频【轨道声道1】，视频素材就会根据声音同步一致，两个视频的音波都自动对齐了，然后将多余的部分掐头去尾。步骤三：将副机位的音频轨道静音，只保留主机位的音频。步骤四：右击副机位【启用】，将副机位禁用掉。步骤五：找到一个想要加副机位的地方，用剃刀工具在副机位上剪出一段来。右击剪出的这一段副机位，选择【启用】，这时候副机位就加好了。大家可以根据自己的需要来灵活穿插主副机位的位置。这种方法适用于机位不多的情况，就是先把副机位不启用，然后在需要加副机位的地方，剪出一小段副机位，并设置成启用。如果遇到3个或者更多机位的视频，双机位剪辑显然不适用，所以就要用多机位剪辑法来进行剪辑。二、多机位剪辑法步骤一：导入素材，选中主副机位的素材，右击【创建多机位源序列】。 步骤二：选择：音频【轨道声道1】，另一个是序列预设要选择【自动】，点击确定。步骤三：将素材箱多出来的一个序列拉入到时间轴上。多机位源序列建立好之后，在项目面板中，按住Ctrl键双击该多机位序列，可以在时间线上打开这个序列，比如我们在时间线上打开这个多机位源序列后，可以只保留一条音质好的音频，把其他音频选择静音。步骤四：在节目面板中，点击右下角的加号，然后将箭头所指的图标拖到到蓝框中，点击此图标，让它成为蓝色状态。接着节目面板变成了下图这样。左侧代表你可以选择的机位，右侧的代表现在展示的机位。步骤五：拖动时间轴的指针，在合适的地方点击节目面板左侧的机位，想要在这个时间段展示哪个机位的镜头，就点击哪个机位。时间轴上会根据你的点击，来自动进行切割剪辑。或者选中监视器后按【~】，监视器窗口会自动最大化。点击下方的小红点，会开启多机位录制。然后按英文键盘上数字1/2/3可以进行手动切换进行剪辑。同样可以达到和上方一样的效果。另外在剪辑过程中有些地方想要替换视频，直接点中你想要替换的视频素材，再点击对应的机位窗口视频，pr就会自动帮你完成视频素材的替换，同样十分方便。PS:多机位剪辑有以下几点注意事项：1. 在实地拍摄时，要保证拍摄的几个机位的帧速率、分辨率大小、标清还是高清要一致。如果不同的话是不能进行多机位剪辑的。2. 清理多机位插件缓存：由于pr的多机位插件PluralEyes会在使用过程中产生大量缓存文件，甚至可以达到数十G，这就需要我们经常清理一下。默认的缓存目录是：C:\Users\Administrator\AppData\Local\RedGiant\PluralEyes4\pluraleyes_synctemp。3. 如果在对齐之前，调节了音频（比如添加音频滤镜、调节音频音量），对齐后，效果会失效，需要重新调节，所以各种效果需要对齐之后再添加。通过多机位剪辑，是不是解放了我们的双手，让我们可以不用在繁琐的找时间线，调节时间线啦，做后期也可以有趣简单。后期天地广而宽阔，好玩有趣的技巧也有很多。

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时间就是金钱，效率就是生命。当你在没日没夜没有效率的肝视频时，懂得这些剪辑技巧的小伙伴可就早早完成自己的作品，上传到各大网站收获网友的称赞了。那么在pr剪辑中如何提高自己的工作效率呢？下面告诉你一个让pr自己拿起剪刀剪辑的窍门。你一定遇到过这种情况：在你剪辑一个混剪踩点视频的时候，是不是要将下面的音频轨道扩大，然后一点点的去看着音频的高低起落，来确定自己视频的位置，随后把素材一个个拉到序列里，这的确是个方法，但不是最好的方法。这种步骤繁琐也浪费时间。快速和高效是你快速做出作品的关键部分。如何让画面自动匹配到序列里面呢？第一步:听音乐，打标记将选好的音乐拖入序列中，利用pr里面的标记快捷键【M】，来给你的这段音乐打上标记点，点击播放音乐，根据音乐的节拍和节奏给时间轴打好标记。第二步：【I】和【O】框范围导入你所有剪辑的视频素材，在素材栏里给你的每段素材设置入点和出点，保证选取的画面可以从入点开始播放，也可以用快捷键【I】和【O】设置出入点。第三步：自动剪辑选中素材箱里的所有素材，点击顶部【剪辑】中的【自动匹配】，这里需要注意，在【放置】这里是“在未编号标记”而不是“按顺序”，点击确定。注意：如果有的小伙伴的【未编号编辑】是灰色的选择不了，说明你在标记的时候选择了音频，所以是灰色的。因此在进行这步操作的时候是不能选择音频的。这样选中的素材就按照标记自动插入到序列里。此时视频已经自动填充到标记点之间的间隔之中。在匹配完成之后，自己可以进行一些微调。另外，如果我们还想给我们的视频之间的添加一个淡入淡出的转场过渡，不需要挨个点击每个视频之间的缝隙，加入淡入淡出效果，最简单的方法全选所有视频或者需要添加这种效果的视频，快捷键：Ctrl+D，这样就可以了，效率又可以提高不少，而且也为整个视频增色不少。今天介绍的这个pr技巧也十分适合自己剪辑vlog片段，配上自己喜欢音乐，挑选自己拍摄的画面，剩下的就交给pr让他自己剪辑吧。

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《土耳其瞭望塔》（Watchtower of Turkey）是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片， 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程，拍摄了多达2TB多的1080P素材，是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32，一经推出便在Youtube与Vimeo大热，被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场，配合着导演精心选择的音乐，让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高，所以需要提前构思好怎么拍，例如短片中素材的相似，镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片，先要钻研转场。本片中运用的转场技术，这里统称为视觉性连续转场，而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型：1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉，保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场；《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场，且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象，形象，逻辑，色彩和运动方向进行素材匹配作转场；比如物象素材匹配转场中，导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场，飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场，这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩，下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯，紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上，一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写，狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材，被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海，小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配（左右上下前后方向），物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中，不止仅仅用一种转场技巧，而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配，飞翔的鸟儿与奔跑的人，都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外，导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场，空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头，通过模糊空镜头作快速运动转场，十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外，部分镜头采取单纯慢镜头，带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期，与音节的节点相结合，快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中，离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说，大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时，自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦，可以利用拍摄素材，不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场；也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切，是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品，如今看来依旧震撼，好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面，这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

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蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成，装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说，蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法，大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

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