为迎接冬奥盛会，丰富春节期间人民群众的精神文化生活，北京市广播电视局、天津市广播电视局、河北省广播电视局启动了京津冀“携手迎冬奥 同心过大年”活动。新片场也通过专题形式展现站内冬奥、新春类优秀视频，向观众呈现高质量高品质的原创作品，不断满足人民群众对视听美好生活的新需要。一、创意脑洞小央视频：不用画面，做个年度混剪本片来自新片场创作人百万剪辑狮（剪辑）。“不用画面做混剪”系列早已是百万剪辑狮的招牌作品，这次他更是跟和小央视频合作，只用文字和音乐，把今年发生的大事小事展示在了我们面前，真正做到了“此时无画胜有画”，言语无法形容的高超剪辑水平，只好献上我的膝盖～ （原片链接：不用画面,做个年度混剪）【2021年度混剪】我在等风，也在等你！本片来自新片场创作人ThisNoFire（剪辑）。又一部年度影视混剪，这部作品用多变的画面和恰到好处的配乐，一网打尽2021年国内外优秀影视作品，还增加了一点偏故事的叙述逻辑，快看起来吧！ （原片链接：【2021年度混剪】我在等风，也在等你！）2021 Remixed ! (Year review by Cee-Roo)本片来自新片场创作人Cee-Roo （剪辑）。剪辑大神Cee-Roo的2021年度混剪终于来了，在这部混剪中，我们会看到世界各地这一年的欢笑与泪水，那些记忆里的事情在此刻汇聚，向我们展示大千世界的芸芸众生，如何在这波谲云诡的时代洪流中奋勇向前。 （原片链接：2021 Remixed !）2021，我们就这样分手吧本片来自新片场创作人一个盒子OBO（出品人/制片人/策划/导演）。跟以往的年末一样一样，人们都是几家欢喜几家愁。或许2021对你来说并不是美好的回忆，你可能在一轮又一轮的疫情里挣扎，可能照顾不了住院的母亲，可能还没认识完同学就要毕业了……但别怕，还有无数的人与你同行，相信心存希望，终见微光。（原片链接：2021，我们就这样分手吧）《道别是一件很难的事》——2021年度回顾本片来自新片场创作人孔维（导演/策划）。纵然有再多不舍，我们都要挥手向2021说再见了。而道别，终究是一件很难的事。创作人用黑白画面配上恰当好处的钢琴声，把世界各地的大事小事变成一幅幅动人心弦的画面。向2021道别吧，2022必将更好。 （原片链接：《道别是一件很难的事》——2021年度回顾）2021年视频巡礼本片来自新片场创作人Jessenewman（剪辑/策划/声音设计）。无需多解释了，创作人每年年末都会放出一部混剪，每一部都是爆款，戴上耳机尽情享受吧！这一部还不过瘾的话，移步创作人主页发现更多精品！ （原片链接：2021视频巡礼）【2021】年度影视混剪 ：漫长的告别与飞往明日的火箭本片来自新片场创作人Sum天（剪辑），回声映画EchoesPictures（监制/策划）。这是一个关于告别和重新启程的故事。在这部影视混剪中，你将踏上一段穿越记忆的旅程，旅程的终点是你曾经亲身所处之地。整整七分钟，让你一次看过瘾。 （原片链接：【2021】年度影视混剪 ：漫长的告别与飞往明日的火箭）二、品质宣传片《穿透》央视 & 知乎 2021年度大事记本片来自新片场创作人谢鹏（导演）。如何用一个词概括2021年？央视联合知乎给出了他们的答案：穿透。是老兵守候边境无人区整整57年的穿透岁月，是巩立姣夺得我国首枚奥运田赛金牌的穿透力量，是神舟十二号平稳降落在东风着陆场的穿透实力……曾经我们面前有无数坚硬的天花板，但再坚硬的天花板，也挡不住一个时代的穿透，那是未来更强大的中国给我们的信心。 （原片链接：《穿透》央视&知乎 2021年度大事记）三、旅途情书电影感旅拍短片| 和我，听一场旅行吧！用声音打开我的2021年度旅行高光时刻！本片来自新片场创作人风光喵（导演/摄影/剪辑/声音设计）。这支视频，请带上耳机用心听。创作人用细腻的剪辑手法，献出了这部电影感旅拍短片，希望这些来自自然的美好声音，可以让你暂离城市的喧哗，得到片刻的治愈～ （原片链接：电影感旅拍短片| 和我，听一场旅行吧！用声音打开我的2021年度旅行高光时刻！）热爱永不停歇｜我们的世界 由我们去讲述本片来自新片场创作人叁井（剪辑/调色/摄影/策划）。对创作人来说，2021年是从0到1的蜕变，他看过了许多未曾见过的风景，也经历了许多不曾想象的体验。他把对生活的理解在路上践行，哪怕日后对生活可能会归于平淡，但至少不会后悔这一年的勇气。这是否也对我们有些启示呢？ （原片链接：热爱永不停歇｜我们的世界 由我们去讲述）【我的2021】在旅行中寻找不同的自己本片来自新片场创作人鹿屿溪（出品人/导演）。每当十二月来临，创作人都会坐下来认真地回望这一年，从中打捞起一些愉悦或沮丧的片段。创作人第一次骑摩托车，第一次拍TVC，第一次体验雨崩徒步，哪怕遇到不少困难也乐观面对。春夏秋冬又过一年，属于你的回忆又是什么呢？ （原片链接：【我的2021】在旅行中寻找不同的自己）无限热爱丨辞职创业的一年，摄影师镜头里的故事本片来自新片场创作人我就是宏宇啊（导演/摄影/剪辑）。创作人三年前有了第一台自己的相机，仅仅过了两年就辞掉稳定的工作，干起了专职摄影。因为他明白，做喜欢的事比什么都快乐，生活本就不该被定义。视频里的大好河山，是多少人向往却又迟迟不敢接近的地方呢？ （原片链接：无限热爱丨辞职创业的一年，摄影师镜头里的故事）1个人1辆摩托2万公里半个中国！我的2021，再见！本片来自新片场创作人程見飛FreeChin（制片人/摄影/剪辑/导演）。旅行不一定要结伴而行，一个人也可以很尽兴。创作人今年独自骑着摩托，走过了宁夏、海南、云南、重庆等地，给2021画上了一个完美的句号。你不得不佩服他的勇敢与毅力！ （原片链接：1个人1辆摩托2万公里半个中国！我的2021，再见！）

新片场正能量

又一波电影盛宴即将开启！第94届奥斯卡金像奖公布了包括最佳国际影片、最佳视觉效果、最佳纪录长片、最佳音效、最佳原创配乐、最佳真人短片等10项的奖项的入围名单。据悉，本届名单将于明年2月8日公布，颁奖典礼将于3月27日在杜比剧院举行，并将在 ABC 和全球 200 多个地区进行现场直播。本届奥斯卡“最佳国际影片”（原最佳外语片）短名单包括15部影片，将从其中产生最终入围作品，详细片单如下：最佳国际影片01《世界上最糟糕的人》国家：挪威导演： 约阿希姆·提尔豆瓣：7.8剧情简介：故事聚焦当下的奥斯陆，围绕年轻睿智的女性朱莉展开。30岁的她仍徘徊在人生的十字路口，尽管她与事业有成的制图员阿克塞尔彼此相爱，拥有强烈的安全感，并很开心和他在一起，但她拒绝给渴望孩子的阿克塞尔生子。朱莉决意离开阿克塞尔前往艾文德，希望能够开始新的生活……02《驾驶我的车》国家：日本导演： 滨口龙介豆瓣评分：8.0剧情简介：中年舞台剧演员家福撞破了身为编剧的妻子音的一次出轨，然而，他安静地关门悄然离开，仿佛什么都没发生过一样，一如往常与妻子融洽且恩爱地生活在一起。直到妻子去世，家福都没能对妻子坦诚，这变成他的心结。03《伟大的自由》国家：奥地利导演： 塞巴斯蒂安·迈泽豆瓣评分：7.7剧情简介：该片围绕汉斯·霍夫曼的监狱生活展开，霍夫曼成年后的大部分时间都是在监狱中度过的。在二战结束后，几乎所有囚犯都从集中营中获释，而汉斯却被直接转移到了监狱中。根据此前臭名昭著的德国刑事法第175条，霍夫曼被定罪为同性恋罪，继续在监狱中服刑。即使在监狱之中，霍夫曼也没有停下寻找爱情的脚步。04《童一个世界》国家：比利时导演： 劳拉·万德尔豆瓣评分：7.7剧情简介：比利时新锐导演萝拉汪戴尔首部长片，以手持长镜头、锁定与孩童等高的影像画面，紧紧跟随初次上学的诺拉，校园环境音、孩童嬉闹声层层推叠，成功将主角的惴惴不安，透过银幕蔓延开来。饰演兄妹的两位小演员表演浑然天成、细腻精彩，随著剧情的推进，光是一道眼神的变化就足以令人心碎。05《教室里的一头牦牛》国家：不丹导演： 帕武·多杰豆瓣评分：7.8剧情简介：乌金是不丹一位年轻老师，但他不想教书，反而向往能去澳洲，成为一名流浪歌手。教育部为了安抚他，派他到「世界最高学府」任教，一个位于海拔5000公尺的「鲁纳纳国小」，当地不仅景色宜人，一年也只需上几个月的课……06《逃亡》国家：丹麦导演： 乔纳斯·波赫·拉斯穆森豆瓣评分：8.2剧情简介：本片以动画形式纪录真人真事，导演让好友阿密倾吐隐衷，回忆颠沛流离的日子，以及遇过的贪腐警察、冷血蛇头。最后逃避不了的，是一直压在心头的秘密。07《六号车厢》国家：芬兰导演： 尤霍·库奥斯曼恩豆瓣评分：7.6剧情简介：一个芬兰女人为了逃避在莫斯科的一段秘密婚外情，登上了前往北极港口摩尔曼斯克的火车。她被迫与一名俄罗斯矿工在狭小的卧铺车厢里度过漫长的旅程。这次意外的邂逅使他们开始面对，自己所渴望的，人与人之间接触的真相。08《我是你的人》国家：德国导演： 玛丽亚·施拉德豆瓣评分：7.3剧情简介：科学家阿尔玛在柏林著名的佩加蒙博物馆工作。为了获得研究经费，她同意参加一个不同寻常的实验。在三周的时间里，她要和一个人形机器人汤姆生活在一起，这个人工智能被设计成她理想的生活伴侣。机器以英俊的人形设计，是为她的快乐而造的。接下来是一个悲剧故事，探讨了爱、渴望和人类的概念。09《羊崽》国家：冰岛导演： 瓦尔迪马尔·约翰松豆瓣评分：5.8剧情简介：圣诞节前夕，冰岛一对丧子的牧羊人夫妇，把一个半人半羊的小孩带回家抚养，羊崽给这个家庭带来了欢乐，而未知的恐怖力量正在摧毁他们。10《一个英雄》国家：伊朗导演： 阿斯哈·法哈蒂豆瓣评分：7.1剧情简介：阿斯哈·法哈蒂执导的新片[一个英雄]在伊朗正式杀青！该片由阿米尔·扎迪迪、莫森·坦纳班德、Fereshteh Sadr-Orafai主演，剧情暂时处于保密阶段。Memento影业负责该片法国发行，阿斯哈与Alexandre Mallet-Guy担任制作人。11《上帝之手》国家：意大利导演： 保罗·索伦蒂诺豆瓣评分：8.0剧情简介：荣获奥斯卡金像奖的编剧兼导演保罗·索伦蒂诺以 20 世纪 80 年代动荡的那不勒斯为背景，讲述男孩法比托·斯基萨的故事。《上帝之手》中既有意料之外的惊喜，例如足球传奇人物迭戈·马拉多纳的到来，也有同样出乎意料的悲剧。对法比托而言，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。12《蜂箱》国家：科索沃导演： 布勒塔·巴肖利豆瓣评分：7.3剧情简介：Fahrije的丈夫因科索沃战争失踪，村中的男性大多数在战争中死亡或失踪。为 了生计和养活家庭，Fahrijie不得不独自创业。在父权社会的禁锢下，她经历重重阻碍， 最终通过一小瓶辣椒酱带领村民成功走出贫困。13《火之夜》国家：墨西哥导演： 塔蒂亚娜·韦佐豆瓣评分：6.7剧情简介：通过从三个青春期少女的眼睛看到的战争中的小镇生活。14《大教堂广场》国家：巴拿马导演： 阿布内·贝内姆剧情简介：眼镜蛇道馆由新师父接掌，三方恩怨跃上台面。 旧仇也如同眼镜蛇道馆一般，永远不死。15《好老板》国家：西班牙导演： 费尔南多·莱昂·德·阿拉诺亚剧情简介：这部黑色喜剧以讽刺的手法，讲述巴登扮演的一位伪善的工厂老板，为了在一周内提高产量从而获得当地优秀商业奖，对员工的压榨干涉已经到了无所不用其极的地步。本片卡司还包括马诺洛·索洛([迟来的愤怒])、丹尼尔·查莫罗(《审讯室：西班牙》)等，预计在明年春天制作完成。最佳视觉效果《黑寡妇》《沙丘》《永恒族》《失控玩家》《超能敢死队》《哥斯拉大战金刚》《黑客帝国：矩阵重启》《007：无暇赴死》《尚气与十环传奇》《蜘蛛侠：英雄无归》最佳纪录长片《泰国洞穴救援》《Ascension》《阿提卡》《碧丽·艾莉许：模糊世界》《卡塔叶时光》《第一波》《逃亡》《In The Same Breath》《朱莉娅》《总统》《同行：戏剧治疗之路》《简如水》《灵魂乐之夏》《地下丝绒》《以火书写》最佳音效《贝尔法斯特》《沙丘》《SOHO区惊魂夜》《黑客帝国：矩阵重启》《007：无暇赴死》《犬之力》《寂静之地2》《蜘蛛侠：英雄无归》《倒数时刻》《西区故事》最佳原创配乐《里卡多一家》《糖果人》《不要抬头》《沙丘》《魔法满屋》《法兰西特派》《绿衣骑士》《复仇之渊》《国王理查德》《最后的决斗》《007：无暇赴死》《平行母亲》《犬之力》《斯宾塞》《麦克白的悲剧》最佳原创歌曲So May We Start"《安妮特》Down To Joy《贝尔法斯特》Right Where I Belong"《布莱恩·约翰逊：漫长的承诺之路》Automatic Woman《伤痕累累》Dream Girl"《灰姑娘》Beyond The Shore《健听女孩》The Anonymous Ones《致埃文·汉森》Just Look Up《不要抬头》Dos Oruguitas《魔法满屋》Somehow You Do《美好的四天》Guns Go Bang《复仇之渊》Be Alive《国王理查德》No Time To Die《007：无暇赴死》Here I Am (Singing My Way Home)《尊重》Your Song Saved My Life《欢乐好声音2》最佳妆发《美国之旅2》《黑白魔女库伊拉》《西拉诺》《沙丘》《塔米·菲的眼睛》《古驰家族》《玉面情魔》《007：无暇赴死》《X特遣队：全员集结》《西区故事》最佳真人短片《Ala Kachuu - Take and Run》《Censor of Dreams》《犯罪分子》《Distances》《The Dress》《Frimas》《Les Grandes Claques》《漫长的告别》《On My Mind》《Please Hold》《Stenofonen》《Tala’vision》《Under the Heavens》《When the Sun Sets》《恐怖情人不下庄》最佳动画短片《爱癫事家族》《Angakusajaujuq: The Shaman’s Apprentice》《Bad Seeds》《Bestia》《Boxballet》《Flowing Home》《魔法大个子克罗克罗》《The Musician》《一生一树》《世界因你而改变》《知更鸟罗宾》《纪念纪念》《河岸》《我们，再一次》《皆为爱》最佳纪录短片《Águilas》《问鼎之声：球场成长日记》《A Broken House》《绝密战俘营：纳粹精英在美国》《Coded: The Hidden Love of J. C. Leyendecker》《Day of Rage》《The Facility》《无家者的归途》《Lynching Postcards: “Token of a Great Day”》《The Queen of Basketball》《Sophie & the Baron》《Takeover》《恐惧传染》《献给贝娜齐尔的三首歌》《我们都曾是霸凌者》

高光时刻

第92届奥斯卡金像奖刚刚落下了帷幕，毫无疑问，这回全世界影坛的头条只有一个：《寄生虫》它创作了历史。韩国导演奉俊昊以及他的电影《寄生虫》获得了最佳影片、最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本四项大奖！《寄生虫》成为了历史上第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影，导演奉俊昊成为首个拿下奥斯卡最佳导演的韩国导演。看导演奉俊昊捧着小金人，笑得憨憨开心。比起其他奖项今年四大演技奖就太稳了，自打颁奖季开始华金·菲尼克斯、芮妮·齐薇格、布拉德·皮特、劳拉·邓恩就势不可挡，横扫了金球奖、美国制片人工会奖(PGA)、英国电影学院奖(BAFTA) 以及本届的奥斯卡。如同老牌演员用无懈可击的演技征服了奥斯卡，迪斯尼影业凭借《玩具总动员4》拿下了奥斯卡最佳动画长片。自从2002年奥斯卡颁发了第一个最佳动画长片奖项以来，迪士尼已经获奖13次，毫无疑问是这一领域的王者。迪士尼影业手握迪士尼和皮克斯两大动画工作室，其表现大大超过了竞争对手。不仅拿奖到手软，在票房上也是赚得盆满钵满，在全球前十最卖座的动画电影中占据7席。那么如何坐上迪士尼的直通车呢？去迪士尼联合创办的学校加州艺术学院（CalArts） 看看吧。加州艺术学院（ California Institute of the Arts ）由1883年成立的 Los Angeles Conservatory of Music 和1921年成立的 Chouinard Art Instit组合而成，是全美第一个同时提供本科和研究生视觉与表演艺术学位的高校。学院自从1961年成立开始就是各个领域的全球领导者，并且为美国各大影视公司输送艺术人才。知名校友有《超人总动员》、《料理鼠王》的导演Brad Bird；《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》 的导演Tim Burton；《美女与野兽》、《泰山》的导演Glen Keane ；《玩具总动员》、《海底总动员》的导演John Lasseter等。CalArts的电影专业在设置偏向实验风格，以打破传统艺术界限闻名。在 Hollywood Reporter2019全美最佳电影院校中排名第9名，下面我们就来具体看看电影专业相关的详细介绍吧。本科专业电影影视 Film and Video BFA基本信息学制：四年学费：$ 52,850 / 学年BFA专业旨在为学生提供全方位的技术和实践技能，教授学生批判性地思考他们所选择的媒介，并在学生尝试不同形式的电影表达时指导他们的艺术成长。因此，本科生必须在每一年的课程中顺利完成一系列的必修课。在学生第三学期的中期实习审查中评估他们的学术和艺术进展。基本要求 语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：两份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求- 短片作品你的作品应该包含基于电影或视频的作品，建议时长为10分钟。你可以提交一部或多部共计10分钟的短片。上传你最好的作品，5分钟的高质量材料比30分钟的平庸作品要好。一般来说，学校更喜欢收到完整的作品而不是节选。然而，如果你想提交一个很长的作品，例如一个长片，上传一个摘录，然后在上传的描述部分包括完整作品的链接。- 个人陈述个人陈述在招生过程中非常重要，应该回答以下三个问题:1. 你的艺术创作实践中存在哪些问题和关注点?2. 你为什么要申请CalArts的专业?3. 你的艺术目标是什么?- 补充文字材料1. 作品简介：作品集的每个作品都包括一个简短的一或两句话的摘要，如果你提交了多个作品，请确保摘要和作品样本的顺序是相同的。2. 影视品鉴：简短评论这些影响你作为一个电影制作人/视频艺术家的想法的电影、书籍、戏剧、电视节目等。重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响了你，避免写情节总结。3. 未来计划：请描述一个你想拍摄的故事情节，而不是你在它的技术方面如何进行安排。这是为了让教学人员对你感兴趣的电影制作类型有一个概念，不要提交脚本或剧本。4. 简历5. 创意写作样本（可选）：如果你希望提交创造性写作，如短篇小说、散文或诗歌，请限制总长度不超过1500字。不要提交脚本。研究生专业电影影视 Film and Video MFA基本信息学制：三年学费：$ 52,850 / 学年在三年的课程中，研究生要取得专业技术知识，在他们所关注的领域得到历史和批判的观点，并完成大量的作品。在第一年的课程，研究生被要求参加完整的基础课程，包括技术和生制作研习会，以及历史，理论和批判类的课程。学生在开始创作作品时，应定期与合适的教员见面。在第三个学期，研究生必须在论文初审时提交论文并获得批准，这为他们的论文电影、视频或装置的制作和完成提供了一年半的时间。基本要求语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：两份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求同BFA专业要求电影导演 Film Directing MFA基本信息学制：三年学费：$ 52,850 / 学年独立戏剧电影制作的研究生电影导演课程，使学生能够在研究叙事电影的广泛范围的基础上，发展创新的讲故事方法。基本要求 语言条件：托福100 / 雅思7.0；文书材料：三份推荐信、个人陈述、成绩报告单作品集要求- 短片作品请提交以下三个项目作为单独的电影文件。不要提交合成卷。为每个上传的项目加上标题、完成日期和运行时间。1. 叙事导演样本(最多5分钟)提交一个你导演过的叙事电影作品的例子。这应该是一个你在创作中发挥了关键作用的作品，你觉得它最好地体现了你对叙事电影的兴趣。这部分的作品集最长不超过5分钟。这可以是一篇独立的文章，也可以是一篇更长的文章节选。如果您决定提交节选，请在描述部分提供完整版本的链接。请注意，完整的版不一定被浏览。2. 叙述故事(2分钟)在镜头前，记录下你根据个人经历讲述的真实故事。我们对故事的内容和你叙事能力感兴趣。故事应该非常简单地记录下来，不要对录像进行分段或编辑。不要把故事写成剧本，也不要从书面材料中读出来。录像不能超过两分钟。3. 额外作品样本(最多5分钟)你也可以提交一个额外的工作样本，让我们进一步了解你艺术的实践和训练。我们专业有一个广泛的叙述想法:这个作品样本可以你想要的采取任何形式，但要和其他的作品例子不一样。- 个人陈述总字数在500——1000字范围内：讨论激发你艺术创作的主题和问题，并反思你作为一个艺术家和个人的背景、影响、经历和观点是如何在你的电影创作实践中的就形式选择、美学和内容方面而言产生共鸣的。解释你为什么选择申请CalArts电影导演课程，以及你如何想象为这里的艺术家社区做出贡献，还应该包括你的专业艺术目标，以及你认为这个专业将如何帮助你实现这些目标。- 补充文字材料1. 未来计划：500字，描述一个未来项目的基本思想，着重于它的概念而不是它的技术方面。这是为了让教师们对你感兴趣的电影制作类型有一个概念，而不是你在加州艺术学院做的一个项目。2. 影视品鉴：最多1000字，列出5到8部你非常欣赏的电影、戏剧或书籍。用一两句话来解释这些作品对你的影响。包括片名和电影制作人或作家的名字。3. 简历：一份关于你的训练、表演、制作和/或艺术经历的简历。包括你的教育背景以及你所拥有的任何专业和相关经验。如果你想让大家了解你的工作经历，你可以包括电影、视频或戏剧以外的简短工作经历。4. 创意写作样本（可选）：原创作品的一个写作样本，如一篇评论文章、剧本、短篇故事或剧本。如果你愿意，这可能是一部较长的作品的节选。《寄生虫》获奥斯卡最佳原创剧本时， 奉俊昊说，写剧本总是一趟孤独的旅程。我们写剧本不是为了代表国家，但这是给韩国的第一尊奥斯卡奖。这次奥斯卡把“最佳外语片”与“最佳影片”都颁给一部韩国电影，92岁的奥斯卡终于不再保守了。也说明了艺术本无国界，在越来越国际化的背景下，谁都有可能再次创造历史。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！

新片场影视留学

创作，是给世界带来新事物或原创的作品。艺术领域更是如此，艺术家通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等各种方式来表达客观或主观的艺术见解。施倩倩 一直以来对各种艺术形式都抱有兴趣，摄影、建筑、插画、服装设计、特效化妆等等她都有所尝试。在了解国外院校时，她发现伦敦艺术大学在学科领域包罗万象，每个学院虽有独特的风格，而艺术的不同领域又在一定程度上是相通的，形成了更加包容丰富的艺术氛围。利用几个月时间，施倩倩完成了作品集并提交了申请材料，最终顺利收到了伦敦艺术大学的录取通知。伦敦艺术大学（University of the Arts London）是一所位于伦敦的世界顶级艺术大学，同时也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。其中，大多数的影视相关专业开设于伦敦传媒学院（London College of Communication）。无论是学生、摄影师还是艺术家，施倩倩始终作为一个创作人，在用作品打动世界。| 学生为期三年的学习中，每个学生都将和其他同学合作拍摄大量影片作品，从而获得在剧组中体验担任主要职务的经历。学校也提供了的大量的专业拍摄设备和后期制作设施来支持学生完成这些作品。在第一年，所有实践作品都将以 “crit” 的形式评估，也就是每个人都会直接面对老师和同学对自己的作品提出的意见和建议。同时，还会有自评和互评表格来进一步明确每位同学的优缺点，但所有作品都会以小组为单位打分，除非有人对作品毫无贡献。第二年，学生实践作品将通过小组合作和个人贡献相结合的方式打分，对集体创作的作品中体现出的个人技术、创意和制作水平，以及个人所承担的具体技术专长。第三年也是最后一年，所有作业分数会独立打分，但依然会对创作中展现的职业度和协作能力进行评估。施倩倩认为伦艺的教学模式，使人更有创造力，更具开放性，给每个人更多的自我思考空间，这对于创作人来说是难能可贵的。不论是面对电影制作，还是艺术创作，创造力都是至关重要的。研究生阶段， Met Film School （梅特电影学院）的课时安排很充实。在这里更多的是和器材打交道，不断的重复练习拍摄方面的技巧。梅特电影学院课时数很多，是英国少有的每周一到周六甚至有时候到周日还在上课的院校。因为专业分得更为详细，所以可以针对摄影领域进行强加练习，更加利于精进自己的技术。相较而言，本科时候拍的都是完整的剧情片（或者纪录片），是可以展示给大众观看的。但是研究生的每一个作品更像是一部部摄影习作，只能说是在过程中收获很多经验，但是并不适合当做是一部完整的代表作。| 摄影师施倩倩选择摄影作为主修方向，除了因为在学习电影专业之前就很热爱摄影外，她还发现自己在观影的过程中对镜头语言更加敏感，很喜欢用镜头来讲故事。这些年接触下来，并不是一开始就用专业的摄影机。有趣的是在不断实践和进步的过程中，不断接触相对更高级更全面的设备。可是到达一定程度之后，又会发现设备不是最重要的，一切都是辅助于故事的讲述。尽管身为摄影师，她依然会平等的对待内容和形式，只要一切能合理化为故事服务。影片拍摄时，摄影师通常会从主题创意开始加入讨论。最主要的是和导演绑在一起共同探讨，分割剧本、做分镜、故事版、场景勘察，也会和美术沟通色调色板。有时到了拍摄现场，摄影师会发现并不是根据自己事先准备好的分镜进行，要注意观察彩排时导演和演员的走位，进行合理化调整。剧组中的协作，既要每个人都具备独立思考的能力，也要学会接纳其他人想法。如果大家是因为热爱同一个剧本而聚集在一起的，其他方面的困难都很容易解决。“ 我喜欢在同一个镜头中，物体或者人物的变化。比如我曾经在两部短片中分别用到了剧中人物看到的事物其实在旁人眼里还有观众眼里是不真实存在的。注意镜头的连贯性，当镜头重心指到别处的时候，进行“镜头欺骗”行为。注意演员走位，物体摆放，前景后景之间的关系。灯光应当合理化使用，并不意味着灯具多或者颜色多就一定是好的。想要在对镜头、灯光和技术有追求的基础上，还依然能够平平淡淡讲述一个朴实且打动人心的故事。” —— 施倩倩| 艺术家为了不断提升自己在艺术上的造诣，施倩倩会在不同的阶段会给自己设定不同的主题。拥有了明确的关注点之后，不论是看的书籍、电影还是平时在马路上看到的点点滴滴，都会把它们联系到当下阶段想要探讨的主题上。由于地理位置优越，从伦敦传媒学院前往英国电影协会（BFI）、泰特美术馆（Tate Modern）、电影博物馆（The Cinema Museum，London）等地都很方便。值得一提的是，伦敦传媒学院还是斯坦利 · 库布里克资料馆（the Stanley Kubrick Archive）的所在地，那里会时常组织影片放映、讲座和研讨会。施倩倩喜欢的大师有很多，介于这样的缘分，她来分享一些有关库布里克的思考。库布里克有时会通过在画面中采用抽象的艺术形式来呈现主题，他能做到在情绪丝毫没有削减前提下，同时又不失美感。施倩倩选择了以下三个元素来举例说明，她是怎样通过库布里克的作品学会用视觉隐喻在画面中制造不安的。零阴影第一个例子是2001年的《太空漫游》(1968)。这部电影的灯光风格很有特色，但特别值得注意的是，库布里克在这里营造出了一个几乎没有阴影的空间。图片来自网络大背光《发条橙》(1971) 中的反射光几乎产生了相反的效果:黑帮对流浪汉施加极端暴力的整个场景都是在阴影中拍摄的。这一点很重要，因为这一场景涉及极端暴力的一个例子，极端暴力被定义为不人道和缺乏目的性。图片来自网络透视透视是在《闪灵》（1980）中制造张力的一种方式。特别是，某个角度的视角会让观众感到不安，并有助于营造酒店在电影中所扮演角色的感觉。图片来自网络鉴于库布里克作品中有大量值得细细品味研究的地方，以上这些例子只是很小的一部分，但它们体现了施倩倩是如何通过学习来提升自己的艺术表达能力。这并不是为了单纯模仿大师的视觉风格，而是为了展示一种通过研究大师的视觉风格，学习消化成为自己的思考，并应用到作品中的方式。施倩倩眼中，伦敦是自由、包容并充满无限可能的。也正因为有着丰富的艺术教育资源，和浓厚的艺术氛围，伦敦为年轻的艺术家们提供了源源不断的灵感。| 创作人在伦敦的六年中，施倩倩没有一直让自己处于一个安全区域。因为一件艺术作品可以有很多实现的方法，她会更乐于是探索自己没有接触过的东西，而不是一直用自己擅长的手法去完成某一项作业。她常常思考自己想做的事是什么，同时也多看看别人在做些什么，去观察、学习并且吸收身边人所擅长的。伦敦艺术大学鼓励学生的拍摄出更加完整的作品，而不仅仅是当做作业完成。学院还会指导学生报名参加国际电影节和竞赛，增加实践经验，丰富职业简历。施倩倩丰富的专业经验学院还会开展不同形式的座谈，邀请到代理公司、电影项目主管、策展人等行业精英参与分享，他们会慷慨地为学生提供行业建议和建立人脉的宝贵机会。除此之外，学生还有机会学到有关创业、项目管理和团队合作等通用技能，为未来职业发展打好基础。施倩倩在伦敦期间作为 Freelancer（自由职业者）有很多校内外的广告拍摄的经验，未来回国后她希望更多地了解国内行业发展，在工作的过程中多学习一些在国外这几年被自己遗漏的东西，同时也希望可以找到机会展示自己这些年来的收获。- end -未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎留言告诉我们你想了解的学校！「新片场影视留学」为你提供专业的影视学习内容更有海外名校影视专业申请全流程和作品集辅导服务！

新片场影视留学

「AE模拟移轴短片」《北京的一天》幕后分享（馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！关注新浪微博：@馒头先生CG）繁忙的城市，川流不息的人群.......除了烦躁，也有她安静的一面。 本片通过模拟移轴效果，展现一个不同的北京一天。后期AE模拟的移轴短片，专业人士请轻拍。说说制作的流程，大概分两部分，前期拍摄+后期制作。拍摄：5D2（线控器间隔拍摄 间隔时间根据场景不同在0.5s-3s 不等）后期：AE（调色、模拟景深、镜头运动、特效字幕）剪辑：Premiere「AE模拟移轴短片」《北京的一天》短片赏析：前期部分：地点分别选取了比较有代表的地方，故宫、四环路、CBD、机场等。北京地方真是太大了，前期拍摄时严重忽略了它的大。计划每天拍四个地方，上午两个下午两个，结果发现一天最多拍两个地方。OMG，拍完累的成狗了。上几张拍摄花絮吧，摄像师左老师和我早上3点半就起来了，外交公寓楼上拍CBD日出中关村某商务楼，里面温度高达40度北京T3航站楼，旁边有个很大的公园，傍晚都是看飞机的。还有人拿着对讲机，监听飞行员和塔台的对话，第一次知道还可以这样。拍完机场已经12点多了，道路显得异常的空旷，人们大概都睡了吧，新的已经又开始了。素材情况：为了后期调整空间大，照片的像素都在4K以上，所以素材量巨大。后期制作：因为我自己是玩视频的，其实对摄影也是懵懵懂懂的，所以，大家不要问我太多摄影方面的知识。后期我用的AE（Affter Effects），模拟景深、调色、镜头运动，剪辑用的Premiere，调整整体节奏。调色：AE自带的调色工具曲线、色阶、色相饱和度模拟景深：用了好几层模糊来模拟，前实后虚的感觉特效字幕：简单的字幕条动画素材与成片对比：以上就是一些拍摄和制作的心得，欢迎交流。馒头先生微博：@馒头先生CG馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！

馒头先生

iPhone6拍摄 微记录短片《小陆》（馒头先生原创作品，转载请注明，谢谢！关注新浪微博：@馒头先生CG）之前原本只是想简单测试一下iPhone6的拍摄感受，于是找来朋友，拍了一个关于他的小短片。没想到成片制作完后，让我非常惊讶，手机也能拍出如此精美画面。于是整理出来拍摄和制作的一些心得，希望给大家一些不同的启发。先介绍一下简单的拍摄制作情况：拍摄设备：iPhone6（相信iPhone6S表现更佳，没借助任何辅助设备，比如手机云台、三角架、手机广角镜头，稳定器等，全程手持）拍摄格式：1920*1080 30帧录音：iPhone6视频同期录音以及的自带“语音备忘录”（用来录了地铁的站台播报）拍摄周期：5小时（地铁、五道营胡同、家）后期制作：6小时（包含整理素材、剪辑、后期、成片输出）后期软件：Premiere CS6（剪辑、调色、音频降噪、音效处理、字幕）对，你看的没错，只用了Premiere。接下来，我说说整个拍摄感受。先来夸夸强悍的iPhone。画面方面：没想到拍摄如此给力，小小的手机镜头防抖做的非常好，很多地方拍出了斯坦尼康（一款稳定器）的大片感觉。画面质感也表现的非常好，1080P的格式拍摄还是非常清晰的，比较暗的环境就会出现噪点，不过已经很满意了。录音方面：一开始还在头疼，如何去收音，结果试了之后发现iPhone的自身录音就非常的棒了，我们在拍摄采访时还用手机的“语音备忘录”，同期录制了声音（看采访的桌子），结果发现和视频拍摄收录的声音有细微差距，效果更好一些，不过最后我们还是用了视频同期录制的声音，因为也非常的棒。后期在Premiere对音频做了音效模拟（西直门站台播报）和环境音降噪，效果不错。 后期方面：1、素材拷贝素材拍摄完成，导入电脑，开始用的苹果笔记本直接导入，速度很快，视频格式是“.m4v”的，后来用了iTools直接导入PC，却发现视频格式是“.mov”。相比之下，发现前者的文件总大小只有后者的一半，也就是说在用苹果导入时，对视频做了快速转码。建议大家用后面的方法，保证视频质量。 2、素材整理建议大家对素材有一个整理和分类，这里可能会花你10分钟，但是为你后面的剪辑节省了至少100分钟。 3、后期制作Premiere的表现同样非常给力，剪辑、字幕（外挂小插件）、调色（自带色彩校正工具）、声音处理（音效模拟，降噪）都非常的出色。（大家不必拘泥于剪辑软件，同级别的软件还有Vegas、Edius、FinalCut，软件仅仅是一个工具，功能上几乎无差，更多的是自己的剪辑意识和制作经验）。画面方面，采访部分单独做了黑白处理，一是觉得彩色背景太乱，二是发现处理为黑白后似乎更有感觉。（很多画面处理方法，可以去尝试。没有条条框框）在声音方面，后面适当的加了一些同期声进去（地铁播报、小孩骑车的铃声），这些同期声会把观众从叙述带回现实，同时增强片子节奏，可以多试试。 再来说说前期方面： 1、策划与脚本因为自己之前就有很多策划导演经验，所以这部分对我来说不是太大问题。拿《小陆》这个短片来说，我想拍一个人物的小短片，主题是他对摄影的看法，因为小陆刚好是摄影师，于是我找到了他。我了解小陆，所以很多旁白都很贴和他，他自己也很认同。 确定想拍什么后，就得有一个大概的成片风格，我想的是类似纪实的方式。片长控制在2分钟以内，所以短片中很多镜头都是手持、客观的表现。接下来就需要一个拍摄脚本，脚本里会有一些拍摄的具体信息，比如要拍写什么镜头、片段，同时提醒自己不要偏离原来的主题。2、拍摄方面拍摄时会根据拍摄脚本拍摄。一般需要拍空镜（车流、人群、建筑物等等）、人物的不同景别（很多初学者拍摄，几乎都是近景，我们要有意识的拍摄一些大全景和特写），这会让你在后期剪辑时，片子变得更有变化和层次。片子中几个镜头我很喜欢，开场的逆光行走、地下通道的逆光行走，因为这些光影让镜头变得更有感觉，所以，光影对画面的影响很重要。iPhone6虽然画质感人，但是几乎拍不出任何景深（前实后虚的感觉），必须镜头里前方遮挡物很近很近才行（片子中空镜部分，一桌人吃饭的场景），所以我在拍摄构图时，比较在意，算是做了一定的补偿。------------------------------------------------------------------------这个就是我在策划这个片子，拍摄以及后期制作的一些感受。说这么多，并不是给iPhone打广告，我想表达的是，如今视频制作已经不像以前，只有专业的人才能去做。就像短片中说的“摄影不需要很正式很专业”，手机同样可以拍一部精彩的影片，你要呈现的更多的是发自内心的一种表达。我是馒头先生，新浪微博@馒头先生CG，欢迎交流。

馒头先生